Gentleman Jo

Gentleman Killer o Gentleman Jo o en italiano : Gentleman Jo... uccidi , también conocida como Shamango , es un spaghetti western de 1967 coescrita y dirigida por Giorgio Stegani bajo el seudónimo de George Finley, como se presenta en la película que parte de un guion escrito por Giorgio Stegani y Jaime Jesús Balcázar, de la factoría Balcázar. La película cuenta con la fotografía de Francisco Marín, el montaje de Teresa Alcocer y Graziella Zita, y la música de Bruno Nicolai. Respira Factoría Balcázar por los cuatro costados. 

La película es una coproducción hispano-italiana de Corona Film y Dorica, Alvaro Mancori Produzioni Cinematografica y, evidentemente, Producciones Balcázar que contó como protagonistas principales con Anthony Steffen, Eduardo Fajardo y Silvia Solar.

Este Spaguetti western del año 1967 dirigido por Giorgio Stegani que trabajó para en la factoría Balcázar y que está trufado de un conjunto de actores y actrices de diversa procedencia entre la que destacan españoles como Eduardo Fajardo, Silvia Solar y Mariano Vidal Molina, americanos como Anthony Steffen, así como un buen número de factores italianos.  Lo que que aparecen son Anthony Steffen como 'Caballero' Jo Reeves, Eduardo Fajardo como coronel Ferreras, Silvia Solar como Vicky,  Anna Orso como Ruth Morrison, Mariano Vidal Molina como el capitán Clay Reeves, Joaquín Blanco como Sam, Benito Stefanelli como Larry, Frank Oliveras como Morrison, Antonio Iranzo como Bruce,  Ángel Lombarde como un funcionario mexicano. Además participan Renato Baldini Víctor Israel Sal Borgese.

 

La película se desarrolla en un pueblo fronterizo, de nombre Daglass, que está la espera de saber si sigue como parte de los Estados Unidos o pasa bajo control de México. 

Un pelotón desolado norteamericanos mantiene el orden en el lugar pero reciben la orden de partir aunque aún el relevo de soldados norteamericanos no ha llegado todavía, quedándose solo el capitán Clay Reese como representante de la ley. 

Pero lo que sí sabemos es que a la localidad de Daglas hallegado un grupo importante de bandidos mexicanos. Se tratan de los hombres del Coronel ferreras, un oficial mexicano sin escrúpulos, que solo espera la orden de que el pueblo se convierta en territorio México para tomar su control y hacerse con todo el oro de la comunidad "Yankee". 

La gente del pueblo implora a la única caballería que queda, el Capitán Reed (Mariano Vidal Molina), que los proteja de los forajidos mexicanos. Reed advierte a ambas partes que él todavía está al mando hasta que se resuelva la disputa sobre el pueblo si pertenece a territorio mexicano o estadounidense. 

Por Daglas pululan más personajes no sólo los hombres del Coronel Ferreras, un oficial mexicano sin escrúpulos y sin honor, que como hemos dicho están a la espera de la orden de que el pueblo se convierta en territorio mexicano para tomar el control del mismo. Además sabemos que los norteamericanos no van a llegar puesto que en la primera escena que abre la película, el pelotón que debía dar el relevo, ya se ha encontrado con Ferraras y sus hombres y los han aniquilado a todos. Y es que pronto el impaciente Coronel codiciará quedarse con el pueblo, y sobre todo con el dinero que guarda el banco. 

Entre los lugareños se encuentra Gentleman Jo (Anthony Steffen), un jugador de cartas engreído y elegantemente vestido, que llega a un Daglas ya dominado por el villano Ferreras (Eduardo Fajardo) y sus secuaces (Benito Stefanelli, José Guardiola, Luis Barboo). Lo que desconocemos es que Jo sale a vengar a su hermano que lucha contra los asesinos y ejecuta una venganza sin ayuda de nadie, mientras dispara, devasta y mata a cada persona involucrada en el asesinato. 

A todo lo largo, Jo va mermando a la compañía de Ferreras y solo es ayudada por una chica de salón (Silvia Solar) que han matado por dinero, por placer, por venganza, no le importa por qué mata ni cómo.

Finalmente, cuando la situación se hace más difícil llegan los soldados norteamericanos para poner fin a la barbarie que se vive en Daglas.

Se rodó entre Esplugues de Llobregat y Fraga por la cámara de Francisco Marín. Las escenas interiores rodadas en los Estudios Balcázar de Espluges de Llobregat, a las afueras de Barcelona y secuencias exteriores con los estériles y áridos paisajes montañosos de Fraga (Huesca) en sustitución de Almería. . Fraga resultó ser el escenario donde se rodaron numerosos westerns producidos y dirigidos por catalanes como Alfonso Balcázar, J.J. Balcázar, José Antonio De La Loma, Juan Bosch, Ignacio Iquino y Julio Buchs, entre otros, porque Almería estaba demasiado lejos y los paisajes guardan un parecido notable. Este film está bien producido por Alfonso Balcázar, escrita originalmente por su hermano Juan José Balcázar y dirigida profesionalmente por Giorgio Stegani o George Finley (pseudónimo) , un experto escritor de Giallo y Western como ¨La sangre de un dólar de plata¨ y ¨Más allá de la ley¨ y ocasionalmente director de Westerns como ¨Adios Gringo¨, ¨Más allá de la ley¨ y éste ¨Gentleman Jo¨. 

El músico Bruno Nicolai compone una bonita banda sonora, bien dirigida y supervisada por Ennio Morricone, esta resulta ser una de las partes más memorables de la película pues fue el supervisor musical. 

En cuanto a la crítica una reseña contemporánea del Corriere della Sera describió la película como convencional, ya que «recorre todas las etapas obligatorias del western italiano, sin ninguna idea verdaderamente original». 

Thomas Weisser señaló que Gentleman Jo es «el tipo de papel para el que Anthony Steffen nació; no tiene que decir mucho, simplemente entrecierra los ojos y dispara». Anthony Steffen está bien, arrasa la pantalla, golpea, huye y mata pero finalmente es detenido y fuertemente torturado. 

Esta cinta es suficientemente entretenida de ver. Es una historia aceptable con un toque de peculiaridad, algunos personajes particulares y una música increíble. La cinta es una historia de justicia y venganza, cuando un hombre regresa a su hogar, un pequeño pueblo fronterizo, y busca venganza contra los asesinos de su hermano. La trama básica con la venganza llevada a cabo por un vengador antihéroe de por medio es la típica del spaghetti western, pero lo que hace que esta película se destaque es su estilo violento, veloz e inquieto desde el punto de vista de la cámara. 

La película tiene fuertes piezas con llena de acción, peleas, tiroteos e impresionantes exteriores de España como el barranco (Barranc de les Bales), el paisaje de Esplugues de Llobregat e interiores filmada en los Estudios Elios, Roma y en los barceloneses Balcázar Studios. A destacar la presencia imponente de Anthony Steffen, y fantástica interpretación del siempre genial Eduardo Fajardo como el amenazante forajido, aquí en su habitual papel de bandido y en un personaje cruelmente malvado, y tiene un aspecto histérico y burlón. Aparecen como secundarios los habituales en el western español/italiano, tal como: Benito Stefanelli, José Guardiola, Luis Barboo, Gaspar 'Indio' González, Tomas Torres y muchos otros. 

Garringo

Parte de nuestro mejor western fue filmado y firmado por coproducciones hispano italianas en los años 60, centradas en el western, versión spaguetti western, y una de estas películas tan representativas de esta colabotación fue Garringo, película estrenada en el año 1969 y dirigida por Rafael Romero Marchent.

La película fue dirigida por todo un profesional que además tenía un estilo personal como Rafael Romero Marchent en su mejor momento y escrita por su hermano Joaquín Romero Marchent conjuntamente Arpad DeRiso y Giovanni Scolaro. 

Rafael era un experto escritor y director de Spaghetti Western como lo demuestran títulos como ¨Dos cruces en danger Pass¨, ¨ Cry for revenge¨  y ¨Two guns for two twins¨. Si bien su hermano Joaquín Marchent es considerado el mejor director de esta aga familiar que algunos vinieron a llamar Paella Western o yo Western con chorizo. Su primera película fue ¨El Coyote¨ y la secuela titulada ¨La Venganza del Coyote¨ que se rodó en México; después de eso filmó ¨La sombra del Zorro¨ y ¨La venganza del Zorro¨, y pasó a dirigir Western con Chorizo como ¨Cabalgando hacia la muerte¨, ¨Aventuras en el Oeste¨, ¨Tres hombres buenos¨, ¨Sabor Venganza¨ y el más popular y sangriento: ¨Condenados a Vivir¨. Además, escribió para su hermano Rafael Romero Marchent los siguientes Western: ¨Manos Torpes¨, ¨Ocaso Un Pistolero¨ y ¨Garringo¨, momento en el que coinciden.

Garringo es un espagueti western de Rafael Romero creado a partir de un argumento de su hermano Joaquín, cineastas mabos que cultivaron el género con profusión y cuyo motor es el de una venganza, tema común en gran parte del cine de oeste en este caso. Garringo fue producida por Berto Solino para la productora 21 Producciones, Profilms 21 y Tritone Cinematografica,. En la banda sonora participa Marcello Giombini, mientras que la fotografía es de Aldo Ricci y la edición de de Enzo Alabiso Enzo Alabiso y Ana María Romero Marchent. 

Como actores contó con el germano británico Peter Lee Lawrence, actor que trabajó en gran número de Spaguetis Western hispanos italianos al igual que Anthony Steffen, seudónimo tras el que se escondía el italiano Antonio de Teffé, que encabeza un reparto en el que también participan José Bódalo. 

La película comienza de forma abrupta cuando un pequeño llamado Johnny ve como su padre, un oficial del ejército acusado de traición, es asesinado a manos de unos soldados compañeros. 

Años más tarde aprenda a usar las armas y las se utiliza de la peor manera posible: dando muerte a todo oficial que se encuentra en su camino en busca de una venganza ciega de absurda. 

El teniente Garringo es el encargado de averiguar quién es el asesino y poner fin a esta solución. 

Lo cierto es que cuando Johnny (Peter Lee Lawrence) era pequeño, vio cómo un oficial del ejército mataba a su padre, que era un desertor. En ese momento vemos que al chico se le difuminan los contornos de todo el encuadre para ilustrar al espectador que lo que está pasando ante sus ojos es un recuerdo del personaje de Johnny, al cual vemos siendo un niño.

A continuación huyó y fue acogido por un granjero (José Bódalo) que lo trató como a un hijo desde el trágico suceso de la muerte de su padre,. Con el "tío Klaus" (José Bódalo) descubre su fascinación por las armas y la violencia. 

Este flashback inicial finaliza con un magistral fundido encadenado, realizado a través de un mismo movimiento circular de los actores en el plano, de factura coreográfica, que sirve para engarzar el pasado con el presente y culmina con la primera visita de Johnny ( ya como Peter Lee Lawrence) a la tumba de su progenitor.

Desde ese momento Johnny y su banda se dedica a asesinar soldados para vengarse por la muerte de su padre en una una ciega vendetta. 

Mientras tanto, Klaus (José Bódalo), el granjero que acogió a Johnny cuando este quedó huérfano y que lo cuidó como a un hijo, es ahora el sheriff del pueblo de Campanas. Es un hombre honesto y cumplidor de la ley, que regenta un rancho junto a su joven y bella hija, así como un bisoño capataz que intenta impresionar a una de las recién llegados a Campanas, los Greyson , el Doctor (Luis Induni) y la hija de éste, Nancy (Marta Monterrey). 

Con la presencia de un herido en el rancho que resulta ser Garringo (Antonio de Teffé), un teniente coronel del ejército enviado con el único fin de arrestar a Johnny ya que el ejército ha decidido  mandar tras él al violento teniente Garrringo sabedor de que alcanzará su objetivo a cualquier precio.

De hecho vemos como Garringo se impone pòr dónde pasa a través de la violencia acabando con dos de los secuaces de Johnnny con los que éste había quedado. A uno de sus compinches ( Frank Braña) Garringo le ata un gran tronco para impedir su huída tras acabar con otro de la banda de Johnny.

Sin embargo, éste logra puntualmente zafarse de su presencia, golpearlo brutalmente y huir aprovechando el tronco bajando por un río. Pero garringo , que adivina la jugada, decide mataro sin piedad a pesar de las heridas.

Una vez Garringo es atendido por Julia ( Solvi Stubing) en el rancho de Klaus, éste informa a su padre adoptivo y ahora sheriff del pueblo del pelaje de su hijo adoptivo. Ahora el sheriff   se verá forzado a arrestar a su propio hijastro con la ayuda de Garringo , pues Klaus es el máximo exponente de moralidad, culpabilizándose de los derroteros por los que camina su vástago -en base a la educación que le proporcionó- y a quien no le temblará el pulso a la hora de detenerlo. 

Ahora se abre frente a frente un conflicto  entre el vengador Garringo y el también implacable asesino Johnny (Peter Lee Lawrence), que nunca duda en matar, quedando entre medias su padre adoptivo y su hermanastra. 

Entre medias tantpo Garringo como Johnny se han de cruzar con jugadores de medio pelo que buscan matar tanto al militar con al asesino como es el caso de Damon (Raf Baldassarre) o algún que otro cazarrecompensas (Antonio Molino Rojo).

En el duelo final Garringo acaba con Johnny en el mismo lugar en que empezó todo, aunque esos le cueste la vida a casi todos los que se han cruzado en su camino como el mismo Klaus, el Damon o el cazarrecompensas. 

Los exteriores fueron grabados en (Madrid, Soria y Cuenca), mientras que los interiores fueron grabados en Roma (Italia). 

Estamos ante uno de los ejemplos más dignos y logrados del "western con chorizo". A lo largo de toda la película el director intenta dotar a los personajes de una cierta hondura psicológica A destacar en la parte interpretativa a Anthony Steffen, uno de los actores m´ñas populares del género es la época,  que ofrece una discreta pero aceptable interpretación y que protagonizó un montón de ejemplares de este género hasta bien entrados ya los años 70. Llama la atención la presencia de Antonio Luiz de Teffè von Hoonholtz, nacido en Italia y viviendo en la embajada de Brasil en Roma, comenzó a trabajar en el cine como mensajero de estudio para Vittorio De Sica. A partir de ahí, Steffen comenzó a actuar en peplum, primero, y después en Western, donde encontró su nicho.

Luis Induni también fue un actor particularmente prolífico dentro del western europeo y Peter Lee Lawrence ofrece una interesante interpretación. Fantástica actuación del siempre genial José Bódalo en un simpático papel, famoso por ¨Django¨ que posteriormente interpretaría personajes similares; además, el bandido viscoso y amenazador interpretado por Ralf Baldassarre, aquí en su regular papel de bandido y en un personaje cruelmente malo. 

Aparecen como secundarios habituales en el western español/italiano tales como Lorenzo Robledo, el ya citado Luis Induni,  Frank Braña e incluso Xan Das Bolas como Potter, y por supuesto, Carlos Romero Marchent, hermano de Joaquín y Rafael que solía trabajar en sus películas. 

Como western con chorizo que en Estados Unidos se llamó Dead are Countless - algo así como Los muertos son innumerables- carece de la carga ideológica de los spaguetti western aunque tiene los demás ingredientes: historia llena de violencia, buen ritmo dramático y hábil dirección, incluyendo elipsis, suciedad, primeros planos, zooms, duelos coreográficos y acción, tiroteos, drama, un gran número de muertos, siendo rápida y bastante entretenida. Es un western emocionante con exteriores espectaculares y una implacable confrontación entre los dos desalmados protagonistas, Anthony Steffen y Peter Lee Lawrence; y ambos contra Raf Baldasarre y sus subordinados. 

Botte di Natale

Uno en los años 70, no luchaba contra Franco, pues a diferencia de nuestro Presidente de Gobierno que con sus dos añitos ya era antifranquista y luchaba contra él y sus instituciones, sino me dedicaba a jugar o a las cosas propias de mi edad. 

Yo a su edad iba al cine. En esa década veía parte de las películas que se estrenaban y sobre todo me fijaba en los carteles de las películas. Por supuesto en las de Terence Hill y Bub Spencer, una pareja de actores norteamericanos, - eso pensaba yo, por aquel entonces- , cuando todavía no teníamos 10 años y no luchábamos contra Franco. A esa edad nos preocupan los mamporros, los frigoles, los policías torpes, los malos... ¡Qué poca vergüenza la de mi generación que con diez años no luchamos contra Franco , pero íbamos al cine a ver película como Dos superpolicías, Par o Impar, o las de "Les llamaban Trinidad".

Si ibas a ver esas películas. te encontrabas, lo esperado. Así que hoy cuando he visto Y en Nochebuena... ¡se armó el belén! - o The Troublemakers , como se llamo en los Estados Unidos- esperaba ver un típico producto de Spencer / Hill. Y , efectivamente, eso he encontrado, una comedia del año 1994 escrita por uno de los hijos de Terence, en concreto, Jess Hill con ambientación de western, dirigida por su padre, Terence Hill. 

Participan en la película y en calidad de productores Giuseppe Pedersoli, el hijo de Bud Spencer,  y Matthias Wendlandt para la productora Rialto Film, quedando como productores ejecutivos Willy Egger, Günther Russ. 

En el apartado técnico están presentes en la Fotografia Carlo Tafani, en el montaje Eugenio Alabiso, en la música Pino Donaggio, en la escenografía Mario Garbuglia y en el vestuario Vera Marzot y Barcie Waite. 

Y es curioso lo que les unió en sus dos entregas de "Le llamaban Trinidad", una película que pudo ser trilogía, tardó casi 25 años en retomar esa historia. Pero como los personajes que representan, Terence Hill y Bud Spencer, son así de tercos, volvieron a reunirse para rematar y hacer una no acreditada como tal tercera parte de los "Trinidad". 

Aunque ya no eran los mismos actores, puesto que el paso del tiempo les había hecho mella, lo cierto es allí estaban. Y aunque Bud Spencer estaba mayor, ajado, en muchos momentos inexpresivos, pues ya tenía más de 60 años y ya no podía montar en caballo y lo tenía que hacer en carreta, en la película es el mismo hombre bruto y fuerte, en este caso casado y con 10 hijos. No dudaba en participar en ella puesto que la película estaba producida por  su hijo , Giuseppe Pedersoli, y escrita por el hijo de su amigo Terence (Jess Hill). Tampoco Terence era el galán de los setenta y primeros ochenta. Pero la esencia de sus gags estaban allí. Con sheriff un poco torpes que tienen como único objetivo ganar en su partida de ajedrez; el gusto por los animales , aquí enamorándose de una veterinaria con oso o víctima de un perro que siempre muerde a Terence cuando va a salvar a alguien de la horca; el ahorcamiento de Bud con rotura de la cuerda incluida o de las vallas de madera cuando él se apoya; o las ocurrencia para actuar como cazarrecompensas ... A todo ello se suma la excelente música de Pino Donaggio, el presupuesto generoso y una antológica pelea final que dura más de 10 minutos a base de mamporros y golpes de lo más variado. Todo muy común a lo habitual que hacían Mario Girotti y Carlo Pedersoli, más conocidos como Terence Hill y Bud Spencer actores que practicaban un humor muy simple casi nueve años después de su última gamberrada para reencontrarse con el “western”. 

La historia a desarrollar, una tontada. Se acerca la Navidad y Maw, la madre de un par de chicos que no son malos, pero no son buenos- Travis y Moses- y que hace tiempo que están fuera de casa, siente nostalgia por esos dos hijos totalmente ausentes. Así que le escribe a uno de ellos, al más joven, Travis (Terence Hill), que es un hábil cazarrecompensas y le pide que busque a su hermano mayor, Moses (Bud Spencer), que también se dedica a esto y que acaba de detener a un secuestrador de mujeres, Blackjack, y que se reúnan todos en su casa en Nochebuena. 

A Travis lo conocemos rápidamente. Es habilidoso pistolero, que al recibir la carta de su madre, Maw, en la que le pide que lleve a su hermano Moses y a su familia a una reunión navideña y que les entregue un tesoro desconocido que ella afirma haber heredado de su padre no duda en hacerlo.  

Moses es un cazarrecompensas, que está enojado con Maw, por dejar sueltos sus caballos robados. Además, Moses se ha convertido en el más tenaz cazarrecompensas del Oeste y anda tras los 5.000 dólares que ofrecen por la cabeza de un hombre malvado, Sam Stone. 

A éste malvado lo conocemos pues Travis, sin saber que su hermano busca la recompensa, salva a Stone de una muerte segura y tras recibir la carta de su madre, lo utiliza como anzuelo para atraer a su hermano... Moses se entera de que el fugitivo Stone y su banda están cerca, y decide trabajar junto con su hermano Travis, muy a su pesar, pues no aguanta a su hermano. 

Al mismo tiempo, Travis revela las intenciones de su madre a su cuñada Janie y a su sobrino mayor, el intrépido y amante de caballos, Moses Junior, manteniendo a Moses ajeno a la idea de que vayan toda la familia a pasar  la Navidad. 

Los dos comienzan la búsqueda de Stone y cuando se van a la mañana siguiente, la familia de Moses se dirige a la casa de Maw. 

Entretanto Travis conoce a una bella germana, la berlinesa Bridget y a su hermana, Melie. Los dos se encuentran en dificultades pues quieren abrir una clínica veterinaria y siempre están molestadas por el turbio Dodge y sus secuaces.  Moses llega de mala gana y ayuda a Travis a acabar con ellos. La mujer, Bridget, invita a los hermanos a tomar galletas y té con ella y su hermana. 

Travis  se pelea a puñetazos con Dodge y los suyos, resolviendo el problema de las dos hermanas gracias también a la ayuda de Moses, quien finalmente logra amedrentar al mayor de los secuaces de Dodge. 

Después de marcharse y montar el campamento, Travis encuentra a Stone y a su grupo, hablando de robar un banco, al día siguiente al mediodía. 

Al día siguiente, los hermanos planean una trampa para atrapar a Stone. El plan fracasa cuando entran en el momento equivocado. El sheriff y su ayudante confunden a Travis y Moses como integrante de la banda de Stone y los arrestan. Los hermanos son acusados ​​de complicidad con Stone y arrestados por el sheriff Fox  y su ayudante, amantes del ajedrez.

Una vez en la cárcel, Bridget paga la fianza de Travis para que él pueda hacerle un favor más tarde como es recuperar a su oso, un regalo del padre a las chicas. 

Pero al no haber pagado el dinero de Moses, éste es condenado a la horca a la mañana siguiente, , pero aunque acuerda con su hermano que lo libere dada su habilidad en el manejo de las armas, lo cierto es que la intervención de un can impide que consiga su objetivo. No obstante, aún así logra salvarse gracias a su tamaño; de hecho, la horca no puede soportar su peso y se derrumba, provocando daños desastrosos. 

Más tarde, los dos hermanos desarrollan un nuevo plan para resolver el problema de Bridget, pero el plan también falla y los dos son capturados nuevamente por Stone, quien los mantiene presos en el desierto. 

En este punto Travis le revela a Stone que él fue su salvador cuando fue condenado, y por ello Stone paga su deuda, dejándolos en libertad. 

Como el objetivo sigue siendo el mismo, detener a Stone,  ideado por Moses. Este un plan B funciona, pero Moses se queda dormido, Travis libera a Stone y Stone lo ata con un muñeco. Moses abandona a Travis, pero éste se deja llevar por unos indios navajos que viven cerca. 

Hablando entre ellos, Travis intenta convencer a Moses de que vaya a visitar a su madre para hacerse con un tesoro guardado por su difunto padre. Moses no cree esta historia y, persistiendo en la propuesta de Travis, se queda dormido, sin darse cuenta de que su hermano, para obtener otro favor en el futuro, libera a Stone. 

Mientras tanto, el hijo de Moisés, Moisés hijo, tiene la intención de comprar un potro como regalo de Navidad para su padre. Pero para su desgracia le compra el caballo a Stone que al escucharle que la familia tiene un tesoro marcha en dirección a la casa de Maw, dejando al niño atado en el granero. 

Después de pasar una noche en el desierto, el niño se despierta escuchando el cascabel de una serpiente que está a su lado, mordiéndole la rodilla. 

Y mientras los hermanos siguen peleándose en la ciudad aparece el pobre chaval malherido por la mordedura y con mucha fiebre. Tras ser atendidos por su padre y tío, llevan al pequeño a Briget para que salve al pequeño Moses. 

Bridget interviene y salva a Moses Junior  con un antídoto y, incluso antes de que su padre se muestre severo con él, Travis le revela a su hermano el plan que quería su madre. Moses Junior también revela que Stone se dirige al rancho de su abuela para robar el tesoro mencionado por Travis y los dos hermanos luego corren a la casa de su madre. 

Antes de irse, Bridget y Travis se besan. Los hermanos finalmente llegan a casa de Maw creyendo que Stone tiene a su madre como rehén, una vez que llegan se dan cuenta de que en realidad fue su madre quien detuvo a Stone y lo tiene como rehén en la casa. 

La familia de Moses, Travis, Bridget y Melie, comparten una cena navideña en familia. Después de la cena de Nochebuena, la velada de Navidad se ve arruinada por la llegada de una partida enorme de bandidos a los que se han sumado gente del pueblo pensando que los hermanos son dos indeseables. 

Sin embargo, el sheriff, el ayudante, Dodge y su pandilla planean matarlos, pero dejan caer sus armas cuando quedan hipnotizados por la belleza del cielo nocturno y la música celestial que cantan los chavales de Moses. 

De cualquier manera se produce una gran pelea a puñetazos entre los dos grupos, en la que la familia gana. Una de las hijas llama al evento "La pelea antes de Navidad". 

Varios bandidos que se cuelan en la casa pero la familia con la abuela y todos los niños colabora con los dos hermanos para ahuyentar a los invitados no deseados. Después de golpearlos, los arrojan por una ventana, haciéndolos caer uno a uno sobre una catapulta para luego arrojarlos y terminar colgándolos de un gran árbol ubicado frente a la casa, para ser "decorados" con todos los criminales. 

Para completar este inusual árbol de Navidad, la abuela Maw coloca un molinete de fuegos artificiales en la parte superior del árbol y lo enciende con un disparo de Travis. 

A la mañana siguiente, los dos hermanos y el ahora inofensivo Stone le preguntan a la abuela Maw sobre el tesoro, y ella les revelará que el tesoro es todo lo que los rodea, la familia. Maw revela que el tesoro está donde están sus corazones, para gran consternación de Stone. Luego les cuenta a sus hijos que tiene intención de mudarse a Denver . 

Maw se va a Denver y todos se dejan fotografiar por el fotógrafo y, en un ambiente navideño relajado, los protagonistas se despiden acabando así la película. 

Inicialmente, el regreso de la famosa pareja incluyó una adaptación de la conocida novela Don Quijote de la Mancha con Terence Hill en el papel del noble y Bud Spencer en el de Sancho Panza. El proyecto, concebido en 1993, contó con un guión de Furio y Giacomo Scarpelli y se contactó con Mario Monicelli como director, pero posteriormente el proyecto se abandonó ya que Terence Hill consideró el guion demasiado débil. 

Fue entonces el propio Hill quien sugirió como alternativa el guion de Botte di Natale, escrito por su hijo Jess, un remake del famoso género western que les hizo famosos con They Called Him Trinity o Les llamaban Trinidad. 

A pesar de las reservas iniciales, el proyecto acabó convenciendo a productores y protagonistas. La película fue realizada en colaboración entre tres países, Italia, Alemania y los Estados Unidos de América. Se eligió Nuevo México para filmar la película, dividiendo las locaciones entre: Abiquiu Lake, Bonanza Creek Ranch, Eaves Movie Ranch, Tent Rocks cerca de Cochiti Pueblo, en Valle Grande y Zia Pueblo. 

La mayor parte del reparto, como los actores Ron Carey y Fritz Sperberg, ya habían aparecido unos años antes en la serie de televisión Lucky Luke dirigida y protagonizada por Terence Hill. 

Los productores de la película fueron Giuseppe Pedersoli, en colaboración con Rialto Film, de Horst Weitland. 

El presupuesto de la película fue de 15 mil millones de liras.  En Italia la película no tuvo éxito, fue un fracaso en taquilla recaudó 742 millones de liras y volvió a estar dentro del presupuesto gracias al mercado exterior. 

Esta fue la última de las dieciséis películas protagonizadas por el dúo Bud Spencer y Terence Hill, un resurgimiento del exitoso estilo western italiano de los años sesenta y setenta y eso que Terence Hill estaba semirretirado del cine, viviendo en un rancho, intentando olvidar la trágica muerte de su hijo. 

Bud había realizado unas cuantas películas en solitario y acudía a numerosos programas de la televisión italiana, e incluso lo pudimos disfrutar en la versión española del "Qué Apostamos". A ambos les quedaba cerrar su brillantísima etapa juntos y por eso cuando Terence llamó a Bud para rodar una película a sus órdenes y volver a sus orígenes del oeste, Bud no lo dudó ni un segundo. 

Como curiosidad, decir que los personajes de Trinidad y Bambino ("El Niño") en esta tercera entrega se llaman respectivamente Travis y Moses, ya que Bud y Terence no tenían los derechos sobre los nombres originales. 

De hecho, un año después, en 1995, el director de la saga original, Enzo Barboni (EB Clucher), rodaría una tercera parte "oficial" con dos sosias modernos de nuestros héroes: "Trinidad y Bambino... tal para cual", que fue un fracaso más que estrepitoso... 

Para Fausto Fernández en Twitter- ahora X- se trataba de "La despedida o en hasta la vista, viejita ya la pareja, de Terence Hill & Bud Spencer en sus roles como pareja y como Trinidad. Vuelven también Enzo Barbieri (e hijo) y la sal (con frijoles) gruesa más de dos décadas después, . Un western con sal gruesa, risas, golpisas, eructos y pedos, anacrónico en su estreno y con ellos dos viejecitos y abrazables. Por ellos".

Por lo tanto "Botte di Natale" viene a ser el testamento final de la pareja. Y da igual que pensemos que existen momentos almibarados al irse cayéndoseles las pistolas ante la belleza de la nochebuena  y el espíritu navideño, pero lo auténtico seguía ahí: esas peleas a golpe de puño , a mamporros, esas patadas voladoras, ese esquivar y golpear, esas habichuelas, esa infantilización y ensuciamiento del western repleta de guiños a obras maestras del género y del maestro Leone: la carreta repleta de malhechores con los que cobrar la recompensa ("La muerte tenía un precio"), el salvar al ahorcado con un disparo ("El Bueno, el Feo y el Malo"). Es un intento de poner fin a una historia, a una carrera, a una pareja teniendo presente que hay que rendir homenaje a un maestro del género en su última película. Mejor esto que luchar contra el franquismo con dos años, presidente. 

Corre, Cuchillo, corre

Tras haber interpretado al papel de mexicano Manuel "Cuchillo" Sánchez dos años antes en la película "La resa dei conti" ("El halcón y la presa"), de 1966, el actor cubano Tomás Milán volvió a meterse en las botas del personaje siendo dirigido de nuevo por el responsable de aquella película Sergio Sollima. 

Se trata de una producción Mancori–Chretien en la que están presentes Sergio Sollima y Aldo Pomilia así como Alvaro Mancori y Anna Maria Chretien que sigue un guion escrito por Sergio Sollima y Pompeo de Angelis, la música es de Bruno Nicolai con matices que aclararé al final, y cuenta con la fotografía de Guglielmo Mancori, el montaje de Tatiana Casini Morigi y el vestuario de Maria Baronj  

En esta ocasión Sergio Sollina realizó esta película en 1968 y cuenta la historia de un convicto cuya historia transcurre en la zona fronteriza y desértica entre México y Texas con los personajes arquetípicos del espagueti western más clásico desfilan constantemente por la pantalla. 

En la película tiene un pequeño papel Jon Ireland en una de sus participaciones en el cine europeo mientras que la cubana Chelo Alonso antigua bailarina exótica del mítico Follies Bergères se encargó de una de las protagonistas femeninas. 

El protagonista es Manuel Cuchillo Sánchez (Tomás Milian), un pobre diablo mexicano que acaba de escaparse por piernas de un paredón al que llega sin darse cuenta tras robar comida en una casa, para acabar compartiendo celda con el poeta y enigmático líder revolucionario Ramírez (José Torres). Éste revolucionario fue el responsable de guardar el oro de la revolución, unos tres millones de dólares. 

A pesar del perdón y la liberación en un día, Ramírez contrata por 100 dólares a Cuchillo para que lo ayude a escapar. 

A la espera de su liberación hay numerosos cazarrecompensas ansiosos por el precio por la cabeza de Ramírez, ya que éste es el único que conoce su paradero, ya que va destinado a financiar la Revolución mexicana 

Escapando de sus muchos perseguidores ambos llegan a la aldea de Ramírez, pero sólo unos minutos antes de que llegue un bandido que dice ser revolucionario de nombre Reza (Nello Pazzafini). Ramírez para evitar que este sanguinario ladrón mate a una mujer recibe un disparo, pero antes de morir, le pasa información a Cuchillo sobre 3 millones de dólares en oro escondido, entregando a Cuchillo una portada de un periódico que viene a ser la contraseña para aquellos que custodian el tesoro. Antes de morir, Ramírez le entrega el periódico a Cuchillo. Éste se va en busca del tesoro con el documento y lo pide que el mismo sea entregado al líder revolucionario Santillana (John Ireland). 

Siguiendo el rastro de Cuchillo están los mercenarios franceses que sirven al presidente Porfirio Díaz, Reza y sus bandidos, un pistolero estadounidense y la prometida de Cuchillo, Dolores... que simplemente quiere que Cuchillo deje de huir y se case con ella. 

Los engaños y las traiciones dominan mientras todas las partes corren para descubrir el tesoro de oro que está en la ciudad texana de Barton City.  

Antes de llegar a esta localidad Cuchillo tendrá que huir del gringo pistolero Nathaniel Cassidy (Donald O'Brien), de la banda de forajidos de Riza, con un par de espías porfiristas, el Coronel Michel Sévigny (Marco Guglielmi y Luciano Rossi). recibirá el apoyo de un hombre que le acompaña hasta la frontera por parte del revolucionario Santillana (John Ireland) y su ejército, y de todo tipo de asesinos. En su huida Cuchillo recibirá la ayuda de Penny Bannington (Linda Veras), un extrovertida rubia y fanática religiosa y de su peculiar novia Dolores (Chelo Alonso).

Tras hablar y concretar con Santillana sobre lo que se hará con el dinero - fundar una ciudad con el nombre de Ramírez que tendrá una plaza o una calle con el nombre de Cuchillo, ha de huir de todos sus perseguidores hasta llegar a Barton City. Allí coincide con el misterioso cazarrecompensas Casssidy, que previamente le ha robado el periódico, con Penny, una oficial del Ejército de Salvación  y su padre (Gianni Rizzo) y  alcalde de la ciudad, incluso con Riza  y su banda de forajidos mexicanos y a las afueras de la ciudad con el par de espías porfiristas.

El film termina en la escena cuando Cuchillo sale camino hacia la frontera

"Corri, uomo, corri" (1968) fue una continuación del film exacta. Ahora en este film el actor cubano será el protagonista principal, un simple y sencillo mexicano que se verá envuelto en las intrigas políticas del México revolucionario de Porfirio Díaz (1830-1915) por un tesoro. Con el telón de fondo histórico del régimen de Porfirio Díaz, la trama se centra en la búsqueda del presunto tesoro nacional mexicano que Benito Juárez habría escondido en forma de lingotes de oro en algún lugar de Texas

A destacar la película por desenfadada e intrascendente relato con una historia en continuo movimiento de escenarios y espacios, con persecuciones casi permanentes, con un  ingenioso sentido del humor que sabe trufarlos, conjuntamente con escenas violentas - las del principio rozan la genialidad con el soldado apuntando a los que los mataron o el propio fusilamiento en el que se involucra Cuchillo, al inicio de la película-  para desarrollar una trama sencilla y previsible, los títulos de crédito que son una auténtica joya o la marcada presencia ideológica en este western que apuesta por el espíritu revolucionario como todo buen western que se precie, pero que en contra de la misma van la pobreza del guion - original, pero pobre-  y la ausencia total de desarrollo de los personajes.

La película, una coproducción franco italiana, se rodó en Almería, y para terminar señalaré con respecto a la banda sonora que además de componer él mismo una gran cantidad de bandas sonoras cinematográficas, Bruno Nicolai también dirigió muchas de las bandas sonoras cinematográficas de Ennio Morricone. 

En una entrevista en el largometraje Run Man Run: 35 Years Running, el director Sergio Sollima afirmó que a Morricone, que entonces estaba contratado por Universal Pictures, no se le permitió trabajar para ninguna otra compañía cinematográfica, pero compuso la banda sonora de la película sin créditos.

La  música es usada en el videojuego Red Dead Revolver. 

Navajo Joe

Después de western del buen western dirigido por el magistral Jacques Tourneur, le toca al turno a otro magnífico director como Sergio Corbucci, uno de los grandes del cine italiano de los setenta, integrante del trio "Sergio", junto Leone y Sollima, y que en el año 1966 hizo este Joe, el implacable interpretado por Burt Reynolds y que se presentó con a nivel internacional con el título de Navajo's Land o Navajo. Se trató de una producción de Dino de Laurentiis en las que también están como productores Luigi Carpentieri y Ermanno Donati cabezas visibles de la Dino de Laurentiis Production y la C.B. Films. La película, una historia de venganza surgido de la pluma de Ugo Pirro y que se transformó en guion por Fernando Di Leo y Piero Regnoli. La película contó con la música del gran Ennio Morricone, y seguro que su puntuación la has escuchado en otras películas. La luminosa fotografía correspondió a Silvano Ippoliti, mientras que el montaje fue labor de Alberto Gallitti y el vestuario de Marcella De Marchis Rossellini.

Al inicio vemos a una india , una nativa americana, que es brutalmente asesinada por una partida del malhechores en ese contexto que hubo en el que daban un dólar por cada cabellera recortada. Lógicamente a la india un hombre que más tarde reconoceremos como Duncan (Aldo Sandrelli)  le corta la cabellera. 

Pero la película se centra en la historia de Joe (Burt Reynolds), un indio navajo que quiere vengar la masacre que ha sufrido su tribu y en la que también ha sido asesinada su mujer. 

Después de masacrar una aldea india con su partida, el cazador de cuero cabelludo Duncan viaja a la ciudad más cercana. Antes de llegar tiene un encuentro con un indio que resulta ser Joe que lograr matar a los tres hombres de la partida de Duncan de forma brutal. Como no lo logra alcanzar prosigue su camino para la ciudad. Al llegar es informado que está fuera de la ley, pues la caza de cuero cabelludo de nativos ahora es ilegal. 

Duncan ante el anuncio asesina al sheriff y comienza a quemar la ciudad. En la ciudad, Duncan conoce a Chester Lynne (Pierre Cressoy ),  el doctor que se ha casado con una rica heredera. Lynne le cuenta que en un tren va a venir una buena cantidad de dinero a una ciudad cercana y le propone a Duncan ser su socio. A Duncan la idea le parece interesante y conspiran juntos para robar un tren lleno de dinero del banco. 

Mientras Lynne está contando su propuesta en la ciudad llega Joe que mata a otros dos hombres de Duncan y luego sale siguiendo un carromato y a sus tres perseguidores. 

En el carromato van tres artistas María , Bárbara y Geraldine - Tanya Lopert, Franca Polesello y Lucía Modugno) y su manager Chuck Holloway ( Nino Imparato), un músico, que habían  escuchado hablar del complot a Duncan y a Lynne y viajan al siguiente pueblo con el fin de salvar sus vidas y avisar a los habitantes de Esperanza y advertirles del robo que se va a producir. Una de las coristas va herida. 

Joe impide que los tres integrantes de la banda maten a las chicas, dirigiéndose luego al punto en el que él sabe que se va a producir el asalto al tren por parte de la gente de Duncan, que desvalijan el tren lleno de dinero. Varios miembros de la pandilla de Mervyn Duncan  matan a todos los pasajeros, mujeres y niños inclusive, pero no logran llevarse el dinero gracias a la intervención de Navajo Joe que frustra la apertura de la caja de caudales. 

Joe le roba el tren al grupo de Duncan y llega a Esperanza , en el momento en que una recepción por parte de las fuerzas vivas de la localidad lo espera como agua de mayo.

Allí por lo pronto está el Padre Rattigan (Fernando Rey), el alcalde, un par de Sheriff, una chica, la bella mestiza Estella (Nicoletta Machiavelli), el gerente del banco local,  Lynne, y su mujer Hannah, hija del gerente...

Lynne como Doctor atiende a la chica herida, pero ve que es la que lo puede reconocer le clava un bisturí y la mata. 

Joe pide a la gente de Esperanza que le paguen para protegerlos de Duncan, exigiendo: "Quiero un dólar por cabeza de cada hombre de esta ciudad por cada bandido que mate". 

La gente del pueblo lo rechaza porque "no hacen tratos con los indios". 

Hannah (Valeria Sabell), la esposa de Lynne, junto al Padre Rattingan los convence de lo contrario. 

Joe le tiende una trampa a Duncan, pero es atrapado y torturado, Chester Lynne, que dice ir a Wellington a pedir ayuda, aunque realmente va en busca de Duncan. Allí vuelve a negociar una treta con Duncan: irá simulando su secuestro por los bandidos. 

Mientras en Esperanza los ánimos se irán caldeando entre los parroquianos que han aceptado la ayuda de Joe. 

En el ataque de Duncan y los suyos  a la ciudad de Esperanza, que tiene como objetivo el asalto al Banco, cuya caja de caudales está vacía,  Lynne y Hannah mueren. Duncan se entera que el dinero lo tiene Joe. 

A pesar de que Joe se defiende no puede permitir que Estela sea torturada. Así pues , Joe se entrega siendo brutalmente torturado y golpeado salvajemente con los puños y con un látigo. Finalmente es colgado boca abajo ante la mirada de los habitantes de Esperanza. 

Rescatado por el músico que dirige a las artistas femeninas, Joe cada vez más cercano a Estela, espanta a los caballos vuelve a robar, gracias a las chicas, el tren y acaba con el grupo de Duncan que va intimidando, agrediendo y matando al grupo de los ciudadanos de Esperanza que están refugiados en la Iglesia, entre ellos al padre. 

Se produce un enfrentamiento en un cementerio indio, donde Joe recupera el colgante que Duncan le había robado a su esposa cuando la asesinó. 

Cuando Joe se da vuelta, Duncan le dispara con un arma oculta. Herido, Joe agarra un hacha de guerra y lo lanza, golpeando a Duncan en la frente. 

Con Duncan muerto, Joe envía su caballo de regreso a la ciudad con el dinero del banco. La gente del pueblo se sorprende de que Joe haya cumplido su palabra y se sienten aliviados de que les hayan devuelto el dinero. 

Estrella, decepcionada por las actitudes de la gente del pueblo y agradecida por lo que Joe ha hecho por ellos, envía el caballo de regreso para reunirse con él, dejando ambiguo el destino final de Joe. 

Spagueti western dirigido por Sergio Corbucci cineasta especialista en el género famoso por su importante colaboración al género de películas como Django. En esta ocasión contó como protagonista con Burt Reynolds en uno de sus primeros papeles para el cine. Reynolds es uno de en este caso un indio sediento de venganza que se enfrenta al malvado de turno papel interpretado por Alto Sambrelli , tan habitual en la filmografía de Sergio Leone.

La cinta que fue rodada íntegramente en España en localidades como Almería; Torremocha, Colmenar y gran parte de la película fue rodada en el Cortijo Anchurones de San Pedro cerca de Guadix, Granada y  está trufado igualmente de actores españoles como Fernando Rey, Álvaro de Luna oi secundarios como Ángel Álvarez, José Terrón, Lorenzo Robledo, Simón Arriaga, Cris Huerta, etc.,.

Para el tren americano se emplearon de hecho un tren español, la locomotora y tender RENFE 040-2169, un coche correo de dos ejes madera matriculado US MAIL 091, un coche de 2ª de dos ejes madera y balconcillos, de la compañía Wells Fargo Express. Todos ellos fueron modificados para parecer un pequeño ómnibus del Medio Oeste.

La película cuenta con la música de Ennio Morricone que la firmó pero con un seudónimo lo curioso es que aparece con algunos de sus acordes en la banda sonora en las películas "Kill Bill" del director Quentin Tarantino.

El productor Dino De Laurentiis se acercó al director Sergio Corbucci con un guion titulado Un dollaro a testa (literalmente, 'Un dólar por cabeza').

Corbucci afirmó que le habían prometido a Marlon Brando para el papel principal de la película, el de Joe, pero su caché era demasiado alto y se optó por un Burt Reynolds aún desconocido. Este aceptó pensando que el director iba a ser Sergio Leone, pero ya en Europa descubrió que el director iba a ser otro "Sergio" y no pudo echarse atrás. 

De Laurentiis eligió a Reynolds para el papel porque sentía que Reynolds se parecía a Brando. Además, Reynolds que era amigo de Clint Eastwood,  le había hablado maravillas de un director llamado Sergio. Eastwood le presentó a Reynolds a De Laurentiis, que buscaba un actor que pudiera hacer sus propias acrobacias. Reynolds viajó a Italia en abril de 1966. Más tarde hablando de su periplo en Europa, comentó que "... lo único que hoy en día puede hacer un actor americano es ir a Europa por 350.000 dólares, arrugar la película, saltar un par de veces y ya está hecho." 

Reynolds declaró que el equipo de producción italiano no sabía cómo eran los "indios reales", diciendo que su peluca lo hacía parecerse a Natalie Wood; y añadió: "... por supuesto, cuando interpretas a un mestizo tienes que ser estoico – y no puedes ponerte funky – y tienes que tener una voz profunda. Aparentemente no hay indios con voces agudas. Y tú "Tienes que afeitarte los brazos todo el tiempo. Es fácil llegar a la izquierda, pero intenta llegar a la derecha".  Al comentar sobre su papel en la película, Reynolds sintió que los aspectos físicos no le preocupaban, pero que su vestuario lo hizo. 

Burt Reynolds describió a Navajo Joe como "tan horrible que sólo se mostraba en prisiones y aviones porque nadie podía salir. Maté a diez mil tipos, usé una honda japonesa y una peluca aterradora".  Cuando Reynolds ganó un Emmy en 1991 por Evening Shade, dijo durante su discurso de aceptación: "Todas esas películas, Navajo Joe, dieron sus frutos, ¿sabes?".​

De Laurentiis anunció que la película sería parte de un acuerdo de seis películas que tenía con United Artists, que incluía películas tituladas Absurd Universe, Matchless, A River of Dollars (con Reynolds y Henry Silva, luego filmadas como The Hills Run Red con Thomas Hunter reemplazando a Reynolds), The Bandit (con Clint Eastwood) y Waterloo.

De Laurentiis recibió muchas reescrituras de guiones de Piero Regnoli y Fernando di Leo, y después del sexto borrador, aprobó el guion. Reynolds se sorprendió de que el elenco fuera predominantemente de habla no inglesa y que el director no fuera Sergio Leone como había pensado, sino Sergio Corbucci. Reynolds declararía más tarde que la película había fracasado porque había trabajado con "el Sergio equivocado". 

De su trabajo, Corbucci declaró que hizo "... westerns europeos como les gustan aquí. Mucha acción. Poca charla. Y tengo el privilegio de cambiar en cualquier momento el vestuario y la geografía". 

Navajo Joe fue lanzado en Italia en noviembre de 1966  y en Estados Unidos en 1967.

En una reseña contemporánea, Bosley Crowther de The New York Times descartó la película como "incolora" y otra de las "... 'westerns' súper sangrientas realizadas por italianos y españoles en España con actores italianos, españoles y estadounidenses". 

Variety señaló que el guión de Regnoli y Di Leo permitía "... movimientos rápidos que Corbucci maneja bastante bien", declarando finalmente que la película era "western en minúsculas... Está bien para el mercado de acción menor". 

Ken Tucker de Entertainment Weekly la calificó como "un fracaso italiano", considerándola inferior a otro western que revisó, Man of the West. 

De todas maneras hay que reconocer que es una película potente, violenta y reivindicativa como era tan común en el spaghetti western. 

E tornaro Sabata

 

Texas 1870. Hai chiuso un´Altra volta o Return of Sabata

EC: En construcción

Los cuatro del apocalipsis

Hay películas que veo por recomendación. En unas aciertan, en casi todas, las menos, no. Lo cierto es que si la recomendación viene de fausto Fernández y a la misma se suma el productor Enrique Lavigne, ya no dudo: tengo que ver la película, sí o sí. Y este es el caso de este spaguetti western, y tremendo, brutal, bestia como pocos. Sin concesiones en el que cuatro jinetes, un fullero, una amazona prostituta y embarazada, un alcohólico y un antiguo esclavo se enrolan en un viaje para buscar un futuro mejor, van cayendo a las mazmorras de la muerte. Y lo hacen con suma brutalidad como la película. Fausto Fernández en Twitter la presenta así, "Canibalismo, Tomás Milian reencarnado demoníacamente en Charles Manson en el Oeste y un descenso a la locura autodestructiva absoluta en el western que acabó con el western gracias a Lucio Fulci". Un spaguetti que merece la pena. 

*EC: En construcción

De hombre a hombre

 

Con el corazón en la garganta

Ya pudimos disfrutar de un buen plato de pasta dirigido por el cocinero Mario Caino cuando disfrutamos de ese western, en la que la pasta venía aderezada de una salsa de en la que estaba el gorgonzola y el chorizo como ocurría en Un tren para Durango . 

En esa entrada hacia referencia a la trayectoria de este  prolífico director, hombre valiente donde los haya que se atrevía con todos los géneros , cuando digo todos me refiero a todos, pero que por aquí ha pasado siempre por lo mismo: el "Spanish" western o, como yo le damos un western con chorizo que involucraba a productoras españolas e italianas y elencos multinacionales, con algún actor estadounidense y algún francés, aunque la inmensa mayoría eran realmente italianos y españoles. 

En la película que me ha traído hasta aquí, Con el corazón en la garganta, el gran protagonismo lo asume un grande del cine español hoy olvidadísimo, Eduardo Fajarno, que aquí hace de malo malísimo, una de esas siete pistolas de las que refería el título italiano de la película, Sette pistole per un massacro que también es conocida con el título de Adios, hombre. 

Es curioso pero con ese título en español tenemos Col cuore in gola una película francoitaliana dirigida por Tinto Brass en el año 1966 con por Jean-Louis Trintignant y Ewa Aulin, pero que no tiene nada que ver con el western que he visto.  

La película estuvo producida por Copercines Cooperativa Cinematográfica y la United Pictures contando como Jefe de Producción con Ignacio Gutierrez siguiendo un guion de Eduardo Manzanos Brochero y el mismo director,  Mario Caiano. Éste contó con Gregorio Manzanos como ayudante y Julián García de la Vega como ayudante de producción.

La película, un western menor no tiene nada de Morricone sino que la música es de Francesco De Masi. La fotografía Sergio Martino y Julio Ortas siendo la película montada por Gian Maria Messeri . En el apartado de escenografia o arte, como quieras llamarlo, estuvo Jaime Cubero y Josè Luis Galicia.

En el vestuario la responsabilidad fue de María Gelmetti , aunque la sastrería fue de Peris Hermanos y el maquillaje fue de Dante Trani. La sonorización correspondió a Arcofon siendo revelada en los Laboratorios de Fotofilm Madrid SA y en Eastmancolor. La edición fue cosa de Gianmaria Messeri.

El reparto lo encabeza Craig Hill como Will Flaherty , Giulia Rubini como Peggy y  Eduardo Fajardo como Tilly . Junto a ellos aparecen Piero Lulli como Luke Bradham, Roberto Camardiel como Doc,  Eleonora Vargas como Judith , Nazzareno Zamperla como Tom, el hermano de Peggy. Igualmente tiene protagonismo  Nello Pazzafini como uno de los hombres de Tilly,  Jacques Herlin como Pym, el coreógrafo empresario y pianista , Massimo Carocci como  Ziggy.

Después de cumplir diez años de prisión por asesinato, Will Flaherty (Craig Hill) huye de la cárcel en la que cumple su setencia y regresa a su ciudad natal, Little Tucson,  con el fin de descubrir a los responsables de su injusta detención y condena. Se ha escapado y quiere saber quiénes lo resposabilizaron de un robo y de dos asesinatos no cometidos. Mientras,  intenta aclarar lo sucedido con un antigua novia Peggy (Giulia Rubini) , una mujer que regenta un saloon, en el que canta y que , en principio, no quiere saber nada de él. Ni ella ni el barman que no quiere servirle un whisky , y le exige que abone la consumisión antes. Finalmente Will se enfrenta al barman y la situación se templa cuando Peggy cumple con lo que desean los parroquianos. 

Casualmente su llegada coincide con la llegada de  una partida de bandidos encabezada por Tilly (Eduardo Fajardo) que asalta el banco donde dinamita la puerta de la casa fuerte esperando encontrar allí el oro que iba a llevar al banco una diligencia. Los habitantes del pueblo no escuchan nada pues el ruido ha quedado amortizado por unas mantas. 

Mientras roban , y ven que no hay nada cambian de estrategia y deciden asaltar la diligencia que lo lleva en la cercanías del pueblo. Para realizar sus planes han de secuestrar a todos los ciudadanos de Little Tuesnon a los que mete en la Iglesia. 

La banda de Tiny y Doc (Roberto Camardiel ) se instala en el salón del pueblo que es regentado por Peggy, una hermosa mujer. 

Mientras tanto a la ciudad llega una diligencia, pero no lleva oro sino una compañía de bailarinas encabezadas por Judith (Eleonora Vargas) y por el gerente y coreógrafo de la compañía Pym (Jacques Herlin ) . Sigilósamente Peggy acuerda con Judith un plan para despistar a los hombres de Doc y Tilly.  

El mismo Will es retenido como rehén y atado en el establo, aunque conseguirá escapar de ellos gracias a la ayuda inestimable de Peggy y de su hermano Tom (Nazzareno Zamperla)  uno de los heridos durante el asalto al saloon. 

Una vez libre, Will consigue saber  por Luke Bradham (Piero Lulli) el hombre de Tilly que atistiguó contra él que su jefe fue el responsable del robo y de los asesinatos y que además, lo hicieron al margen de la banda , traicionando a Doc y a sus partidarios. Se entera igualmente que la intención de Tilly es asesinar a Will. Con Luke como rehén que declara ante las autoridades de un pueblo cercano Will no dudará en volver al pueblo y enfrentarse a los bandidos para dejar el pueblo limpio de indeseables. 

La película fue rodada entre  Madrid, - en concreto en Hoyos del Espino y Colmenar Viejo- sede de Copercines  y  Roma sede de United Pictures donde se rodó en los Elios Studios y Cinecittá Studios a lo largo del año 1967. En Hoyo de Manzanares se construyó un pueblo del Oeste por el productor Eduardo Manzanos Brochero, aquí también guionista, llamado 'Ciudad Dorada'  

Antonio Albert en el País en 1995 describió la película como "Pobretón espaguetti con toque espeso". 

En ABC Play "Western cuyo argumento principal es la venganza. Su protagonista, Craig Hill, aunque es norteamericano ha desarrollado casi toda su carrera a este lado del charco, trabajando sobre todo en películas italianas y españolas. Cabe destacar también su participación en series de televisión catalanas. ". 

Western de usar y tirar con un siempre convincente y extraordinario Eduardo Fajardo, un actor longitudinal, con una voz admirable, que trabajó en más de 180 películas y pasó de ser un galán a un malvado sin escrúpulos y que falleció en México en 2019, con su estrella en el Paseo de las estrellas en Almería.   Junto a él Craig Hill un clásicos de los Spaghetti como "Hands of a Gunfighter" , "Ocaso de un Pistolero", siguió actuando en "Seven Pistols for a Massacre", "Rick and John¨, ¨Conquerors of the West¨, ¨Bounty hunter¨, "I Want Him Dead", "Tres cruces de la muerte", ¨Bury Them Deep¨ y "I want him dead". Lo dicho, de usar y tirar, simplemente alimenta un rato, el tiempo que tardas en verla. 

Reza al muerto y mata al vivo

 

Sábado matinal para limpiar pescado. Objetivo calamares en su tinta. La limpieza exige atención y experiencia. He apostado más por lo segundo quer por lo primero y así que me he puesto a disposición de mi televisor cocinero y buscar una película. 

Tras hacer un recorrido por varios canales, BOM incluído, he visto que en TRECE empezaba un eurowestern, que es como hoy llaman al spaguetti western de toda la vida. El título, largo y extraño como gran parte de los qye salieron de las factorías italiana, española , inclusive la alemana. 

En este caso el título original era Prega il morto e ammazza il vivo que en España se presentó como Reza al muerto y mata al vivo, pero que en su recorrido internacional fue vendida como Renegade Gun o Shoot the Living & Pray for the Dead. 

El responsable de este producto era el director Giuseppe Vari un hombre de largo recorrido en la cine italiano, pero que tenía necesidad de salir al mercado mundial. Este señor nacido en 1924 y que fallecó en Roma en octubre de 1993 fue un director de cine, editor y guionista italiano. Vari comenzó su carrera como editor de películas y documentales, colaborando entre otros con Federico Fellini , Damiano Damiani y Giorgio Simonelli . 

En 1953 debutó como director con Infame accusa , luego se especializó en películas melodramáticas en los años 50, pasó por el Peplum a principios de los 60, buscando incluir en su película actores y actrices internacionales que habían tenido su recorrido como John Drew Barrymore -el que fuera hijo de John y padre de Drew - , Anthony Steel, Cameron Mitchell, pero en cuanto comenzó la fiebre del spaghetti western recaló en él dejando películas como esta. 

Desde principios de los sesenta se centró en películas de género, especialmente Spaghetti Westerns , a veces firmada con el nombre Joseph Warren incluso como Walter o Al Pisani o Joseph Green. Cosas de esta época. Entre sus películas están Degüeyo , Poker with Pistols , (1967), Death Rides Along , (1967), L'ultimo killer , , Un buco in fronte , Un posto all'inferno (1969), la que he visto Shoot the Living & Pray for the Dead , ( 1971), Il 13º è semper Giuda , (1971), ¿Quién mató al fiscal y por qué? , (1972) , Beffe, licenzie et amori del Decamerone segreto , (1972) , La padrina (1973) ,Metti ... che ti rompo il muso (1973), Il lupo dei mari (1975), Suor Emanuelle , ( 1977) , Ritornano quelli della calibro 38 (1977), Urban Warriors (1987) . 

Siempre como director y en ovcasiones como guionista y editor. En este caso la película estaba producida por Otello Cocchi para la productora Castor Films El guion fue escrito por A. Bonzzoni como Marc Saltzer. La película cuenta con la música de Mario Migliardi, la fotografía de Franco Villa rodada en Eastmancolor y presentada en CinemaScope y la edición del mismo dorector, Giuseppe Vari.

El reparto internacional  hay tras esos nombres británicos o italianos un poco de todoun alemán, algún noruego y alguna argentina, lo encabeza Klaus Kinski como Dan Hogan, Paolo Casella que se identifica como Paul Sullivan como John Webb o Parker, Dante Maggio o Dan May como Jonathan, Dino Strano o Dean Stratford como Reed, Patrizia Adiutori como Sandi o Santa, Goffredo Unger o Freddy Unger como Fran Skelton, Aldo Barberito o Aldo Barber como Greene, Victoria Zinny como Eleanor y Anna Zinnemann como Marietta 'Baby Doll'. 

Junto a ellos Anthony Rock (Oswald) ), , Fortunato Arena o Ares Lucky com o Carl / Sam, Adriana Giuffrè como Daisy , Gianni Pulone, John Ely (Dick), así como Mimmo Maggio (Cobra), Mario Dardanelli (Ramon). 

Una banda de asesinos, dirigidos por Dan Hogan (Klaus Kinski) dan un gran golpe. Asaltan un banco en Phoenix y roban 100.000 dólares en lingotes de oro. Para evitar que haya suspicaciones entre ellos Dan entrega el lote del robo a la madre de su hijo, una chica de nombre Eleanor (Victoria Zinny) para que la lleve al punto de destino, un rancho que sirve de parada de postas y de hotel conocido como el rancho de Jackal para repartirse el dinero. 

Sin embargo, antes de llegar al rancho llega a él un misterioso hombre llamado John Webb ( Paolo Casella) que sabe de la presencia de esta partida ya que ha conseguido información de un vendedor de armas que iba de servir de guía para llegar a México a los hombres de Hogan. 

El rancho de Jackal está en mitad de la nada. Un área polvorienta y alejada de todos los sitios. Su gran ventaja es que está a unas jornadas de la frontera con México. En el rancho habitado por un hombre de edad avanzada , Jonathan (Dante Maggio), que se encarga del telégrafo y que cuida de una chica, la joven Santa o Sandi (Patrizia Adiutori ). Ella lo que quiere es salir de allí y conocer mundo, pues casi de inmediato la pregunta si conoce San Francisco o New York. El ha estado en ambos lugares y ella se postula para huir con él. 

Mientras tanto al rancho llegan algunos integrantes de la partida de Hogan que están nerviosos, pues el dinero todavía no ha llegado. Es mucho el dinero - $ 100,000 en lingotes de oro- así que algunos comienzan a dudar de Dan Hogan y de la novia de éste, Eleanor (Victoria Zinny). 

Todos recelan de John Webb (Paolo Casella), pues es un extraño que sabe del robo, del dinero, del guía, pero además todos recelan de los presentes. Además Webb se ofrece a cambio de recibir la mitad de su oro a cambio de llevarlos a México. 

Finalmente llega al puesto una diligencia. Además del cochero en la misma van una corista Marietta 'Baby Doll' (Anna Zinnemann) y una pareja de ingleses ricos, la formada por Oswald y Daisy. Pueden manifestar ser ricos, pero ella se muestra como una mujer de pasado turbio, casada exclusivamente por interés económico. 

Tras ellos llega Eleonor (Victoria Zinny) con el dinero. Se excusa por la tardanza, pero lo primero que hace es preguntar por el hijo , no mostrando interés alguno por el dinero. De todas maneras ella esperaba encontrar allí a su hijo, que es igualmente el de Hogan. Pero allí no está. 

La situación se tensa pues llegan unos Rangers que van detrás de Hogan, que se ha refigiado en la habitación de la parte superior. También hay tensión pues algunos de los hombres de Hogan dudan de su buena voluntad, mientras que otros únicamente quieren satisfacer sus pulsiones, incluída la sexual. Tanto es así que uno de los hombre mata a Marietta, mientras que otro acaba con la vida del asesino. Además saltan chispas entre la pareja de ingleses pues ella se bebe hasta el agua de los floreros y se muestra tan vulgar como buscona. 

Mientras tanto John Webb se reinvindica para ayudar en la travesía. Propone ir a México a cambio de poder quedarse con la mitad del botín. El líder acepta la propuesta y se disponen a seguir su camino, huyendo de la ley por el terrorífico desierto de México. Con ellos marchan Daisy y Santa que son llevadas como rehenes. 

La travesía por el desierto pone a cada uno en su sitio. Alguna como Daisy muere en arenas movedizas, algunos de los hombres de Hogan son asesinados por el mismo. Tras ellos van los Rangers acompañado por un Jonathan que quiere recuperar a su nieta. 

Lo peor es que nadie sabe que Webb planea acabar con la banda de Hogan, ya que durante sus primeros días con el Ku Klux Klan , había matado al padre que no era otro que el juez Parker y a los hermanos de Webb que está allí para cumplir con su venganza. Esta finalmente es doble, por un lado, Eleonor ha engañado a Hogan sustituyendo los lingotes por barras pintadas en color oro y por otro Webb/ Parker acaba con la vida del hombre que le hizo sufrir. Tras esto acaba la película. 

Rodado en Italia. En estudio la parte correspondiente a la estación de diligencia y al aire libre en un área desértica que podría ser el desértico paisaje de Crete Senesi en la región del Desierto Accona, región italiana de Toscana, al sur de Siena o el Camposecco de Camerata Nuova. Algunos apuntan a los pozos de arena de Roma.La película se rodó simultáneamente con El último traidor ( Il tredicesimo è semper Giuda ), otro Spaghetti Western que también fue dirigido y escrito por Vari y Bolzoni. 

El guión de Adriano Bolzoni estaría inspirado en las películas estadounidenses de crimen negro de las décadas de 1930 y 1940. Alguna escena se remitiría a película de cine negro americano como la entrada de Kinski en escena que repite la presencia de Edward G. Robinson en Key Largo (1948). 

Con sus muchos estrenos internacionales, la película tenía títulos adicionales en inglés de Pray to Kill and Return Alive , To Kill a Jackal y Renegade Gun . 

Para algunos se trata de uno de los mejores exponentes del Spaghetti Western con esos titulos largo y atormentados, marca del subgénero; otros incluso apunta a que más que western es un thriller de misterio disfrazado de western. 

Se estrenó en agosto de 1971 y contiene todos los elementos propios de este subgénero. Todo, incluído la estética, está llevado al plano más innoble. Con malvados que no perdona, violan, matan, roban y abusan sin freno y justicieros que ocultan su historia en el anonimato o en la falsedad de nombres que encubren su pasado La película está llena de poses y miradas así como contiene un sentido de reivindicación y lucha contra los que abusan de su riqueza, los que abusan de las mujeres o los que desprecian a otros por razones de raza o ideología. En ese sentido el spaguetti western es un cine de combate, muy moderno. 

Aunque abusa de sus miradas que ante una cámara capaz de colocarse en los sitios más inverosímiles , son exageradas sus miradas que pueden ser inquitantes, torvas, cobardes, malvadas, tentadores, libidinosas, retadoras, huidizas o enloquecidas. A esto se suman los diálogos que son cortos, pero coriáceos, llenos de frases lacónicas y cortante. Un ejemplo lo tenemos a la mitad de la película cuando una de las mujeres le dice a uno de los asaltantes - ¿Por qué es Ud. bandido? y el contesta - Por vocación. ¡Señora, no tengo sus encantos para procurarme un marido rico!." 

De su estreno en Alemania, Das Filmmagazin dijo que en principio no había nada malo en que Klaus Kinski estuviera en este Spaghetti Western a pesar de que el actor y el género han estado en mejores producciones. El papel de Dan Hogan fue una oportunidad perfecta para que Kinski creara un personaje que era un lunático. Das Filmmagazin también consideró que el alcance reducido de las ubicaciones limitadas a la casa de postas y al desierto le permitió al director usar tomas de mano para crear una tonalidad surrealista. Los primeros planos vacilantes de rostros capturaron la intensidad de las expresiones, tomas cortas con distancias focales amplias, ángulos de cámara inclinados y otros trabajos de cámara inusuales se utilizaron para generar estado de ánimo. Resumieron escribiendo "Ein spannender, nahezu minimalistischer Italowestern, der zwar nicht mit den Besten seines Fachs mithalten kann, aber in der zweiten Liga eine ziemlich gute Figur macht". (Un Spaghetti Western emocionante, casi minimalista, que, aunque no puede competir con los mejores en su campo, es una figura bastante buena en la segunda división).

La base de datos de Spaghetti Western califica la película de "thriller de misterio completamente interesante disfrazado de western" y representativo de "uno de los mejores ejemplos de las joyas olvidadas del Spaghetti Western". 

Por otro lado, el crítico de cine italiano Paolo Mereghetti criticó la película, calificándola de "un western absolutamente convencional, con un Kinski al mínimo de sus capacidades actoral". En su reseña para el sitio web Sense of View , Carsten Henkelmann, aunque destacó la falta de ritmo ("La acción es en su mayor parte muy tranquila, la narración es bastante lenta"), elogió la originalidad de la trama (" es un western que utiliza los tiroteos habituales como último recurso "). 

Quentin Tarantino clasificó a la película en el puesto 16 en su personal "Los 20 spaghetti westerns favoritos". 

Ya en España Fausto Fernández , el sabio crítico de cine, habitual en Fotogramas y un gigante del conocimiento tuitea lo siguiente de este western que el califica de "Western malrrollero en un clásico del eurowestern o spaghetti western con todos los tópicos Leone, tesoro, traiciones, oro robado y México incluidos, en este festival de tiroteados por la espalda, con un Klaus Kinski desatado con el aliciente de la psicópata interpretación de su protagonista" del que dice" Klaus Kinski, absoluto y reptiliano protagonista, mira mal a todo el mundo, dentro y fuera del set, liándola parda en la purulenta ficción y en la infernal realidad de su rodaje, donde el papi de Nastassja no hacía sus escenas si el director estaba presente" Y todo ello "mientras disfruta como un mono rabioso en celo siendo el protagonista de esta enfermiza película. Era el tipejo ideal para soltar una frase tan lapidaria como la que da título a la película. Darle un protagónico a Klaus Kinski en un western era ser consciente de que el guión se la sudaría, que burrearía al director si le veía verde y que montaría un happening. Por todo ello mola".

En el Mundo "Película dirigida por el cineasta Giuseppe Vari (''Guerreros de la ciudad'', ''Vuelven los del calibre 38'') y escrita por Adriano Bolzoni (''Vicios prohibidos'', ''La ley del desierto''). El reparto lo conforman Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche''), Victoria Zinny (''De amor y de guerra''), Paolo Casella (''Reza al muerto, mata al vivo''), Dino Strano (''Los siete del grupo salvaje'') y Antonio La Raina (''Antonio Gramsci: i giorni del carcere''), entre otros. ''Reza al muerto, mata al vivo'' fue filmado a la vez que se realizaba el rodaje de ''The Last Traitor'', ambas dirigidas por Giuseppe Vari y escritas por Adriano Bolzoni el año 1971".

Por mi parte decir que se deja ver. Tiene sus cosillas como ver matar una boa en el desierto de México o el hecho de ocultar la verdadera naturaleza de la historia, la venganza, en otra historia, el éxito de una huída, aunque lo que está presente es otra, la avaricia. 

En definitiva, una película que se deja ver pues es modélico en todos los sentidos y con un Klaus Kinski desatado y unas mujeres que destilan en la película más perversión y deseo que otro cosa. Por cierto, los calamares en su tinta fueron la base de unos espaguetis. !!!Qué menos que coherencia!!! Estaban fenomenales.