Asedio en el río Rojo

Vista por una recomendación realizada por twitter del gran Fausto Fernández , uno de los habituales de Fotogramas, al presentarla de la siguiente manera "Excelente director de fotografía reciclado en director (la mar de competente) a secas, Rudolph Maté no desdeñó el western: ASEDIO EN RÍO ROJO (TRECE, 18.35h), a recomendar, por Richard Boone (Van Johnson no molesta, pero siempre fue una nenaza)". 

Titulada originalmente Siege at Red River esta producción del año 1954 fue dirigido por Rudolph Maté, un operador de cámara de gran prestigio que trabajó con grandes maestros como Wyler, Vidor, Dreyer y Lubitsch, pasándose más tarde a la dirección. 

Durante los años 50 realizó interesantes films en casi todos los géneros, ciencia ficción, aventuras y western, entre los que destaca este western realizado por la Panoramic Productions y que distribuyó la 20th Century Fox enmarcado en el periodo de la guerra de secesión, pero que culmina en el Oeste, casi desconocido en España. 

El guion de la película fue escrito por Sydney Boehm partiendo de una historia a su vez escrita por J. Robert Bren y Gladys Atwater. La música fue labor de Lionel Newman, mientras que la fotografía fue en este caso de Edward Cronjager. 

El reparto lo integran Van Johnson como el Capitán James S. Simmons / Jim Farraday, Joanne Dru como Nora Curtis, Richard Boone como Brett Manning, Milburn Stone como el sargento Benjamin 'Benjy' Guderman, Jeff Morrow como Frank Kelso, Craig Hill como el teniente Braden, Rico Alaniz como el jefe Halcón Amarillo / Yellow Hawk, Robert Burton como Sheriff, Pilar Del Rey como la nativa americana Lukoa, Ferris Taylor como Anderson Smith y John Cliff como el sargento Jenkins 

La película comienza con un espectacular asalto de un tren en la estación de Greensburg, Ohio, mientras se desarrolla la Guerra de Secesión. El robo es realizado por un grupo de hombres encapuchado que se esconden en un carro de correos y que acceden al vagón de transporte tras una singular rotura de cristales que dificulta a los soldados de la Unión repeler de inmediato el ataque. Tras el robo de unas cajas , que podrían estar vinculadas , con una información que ha salido en prensa, conjuntamente con la nueva victoria de A. Lincoln, sobre una nueva arma inventada por el Doctor Gattling que podría cambiar el curso de la guerra y que llevan precisamente en el tren para probarla en el Oeste. 

Tras el robo se pasa la carga de una carreta a otra que es conducida por aparentemente dos hombres que se dedican a vender una bebida revitalizante; mientras el carro del robo se deja escapar para despistar a los perseguidores de la Unión. 

Ellos son un grupo de espías confederados capitaneados por Jim Farraday ( Van Johnson ) - que es en realidad el Capitán James S. Simmon- y Benjy (Milburn Stone) que además de vender su bebida parece dedicarse al mundo del espectáculo. 

Tras ver el recorrido de la carrera de Jim y Benjy vemos como llegan a Ohio en 1865. Allí se dedican a vender su bebida revitalizando pero , a la vez, reciben mensaje para seguir avanzando hacia el oeste con su carga secreta. 

En su recorrido llegan al oeste y mientras van a cruzar un río van en ayuda de una enfermera yanqui que odia a los rebeldes, Nora Curtis (Joanne Dru), cuyo carro está atrapado en el barro. En su interior lleva una india que está a punto de dar a luz. Jim sube al carro para ayudarla y guiarla hasta una población cercana donde ella regenta una clínica. 

Benjy está sorprendido por la afectividad que se muestran Jim y Nora, a pesar de que ella manifiesta su apoyo a la causa de la Unión desconocedora que Jim Farraday es realmente el Capitán sudista James S. Simmons y su acompañante es el sargento Benjamin 'Benjy' Guderman. 

Este le comenta que Jim es un objetor que ha decidido no participar en la guerra comprando su exención. 

Efectivamente descubrimos que Jim es un oficial del Ejército Confederado con ropa de civil y que transportan una ametralladora Gatling , una de las cuatro que han salido de fábrica. Pretenden ambos entregarla para ayudar a la causa sureña en la guerra. 

Al detenerse en una ciudad en busca de suministros e información, y de un nuevo contacto , llega los soldados de la Unión durante su espectáculo y acaban con la persona que le iba a dar la información, un tendero. Pero el grupo que lo dirige un detective de Pinkerton , Frank Kelso (Jim Morrow), que ha resultado herido en una pierna , a quien se le asignó la ubicación del arma Gatling robada comienza a sospechar de Farraday sobre todo cuando ve como pelea desde la clínica de Nora. 

Tras poner un clave a la empresa con la descripción de Jim Farraday, tanto Jim como Benjy dan casualmente con el contacto que lo iba a sacar del estado al entrar en un bar. Se trata de un mercenario, Brett Manning, que le exige mucho dinero, aunque ellos no se fían de él dado su carácter y dado que juega a las cartas y pierde. 

A espaldas de Kelso y los unionistas, Farraday y Benjy deciden sacar a escondidas el arma de la ciudad en el carro de Nora dada la órdenes que ha mandado el viejo sheriff (Robert Burton) para ello Benjy simulando estar enfermo emborracha a una Nora que se siente atraido por Jim. 

A la mañana siguiente Nora junto a la india Lukoa (Pilar Del Rey ) y su bebé salen de la ciudad con el desconocimiento de llevar en el carro la Gatling. El Sheriff les da el visto bueno. Casi, a la vez, salen del pueblo Manning y Benjy. 

Por último sale la carreta de Jim que lleva únicamente botellas con la intención de encontrase con el carro de Nora en la zona cercana a la ribera del río Rojo. 

Cuatro horas más tarde llega un telegrama de Pinerton que informa que Jim Faraday de Boston murió hace años , por lo que el que dice llamarse Jim es un impostor y posiblemente el hombre que lleva el arma oculta. Manning y Benjy dan con el carro de Nora antes de cruzar el río. 

Cuando Mannig exige más dinero y Benjy le dice que cuando lleguen al destino, el mercenario le dispara por la espalda. Tras eso Mannign se hace con el carro y deja viva a las mujeres pues sabe que Lukoa es la mujer de uno de los jefes, Halcón Amarillo al que pretende venderle el arma tras calibrar su valor. 

Por su parte Jim se encuentra con el cadáver de Benjy, y tras enterrarlo va en busca del carro. Mientras tanto un grupo de unionistas liderados por Kelso van en busca de Jim y el arma; y en paralelo, Manning vende por una buena cantidad de oro el arma a Halcón Amarillo que al ver como funciona no duda en ella, pero le propone que se la usen mañana en un ataque contra un fuerte. 

Jim llega al campamento indio siguiendo las huellas del carromato y da con Nora. Ambos salen del poblado y pasan juntos esa noche. Nora ya sabe quién es Jim, su verdadera identidad, un hombre de Atlanta que ha visto perder a su heramno en la guerra y su vivienda con el incendio de la ciudad del sur. Nora sigue atraída por Jim, Pasan sobre una manta juntos esa noche. 

Por la mañana son descubiertos por Kelso y sus hombres. Jim y Nora saben que ha ido al fuerte, pero Jim al saber que en el mismo no solo hay soldados sino mujeres y niños decide unir sus fuerzas con la de Kelso para vencer a los hombres de Yellow Hawk y recuperar el arma. Mientras esto ocurre el fuerte está siendo atacado por los nativos , pero la batalla les favorece dada la superioridad técnica de la Gatling, capaz de disparar automáticamente 250 disparos por minuto. 

Lo primero que hay que hacer es silenciar la Gatling que está siendo usada por Manning y los indios , cuyo número, va ascendiendo progresivamente. Kelso, Jim y algún hombre más se van a cercando sigilosamente a Manning y sus artefacto y, finalmente, lo sorprende. Un ataque que acaba con un cuerpo a cuerpo entre Jim y Manning siendo letal para este último. 

Tras silenciar la eficaz ametralladora la batalla se decanta a favor del fuerte. Después de eso, Nora sostiene ante Kelso que debería recompensar a Farraday dejándolo ir a su casa en Georgia . Sabiendo que la guerra casi ha terminado, Kelso comenta que Jim ha de ser juzgado , pero siempre que los unionistas encuentren a Jim Farraday lo que implica que Farraday se vaya no sin antes prometerse a Nora que acepta ir a una Atlanta y una Georgia reconstruida. 

Indicar que partes de la película fueron filmadas en Professor Valley, Colorado River, Castle Valley y Dead Horse Point en Utah , así como en Durango, Colorado así como en los RKO-Pathé Studios de Culver City en California. 

El trío protagonista está formado por el hoy olvidado Van Johnson, Joanne Dru - aunque estuvo a punto de ser Jean Peters- y el gran actor secundario Richard Boone, un claro antecedente de Liberty Valance de Lee Marvin dado su manejo con el látigo.  

Dennis Schwartz en Rotten Tomatoes dice que es un rutinario film del oeste que funciona. Mientras que en ABC se dice que la película, pese a que no llegó a estrenarse en nuestras pantallas por ser una producción independiente, es un trabajo entretenido y en él se muestra la clásica historia entre indios y vaqueros. 

Por mi parte decir que el filme de Maté es correcto y entretenido , algo que ya descubrimos cuando pasó por aquí Horizontes Azules , la película basada en la expedición de Clark y Lewis - que combina adecuadamente la acción, especialmente la del ataque al fuerte , que es simplemente , espectacular en su puesta en escena y su rodaje por medio de uno de los mejores travellings que he visto, conjuntamente la intriga, el humor y el desarrollo propio de un western con peleas individuales - como la que enfrenta a Jim con el sargento Jenkins, o la que enfrenta a Jim con Manning- o colectivas - como la que hay entre indios y unionistas- muy bien rodadas y coreografiadas. La carga en el río, aunque se repita en dos ocasiones, es atractiva. 

Del trío protagonista destaco el personaje de Manning interpretado por un eficaz Richard Boone, especialmente cruel en su papel de duro y una encantadora y cómica Joanne Dru , aquella actriz impertinente que no sabe hablar en las películas sonoras que todos recordamos de Cantando bajo la lluvia. En cuanto a Van Johnson, actor, cantante y bailarín , y una de las grandes estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer durante y después de la Segunda Guerra Mundial, y que aunque se casó con Eve Abbott la MGM diseñó su matrimonio para encubrir la homosexualidad de Johnson. "Necesitaban que su 'gran estrella' se casara para calmar los rumores sobre sus preferencias sexuales". En la película lo vemos como un hombre divertido que responde a la idea de él en Hollywood identificado como el "alegre Van". Su esposa Eve afirmó que muchas veces estaba malhumorado y que este procedía de las dificultades vividas en su hogar de pequeño que culmina cuando su madre alcohólica lo abandonó a él y a su padre. Murió en diciembre de 2008. Curiosamente en la escena final, Van Johnson oculta el beso que le da a Joanne Bru con el caballo.

A destacar igualmente un paisaje que se integra en la historia y que lo hace como anillo al dedo. Gracias a Fausto Fernández - @faustianovich- por su recomendación. Me ha gustado.

I am your father

Tengo en casa tres espadas láser, multitud de construcciones de Lego de la Saga y un póster que preside el cuarto de uno de mis hijos. He ido religiosamente a cada uno de los estrenos de la saga desde los  trece años, he visto los dos spin off , Rogue One y Solo, e incluso he visto "Las guerras clon" tanto la dirigida por Genndy Tartakovsky, y parte de las que en 2008 realizó Dave Filoni para televisión, en concreto para Cartoon Network utilizando la tecnología CGI, una serie creada por George Lucas. He ido a la exposición que hubo en la Sala del Canal de Isabel II y mi casa tiene lobros que desarrolllan otros aspectos de la saga. 

Pero tengo que reconocer una cosa desconocía al detalle la historia que nos narra el documental español "I am Your Father" realizado en 2015 por los directores mallorquines Toni Bestard y Marcos Cabotá, siguiendo lo escrito por ellos mismos. Lo que ellos realizaron era un homenaje a David Prowse, el hombre que encarnó a Darth Vader, el villano más memorable de la historia del cine, de forma anónima y sin mostrar nunca su rostro, salvo en una imagen que guardo en la que aparecen todos los protagonistas incluido el que yo pensaba que hizo de Chebacca. 

A lo largo de este documental que cuenta con la música de Tolo Prats y la fotografía de Nicolás Pinzón y Daniel Torrelló. En el documental , además de imágenes de archivo sobre Star Wars, pero también sobre otras películas de la Hammer y anuncios publicitarios que hizo el protagonista absoluto del mismo David Prowse. 

Además del mismo aparecen en breves entrevistas el primer Hulk de la historia, el mítico Lou Ferrigno, así como personas implicadas en el rodaje de películas de la saga , aficionados o críticos de cine como Kenny Baker, Jeremy Bulloch, Gary Kurtz, Robert Watts, Jonathan Rigby, Marcus Hearn al igual que Manuel M. Velasco y Marcos Cabotá. Para realizarla , además de algún apoyo externos como Nova Televisió y algunas pequeñas productores como Singular Audiovisual o Strange Friends en un 85% quedando el 15% restante en manos del crowdfunding que salió del bolsillos de esos locos que aman profundamente el cine.

La película rodada en inglés comienza con un relato que nos habla del primer Frankestein - no no hablo del gobierno- tanto del primer actor que se metió en el personaje como del mito que nació para el cine desde entonces y que fue llevado al cine en otras ocasiones. Hablamos de un hombre sin rostro como fue el de Charles Ogle que en 1910 dio cuerpo a un mito que se ha quedado pero de él no solo nos hemos olvidado sino que no conocemos su verdadero rostro. 

Igual le ocurrió en gran medida al actor que creó al villano modélico desde los 70 a esta parte, David Prowse, el hombre que encarnó a Dark Vader y del que nunca se vio su rostro ni tan siquiera en la tercera entrega, El Retorno del Jedi, cuando al final de la película se quita el casco y lo vemos. El que vemos no fue él algo que a él le hirió profundamente y le marcó para siempre. 

Hoy a sus 84 años, - cuando se hizo este documental tenía 80 - , David vive en el anonimato en las afueras de Londres afectado por una demencia como comentó en una entrevista Marcos Cabotá, afectado por un cáncer como declaró el actor nacido en Bristol a la prensa y maltratado profundamente por una artritis como se ve en el reportaje. 

El objetivo final del documental era corregir la injusticia y el 'ninguneo' que sufrió Prowse por parte de Lucasfilm desde la tercera entrega hasta hoy, El interés de Cabotá rea llenar de contenido esta laguna regrabando la última escena de Vader en El retorno del Jedi con él como protagonista idea que concretaron Bestard y Cabotá, que es a quién vemos a lo largo del documental hablando en inglés como un fan más de la saga. 

Como ya hemos dicho la guerra entre Lucasfilm y Prowse se remonta al año 1978. Tras el espectacular éxito de Star Wars, el actor aseguró -o al menos eso le echó en cara la productora que temía la facilidad verborreica del actor británico ante los periodistas- en una entrevista durante una convención que le gustaría que hubiera una segunda parte (entonces no confirmada) y sugirió que Luke Skywalker quizá fuera hijo de Darth Vader y que podría descubrirlo durante un combate. Debido a esto, Prowse se empezó a crear fama de bocazas con la prensa que aumentó cuando poco antes del estreno de El retorno del Jedi, el Daily Mail publicó el notición: "Darth Vader morirá al final de la saga. Entrevista con David Prowse". Aunque en el texto en sí no se mencionaba que el actor hubiera revelado este detalle. 

Nada más publicarse George Lucas lo llamó a su despacho y se lo echó en cara. Lo cierto es que ninguno de los productores de la saga sabían si , por un lado, iba a ver una segunda entrega, y cuando hicieron El Imperio contraataca, nadie le dijo que revelaría a Luke que era el padre. De hecho a él le suministraron un diálogo falso "Obi-Wan mató a tu padre" que después no tuvo nada que ver con lo que escuchamos en pantalla "Yo soy tu padre" o como señala el título "I am your father" todo ello visto en inglés bajo la profunda voz del actor James Earl Jones, ya que la suya con acento británico del suroeste - un Dark Farmer como le llamaba Carrie Fisher en una entrevista en 2004- como la de Prowse no era la ideada. 

Según declaró más tarde el propio Prowse, no supo de esta sustitución hasta la misma sesión de estreno de la película. 

Para tercera entrega , según revela el documental de Bestard y Cabotá, el director de El retorno del Jedi, Richard Marquand, no contó con Prowse para muchas escenas, prefiriendo a su doble. Y aunque esperaba como actor que era en lo profesional que cuando Vader se quitara la máscara, debajo aparecería su rostro, el que apareció fue el de otro actor británico, Sebastian Shaw. 

A pesar de que un periodista le informó de la contratación del doble , al que él mismo David Prowse, sustituyó a su doble - que era un coreógrafo y entrenador de esgrima Bob Anderson-cuando lanza al emperador por la ventana , los productores se aseguraron de que Prowse no se presentara por casualidad durante el rodaje colocando guardias de seguridad en las puertas del plató. 

Cuando terminó la película, Lucasfilm puso un veto a David Prowse que todavía persiste ya que desde ese momento Prowse ha sido excluido de los eventos oficiales de la productora. Durante el documental se informa que intentaron contactar con Lucas y con la productora para exponer su versión, pero , si bien es cierto que George Lucas declinó participar, aunque nos deseó suerte, declinaron la oferta. Y , si bien es cierto que durante el documental se intenta corregir la injusticia de que el rostro de Prowse jamás apareciera asociado a Vader, lo cierto es que Cabotá lo consigue. 

Como señala el director "El problema es que hay gente en su compañía que sí, que lo sigue culpando de algo que no hizo, revelar que Vader moriría al final" al igual que se desvela durante el mismo que Prowse adivinó por casualidad el tema de su paternidad, ya que el guión se escribió meses después y, en su primera versión, no incluía esta revelación. 

Como vemos , no sale en pantalla el montaje de los directores mallorquines con Prowse quitándose la máscara ya que , por motivos legales, Lucasfilm ha prohibido su proyección pública, pero si vemos el pase privado que los directores ofrecieron en 2015 en una sala de Madrid. 

I Am Your Father se ha rodado en cuatro países (EEUU, Reino Unido, Alemania y España) e incluye entrevistas por todo el globo a destacados profesionales de la industria del cine y fans de la saga. Señalar que los directores solicitaron la colaboración de la Legión 501, el club de fans oficial de la saga en España, pero su respuesta fue que no podían porque Prowse es persona non grata en la empresa", explica Bercard. 

Un hecho destacable como señala uno de los directores durante la realización no recibieron ni ayuda, pero tampoco trabas. "Creo que España está en el Borde Exterior del universo, y Mallorca ya ni te cuento. Somos una pequeña partícula en el mundo de Lucasfilm. Cuentan con una copia del documental y no han intentado hacer nada al respecto", asegura Bestard. 

Según Bestard, él y Cabotá no han ganado casi nada "aún" por el documental. De cualquier manera la película tuvo sus reconocimientos. Fue nominado a Mejor documental tanto en los Premios Goya como en los Forqué. 

En cuanto a las críticas comienzo con la de uno de mis tuiteros de referencia - alguien admirable dada su capacidad de ver y resumir estas historias cinematográficas como es Cinepastor - al decir que " Así es, la Historia del Cine está repleta de injusticias, traiciones, falsedades, e indudablemente lo que hizo GeorgeLucas con DavidProwse el hombre tras la cara de DarthVader. Toda  fue una vileza" 

Por su parte, Jordi Costa en El País señala que "'I am your father' se beneficia de lo mismo que condenó a Prowse (...) su facundia, llaneza y transparencia. Su facilidad, en suma, para contarlo todo. La gran debilidad del documental está en conceder innecesario protagonismo a uno de sus coautores" 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC escribe que "Narra paso a paso aquellos hechos (...) pulsando muchas teclas a la vez: la admiración por la serie y por el personaje, el respeto hacia la parte oscura de la historia, un cierto rencorcillo hacia Lucas (...) y la idea de que con esta película se repara, en parte y pequeña, una gran injusticia." 

Para Lluís Bonet Mojica en la Vanguardia es de destacar el "Muy elaborado documental sobre una historia que ellos mismos describen repleta de luces y sombras. (...) " 

Por su parte Roger Salvans en Fotogramas nos dice que "Para los que quieran descubrir el lado oscuro de la relación entre Darth Vader y George Lucas (...) Más que el objeto de una investigación, el film se plantea como la reparación de una injusticia. (...)" 

Bueno y hasta aquí la tormentosa relación entre os gigantes , el físico que fue de David Prowse y el de la productora Lucasfilm que siempre consideró a David Prowse "un actor ocasional". Aunque el mundo del cine le ha de agradecer "Fue a clases de interpretación y por su físico tuvo la suerte de caer en pelis míticas, como La naranja mecánica, Superman, algunas de la Hammer, Star Wars... Pero su objetivo en la vida fue ser buen levantador de pesos. Lo de actor le surgió" 

Bestard admite que si bien su labor en la campaña educativa "El Hombre Verde" que enseñaba a los niños a cruzar la calle con seguridad, y que se mantuvo activa desde 1971 hasta 1990, tuvo su recompensa por la que fue reconocido por Isabel II con la Orden del Imperio Británico en el año 2000 como premio por su esfuerzo cívico. 

Lo cierto es que el actor que aparece como guardaespaldas en La Naranja Mecánica (1971) o encarnó a Frankenstein en películas de la Hammer en Casino Royale (1967), The Horror of Frankenstein (1970) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974), o en el "Show de Benny Hill" , o entrenó a Christopher Reeve para su papel en la primera película de Superman (1978) es uno de esos secundarios que el cine necesita y que gracias al documental me ha permitido conocer una historia paralela de la saga , lo que siempre es de agradecer.

Mas líbranos del mal, amen

Tengo en mi memoria lo que siempre he llamado una oración que siempre he llamado por que quiero recordar que así empezaba el Aita gurea, el padre nuestro tal y como era rezado por mi abuela y que, entre tinieblas, mientras me paseaba, creía oír. Desde luego nunca me ha resultado ni extraño ni alejado. Todo lo contrario. Su recitación con otra sonoridad , pero con el mismo tono, me lo ha hecho reconocible desde siempre. Desde su muerte en 1970 no he vuelto a escucharlo, aunque si he encontrado en casa de mi padre un recordatorio escrito en euskera de alguno de mis familiares cercanos a ellos que cantaba misa. El recordatorio decía 

 Gure aita, zeruetan zarana: 

santu izan bedi zure izena, 

etor bedi zure erreiñua, 

egin bedi zure naia, 

zeruan bezela lurrean bere. 

Emoiguzu gaur egun ontako ogia. 

Parkatu gure zorrak, 

geuk bere gure

zordunai parkatzen dautsegun ezkero;

eta ez gu tentaldira eroan 

baiña atara gagizuz gatxetik. 

Los que tenemos un mínimo de cultura religiosa, ante entiendo que cada vez quedamos menos, identificamos ese último párrafo con un "Libramos del mal, amén". Este es el titulo de una película realizada en el 2013 que sería protagonizada por el australiano Eric Bana.

Se trata de una película de terror paranormal que se presentó con el título de Deliver Us From Evil , que aquí se tradujo como Líbranos del mal dirigida por un director que ya ha pasado por aquí como Scott Derrickson director de «Sinister» (2012) - ya comentada aquí- y «El exorcismo de Emily Rose» (2005), y después de la marveliana "Doctor Strange" que además es el responsable de guion.

La película fue presentada en sociedad en 2014 una vez que había contado con el apoyo en la producción de uno de los grandes de la producción televisiva como Jerry Bruckheimer pero con poco bagaje en el cine que tenía el respaldo de las productoras Screen Gems, Columbia Pictures LStar Capital y la suya, la Jerry Bruckheimer Films así como de $30 millones. Tmbién aparecen como productores, asociados o productores ejecutivos Paul W. Baker, Paul Harris Boardman , Glenn S. Gainor , Chad Oman, Melissa Reid, Pat Sandston, Mike Stenson y Ben Waisbren -​

Scott Derrickson para la redacción de su libreto y coescrita por Paul Harris Boardman, se basó oficialmente en un libro de no ficción de 2001 titulado Beware the Night algo así como Cuidado con la noche de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool , y , además, se amparó en una campaña de marketing que destacaba por presentarse como que estaba "inspirada en relatos reales".

Además acompañaban en su película a Derrickson la música de Christopher Young, la fotografía de Scott Kevan y el montaje de Jason Hellmann

En cuanto al reparto lo integran Eric Bana como Ralph Sarchie, el venezolano Édgar Ramírez como Mendoza, Olivia Munn como Jen Sarchie, la esposa de Ralph, Sean Harris como Santino, un soldado poseído por el diablo, Joel McHale como Butler, el socio de Ralph, un duro policía experimentado, Chris Coy como Jimmy Tratner, Dorian Missick como Gordon, Rhona Fox como uno de los trabajadores o vigilante del Zoo, Valentina Rendón como Claudia, Olivia Horton como Jane Crenna, Lulu Wilson como Christina.

La película se estrena con una escena en un Irak en 2010 en un palmeral en la provincia de Diyala en la que tres marines que siguen están siendo disparados desde el palmeral van al contraataque y cuando creen tener la situación medianamente controlada descubren una cueva en la que entra. Una vez que bajan por ella comienzan a gritar mientras el video de su casco se vuelve negro.

Tras esto pasamos a 2013 cuando la historia se traslada al Bronx . Por sus calles patrulla un veterano oficial de policía de Nueva York , Ralph Sarchie (Eric Bana) , un policía de origen italiano de la ciudad de Nueva York que ha dejado atrás su fe en Dios cuando descubre el cadáver de un bebé en un callejón oscuro.

Mientras él y su compañero, Butler (Joel McHale ), un policía duro y experimentado, reanudan su patrulla nocturna para el barrio. A la nada reciben una aviso policial de una llamada de perturbación doméstica por la radio.

Al estar relativamente cerca Sarchie y su compañero van al domicilio desde donde se ha escuchado el incidente e investiga el caso hablando con la mujer para obtener más información por si se siente amenazada. La mujer habla de que ha sido un incidente doméstico. Vemos que ella ha sido golpeada pero cuando aparece también su hija con marcas de haber sido golpeada se encaran con él , descubriendo que se trata de un ex marine que está sin camisa y muy tatuado de nombre Jimmy Tratner, quien insiste en que su esposa está bien. Cuando su esposa levanta la cabeza, los oficiales ven que la han golpeado gravemente. Notan además que hay profundas marcas de arañazos en el piso y desconfían de un perro cuando hacen el arresto.

Jimmy se resiste ferozmente y saca un cuchillo a Butler y huyendo de la casa a pie. Sarchie alcanza a Jimmy y tras una carrera lo arresta; aunque, no sin sufrir una herida en su antebrazo que requerirá puntos de sutura.

Los oficiales notan que las uñas de Jimmy están agrietadas y sangrantes y suponen que está mentalmente enfermo o drogado. Molestos pues sospechan que poco después saldrá a la calle,

Sarchie y Butler prosiguen su patrulla y son llamados al zoológico del Bronx. Al llegar se enteran que se debe a que una mujer ha arrojado a su hijo al foso que rodea el recinto de los leones. La mujer es buscada por el recinto que se supone que está vacío salvo con algunos operarios y la policía. Dan con la mujer en el recinto de los lemures y la descubren furiosamente raspando el suelo.

Tras detenerla sin resistencia ven que ella recita la letra de una canción de The Doors " Break On Through (Al otro lado) ". Cuando se van a marchar Sarchie nota como en el recinto de los leones hay un hombre. Uno de los encargados del Zoo le dice que se tratará de un pintor que había ido a pintar el recinto del león y que creían que con el revuelo se había ido. El pintor escuchar la indicaciones de Sarchie que entra en el recinto para interrogar al hombre misterioso, pero este , con suma parsimonia, se marcha . Para su sorpresa y la de todos Sarchie se encuentra que los leones están fuera y estos lo atacan y con suerte, logra escapar.

Cuando la mujer trastornada, Jane Crenna (Olivia Horton ) , es transferida del recinto policial a un centro de salud mental, se persona en el mismo un sacerdote , Mendoza (Edgar Ramírez), que llega a petición de la familia. Éste hace a los oficiales varias preguntas puntuales sobre el comportamiento de Jane en el zoológico.

Después cuando Sarchie está escribiendo su informe descubre que su compañero ha atendido otro caso de conflicto doméstico y descubre en el mismo que también la persona hablaba de unas puertas lo que vincula el caso con el suyo por el tema de The Doors . Así que decide que él y Butler asumen la investigación.

Tras completar el informe Sarchie va a casa. Allí vive junto a su mujer que está embarazada y su hija. Como el está tenso y su mujer lo sabe , finalmente, le cuenta lo acontecido en la jornada.

Al personarse en la casa de donde procedía el aviso o el informe descubre que se trata de una casa pequeña en la que viven tres inmigrantes de origen italiano , un padre , una madre y un pequeño que es quien habla bien en inglés y que le cuenta a Sarchie que todos han decidido vivir en el salón dado que escuchan una serie de extraños ruidos y olores que coinciden con bombillas que se queman instantáneamente y donde as velas no permanecen encendidas.

La familia le explica que en la zona había dos pintores trabajando en el sótano, donde ocurrieron la mayoría de los fenómenos extraños. En el sótano, Sarchie descubre , tras algún que otro susto, el cuerpo en descomposición de uno de los pintores, David Griggs.

Tras proseguir la investigación van al apartamento de Griggs, que está invadido por cucarachas y desechos, y encuentran tarjetas de visita para la compañía Alphonsus Painting, así como una foto de Griggs con Jane Crenna y el niño que arrojó al zoológico. En otra imagen, Griggs aparece en su uniforme de infante de marina junto a Jimmy Tratner y un tercer infante de marina, Santino. Se dan cuenta de que Santino pudiera ser el pintor del zoológico.

Una vez que han llegado a esa conclusión , Mendoza visita a Sarchie en el recinto y pide ver las cintas de vigilancia de Jane en el zoológico. Él cree que Jane está poseída por demonios, y explica que hay un mal secundario creado por los humanos y un mal primario que proviene de los demonios. Sarchie es escéptico, pero cuando revisa las imágenes de vigilancia con Butler, escucha ruidos extraños y ve cosas que Butler no ve.

Sarchie regresa a la casa de Jimmy Tratner y se encuentra con una pared que estaba siendo pintada en la zona del despacho de Jimmy. Al ir raspando la pintura va encontrando una pictografía de un búho junto con letras en latín y otros pictogramas.

Al llegar a casa, Sarchie descubre que a su hija que está en la cama, trajo el día anterior un búho de peluche. Ahora que es de noche descubrimos que ese peluche le mira siniestramente desde un estante de su habitación. Ella es despertada por ruidos extraños y asustada.

De vuelta a la casa de Tratner, para proseguir la investigación Sarchie ha quitado la pintura del resto de la pared para encontrar una extraña mezcla de pictografías latinas y antiguas. Sarchie encuentra algunos discos duros con imágenes de los despliegues de Tratner en Irak y mira las imágenes completas del palmeral de Diyala. En la cueva, los soldados encontraron una pared con el mismo mensaje que está en la pared de la casa de Tratner.

Sarchie vuelve a visitar el sótano donde encontró el cuerpo de Griggs, raspa la pintura de una pared y encuentra el mensaje nuevamente. Él revisa las imágenes de vigilancia del zoológico y ve que Santino estaba pintando el mismo mensaje en el recinto del león.

Junto a Mendoza que ha empezado a colaborar con él a pesar de su escepticismo inicial va a visitar a Jane Crenna en el hospital psiquiátrico y le muestra el mensaje de la cueva. Ella muerde salvajemente el antebrazo ya herido de Sarchie.

Una vez fuera del recinto psiquiátrico Mendoza decodifica el mensaje como una especie de puente entre la teología cristiana y la pagana que teóricamente permitiría a los demonios una puerta al mundo humano. Explica que ciertas personas son más susceptibles a tales mensajes que otras. Sugiere que las voces e imágenes que Sarchie está viendo podrían ser el resultado de su "radar" intuitivo, lo que significa que también es susceptible al mensaje arcaico. Mendoza y Sarchie comparten gradualmente más historias personales entre ellos. Mendoza le comenta por ejemplo que tuvo una relación sexual con Jane, pero que un sacerdote le absolvió del ese pecado . Por su parte, Sarchie también se confiesa, literalmente.

Tras todo eso Mendoza  va con Sarchie y Butler a un edificio de apartamentos donde son atacados por Santino y Jimmy Tratner. Tratner es sometido por la cruz de Mendoza. Pero Santino logra escapar y se enfrenta a Butler en una pelea de cuchillos. Santino abruma al policía y finalmente mata a Butler.
En la casa de Sarchie, su hija vuelve a despertarse durante la noche. Su búho de peluche ha saltado del estante y avanza hacia su cama. Mientras corre gritando desde la habitación, descubre a Santino en el pasillo.

Cuando Sarchie se desplaza para la casa recibe el impacto del cuerpo de Jane sobre el coche que parece haber saltado desde algún punto elevado, mientras llama a una ambulancia recibe una llamada de Santino. Lo hace desde su casa.

Al llegar a casa descubre a Santino en su sala de estar. Santino advierte que ha secuestrado a la esposa y la hija de Sarchie. Santino es llevado al recinto donde Mendoza y Sarchie realizan un exorcismo sobre él con todos sus pasos.

Finalmente , el exorcismo tiene éxito y la esposa y la hija de Sarchie son localizadas, se supone tras hablar Santino, dentro de una camioneta que pertenece a Alphonsus Painting en una instalación de almacenamiento. La película termina con el bautismo del segundo hijo de los Sarchies y de como Sarchie se finalmente, a día de hoy, colabora con Mendoza en este tipo de casos acabando así la película.

La historia de la película como producción comienza el 4 de septiembre de 2012, cuando el director Scott Derrickson firmó un contrato para dirigir una película que combinada géneros desde el suspense paranormal hasta policíaca. El había co-escrito el guion junto a Paul Harris Boardman. 

Desde un primer momento parecía contar con la producción de Screen Gems. Meses después , el 12 de noviembre, Jerry Bruckheimer firmó un contrato para producir la película con su productora Jerry Bruckheimer Films y que estaba vinculada ,con la publicación de los libros de Sarchie en años anteriores. A partir de ese momento David Tomorrow, Bryan Bertino y Bruce C. McKenna se incorporan al trabajo del guion antes de que Bruckheimer volviera al que había escrito Derrickson. 

Screen Gems había establecido la fecha del 16 de enero de 2015 para su estreno y anunció que comenzarían a filmar el 20 de mayo en El Bronx. Sin embargo, el 13 de noviembre de 2013, Sony Pictures cambió la fecha de lanzamiento pasando de enero a 2 de julio de 2014. Para ese momento la película se titulada Beware the Night / Cuidado con la noche. Aunque poco después se quedó con el definitivo Líbranos del mal.

Inicialmente para la interpretación los productores y el director pensaron en Mark Wahlberg. No obstante el 9 de noviembre de 2012 The Wrap publicó que Eric Bana estaba en conversaciones para unirse a la película, interpretando el papel principal como un policía de Nueva York. El 9 de abril de 2013 Bana había confirmado su papel en la película como un policía católico, y Olivia Munn y Édgar Ramírez se confirmaron para ser co-estrellas como la esposa del policía y un sacerdote, respectivamente. El 28 de mayo 2013 Joel McHale y Sean Harris también se unieron a la película, con McHale interpretando al socio de Bana, un policía duro y con experiencia. Dorian Missick se unió al reparto el 5 de junio para el papel del policía Gordon. Otros miembros del reparto fueron Chris Coy, Rhona Fox y Valentina Rendón.

El rodaje comenzó el 3 de junio de 2013 en la ciudad de Nueva York. Allí rodaron durante 34 días entre la ciudad y Long Island. Tras finalizar el rodaje en Nueva York a finales de julio, la producción se trasladó a Abu Dhabi en el inicio del mes de agosto de 2013 para rodar la escena inicial en el desierto del Liwa Oasis en Abu Dhabi.

La película fue estrenada el 2 de julio de 2014 en 3.049 localidades de los Estados Unidos.La película recaudó $ 87.9 millones recuperando lo invertido esos $ 30 millones.

La película recibió críticas mixtas de los críticos especializados . En Variety , Andrew Barker tildó la película como mezcla de géneros realiza con profesionalidad pero " que es demasiado tonto para dar miedo y demasiado aburrido para ser un placer culpable de una película de medianoche".

Peter Keough del The Boston Globe alabó la atmósfera de la película pero criticó "la historia pues pronto se convierte en variaciones de muchas películas que hemos visto antes".

Bilge Ebiri, de New York Magazine, lo calificó de " película de exorcismo completamente genérica" ​​y concluyó: "Hay algunos sustos medio decentes ... Pero el verdadero problema de la película es que, de alguna manera, es tan simple como complicada". Y en otra publicación de La gran Manzana Lou Lumenick en el New York Post escribe que "Provee hábilmente escalofríos, cubos de gore... y todos y cada uno de los tópicos del género (...) "

Ben Sachs en las páginas del The Chicago Reader señalaba que Derrickson "demuestra un don para la atmósfera pero poca sensación de ritmo". Sobre la atmósfera de la película, Sachs escribió que "algunas secuencias son realmente espeluznantes", pero "muchas se sienten poco inspiradas".

En otro diario de Illinois, Bill Stamets en The Chicago Sun Times declaró: "El director Scott Derrickson y su coguionista, Paul Harris Boardman, presentan un procedimiento de rutina con sobresaltos sobresaltos".

Y en otro de la ciudad cercana al lago Michigan , Tasha Robinson en el Chicago Tribune comenta que "Una profesional mezcolanza de género que es demasiado tonta para ser aterradora, y un poco demasiado aburrida para ser un placer culpable de medianoche"

Michael O'Sullivan del The Washington Post escribe que "La película afirma basarse en archivos de casos reales de un policía convertido en demonólogo. En lugar de eso, parece haber sido inspirado por un puñado de guiones rechazados de películas de terror (...)"

Al otro lado del país,  Moira Macdonald de The Seattle Times la describió como "una película bastante rutinaria y ocasionalmente tonta de posesión demoníaca, que se distingue por hacernos esperar tanto por el exorcismo que las cabezas pueden estar girando en la audiencia también". Macdonald agregó: "Algunos son escalofríos, pero muchos de ellos son familiares en películas similares".

Rafer Guzman de Newsday escribió: "Gracias a un buen reparto, dirección sólida de Scott Derrickson y una banda sonora idiosincrásica de The Doors, los clichés obligatorios de la película (invocaciones latinas, demonios gorgoteantes) son mucho más tolerables de lo habitual.

Scott Bowles del USA Today comenta que es "Un extraño híbrido entre slasher y película de exorcismos (...) Ni los más neófitos en el horror serán aterrorizados por un filme que parece rodado con un smartphone (...) "

John DeFore del The Hollywood Reporter dice de ella que "Mientras que la parte sobrenatural de la película tiene algún que otro fallo (...) su conflicto central funciona"

Ya en España Mariló García en Cinemanía nos dice que "El director se va por las ramas, se echa en falta más tensión (...) "

Roger Salvans en Fotogramas escribe que es "Para fans de los mashups de terror y noir de diseño. Lo mejor: Sean Harris, el mal rollo personificado. Lo peor: la sensación de historia ya vivida, un déja vu constante. (...)"

En Argentina Alejandro Lingenti en La Nación comenta que "Derrickson consigue por momentos un tono amenazante con detalles clásicos (...) Ese despliegue de pequeños recursos es cinematográficamente más valioso que el de los efectos destinados a impresionar, acumulados torpemente en el final de la película, cuando el sinsentido la absorbe por completo."

En Clarín Pablo Raimondi sostiene que "'Líbranos del mal' en la primera media hora se torna indescifrable, no se sabrá hacia dónde virará (...) uno de los mejores [films de] posesos desde 'El exorcismo de Emily Rose'."

Diego Brodersen en Página 12 añade que es "Mezcla mitad y mitad de policial de investigación y película de terror demoníaco, 'Líbranos del mal', (...), es algo así como una mesa de saldos y retazos de un imaginario local de venta de guiones."

Gustavo Castagna en Tiempo Argentino  señala que "La historia adquiere tantas ambigüedades que pierde seriedad."

En México Alonso Díaz de la Vega del Excélsior señala que es "Lo ridículo y lo grandioso se combinan en 'Líbranos del mal' para otorgarnos una cinta interesante, pero desigual." Y en Cine Premiere Antonio Camarillo defiende que "'Deliver Us From Devil' combina una convencional historia policíaca, con los tropos del cine de horror."

Por mi parte señalar que la película peca de una irregularidad absoluta con momentos que destilan tensión, bien realizados, parecían sacados de Sev7en, pero otros sobre todo desde la explicación teológica de Mendoza la película pierden interés. Es cierto que mantiene algún punto, pero se mueve como en una montaña rusa con lo que el resultado final es desequilibrado. La factura es buena , costeada como diría un viejo amigo. Pero para exorcismo me quedo con el clásico más que con este relato de un proceso, muchos menos espectacular de lo esperado.

A destacar el papel siempre correcto de Eric Bana, pero lo cierto es que el resto aporta más bien poco. En ocasiones no sabes muy bien que pinta todo el día el personaje que interpreta Edgar Mendoza, pues parece sin oficio ni beneg¡ficia. Está por estar. Por otro los personajes de Olivia Munn como Jen Sarchie, la esposa de Ralph o de  Joel McHale como Butler aparecen y desaparecen. De hecho la pérdida de este último no parece causar gran dolor, mientras que el papel de Olivia es el de mera comparsa. A destacar el sufrido rol de Sean Harris como Santino ese soldado poseído por el diablo, o el de la pobre niña interpretada por Lulu Wilson en lo que fue su primer papel. A destacar el oportuno hilo musical siempre grato de Jim Morrisom y su banda. Pero lo cierto es que la mezcla de géneros diluye en mucho la historia hasta empantanarla al final.

He sentido en la película lo que yo llamo un efecto soufllé , sube rápido, baja más rápido todavía. Se puede ver, pero no esperad, al final, gran cosa. Id con Dios! Aitaren eta Semearen eta Espiritu Santuaren izenean.

Las imágenes de “Líbranos del mal” son propiedad de su distribuidora en España (Sony Pictures Releasing de España) + © 2014 Screen Gems y Jerry Bruckheimer Films.

El Atila de Douglas Sirk y Jack Palance

Llama la atención que el director del melodrama por antonomasia, el hamburgués Douglas Sirk , se lanzara a dirigir una película sobre un personaje histórico como fue Atila. No es tan raro, por el contrario, implicarse en historias del western , pues , al fin y al cabo, tuvo que adaptar su cine a las circunstancias y si tocaba western, la ya comentada, Raza de violencia - Taza, son of Cochise ( 1954) , western se hacía. Sin embargo debo reconocer que no he visto Atila , rey de los hunos por Sirk, sino por Jack Palance. 

La razón de ellos tiene que ver con un programa de televisión como Días de Cine que tuvo a bien, siempre tienen a bien todo, pues es el mejor programa de cine que conozco , conmemorar en febrero pasado el centenario del nacimiento del actor  natural  Hazle, Pensilvania, en el seno de una familia de inmigrantes ucranianos , uno de los malos del cine pues en muchas ocasiones fue el villano, el tipo duro , el malvado , el psicópata. Su rostro , su corpulencia y su musculatura ayudaba a ello. 

Aquí Sirk , antes de su etapa melodramática por excelencia con títulos enormes como All That Heaven Allows (1955) o Sólo el cielo lo sabe (1955), There's Always Tomorrow (1956) aquí Siempre hay un mañana; Never Say Goodbye (1956) presentado en España bajo el título Hoy como ayer, Written on the Wind (1956). Escrito sobre el viento, Battle Hymn (1957) o Himno de batalla, Interlude (1957) vendida en España como Interludio de amor, The Tarnished Angels (1957) traducida como Ángeles sin brillo, basada en la novela de William Faulkner, el escritor adorado en Amanece que no es poco, A Time to Love and a Time to Die (1958). aquí Tiempo de amar, tiempo de morir, o la mítica Imitation of Life (1959) presentada como Imitación a la vida. 

En el caso de Atila , rey de los hunos  que se rodó bajo el título Sign of  Pagan  fue producida por Albert J Cohen una vez que firma un contrato con la Universal Pictures en 1950, donde dirigió cintas de diversos géneros como comedia, western, cine bélico y cine histórico. La película contó con un presupuesto de $1,300,000.

La película parte de un guion - sí, ya he sido definitivamente derrotado por la RAE tras mi larga cruzada de diez años así que sin tilde- de Barré Lyndon y Oscar Brodney basado precisamente en una historia escrita por el mismo Oscar Brodney.

La película cuenta con la música de Frank Skinner y Hans J. Salter , la fotografía de su colaborador habitual en muchas de las película de Sirk , Russell Metty filmada en CinemaScope  y en un brillante Technicolor y el montaje de Al Clark.

En cuanto al reparto lo integran Jeff Chandler como Marciano , Jack Palance como Atila , Ludmilla Tchérina como la Princesa Pulcheria, Rita Gam como Kubra,  Jeff Morrow como general Paulinus , George Dolenz como Emperador Teodosio II , Eduard Franz como el astrólogo de Atila, Allison Hayes como Ildico , Alexander Scourby como Chrysaphius , Howard Petrie como Gundahar,  Michael Ansara como Edecon , Leo Gordon como Bleda , Moroni Olsen - en la que fue su última película-  como Papa León I , Fred Nurney como chambelán,  Sara Shane como Myra,  Pat Hogan como Sangiban , Robo Bechi como Chilothe , Charles Horvath como Olt , Glenn Thompson como Seyte , Chuck Robertson como Mirrai , Walter Coy como Emperador Valentiniano III , Rusty Westcoatt como Tula , Norbert Schiller como Vidente.

La película se inicia con una introducción sobre la crisis del mundo romano, la división que en su día hizo Teodosio en dos partes, el Imperio Romano de  Occidente con capital en Roma y el de Oriente con capital en Constantinopla, y que lo hizo en favor de sus hijos por la dificultad de su gobernación y las disputas internas para dominar tan vasto y la importancia de las invasiones en la debilidad del mismo. Dentro de esa presión en el limes romano una de las más determinantes fue la de Atila ( Jack Palance), rey de los Hunos.

Mientras Atila presiona las fronteras Valentiniano III gobierna la parte occidental y Teodosio II (George Dolenz ) la parte Oriental, pero ya son prácticamente   independientes y desentendiéndose cada vez más de la suerte que pudiera correr un imperio respecto del otro. Pero como el hilo de unión aún está vivo descubrimos que como vínculo entre uno y otro está un centurión romano Marciano (Jeff Chandler) - que viene a suplir el papel que en realidad tuvo  Flavio Aecio-

Descubrimos que al campamento de Atila es llevado preso Marciano , al que se le salva la vida dada la resistencia que opuso. En el campamento Atila aparece acompañado de su hija  Nos enteramos allí que Marciano lleva un mensaje de Valentiniano advirtiendo a Teodosio contra los hunos.

Atila está impresionado por la honestidad , la determinación y el coraje que manifiesta Marciano. No solo decide perdonarle la vida sino que el mismo le quita la flecha que le dispararon en la pierna, acción que provoca que Marciano se desmaye. 

En los días que siguen, Atila mantiene a Marciano como rehén con la esperanza de aprender más sobre los planes de los romanos. 

Mientras Atila prosigue su expansión y durante la misma captura a la familia de un rey local y Atila ordena que los maten a todos con la excepción de la hija, Ilduco (Allison Hayes ), a quien toma como esposa. 

Más tarde, cuando la hija de Atila, Kubra (Rita Gam ), que intenta conocer más al romano le muestra el semental que le ha regalado su padre, momento que aprovecha Marciano lo roba y huye a Constantinopla. 

En Constantinopla, Marciano se hace amigo del general Paulinus (Jeff Morrow ), quien le confía que Teodosio planea unir fuerzas con los hunos contra Valentiniano. Esto se confirma cuando Marciano lleva el mensaje de su emperador a Teodosio. Sin embargo, ese desprecio que muestra el emperador hacia su militar no es el mismo que siente la hermana de Teodosio, la Princesa Pulqueria (Ludmilla Tchérina ), que llama a Marciano a sus aposentos. 

Ella admite que ama a Roma, pero la mantienen prisionera dentro de los muros del palacio. Ella nombra a Marciano el capitán de su guardia, le pidiéndole que la proteja ante un previsible levantamiento contra Teodosio. 

Esa noche, Teodosio celebra una fiesta para dar la bienvenida a los líderes invasores. Entre los que asisten hay muchos que han rendido fidelidad al rey de los hunos, aunque precisamente Atila no ha sido invitado.

Este interrumpe el banquete y reclama la lealtad de todos los demás bárbaros, y fácilmente derrota al emperador. Asustado, Teodosio le ofrece pieles y joyas, pero Atila solo exige que Marciano les enseñe a los hunos cómo usar las armas romanas. 

Aunque Kubra es la primera en practicar con las armas, Marciano la mete de mala manera en la piscina del baño del harén. 

Más tarde, la Princesa Pulcheria envía a buscar a Atila. Ella le pide que libere a Marciano de sus deberes, pero Atila la besa bruscamente y luego se va para encontrarse con Teodosio, quien acepta pagar cada mes a cambio de la promesa de Atila de no atacar. 

Poco después Marciano también se acerca al Huno, advirtiéndole que debido a que Roma es cristiana, nunca caerá. Atila simplemente se ríe de él, pero cuando Kubra , que cada vez se siente más cómoda entre los romanos y cristianos visita la iglesia al día siguiente, el retrato de María la asombra y anhela la paz que siente allí. Ella trata de negarse a irse, pero Atila la obliga a acompañar a los hunos fuera de la ciudad. 

La noche siguiente, Atila reúne a los líderes bárbaros y anuncia que atacarán a Roma de inmediato. Tan pronto como su adivino que le ha asesorado a lo largo de toda la película   anuncia que los signos son positivos, un rayo golpea un árbol que cae sobre uno de sus hombres. Aunque esto concierne y preocupa al resto de los jefes hunos, Atila designa que es un buen presagio. 

Poco después, sus hombres le traen a dos monjes capturados, y Atila, que no se atreve a enojar al Dios cristiano, ordena que maten a los soldados. Los monjes le ruegan que no mate a los soldados, desconcertando a Atila. 

Mientras los hunos se reúnen en las afueras de Roma, Marciano, al no encontrar ayuda para Valentiniano con Teodosio, se prepara para huir del palacio, pero es capturado al detenerse para despedirse de la Princesa Pulqueria. 

Mientras que el nuevo vidente de Atila, a quien llaman persa (Eduard Franz ), relata una visión de Marciano como emperador y la presencia de una cruz que hará sombra.

Por su parte,  Paulinus libera a Marciano de la mazmorra y los dos auxilian a la Princesa Pulcheria. Juntos, deciden reunir un ejército contra Teodosio e instalar a Pulcheria en el trono. Después de que Theodosius se ve obligado a abdicar, Pulcheria nombra a Marciano su máximo general y anuncia sus planes de viajar a Roma con él y su ejército para ayudar a proteger sus muros. 

Mientras tanto, el vidente está plagado de visiones de Dios y mártires en las nubes que piden la muerte de Atila, y Atila recuerda una imagen que su enfermera de la infancia vio en la que moría bajo la sombra de una cruz. Aunque temeroso, él continúa ignorando las señales. 

Cuando Marciano llega a Roma, encuentra que Valentiniano se va, pero retiene dos batallones para agregar a los suyos para proteger la ciudad. 

Esa noche, Atila ordena el ataque, pero se detiene cuando el Papa León I llega para informar al hunos que Roma es el templo de Dios y que eso supondrá la caída de Atila, como lo anunciaba las profecías sobre el hombre mayor que lo detendrían y que fue fulminado por un rayo. 

Después, Atila se da cuenta de que Kubra puede ser la persona que debe haberle contado al Papa la historia sobre el rayo y, aunque está rabioso por la traición y por la negativa de su hija de entrar en Roma la mata con un cuchillo por traicionarlo. 

Mientras , desconsolado, duerme esa noche y se levanta tras tener una visión de los mártires marchando contra él y, enloquecido, ordena a los hunos que se retiren. 

Marciano que está atento inmediatamente planea emboscar a Atila cuando llegue a la ciudad más cercana. El ataque sorpresa sorprende a los hunos, que pronto caen. Hay una lucha cuerpo a cuerpo en que muchos de los reyes que acompañan a Atila caen, pero Marciano encuentra a Atila y lucha en duelo con él, pero es Ilduco, quien ha pasado los últimos meses llena de ira, quien empuja la daga sobre el pecho del huno.

Como se profetizó, Atila muere con el mango de la espada formando la sombra de una cruz en el suelo. Aunque la presión huna ha terminado , días después, la Princesa Pulqueria reúne las mitades del imperio y nombra como emperador a Marciano, acabando así la película. 

La película se rodó en los míticos Universal Studios sitos en el número 100 de Universal City Plaza, en Universal City.

La película fue anunciada por Universal en octubre de 1953. Pretendía ser una lanzadera de la bailarina  Ludmilla Tchérina que había firmado un contrato a largo plazo con Universal después de una serie de pruebas de pantalla en lo que debía hacer su debut dramático en la película. 

Algunas de estas pruebas de rodaje fue junto a Jeff Chandler a quien se le asignó el protagonista masculino . Chandler le dijo a Hedda Hopper que el papel era el mejor que había tenido y que la película sería la más cara de Universal de ese año. 

Para rodarla se eligió a uno de los directores bajo contrato desde 1950, Douglas Sirk , que fue el encargado de dirigir. La película iba a ser la primera de Universal usando Cinemascope. 

Para representar al gran protagonista, se contó con un Jack Palance un actor descubierto por Elia Kazan , quien quedó impresionado por "un rostro que sólo una madre podría amar" al que su rostro angulado y su físico con la barbilla marcada le daban a Palance un aire misterioso, que era capaz de erizar la piel con su mirada fija que le permitían perfectamente asumir el papel. 

En papeles menores aparece Jeff Morrow  que tenía un contrato de dos películas al año con Universal y apareció en Sign of the Pagan como la segunda película. Mientras que la película fue el debut de Allison Hayes , una modelo descubierta por la esposa de Earl Warren en una fiesta en Washington, siendo la Sra. Warren la que sugirió que probara suerte en Hollywood y logró obtener un contrato con Universal. Ella interpretó a la joven esposa de Atila. Se sabe que Jack Palance estaba tan en su papel que  la lastimó durante sus escenas de amor. 

Señalar que , al mismo tiempo, apareció otra película sobre Atila titulada Atila ,Hombre o Demonio, una coproducción entre Italia y Francia dirigido por Pietro Francisci, protagonizada por Anthony Quinn en el papel principal junto a Sophia Loren que encarna a Honoria.  

En 1955 se publicó una novela del guión de Roger Fuller a tiempo para el lanzamiento de la película.Universal compró un guión de Harold Lamb, titulado Hannibal de Cathage como una posible secuela, para protagonizar también Jack Palance, pero nunca se hizo. 

En el fondo la película, que es de carácter histórico con fuerte contenido de biopic del azote de borgoñones, godos y bizantinos y que falleció en el 453 en extrañas circunstancias , opta por tomarse muchas licencias históricas sobre el caudillo de las estepas desde el 434 hasta el 453  como convertir al centurión Marciano en emperador de Bizancio; la propia muerte de Atila que no se da en batalla - antes se decía que la de los Campos Catalaúnicos , lugar en realidad de una capitulación frente a una alianza de romanos, francos y visigodos, en el 451, el asesinato - daga incluida- por parte de su forzada esposa,la princesa burgundia Ildico, pues se habla siempre de una hemorragia nasal mientras ponía camino a su hogar, Panonia (al norte del Danubio), para preparar nuevos ataques.

De cualquier manera , tal y como se presentó Jack Palance en Dias de Cine con imágenes de su Atila está impresionante con sus toques inquietantes , brutales , arrebatado e intimidatorio mientras que Jeff Chandler cumple en su papel de romano. 

La película está bien desarrollada a pesar de no ser histórica . contiene unos buenos diálogos y es muestra de la inclusión de historias y elementos cristianos que tan de moda estaba en el cine de Hollywood. 

La película hizo una caja de $2.5 millones , obteniendo por lo tanto beneficios. En cuanto a la mientras que Variety dijo de ella que "La dirección de Douglas Sirk del excelente guión capta el alcance del período retratado sin dejar que los personajes se pierdan en el espectáculo. " en las páginas del New York Times se decía de la película que " Los espectadores que planean escabullirse durante estos soliloquios espumosos deben hacer frente a una banda sonora musical lo suficientemente ensordecedora como para clavar a cualquiera." algo así como lo que crítica en Time Out de Derek Adams quien señala que es "Una película inmensamente interesante aunque finalmente fracasada. " Ya en España la crítica que he visto en ABC dice que en relación al currículum de Sirk esta película "fue considerada como una de las más flojas de su filmografía".

Todas las imágenes de “Sign of the Pagan o Atila , rey de los hunos” © 1954 Universal International Pictures poseedora de los derechos.

Amanece que no es poco

Todos los años hacemos propósito de enmienda. Algunos se cumplen, otros no. Yo tenía claro que , por un lado, tras la cena familiar y , una vez retornado a casa, tendría que hacer dos cosas. Por un lado, ver el mejor programa para pasar fin de año ante el televisor, me refiero a "Cachitos". 

Por otro, tenía que elegir una película , una gran película, o que , al menos, así sea considerada por la crítica. Curiosamente cuando buscaba "Cachitos" apareció en #0 una película de cine español , considerada de culto. Y esa oferta no podía dejar de aceptar. Así que entre esta madrugada y esta mañana me he visto Amanece que no es poco con la intención de empezar el año con buen pie desde el punto de vista cinematográfico . Y así ha sido. 

Había oído hablar de la película y fragmentos de ella había visto. De hecho relanzaron varios momentos de la misma al final del pasado 2018 cuando tuvo lugar el estreno de Tiempo después, una película basada en la novela homónima de José Luis Cuerda, quien dirige esta adaptación, a pesar de estar inactivo en el cine desde 2002 , y que se presentó como la la "secuela espiritual" de Amanece que no es poco. Hasta ese momento el recorrido de José Luis Cuerda no era muy extenso y sobre todo centrado en la televisión . En cine dos títulos Pares y Nones - que no he visto o no recuerdo haber visto- y la maravillosa El bosque animado con Alfredo Landa como el bandido Fendetestas y un reparto coral grandioso. 

No se si lo era pues no la he visto aunque cuenta con un reparto coral, como esta, eso sí sólo repiten algunos de sus actores como Miguel Rellán o Gabino Diego, ya que muchos del reparto original ya no están. Así que fueron sustituidos por otros como Blanca Suárez, Roberto Álamo, Antonio de la Torre, Carlos Areces, Nerea Camacho, Miguel Herrán, Secun de la Rosa, Manolo Solo, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Martín Caparrós, Berto Romero, María Ballesteros, Pepe Ocio, Daniel Pérez Prada, César Sarachu, Luis Perezagua y Arturo Valls, que además ejerce de productor de la película junto a Félix Tusell.

Pero dudo que sea tan original, tan naïf, tan delirante , tan surrealista o tan absurda como ésta que fue planteada por la Compañía de Aventuras Comerciales, Paraíso y TVE  y contando como productores ejecutivos a Jaime Borrell, José Miguel Juárez y Antonio Oliver, y que fue dirigida y escrita por José Luis Cuerda y que contó con la música de José Nieto, la edición de Juan Ignacio San Mateo y la fotografía de Porfirio Enríquez así como el vestuario de María José Iglesias.

La película contó con un grupo de actores y actrices que llenaban la gran pantalla en los ochenta como Antonio Resines como el ingeniero Teodoro que trabaja en Oklahoma y viaja en este año sabático que se ha pedido junto a su padre interpretado por Luis Ciges como Jimmy - que acaba de matar a su madre y le ha regalado a su hijo una mota con sidecar- y José Sazatornil como el Cabo de la Guardia Civil Gutiérrez y que es auxiliado por dos agentes, como Ovidi Montllor el número Pascual y Fermín (Rafael Díaz).

Junto a ellos aparecen Manuel Alexandre como Paquito el padre y ayudante del cura y que pregona por el pueblo «¡De ordeeen del señor curaaa, se hace sabeeer que Dios es uno y trinoooo!.» y que finalmente se transforma en levitador aunque eso no es impedimento para meterse en la cama con su sobrina Merceditas ( María Ángeles Ariza). Este atiende a Casto Sendra "Cassen" que es El Cura párroco.

Por el pueblo pulula una fauna humana entre las que destaca Cris Huerta como Tirso el Mesonero, Aurora Bautista como La Padington , esposa de Arturo Bonín como Bruno , Fernando Valverde como el labriego intelectual gran conocedor de la obra de Faulkner, Arturo Bonin como el escritor argentino, Pastora Vega como la Labradora que siembra un hombre que es Ferran Rañé , aquí Mariano, Enrique San Francisco como Cascales el hombre que quiere cambiar su papel con alguien, el genial actor Rafael Alonso como El Alcalde que llega al pueblo acompañado de Fedra "Bombi" Lorente como Susan y al que un lugareño le dice “Señor alcalde, todos somos contingentes, pero tú eres necesario” , mientras que otro le dice «¡Viva el munícipe por antonomasia!» y un tercero, un ganadero le canta un fandango a éste cuando está ahorcado - aunque ese señor no era actor sino el gobernador civil de Albacete -, Gabino Diego como el joven portavoz del grupo de americanos que llega al pueblo, María Isbert como la señora Adelaida que da cobijo a Jimmy cuando le dice que quiere hablar de Dostoyevski o Miguel Rellán como Carmelo El Borracho, capaz de duplicar su personalidad y que se puede sacar la minga en cualquier momento.

También hacen acto de presencia Chus Lampreave, como la señora Catalina Álvarez, Guillermo Montesinos, como el suicida, Antonio Gamero, como el feriante que comenta a los que atiende en su tómbola que «Pues a mí el tener negocio propio me ha frenado para ser un hombre de acción, y eso que armas no me han faltado»-

Igualmente aparece, la mujer del sargento Gutiérrez, Carmen de Lirio, como doña Rocío y Queta Claver, como doña Remedios la mujer del Doctor y amante del labrador intelectual que una vez que llega a la casa del médico con una quemazón en el culo tras explotarle los pantalones de nylon por detrás pensando en una mujer , se pasa por casa del médico para que le echase un vistazo, pero no estaba pero como su mujer se empeñó "en coserme la culera del pantalón y cuando me vio en pelota... Ten en cuenta que los calzoncillos eran de nylon azul y con el fogonazo: ¡fiú!, vistos y nos vistos. Así que al quitarme los pantalones me quedé en bolas. Empezó a meterme mano. Oye, y qué arte, y qué cosa más zorra de tía. Total que me excité. Y con el miedo y todo a arder otra vez no supe decirle que no y... yacimos. Yacimos un ratito, no creas, pero suficiente. ¡Jo! Bramaba. ¡Qué entrega! ¡Qué receptividad! El más mínimo movimiento de mi pelvis actuaba como ganzúa en su sensibilidad más arcana. No sé si me explico. Bueno, pues a los diez minutos que me iba yo a levantar a hacer pis se ha puesto a parir como una coneja y ha soltado dos críos. ¡Mellizos!¡Qué coño va a estar preñada! ¡Los ha tenido de mí, de mí! ¡A los diez minutos! ¡Mellizos!«Dirá usted lo que quiera doña Remedios, pero no es normal que a los diez minutos de terminar el acto dé usted a luz. [...] Yo no sé lo que va a decir su marido, un hombre de ciencia...»

Junto a ellos Violeta Cela, como Mercedes, la puta del pueblo elegido por votación ya que nadie se presenta voluntaria; Fernando García Valverde (Tito Valverde), como el labrador intelectual o Paco Hernández, como don Roberto, el maestro que enseña cantando y que tiene entre sus alumnos a un "niño deprimío" .

La película también está protagonizada por Samuel Claxton como Nge Ndomo, Rosalía Dans que es la esposa de Carmelo y amante del hombre de color el cabrero Nge y María Elena Flores como Aurora la madre de Adelaida, una mujer mayor que ella que es interpretada por María Isbert, las que dan cobijo a los visitantes.

Todo se desarrolla en un remoto pueblo de la montaña que parece desierto, aunque en realidad todos los vecinos están en misa, como cada día del año, porque la misa es un auténtico espectáculo. Ese es el inicio de una historia que además de llevar a padre e hijo que nada más llegar afirman «Joder qué bonito es eso. Y qué antiguo.» ; asistimos a las musicales clases de Don Roberto, al retorno del alcalde adorado por sus conciudadanos y que viene acompañada de su amante Susan y que entra en conflicto cuando algunos de sus conciudadanos la quieren colectivizar, a su intento de ahorcamiento al que se suma un solidario negro que vive allí junto a su madre y es cabrero o a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Unas elecciones que gana el alcalde y se toman importantes decisiones pues se elige a la puta , al maestro, al tonto del pueblo , o se decide "que los de la invasión se tienen que ir" y pierde la Guardia Civil , aunque también gana la secreta. 

Un pueblo donde el amanecer es un espectáculo digno de ser observado. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso que van a misa, obviamente, unos invasores camuflados de un pueblo cercano. Su especial realización la ha convertido en película de culto tanto en algunos círculos de cinéfilos, como entre fans desde su estreno en enero de 1989. 

Hace un par de años estuve recorriendo Albacete y vi que había una ruta en algunos pueblos de la Sierra Sur de Albacete, o sea la Sierra de Segura. Era la llamada ruta de Amanece y que se creo con motivo del XX aniversario del estreno de Amanece, que no es poco, por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha está integrada por aquellas las localidades que fueron espacios de grabación como son Molinicos, Ayna y Liétor . Varios de sus habitantes tuvieron la oportunidad de aparecer en la película como extras. Aunque hay que señalar que el amanecer, escena final de la película, es el Pico de la Miel en el pueblo de La Cabrera, en la Sierra Norte de Madrid. El rodaje del filme fue «horrible», según el propio José Luis Cuerda. "Fueron seis semanas del verano de 1988 en las que llegó a rodar 28 planos en un día. «Nos metimos en un proyecto que era muy complicado. Los actores tenían que ir y venir a Madrid, en tren, en coche... Sólo la intendencia era muy complicada y el rodaje también. Y eso que en el pueblo nos ayudaron mucho". 

La primera secuencia rodada fue la del hombre que quiere hablar como un intelectual, para decir palabras como glande, víscera o paradigmático y cantar madrigales de Giovanni Gastoldi, y la última la de las madres exageradas. En el momento del estreno la película no fue un gran éxito de taquilla. Asistieron unos 306.000 espectadores y unos 100 millones de pesetas de recaudación. 

El estreno "de gala" tuvo lugar en Albacete, en el Cine Gran Hotel, el 13 de enero de 1989 y al mismo acudió parte del equipo artístico y técnico, si bien el propio José Luis Cuerda, albaceteño,  tuvo que quedarse en casa debido a una repentina hepatitis que le tuvo un par de meses "fastidiado", según sus palabras. 

Tras esa "premiere" tuvo lugar su estreno normalizado, en el Cine Proyecciones de Madrid, unos días después. La película tuvo una promoción curiosa. Para ella no había carteles, en las marquesinas de los cines sólo había recortes de un periódico ficticio en los que se leían titulares como: “A una mujer le ha nacido un hombre en un bancal” o “Detenido por plagiar a Faulkner” 

En alguna ocasión ha contado el propio director, que antes de ser una largometraje estuvo a punto de ser una serie de televisión titulada Ab urbe conditia pero como salía muy caro se olvidaron del tema. A pesar de que por taquilla solo pasaron 300.000 personas. El mismo director declaró como recoge El Correo "En Madrid se estrenó en el cine Proyecciones el 17 de enero donde estuvo un mes, lo justo para cubrir la cuota de pantalla de cine español. «La quitaron enseguida porque decían que las películas que había en ese cine tenían que recaudar un millón y medio de pesetas a la semana. A la tercera o cuarta semana recaudó un millón doscientas mil y la quitaron para poner una película americana de Paul Mazurksy, 'Presidente por accidente'. Hizo 350.000 pesetas la primera semana pero la mantuvieron porque era americana y de la misma distribuidora». en la IV edición de los Premios Goya obtuvo tres nominaciones al Mejor guion original - desde hoy escribiré guion y no guión , aunque he luchado en el desierto contra esta norma de la RAE desde el 2010- fue nominado José Luis Cuerda , al Mejor sonido Carlos Faruolo y Enrique Molinero y a los Mejores efectos especiales para Reyes Abades. 

En cuanto a la crítica destaco la de Eva Güimil en Vanity Fair cuando dice que "Amanece, que no es poco se estrenó hace ya casi 30 años, nadie esperaba mucho de ella, al contrario de lo que sucede hoy con el estreno de su heredera Tiempo después. Amanece, que no es poco ya era comunal, porque turgente lo había sido siempre. La obra maestra de Cuerda no había nacido espontáneamente de un bancal, había estado precedida por un mediometraje, Total cuyo argumento, un mundo al borde del apocalípsis en el que los hijos son mayores que los padres, los muertos resucitan y la mujer del alcalde se aparece atravesando paredes, entronca tanto con AQNEP como con su sucesora Así en el cielo como en la tierra. Las tres comparten coordenadas geográficas, personajes y un humor que fue definido por el poeta italiano Gianni Goti como "obra maestra del subruralismo". Amanece, que no es poco fue (y es) incomprendida por muchos, los actores protagonistas no entendían nada mientras la rodaban y a muchos todavía les sorprende su trascendencia, y entre los vecinos que participaron como extras algunos se enfurruñaron y otros lamentan que Cuerda no hubiese rodado en western. Como todas las obras de culto también tiene detractores que son incapaces de penetrar en ese universo mágico; en 1989, de aquel cine semivacio salió mucha gente cagándose en el misterio, y es que como su director afirma en el prólogo a la edición del guion que en 2013 editó Pepitas de Calabaza (te llevo en el corazón): “Unos piensan que estas películas (Total y Amanece, que no es poco) son fruto de una inteligencia que vale la pena y otros que son el desecho de una mente estupidizada"· 

En Fotogramas se la describe como una “desigual comedia coral”. Por su parte, Javier Ocaña en Cinemanía señala que es "Desternillante" 

Pablo Kurt en FilmAffinity señala que la película es "Surrealista y divertidísima película, "Amanece" es necesaria y contingente, que no es poco. O dicho de otro modo, es una obra maestra de la comedia delirante. Apenas hay guión, pero no importa; en este maravilloso pueblo que venera a Faulkner la lógica se ahoga entre carcajadas. 

Mientras que Ángel Fernández Santos en El País dijo de ella que “El espectador ríe durante los primeros minutos del despliegue de anécdotas, pero poco a poco la fuente de la risa se va debilitando y a media película se agota y desaparece. El desequilibrio del guion es grande y candoroso” Y añade "Total, nada" «los chistes son malos de solemnidad».que es una película llena de "Ideas sin imágenes. (...) " o que " la película pierde vértebras y rumbo en sus tramos finales y, cuando debiera elevarse, cae en picado y naufraga." 

De cualquier manera la película está llena de frases para la historia como el momento en que el Doctor le dice a un hombre que quiere ser aspirante a intelectual ( Luis Perezagua) que está perdiendo a su padre que «Se está muriendo divinamente, te lo juro. Tenía ganas de que vinieras para poder decírtelo.» 

O la conversación entre el intelectual y el escritor argentino : «Le dije a usted, cuando me pidió permiso para ejercer de escritor en el pueblo, que era mejor que hiciese lo que hacen los otros sudamericanos, que unos días van en bici y otros huelen bien. [...] Y ahora me dicen que ha escrito usted Luz de agosto, la novela de Faulkner, ¡de William Faulkner! [...] ¿Es que no sabe que en este pueblo es verdadera devoción lo que hay por Faulkner?.»; 

O cuando el portavoz de los estadounidenses le dice al barman «Habla usted un pijo de bien, really, un pijo de bien habla, oh sí.» 

O el diálogo que tiene Teodoro con Jimmy su padre: - Supongo que me respetarás, ¿eh, Teodoro?. - ¿Qué guarradas está usted pensando padre?. - ¡Déjate, déjate! Que un hombre en la cama siempre es un hombre en la cama, ¿eh?.

La película va como anillo al dedo en el sentido de que responde a esa corriente surrealista que hay ( y que hubo) en algunos escritores, pintores, intelectuales incluso humoristas españoles que son herederos de Ramón Gómez de la Serna o algunos poetas del 27.

La película está llena de gags divertidos, brillantes y absurdo con chascarrillos, frases hechas que han sido aprendidas por sus seguidores, los amanecistas, que tienen en ella una película referencial, y que en 2013 fue elegida por los espectadores de la Seminci de Valladolid como la mejor película española de los últimos 60 años. Según su propia web, «Los amanecistas, somos los entregados fans de 'Amanece, que no es poco' (AQNEP). Hemos visto la película docenas de veces y la hemos incorporado no sólo a nuestro sentido del humor, sino también a nuestra forma de entender la vida. Somos gente que siempre está dispuesta a cantar un fandango o a hablar de Dostoievski, aparatosos pero con muy buen fondo». Entre sus objetivos está la de «Organizar las quedadas albaceteñas de todos los años y cualquier otro acto de homenaje a la película y de divertimento y confraternización de sus fans. Mantener la web, mantener, mejorar y divulgar tanto de la Ruta de AQNEP en Aýna, Liétor y Molinicos –pueblos donde se rodó la película-, como del centro de interpretación de la película en la ermita de Nuestra Señora de los Remedios en Aýna". Tienen una Quedada Amanecista anual en la Sierra del Segura. Esta ha sido la que ha sido la primera del año. Creo que ha sido  una buena elección y espero que sea la primera de muchas. Feliz Año 2020.

Todas las imágenes de “Amanece que no es poco” © 1989 Compañía de Aventuras Comerciales poseedora de los derechos.