The Culpepper Cattle Co.

 

The Culpepper Cattle Co. aunque presentada en España con el extraño e inapropiado título de Coraje, sudor y pólvora es un western del año 1972. Ya sabemos que los años 70 los westerns estaban experimentando y apostando por el revisionismo en el sentido más amplio del término y este es uno de los más deconocidos, pero de los más representativos. 

Se trata de la película de un director, productor y guionista neoyorkino, nacido en Brooklyn, Dick Richards, que se lanzó al cine con esta película tras una intensa y exitosa carrera como fotógrafo y director comercial de renombre mundial con clientes como Coca-Cola , Volkswagen , Polaroid , General Motors , Hertz , Pepsi , etc. . Pauline Kael se refirió a Richards como "un fotógrafo que se convirtió en un genio de los comerciales de televisión ".

Después de años en el mundo comercial de Nueva York, Richards se mudó a Hollywood y dirigió su primer largometraje, The Culpepper Cattle Co. (1972), que fue elogiado por su precisión histórica y atmósfera de época. 

Fue la primera película acreditada para Jerry Bruckheimer , ya que recibió un crédito de productor asociado aunque el productor principal fue Paul Helmick y respaldada por la Twentieth Century Fox . Richards hizo otras tres películas junto al hoy uno de los más importantes productores de la actualidad Jerry Bruckheimer como fueron Rafferty and the Gold Dust Twins (1975), protagonizada por Alan Arkin , McKenzie Phillips y Harry Dean Stanton. Ese mismo año, Richard dirigió a Robert Mitchum y Charlotte Rampling en la adaptación de Raymond Chandler , Farewell, My Lovely (1975). La tercera entrega de Richards junto al productor fue el drama bélico March or Die (1977), protagonizado por Gene Hackman , Catherine Deneuve y Terence Hill. 

Sin embargo, su mayor éxito no fue como director sino como productor de Tootsie (1982) que adquirió, desarrolló y produjo con Sydney Pollack . La película fue nominada a 10 premios de la Academia. Tras esto su recorrido como director se diluye. 

En este caso la película sigue un guion de Eric Bercovici, Gregory Prentiss aunque partiendo de una historia del mismo Dick Richards. La película contiene música de Jerry Goldsmith y Tom Scott, la fotografía de Lawrence Edward Williams y Ralph Woolsey así como el montaje de John Burnett. 

El reparto lo encabeza un actor del momento Gary Grimes protagonista de una película como “Summer of ‘42” en el papel de Ben Mockridge, Billy "Green" Bush como Frank Culpepper, Luke Askew como Luke, Bo Hopkins como Dixie Brick, Geoffrey Lewis como Russ, Raymond Guth como cocinero, Wayne Sutherlin como Missoula, Matt Clark como Pete, Anthony James como Nathaniel, Charles Martin Smith como Tim Slater, Gregory Sierra como un cuatrero. 

La secuencia de títulos de crédito iniciales de la película comienza con una mezcla de fotografías de época genuinas con imágenes posadas en sepia de los miembros del elenco, toda una declaración de intenciones de Richards que nos avisa que quiere recrear el pasado tal y como fue. 

Tras eso nos presenta a un joven agricultor Ben Mockridge (Gary Grimes), un muchacho inocentón y bueno que acaba de comprarse una cartuchera y un revolver por 4 dólares y que , de pronto, siente que su ideal en la vida es convertirse en vaquero (cowboy) para poder portar el arma y andar montado a caballo . 

Para lograrlo, Ben se ofrece para sumarse a la Culpepper Cattle Co., una empresa ganadera que está próxima a arrear un ganado con destino a Fort Lewis en Colorado. Aunque no muestra mucho interés, Frank Culpepper ( Billy "Green" Bush), un pistolero reformado, acepta a regañadientes y envía a Ben al cocinero (Raymond Guth) para que sea su ayudante o "pequeña Mary" o Little Mary en medio de un grupo formado de hombres rudos, amnates de arma fácil. 

Ben descubre rápidamente que los adultos tienen poco interés en los jóvenes y ningún interés en " enseñarle el manejo de las cuerdas". Sin embargo, Culpepper le asigna a Ben tareas que el novato hace mal, o simplemente falla, causando serios problemas repetidamente. 

Tras varios días por un área polvorienta, una noche un grupo de cuatreros provocan un estampida a la manada. Tras levantar a la cuadrilla y salvar gran parte deñ ganado, aunque perdiendo un hombre en la estampida, Culpepper manda a algunos a buscar los animales. 

Unas decenas se han perdido , pero un par de cientos de reses son detectadas en un cañón y atendidas por un anciano. Culppeper duda de lo que le cuentan, especialmente del número de cuatrero así que dejando a un par de hombres con el ganado se lleva la mayoría al cañón. 

Allí Culpepper es recibido por el anciano que es el líder de los cuatreros ( Royal Dano ) que exige 50 centavos por cabeza por haber reunido y cuidado el ganado. Culpepper no aceptará nada. Él mata al anciano y sus hombres matan a los ladrones, aunque de sitios ocultos salen otros que causan bajas entre los hombres de Culppeper. 

Uno de ellos se rinde pero uno de los mexicanos con los que cuenta Culpepper no duda en disparar a un hombre desarmado que se había rendido tras haber matado a un compañero. Finalmente Culpepper ha perdido a cuatro de los suyos en el enfrentamiento. 

Culpepper al llegar al campamento decide mandar a Ben al oeste para que busque en una cantina a un día de viaje y le haga una oferta de trabajo a Russ Caldwell (Geoffrey Lewis), un vaquero habitual del garito así como a otros tres hombres de su confianza. 

Antes de llegar a la cantina, cerca de un río, Ben es asaltado por dos tramperos que se quedan con su caballo y su arma. A pesar de la situación de desastre Ben va andando a la cantina llena de gente de armas. 

Una vez en ella Ben encuentra a Caldwell ( Geoffrey Lewis ), él y tres de sus amigos aceptan unirse a la unidad por un dólar diario. Cuando van de vuelta al campamentos del ganado se cruzan en el camino de los tramperos, y sin hablar con ellos matan a los tramperos y se llevan sus posesiones. 

Russ fuerza la contratación, pero Culpepper se muestra inflexible. Fibnalmente Russ se queda. Cuando organizan las guardias en la noche, Ben se postula a hacer una guardia nocturna. 

Pero mientras la hace descubre a un hombre entre los caballos. Este le da conversación y el tuerto ( Gregory Sierra ) le roba los caballos otro ladrón lo siorprende por detrás. Culpepper está indignado por la estupidez de Ben y a la mañana siguiente lo quiere mandar fuera de la expedición en la primera diligencia que vean, una vez que sea curado por un médico, sin importar hacia dónde se dirija. 

Cuando Culpepper & Co. entran en una ciudad donde esperan comprar caballos y despedir al novato, se detienen en el médico y luego en una taberna, donde Ben reconoce a uno de los clientes como el tuerto, es decir, el ladrón de caballos. 

Se produce otro tiroteo, con Ben "redimiéndose" a sí mismo matando al camarero cuando este último alcanza su escopeta. Como antes, los adversarios de Culpepper terminan muertos, un superviviente dirige a Culpepper hacia el lugar en el que han escondido los caballos. 

Una vez en el campamento Ben toma el arma de Caldwell sin su permiso, así que Russ se enoja y tira a Ben al suelo. Cuando una de los cowboy Pete ( Matt Clark) , el más exagerado y mentiroso de los cowboys, lama "hijo de perra" a Russ por golpear a Ben, éste exige un tiroteo para reclamar su "honor". 

Pete decide que no vale la pena y abandona la caravana. "Me costó un buen hombre, muchacho", le dice Culpepper a Russ, advirtiéndole que "se haga pequeño" durante el resto del viaje. 

Cuando llegan a un área con pasto y agua, Culpepper deja el ganado a pastar y lleva a Russ Caldwell y a sus hombres al pueblo para buscar al terrateniente y pagar por pastar en las tierras. 

Ben los sigue, inicialmente para comprar comida para el cocinero, pero se une a ellos en un bar para tomar una copa, donde lo empujan a una sesión con una prostituta de la trastienda con la que no hace nada. 

Al rato el dueño de la tierra, Thornton Pierce ( John McLiam ) llega y exige a Culpepper que debería haber preguntado primero antes de dejar que el ganado pastara, y exige $ 200 como pago inicial simplemente por haber entrado ilegalmente. Esta vez, Culpepper & Co. se ven superados en armas y se ven obligados a entregar sus armas de mano, lo que ven como una humillación en toda regla. 

Tras sacar el ganado de los pastos, Culpepper & Co. avanzan y se encuentran con un grupo de "peregrinos" religiosos, encabezados por Nathaniel Green ( Anthony James ), que los invita a quedarse y dan de beber a su ganado. Dice Nathaniel que Dios ha llevado a su grupo hasta alli y que tienen la intención de establecerse. 

Sin embargo, en ese momento llega Pierce y sus matones alegando que "esta tierra es mía", y les da a todos, Green y su gente incluida, una hora para salir. Nathaniel Green está convencido de que Culpepper fue enviado por Dios para ayudar. Culpepper responde que Green solo necesita irse para estar seguro, que es lo que pretende hacer, ya que les queda menos de dos semanas hasta llegar a Fort Lewis, y vender su ganado que es lo único que le importa. Ben decide quedarse, sintiendo que puede ayudar de alguna manera . 

Tras eso saca su arma que escondió de manera segura así como el cinturón antes de la entrada de Pierce y su gente en la emboscada en el bar. Mientras Culpepper & Co. se alejan, Caldwell y sus tres amigos, no tanto por conciencia sino como venganza deciden unirse a ellos. Los hombres de Pierce regresan , Culpepper los deja atrás para conducir su ganado. Y se inicia el tiroteo en el que todos menos Ben mueren. Revelando su hipocresía e ingratitud, Green le dice a Ben que no se van a quedar después de todo, ya que el suelo se ha manchado de sangre. "Dios nunca quiso que nos quedáramos, sólo nos estaba probando". 

Un Ben enojado los obliga a enterrar los cuatro cuerpos de sus amigos, luego deja su arma y se va a un lugar desconocido. 

La película se rodó entre Arizona y México a inicios del verano del año 1971. Se rodó en Sonoita, Ruby, Elgin, Kentucky Camp, Las Cienegas National Conservation Area, Sierrita Mountains, Sonoran Desert, San Xavier, Lochiel, Mowry, Duquesne, Harshaw, Washington Camp, St. David, Continental, San Pedro River, Organ Pipe Cactus National Monument, Hank and Yank Spring, San Pedro Riparian National Conservation Area, todos ellos en Arizona, así como en Sonora, Mexico. 

La película obtuvo una nominación por parte del Sindicato de Guionistas (Writers Guild of America , WGA) al Mejor guión original drama para Gregory Prentiss y Eric Bercovici al mejor guión original.

Fausto Fernández en diversos tweets señala que estamos ante un western que se mueve entre "la nostalgia y una realismo puntillista y desmitificador en esta suerte de relectura de Río Rojo de Howard Hawks y un film de iniciación juvenil. Es una declaración de amor al western de los 70s del hoy olvidado Dick Richards... 

En ABC Play se dice de esta película " En la década de los 70, el western era un género que empezaba a tomar otras formas, basadas en un replanteamiento de las características que lo habían hecho reconocible hasta entonces. Se trataba de darle una forma más decadente y menos heroica, fruto de unos tiempos menos épicos. Sin embargo, el director Dick Richards quiso hacer una especie de homenaje al western clásico en su debut tras las cámaras. El resultado fue "Coraje, sudor y pólvora", una película que repasa todos los tópicos del género de manera sistemática, como si fuera un filme curioso, pero fuera de época." 

La película es un intento de llevar al western al "hiperrealismo" tras el inicio del reviionismo impuesto tras la irrupción y éxito del spaguetti western a principios de los setenta. 

De la película destaca su fotografía granulada, sus imagenes quemadas por el sol, llenas de polvo blanquecino  y el uso de tonos sepia en algunas escenas, pero que gusta de intercalar diferentes tonalidades cromáticas (brillantes atardeceres o nocturnidad intensa así como  una buena banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith.

The Culpepper Cattle Co. ha sido elogiada por su atención a los detalles y la atmósfera de época. Un ejemplo sutil se ve cuando Frank Culpepper se inclina contra un barril de agua y su brazo por encima de la muñeca queda al descubierto; es blanco, sin curtir. Y es que en esos momentos rara vez se quitaba toda la ropa en público  como vemos con el cocinero al que le da vergüenza ser visto sin camisa.

La historia es muy violenta,  productos del robo de caballos y ganado que generalmente se castigaba con la horca o por la lucha de la supervivencia de un ganado que ha de comer en pastos que han sido ocupados por muy pocas personas.

El resultado es un western atípico, austero,  que homenajea a clásicos como Howard Hawks, y su Red River / Río Rojo como cuando se fija en los vaqueros en la escena de salida con lo que el rebaño , pero que tiene en mente a Sam Peckinpah.

Respondería a lo que García Escudero llamaría la decadencia del género y no tanto por la pérdida de la popularidad que este género sufrió  ni de sus valores cinematográficos, sino de sus valores morales. Pues los protagonistas son héroes ambiguos, y casi antihéroes, en los que no mucha diferencia entre lo buenos y lo malo. La posición ahora es circunstancial. Entiende el escritor de Vamos a hablar de cine que la violencia deja paso casi al sadismo.

El filme pretende reflejar la realidad del lejano Oeste,  el monocultivo de la cría de ganado, que vive todo tipo de adversidades, con forajidos en busca de empleo,  y una vida dura. Por momentos tiene un tono casi semidocumental como vemos en las nostálgicas fotografías en blanco y negro de los títulos iniciales y finales que mezlan realidad y ficción pero que no rehuye del realismo cotidiano  de granjeros que crian pollos, de cowboys cuyo nombre hacen referencia al lugar de nacimiento ( por ejemplo, Missoula) o del trabajo sucio y del sucio trabajo. 

Cold War

Hace tiempo que no veo una película tan llena de amor, tan bien contextualizada, tan simple y tan compleja a la vez. Una historia de amor y desgarro, ...y música, una historia en blanco y negro pues mira al pasado y se queda en el pasado. Una historia inspirada en hechos reales aunque no basada en hechos reales.

Estoy leyendo el libro de García Escudero de Vamos hablar de cine, un libro escrito al inicio de los setenta, que nos presentaba como el cine checo - Checoslovaco en aquel momento- era el cine europeo emergente, en la misma medida que unos años antes lo había sido el polaco. Lo cierto es que el cine polaco nunca dejó de ser una referencia en el cine europeo, aunque estuvo condicionado por el régimen. En parte esta película habla de una historia de amor condicionada por un régimen, el que vivieron los países del este al otro lado del telón de acero. Esa es la historia de Cold War, la historia de una parte de Europa a la que no le permitieron disfrutar de la libertad. 

Zimna wojna es el titulo original de esta película dirigida por Pawel Pawlikowski, director polaco nacido en Varsovia en 1957, y reputado documentalista de la BBC, responsable igualmente del guion junto a Janusz Glowacki y Piotr Borkowski. Se trata de una coproducción entre Polonia-Reino Unido-Francia en la que participan MK2 Productions, Apocalypso Pictures, Film4 Productions, Opus Film, Protagonist y BFI Film Fund en la que dieron la cara Ewa Puszczyńska y Tanya Seghatchian contando con un presupuesto de € 4,3 millones (~ USD $ 4,8 millones).

Contó con una impresionante fotografía en blanco y negro de Lukasz Zal , la música Marcin Masecki , el montaje de Jarosław Kamiński y el vestuario de Aleksandra Staszko. 

El elenco lo encabeza Joanna Kulig como Zuzanna "Zula" Lichoń junto a  Tomasz Kot como Wiktor Warski. Junto a ellos está Borys Szyc como Lech Kaczmarek y Agata Kulesza como Irena Bielecka. Igualmente aparecen Jeanne Balibar como Juliette,  Cédric Kahn como Michel.  Adam Woronowicz como el cónsul,  Adam Ferency como ministro y Adam Szyszkowski como el guardia del campo. 

La película se desarrolla en los años cincuenta del siglo XX, durante la Guerra Fría, a lo largo de 14 años la relación de una pareja, en una Europa devastada por el exilio y la miseria tras la Segunda Guerra Mundial. 

En Polonia, después de la Segunda Guerra Mundial, Wiktor (Tomasz Kot)  e Irena ( Agata Kulesza ) hacen audiciones para un conjunto de música folclórica patrocinado por el estado. Wiktor se fija en Zula, una joven  cantante (Joanna Kulig) ambiciosa y cautivadora que finge ser campesina y está en libertad condicional después de atacar a su padre, quien la sometía a abusos.

Wiktor y Zula desarrollan rápidamente una fuerte atracción obsesiva y tienen relaciones sexuales después de una actuación. 

Más tarde, Wiktor e Irena son presionados por burócratas para que incluyan en el espectáculo canciones de propaganda a favor de la reforma agraria, a favor del comunismo y del gran líder, Stalin en sus actuaciones, una decisión que permitiría a la compañía recorrer el bloque oriental. 

Tanto Wiktor pero especialmente Irena se oponen a los cambios, pero el oportunista Kaczmarek (Borys Szyc ) acepta las adiciones y una dolida Irena renuncia a seguir en el espectáculo. 

Kaczmarek también está interesado en Zula y la presiona para que espíe a Wiktor por él. De hecho le pide que lo delate , pero Zula se niega a contarle cualquier información incriminatoria. 

Cuando el conjunto visite Berlín Oriental , Wiktor planea huir al oeste con Zula, ya que los dos están convencidos de su amor y pasión. êro Zula tiene dudas sobre el futuro al otro lado del telón.

Mientras Wiktor espera en uan zona cercana a la zona occidental. Zula no se presenta a la cita con Wiktor, por lo que cruza la frontera solo. 

Años después, Zula conoce a Wiktor en París, donde trabaja como pianista en un club de jazz. Aunque ambos tienen otras parejas, su atracción persiste. Cuando Wiktor le pregunta a Zula por qué no apareció con él para cruzar la frontera, ella dice que no tenía confianza en sí misma. 

Un año después, Wiktor está en Yogoslavia haciendo cola para entrar en el espectáculo. Allí lo Kaczmarek que le pregunta como le va y le ofrece entradas en el palco de invitados. Sin embargo Wiktor no accede y ve asiste a una de las actuaciones de la compañía en Yugoslavia, donde Zula lo ve entre el público y se conmueve visiblemente. De cualquier manera, Wiktor es retenido por dos miembros de los servicios secretos que lo meten en un tren y le obligan a volver a Occidente.

Dos años después, Wiktor trabaja en París como compositor de bandas sonoras. Mientras compone una banda sonora aparece Zula con un aspecto distinto. El pelo suelo y más corto. Se ha casado con otro hombre, un siciliano, para obtener una visa y estar con Wiktor. 

Wiktor intenta construir una carrera como catante en solitario para Zula, incluso crear una historia para parecer más interesante para su amigo, el productor de cine Michel (Cédric Kahn), lo que la molesta a Zula. 

Mientras tanto, Zula se pone celosa de las amantes anteriores ​​de Wiktor, y mientras el trabajo en su disco pone a prueba su relación, comienza a beber mucho y a perder lo papeles en público mientras baila el rock del reloj. 

Wiktor y Zula terminan una grabación del primer disco de Zula, pero una Zula decepcionada sigue frustrada e infeliz. Ella revela que ha tenido  un romance con Michel e insulta a Wiktor, que la golpea. 

Más tarde desaparece, y cuando Wiktor se enfrenta a Michel, él revela que ha regresado a Polonia. Contra el consejo de un funcionario de la embajada polaca en París, Wiktor regresa a Polonia. 

Zula se reúne con él en un campo de trabajo, donde le revela que ha sido condenado a 15 años "generosos" de trabajos forzados por cargos de desertar a Occidente y espionaje a favor de Gran Bretaña; su mano ha sido destrozada por la tortura, poniendo fin a su carrera musical. 

Zula promete liberarlo. Años más tarde, un Wiktor liberado se reúne con Kaczmarek en un club donde actúa Zula, ahora una alcohólica que apenas se mantiene en pie. Zula arregló una liberación anticipada para Wiktor al aceptar casarse con Kaczmarek, con el que ahora tiene un hijo pequeño. 

Wiktor y Zula escapan juntos a un baño, donde una miserable y derrotada Zula le ruega a Wiktor que la rescate. 

Los dos toman un autobús hacia una iglesia abandonada que vimos al comienzo de la película, donde tras celebrar una ceremonia de matrimonio se preparan para suicidarse juntos. 

Después de ingerir pastillas, se ve a la pareja sentada afuera, observando el paisaje. Zula sugiere que lo vean "desde el otro lado", y los dos se paran y se apartan de la vista, mientras los campos de trigo se mecen con el viento. 

El filme se basa parcialmente en las vidas de los padres de Pawlikowski quien declaró que “Parece siempre imposible, pero al final el amor es hermoso”

El director nacido en Varsovia llegó con 14 años a Inglaterra, donde se graduó en Filosofía y Literatura Alemana en Oxford y donde desarrolló toda su carrera como realizador de documentales y de películas de ficción. Hace seis años que decidió volver a Varsovia. “Me quedé viudo y cuando mis dos hijos se fueron a la universidad, sentí la necesidad de hacer algo que me perseguía desde hace años: volver a Polonia, rodar una historia en blanco y negro y en polaco, hacer una película no comercial sin preocuparme de los problemas financieros. Quizás, hay una primera parte en tu vida en la que necesitas escapar de tu entorno y tus orígenes. Y una segunda en la que necesitas volver al lugar de dónde vienes. Nunca pensé que volvería a vivir en Polonia, pero el hecho de quedarme ha sido lógico, no dramático”. 

Tras el éxito de su filme anterior, Ida, que consiguió numerosos premios, entre ellos los que concede la Academia de Cine Europeo y el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, le permitió mayor libertad y convicción para volver a rodar una historia alejada del cine más comercial como es Cold War. “Para mí no fue tan importante un premio como el Oscar. Ni tan siquiera veo la ceremonia. Lo que sí reconozco es que el hecho de que una película tan limitada y pequeña tuviera aquella repercusión me aseguró la valentía y la convicción de estar en el buen camino. Desde hace mucho tenía en la cabeza la historia de amor de mis padres pero no sabía cómo abordarla. El éxito de Ida me animó y me dio valor para hacerla”. 

El director explicño que la de Cold War no es exactamente la historia de sus padres. “Fue una relación, la de mis padres, complicada. Se enamoraron cuando ella tenía 17 años y él 27. Se juntaron, se casaron, se separaron, se volvieron a juntar, se volvieron a separar. Los dos tuvieron que huir de Polonia. Mi madre se instaló en Inglaterra y mi padre en Alemania. Su historia duró 40 años. Al final se volvieron a unir y murieron juntos. Tenía necesidad de contar todo eso, la historia de mis padres, pero también de alejarme para que no fuera tan personal, por eso decidí introducir el elemento de la música, el tercer personaje”. El director acaba diciendo en una entrevista que "Mis padres se juntaban y se separaban, pero sabían que solo se tenían el uno al otro. Eso es un gran amor” 

La película consiguió el respaldo del público teniendo una recaudación de $20.5 millones ya que tuvo  una buena acogida de crítica y público. 

Fue la gran triunfadora de la 31ª edición de los Premios del Cine Europeo que se entregaron en diciembre de 2018, en una gala celebrada en Sevilla, en la que se hizo con el premio a mejor película, al mejor director, guionista y al mejor montaje. La actriz Joanna Kulig, que no acudió a la entrega, recibió también el premio a mejor actriz.

Igualmente participó en el festival de Cannes, donde Paweł Pawlikowski obtuvo el premio a la mejor dirección. 

En los Premios Oscar fue nominada a mejor director, fotografía y película extranjera 

En los Premios BAFTA obtuvo cuatro nominaciones, incluyendo el de Mejor película en habla no inglesa  y en los British Independent Film Awards fue nominada a la mejor película internacional del año 2018. 

Para el Círculo de Críticos de Nueva York fue la Mejor película extranjera al igual que para la  Asociación de Críticos de Chicag y el Círculo de Críticos de San Francisco.

En los National Board of Review (NBR) fue elegida como la Mejor película de habla no inglesa  y en Critics Choice Awards fue nominada a mejor película de habla no inglesa al igual que en los Satellite Awards junto a la fotografía.

En los Premios Goya y en los Gaudí se le entregó el Premio a la Mejor película europea y en los Premios César: Nominada a la Mejor película extranjera como igualmente ocurrió en los Premios David di Donatello y en los Premios Guldbagge (Suecia) donde fue nominada.

Otros reconocimientos han sido en los premios entregados por la Alianza de Mujeres Periodistas de Cine, la Sociedad americana de directores de fotografía, la Asociación Belga de Críticos de Cinem la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth o la de Florida, San Diego o Houston, Toronto o Washington DC.   

En cuanto a los críticos Guy Lodge en Variety la define como "Una miniatura fascinante que evoca la época de la Guerra Fría con la misma decadencia complicada y delicada que la oscarizada 'Ida'." 

Leslie Felperin en The Hollywood Reporter "Una exploración emocionante de la decepción romántica con una banda sonora excelente (...) Agridulce y extremadamente adorable." 

Para Peter Travers en Rolling Stone se trata de "Una historia de amor que fusiona lo personal, lo político y lo profundo (...) Te fascinará tanto que la fiebre no se te irá (...) " 

Manohla Dargis en el  The New York Times nos dice que "Si te deja con ganas de más es porque los mundos que despliega y sus dos amantes imposibles e irresistibles son tan seductores que quieres que dure más, saber más, ver más." Estados Unidos

Barbara Scharres en la web de rogerebert.com señala que "La belleza de sus precisas composiciones es uno de los grandes placeres de la película (...) 'Cold War' es rica en imágenes y concisa con los diálogos." 

Steve Pond en The Wrap escribe de que "Comparte algunos de los puntos fuertes de su predecesora (...) Es convencional en algunos aspectos, pero el giro que le da el director hace que sea una creación distintiva y hermosa." 

David Ehrlich en IndieWire sostiene que "Aunque los personajes parezcan inconsolables, hay algo hermoso en ellos" 

En el  Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian afirma que es una "Exquisitamente espeluznante (...) Misteriosa, musicalmente gloriosa y visualmente arrebatadora (...) La nítida fotografía en blanco y negro exalta sus momentos de desesperación íntima (...) " 

Para  Fionnuala Halligan de Screendaily "'Cold War' es cine sofisticado y maravilloso (...) A veces, especialmente en las secuencias polacas, es estimulante ver que la cámara de Pawlikowski parece líquida" Reino Unido

Tim Robey de Telegraph nos cuenta qye "Kulig, tan efervescente como la joven Jeanne Moreau, es la fuerza vital del film (...) Es inmaculada y jazzística. Emocionalmente distante por naturaleza, pero accesible (...) " 

Geoffrey Macnab del The Independent destaca que es "Un film hecho con un ímpetu y un lirismo que recuerda a los días de gloria de la nueva ola europea de cine (...) Nunca pierde su dimensión irónica (...)" 

David Sexton del London Evening Standard entiende que "La película está hermosamente articulada por su música, con variaciones de unas pocas canciones, y es elocuente sobre la imposibilidad de vivir en un régimen totalitario (...) " 

Ya en  España Luis Martínez en El Mundo dice que es "La más triste y bella historia jamás contada (...) La idea es rescatar en cada fotograma la gracia de lo ya dicho, de lo ya contado, sin ahorrar ni una de las palabras mil veces pronunciadas. (...) " 

Para  Carlos Boyero en El País estamos ante "Otra obra maestra [de Pawlikowski] (...) Desde el insólito arranque hasta, en uno de los desenlaces más hermosos que he visto en el cine, esta película resulta imprevisible, poderosa, lírica, compleja y veraz." 

Oti Rodríguez Marchante en ABC dice de ella que es una "Obra maestra de principio a fin (...) El arranque es deslumbrante (...) No será este año cuando vean una película mejor. (...) " 

Philipp Engel en Fotogramas gabla de "Una ultraconmovedora historia de amor con fondo musical, formalmente deslumbrante (...) una película fuera del tiempo, desde ya inmortal (...) Cero impostura, todo emoción." Aquí M. Torreiro describe la película como "Película fascinante (...) Pero lo mejor (...) es la volcánica y, a un tiempo, casi soterrada, historia de amor (...) impresionante Joanna Kulig (…) " 

Salvador Llopart de La Vanguardia nos cuenta que "El director de la oscarizada ‘Ida’ afronta otra primorosa película en blanco y negro, cargada de música, humo y jazz, con el espíritu de ‘La La Land’ como guía. (...) recibida en Cannes con una ovación de gala." 

En otro diario de Barcelona El Periódico Nando Salvá escribe que es "Una película modélica en todos los sentidos, un verdadero regalo (...) milagroso trabajo de iluminación en blanco y negro (...) de una textura bellísima y una profundidad de campo que deja sin respiración. (...) " 

Y a pesar de que hay muchas más críticas psoitivas que confirman que estamos ante una película grande, hermosa, muy lírica por su imagen, por su música, por su historia tengo que destacar de ella el ytabajo de los dos protagonistas, que van desgarrándose desde que sus miradas se cruzan en la prueba del canto montañés hasta el final de su historia de amor que coincide con el de su derrota personal. 

Pocas veces me acuesto pensando en lo que he visto, del valor que tiene de principio a fin, con esos personajes que cantan ante la cámara , con esos campos helados en la llanura polaca con ese espacio espiritual que aparece al principio y que se convierte en su refugio final. 

Una obra fotografiada como su tiempo, en blanco y negro, pues blanco es el horizonte, pero negras son las perspectivas muchos elementos que aparecen en la película desde el sempiterno abrigo  de Wiktor o los vestidos de ella en París, los encuendres y los planos como ese reflejo es el espejo inmenso tras el primer concierto y su gran éxito. A destacar  el trabajo de los   protagonistas que aparecen y desaparecen en la historia y de los secundarios y la banda sonora de una película que por momentos parecía una historia enmarcada en la música. 

Harry Brown

Que Michael Caine es uno de los más grandes interpretes de la historia del cine británico no hay quien lo pueda negar. Pero parecía que sus días de gloria ya habían pasado al cambiar el siglo. Pero nada de eso. Cada vez que aparece impresiona y en este papel protagonista de Harry Brown lo cierto es que lo borda. 

Se trata de una película dirigida por el londinense Daniel Barber, un hombre formado en diseño gráfico en la St Martins School of Art que desarrolló gran parte de su labor en los comerciales ,ganando decenas de premios y que se convirtió en socio de la productora cinematográfica Knucklehead, con sede en Londres, donde continúa dirigiendo comerciales. Sus trabajos más reconocicbles son distintas campañas para Adidas, Audi, The BBC, Estee Lauder, Sony, BMW, Orange, O2, Hewlett Packard, SAP, DHL y Royal Air Force . 

Sin embargo quiso dar un paso en su carrera y tras un cortometraje titulado The Tonto Woman , un western de 35 minutos basado en un cuento de Elmore Leonard , en 2009 lo vemos dirigiendo su primer largometraje, Harry Brown, un thriller aunque algunos loven como otro western en este caso urbano y contemporáneo que refleja la cruda realidad de la delincuencia juvenil en el siglo XXI y la ¿decadencia británica? ¿Quién sabe?.

Se trata de una película, un thriller realmente, producido por Matthew Vaughn, Kris Thykier, Matthew Brown y Keith Bell para la Marv Partners, la UK Film Council, HanWay Films, Prescience y Framestore que manejó un presupuesto de $ 7.3 millones. 

La película fue escrita por Gary Young y cuenta con la música de Martin Phipps,Ruth Barrett, Pete Tong, Theo Green, Paul Rogers aunque la película también presenta al actor y rapero Plan B quien, junto con Chase & Status , también es responsable del tema musical de la película " End Credits ". 

La fotografía de la película es de Martin Ruhe y cuenta igualmente con el montaje de Joe Walker. 

El reparto lo encabeza Michael Caine como Harold "Harry" Brown, Emily Mortimer como la detective inspectora Alice Frampton, Charlie Creed Miles como el sargento detective Terence "Terry" Hicock, David Bradley como Leonard "Len" Attwell, Ben Drew como Noel Winters, Sean Harris como Stretch, Jack O'Connell como Marky, Jamie Downey como Carl, Lee Oakes como Dean Saunders, Joe Gilgun como Kenneth "Kenny" Soames, Liam Cunningham como Sidney "Sid" Rourke, Iain Glen como Superintendente Childs, Klariza Clayton como Sharon "Shaz" Thompson, Liz Daniels como Katherine "Kath" Brown, Orla O'Rourke como una enfermera y Chris Wilson como Daniel Ladlow, Subdirector de policía. 

La historia tiene como protagonista a Harry Brown (Michael Caine) un anciano jubilado que fue infante de marina condecorado y veterano de Irlanda del Norte que vive en un bloque de pisos de un suburbio de Londres en el que las bandas violentas se han adueñado de gran parte del barrio como vemos al inicio de la película con una escena de incorporación a la banda de un chico.

Harry pasa de ellos y la mayor parte del tiempo entre el hospital visitando a su mujer que está en coma y que ya no percibe ni su presencia o jugando al ajedrez con su amigo, Len Attwell (David Bradley), en un pub local propiedad de Sid Rourke (Liam Cunningham). 

Allí ellos se ven sorprendidos por una realidad antes imposible: en el pub descaradamente hay tráfico de drogas. 

Una madrugada Harry recibe una llamada del hospital para decirle que su esposa, Kath, se está muriendo, Harry llega demasiado tarde para verla en parte se ha retrasado porque tiene miedo de tomar un atajo a través de un paso subterráneo para peatones, donde una pandilla se ha hecho con el lugar. 

Tras su muerte la esposa de Harry descansa junto a la tumba de su hija de trece años, Rachel, quien murió en 1973. 

Len, tras ver la soledad en la que ahora vive Harry, le confía a éste que está siendo aterrorizado por los jóvenes que han tomado el control de la zona y le muestra una vieja bayoneta que ahora lleva para defenderse. Len considera que la policía ahora es incapaz de ayudar y planea enfrentarse a sus acosadores él mismo ya que cada día siente la presión de esta chusma.

Al día siguiente, Harry recibe la visita de la detective inspectora Alice Frampton (Emily Mortimer ) y el detective sargento Terry Hicock (Charlie Creed Miles  ), quienes le dicen que Len ha sido asesinado. La policía arresta a Noel Winters ( Ben Drew), el aparente líder de una banda de narcotraficantes, junto con los miembros Carl (Jamie Downey ), Dean Saunders ( Lee Oakes) y Marky (Jack O'Connell  ), pero son liberados por falta de pruebas. 

Harry se emborracha después del funeral de Len, y luego tiene un encuentro con Dean que lo asalta a punta de cuchillo cuando intenta robarle; en el forcejeo Harry mata a Dean con su propio cuchillo durante la breve lucha. 

La inspectora Frampton visita a Harry por la mañana para informarle que debido a que Len fue asesinado con su propia bayoneta, cualquier cargo podría reducirse a homicidio en defensa propia , lo que enfurece a Harry. 

Esa noche Harry espera a la puerta del pub y ve salir al traficante que allí vende. Sigue a un traficante de drogas, Kenny Soames (Joe Gilgun). Tras entrar éste Harry golpea la puerta e intenta negociar con Kenny  y su socio, Stretch (Sean Harris ), la compra de una pistola. 

Al pasar al interior, Harry encuentra que Kenny y su socio tienen montada una plantación de cannabis y que abusan sexualmente de forma sistemática de una chica con sobredosis para hacer películas pornográficas domésticas. 

Tras una tensa negociación Harry con su cuchillo agreda a Kenny y con una pistola dispara sobre Stretch, pero éste se salva. 

Pero cuando parece que va a matarlo con su pistola, esta se atasca debído a su uso para fumar y con una de las que ha conseguido hiere y finalmente mata a éste último antes de quemar su guarida, aunque previamente saca a la chica, una bolsa de armas de fuego y una buena cantidad de dinero. Con el 4x4 de los traficantes deja a la chica a la puerta de un hospital dejándole un fajo de dinero. Por la mañana va a una iglesia y hace una aportación anónima a la misma.

A la noche siguiente y siempre usado el piso de Len, que ha sido asltado y quemado, como otero ve desde lejos a uno de la banda . Se trata de un chico joven, unode los detenidos en días anteriores, Marky, que es usado sec¡xualmente por un traficante de drogas que abusa sexualmente con una felación. Mientras están en faena Harry dispara sobre el narcotraficante y luego secuestra y tortura a Marky para que revele el nombre del que mató a Len. 

Al principio se niega, pero , finalmente, habla y demuestra por medio de las imágenes de la cámara de su teléfono móvil quienes participan activamente en el asesinato de Len, lo que demuestra que la banda no mató a Len en defensa propia sino por el placer de hacerle sufrir. 

Harry usa a Marky para atraer a Noel y Carl a un tiroteo en el paso subterráneo, mientras estos animales abusan de unas chicas. En el enfrentamiento Carl y Marky mueren, mientras que Noel huye de Harry que lo persigue. Unos metros después cae pues Harry colapsa por el efecto de un enfisema pulmonar. 

Tras eso Harry es encontrado y llevado al hospital. En el hospital recibe la visita de Frampton que en parte por el olor de su abrigo y en parte por otros evidencias ha deducido que Harry está detrás de todos los tiroteos recientes, pero su jefe, el superintendente Childs ( Iain Glen) , está convencido de que todas las muertes son producto de una guerra de pandillas por el control de la zona y de la droga. 

Childs ordena una importante operación policial en el bloque de pisos que , mayoritariamente, esá ocupado por los jóvenes , pero en su resultado no es un éxito ya que parte de los hjóvenes escapan resultando de ello un motín contra la policía. 

Mientras todo esto ocurre Harry se da de alta del hospital para perseguir a Noel. Conduciendo hacia la zona para detenerlo, mientras que Frampton y Hicock, que previamente han discutido por el empecinamiento de ella en implicar al viejo, marchan finalmente a prestar apoyo. 

Sin embargo, cuando llegan se ven envueltos en un accidente automovilístico en el que Hicock resulta gravemente herido. Harry que ha ido a la zona, los rescata y los lleva al pub de Sid, donde Frampton le advierte a Harry que Sid es en realidad el tío de Noel. 

Harry descubre que Sid ha estado escondiendo a Noel. Pero cuando Sid le pide a su sobrino que se entregue, Harry baja la guardia lo que le permite a Sid desarmarlo y revelar que es el verdadero líder de la banda. 

Frampton intenta pedir refuerzos, pero Noel la detiene, y comienza a estrangularla después de ver como su tío Sid asfixia a Hicock hasta la muerte. 

Aunque debilitado Harry saca un revólver oculto en su calcetín y mata a Noel; Sid se prepara para matar a Harry en represalia solo para ser asesinado a tiros por francotiradores de la policía, que han respondido a la llamada de Frampton. 

En una conferencia de prensa después del motín, el superintendente Childs anuncia que Frampton y Hicock recibirán premios (este último a título póstumo), pero enfatiza que no hay evidencia de que haya un "vengador" anónimo involucrado en el caso. 

La película termina con Harry, aparentemente recuperado, caminando hacia el paso subterráneo, que ahora está tranquilo y sin pandillas. 

Harry Brown se rodó principalmente en y alrededor de Heygate Estate, un área un su mayoría abandonada cercana a Walworth , Londres y que, en el momento de la filmación, debía ser demolido a fines de 2010 . La demolición finalmente se retrasó y no tuvo lugar hasta principios de 2014. Las escenas del metro se rodaron en Marks Gate , Londres. 

La pelíula se estrenó el 12 de septiembre de 2009 como una "Presentación especial" en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009 y fue estrenado en cines en el Reino Unido por Lionsgate UK aunque su primera muestra fue en el Odeon Leicester Square el 11 de noviembre de 2009; la película fue estrenada en los Estados Unidos por Samuel Goldwyn Films y Destination Films el 30 de abril de 2010. Tras su recorrido en taquilla consiguió $ 10,3 millones en recaudación. 

La película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009 fue recibido con grandes ovaciones aunque desde el punto de vista de la crítica estas fueron de las críticas mixtas a positivas y muchos críticos elogiaron la actuación de Michael Caine como Empire , mientras que la revista GQ la calificó de "realmente asombrosa". 

The Daily Mail dijo de ella que "finalmente una película que realmente importa ... brillante", y Shortlist la calificó como "la mejor película británica del año". 

The Times la consideró "moral y políticamente odiosa" , mientras que The Sunday Times fue menos positivo dijo de ella que "Es demasiado tonto para pasar revista como una tontería de película de acción, y mucho menos como comentario social". 

Cinema Blend elogió la película, diciendo que "Caine vierte cada gramo de sí mismo en Harry, y la recompensa es enorme ... No hay nada más satisfactorio que ver una historia convincente que cobra vida con actuaciones destacadas y luego mejorada por una dirección estelar". 

En los Estados Unidos Rex Reed del The New York Observer dijo de ella que era como "Harry el Sucio (...) la película aprovecha al máximo los recursos de un gran actor. El señor Caine está impecable" 

Por su parte, Michael Phillips del Chicago Tribune comentaba que "Michael Caine no comete ni un solo fallo interpretativo en el thriller británico 'Harry Brown'. La tragedia es que su interpretación no sirve para nada. Prácticamente todo lo demás en esta película es horrible". 

Por último, el columnista del Chicago Sun Times Rogert Ebert nos comenta que el director "coloca la historia y el personaje por encima de las "emociones" fabricadas y funciona mejor. Todos estamos tan desesperadamente cansados de CGI que reemplaza al drama. Con películas como esta, los humanos regresan a las historias de crímenes. ". 

Lo cierto es que se considera una película representativa del movimiento Broken Britain, término adoptado por el diario The Sun en el 2007, y el partido Conservador para describir la imparable decadencia social en el Reino Unido.

Reconozco que la película es entretenida. El trabajo de Caine soberbio, rodeado de otras muchas caracs conocidas del cine británico que han aparecido en películas de Harry Potter , del Señor de los anillos o El Hobbit y , por supuesto, en Juego de tronos. Ciertamente, no es creíble, responde a la idea del vengador tipo Harry, buen profesional dada su veteranía, pero aunque por momentos naufraga, el final como el motín están cogidos con pinzas, no resulta ridícula ni patética. Entodo caso, contendente. 

Hellboy y el ejército dorado

Hellboy II: The Golden Army es la segunda entrega de este feo superhéroe que me ha gustado menos que la primera que se estrenó cuatro años antes en 2004, a diferencia de la crítica y público que no sólo la elogió sino que la respaldó en la taquilla. 

Y escribo esto el mismo día en que Alan Moore , el creador de cómics 'Watchmen' y 'V de Vendetta' en una entrevista para Deadline ha colocado en el centro de la diana las películas de superhéroes. El reconoce que la última que vio en el cine fue el 'Batman' de Tim Burton en 1989. Pero lo cierto es que Moore declaró hace ya años que le parecía "una señal realmente preocupante" que miles de adultos hicieran cola "para ver personajes que fueron creados hace 50 años para entretener a niños de 12 años" y que esto parecía ser "una especie de anhelo de escapar de las complejidades del mundo moderno" e "infantilizaba a la población" Yañade que son “ perfectamente buenas como entretenimiento para niños. Pero si intentas hacerlas para el mundo de los adultos, creo que se vuelve algo grotesco". Hace estas declaraciones cuando presenta 'The Show' su primera película escrita por Alan Moore  

Guillermo del Toro rechazó ponerse al mando de 'Halo', 'Soy leyenda' (2007), Llamada perdida (2008), y Harry Potter y el misterio del príncipe (2009) para dirigir Hellboy2: El Ejército Dorado, una producción de Lawrence Gordon, Lloyd Levin, Mike Richardson, Joe Roth y Seth MacFarlane para la productora Universal Pictures, Dark Horse Entertainment, Lawrence Gordon Productions, Relativity Media y Mid Atlantic Films y una mareante presupuesto de $85 000 000. 

La película sigue el guion de Guillermo del Toro basada en el cómic Hellboy de Mike Mignola. La películs contará con la música de Danny Elfman, la fotografía de Guillermo Navarro y el montaje de Bernat Vilaplana.

En el reparto Del Toro tira de parte de la  troupe de la primera entrega con Ron Perlman como Hellboy, Selma Blair como Liz Sherman , John Hurt como Trevor Bruttenholm, Doug Jones como Abraham "Abe" Sapiens, Seth McFarlane como Johann Krauss  y  Anna Walton  como Princesa Nuala. Junto a ellos aparecen Luke Goss como el príncipe Nuada Silverlance ,  Jeffrey Tambor como Tom Manning , John Alexander y James Dodd como Johann Krauss , Roy Dotrice como el Rey Balor, Brian Steele como Mr. Wink , Montse Ribé como Hellboy de pequeño. 

La película comineza en 1955, cuando en plena víspera de Navidad, un joven Hellboy escucha por primera vez de labios de su padre, el Dr. Trevor Bruttenholm (John Hurt), la leyenda del "Ejército Dorado", que narra una antigua guerra entre humanos y criaturas mecánicas y mágicas que fue provocada por la avaricia del hombre. Tras años de derrotas en el bando de las criaturas mágicas, el líder de los duendes herreros le ofrece al rey Balor construir un ejército de autómatas dorados indestructibles para que le sirva de refuerzo en las batallas. 

Impulsado por la desesperación de detener la guerra y por las peticiones de su hijo, el príncipe Nuada, Balor ordena la construcción del ejército de autómatas que al usarse una corona mágica, sólo pueden ser dirigidos por una persona de sangre real. 

En cuanto los humanos son masacrados cruelmente por el "Ejército Dorado", Balor se arrepiente de su decisión y pacta una tregua con los humanos, la cual establecía que los seres mágicos vivirían en los bosques mientras que los humanos pasarían a controlar las ciudades hasta el fin de los tiempos. 

El único en desacuerdo con el pacto es el príncipe Nuada, quien decide exiliarse jurando regresar el día que su pueblo más lo necesite. 

Ya en el presente descubrimos que mientras una galería de arte va a vender una piea de importancia aparece en la misma el príncipe  Nuada que le declara la guerra a los humanos, comenzando a reconstruir la corona para despertar al "Ejército Dorado" y evitar que los seres humanos sigan destruyendo el hogar de sus congéneres. La primera pieza la roba en esta subasta en la ciudad de Nueva York, masacrando a todos los invitados con las temibles hadas de los dientes. Entre los que fallecen se encuentra un millonarios junto a su perrito (Santiago Segura).

Tras producirse este hecho Hellboy (Ron Perlman) acompañado de su compañera sentimental con la que tiene diferencias conyugales (Selma Blair) y del cabeza pensante  Abraham "Abe" Sapiens (Doug Jones ) inicia una investigación acompañado por los hombres del Departamentos de Actividades paranormales, la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal. 

Mientras tanto, en la Agencia , Hellboy tiene problemas con su novia Liz y no le gusta que su organización deba operar en secreto. Al investigar la matanza de la subasta, Hellboy se deja revelar al mundo. 

En la conmoción, Abe Sapiens descubre que Liz está embarazada; ella le jura guardar el secreto. Furiosos por las acciones de Hellboy, los superiores de la Oficina envían el medio ectoplásmico Johann Krauss para controlarlo. , 

Su intervención no frena que la segunda pieza la consiga Nuada que la obtiene al matar a su propio padre, en su intento por persuadir al resto de los hijos de la Tierra de que se le unan en su camino por tomar el planeta. 

Sin embargo, no puede conseguir la última pieza, que es custodiada por su hermana gemela, la grácil princesa Nuala (Anna Walton ), ya que ella no está de acuerdo con sus planes y huye para detenerlo. 

Mientras tanto, los agentes de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (A.I.D.P.) Hellboy, Abraham "Abe" Sapiens y Liz Sherman, encargados de revisar el caso de Nuada, se meten en problemas después de que Hellboy acabe revelando la existencia de la A.I.D.P. ante la presencia de varios reporteros de la ciudad. 

Como medida de precaución, además de su molestia por las acciones de Hellboy, los superiores de Tom Manning traen al médium ectoplásmico Johann Krauss (Seth McFarlane  ) para tener bajo control a Hellboy y así poder dirigir la investigación sobre los movimientos del príncipe Nuada. 

Bajo el mandato de Krauss, y con ayuda de sus misteriosos poderes para controlar objetos inanimados y entes muertos, el equipo consigue rastrear a las hadas que dejó el príncipe hasta el mercado Troll, un enorme establecimiento comercial de criaturas mágicas oculto debajo del puente de Brooklyn. 

Al llegar al mercado, el grupo se separa; en su búsqueda, Krauss y Hellboy averiguan sobre la futura guerra que se avecina contra los humanos, mientras que Abe encuentra a la princesa Nuala, la cual es tomada bajo protección de la A.I.D.P., mientras Hellboy se hace enemigo rápidamente del príncipe Nuada por matar a su compañero, la criatura Wink con la que consiguió acabar con todos los asistentes de la subasta. 

Durante la batalla contra la última criatura, Nuada cuestiona a Hellboy, asegurándole que a pesar de todo lo que arriesga por proteger a la humanidad, ésta siempre lo verá como un monstruo. 

Nuada encuentra a su hermana en las instalaciones secretas de la A.I.D.P., usando su vínculo mágico, que los hace compartir las heridas y leerse los pensamientos mutuamente. No obstante, Nuala, que se había adelantado previniendo la llegada de su gemelo, destruye el mapa y oculta la pieza de la corona en uno de los libros de Abe, aunque el verdadero mapa no está en el pergamino quemado sino en su envoltorio; mientras tanto Hellboy está deprimido debido a que su relación con Liz está muy tensa y por las palabras de Nuada. 

Acto seguido se emborracha con Abe luego de enterarse que su amigo se ha enamorado profundamente de Nuala, mientras ambos entonan la canción "Can't Smile Without You", de Barry Manilow. A medida que se embriagan más, Abe se muestra cerca de confesarle a Hellboy que Liz está embarazada, pero son interrumpidos por Liz, profundamente enojada, y por una alarma de emergencia activada por la princesa Nuala. 

Hellboy decide enfrentarse a Nuada para detenerlo, pero no puede por su falta de reflejos debido a su estado alcohólico, y como consecuencia termina con la punta de la lanza del príncipe enterrada cerca de su corazón. 

Antes de desaparecer con su hermana como rehén, Nuada le exige a la A.I.D.P. encontrar la pieza faltante de la corona y entregársela en el escondite del "Ejército Dorado". 

Incapaces de remover la punta de la lanza, Abe, Liz y Krauss viajan hasta el escondite del "Ejército Dorado" para obligar al príncipe Nuada a salvar a Hellboy. Sin embargo, lo que nadie sabe es que Abe tiene pensado intercambiar la pieza faltante, la cual encontró en secreto y de forma discreta, para salvar a la princesa. 

Al llegar al lugar en la calzada de los gigantes en Irlanda del Norte, el equipo es recibido por el duende Bethmoora, quien los guía a la guarida del Ángel de la Muerte con tal de extraerle a Hellboy la punta de la lanza como "pago" por llevarlos ante el escondite del príncipe Nuada. El misterioso Ángel revela que estaba esperando la llegada de ambos. Accede salvarle la vida por petición de Liz, exclamando que hará falta darle una razón para vivir, no sin antes advertirle que a pesar de todo el bien que ha hecho Hellboy, está destinado a destruir a la humanidad. Liz consigue que Hellboy acabe de recuperarse al revelarle que va ser padre. 

El duende guía al equipo al escondite del "Ejército Dorado", donde Abe le entrega a Nuada la pieza faltante de la corona para rescatar a la princesa Nuala. El príncipe despierta al ejército y los envía en contra de Hellboy y su equipo, quienes a pesar de oponer una gran resistencia son reducidos por el sobrenatural ejército. Sabiendo que sólo hay una salida, Hellboy desafía a Nuada a un duelo por el liderato del ejército, dado que él es hijo del "caído" (el príncipe del Sheol) y por tanto tiene derecho a reclamar tal poder. 

En el desafío, Hellboy derrota a Nuada, pero el ambicioso príncipe trata de apuñalarlo por la espalda, siendo detenido por su hermana que se clava una daga en el corazón acabando con la vida de ambos, para tristeza de Abe, quien alcanza a confesarle sus sentimientos a la princesa antes de su inminente muerte. Poco después, Liz usa sus poderes piroquinéticos para fundir la corona, desactivando el "Ejército Dorado" para siempre. 

Al terminar la misión, Hellboy, Liz, Abe y Krauss renuncian a la A.I.D.P. (aunque Hellboy se queda con su arma preferida "The Big Baby", que dispara balas como bengalas.). 

Mientras se alejan, Hellboy le comenta a Liz sus planes para comprar una casa en el campo para ella y el bebé, hasta que Liz lo corrige exclamando "bebés" y levanta dos dedos en señal de que tendrá gemelos. 

En mayo de 2004, tras el estreno de Hellboy, Guillermo del Toro anunció una secuela que iba a ser respaldada por Revolution Studios con del Toro como director y Ron Perlman repitiendo su papel principal. 

El director buscó crear una trilogía cinematográfica con la primera secuela prevista para su lanzamiento en 2006. Revolution Studios planeaba producir la película y distribuirla a través de un acuerdo con Columbia Pictures , pero en 2006, su acuerdo de distribución se viene abajo. 

En agosto de 2006, Universal Picturesadquirió el proyecto con la intención de financiar y distribuir la secuela, cuyo lanzamiento estaba programado para el verano de 2008. 

La producción estaba programada para comenzar en abril de 2007 en Etyek , Hungría (cerca de Budapest) y Londres, Inglaterra. 

El director y el creador de cómics Mike Mignola también pasaron unos días adaptando la historia de Almost Colossus , con Roger the Homunculus . Sin embargo, llegaron a la conclusión que lo mejor era crear una historia original basada en el folclore, porque del Toro estaba planeando El laberinto del fauno y los cómics de Mignola se basaban cada vez más en la mitología. 

Más tarde, del Toro presentó una premisa a Revolution Studios que involucraba a cuatro Titanes de los cuatro rincones de la Tierra — Viento, Agua, Fuego y Tierra — antes de reemplazar a los Titanes con un Ejército Dorado. ignola describió el tema de la secuela: "El enfoque está más en el folclore y el aspecto de cuento de hadas de Hellboy . No son los nazis, las máquinas y los científicos locos, sino los viejos dioses y personajes que han sido empujados fuera de nuestro mundo"

Guillermo del Toro comenzó a filmar la película en junio de 2007 en Budapest y concluyó en diciembre de 2007.

La película fue la primera producción estadounidense que se rodó en los estudios Korda en Hungría, entonces recién construido fuera de Budapest. 

Las criaturas fueron diseñadas por la empresa Spectral Motion, y Filmefex contribuyó con trabajos de maquillaje y prótesis. Esta última compañía diseñó una criatura para la escena del mercado de los trolls y construyó varias estatuas y réplicas a tamaño real del Ejército Dorado. 

La cinta se estrenó el 11 de julio de 2008 en Estados Unidos y Canadá, a través de Universal Pictures. La película consiguió una recaudación de $160 388 063.

Sobre una tercera entrega, Del Toro expresó su interés en una secuela, exclamando: "Creo que todos podríamos regresar para una tercera entrega de Hellboy, si es que pueden esperar que me salga de la Tierra Media, pero no lo sabemos. Ron tal vez quiera hacerla pronto, pero sé que vamos a hacer la tercera".  El 30 de mayo de 2010, Guillermo del Toro dejó la dirección de las películas de El Hobbit. El 25 de junio de 2010, del Toro especuló que Hellboy III podría pasar después de su próximo proyecto, e informó que el guion aun no había sido escrito. 

Sin embargo, en 2011 del Toro declaró: "No hay ningún plan sobre una tercera parte de Hellboy",  y Mike Mignola dijo que la apretada agenda del director podría privarlo de hacer la tercera película. Ron Perlman, actor que dio vida a Hellboy en las dos primeras películas, tardaba 3 horas cada día en maquillaje para ponerse en la piel del demonio rojo. Por su parte, Doug Jones tardaba 5 horas en convertirse en Abe Sapiens. Doug Jones también interpretó a dos personajes más en la película, al Ángel de la Muerte del que dijo "El guión se refiere al ángel como ella y eso es lo que hago. Creo que tiene cualidades femeninas, pero tampoco es totalmente una mujer. Y eso está bien. Me gustan los personajes que te hacen adivinar" y Chamberlain, el portero del rey Balor.  

La película fue nominada a los Premios al Oscar al Mejor maquillaje y en los Premios Empire fue nominada a la mejor película de ciencia ficción. En Premios Saturn ganó el de mejor película de terror y nominada al Mejor maquillaje (Mike Elizalde, Thom Floutz) y Mejores efectos especiales (Michael J. Wassel, Adrian De Wet, Andrew Chapman y Eamonn Butler). . En cuanto al Sindicato de Actores (SAG) nominó la película a los especialistas de acción (Bradley James Allan , Mark Chapman, Bonnie Morgan , Andrew Owen, Michael Weis y Peng Zhang ). Tanto en los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales como en los Fangoria Chainsaw.  

En cuanto a los críticos señalar que todas las críticas fueron positivas. Por ejemplo, Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo de ella que "Iguala en todos los aspectos a la original 'Hellboy' (2004), aunque quizá un poco más ruidosa; es otra celebración del amor de Del Toro por la fantasía bizarra y las máquinas diabólicas. (...)" 

Para A. O. Scott del The New York Times la película es "En resúmen el conjunto resulta pulp, cachondo, a ratos emocionante y frecuentemente sin sentido: un gran lío y, sobre todo, mucha diversión." 

Peter Travers de Rolling Stone afirma que es "Una sorprendente obra de imaginación divertida, aterradora y desenfrenada (...) No te puedes equivocar con la compañía de un visionario como Del Toro (…)" 

Claudia Puig de USA Today entiende que la película es "Extremadamente imaginativa y consistentemente entretenida, sin pretensiones. (...) ." 

Michael Phillips del Chicago Tribune escribe que "En las manos adecuadas, los efectos digitales, el diseño de criaturas y el ímpetu directoral trabajan juntos para ponerte los pelos de punta (...) Todo es tan vívido como en 'Hellboy'."  

Jeremiah Kipp de Slant comenta que "Es un libro animado para niños con dibujos alegres y una amplia y maravillosa galería de granujas y criaturas Lovecraftianas imaginativas (…) 

En el  Reino Unido Peter Bradshaw las páginas del The Guardian sostiene que es "Una estupenda, entretenida y emocionante secuela (...) Ron Perlman hace una interpretación muy divertida y satisfactoria (…) " 

Helen O'Hara en Empire defiende que  "Esto tiene más corazón y humor que la gran mayoría de películas fantásticas. Infernalmente buena (…) " 

Ya en España Jordi Costa en El País dice que es "Una gozosa montaña rusa de inagotable invención (...) El secreto de Del Toro está en prestar tanta atención a lo desmesurado como a lo minúsculo. Todo arrebata en Hellboy II" 

Alberto Luchini en El Mundo defiende que es "Una película fantástica, en todos los sentidos, y dos horas trepidantes que se consumen en un suspiro. (...) Visualmente, el filme es apabullante (...) un desbordante y muy gamberro sentido del humor (...)". También aparece en este diario "Tras el éxito conseguido con ''Hellboy'', el director de ''El laberinto del Fauno'' se sumerge de nuevo con esta secuela en el mundo de fantasía creado en 1994 por el dibujante de cómics Mike Mignola. El resultado es una cinta entretenida y visualmente impecable en la que sobresale la firma en la fotografía de Guillermo Navarro, al que recurre asiduamente Del Toro. A su vez, Danny Elfman, incondicional de Tim Burton, hace lo propio en el apartado de la banda sonora, merecedora de elogios. ".  

Por último, pero no menos importantes Federico Marín Bellón en ABC dice que es "Más que digna, por momentos brillante (...) "

Por mi parte decir que lo que no cabe duda es que la película es coherente con la trayectoria profesional de director mexicano de 56 años y ganador del Oscar por La Forma del Agua. Del Toro es capaz de crear un mundo paralelo y un mitología llena de seres curiosos, distintos, grandiosos. Para mi es lo mejor de la película.