Mostrando entradas con la etiqueta Delmer Daves. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Delmer Daves. Mostrar todas las entradas

viernes, 14 de febrero de 2020

Flecha rota, un western para San Valentín


Parece mentira que en western pro comunidad nativoamericana del año 195 lo vea como una historia de amor. Lo cierto es que es una suma de géneros. Es un western canónigo, es una western a favor de los apaches y del mestizaje en una época en la que eso no se estilaba y en una western que desarrolla una gran historia de amor. Dirigido por Delmer Daves, director de westerns, entre otros muchos géneros, y de algunos tan potentes como El árbol del ahorcado -en la que hablé del director largo y tendido -, El tren de las 3:10 , Arizona, prisión federal o este mismo Broken Arrow.

La película fue producida por el neoyorkino Julian Blaustein, un productor , graduado en Harvard, y que trabajó para la Universal, para la Paramount Pictures, y que tras trabajar un par de años con la David O. Selznick Productions, se unió a 20th Century Fox , realizando para ella este western. En 1955 dejó el estudio para convertirse en un productor independiente bajo el nombre de Phoenix. Blaustein se convirtió en profesor adjunto de comunicación en la Universidad de Stanford y tras retirarse de la docencia regresó a Beverly Hills , donde se convirtió en miembro activo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y miembro del Fondo de Cine y Televisión .

Broken Arrow es una de esas historias enmascaradas, es decir, con un trasfondo en el que está presente esa locura paranoica que fue ese proceso contra Los Diez de Hollywood (Hollywood ten) , la lista negra de Hollywood durante el Macarthismo, en plena caza de brujas, acusados de obstrucción a las labores del Congreso de los Estados Unidos por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de John Parnell Thomas, destinado a "investigar" una supuesta infiltración comunista en las filas de Hollywood. Contando con el apoyo de los principales estudios, que firmaron la conocida como "Declaración del Waldorf" en la que, como consecuencia de su negativa a declarar, y de su intento de atacar a la comisión como anticonstitucional, los "Diez de Hollywood" eran encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas. Pero como ellos tenían que comer y trabajar en ocasiones los productores colocaban a otro escritor como interpuesto para que el guión de uno de estos proscritos pudiera salir a la luz.

En Broken Arrow fue el caso de Elliott Arnold quien aparentemente llevó al guion la novela que en 1947 se publicara con el título de Hermano de sangre o Blood Brother por Elliott Arnold. (1912-1980) acompañado de otro guionista desconocido , Michael Blankfort  , que no era otro que Albert Maltz, uno de los Diez de Hollywood, y que antes de "Flecha rota" era de los escritores más famosos y valorados de Hollywood, pero poco tiempo después  Maltz pasó a formar parte de la lista negra de vetados, rechazados y segregados junto a otros guionistas como Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Samuel Ornitz, Adrian Scott, y los más conocidos Dalton Trumbo y el director Edward Dmytryk.

Para la música se contó con  Hugo Friedhofer, mientras que la fotografía en Techicolor fue de Ernest Palmer y el montaje de J. Watson Webb Jr.

En cuanto los actores encabezan el reparto James Stewart como Tom Jeffords, Jeff Chandler como Cochise y Debra Paget como Sonseeahray ('Morningstar' o Estrella de la mañana). Junto a ellos aparecen Basil Ruysdael como Gen. Oliver Otis Howard (el "General cristiano"), Will Geer como el ranchero Ben Slade, Joyce MacKenzie como Terry, Arthur Hunnicutt como Milt Duffield, el superintendente de Correos, Jay Silverheels como Geronimo, Argentina Brunetti como Nalikadeya, la esposa de Cochise y John Doucette como conductor de mulas un superviviente de la emboscada , este sin acreditar.

La película comienza con una voz en off que nos dice  "Esta es la historia de una tierra y de la gente que la habitaba en 1870..."

Estamos en Arizona en el año 1870 ya son diez los años de luchas sangrientas entre los colonos y los apaches del jefe Cochise. Este territorio del suroeste de Arizona es el escenario de cruentas luchas entre los blancos y los apaches Chiricahua, capitaneados por Cochise, que defienden palmo a palmo su territorio.

Por allí pasa Tom Jeffords (James Stewart),  un soldado licenciado que marcha al oeste a probar fortuna y que ante la llamada de un mando militar recorre una zona rica en oro . En su recorrido se encuentra con un niño apache herido de 14 años que muestra heridas de perdigones en la espalda.


Jeffords le da agua al niño, que reacciona de mala manera, pero finalmente se deja tratar sus heridas. A raíz de este contacto descubre que los apaches son tan humanos como cualquier ser humano. Cuando el chio ya se ha recuperado , un grupo de chiricahuas  aparecen y al principio se muestran hostiles con Tom, pero cuando el chico le aclara la ayuda deciden dejar en libertad a Jeffords.

Sin embargo, cuando se acerca un grupo de buscadores de oro se aproximan, los apaches amordazan a Jeffords y lo atan a un árbol. Indefenso, observa cómo atacan a los buscadores y torturan a los supervivientes especialmente cuando descubren que alguno de ellos lleva cabelleras de apaches para recibir las recompensas de las autoridades norteamericanas o mexicanas que están pagando por ellas. Los guerreros lo dejaron ir pero le advirtieron que no volviera a entrar en territorio apache.

Cuando Jeffords regresa a Tucson y se aloja en una casa de huéspedes descubre que en la mesa hay un buscador que escapó de la emboscada así como otros comensales que hablan de forma exagerada del ataque. El matiza lo ocurrido al ser testigo, pero uno de los presentes , un ranchero llamado Ben Slade (Will Geer) que está junto a su hijo es incrédulo y no entiende el por qué Jeffords no mató al niño Apache. Slade afirma que ellos han civilizado la zona y añade que "No digo que seamos perfectos, pero nosotros hemos traído la civilización: telas, alfombras, sombreros, botas, medicinas, whiskye"

Pero Jefford no esta conforme con esa imagen y decide  tras conocer a Milt Duffield (Arthur Hunnicutt) el superintendente de correos que le comenta que llevan semanas sin recibir uno, que la apertura del mismo puede ser una oportunidad de acercamiento entre ambas comunidades.

Así que junto con un nativoamericano conocedor de las costumbres de los chiricahuas decide tener un encuentro con Cochise. El indio le dice  “Si le ves no le mientas, no le mientas absolutamente en nada, pues sus ojos saben leer tu corazón”.  Jeffords aprende el idioma y las costumbres de los apaches  y planea ir a la fortaleza de Cochise en nombre de su amigo, Milt, quien está a cargo del servicio de correo en Tucson. Decide aprovechar esta circunstancia para convertirse en intermediario entre los apaches y los blancos.

Tras cabalgar durante días sólo y sin avistar a ningún indio por su parte,  Jeffords entra en la fortaleza Apache y comienza una conversación con Cochise. Este tras hablar acepta dejar pasar a los correos.

Hasta que toman la decisión Jeffords conoce a una joven apache, Sonseeahray, o Estrella de la Mañana " (Debra Paget ) y se enamora tras asistir a una ceremonia.

Tras tener el visto bueno de Cochise decide dar paso a los correos.  Cinco correos pasan sin incidente alguno.

Sin embargo, algunos de los guerreros de Cochise atacan una caravana del ejército y matan a gran parte de los expedicionarios.

Esto provoca que el ambiente se caldee y algunos del pueblo intenten linchar a Jeffords como traidor antes de ser salvado por el general Oliver Otis Howard, conocido durante la guerra civil como el general Cristiano.

Howard recluta a Jeffords para negociar la paz con Cochise. El encuentro tiene  lugar y durante el mismo Cochise afirma que "Hablar de paz es sencillo, pero vivirla no." Howard, el "general cristiano" condena el racismo y dice que la Biblia "no dice nada sobre el color de la piel".

Jeffords consigue que se firme un tratado de paz con Cochise, pero un grupo de apaches disidentes dirigido por Gerónimo se opone al tratado y abandona el asentamiento.

Cuando estos renegados emboscan a una diligencia, Jeffords se aleja para buscar la ayuda de Cochise y la diligencia se salva.

No sin dificultades, ni sin sangre,  Jeffords y Sonseeahray se casan en una ceremonia Apache y tienen varios días de tranquilidad. Durante la misma hay una oración  que dice "Arrodillaos sobre la tierra. Vuestra sangre se mezcla. No habrá lluvia para vosotros... ...porque seréis refugio uno del otro. Para vosotros ya no hará frío... ...porque os daréis calor el uno al otro. Ya no habrá soledad... ...nunca os sentiréis solos. Sois dos cuerpos pero por ellos sólo corre una sangre. Partid. Guiad vuestros caballos hasta vuestro lugar secreto."

Mientras disfrutan de su "luna de miel" y con Cochise cerca un grupo de apaches llevan ante su jefe y Jeffords al hijo de Ben Slade. Éste les cuenta una historia a Jeffords y Cochise sobre que ha llegado allí porque dos de sus caballos robados por la gente de Cochise. Cochise dice que su gente no  ha sido y duda de su historia, ya que sabe que el padre del niño es un enemigo de Apache.

Luego deciden ir con el niño al cañón pero son emboscados por el padre del niño y un grupo  de hombres de Tucson. Jeffords está gravemente herido pero Sonseeahray es asesinad.

Por su parte, Cochise mata a la mayoría de los hombres, incluido a Ben Slade. Cochise prohíbe a Jeffords tomar represalias, diciendo que la emboscada no fue hecha por los militares y que Gerónimo rompió la paz no menos que Slade y sus hombres, y que la paz debe mantenerse. Jeffords se marcha con la creencia de que " la paz es posible en ese territorio".

La película se basó en la novela Blood Brother (1947) de 558 páginas de Elliott Arnold , que contó la historia del acuerdo de paz entre el líder Apache Cochise y el Ejército de EE. UU., 1855-1874.

El productor Julius Blaustein recordó: "Nos costó mucho localizar a un actor con la voz y la estatura adecuadas para interpretar a Cochise. Antes de encontrar a Chandler, incluso estábamos considerando a Ezio Pinza ". Jeff Chandler fue elegido en mayo de 1949 sobre la base de su actuación en Sword in the Desert . Se contrataron auténticos  Apaches, casi 240 indios de la Reserva Indígena Fort Apache de Arizona de la agencia Whiteriver. Debra Paget tenía solo 15 años cuando interpretó el interés amoroso de James Stewart, de 41 años . El actor canadiense Mohawk Jay Silverheels interpretó a Gerónimo .

La filmación comenzó el 6 de junio de 1949 rodándose al norte de Arizona , aproximadamente a 30 millas al sur de Flagstaff  y en punto de California como Alabama Hills, en Lone Pine, en Inverson Ranch.

En Arizona se rodo en Sedona en los lugares conocidos como Cathedral Rock,  Oak Creek Canyon . También en Old Tucson y Tucson Mountains, en las Coconino Mountains, así como en Sonoran Desert,  en los Ironwood Forest National Monument, Silver Bell Mountains, y Sierrita Mountains, todas ellas en Arizona en el verano de 1949. Y aunque se rodaron muchas escenas en Sedona, Arizona , la historia de Cochise en realidad ocurrió en lo que ahora son las Montañas Dragoon en el Distrito Douglas Ranger del Bosque Nacional Coronado en el sureste de Arizona.

El estudio intentó retratar las costumbres apaches en la película, como el baile y la Ceremonia de la chica  o el rito de la pubertad de la niña.

Para el personaje de Cochise , el director Daves eliminó el estilo tradicional de inglés quebrado y lo reemplazó con inglés convencional para que los blancos y los indios sonaran igual.

Aunque muchos westerns del período anterior a la Segunda Guerra Mundial retrataban a los indios estadounidenses como hostiles a los colonos blancos, otros mostraban a los indios bajo una luz positiva. Broken Arrow , sin embargo, es notable por ser uno de los primeros western  de la posguerra en retratar a los nativos americanos de una manera equilibrada y comprensiva, aunque la mayoría de los indios fueron interpretados por actores blancos, con Jeff Chandler, nacido en Brooklyn, interpretando al líder Apache Cochise . Una excepción fue que el actor nativo de Mohawk canadiense Jay Silverheels se destacó por su papel de Gerónimo en la película.

En 1950, Twentieth-Century Fox contrató a Rosebud Yellow Robe , un folklorista, educador y autor nativo americano, para emprender una gira nacional para promocionar la película. Rosebud explicó que no había tal cosa como princesas indias, y que el mito comenzó cuando Pocahontas fue a Inglaterra y los ingleses la llamaron "Lady Rebecca". Rosebud expresó quejas sobre las representaciones de indios en la radio, la pantalla y la televisión a "una nueva generación de niños que aprenden los viejos estereotipos sobre los indios guerreros, como si no hubiera nada más interesante sobre nosotros"

Algunos estudiosos han dicho que la película apeló a un ideal de tolerancia e igualdad racial que influiría en los westerns posteriores e indicaría la respuesta de Hollywood al papel evolutivo de los indios en la sociedad estadounidense. La película se consideró innovadora en ese momento porque fue una de las primeras películas de sonido con luz verde bajo el Código de producción de películas para retratar a los nativos americanos bajo una luz humana.

La película fue presentada como : "Basada en hechos verificables, evoca fielmente la relación histórica entre Cochise y Jeffords, marcando una rehabilitación histórica de los indios en el cine".

El general Oliver Howard fue comandante durante la Guerra Civil. Perdió su brazo derecho durante la Batalla de Fair Oaks, en 1862. Era conocido como el General Cristiano. Después de la guerra, se alió con "republicanos radicales" en el Congreso, que se ocupó de que los libertos obtuvieran el voto. En octubre de 1872, negoció un tratado de paz con Cochise. Se retiró del ejército como comandante general en 1894. Murió por causas naturales en 1909 a la edad de 78 años.

Destacar de ella la música de Hugo Friedhofer con una hermosa partitura en la que está presente el viento, y la percusión.

En cuanto a la premiada fotografía en color de Ernst Palmer gusta centrarse en los paisajes , en tomas amplias con travellings para ver los recorridos del protagonista a caballo y tomas realizadas desde la distancia para las escenas de acción colectiva. Sin embargo para la lucha cuerpo a cuerpo lo hace con planos americanos  así como para las escenas intimistas y románticas y planos  cortos en las escenas de amor.

Tuvo gran influencia en los westerns posteriores por lo que respecta al trato dado a los indios. Aprovecha las escenas bélicas para explicar, con planos generales y de detalle, el sentido estratégico y táctico de Cochise. El film dará lugar a dos secuelas como fueron "Paz rota" (Sherman, 1952) y "Raza de violencia" (Sirk, 1954).

La película obtuvo tres nominaciones a los Oscar: al mejor actor de reparto (Jeff Chandler), al mejor guion, y a la mejor fotografía a color.

En los Globos de oro obtuvo el de Mejor película para promover el entendimiento interacional y dos nominaciones.

El Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el Premio al Mejor guión de Western

La película fue estrenada el 20 de julio de 1950 y se celebró en el Teatro Nusho en Broken Arrow, Oklahoma. Tras su periplo comercial consiguió una taquilla de $ 3,550,000.

En cuanto a la crítica señalar que no gustó a todo el mundo. Para Bosley Crowther en las páginas de New York Times considera que "No podemos aceptar esta película como un relato emocionante o razonable de las actitudes y formas de los indios estadounidenses. Merecen justicia, pero no tanto patrocinio. "

En Variety se nos dice que es " Esencialmente es un romance indio atractivo y sentimental, con mucha acción"·

Tony Sloman de Radio Times dijo de ella que "Este western enormemente influyente del director Delmer Daves fue uno de los primeros en contar el lado nativo americano de la historia. "

En Time Out "Una buena película de todos modos, a pesar del final comprometido, muy bellamente rodada por Ernest Palmer. "

Para Philip French  “ “Flecha Rota” podría interpretarse como un alegato en favor de la tolerancia racial en el plano interno, y en favor de la coexistencia pacífica en el plano internacional”.

En la Enciclopedia Britanica "Después de mudarse a Twentieth Century-Fox en 1950, Daves dirigió su primer western y una de sus mejores películas,Broken Arrow . El drama superlativo, que se centra en el creciente conflicto entre apaches y colonos blancos, contó con notables actuaciones de James Stewart , como un ex soldado que se enamora de un Apache (Debra Paget), y Jeff Chandler, como Cochise . La gran exhibición de taquilla de la película ayudó a encender una serie de películas con protagonistas nativos americanos . "

Ya en España  Fausto Fernández desde Twitter nos dice que "Tiene Delmer Daves westerns infinitamente más poderosos y ricos que FLECHA ROTA (TRECE, 18.40h), pero se trata de una película (ligera y grata de ver) importante al ser de las primeras que se pusieron de parte de los indios y no los retrató como salvajes"

Para Terenci Moix,  Flecha Rota era " un titulo mítico de Delver Daves " y "una aproximación humanista a la raza india que obtuvo una enorme popularidad".

Por último Fernando Morales en El País señala que es un "Atractivo western con aires pacificadores (...) No es de los mejores trabajos de Daves, pero merece la pena"

Por mi parte destacar que estamos ante un filme entretenido, que sabe conjugar la acción y las historias propias del western con escenas conmovedoras, intimistas apropiadas para un día como hoy. A destacar sobremanera los paisajes de mi querida y admirada Sedona junto con los de Lone Pine, localidades en las que estuve en el verano de 2015 buscando espacios del westerns,  mostrados a través de una luminosa y colorida fotografía. Una gran película en la que destaca no sólo la magnifica dirección sino como casi siempre  Jeff Chandler y , por supuesto, ese actor que fue prototipo del buen americano: James Stewart.


domingo, 2 de diciembre de 2018

Tren para Yuma


Un tren que sale a las 15:10, pero un tren en el que es posible que no te puedas montar ya que los impedimentos para conseguirlos son infinitos. Un buen western clásico, dirigido por un potente director responsable de otros westerns de importancia como Flecha rota (1950) o El árbol del ahorcado (1959), una película que ya pasó por aquí película del año 1959 protagonizada por Gary Cooper  acompañado de Karl Malden, María Schell y George C. Scott , así como de otra titulada,  Arizona, prisión federal , película junto a Alan Ladd, Ernest Borgnine y Katy Jurado, que nos llevaba a Prescott. 

Ahora nos centramos en otros de sus títulos míticos, 3:10 to Yuma, un western, estrenado en 1957, y protagonizado por dos pesos pesados del cine clásico, Glenn Ford y Van Heflin, una película que en 2007 optó por reinterpretarse y rehacerse en un remake protagonizada por Russell Crowe y Christian Bale y, en este caso, dirigido por James Mangold. 

La película está basada en una novela corta  de Elmore Leonard publicado en Dime Western Magazine en 1953. Tuvo buena acogida en el momento de su estreno, con una interesante recaudación de US $1.850.000 y actualmente es una película muy apreciada en los círculos cinéfilos.

El filme fue una producción del productor nacido en Connecticut que se dedicó tanto al cine,    - dos más películas hizo como El rostro del fugitivo (1959) y Intimacy (1966) - como a la televisión , especialmente de esta última, David Heilweil, para la productora Columbia Pictures encargada también en distribución.

Halsted Welles fue el responsable del guión siempre teniendo presente la novela corta Three-Ten to Yuma de Elmore Leonard. También Daves contó en el apartado técnico con George Duning de música , la fotografía es de Charles Lawton, Jr., el montaje Al Clark y Jean Louis como responsable de vestuario. También contó con Frank Hotaling para el diseño artístico, los decorados son de William Kiernan y Robert Priestley.

En cuanto al elenco lo encabezan con Glenn Ford como Ben Wade, Van Heflin como Dan Evans. Junto a ellos está Felicia Farr como Emmy, Leora Dana como Alice Evans, Robert Emhardt como el Sr. Butterfield, Ford Rainey como Marshall de Bisbee, Henry Jones como Alex Potter, Richard Jaeckel como Charlie Prince, George Mitchell como Mac, Robert Ellenstein como Ernie Collins, Woodrow Chambliss como Smith (sin acreditar).

En el Territorio de Arizona de la década de 1880, el ranchero Dan Evans ( Van Heflin ), un hombre que se encuentra limitado en los físico y especialmente en lo económico, que vive con su mujer y con sus hijos. Como ganadero está pasando una mala racha dada la intensa sequía que asola la zona.

Un día el padre junto a sus hijos sale en busca de su ganado y , sin quererlo, presencian el atraco de una diligencia . Los niños quieren tratar de intervenir, pero su padre les advierte que sería inútil actuar pues los asaltante les supera en número.

Cuando el conductor de la diligencia consigue retener a uno de los ladrones y lo usa como escudo humano, Ben Wade ( Glenn Ford ), el líder de la banda, dispara cruelmente a ambos hombres.

Tras irse del lugar, Wade y sus hombres se detienen en un salón cerca de la localidad de Bisbee (Arizona) haciéndose pasar por ganaderos .

Tras tomarse unas copas, Wade se queda para seducir a la bella camarera, Emmy ( Felicia Farr ). Al contrario de la violencia mostrada hasta el momento hacia los hombres, Wade se muestra amable con ternura y afecto por la mujer.

Sin embargo, se entretiene en exceso y , por esa razón, será capturado. No obstante, sus hombres no están dispuestos a perder a su jefe, así que su segundo en la banda, Charlie Prince ( Richard Jaeckel ) al enterarse de la noticia se propone sacarlo.

La gente de  Bisbee teme lo que harán a sus hombres, por lo que el comisario de la ciudad decide que dos voluntarios lleven al prisionero a la una ciudad de Contention City (o Contention) en el condado de Cochise, en la parte sureste del estado de Arizona, para tomar un tren, el de las 3:10, que lo lleve a Yuma .

Así que el Sr. Butterfield ( Robert Emhardt), representante del ferrocarril en la zona, ofrece $ 200 por este trabajo peligroso. Dan desesperado por dinero después de tres años de sequía y sintiéndose decepcionado de sí mismo por no poder proporcionarle a su familia una vida mejor, aprovecha la oportunidad y se une a la partida. Otro de los hombres interesados es el borracho de la ciudad, Alex Potter ( Henry Jones ). Cuando nadie más da un paso adelante, el marshall  (Ford Rainey ) los acepta de mala gana.

Wade es metido en una diligencia, que luego se detiene (a la vista de algunos miembros de la banda) para una reparación falsa; el forajido es sacado en secreto mientras el que se introduce es otro hombre, un cebo,  con la esperanza de que, para el momento en que los forajidos descubran lo que ha sucedido, sea demasiado tarde.

Wade y el grupo hacen una nueva parada ahora en el rancho de Dan, donde intenta encantar a la devota esposa de Dan, Alice ( Leora Dana ), mientras que ella sirve la cena a la familia y a Wade.

Los hijos de Dan reprenden al forajido, pero Alice insiste en que muestren la hospitalidad adecuada a su "invitado". Una vez más, Wade muestra una apreciación y respeto por una mujer tan trabajadora. 

Dan, Alex y Wade salen al alba y esperan llegar a la ciudad ferroviaria al amanecer. Butterfield ha reservado la suite nupcial en el hotel. En el hall hay una persona que aparentemente está durmiendo, aunque descubrimos que es uno de los hombres de la banda.

Mientras esperan el tren, Wade intenta varias veces sobornar a Dan para que lo deje ir, recordándole que tiene una buena esposa y una familia esperándolo. Dan se siente irritado por los incentivos de Wade, especialmente por los comentarios de Wade sobre su esposa, pero se siente muy tentado por sus ofertas de dinero que "nadie sabrá nunca". Confiando en que sus hombres lo rescatarán antes de que lo lleven al tren, Wade nunca muestra nada más que la calma de su captor. Su interés en Dan parece ir más allá de un simple intercambio de libertad por dinero en efectivo.

Como el sheriff local está fuera de la ciudad,  Butterfield contrata a cinco hombres para ayudar a escoltar al prisionero hasta el tren.

Las cosas van mal cuando el hermano del conductor de la diligencia asesinada, Bob Moons (Sheridan Comerate), irrumpe inesperadamente, buscando venganza. Dan lucha con su arma, pero en la lucha se dispara. Charlie Prince escucha el disparo y ve a Wade en una ventana. Se va a buscar al resto de la banda.

Los hombres a los que Butterfield reclutó no paran de mirar el reloj, cuando siete forajidos entran en la ciudad. Como no ven muchas opciones o probabilidades de sobrevivir, se retiran, dejando solo a Dan, Alex y Butterfield.

Cuando Alex sale a reconocer, ve a uno de los hombres de Wade en una azotea frente al hotel. Alex grita, advirtiendo a Dan, pero Prince le dispara en la espalda. La banda cuelga al herido Alex de la araña del vestíbulo y allí muere.

Butterfield decide que Wade ya no vale la pena, así que decide liberar a Dan de su obligación, con la paga concedida.

Alice llega y también intenta cambiar la intención de su esposo, pero él está comprometido: "El borracho de la ciudad dio su vida porque creía que la gente debería poder vivir en paz y en decencia juntos. ¿Crees que puedo hacer menos?"

Cuando el reloj marca las tres, Dan acompaña a Wade por una puerta trasera. Los miembros de la banda dispara sobre ellos  sin poner en peligro a Wade, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, no pueden evitar que la pareja llegue al lado de la vía, donde el tren está esperando.




Finalmente, los forajidos aparecen para frenar a Dan cuando el tren comienza a salir. Prince le grita a Wade que se tire al suelo para permitirle un claro disparo a Dan. En cambio, Wade inesperadamente le dice a Dan que se suba al vagón .

Saltan a la seguridad del vagón juntos. La banda persigue al tren, pero Dan dispara a Prince y el resto abandona la persecución. Wade explica que le debía un favor a Dan por salvarle la vida cuando Bob Moons intentó matarlo, y afirma con confianza que se ha escapado de la cárcel de Yuma en otras ocasiones así que lo volverá hacer .

Finalmente  Alice ve a Dan a salvo en el tren mientras comienza a caer la lluvia cae sobre ella, rompiendo la larga sequía.

La película fue rodada entre noviembre de 2016 y enero de 1957 en  distintos puntos de Arizona como mi querida Sedona, así como Tucson rodando en lo que se conoce como Old Tucson en Kinney Road, en Elgin (la escena del ferrocarril) . Se rozó en Yuma, y también en Texas Canyon, Dragoon en distintos puntos ( en concreto en Amerind Foundation de la Amerind Road y Triangle T Guest Ranch en  Dragoon Road, ), en Contention City, en el Empire Ranch de Sonoita, en Willcox , en Las Cienegas National Conservation Area. Igualmente se rodó en la Columbia/Warner Bros. Ranch en North Hollywood Way, en la localidad angelina de Burbank, en California.

En cuanto a la historia del filme decir que David Heliwell llevó la historia a los Asociados y a Aldrich, la compañía de Robert Aldrich .

El productor Halstead Welles se hizo con los derechos de la obra y lo presentó tanto a sus socios como a  Aldrich . Los vendió a Columbia por $ 100,000.

Aunque la mayoría de los westerns en ese momento se producían en color, Delmer Daves y Charles Lawton Jr. optaron por rodar este en blanco y negro.

Para el casting de la película, Delmer Daves contrató por primera vez a actores de sus dos películas anteriores, Glenn Ford y Felicia Farr. Debido a su trabajo en estas películas, Ford y Farr estaban bastante acostumbrados a los complejos personajes y los temas que Daves trajo al género.

A Glenn Ford se le ofreció originalmente el papel de Dan Evans. Se negó y se sugirió para el papel de Ben Wade.Ford recibió una  valoración favorable por su papel atípico como villano.

Para la fotografía se contó con el hijo de Charles Lawton que usó unos filtros rojos en sus lentes, sin embargo, para darle al paisaje un aspecto aún más seco, acorde con el escenario de la historia en medio de una larga sequía.

Al inicio y al final de la película suena la canción del título, "The 3:10 to Yuma", está interpretada por Frankie Laine. Conocido por cantar las canciones de westerns, y por tener tanta sinceridad en su voz al hacerlo, que fue elegido por Mel Brooks para cantar el tema de Sillas de montar calientes (1974) que era una parodia sobre western . Laine cantó con profesionalidad y sin darse cuenta de que las letras eran una parodia.

Cuando se estrenó por primera vez en el verano de 1957, la película se hizo popular entre el público y la crítica por su suspense y su fotografía en blanco y negro. La película recaudó un total de 1.85 millones de dólares

En cuanto a las críticas en el New York Times se dice que "Esta es una película de acción de primer nivel, con clara inspiración en High Noon".

En otro diario de la ciudad, The New Yorker , Michael Sragow , afirma que "Las composiciones evocan una especie de claustrofobia al aire libre ..." Pat Graham en el Chicago Reader afirma que " A pesar de la diversidad de críticas, esta película de 1957 a menudo se considera la mejor [de Daves]."

Tom Milde de Time Out afirma que "Es necesariamente una película con muchos diálogos, con un Ford atacando los nervios de Heflin con sus bromas maquiavélicas, pero bien llevada en un perfecto equilibrio por Daves, quien mantiene la tensión tensada.

La revista Variety disiente algo más al decir que "Halsted Welles adapta bien la historia de Elmore Leonard bastante bien hasta el momento de climax". Supongo que el tiroteo.

Ya en España Miguel Ángel Palomo en El País dice de ella que "Daves fue un cineasta modesto pero sobrado de talento, que filmó en los cincuenta un puñado de obras maestras, como este maravilloso western. Una puesta en escena de brillantez inaudita, cercana al modelo expresionista, redondea la función"

Al año siguiente, 3:10 a Yuma fue nominado para el Premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión, los BAFTA,  a la Mejor Película y el Premio Laurel a la Mejor Estrella de Acción Masculina, que fue otorgada a Van Heflin .

Esta película, junto con Solo ante el peligro, igualmente alegórica (1952), fue un factor decisivo en la decisión de Howard Hawks de hacer de Río Bravo (1959), un retorno a los westerns más optimistas y menos revisionistas.

Un remake de 2007 bajo la dirección de James Mangold de Russell Crowe y Christian Bale también tuvo un éxito de crítica y público. Estoy a la espera de verla.

En 2012, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos el ser una película cultural, histórica y estéticamente destacable.

Se lo merece es un gran western, oculto en gran medida, pero también una buena excusa para ver a tres actores del Hollywood clásico: Glenn Ford, Van Heflin y Felicia Farr. Merece la pena verla y disfrutarla.


viernes, 3 de agosto de 2018

Recuerdos de Prescott (Arizona)


Veníamos de la hermosísima Sedona, una localidad de cine, con sus colinas rojas . A la salidad de la ciudad de Arizona, la segunda más turística del estado, tomamos una de las tres vías principales que comunican con Prescott y sus alrededores como era la Ruta Estatal 89A de Arizona , - las otras eran la Ruta 69 y la Ruta 89 amabas del Estado de Arizona - que conectaba Sedona de dónde veníamos con el área de Northern Prescott , dejando a un lado la ruta que llevaba a Phoenix.

El cambio de ruta nos llevó hasta Prescott , situada en el Condado de Yavapai, y que fue la capital del Estado de Arizona desde 1864 reemplazando a la capital temporal Fort Whipple . No duró mucho pues en 1867 se trasladó a Tucson. No obstante, Prescott nuevamente se convirtió en la Capital Territorial en 1877, hasta que Phoenix se convirtió en la capital definitiva del Estado de Arizona en 1889. Eso sí, la ciudad cuenta con el restaurante y el bar más antigua del Estado.

Mientras nos movíamos hacia Prescott podíamos divisar la cuenca del Granite Creek y cerca de ese Granite Creek, al este de la misma, hubo una serie de importantes asentamientos mineros . Cuando pasamos por ese área de Granite Dells, también llamada 'The Dells', había un incendio que afectaba al matorral que había entre los afloramientos rocosos de granito que se han erosionado en una apariencia espectacular de características de rocas con baches. Pues bien esta es teóricamente el área en el que se desarrolla la película The Badlanders y digo teóricamente pues no se rodó en sus colinas para mi totalmente reconocibles y que tengo grabada en mi memorias tras el viaje que hicimos a los Estados Unidos.

The Badlanders es una película del año 1958 que fue dirigida por Delmer Daves, un excelente director especialista en western, muchos de ellos de bajo presupuesto y responsable , entre otras de grandes obras como “El árbol del ahorcado”, “Cowboy”, “El tren de las 3:10”, “La ley del talión”, “Jubal”, “Tambores de guerra” y “Lanza rota” y alguna obra relevante dentro del cine negro como Fark Passage, para gloria de la pareja Bogart & Bacall, y para gloria del cine.


La película fue producida por el neoyorkino Aaron Rosenberg fallecido a los 67 años en Torrance (California) de western clásicos como La verdadera historia de Calamity Jane , Winchester 73 , Horizontes lejanos, El desertor del Álamo o la serie sobre Daniel Boone por medio de Arcola Pictures - compañía que entre 1958 y 1968 participó en 16 proyectos , entre ellos éste con la que inició su recorrido- con la distribución de la MGM contando para ello con un presupuesto estimado de $1,436,000 .

Partía de un guión escrito por Richard Collins que a suvez tomaba como referencia la novela de “The Asphalt Jungle”, o sea, La jungla de asfalto que ya había dado origen al gran clásico de cine negro “La jungla de asfalto” de John Huston, y además de esta conoció otras dos adaptaciones poco conocidas como fueron “Cairo” con George Sanders, y “Cool Breezy” inédita en España.

La fotografía correspondió a John F. Seitz , mientras que el montaje lo fue de William H. Webb y James Baiotto. Como responsables de Arte están Daniel B. Cathcart y William A. Horning. Llama la atención pero no aparecen acreditado ningún músico .

El reparto lo componía Alan Ladd como Peter Van Hoek, Ernest Borgnine como John McBain, Katy Jurado como Anita y Claire Kelly como Ada Winton. Junto a ellos Kent Smith como Cyril Lounsberry, Nehemiah Persoff como Vincente, Robert Emhardt como Sample, Anthony Caruso como Comanche, Adam Williams como Leslie , Ford Rainey como el guardián de la prisión y John Daheim como Lee.

En 1898, dos hombres son liberados de la mítica Prisión Territorial de Arizona, Yuma . Uno, el ingeniero de minas y geólogo Peter Van Hoek (Ladd), el "alemán - en la versión española - / el holandés en la inglesa", que fue incriminado por el robo de un cargamento de oro de la mina de Lisboa y la muerte del propietario del mismo.

El otro, John McBain (Borgnine), mató a Bascomb, el hombre que lo engañó y lo sacó de su tierra. Los dos son compañeros de prisión y de cuarda de presos. De hecho , vemos como un día tras recibir un preso una paliza e ser incorporado a la cuerda de presos, se desmaya en el río que han de cruzar y gracias a los esfuerzos de Van Hoek y McBain , logran salvar al resto de presos.

Tras ese incidente se produce una pelea entre McBain y uno de los guardias ( Ford Rainey ) pues el trato que infringe a los presos es el que se le da a un animal.

Tras su periodo de condena en el penal los dos hombres son liberados y se dirigen por separado a la ciudad de Prescott , en busca de oro y venganza donde ninguno es bienvenido. El ingeniero de minas y experto geólogo conocido como el alemán (holandés en la versión original), sólo piensa en vengarse de los habitantes de una pequeña población minera, Prescott, que hicieron que se le encarcelara injustamente. El otro, un granjero llamado McBain, analfabeto y hombre de buen fondo desea emprender el camino recto

El Marshall (Karl Swenson), a quien Van Hoek acusa de acosarle, le ordena abandonar la ciudad en la siguiente diligencia, al atardecer del día siguiente. Una vez instalado en el hotel, el alemán / holandés atienda a su vecina de habitación que resulta ser "la invitada" y amante de de Cyril Lounsberry ( Kent Smith ), la bellísima Ada Winton ( Claire Kelly ), amante solitaria que vive encerrada por su celoso y rico amante. Poco después es McBain el que llega a Prescott y busca trabajo en el secretario y consejero de Cyrill , Sample ( Robert Emhardt ), a pesar de que todo le supone una humillación. A la salida , van Hoek le hace una oferta para un trabajo, pero éste la rechaza .

Mientras se marcha tiene que salir en ayuda a una mujer mexicana, Anita ( Katy Jurado ), cuando tres hombres, entre ellos Comanche ( Anthony Caruso) un mestizo que también trabaja para el potentado del pueblo y propietario de las principales minas de la ciudad, Cyrill, que la acosan abiertamente en la calle.

Entre McBain y los tres hombres se inicia una pelea que es parada por Leslie ( Adam Williams ), el ayudante del Marshall, que salva la vida de McBain con un certero disparo.

Pero le da a McBain la misma fecha límite para irse, a pesar de que los padres de McBain se instalaron en la localidad desde su fundación para levantar una granja.

Una agradecida Anita - que realmente es prostituta en la localidad- invita a McBain a quedarse en su casa, aunque previamente ambos han atendido a una mexicana parturienta, , y los dos se siente atraen el uno hacia el otro.

El alemán / holandés consigue que Sample ( Robert Emhardt ), el Consejero le presente a Lounsberry. Lounsberry que se había casado con la hermana de Bascomb por su dinero es un hombre sin escrúpulos algunos.

Van Hoek le ofrece venderle mineral de oro de un depósito extremadamente rico que solo él conoce. Vale por lo menos $ 200,000, pero Van Hoek estará satisfecho con la mitad de esa cantidad en efectivo. Miente cuando Lounsberry le pregunta bromeando si es procedente de la mina de Lisboa perteneciente a su esposa. La posibilidad de ser un hombre rico por derecho propio e irse a Europa con Ada hace que Lounsberry esté de acuerdo.

Van Hoek recluta a un reticente McBain, y a un viejo amigo experto en demolición Vincente ( Nehemiah Persoff ) para su plan. Tras preparlo todo entran en la mina. Lo preparan todo para que se cronometre su explosión , necesaria para extraer el mineral , coincidiendo con el trabajo habitual de la mina que todos los días a las cuatro de la tarde realizan su voladura regular.

La explosión tiene éxito y logran sacar el mineral, pero daña la vieja estructura de la mina produciéndose un importante derrumbe que no impide que McBain saque el oro y ayuda tanto a Van Hoek, como a Vicente que ha resultado herido en una pierna.

Tras dejar en casa de Vicente al herido van al punto concertado. Van Hoek y McBain lo llevan a Lounsberry. Éste intenta engañarles , además de contar con la ayuda de Leslie, que los amenaza con un arma.

Finalmente, Van Hoek le lanza una botella y logra disparar a Leslie que muere, aunque McBain queda herido.

Van Hoek lleva a McBain al lugar de Anita y le saca la bala, luego se va en una carreta con el oro. Sin embargo, Lounsberry, Sample y sus hombres encabezados por Comanche pronto lo acorralarán en la ciudad . Coincidente ese día con la festividad de los mexicanos que trabajan en las minas como mano de obra barata se va a iniciar una fiesta en la que la pólvora esta muy presente.

Cuando Anita ve que McBain va en ayuda del alemán / holandés, ella reclama ayuda a muchos de sus muchos amigos mexicanos , que rodean y desarman a los villanos. Mientras Van Hoek , McBain y Anita huyen con el carromato del oro.

Van Hoek les confia el oro a la pareja , diciéndoles que los encontrará más tarde en Durango para dividirlo por igual. Luego, cumpliendo su palabra, se va en la diligencia con su compañera de viaje , Ada acabando así la película.

La película fue producida por Aaron Rosenberg, que tuvo un trato para hacer películas para MGM . Originalmente se anunció que la estrella sería William Holden , aunque también se especuló con la incorporación de  James Cagney y Paul Newman . Finalmente, Alan Ladd firmó para protagonizar; fue su primera película en la MGM. Ernest Borgnine fue su coprotagonista, estando como compañeas de rodaje tanto Katy Jurado como  la bella Claire Kelly.

Ernest Borgnine y Katy Jurado se enamoraron durante la realización de la película . Ernest Borgnine conoció a su futura esposa Katy Jurado mientras trabajaba en esta película. Un reportero vio a los dos riéndose durante el almuerzo un día y comenzó a correr el rumor de que los dos estaban involucrados románticamente, lo que Borgnine insistió por el resto de su vida no era cierto.

Sin embargo, la historia persistió,  y la esposa de Borgnine, la que fue su primera esposa, Rhoda Kemins , terminó divorciándose de él por eso. Irónicamente, él y Jurado se acercaron cada vez más a causa de este problema y terminaron casándose en 1959. El amor duró hasta 1963, casándose al año siguiente con Ethel Merman.

El rodaje se llevó a cabo en el estudio MGM con tres semanas de trabajo en la mima Tennesee , en la Schulhill Mine y en la   Elk Hart Mine de Kingman, Arizona, aunque también se filmó en Old Tucson Studios de Tucson, en las Tucson Mountains, en la Yuma Territorial Prison State Park , en Total Wreck, en Silver Bell Mountains. Se rodó igualmente en Colorado River, en la cercanías de Yuma,  así como en Yuma Desert, y Castle Dome Peak,  todas ellas en Yuma, enclavada en el Desierto de Sonora, en el  Kofa National Wildlife Refuge,  todos estos espacios en Arizona, y , por supuesto en los  Metro-Goldwyn-Mayer Studios de Culver City en California, así como en Imperial County, también en California.

Mientras rodaban en Yuma Ernest Borgnine, cazador empedernido, al saber que en la zona había una excelente caza de aves pequeñas en la zona decidió ir repetidas veces a la localidad en otoño y alojarse en el  antiguo Stardust Hotel  para ir a cazar.

La película fue presentada al público el 3 de septiembre de 1958 y consiguió en taquilla unos $2,105,000 al final de ese año 1958 , lo que le impidió cubrir el gasto y generando un déficit de $ 373,000.

De ella los críticos han dicho lo siguiente . En el diario El País  Joaquín de Luna  comentaba que es un filme "Lleno de acción, este filme contiene robos, intriga, oro, romace, tiroteos y algún que otro muerto. No desmerece en absoluto a su original". Y añadió "Curioso western inspirado en La jungla de asfalto (John Huston se quedó anodadado cuando lo contempló) con un pétreo Alan Ladd planificando un robo. La estatura del joven no tenía nada que ver con la trama. Tampoco influyó necesariamente en el resultado final.

En ABC se dice que se tarta de un "Sólido wéstern basado en una novela de W.R. Burnett, y la vez una especie de remake de la película con el mismo nombre, "La jungla de asfalto". No obstante, el filme que nos ocupa carece del carácter sombrío de la primera versión, merced a los toques de humor con que supo salpicarla su director, Delmer Daves ("El tren de las 3:10"), todo un especialista en el género. La película es una de las mejores cintas protagonizadas por Alan Ladd ("Raíces profundas") en la última etapa de su carrera cinematográfica, un intérprete que será recordado por su corta estatura y su poca expresividad en escena".

En Fotogramas se dice que es una "Adaptación de la novela de William R. Burnett "La jungla del asfalto", cuya ambientación se traslada al universo propio del western. Sin ser uno de los mejores films de su director, está construido con las adecuadas dosis de solidez y brío. Posiblemente lo que más le perjudica es el recuerdo del memorable trabajo que hizo John Huston con la misma novela".

Arizona, prisión federal, o The Badlanders cuenta con un buen reparto,  y es muy recomendable desde mi punto de vista. Es una película entretenida, ágil y muy bien narrada con personajes no especialmente profundos , pero que responden a lo que se puede esperar de ellos, que todo les salga bien.

Film con una gran fotografía de John F. Seitz rodado en Cinemascope y Technicolor que sacan con todo lujo de detalles los paisajes secos de Arizona, pero igualmente con detalladas  secuencias que nos decriben la mina en la película , la Mina Lisboa. Una película que se ve con comodidad e ideal para amantes del western como yo.

Interesante para mi ha sido volver a ver los espacio llanos y secos de Kingman en pleno desierto del Mojave. Eso sí Prescott, y sus colinas , ni salen ni están ni se les esperan .

Comentar para poner fin a esto que tras Prescott toma la ruta estatal 89 del Estado de Arizona para encaminarme por las llanuras de Chino Valley y Paulden al norte, para ir hacia el norte y salir en Ash Fork, en la mítica ruta 66, hoy casi un pueblo fantasma, aunque esa es otra historia que posiblemente tenga mucho que ver con la película de animación Cars.


jueves, 14 de junio de 2018

El árbol del ahorcado


Western de connotaciones muy actuales en la que están presentes de lleno la violencia ejercida sobre las mujeres o la violencia psicológica y los temas de siempre en el western como son la ambición, la violencia, la idea de venganza , la justicia justiciera, pero también la redención. Y en este caso, no se desarrolla en los Estados del sur y sudoeste de los EE.UU, sino en la singular y querida Montana, un espacio lleno de llanuras al Este y de montañas e inmensos bosques circundantes a los ríos y en las ladera y que vivió una auténtica "fiebre del oro" entre los años 1860 y 1870. A mi por momentos , a pesar de haber sido rodada allí, me recordaba a Missoula y sus bosques cercanos. 

The Hanging Tree es una película de Technicolor del 1959 dirigida por el director ,  guionista y productor de cine californiano - era natural de San Francisco-  Delmer Daves aunque hay que reconocer que uno de sus actores, el gran narizotas del cine americano, Karl Malden, se hizo cargo de las tareas de dirección durante varios días cuando Daves cayó enfermo.

Formando en leyes en la Universidad de Stanford , se interesó en la creciente industria del cine, primero trabajando como un "best boy" o chico niño de apoyo en The Covered Wagon (1923) y sirviendo como asesor técnico en varias películas. Después de terminar su educación en derecho, continuó su carrera en Hollywood . Después de mudarse a Hollywood en 1928, se convirtió en guionista. 

Daves hizo su debut como director en la una película bélica con Cary Grant con el título de "Destination Tokyo" en 1943. En el transcurso de su carrera de veintidós años y fue el responsable de títulos como Broken Arrow del año 1950 y 3:10 a Yuma en 1957. Al año siguiente comenzó a rodar The Hanging Tree, estrenada en 1959. Estuvo activo hasta el año 1965. Falleció en 1977 cuando contaba con 73 años. 

La película fue la primera para la compañía Baroda Productions de Gary Cooper. Con ella debutó en el cine George C. Scott. Él y, otro de los actores principales, Karl Malden , más tarde se unieron para el Patton de 1970, que le sirvió a Scott ganar un Premio de la Academia . 

La película estuvo producida por Martin Jurow y Richard Shepherd contando con el respaldo de la ya citada Baroda y de la Warner Bros. encargada de la distribución. El guión fue escrito por Wendell Mayes y Halsted Welles y partía de la novela The Hanging Tree o El árbol del ahorcado escrita en 1957 por Dorothy M. Johnson. 

En el apartado técnico contó con el fotógrafo Ted D. McCord y el montaje de Owen Marks; mientras que en la música destaca la canción interpretada por Jerry Livingston responsable de la canción del título, una exitosa canción y sobre todo el gran Max Steiner. 

El elenco de la película estuvo encabezado por Gary Cooper como Doc Frail, Karl Malden como "Frenchy" Plante, Maria Schell como Elizabeth Mahler, George C. Scott como el predicador alcohólico Grubb, Ben Piazza como el joven Rune, Karl Swenson como Tom Flaunce, Virginia Gregg como Edna Flaunce, John Dierkes como Society Red, King Donovan como Wonder.

La película está ambientada en la fiebre del oro vivida en Montana entre los años 60 y 70 del siglo XIX. Vemos como en una multitud de dirige a este estado. Estamos en 1873, y por el Camino del Oro, Montana, avanza un misterioso y controlador Dr. Joseph Frail (Gary Cooper) que tras dejar en la cima un enorme árbol - el "árbol colgante"- un viejo roble con una gruesa rama sobre la que ha colgado una cuerda con un extremo deshilachado, presumiblemente una soga anterior que sirve para los linchamientos de la cercana y pequeña ciudad de Skull Creek llena de mineros afectados por la fiebre del oro. 

Nada más llegar el Dr. Frail compra una cabaña a un minero desengañado en la cima de una colina para montar un consultorio médico y , poco después, el Doctor atiende a un joven ladrón Rune (Ben Piazza) que ha sido herido en el hombro y perseguido por una multitud que quiere colgarlo. 

El Dr. Frail da cobijo, ayuda y cura a Rune; pero a cambio, le exige al joven se convierta en su criado en condiciones infrahumanas, casi en un esclavo bajo la amenaza de revelar que él es el ladrón.. Mientras tanto conocemos a algunos aldeanos , entre los que hay personas que conocen el turbio pasado del Doctor e intentan manipular a los demás. 

Entre ellos está el sanador y predicador alcohólico George Grubb (George C. Scott) que le dice a los locales que el Dr. Frail, que es un excelente jugador y pistolero, es un demonio y tiene un pasado misterioso, pero nadie le presta atención a sus palabras. 

Descubrimos que, efectivamente, el Dr. Frail (Gary Cooper), es un extraño y contradictorio médico sobre el que parece pesar un oscuro pasado. Es abusón, apostador y pistolero. Todo un pendenciero que ha salido de Illinois. 

También lo conoce de un anterior campamento un minero bronco y que fue quien disparó a Rune cuando intentaba robar oro de una compuerta . Se trata de Frenchy (Karl Malden), un bravucón y mujeriego que busca fortuna al precio que sea. 

Poco después tiene lugar un acontecimiento importante: una diligencia es asaltada por uno ladrones que matan a la mayor parte de los pasajeros, aunque el cochero sobrevive y, tres días después, llega a Skull Creek. Él comenta que los caballos del tiro se desbocaron y tiraron por la ladera de una colina a una mujer joven dentro de la diligencia y que viajaba con su padre. 

Los hombres organizan una busqueda y es Frenchy Plante quien encuentra a la inmigrante suiza, Elizabeth Mahler. Ella está quemada por el sol , afectada por la deshidratación, y casi ciega. Al llegar al pueblo, el Dr. Joe Frail y Rune se ocupan de ella. Elizabeth se muda a una casa al lado de la casa del médico que pertenece a un tendero , amigo del Doctor, los Flaunce , pareja formada por el amable Tom ( Karl Swenson) y la impertinente Edna (Virginia Gregg), para recuperarse. 

La atención prestada por el Doctor genera murmullos entre las mujeres de la ciudad, que creen que Elizabeth puede estar pagando por su atención médica con su cuerpo a través de un comportamiento ilícito. Un día, Frenchy se cuela en la casa bajo el pretexto de tratar de llegar a un acuerdo comercial , de préstamo, con Elizabeth, pero en cambio trata de besarla. 

El Doctor llega justo en ese momento y presencia la "casi" agresión y persigue a Frenchy de vuelta a la ciudad. Frail lo golpea y amenaza con matarlo. 

Mientras tanto, el sanador y predicador Dr. Grubb ( George C. Scott ) afirma que la práctica médica de Frail es la propia del diablo. Elizabeth , tras un tiempo, recupera su vista, tras superar un fuerte trauma, e inicia una acercamiento amoroso con Frail. Pero él la rechaza. Ella sale enojada, decidida a hacerse rica como prospectora de oro con el fin de pagar lo que debe a Fráil y escapar de su control. 

Así que se asocia con Rune y Frenchy, quienes planean comprar una concesión minero en la montaña y montar una esclusa para extraer el oro. Para obtener dinero, ella empeña un collar de herencia familiar que no tiene valor, pero Frail secretamente le dice al tendero que le preste el dinero que necesita. Por lo tanto, Frail secretamente continúa controlándola. 

El trío sube la montaña y comienza su búsqueda de oro. Rune, Frenchy y Elizabeth realizan un enorme esfuerzo físico y económico para encontrar ese oro. Un día el Doctor visita la mina para saludar. 

Entre él y la inmigrante suiza hay atracción, pero... Un día, cuando baja a la ciudad para comprar víveres esa víbora que es Edna Flaunce le dice que su pulsera no vale nada y que es el Doctor Flail quien está financiando toda su explotación. 

Una dolorida Elizabeth  va a casa del doctor y le pregunta a Frail por qué lo ha hecho y por qué  no respondió a su afecto. Él revela que su esposa tuvo una aventura con su propio hermano. Los encontró juntos, y ambos muertos fallecieron en una incendio, ¿provocado por él? . Todo parece indicar que sí, que en un ataque de ira, incendió su casa con sus cuerpos dentro. Él le dice a Elizabeth que "no se le permite olvidar".  

Sin embargo, y desgraciadamente para ella, el acercamiento físico se produce entre Frenchy, muy a pesar de Elizabeth, que está a punto de ser violada por el minero en un par de ocasiones. Un tarde , después de un desánimo absoluto, especialmente por Frenchy, tiene lugar un tormenta que acaba con el derribo de un árbol. 

Tras el derribo , en la raíz, aparecen muchas pepitas de oro con lo que Elizabeth, Frenchy y Rune se hacen ricos con el oro encontrado debajo de un gran tocón de árbol. 

Ellos van a la ciudad, lanzando algunas piezas de oro a la gente del pueblo. Frenchy , con su horo, se dispone a invitar a whisky a todos los mineros, pero la alegría rápidamente se convierte en una situación crítica. La bebida genera estragos e incendios en la ciudad con una situación incontrolable liderada, en parte, por el Dr. Grubb. 

Mientras los ciudadanos de orden de la ciudad se dedican a combatir los incendios establecidos por Grubb, Frenchy aprovecha la conmoción para ir a la colina y violar a Elizabeth. El desinterés de ella provoca un brutal asalto físico cuando intenta violarla. 

Por su parte, Rune es retenido por amigos de Frenchy. En este descontrol llega Frail que nuevamente se enfrenta a Frenchy justo a tiempo. Se produce una pelea a puñetazos. Frenchy saca su pistola y dispara, pero falla. Frágil mata a Frenchy disparándole el múltiples ocasiones. 

Al ver su oportunidad de eliminar su "competencia", Grubb incita a la gente a linchar a Frail. Lo llevan al árbol del ahorcado, le atan las manos, y lo levantan en una cama de carreta, con la cuerda alrededor de su cuello. 

Por otro lado, Rune y Elizabeth se apresuran a llevar su oro y la escritura de su concesión. Elizabeth ofrece todo a la gente del pueblo si dejan que Frail viva. A medida que la gente la escucha se inicia una lucha por apoderarse del oro y el documento por lo que el grupo de linchamiento se dispersa. Elizabeth ahora siente que finalmente ha pagado a Frail en su totalidad. Rune le quita la soga y Elizabeth se da vuelta para alejarse. 

Frail grita su nombre, y ella se da vuelta y da un paso hacia la carreta. Se arrodilla, se tapa la barbilla con ambas manos y tocan las frentes, mientras que una balada, la misma del inicio, se reproduce en el fondo acabando la película. 

La película se rodó en la reserva de Oak Creek , en las montañas al oeste de Yakima, en el estado occidental de Washington . Las escenas de los créditos de apertura y título, donde Gary Cooper cabalga junto al río a caballo con un caballo a cuestas, fueron filmadas a mediados de junio de 1958, al noreste de Goose Prairie, también en Washington , a lo largo de la orilla norte del río Bumping. El pequeño pueblo ficticio de minería de oro de Skull Creek fue un conjunto de levantado para la película construido a lo largo del lado sur de Little Rattlesnake Creek por su confluencia con Rattlesnake Creek, justo al suroeste de Nile, Washington . 

El rodaje tuvo lugar entre el 17 de junio de 1958 y el 19 de agosto de 1958. Y la misma fue la primera película rodada después de que Cooper terminó su contrato con Warner Bros.. Tras el fin del vínculo, Cooper formó su propia compañía de producción, Baroda Productions e hizo tres películas inusuales en 1959 sobre la redención. 

El árbol del ahorcado fue la primera de ellas. Baroda Productions pertenecía a Gary Cooper A pesar de sus continuos problemas de salud y varias operaciones para úlceras y hernias, decidió participar en este western. Cooper acababa de salir de un par de cirugías en la primavera de 1958, dos meses antes de que comenzara la filmación. La misma tuvo lugar en el Hospital Manhattan , siendo operado de los ojos, oídos y garganta por el Dr. John Converse, uno de los cirujanos plásticos líderes en los Estados Unidos. Los artículos de prensa que comentaban los efectos de la operación dijeron que la cara de Cooper ahora se veía bastante diferente y que la operación no había sido exitosa. Cooper realizó una actuación "poderosa y persuasiva" de un hombre con cicatrices emocionales cuya necesidad de dominar a los demás se transformó por el amor y el sacrificio de una mujer. Según lo describe Homer Dickens, en un libro publicado en 1970 titulado The films of Gary Cooper o Las películas de Gary Cooper . 

A esta película le siguió otros dos. Una de Robert Rossen y titulada They Came to Cordura y el drama de acción dirigida por Michael Anderson y titulado The Wreck of the Mary Deare. 

Al igual que sus predecesores, la película era físicamente exigente. El biógrafo Jeffrey Meyers consideró que en los tres papeles, Cooper transmite eficazmente el sentido del honor perdido y deseo de redención (...) , una identidad moral" como señala el mismo Dickens. 

Como dijimos al principio el director Delmer Daves cayó enfermo durante el rodaje y Karl Malden se hizo cargo de él durante varios días hasta que Daves se recuperó. Éste fue el último western de Gary Cooper protagonizó y el debut de George C. Scott . 

La película se estrenó el 11 de febrero de 1959 y obtuvo en taquilla unos $ 2.2 millones teniendo cierto éxito. 

A destacar su banda sonora en la que la canción que da título a la película, e interpretada por Marty Robbins fue nominada a la mejor canción en la 32ª edición de los Premios Anuales de la Academia y en el Premio de laurel de oro de 1960 a la Mejor Canción. . La canción de Marty Robbins se escucha en los créditos iniciales y finales de esta película. Una versión de portada conocida es por Frankie Laine quien interpretó esta canción en los 32 Premios de la Academia . El resto de la orquestación fue de Max Steiner . 

Como ya hemos dicho esa canción fue nominada al Oscar a la Mejor canción y como señalado fue la antepenúltima película de Gary Cooper, un hombre ya con la salud delicada. 

El 14 de abril de 1960, Cooper se sometió a una cirugía en el Hospital General de Massachusetts en Boston por una forma agresiva de cáncer de próstata que había hecho metástasis en el colon. . Enfermó nuevamente el 31 de mayo y se sometió a una nueva cirugía en Los Ángeles a principios de junio para extirpar un tumor maligno de su intestino grueso.inmediato. 

El 9 de enero de 1961, Cooper asistió a una cena que fue ofrecida en su honor y auspiciada por Frank Sinatra y Dean Martin y concluyó con un breve discurso de Cooper que dijo: "El único logro del que estoy orgulloso es los amigos que él hizo en esta comunidad". A mediados de enero, Cooper llevó a su familia a Sun Valley para pasar sus últimas vacaciones juntos. Cooper y Hemingway caminaron por la nieve juntos por última vez. 

El 27 de febrero, después de regresar a Los Ángeles, Cooper se enteró de que se estaba muriendo. Luego le dijo a su familia: "Rezaremos por un milagro, pero sí no, y esa es la voluntad de Dios, está bien también". Uno de sus mejores amigos, James Stewart, le dijo emocionado: "Coop, quiero que sepas que te llevas mi amistad y el afecto y la admiración y el profundo respeto de todos nosotros. Estoy muy, muy orgulloso de ti, Coop ". 

Cooper murió el sábado, 13 de mayo de 1961, a las 12:47 p. M., seis días después de cumplir sesenta años. 

A su entierro asistieron muchos amigos de Cooper, entre ellos James Stewart , Henry Hathaway , Joel McCrea , Audrey Hepburn , Jack L. Warner , John Ford , John Wayne ,Edward G. Robinson , Frank Sinatra , Dean Martin , Randolph Scott , Walter Pidgeon , Bob Hope y Marlene Dietrich. Era una conjunción olímpica para despedir a uno de sus dioses.