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martes, 1 de noviembre de 2022

La tumba india


- Cartel de la película procedente de Twitter- 

Das indische Grabmal o La tumba india viene a ser la culminación de la historia que comenzó con El tigre de Esnapur o Der Tiger von Eschnapur, dos películas del año 1959, que supusieron el retorno a su Alemania natal de más capaz de sus directores, el enorme Fritz Lang. Hay que verlas como una misma historia, aunque se pueden ver por separado, y, a pesar de que la primera tiene un final, éste puede resultar engañoso ( o válido) si no ves la segunda.

El equipo de técnicos, actores y actrices de ambas es el mismo, siendo el de estos últimos encabezado por una bellísima y sensual Debra Paget que se hace acompañar de Paul Hubschmid, Walter Reyer o Claus Holn , entre otros. 

Considero, y creo que no me equivoco, que hablar de Fritz Lang es hablar de la historia del cine alemán con mayúsculas y del cine mundial. No sólo por ser un avanzado a su tiempo con la mítica Metrópolis o con maravillas como M o la saga del Doctor Mabuse, realizadas en su país natal antes de huir del país por ser prototipo del séptimo arte degenerado, según las autoridades nazis, que aterriza en Estados Unidos y que se hace con su cine con facilidad entrando de lleno tanto en el cine negro - siendo un claro ejemplo Los Sobornados- o con el western con Notorius y una vez acabada la guerra, retorna a su país para hacer entre otras estas películas de aventuras exóticas y muy vistosas - rodadas en Eastmancolor- y que parte de la novela Thea von Harbou y que se desarrollan en la India. 

Referencias del pack formado por El tigre de Esnapur y de La tumba india son visibles en la segunda entrega de Indiana Jones y su templo maldito, pues no sólo se remiten al mundo religioso de la India , sino también al espíritu de aventura y sensualidad que trasmite la obra de Fritz Lang.  

EC: En construcción

sábado, 27 de febrero de 2021

La última caza


Cuando vi al primer bufalo por las praderas de Montana, en la zona perimetral del Parque Nacional de Yellowstone, me quedé alucinado. Lo sorprendente es que no estaban libres. Estaban en un cercado. 

Mi amigo norteamericano me explicó que de un tiempo a esta parte muchos ganaderos estadounidenses habían apostado por criar bufalos en cautividad en sus granjas con el fin de venderlos al mercado de la restauración. Minutos después , antes de entrar al Parque Nacional, vi un aguila calva , antílopes, osos negros, Wapitis, aves diversas y muchos animales más. Pero tras entrar en el mismo los bufalos se sucedieron y fueron una constante presencia durante los tres días que pasé recorriendo ese espacio natural y geológico de impresión. 

Sabía de la historia, pues muchos western la había mostrado, de como estos animales recorrían las praderas centrales de Canadá y de los Estados Unidos, de norte a sur y llegaban a ser divisados por todos lados de pronto desaparecen. Con ellos el alimento proteínico de las comunidades nativas. Sin embargo, la expansión occidental , la de ferrocarril, el deseo de matar de inanición a los indígenas, lo que viene a ser una planificación de exterminio, más la necesidad de los colonos que se quedaban con sus tierras de pasto, agricultores y nagaderos de bovino y de ovinos suposieron su declive casi definitivo. 

De cualquier manera la película que he visto y refleja algo de esto es muy reveladora de lo que pasó. Sorprende este western del año 1956 por muchas razones. 

Es un western ecologista, proindio, violento, brutal y racista como pocos. Interpretados por dos actores del Hollywood clásico y de aventuras que están en polos distintos. Pocas veces un Robert Taylor fue presentado como un criminal, sin principios, violador, interesado únicamente por el dinero, sin piedad y sin consideración. Vamos un hombre que disfruta de la muerte y el dolor. Por su parte, el otro protagonista , Stewart Granger no deja de ser un desgraciado , bien intencionado. Pero la gloria de la película se la lleva el malo que no deja de ser la representación del mal. Únicamente la naturaleza pondrá fin a su vida, pues ni Granger lo consigue.



The Last Hunt , que así se llama la película en inglés, en España se llamó La última caza, fue dirigida por Richard Brooks y producida por Dore Schary amparado por la Metro Goldwyn Mayer. Manejó un presupuesto de $ 2,121,000 . 

El guión fue de Richard Brooks que adaptó la novela The Last Hunt , de un hombre nacido en Idaho y que pasará a la historia como escritor de western, Milton Lott . Es curioso que este libro de Lott nace de un trabajo escolar que luego se transfomó en una novela. Lott recibió una mención del Instituto Nacional de Letras y Artes por The Last Hunt , y Houghton Mifflin le otorgó un Premio de Beca de Alfabetización para terminar el libro, la beca de Houghton Mifflin para terminar el libro. El jurado del Premio Pulitzer seleccionó La última caza para el premio de ficción de 1955, pero John Hohenberg convenció a la junta del Pulitzer de que era un exceso incluirlo en la selección del jurado más aún cuando William Faulkner aspiraba a ello.  

La banda sonora fue de Daniele Amfitheatrof y la fotografía de Russell Harlan en Eastmancolor siendo Ben Lewis el responsable del montaje. El elenco lo encabezan Robert Taylor como Charles Gilson y Stewart Granger como Sandy McKenzie. Junto a ellos aparecen Lloyd Nolan como Woodfoot, Debra Paget como la chica india, Russ Tamblyn como Jimmy O'Brien. Igualmente en papeles menores están presentes Constance Ford como Peg, Joe De Santis como Ed Black , Ainslie Pryor como un cazador de búfalos, Ralph Moddy como agente indio, Fred Graham como el barman y Ed Lonehill como Mano manchada .

La historia está ambientada en los años ochenta del siglo XIX, una vez terminada la Guerra de Secesión y trata sobre la vida de dos hombres . Uno de ellos, Sandy McKenzie ( Stewart Granger ) que acaba de comprar un rebaño de vacas y que pastorea con ellas en las verdes tierras de Dakota del Sur ve como una estampida de búfalos arrasa su rebaño de ganado. 

Lo ocurrido es visto por un veterano de guerra Charles Gilson ( Robert Taylor ) que ha ido al oeste a hacer dinero con la piel y la grasa de búfalos. Viendo que el anterior lo ha perdido todo y al saber que es Sandy McKenzie , el mejor cazador de búfalos de los Estados Unidos , un hombre con experiencia pues ha cazado para el Ejército, para el ferrocarril y para todo quien lo ha contratado , le ofrece un trabajo como cazador de búfalos. 

Sandy McKenzie ( Stewart Granger ) , en un primer momento no quiere. Como dice en algún momento no quiere volver a tener el permanente olor a animal que ha llevado durante años, pero como lo ha perdido todo. Acepta el ofrecimiento para realizar con él su última cacería aunque sea para un hombre que desde el principio se revela como un hombre sin alma, un hombre obsesivo con el dinero y ahora con este negocio. 


Mientras van charlando por las Badlands de  Dakota del Sur, Charles Gilson ( Robert Taylor ) le comenta que ahora están pagando piel la piel de estos enormes animales. Mientras McKenzie le dice que se ha cansado de la caza de búfalos. Que los animales han desaparecido de muchos espacios. Que inmensas manadas que antes pastaban por Arkansas han desaparecido de la noche a la mañana y que todo el oeste está lleno de huesos de estos animales. Sin embargo, Gilson quiere sentir el placer de matar desde la distancia matar a una manada entera de búfalos a la vez. 

Cuando van a una localidad para comprar armas y pólvora así como enseres como cuchillos,... contratan al mejor hombre que quita las pieles. Se trata del viejo Woodfoot (Lloyd Nolan), un hombre cojo al que le gusta la diversión y sobre todo la bebida que nunca ha matado a un animal, pero que ha pelado a miles. A pesar de que cuando han llegado a la localidad está encerrado en la cárcel por generar algunos disturbios y a pesarde que tampoco deseo integrarse en una partida para matar más animales, pues está obsesionado con la posibilidad de que en los sueños aparezcan bufalos que cargen contra ellos, acepta cuando se entera que Sandy está con ellos. 

Igualmente Sandy consigue que un joven mestizo de pelo rojo , Jimmy O'Brien (Russ Tamblyn) se integre en la partida, ya que él no desprecia a los indios o mestizos por el hecho de serlo. Es en ese momento cuando descubrimos el carácter racista y antinativos de Charles. 

Tras completar el grupo y un par de carros se lanzan a la carrera por las praderas y colinas de Dakota donde aún pacen estos enormes animales. Vemos que Charles está ansioso por matar. Por la noche un grupo de nativos americanos roba algunos caballos al grupo. 

Ante el robo, Gilson persigue a los integrantes de la partida y mata a un indio , que convivía con una mujer india (Debra Paget) y a su hijo que los retiene. Desde ese momento la chica se convierte en a esclava sexual de Gibson para el horror del resto de la partida. 


Especialmente dolido está Sandy que no entiende lo que está pasando con la chica cautiva que además se muestra sumisa. La presencia de la mujer nativa provoca tensión y Gilson se vuelve cada vez más paranoico y trastornado, lo que lleva a un enfrentamiento entre los dos compañeros. 


Pero han ido a lo que han ido, a cazar. Charles se lanza como un canalla y mata a uno, a otro, a otro,... hasta cazar a decenas de ellos. Sandy también dispara, pero se le ve sufrir. 


Finalmente bajan de sus puestos justo cuando identifica a un búfalo blanco, una animal considerado sagrado por los indios. Sandy le pide a Charles que no dispare, pero hace caso omiso, matando al animal. 

Una vez de regreso en el campamento, llega un indio para intercambiar cosas con ellos. Resulta ser amigo de Jimmy. Cuando ve el indio la piel del animal blanco, la quiere y pide intercambiarla por dos caballos indios. La propuesta de Charles es un duelo a muerte. El indio acepta y Charles lo hiere mortalmente. 


Cuando lo van a llevar al campamentos indio, una reserva, el chico fallece. En la operación, la india ha tomado la piel blanca del búfalo , sin que Charles se entere, pues está convencido de que recibirán una buena cantidad de dinero, para envolver el cuerpo del joven indio. Jimmy se lo lleva y deposita el cuerpo sobre un árbol, siguendo la tradición de la comunidad. 

Por su parte, la tensión entre Charles y Sandy va a más por el tema de la mujer. La india no quiere comunicarse con Charles, pero si lo hace con Sandy al que aprecia su humanidad. Se entera el cazador que ella no es la madre del chico , sino la persona que se encarga de cuidarlo ya que lo cuidanen la comunidad y que ella ha sido educada y ha aprendido la lengua con un misionero. 


Para quitarse de enmedio dada la tensión Sandy, y siguiendo los consejos de Woodfoot, decide ir a la ciudad para vender las pieles cazadas. Vende bien, pero descubre que falta la piel blanca del animal. En la ciudad se afeita, se baña, compra colonia para quitarse el olor a animal. Pero sobre todo bebe. está amargado por la situación. 

Tras pelearse con unos y otros, incluso con Peg (Constance Ford) una chica del saloon que solo buscar el dinero y que igualmente odia a los indios, decide volver. Al volver descubre que han cambiado el refugio. Ahora viven los demás en una cueva pues el frío se acerca. Además los animales han desapecido. Ya no se ven grandes rebaños. 

La situación es tensa entre ambos, tan tensa es que Jimmy decide emborrachar a Charles, para que Sandy la chica huyan. 

La intención de Charles es llevarla a la reserva. A la mañana siguiente Charles ordena a Jimmy y a Woodfoot que lo sigan. Son avistados cerca de la montaña, pero Woodfoot entorcece al grupo y la respuesta de Charles es matar al viejo. 

Cuando Sandy y la india llegan a la reserva descubre que las autoridades aún no han llevado los acordados alimentos. Ante esto decide entregar sus mulas y un caballo para que puedan comer carne. Charles y Jimmy marcha a la ciudad. 

Charles quiere recuperar el dinero de la venta anterior que había quedado custodiado por un comerciante con la promesa de darlo cuano lo reclamen. Charles lo reclama y pregunta cuánto pago por la piel blanca. El comerciante die que nada pues no había piel blanca alguna. Ante eso llama mentiroso y ladrón a Sandy. Esto no lo consiente Jimmy. 

La respuesta del salvaje Charles es agredir brutalmente al joven Jimmy al que desprecia profundamente por ser mestizo. Este sale del bar y tiene intención de irse cuando da con Sandy y la india que van a dirigir la partida de alimentos para la reserva como ha negociado con el agente indio (Ralph Moddy). Los tres deciden ir. 

Por su parte, Charles que va a cobrar del empresario, que comenta que las pieles están perdiendo su valor por el intenso frío que afecta a la zona, le dice que ha visto a Sandy con la india. Charle, nada más oir esto, decide salir en busca del trío. Los localiza a todos en una cueva, un refugio necesario para salvar una noche heladora. 

Mientras Charles queda fuera y a la espera. Ante el frío decide matar a un búfalo y le arranca la piel para protegerse y pasar la noche. A la mañana siguiente McKenzie y la mujer salen del refugio y se encuentran con Charles Gilson. 


Aunque ha usado la piel del búfalo para protegerse del frío, se ha congelado hasta morir durante la noche, mientras espera para tenderles una emboscada. Ha muerte apuntando con su arma. Así acaba esta escena final y la película. 

La historia de esta película comienza cuando la MGM compró los derechos de la obra literaria para llevarla al cine y lo anunció como un vehículo para Stewart Granger en febrero de 1955. Este dijo que la película "Era una auténtica americanada".

A Richard Brooks se le asignó el trabajo de adaptación y dirección. La película fue la primera de sólo tres westerns dirigidos por Brooks, y fue su primera película después de la aclamada Blackboard Jungle (1955).

En marzo, Robert Taylor fue anunciado como coprotagonista. Russ Tamblyn se le dio la parte de apoyo principal como medio indio. Lloyd Nolan también fue elegido, su primer papel en una película en más de un año y medio. Anne Bancroft fue elegida como la chica india. Para esos momentos la película como proyecto era conocida como "Operation Buffalo." 

La película se rodó en exteriores durante un período de siete semanas. El rodaje tuvo lugar en el Parque Nacional Badlands y el Parque Estatal Custer en Dakota del Sur lugar de reunión anual de la manada de búfalos. Para la película se utilizaron imágenes reales de búfalos muertos a tiros (por tiradores del gobierno). Harvey Lancaster de Custer fue el principal tirador de la filmación. 

La historia tiene lugar durante el invierno, pero en realidad fue filmada durante los abrasadores meses de verano en el Parque Estatal Custer . Con temperaturas tan elevadas Stewart Granger , cuyo vestuario consistía en ropa de invierno completa, se desmayó por el agotamiento por calor y el equipo tuvo que cortarle la ropa para revivirlo. 

Según la prensa de la época entre  Granger y el director Brooks no había buena relación , especialmente después de que Brooks se casara con la ex esposa de Granger, Jean Simmons .

El rodaje no estuvo exento de contratiempos. Además del síncope de Granger, después de tres semanas de rodaje, Anne Bancroft resultó herida durante el rodaje después de caerse de un caballo. Fue reemplazada por Debra Paget .


Durante el rodaje, Dore Schary anunció que Taylor y Granger volverían a aparecer en otro western, The Return of Johnny Burro con Granger interpretando a un villano y Taylor a un héroe. Sin embargo, la película no se hizo. 


La película tuvo su estreno oficial en abril de 1956 , aunque hubo un estreno previo como "premiere" wn wl State Theatre de Sioux Falls, Dakota del Sur, en febrero de eseaño. Al final la película hizo una taquilla de $ 2,983,000. 

No gustó en muchos sitios como señaló el director "El público no pudo soportarlo". "En Inglaterra, la mayoría de las escenas con los búfalos fueron recortadas. En Estados Unidos no pudieron soportarlo debido a su sentinmiento de culpa ... Aprendí algo muy valioso: cuando se trata de un tema tradicional, no niéguelo al público ... Si quiere hacer algo real, como era lo que se ve en este western, hágalo con un presupuesto reducido y no espere milagros ". 


En España ni se estrenó. La censura española prohibió este filme por su crudeza y por tener a un "Robert Taylor de avieso villano y violador no era tolerable" (Fausto Fernández). Lo cierto es que Brooks intentó acercar a la gran pantalla lo que aparecía en la novela de Lott. 

El New York Times dijo que "a excepción de" The Big Sky "y" The Way West "de AB Guthrie, no puedo pensar en ninguna novela sobre el Viejo Oeste publicada en los últimos quince años tan buena como" The Last Hunt ", de Milton Lott. Esta es la realidad, una historia cruda, dura y emocionante que apesta con los olores acre de búfalos muertos y de hombres sucios ".


Destaca Fausto Fernández anunciado esta película en Twitter que " Richard Brooks ya empezaba a cuestionar de manera posmoderna y literaria al viejo Oeste en la certera The Last hunt. Robert Taylor, que se rebajó el sueldo para para darse el gustazo de encarnar a un villano psicópata, violador, asesino de búfalos compulsivo...Y en una de la M-G-M de los 50 , que asustó a los de la filial de la MGM e irritó a la censura, con un insólito e hijoputesco Robert Taylor, junto a un sufrido Stewart Granger. Obra de un Brooks siempre de interés (o genial). Una película que es una cruda y crepuscular reflexión."


Como digo casi al principio sorprende ver un western así, tan descarnado, tan brutal , más aún viendo que es de la década de los cincuenta, momento en que el western seguía ahí, en todo lo alto. Sorprende la historia y las actuaciones de ambos protagonistas. Sorprende su final con esa imagen del protagonista congelado por el frío que , evidentemente, me ha remitido a El Resplandor de Kubrick. ¿No será El Resplandor un western relacionado con el horror y la locura del ser humano?



jueves, 22 de octubre de 2020

La mujer pirata

 


Ayer, esa enciclopedia andante de carácter cinematográfico que es el crítico Fausto Fernández escribía "Jean Peters es La mujer pirata, otra más de las obras maestras que Jacques Tourneur nos ha legado. Además de sus duelos e historia de amor (y traición), contiene una secuencia final de ovación". En otro tweet anterior afirma "Ay, ese Louis Jourdan siempre destrozándole la vida (y el corazón) a alguna mujer, como la indómita Jean Peters en esa obra maestra de Jacques Tourneur", Y es cierto , pues la película es una maravilla. 


Hace un par de semanas pude ver la extenuante y agotadora La isla de las cabezas cortadas y de dejó indiferente. Es cierto que la película de Hamlin es un no parar, su trata avanza a toda velocidad y uno a los quince minutos está agotado. Nada tiene que ver con La mujer pirata, una película a la que he llegado gracias a que, mientras me documentaba sobre La isla de las cabezas cortadas, el propio Fausto Fernández hablaba maravillas de ella. 

La película que , en el fondo combina las aventuras, con un duelo de mujeres por el corazón de un hombre y una de las obras de ese director de eso, creador de pequeñas obras maestras, grandes películas en pequeños frascos que fue Jacques Tourneur, un director fallecido en 1977, que cada día me parece más grande como lo prueban sus grandes títulos como son Retorno al pasado, La mujer pantera, Yo anduve con un zombie, El Hombre Leopardo, Noche en el Alma, Días de Gloria, Tierra Generosa, Berlín Exprés, Estrellas en mi Corona, El Halcón y la Flecha, La Mujer Pirata, Wichita, Al Caer la Noche . 


Anne of the Indies, el verdadero título en inglés, es una película de aventuras en Tecnicolor del año 1951 realizada por la 20th Century Fox , que fue dirigida por Jacques Tourneur y producida por George Jessel . La película sigue el guion escrito por Arthur Caesar y Philip Dunne que se inspiraba en la obra Historia de Ana de las Indias escrita en 1947 por Herbert Sass. 

La película cuenta con la musica de Franz Waxman, la fabulosa fotografía de Harry Jackson y el montaje de Robert Fritch. 


La película está protagonizada por Jean Peters como Anne, también conocida como Capitán Providence, Louis Jourdan como Capitán Pierre François de La Rochelle, Debra Paget como Molly La Rochelle. Junto a ellos aparecen un enorme Herbert Marshall como Dr. Jameson, Thomas Gomez como Barbanegra, James Robertson Justice como Red Dougal. Aparecen igualmente Francis Pierlot como Herkimer, Sean McClory como Hackett, Holmes Herbert como el capitán de barco británico, Byron Nelson como el que lucha contra el oso, Mario Siletti como el subastador y James Dime como un pirata.  
La película comienza con una cartela que habla de la situación del área de Caribe plagada por piratas a mediados del siglo XVIII y como muchos barcos británicos eran víctimas de diversos piratas, entre ellos estaba la nave del Capitán Providence, el Sheba Queen. 

Casi de inmediato vemos como una barco pirata divisa un carguero británico y se lanza a por él. Después de un breve encuentro, los piratsa se apoderan de un barco británico. 


Descubrimos que realmente el Capitán Providence, es realmente una mujer pirata, Anne Providence ( Jean Peters ) que tras acabar con la vida de la tripulación británica, entre ellos del capitán (Holmes Herbert ) salva a un preso que aparece en la bodega del barco, Pierre LaRochelle ( Louis Jourdan ), un francés capturado por los británicos, al que en principio lo van a tirar al mar. 

Sin embargo, tras intercambian un diálogo con el Capitán Providence y al aparentar ser enemigo de sus enemigos deciden salvarle la vida y él, como piloto que dice ser acepta unirse a la tripulación de Providence. Pronto ella comienza a enamorarse del apuesto oficial que dice ser capitán bordelés de una nave corsaria irlandesa - francesa. 

Lo cierto es que entre dos de los colaboradores de Anne, el razonable Doctor Jameson (Herbert Marshall) y el intrigante Red Dougal (James Robertson Justice), el hombre del pirata Barbanegra en la nave. 


El Doctor Jameson que al principio de la película cura de sus heridas a Anne, hace un importante descubrimiento: encuentran en su poder la mitad de un mapa que el francés , finalmente, reconoce que es la ubicación del tesoro del pirata Morgan. 

Poco después viajan a una isla del archipiélago de las Bahamas, y en su puerto principal, Nassau, buscan y encuentran al mentor que educó y formó a Anne como pirata, el Capitán Barbanegra (Thomas Gómez ). 


A Dougan le desagrada el francés, en la misma medida que Barbanegra duda pues lu cara de LaRochelle le es conocida aunque no puede ubicarla. A pesra de desagradarle se detiene al ver que Anne le tiene afecto. No obstante, Dougan le pide que indage sobre su pasado. 

Mientras tanto Anne y LaRochelle se disponen a buscar la mitad del plano que según el francés lo tiene un tal Mendoza en la ciudad de Port Royal. Antes de llegar al principal puerto britanico en el Caribe, para en una ensenada. Allí inician sus relaciones Anne y Pierre, justo cuando llega Barbanegra que tras ser bien recibido da a conocer quién es Pierre. 


Allí públicamente identifica a LaRochelle como un oficial de la marina francesa integrante del grupo que ahorcó a un pirata amigo de Barbanegra. El estuvo presente en la ejecución de allí lo identificaba. Cuando revela esto, LaRochelle afirma que ha dejado la marina francesa. Anne le cree, pero cuando Barbanegra lo ataca, ella lo defiende y desarma y envía a Barbanegra y sus hombres lejos, convirtiéndose en enemigo de Barbanegra. Su plan para hacerse con la mitad del mapa sigue adelante. 

Así que Pierre y Dougan desembarcan en Port Royal. Cuando salen el Doctor Jameson pone sobreaviso a Anne y le dice que puede llegar a desilusionarse. 

Lo cierto es que cuando LaRochelle desembarca va en busca de unos marinos de la Armada británica para los que está trabajando . Ellos son los que capturaron su barco, lo incluyeron como cebo en el barco británico y los que retienen a su esposa Molly (Debra Paget). 

De inmediato traiciona a Anne ante los británicos, pero Dougan que siempre a albergado dudas sore el francés se adelanta y a pesar del ataca británico el barco de Anne escapa aunque retorna para llevarse a su esposa como rehén. 



Dado que el objetivo de hacerse con el Capitán Providence no se ha logrado, los británicos no le devuelven el barco de LaRochelle. A pesar de la queja de LaRochelle, un empresario le hace una oferta de ofrecerle un barco y una tripulación para hacerse con el botín de Anne aunque él oculta que su intención es simplemente perseguirla para recuperar a su mujer. 

Anne por su parte hace planes para su rehén. Como se siente celosa estña dispuesta a venderla a un "turco" en el mercado de esclavos de Maracaibo. Allí llega, le cede el vestido que Louis había elegido para su mujer, pero que, finalmente, había entregado a Anne y la lleva al mercado. 

En el mercado de esclavos ella presenta a Molly, pero el Doctor Jameson se opone pues considera que es una indignidad lo que está haciendo. 

Tras salir del puerto de Maracaibo se encuentra con el barco de LaRochelle, que ha localizado a Anne en el puerto del sur tras ser informado por un pirata en Nassau, lugar al que va para sonsacar la información a Barbanegra. Sorprendiendo a éste en una taberna del puerto allí ha ofrecido una recompensa gracias a la cual da con Anne. 

Finalmente el barco de LaRochelle y de Anne se encuentra y el resultado del enfrentamiento es que el barco de LaRochelle es destruido y el francés capturado. Como vengaza ante uno y otra, Anne decide abandonar a LaRochelle y su esposa en una isla remota para que mueran de sed e insolación. 


Tras abandonarlo se embarca y se marcha. Pero la conciencia de Anne, que no es otra que el Doctor Jameson, le obliga pocos días después a regresar con provisiones y un pequeño bote que capitaneado por Jameson permitirá a los tres salvar sus vidas, con un poco de suerte. 


Pero mientras que lo hace, Barbanegra llega al lugar y la ataca. El Capitán Providence en lugar de huir, se queda y lucha para evitar que Barbanegra encuentre a LaRochelle, a pesar de que su nave no es rival. 

Durante el combate favorable a Barbanegra, Anne va perdiendo a sus hombres, entre ellos a Dougan. Cuando Anne es la última superviviente de su tripulación, desafía a Barbanegra a un duelo personal final, pero a pesar de ser la intención del viejo pirata una salva inesperada de su nave acaba con ella antes de que Barbanegra pueda detener a sus cañoneros. 

Observando desde la cercana isla están Jamenson, LaRochelle y su esposa que rinden homenaje al sacrificio de Anne. La película acaba cuando el narrador del inicio tacha de la lista de barcos piratas el barco "Sheba Queen" del Capitán Providence, acabando así la película. 


La película se basó en una narración publicada en el Saturday Evening Post en 1947 por un escritor de Charleston especializado en ficción histórica, Herbert Sass. Los editores de Nueva York y los estudios de Los Ángeles le pidieron a Sass que escribiera un tratamiento cinematográfico de la historia. 

En 1948 ofreció una versión ficticia de la historia real de Anne Bonny, incluida una "base" de 10 páginas para la historia. Los estudios parecían receptivos, pero al final Sass se quedó fuera del circuito hasta que se estrenó la película en 1951. Pero lo que terminó en la pantalla fue muy diferente de la historia original, pues el tratamiento final fue de los guionistas Arthur Caesar y Philip Dunne. 

Lo cierto es que en febrero de 1948, Walter Wanger compró los derechos de pantalla de la historia como convertirla en un vehículo para Susan Hayward, que estaba en ese momento con Wanger tras la firma de un contrato. Según los informes, Hayward es quien incitó a Wagner a realizar la compra. 

El productor contrató a Jan Fortune para escribir un guión y anunció que tenía la intención de hacer la película ese mismo año para Eagle Lion . La película iba a tener por título La Reina de los piratas y formaría parte de un contrato de cuatro películas que Wanger tenía con Eagle Lion, siendo las otras Tulsa , The Bastille y The Blank Wall . 


Sin embargo, en agosto de 1948, Wanger anunció que había decidido archivar la película porque creía que costaría demasiado (el presupuesto estimado era de 1,5 millones de dólares). 

En febrero de 1949 se informó que Hayward haría la película en Columbia, donde Guy Endore estaba escribiendo un guión y que contarían en la dirección con Mark Robson. 

En julio, según los informes, Hayward estaba tratando de configurar el proyecto para la 20th Century Fox, , pero en mayo de 1950 Fox compró la historia, asignando a Arthur Caesar para escribir el guión y a George Jessel para producir; Hayward seguiría con la estrella de la misma. Sin embargo, poco después Susan Hayward se cayó del proyecto. 

En noviembre de 1950 Louis Jourdan (fallecido en 2015) fue contratado para interpretar al protagonista masculino y la actriz italiana Valentina Cortesa iba a interpretar a una pirata. Como compañera para el galán se pensó con una de sus parejas en la Fox, su compañera en Bird of Paradise que no era otra que Debra Paget quien se incorporó al elenco para formar equipo de una película que ya iba a llamarse Anne of the Indies. 


En enero de 1951, Cortesa sale del proyecto, en parte por no dar el acento adecuado mientras que Constance Smith estaba en cartera. Sin embargo, el papel de Anne le fue asignado finalmente a Jean Peters, siendo su primer papel protagónista. En unas declaraciones recogidas en el Chicago Daily Tribune se puede leer como señala que "Habría muerto si hubiera perdido el papel de Anne", dijo Peters. "Los disfraces son delirantes, cualquier chica se vería bien con ellos; tienen pantalones ajustados y una camisa de cuello abierto hasta aquí, y botas de arriba gratis. Estoy en harapos, realmente, pero tan pintoresca y halagadora. Y el personaje es genial, es una primitiva completa, una niña criada por Barbanegra, el pirata, que no conoce otra vida que la ley del poder. Solo un animal. No puedo esperar para comenzar. Por supuesto, soy consciente de que es un peligro parte también. Podrías hacer el ridículo si te pasas de la borda ".


El rodaje comenzó en los 20th Century Fox Studios de Century City en Los Angeles el 26 de febrero de 1951 para esa fecha Jacques Tourneur era el responsable del proyecto una vez había sido reconocido por su trabajo anterior 'El halcón y la flecha' ('The Flame and the Arrow', 1950). Tras el mismo, firmó un contrato a largo plazo en la Fox una vez terminada la filmación. 


La película tuvo se estreno en octubre de 1951 consigiendo en taquilla alrededor de $ 1,550,000 casi lo comido por lo servido, sin embargo, es resultado como ya he señalado es bueno, pues resulta una película muy entretenida, con buenas escenas de acción, peleas con espadas, luchas de un hombre contra un oso para entretener a la clientela de Nassau y el protagonismo absoluto de una racial y con carácter Jean Peters frente a la belleza serena de Debra Paget. 


Junto a ellos unos secundarios brillantes como vemos en el papel de Herbert Marshall como Dr. Jameson, como la bebida, y del siempre eficaz secundario como James Robertson Justice como  Dougan o Thomas Gomez en el de Barbanegra, el primer hispoamericano nominado a un Oscar por Ride the Pink Horse (1947) . 

El resultado una historia de barcos, pocos motines, de celos, de violencia, de lealtades y de traición salpicada de una historia de amor intensa con la calidad de un director al que le gustaba más sugirir que mostar partidario de los que casi siempre pierden, en este caso de la  antiheroína, de la Reina del Caribe. 

Para acabar señalar que Anne Bonny no fue la única mujer pirata cuya historia aparece aquí. Junto a ella destaca Ching Shih, o Hsi Kai,que pasó de prostituta cantonesa en Guangzhou cuando conoció a su futuro marido, el capitán Zheng Yi , y que llegó a ser la mujer pirata que se convirtió en el terror de los mares chinos al llegar a comandar la flota más grande de su tiempo (2.000 barcos). Una historia que seguro tiene su película. 




domingo, 23 de febrero de 2020

Pluma blanca


Western y película de amor interracial esta White Feather  filmada en la mexicana Durango. Una historia basada en hechos reales, sin embargo, los detalles de la trama y los personajes de la historia son ficticios. 

La película estuvo dirigida por Robert D. Webb en director que falleció a los 87 años de vida en 1990. Nacido en Kentucky se mudó a San Francisco con su familia cuando tenía cinco años.

Fue un director de cine ganador del Premio de la Academia , pero no por dirigirlas, y eso que dirigió 16 películas entre 1945 y 1968. Lo ganó por ayudar a dirigirlas cuando la Academia de Hollywood gustaba premiar al Mejor Director Asistente y lo fue por In Old Chicago , la última vez que se ofreció esa categoría.

Webb llegó al cine gracias a hermano mayor, Millard, que fue a trabajar en la industria del cine, creando los escenarios para las películas de Rin Tin Tin , lo que despertó el interés de Webb. El hijo de Webb, Jim, dijo más tarde que su padre "hizo casi todo (para los estudios). Hizo la iluminación, el agarre, era un hombre de la productora, incluso algunos trabajos de maquillaje. Se abrió camino y se convirtió en el segundo asistente del director. Luego se convirtió en subdirector de Henry King. Ahí fue donde realmente aprendió el negocio de la dirección " 

La primera película de Webb como asistente de dirección de Henry King fue The Country Doctor (1936). Fue hecho para la 20th Century Fox, donde Webb trabajaría durante la mayor parte de su carrera. 

Webb quería dirigir y el estudio le dio un corto, No Escape (1943). Este fue lo suficientemente bien recibido que le confiaron dos películas de bajo presupuesto, The Caribbean Mystery (1945) y The Spider (1945). 

King le pidió que trabajara como director de la segunda unidad, y así lo hizo Webb en King's Margie (1946), Captain from Castile (1947) y Prince of Foxes (1949).

Webb también fue el director de la segunda unidad para Fritz Lang y con Henry Hathaway entre otros. 

Fue su  20th Century Fox la permitió que Webb que volviera a dirigir con The Glory Brigade (1953), una película de la Segunda Guerra Mundial con Victor Mature . 

Luego dirigió la película de búsqueda del tesoro Beneath the 12-Mile Reef (1953), con Robert Wagner , que se convirtió en un gran éxito al ser la tercera película rodada en CinemaScope. 

Tras esa llegó la que aquí nos trae, Pluma blanca o White Feather (1955), un western con Wagner, Jeffrey Hunter y Debra Paget . Regresó a la dirección en 1956 dirigiendo Tierra de violencia

Un año antes y tras Pluma Blanca esta película fue seguida por una historia de aventuras de resonancias histíoricas y mítica como la Seven Cities of Gold (1955), Richard Egan , producida por Webb y su esposa. Esa fue  su película favorita. 

La película tiene el interés de seguir un guion escrito por otro de los directores y guionistas de este Hollywood dorado como Delmer Daves acompañado aquí por Leo Townsend basándose en la historia escrita por John Prebble en su libro  Historia de mi tía abuela que apareció en 1952 en la revista Lilliput 

La película fue producida por Robert L. Jacks  para la 20th Century-Fox manejando un presupuesto de unos $ 1,125,000 .

La película contó con grandes técnicos como la música de Hugo Friedhofer  y al fotografía de Lucien Ballard en un deslumbrante Technicolor y presentada en  CinemaScope . También contó con el montaje de George A. Gittens.

El elenco estuvo integrado por Robert Wagner como Josh Tanner, Debra Paget como Amanecer o Appearing Day la india cheyenne de la que se enamora, John Lund como el coronel Lindsay , Jeffrey Hunter como Little Dog , Eduard Franz como el Jefe Mano rota,  Noah Beery Jr. como el teniente Ferguson,  Virginia Leith como Ann Magruder , Emile Meyer como el comerciante racista Magruder , Hugh O'Brian como American Horse, Milburn Stone como el Comisionado Trenton , Iron Eyes Cody como un jefe indio.

Estamos en los años 70 del siglo XIX y en el territorio de Wyoming. Un  agrimensor que va en busca de aventuras por el Oeste que se desplaza vestido de civil y que responde al nombre de  Josh Tanner descubre que hay espacios en la que los indios en parten acatan los acuerdos firmados con los Estados Unidos, como el tratado del fuerte Laramie de 1851 , les concedía este territorio aunque siempre hay algunos que no lo aceptan.

Como se mueve por el territorio de Wyoming , espacio de los Cheyennes, descubre mientras cruza un río que algunos respetan los tratados que les dan a los indios unas fronteras definidas mientras otros no. 

Actuando sin miedo pero con prudencia lleva el cuerpo de un hombre a un fuerte en el que la Caballería de los Estados Unidos lleva a cabo una misión de paz entre los cheyennes , una de las grandes naciones de nativos norteamericanos que habitan las Grandes Llanuras que habitaban en tipis y que se alimentan de carne de bisonte, vegetales y frutos silvestres en el territorio de Wyoming. 

Precisamente Tanner llega mientras los militares están a la espera de que parte de los indios ratifican un nuevo tratado. Tras ver que las negociaciones no son fáciles buscan alojamiento en la tienda bar de Magruder (Emile Meyer ) un hombre racista y malintencionado que tiene una hija Ann (Virginia Leith).

Es ella la que en una salida con el recién llegado se topa junto a él con parte de los cheyennes rebeldes en la que dos jóvenes Little Dog ( Jeffrey Hunter ) y (American Horse) se oponen al deseo del padre del primero y jefe de la tribu Mano Rota ( Eduard Franz ) . No obstante, Little Dog siente curiosidad por un hombre que el considera valiente como Tanner.


Ellos no atienden a las razones que plantea el Jefe Mano de respetar los acuerdos firmados  hasta el momento.

Un día de los que sale Tanner va en busca del campamento Cheyenne con el fin de entrevistarse con el jefe Mano Rota.

Allí descubre que Mano Rota tiene una hija Appearing Day (Debra Paget) y casi de inmediato se enamora de la hija del jefe de la tribu. Además su amistad y confianza con Little Dog va a más. 

Tanner , con el apoyo de la autoridad militar local, el coronel Lindsay ( John Lund ) propone una nueva misión de paz de la caballería estadounidense con los indios Cheyenne en Wyoming . Los Cheyenne están dolidos porque eso supondría abandonar sus terrenos de caza de las llanuras para que los colonos blancos pudieran mudarse en busca de oro a sus montañas sagradas y que se mudaran a una nueva tierra en el sur.

El coronel Lindsay ( John Lund ) y el agrimensor Josh Tanner ( Robert Wagner ) que están a cargo del reasentamiento, proponen al Comisionado Trenton (Milburn Stone) de los Estados Unidos una entrevista para verificar que el acuerdo con los Cheyenne que los desplazarían a una reserva es en serio.

Los Cheyenne dudan en firmarlo pero finalmente el jefe Mano Rota, sabedor de las dificultades que supone enfrentarse a un Ejército mucho mayor y con más potencia de fuego acepta.

Sin embargo, la misión se ve amenazada cuando aparece la hija del jefe ( Debra Paget ), hermana de uno de los cheyenne que no acepta el acuerdo, Little Dog ( Jeffrey Hunter ) y el prometido de la tribu Cheyenne, American Horse ( Hugh O'Brian) abandona el poblado para buscar refugio en el Fuerte.

Esto es una afrenta que no puede perdonar ni el Jefe que repudia a su hija ni los afectados, el novio y su cuñado.

Tanner a pesar de la proximidad de Ann pero también la animadversión de su padre intenta convencerla para que vuelva , pero ya es tarde especialmente cuando American Horse la sigue y es capturado.

Poco después este nativo es liberado por Little Dog y los dos cabalgan hacia las colinas para resistir ante el inmediato acuerdo. Tanner, el Coronel Lindsay y una tropa de soldados van al campo de Cheyenne donde el Jefe Mano Rota ( Eduard Franz ) acordó firmar el tratado de paz.

Después de la firma, un guerrero cabalga y arroja un cuchillo con una pluma blanca. Se trata de una declaración de guerra de los dos indios fugados - American Horse y Little Dog - contra todos los soldados. Tanner convence al Jefe de que este tema no debe enturbiar el acuerdo y considera que el asunto debe resolverse entre ellos. 

Finalmente, Tanner seguido de los militares se encuentra con los dos, ante la mirada de todos los Cheyennes que quieren ver lo que pasa, que vuelven a encararse con los militares provocándolos. Sin embargo, no lo consiguen cuando American Horse se lanza con la intención de matar recibe un disparo.

Esto lanza a Little Dog , que desde la distancia recibe un balazo de su padre. La paz no es alterada, pero el resultado de la misma es la muerte del futuro jefe y que la hija del mismo se case con Tanner. 

La película se basó en la historia que se presentó en una revista bajo el título de My Great Aunt Appearing Day de John Prebble, que trata sobre una mujer nativa americana que se casa con un comandante británico.

Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por Panoramic Productions, una compañía dirigida por Leonard Goldstein , que tenía un contrato de diez películas con 20th Century Fox . Delmer Daves hizo el guión original.

Fue el último contrato de diez películas de la Panoramic (que reemplazó a otro proyecto previsto, Hawk of the Desert ) antes de partir para establecerse en United Artists , y el primero en CinemaScope. Robert Webb fue asignado para dirigir y Robert Jacks (vicepresidente de Panoramic) estuvo presente con el fin de producir la película.

El elenco principal anunciado originalmente en junio de 1954 eran todos actores con acuerdos en la Fox: Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Terry Moore , Dale Robertson y Rita Moreno , sin embargo, esta última fue reemplazada por una blanca oscurecida, Debra Paget . Moore y Robertson no aparecerían en la película final.

La filmación comenzó en julio de 1954 y se rodó tanto en Fort Laramie National Historic Site en el mítico Fort Laramie, de Wyoming, como en Durango, México .

Fue la primera película de Hollywood filmada en Durango, descubierto por el director artístico Jack Martin Smith al le gustaron los escenarios de la ciudad y descubrió que los paisajes circundantes eran justo lo que estaba buscando. Se convertiría en un lugar habitual para las películas de Hollywood, especialmente los westerns desde esta. Una vez iniciado el rodaje, Goldstein murió inesperadamente. 

La película se estrenó el 16 de febrero de 1955 y fue un éxito moderado en taquilla alcanzando los $ 1,650,000. "Flecha rota" fue la detonante de una serie de películas donde se caía en la cuenta de que los indios del Oeste estadounidense eran seres humanos, con los mismos sentimientos, deseos y patriotismo o interés por defender lo suyo, como cualquier otro pueblo del mundo. De ella han dicho Clide Gilmour en McLean Magazine que es "Un western de pantalla panorámica que llena los ojos, recomendado para jóvenes y tolerable para adultos". En España en ABC se escribe que " Western inusual en su tiempo, que cuenta con bonitos paisajes que podían ser ampliamente disfrutados gracias a su proyección en Cinemascope.".

Uno de los momentos más destacables reside cuando Robert D. Webb opta por hacer espléndidas tomas panorámicas que abarcan extensas extensiones de campos verdes y cielos azules por las que avanzan soldados y nativos especialmente al final de la película.

Al final Webb apuesta por la dignidad más absoluta cuando Tanner honra a su amigo el valeroso Little Dog ante la mirada de cheyennes y los crows rindiéndole un auténtico homenajea recogiendo su cuerpo caído del caballoy colocándole en una digna postura digna ante su pueblo. Buena película, con no mucha acción, pero si con una carga sentimental interesante.


viernes, 14 de febrero de 2020

Flecha rota, un western para San Valentín


Parece mentira que en western pro comunidad nativoamericana del año 195 lo vea como una historia de amor. Lo cierto es que es una suma de géneros. Es un western canónigo, es una western a favor de los apaches y del mestizaje en una época en la que eso no se estilaba y en una western que desarrolla una gran historia de amor. Dirigido por Delmer Daves, director de westerns, entre otros muchos géneros, y de algunos tan potentes como El árbol del ahorcado -en la que hablé del director largo y tendido -, El tren de las 3:10 , Arizona, prisión federal o este mismo Broken Arrow.

La película fue producida por el neoyorkino Julian Blaustein, un productor , graduado en Harvard, y que trabajó para la Universal, para la Paramount Pictures, y que tras trabajar un par de años con la David O. Selznick Productions, se unió a 20th Century Fox , realizando para ella este western. En 1955 dejó el estudio para convertirse en un productor independiente bajo el nombre de Phoenix. Blaustein se convirtió en profesor adjunto de comunicación en la Universidad de Stanford y tras retirarse de la docencia regresó a Beverly Hills , donde se convirtió en miembro activo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y miembro del Fondo de Cine y Televisión .

Broken Arrow es una de esas historias enmascaradas, es decir, con un trasfondo en el que está presente esa locura paranoica que fue ese proceso contra Los Diez de Hollywood (Hollywood ten) , la lista negra de Hollywood durante el Macarthismo, en plena caza de brujas, acusados de obstrucción a las labores del Congreso de los Estados Unidos por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de John Parnell Thomas, destinado a "investigar" una supuesta infiltración comunista en las filas de Hollywood. Contando con el apoyo de los principales estudios, que firmaron la conocida como "Declaración del Waldorf" en la que, como consecuencia de su negativa a declarar, y de su intento de atacar a la comisión como anticonstitucional, los "Diez de Hollywood" eran encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas. Pero como ellos tenían que comer y trabajar en ocasiones los productores colocaban a otro escritor como interpuesto para que el guión de uno de estos proscritos pudiera salir a la luz.

En Broken Arrow fue el caso de Elliott Arnold quien aparentemente llevó al guion la novela que en 1947 se publicara con el título de Hermano de sangre o Blood Brother por Elliott Arnold. (1912-1980) acompañado de otro guionista desconocido , Michael Blankfort  , que no era otro que Albert Maltz, uno de los Diez de Hollywood, y que antes de "Flecha rota" era de los escritores más famosos y valorados de Hollywood, pero poco tiempo después  Maltz pasó a formar parte de la lista negra de vetados, rechazados y segregados junto a otros guionistas como Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Samuel Ornitz, Adrian Scott, y los más conocidos Dalton Trumbo y el director Edward Dmytryk.

Para la música se contó con  Hugo Friedhofer, mientras que la fotografía en Techicolor fue de Ernest Palmer y el montaje de J. Watson Webb Jr.

En cuanto los actores encabezan el reparto James Stewart como Tom Jeffords, Jeff Chandler como Cochise y Debra Paget como Sonseeahray ('Morningstar' o Estrella de la mañana). Junto a ellos aparecen Basil Ruysdael como Gen. Oliver Otis Howard (el "General cristiano"), Will Geer como el ranchero Ben Slade, Joyce MacKenzie como Terry, Arthur Hunnicutt como Milt Duffield, el superintendente de Correos, Jay Silverheels como Geronimo, Argentina Brunetti como Nalikadeya, la esposa de Cochise y John Doucette como conductor de mulas un superviviente de la emboscada , este sin acreditar.

La película comienza con una voz en off que nos dice  "Esta es la historia de una tierra y de la gente que la habitaba en 1870..."

Estamos en Arizona en el año 1870 ya son diez los años de luchas sangrientas entre los colonos y los apaches del jefe Cochise. Este territorio del suroeste de Arizona es el escenario de cruentas luchas entre los blancos y los apaches Chiricahua, capitaneados por Cochise, que defienden palmo a palmo su territorio.

Por allí pasa Tom Jeffords (James Stewart),  un soldado licenciado que marcha al oeste a probar fortuna y que ante la llamada de un mando militar recorre una zona rica en oro . En su recorrido se encuentra con un niño apache herido de 14 años que muestra heridas de perdigones en la espalda.


Jeffords le da agua al niño, que reacciona de mala manera, pero finalmente se deja tratar sus heridas. A raíz de este contacto descubre que los apaches son tan humanos como cualquier ser humano. Cuando el chio ya se ha recuperado , un grupo de chiricahuas  aparecen y al principio se muestran hostiles con Tom, pero cuando el chico le aclara la ayuda deciden dejar en libertad a Jeffords.

Sin embargo, cuando se acerca un grupo de buscadores de oro se aproximan, los apaches amordazan a Jeffords y lo atan a un árbol. Indefenso, observa cómo atacan a los buscadores y torturan a los supervivientes especialmente cuando descubren que alguno de ellos lleva cabelleras de apaches para recibir las recompensas de las autoridades norteamericanas o mexicanas que están pagando por ellas. Los guerreros lo dejaron ir pero le advirtieron que no volviera a entrar en territorio apache.

Cuando Jeffords regresa a Tucson y se aloja en una casa de huéspedes descubre que en la mesa hay un buscador que escapó de la emboscada así como otros comensales que hablan de forma exagerada del ataque. El matiza lo ocurrido al ser testigo, pero uno de los presentes , un ranchero llamado Ben Slade (Will Geer) que está junto a su hijo es incrédulo y no entiende el por qué Jeffords no mató al niño Apache. Slade afirma que ellos han civilizado la zona y añade que "No digo que seamos perfectos, pero nosotros hemos traído la civilización: telas, alfombras, sombreros, botas, medicinas, whiskye"

Pero Jefford no esta conforme con esa imagen y decide  tras conocer a Milt Duffield (Arthur Hunnicutt) el superintendente de correos que le comenta que llevan semanas sin recibir uno, que la apertura del mismo puede ser una oportunidad de acercamiento entre ambas comunidades.

Así que junto con un nativoamericano conocedor de las costumbres de los chiricahuas decide tener un encuentro con Cochise. El indio le dice  “Si le ves no le mientas, no le mientas absolutamente en nada, pues sus ojos saben leer tu corazón”.  Jeffords aprende el idioma y las costumbres de los apaches  y planea ir a la fortaleza de Cochise en nombre de su amigo, Milt, quien está a cargo del servicio de correo en Tucson. Decide aprovechar esta circunstancia para convertirse en intermediario entre los apaches y los blancos.

Tras cabalgar durante días sólo y sin avistar a ningún indio por su parte,  Jeffords entra en la fortaleza Apache y comienza una conversación con Cochise. Este tras hablar acepta dejar pasar a los correos.

Hasta que toman la decisión Jeffords conoce a una joven apache, Sonseeahray, o Estrella de la Mañana " (Debra Paget ) y se enamora tras asistir a una ceremonia.

Tras tener el visto bueno de Cochise decide dar paso a los correos.  Cinco correos pasan sin incidente alguno.

Sin embargo, algunos de los guerreros de Cochise atacan una caravana del ejército y matan a gran parte de los expedicionarios.

Esto provoca que el ambiente se caldee y algunos del pueblo intenten linchar a Jeffords como traidor antes de ser salvado por el general Oliver Otis Howard, conocido durante la guerra civil como el general Cristiano.

Howard recluta a Jeffords para negociar la paz con Cochise. El encuentro tiene  lugar y durante el mismo Cochise afirma que "Hablar de paz es sencillo, pero vivirla no." Howard, el "general cristiano" condena el racismo y dice que la Biblia "no dice nada sobre el color de la piel".

Jeffords consigue que se firme un tratado de paz con Cochise, pero un grupo de apaches disidentes dirigido por Gerónimo se opone al tratado y abandona el asentamiento.

Cuando estos renegados emboscan a una diligencia, Jeffords se aleja para buscar la ayuda de Cochise y la diligencia se salva.

No sin dificultades, ni sin sangre,  Jeffords y Sonseeahray se casan en una ceremonia Apache y tienen varios días de tranquilidad. Durante la misma hay una oración  que dice "Arrodillaos sobre la tierra. Vuestra sangre se mezcla. No habrá lluvia para vosotros... ...porque seréis refugio uno del otro. Para vosotros ya no hará frío... ...porque os daréis calor el uno al otro. Ya no habrá soledad... ...nunca os sentiréis solos. Sois dos cuerpos pero por ellos sólo corre una sangre. Partid. Guiad vuestros caballos hasta vuestro lugar secreto."

Mientras disfrutan de su "luna de miel" y con Cochise cerca un grupo de apaches llevan ante su jefe y Jeffords al hijo de Ben Slade. Éste les cuenta una historia a Jeffords y Cochise sobre que ha llegado allí porque dos de sus caballos robados por la gente de Cochise. Cochise dice que su gente no  ha sido y duda de su historia, ya que sabe que el padre del niño es un enemigo de Apache.

Luego deciden ir con el niño al cañón pero son emboscados por el padre del niño y un grupo  de hombres de Tucson. Jeffords está gravemente herido pero Sonseeahray es asesinad.

Por su parte, Cochise mata a la mayoría de los hombres, incluido a Ben Slade. Cochise prohíbe a Jeffords tomar represalias, diciendo que la emboscada no fue hecha por los militares y que Gerónimo rompió la paz no menos que Slade y sus hombres, y que la paz debe mantenerse. Jeffords se marcha con la creencia de que " la paz es posible en ese territorio".

La película se basó en la novela Blood Brother (1947) de 558 páginas de Elliott Arnold , que contó la historia del acuerdo de paz entre el líder Apache Cochise y el Ejército de EE. UU., 1855-1874.

El productor Julius Blaustein recordó: "Nos costó mucho localizar a un actor con la voz y la estatura adecuadas para interpretar a Cochise. Antes de encontrar a Chandler, incluso estábamos considerando a Ezio Pinza ". Jeff Chandler fue elegido en mayo de 1949 sobre la base de su actuación en Sword in the Desert . Se contrataron auténticos  Apaches, casi 240 indios de la Reserva Indígena Fort Apache de Arizona de la agencia Whiteriver. Debra Paget tenía solo 15 años cuando interpretó el interés amoroso de James Stewart, de 41 años . El actor canadiense Mohawk Jay Silverheels interpretó a Gerónimo .

La filmación comenzó el 6 de junio de 1949 rodándose al norte de Arizona , aproximadamente a 30 millas al sur de Flagstaff  y en punto de California como Alabama Hills, en Lone Pine, en Inverson Ranch.

En Arizona se rodo en Sedona en los lugares conocidos como Cathedral Rock,  Oak Creek Canyon . También en Old Tucson y Tucson Mountains, en las Coconino Mountains, así como en Sonoran Desert,  en los Ironwood Forest National Monument, Silver Bell Mountains, y Sierrita Mountains, todas ellas en Arizona en el verano de 1949. Y aunque se rodaron muchas escenas en Sedona, Arizona , la historia de Cochise en realidad ocurrió en lo que ahora son las Montañas Dragoon en el Distrito Douglas Ranger del Bosque Nacional Coronado en el sureste de Arizona.

El estudio intentó retratar las costumbres apaches en la película, como el baile y la Ceremonia de la chica  o el rito de la pubertad de la niña.

Para el personaje de Cochise , el director Daves eliminó el estilo tradicional de inglés quebrado y lo reemplazó con inglés convencional para que los blancos y los indios sonaran igual.

Aunque muchos westerns del período anterior a la Segunda Guerra Mundial retrataban a los indios estadounidenses como hostiles a los colonos blancos, otros mostraban a los indios bajo una luz positiva. Broken Arrow , sin embargo, es notable por ser uno de los primeros western  de la posguerra en retratar a los nativos americanos de una manera equilibrada y comprensiva, aunque la mayoría de los indios fueron interpretados por actores blancos, con Jeff Chandler, nacido en Brooklyn, interpretando al líder Apache Cochise . Una excepción fue que el actor nativo de Mohawk canadiense Jay Silverheels se destacó por su papel de Gerónimo en la película.

En 1950, Twentieth-Century Fox contrató a Rosebud Yellow Robe , un folklorista, educador y autor nativo americano, para emprender una gira nacional para promocionar la película. Rosebud explicó que no había tal cosa como princesas indias, y que el mito comenzó cuando Pocahontas fue a Inglaterra y los ingleses la llamaron "Lady Rebecca". Rosebud expresó quejas sobre las representaciones de indios en la radio, la pantalla y la televisión a "una nueva generación de niños que aprenden los viejos estereotipos sobre los indios guerreros, como si no hubiera nada más interesante sobre nosotros"

Algunos estudiosos han dicho que la película apeló a un ideal de tolerancia e igualdad racial que influiría en los westerns posteriores e indicaría la respuesta de Hollywood al papel evolutivo de los indios en la sociedad estadounidense. La película se consideró innovadora en ese momento porque fue una de las primeras películas de sonido con luz verde bajo el Código de producción de películas para retratar a los nativos americanos bajo una luz humana.

La película fue presentada como : "Basada en hechos verificables, evoca fielmente la relación histórica entre Cochise y Jeffords, marcando una rehabilitación histórica de los indios en el cine".

El general Oliver Howard fue comandante durante la Guerra Civil. Perdió su brazo derecho durante la Batalla de Fair Oaks, en 1862. Era conocido como el General Cristiano. Después de la guerra, se alió con "republicanos radicales" en el Congreso, que se ocupó de que los libertos obtuvieran el voto. En octubre de 1872, negoció un tratado de paz con Cochise. Se retiró del ejército como comandante general en 1894. Murió por causas naturales en 1909 a la edad de 78 años.

Destacar de ella la música de Hugo Friedhofer con una hermosa partitura en la que está presente el viento, y la percusión.

En cuanto a la premiada fotografía en color de Ernst Palmer gusta centrarse en los paisajes , en tomas amplias con travellings para ver los recorridos del protagonista a caballo y tomas realizadas desde la distancia para las escenas de acción colectiva. Sin embargo para la lucha cuerpo a cuerpo lo hace con planos americanos  así como para las escenas intimistas y románticas y planos  cortos en las escenas de amor.

Tuvo gran influencia en los westerns posteriores por lo que respecta al trato dado a los indios. Aprovecha las escenas bélicas para explicar, con planos generales y de detalle, el sentido estratégico y táctico de Cochise. El film dará lugar a dos secuelas como fueron "Paz rota" (Sherman, 1952) y "Raza de violencia" (Sirk, 1954).

La película obtuvo tres nominaciones a los Oscar: al mejor actor de reparto (Jeff Chandler), al mejor guion, y a la mejor fotografía a color.

En los Globos de oro obtuvo el de Mejor película para promover el entendimiento interacional y dos nominaciones.

El Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el Premio al Mejor guión de Western

La película fue estrenada el 20 de julio de 1950 y se celebró en el Teatro Nusho en Broken Arrow, Oklahoma. Tras su periplo comercial consiguió una taquilla de $ 3,550,000.

En cuanto a la crítica señalar que no gustó a todo el mundo. Para Bosley Crowther en las páginas de New York Times considera que "No podemos aceptar esta película como un relato emocionante o razonable de las actitudes y formas de los indios estadounidenses. Merecen justicia, pero no tanto patrocinio. "

En Variety se nos dice que es " Esencialmente es un romance indio atractivo y sentimental, con mucha acción"·

Tony Sloman de Radio Times dijo de ella que "Este western enormemente influyente del director Delmer Daves fue uno de los primeros en contar el lado nativo americano de la historia. "

En Time Out "Una buena película de todos modos, a pesar del final comprometido, muy bellamente rodada por Ernest Palmer. "

Para Philip French  “ “Flecha Rota” podría interpretarse como un alegato en favor de la tolerancia racial en el plano interno, y en favor de la coexistencia pacífica en el plano internacional”.

En la Enciclopedia Britanica "Después de mudarse a Twentieth Century-Fox en 1950, Daves dirigió su primer western y una de sus mejores películas,Broken Arrow . El drama superlativo, que se centra en el creciente conflicto entre apaches y colonos blancos, contó con notables actuaciones de James Stewart , como un ex soldado que se enamora de un Apache (Debra Paget), y Jeff Chandler, como Cochise . La gran exhibición de taquilla de la película ayudó a encender una serie de películas con protagonistas nativos americanos . "

Ya en España  Fausto Fernández desde Twitter nos dice que "Tiene Delmer Daves westerns infinitamente más poderosos y ricos que FLECHA ROTA (TRECE, 18.40h), pero se trata de una película (ligera y grata de ver) importante al ser de las primeras que se pusieron de parte de los indios y no los retrató como salvajes"

Para Terenci Moix,  Flecha Rota era " un titulo mítico de Delver Daves " y "una aproximación humanista a la raza india que obtuvo una enorme popularidad".

Por último Fernando Morales en El País señala que es un "Atractivo western con aires pacificadores (...) No es de los mejores trabajos de Daves, pero merece la pena"

Por mi parte destacar que estamos ante un filme entretenido, que sabe conjugar la acción y las historias propias del western con escenas conmovedoras, intimistas apropiadas para un día como hoy. A destacar sobremanera los paisajes de mi querida y admirada Sedona junto con los de Lone Pine, localidades en las que estuve en el verano de 2015 buscando espacios del westerns,  mostrados a través de una luminosa y colorida fotografía. Una gran película en la que destaca no sólo la magnifica dirección sino como casi siempre  Jeff Chandler y , por supuesto, ese actor que fue prototipo del buen americano: James Stewart.