domingo, 31 de marzo de 2013

Lo prometido es deuda


Lo prometido es deuda y el domingo de resurrección tocó Zathura: una aventura espacial (o simplemente Zathura ). Esta película fue vista por dos de mis hijos el año de su estreno. Yo me quedé con el pequeño en casa. El caso es que sin ser una secuela la historia es muy similar. Un juego descatalogado que hay que terminar, un desencuentro familiar, un autor en común, y aventuras, muchas aventuras .

Se trata Zathura de una película del año 2005 dirigida por Jon Favreau, y con guión de David Koepp y John Kamps. Se basa libremente en el libro ilustrado Zathura por Chris Van Allsburg , autor de Jumanji . 
Fue producida por Michael De Luca, Scott Kroopf , Teitler William y Peter Billingsley para la Columbia Pictures , la Radar Pictures y Film Teitler. Invirtieron 65 millones, aunque no alcanzaron en taquilla esa cifra. La película fue un éxito de crítica a pesar de ser un fracaso en taquilla . 
La película contenía música de John Debney, fotografía de Guillermo Navarro y el montaje de Dan Lebental. Está protagonizada por Jonah Bobo como Danny y Josh Hutcherson como Walter. Tim Robbins también tuvo un pequeño papel como el padre de los chicos se divorciaron y una desconocida para entonces como Kristen Stewart, y Dax Shepard como Walter de astronauta y mayor .

La historia es más o menos la siguiente. Los hermanos Walter ( Josh Hutcherson ) y Danny ( Jonah Bobo ) nunca parecen llevarse bien. Es más el padre, recientemente divorciado, tampoco consigue este acercamiento entre hermanos. Ni entre ellos, ni él con su hija mayor, Lisa ( Kristen Stewart ). 
Durante su estancia en la casa de su padre divorciado, una casa antigua y con un interesante y desordenado sótano, y mientras él está ausente a causa del trabajo, y Lisa está dormida esperando que llegue la noche para salir con un chico, Danny descubre un juego de mesa llamado "Zathura".

Dicho juego contiene pulsadores, fichas en forma de nave espacial y una especie de reloj. Zathura es un juego de mesa para 2 jugadores. Los jugadores deben girar la llave en el tablero hacia la derecha. A continuación, pulse el botón rojo marcado con la palabra "GO". No se puede presionar el botón si no es tu turno. Los números en el tablero se mueven y se detienen. Esto determina el número de pasos en que el jugador se mueve. Una tarjeta/carta sale afuera del juego y debe tener algo impreso en ella. Después que uno de los jugadores ha llegado a la Zathura, el juego se reinicia .Lo más curioso es que su mundo se convierte en realidad.

Danny quiere jugar y de hecho empieza el juego. Y una lluvia de meteoritos cae sobre la casa tal y como corresponde con la ficha o tarjeta blanca que le ha tocado. Los meteoritos van agujereando la casa hasta convertirla en un colador. Un gran meteorito abre un boquete en el tejado y sorpresivamente están navegando a través del espacio. Es el tipo de tarjetas que aparecen con más frecuencia. Hay eventos, recompensas y penalizaciones para el juego. Entonces los dos comienzan a jugar. El objetivo del juego es intentar ser el primero en llegar al espacio final llamado Zathura.

Durante cada turno, el juego ofrece una carta con instrucciones, pero los dos se dan cuenta rápidamente de las tarjetas de afectar la realidad. Como hemos dicho antes, ya han descubierto que la casa está flotando en una pequeña roca en el espacio exterior. Mientras tanto, la hermana mayor, Lisa mira por la ventana, y creyendo que la tarde ha caído se va a la ducha para arreglarse para su cita. Cuando los chicos tratan de advertir a Lisa sobre lo que ha sucedido, encuentran que ella está congelada durante cinco rondas, aunque luego es descongelada, como resultado de una de las tarjetas.

Descubren que la única manera de terminar el juego y espero regresar a la Tierra es llegar a la final del espacio Zathura. 
A medida que continúan jugando, evitan los peligros que las tarjetas van comentando en función del juego, mientras ellos tiran, son atacados por un robot, en principio un pequeño juguete de hojalata que se convierte rápidamente en un gigante deseoso de matar a Walter al estar descontrolado o por una raza de alienígenas llamados Zorgons (reptiles atraídos por el calor). 
Otra tarjeta lleva a bordo un astronauta (Dax Shepard) que trata de eliminar las fuentes de calor de la casa (durante el cual Walter apaga el termostato de la casa) o cualquier fuente de calor. Finalmente alegan a los Zorgons quemando un sofá y empujándolo fuera en el espacio para atraer a la nave de los Zorgons a la fuente de calor.

Como la tensión de los hermanos se eleva, Walter acusa a Danny de hacer trampas al mover una pieza antes de tiempo, pero cuando Walter intenta corregirlo, el juego reacciona como si Walter estuviese engañándolo y lo expulsa de la casa en el vacío del espacio, pero el astronauta lo rescata.

En el siguiente turno de Walter, él recibe una tarjeta que le permite pedir un deseo, y considera pedir un deseo para que Danny desaparezca. El astronauta rápidamente le advierte que él y su hermano habían jugado años antes ese mismo juego, y él también había recibido la misma tarjeta. Él quería que su hermano se perdiera, pero esto hizo que fuese atrapado en el juego para siempre sin un segundo jugador. 
Los hermanos desde ese momento se ponen de acuerdo en trabajar juntos para terminar el juego rápidamente. Lisa despierta de su inmovilización, y ajena a los acontecimientos que se han vivido en la casa, sube el termostato. Esto hace que los Zorgons vuelvan, anclando sus barcos a la casa.

Los cuatro, el astronauta y los tres hermanos, la evacuan a la planta superior, pero se dan cuenta que han dejado en la planta baja el juego. 
Danny utiliza un montaplatos de la casa para adentrarse en la nave alienígena y recuperar el juego. Danny se las arregla para conseguir el juego y llevarlo a la casa. Sin embargo, una pisada fluorescente provoca que sea capturado por los Zorgons cuando intenta volver al montaplatos. Walter utiliza el robot que previamente había intentado acabar con su vida y , por medio de una carta, lo reactiva en positivo, ya que Danny le pide al niño que utilice la tarjeta de su bolsillo, que tiene escrita la palabra "Reprogramar". El robot cambia su plan de ataque y comienza a perseguir a los Zorgons presentes, que huyen.

Como los hermanos siguen el juego, Walter recibe otra carta de deseos, y la utiliza para traer de vuelta al hermano del astronauta, que resulta ser Danny. El astronauta explica que el es Walter de mayor en una línea temporal alternativa. Danny y Walter tocar sus contrapartes, y desaparece una ellas. Los Zorgons regresar a la casa con una gran flota con la intención de destruirla. Danny hace un intento final para aterrizar en Zathura. Lo consigue y descubren que Zathura es un gigante agujero negro que absorbe la flota de Zorgon y la casa. Los tres niños se encuentran entonces en la casa como estaba antes de empezar el juego en la Tierra, al igual que su padre llega a casa y su madre viene a recogerlos. No comentan nada de lo vivido, pero desde momento la vida para ellas será muy diferente, y en positivo. 
El director Jon Favreau no quiso realizar una película que fuese una secuela de Jumanji .Tanto él como el autor Chris Van Allsburg (quien también escribió el libro del mismo nombre sobre el que Jumanji se basa), declaró que Zathura era muy diferente de Jumanji . La banda sonora de la película es una partitura original de John Debney y se rodó en Los Angeles y Culver City, California y fue puesto presentada en noviembre de 2005 por la Columbia Pictures

La película recibió críticas positivas de los críticos. Stephen Holden de The New York Times dijo que Zathura era muy gratificamente para la fantasía de los niños, "no sólo para jugar un juego de mesa, sino para proyectarse en el mundo" además Zathura (…) escarba en el prolijo mundo de la infancia: rivalidad entre hermanos, lucha contra el aburrimiento e impulsos destructivos. Desson Thomson, de The Washington Post escribió que Zathura tiene "un sentido atractivo, infantil, de asombro". Lou Lumenick: New York Post dijo "Básicamente es 'Jumanji' en el espacio exterior y Chris Kaltenbach señalaba en el The Baltimore Sun que "Zathura es pura imaginación y enormemente divertida (...) un buen rato garantizado" Kevin Crust en los Angeles Times dijo "Tiene todos los elementos que podrían hacerla emocionante y visualmente es deslumbrante, pero le falta la conexión emocional necesaria para hacerla interesante".

En España Javier Cortijo escribió en el Diario ABC que "La película se desliza alegremente por el 'laaargo' tobogán dispuesto por el fetén guionista David Koepp (...) Para pasar el rato antes de volver con los brazos abiertos a la Nintendo DS. (...) 
A pesar de sus críticas, más favorables que desfavorables, la película fue considerada un fracaso, muy por detrás de Disney Chicken Little . Lo que es peor, consiguió un total de 64.321.501 dólares en todo el mundo, justo por debajo del presupuesto de la película. 
 Joaquín Fernández en labutaca.net señala que "Zathura: Una aventura espacial" que los efectos especiales son correctos y el diseño de producción está bastante cuidado. En todo caso, es justo reconocer la agradable realización de Jon Favreau y el hecho de que al menos ha conseguido sacar adelante un digno producto familiar cuyo mayor inconveniente es estirarse más de la cuenta. Por otro lado, se nos cuenta en este misma página que el director ha conseguido un buen balance de magia digital con técnicas tradicionales. Así tenemos las excelentes imágenes del espacio exterior (realizadas por computadora) seguidas de ingeniosas secuencias de destrucción (maquetas) y criaturas hechas de látex.

La combinación adquiere una plástica muy atractiva que emula las viejas "óperas espaciales" al mismo tiempo que aprovecha las más modernas herramientas para lograr el realismo visual que requiere la historia.


 Imágenes de "Zathura: Una aventura espacial" - Copyright © 2005 Columbia Pictures, Radar Pictures y Teitler Film. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Jugar por jugar


Lo llevaban pidiendo mis hijos y lo cierto es que un sábado santo enclaustrado como el pasado lo favoreció. Me llamaba la atención que salvo el mayor, los otros dos no recordaban nada, sin embargo, la película es inolvidable. 
Jumanji es una película estadounidense de 1995 dirigida por Joe Johnston. Está basada en un guión de Jonathan Hensleigh, Greg Taylor, Jim Strain , quienes a su vez se inspiraron en la novela de Chris Van Allsburg. En el plano técnico la música es de James Horner, mientras que la fotografía es de Thomas Ackerman. El vestuario es de Jane E. Still. Los efectos especiales tan especialmente importantes en esta película fueron controlados por Stephen L. Price de la Industrial Light & Magic que proporcionó los gráficos informáticos y los animatronics para los efectos especiales.. La productora TriStar Pictures invirtió la cifra de 65.000.000 de dólares ($), pero esta cifra no fue nada comparada con la recaudación que alcanzó los 262.797.249 de dólares ($). 
La película está protagonizada por Robin Williams como Alan Parrish, Adán Hann-Byrd como el joven Alan Parrish, Kirsten Dunst como Judy Shepherd, David Alan Grier como Carl Bentley (el agente de policía), Bonnie Hunt como Sarah Whittle (la vidente y amiga se Alan), Laura Bell Bundy como la joven Sarah Whittle, Bradley Pierce como Peter Shepard y hermano de Judy, Jonathan Hyde como Sam Parrish como padre de Alan, pero también como el cazador del juego, y Patricia Clarkson como Carol-Anne Parrish, madre de Alan. 
La película empieza en 1869, cuando dos niños entierran un cofre en un bosque cerca de Keene, Nueva Hampshire. 
Un siglo más tarde, Alan Parrish (Adán Hann-Byrd) es un chico reservado de 12 años de edad, hijo del potentado de la ciudad – el exigente dueño de una importante empresa de zapatos- y que sufre acoso escolar en su centro de estudios. Mientras huye de una pandilla de matones dirigidos por Billy Jessop a una fábrica de calzado, propiedad de su padre. Allí entabla conversación con su amigo Carl Bentley, uno de los empleados de Sam. Cuando Alan daña accidentalmente una máquina con un prototipo de la zapatilla que Carl espera presentar, Carl asume la culpa y pierde su empleo.

Fuera de la fábrica, después de que los malvados y matones compañeros golpeen a Alan y le roben su bicicleta, Alan sigue el sonido de los tambores tribales en una obra en construcción y que contiene un juego de mesa llamado Jumanji . 
Alan lleva el juego a casa y trata de huir tras tener una discusión con su padre acerca de asistir a un internado fundado y financiado por sus antepasados para hacerse un hombre. Tras regresar a casa y aprovechando la salida de sus padres Alan decide jugar con su mejor y única amiga, Sarah Whittle (Laura Bell Bundy). Los dos comienzan jugando Jumanji , que actúa de manera extraña: cuando un jugador tira los dados, la pieza del jugador se mueve y aparece un mensaje en el tablero. Cuando Alan hace su primer movimiento, que se aspira en el juego. Aunque los estados de aviso que será liberado cuando un cinco o un ocho se rueda, Sarah abandona el juego después de haber sido atacado por murciélagos. Sin embargo, lo que parecía una entretenida velada se transformará en un juego con horribles consecuencias, hasta tal punto que Alan es absorbido por éste. 

Muchos años después, Veintiséis años, Judy Shepherd (Kirsten Dunst) y Peter Shepherd (Bradley Pierce), dos hermanos y nuevos inquilinos de la antigua mansión de Alan, la casa Parrish, encuentran el mismo juego y deciden jugar. Judy y Peter se han mudado a la casa con su tía Nora, después de perder a sus padres en un accidente de esquí. Judy y Peter escuchan los toques de tambor de Jumanji y optan por jugar con el juego en el ático, y como resultado, de la primera tirada son los gigantescos mosquitos que les atacan. 
A la segunda tirada un grupo de monos de color rojizo-anaranjado aparecen en la casa y se disponen a destruir su cocina. Al darse cuenta de que todo será restablecido cuando el juego termina, siguen el juego a pesar del peligro. Peter saca un cinco, liberando a un león, pero al rato aparece Alan. Desconocedores de las consecuencias del juego de mesa, acaban de liberar a Alan (ahora un adulto Robin Williams). Alan bloquea al león en un dormitorio, da vueltas por la casa llamando a su padre y a su madre, al comentarles Judy y Peter que ahora esa casa es de su tía, se dirige como un loco a la fábrica de calzado que ya está cerrada. 
En el camino, reconoce a Carl, que ahora esta trabajando como oficial de policía, y descubre que la economía de la ciudad fue devastada por el cierre de la fábrica. En la fábrica, un hombre sin hogar revela que Sam abandonó la empresa para buscar a su hijo hasta su muerte en 1991. Después de la muerte de Sam, su esposa Carol-Anne continuó la búsqueda hasta su propia muerte. 

Alan muy a su pesar se une a la partida con Judy y Peter, pero al rodar los dados, éstos no tienen ningún efecto en el tablero, Alan y los niños descubren que en el juego deben participar todos, incluyendo a Sarah (Bonnie Hunt) , para concluir el juego y así volviendo a la normalidad fracturada por parte de Jumanji. Marchan en busca de Sarah, ahora una vidente que es consideraba en el pueblo como una loca después de la desaparición de Alan. 

Alan reanuda con sus trucos el juego y el movimiento de los dados provoca el crecimiento de una enorme planta que se expande por la casa, y la amarilla, la más peligrosa, está a punto de devorar a los jugadores.

Después de lidiar con la vaina y vides, Alan lanza y aparece en el salón el malvado cazador Van Pelt que quiere matar a Alan. Alan corre, aunque el coche del policía, que ya había sido arrebatado por los monos, resulta dañado. Alan consigue escapar y en el siguiente turno de Judy provoca una estampida de rinocerontes, elefantes africanos, cebras y pelícanos que destroza la casa.

Uno de los pelícanos roba el juego así que Alan debe buscarlo para proseguir jugando. Lo retiene cerca de un río, y lo rescata de las aguas Peter. 
Tras conseguirlo Alan es detenido por el policía, aunque es atacado por el cazador. Peter para intentar acabar con la locura hace fullería por lo que el juego le castiga a transformarse gradualmente en un mono. Peter, Sarah y Judy Van Pelt marchan a la ciudad , allí comprueban como todo es un caos, por los monos, los animales y por el cazador que aparecen en reiteradas ocasiones como en un supermercado.

Marchan a casa e intentan jugar, pero el resultado no es el apetecible pues toda la casa se inunda y aparecen varios Cocodrilos que atacan al grupo. Con la siguiente jugada no mejora su situación ya que Alan queda inmovilizado en el suelo al haber sido atrapado por arenas movedizas en el ático. 

Las siguientes jugadas provocan la aparición de arañas gigantes o que la casa se desquebraje y se parta por la mitad a causa de un gran terremoto que rompe la casa en dos. Igualmente todo va de mal en peor cuando Judy es alcanzada por una púa venenosa de una flor.

La única forma para hacer que las cosas vuelvan a la normalidad al ganar el juego es diciendo la palabra mágica y así todos los animales, plantas y el cazador volverán donde pertenecen: Jumanji. Por último, Alan gana el juego en el momento en que Van Pelt está a punto de disparar, haciendo que todos los elementos de la selva (incluyendo Van Pelt) sean absorbidos de nuevo en el tablero en forma de un torbellino.

Después de eso, Alan y Sarah se encuentran de repente en 1969, una vez más, pero los niños, con pleno conocimiento de lo que ha ocurrido con sus vidas debido al juego. Tienen tiempo de cambiar lo que mal iba. 
Alan se reconcilia con su padre y admite que él fue el que dañó la máquina. Carl se reincorpora a su trabajo, y Sam le permite a su hijo que asista a una escuela local si así lo desea. Alan siente miedo, pensando que Judy y Peter están todavía en el ático, pero Sarah le recuerda que sigue siendo 1969, antes de que Judy y Peter incluso hayan nacido. Sarah entrega su juego de fichas a Alan como una manera de demostrar que nunca estuvieron en el juego. Alan y Sarah ponen una cadena al juego de Jumanji y la tiran al río.

Más tarde, en 1995, Alan y Sarah están casados y esperan su primer hijo. Alan se ha hecho cargo del negocio del calzado de su padre, Carl todavía trabaja en la fábrica como el supervisor de la planta, y Sam se ha retirado pero todavía vive. Judy, Peter y sus padres son invitados a una fiesta a casa de los Parrish. Se reúnen con Alan y Sarah en una fiesta de Navidad, donde Alan y Sarah le ofrecen a los padres de los niños un trabajo en la empresa de calzado , aunque le disuaden de ir de viaje para esquíar a las Montañas Rocosas . Saben que eso les costaría la vida. 
Mientras tanto, dos niños franceses que hablan las niñas oyen los tambores, mientras caminan por una playa, allí se ve el tablero de Jumanji medio enterrado en la arena. La aventura continua.
La película, como ya hemos dicho anteriormente, está basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg en 1981 y que recibió el premio National Book Award en la categoría de Ilustración y la medalla Randolph Caldecott al Mejor libro ilustrado. En un primer momento, Van Allsburg se mostró reacio a vender los derechos de autor para llevar la historia a la gran pantalla, pues el libro se vendía muy bien, pero la insistencia de William Teitler y Scott Kroopf, respaldados por el guión firmado por Greg Taylor y Jim Strain consiguieron convencer al escritor y a TriStar Pictures. Inicialmente el guión lo escribieron el escritor y los dos guionistas contratados, pero sus ideas eran diferentes y Van Allsburg consideraba que en la calidad del film tenía una importancia primordial el guión. Al final, éste tendría siete versiones diferentes escritas por nueve guionistas.

El rodaje se inició en noviembre de 1994 y se rodó en Keene, Nueva Hampshire , donde se desarrolla la historia, North Berwick, Maine (la fábrica de zapatos Parrish) y Vancouver en la Columbia Británica . Se estrenó en los cines en diciembre de 1995 en Estados Unidos y Canadá.

La película recibió críticas mixtas de los críticos tanto extranjeros como españoles. De los españoles resaltamos la opinión de Fernando Morales en el Diario El País al afirmar que era una "Entretenida, que no brillante, cinta con gran despliegue de efectos especiales que primero sorprenden y luego cansan. Apta para ver en familia" . Mikel Zorrilla en blogdecine.com además de informarnos de que ‘Jumanji’ fue vista en los cines de España por dos millones de personas, señala que ‘Jumanji’ es una película sobre la que pesa mucho el paso de los años en su acabado visual, uno de sus puntos fuertes cuando se estrenó en 1995. Por lo demás, la sensación de aventura funciona siempre y cuando es la propia partida la que gana protagonismo. Es un aceptable entretenimiento, pero lejos de ser digna de hablarse de ella como una mítica cinta de corte familiar.

La película será premiada en 1995 con un Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto (Bonnie Hunt). En julio de 2012, surgieron rumores acerca de la realización de una segunda parte. Parece ser que ya está en desarrollo y que estaría a cargo de la Columbia Pictures, según la declaraciones de su presidente Doug Belgrad en el The Hollywood Reporter , y con la producción de Mathews Tolmach y William Teitler, presentes en la película original. 
En definitiva , un buen plan para una mala , atmosféricamente hablando, noche de sábado santo. En 2005, una secuela espiritual de Jumanji , Zathura , tuvo lugar. Será la siguiente en verse.

sábado, 30 de marzo de 2013

¿Tiene alma esta película?


Este puente de Andalucía mis hijos, aprovechando mi viaje a Bélgica han estado viendo algunas de las películas que les dejé para que pasaran el tiempo. Entre ellas se encontraba una película sobre el origen del planeta de los simios. A uno de mis hijos le impresionó la idea de que los simios pudieran haber estado en un momento por encima de los seres humanos. Está claro que hay algunos simios que parecen más humanos que algunos que están catalogados como ellos. Sin embargo, ante sus preguntas y su inquietud común con otros de mis hijos decidimos ver El Planeta de los simios, pero no la versión de 1969 y con Charlton Heston de protagonista, sino la versión de 2001 realizada por Tim Burton. 
El planeta de los simios (‘Planet of the Apes’,en su versión original) es la sexta película de la franquicia El Planeta de los Simios. Esta fue protagonizada por Mark Wahlberg (Leo Davidson), Tim Roth (General Thade) ,Helena Bonham Carter (Ari), Michael Clarke Duncan (Coronal Attar) , Paul Giamatti (Limbo) y Estella Warren (Daena), David Warren (Senador Sandar). . Entre los pequeños roles se incluyen Cary-Hiroyuki Tagawa Krull y Kris Kristofferson (Kaburi). David Warner como el Senador Sandar, Lisa Marie como Nova, Erick Avari como Tival, Luke Eberl como Birn, Evan Parke como Gunnar, Glenn Shadix como el Senador Nado, Freda Foh Shen como Bon y Chris Ellis como el Teniente General Karl Vasich. Además de Charlton Heston, quien interpretó el rol principal en la cinta original, hizo un cameo como el padre de Thade. 
La película comienza en el año 2029, a bordo de la estación espacial Oberon, propiedad de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos; Leo Davidson (Mark Wahlberg), un astronauta de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, y que trabaja entrenando primates para pilotar naves espaciales de reconocimiento. Su pupilo favorito es el chimpancé llamado Pericles. Cuando una tormenta electromagnética altera los sistemas del Oberon, se lanza al pequeño Pericles en una misión de reconocimiento. Al ingresar en el ojo de la tormenta se pierde toda comunicación y la nave desaparece. Desobedeciendo las órdenes de su comandante en jefe, Leo toma una segunda nave y va en busca de Pericles. También se introduce en la tormenta, pero Leo pierde contacto con el Oberon y se tras un atropellado ingreso en la atmósfera se estrella en un planeta en el año 3002. 
Una vez allí descubre que unos humanos huyen despavoridos de unos perseguidores. Se asombra al ver que los perseguidores son simios, que no monos, y que este mundo está gobernado por simios humanoides con capacidad de hablar y que tratan a los seres humanos como esclavos. Tras ser detenido como el resto de los que huían, entre ellos una familia encabezada por Kaburi (Kris Kristofferson) y sus hijos, entre ellas una chica guapa y rubia de nombre Daena (Estella Warren). 

El grupo será vendido a un tratante de humanos de nombre Limbo (Paul Giamatti), un orangután que trabaja traficando con esclavos humanos. Durante la venta Leo se encuentra con una hembra chimpancé llamada Ari (Helena Bonham Carter), quien protesta por el horrible tratamiento que reciben los humanos especialmente del general Thade, un sádico comandante militar chimpacé que desea tomar el control de la civilización de los simios. Ari decide comprar a Leo y a una esclava llamada Daena (Estella Warren) para que trabajen como sirvientes en la casa de su padre, el Senador Sandar (David Warren). 

En la primera noche de estancia en la casa, descubre que hay hombres domesticados, que suelen ser sirvientes domésticos, y hombres salvajes. Durante la cena a la que además del Senador Sandar y Ari asisten el brutal general Thade (Tim Roth) y el coronel Attar (Michael Clarke Duncan) – un oficial militar gorila muy cercano al general Thade y segundo al mando - se descubren las diferencias entre los partidarios del trato respetuoso a los humanos y los que quieren acabar con ellos casi por cuestiones demográficas. 

A su vez tras la cena y alguna diatriba nos enteramos que Thade desea desposarse con Ari, pero ella lo rechaza. Aquel odia profundamente a los humanos debido a las enseñanzas de su padre. 

Esa noche, Leo escapa de su jaula y libera a otros seres humanos. Ari acompañada de Krull, un gorila exmilitar cuya carrera fue destruida por Thade y siervo del senador Sandar, ayuda a los seres humanos en su rebelión, los descubre y después de pensarlo se unen a su causa. 
Entre tanto descubrimos que el general Thade, que previamente ha matado a Karubi, padre de Daena, al tratar de escapar, sabe que Leo es un humano superior que acaba de llegar del espacio en una nave. Mata a los simios que le han informado de ello y está dispuesto a asumir el poder del planeta simiesco y exterminar a la raza humana. Leo se ve obligado a liderar un grupo de humanos con algún simio entre ellos. 
El General Thade y el Coronel Attar marchan con su ejército de simios guerreros en busca de los seres humanos. Leo que ha llegado al lugar donde cayó su nave ha activado su localizador y el punto de encuentro con su nave parece ser un lugar sagrado, donde empezó la historia de los simios que es conocido como CALIMA ("El templo de Semos"), un sitio sagrado, pero prohibido para los simios. 

En su huida al grupo se le une Limbo el tratante de humanos que se queda atrapado en el conflicto entre simios y seres humanos y solo le preocupa su supervivencia... Mientras esto se produce el padre del General Thade(Ch. Heston) está agonizando. Éste, en el lecho de muerte, le cuenta la verdad sobre el origen de los simios. Y de cómo hubo un primer simios que logró imponerse a la raza humana. De dice que la clave de todo ello está en CALIMA. Para demostrar el carácter superior que una vez tuvo el hombre le muestra el secreto más importante de la familia: un arma elaborada por los hombres y encontrada en CALIMA. 

Antes de llegar a CALIMA los humanos, más Ari, y otros dos grandes simios deben de cruzar un río delante de un campamento de militares simiescos. Lo consiguen arrebatándoles sus caballos y cruzando por el río, algo imposible para un simio. Llega el grupo de huidos a CALIMA y éste resulta ser los restos de la estación espacial Oberon, la cual se había estrellado contra el planeta y luce como una ruina. (El nombre de CALIMA resulta ser parte del letrero "CAution LIve aniMAls", el cual esta parcialmente cubierto por la arena.) 
De acuerdo con la bitácora, la estación ha estado allí durante cientos de años. Leo deduce que cuando entró en el vórtice tras Peracles su nave viajó en el tiempo, mientras que el Oberon que ingresó en ese espacio para buscarlo y se estrelló en el planeta mucho antes que él. La bitácora del Oberon revela que los simios a bordo, liderados por Semos, se amotinaron y tomaron el control de la nave después de que esta se estrellara. Los supervivientes, humanos y simios, se enfrascaron en un conflicto armado y los seres con los que se encuentra Leo son sus descendientes.

Mientras esto se produce un enorme grupo de hombres libres y salvajes se acerca a CALIMA pues han oído que hay un hombre que lidera la lucha contra los simios. 

También casi al momento reciben la información de que un ejército encabezado por encabezado por el brutal general Thade y el coronel Attar vienen a aplastar la sedición. Entonces se encuentran simios y humanos en una última batalla; a Leo se le ha ocurrido como estrategia hacer estallar el combustible que aún alberga la nave. Ante la primera oleada de simios y al quedar semiinconscientes los humanos toman ventaja. Por su parte, el general Thade encabeza una segunda oleada. Caen por dos los bandos. Hasta que desde el cielo desciende una nave que Leo pronto identifica. 

Esta nave está pilotada por Pericles; el chimpancé astronauta. La tormenta electromagnética le desvió y fue el último en llegar al planeta. Cuando Pericles desciende, los simios interpretan su llegada como el regreso de Semos, su dios simio. Los simios le reverencian y cesa la batalla. Pericles saluda a Leo y ambos penetran en el Oberon. 
El general Thade sigue a Leo al interior del Oberon y lo ataca; Pericles se lanza a defenderlo pero Thade le golpea y le fractura una pierna: Thade, aprovechando la coyuntura, toma el arma de Leo. Sin embargo, éste le encierra en el área de controles y queda atrapado en la cubierta cuando Leo activa esa "puerta" del piloto. Se le ve por última vez acurrucado bajo el panel de control, aún con vida. 
Leo decide que es tiempo de marcharse y se despide de Ari y Daena con un beso deseando la convivencia y un nuevo periodo entre humanos y simios. 

Leo viaja a bordo de la nave en la que llegó Pericles y viaja a través de la misma tormenta electromagnética por la que llegó. Su nave localiza la Tierra y Leo se estrella en Washington D. C. pero al observar el que debiera ser el monumento a Abraham Lincoln, en su lugar descubre un monumento en honor a Thade. En ese momento un enjambre de periodistas, bomberos y policías simios ven anonadados a Leo, quien se pregunta que le hizo Thade a este mundo. 

El proyecto de resucitar la saga de El Planeta de los Simios pasó por varias  y largas etapas. Tuvo que pasar más de una década para que pudiera hacerse realidad. 
El desarrollo de una nueva versión de cinematográfica de El planeta de los simios comenzó en 1988 con Adam Rifkin. En el momento de la preproducción el proyecto fue cancelado. Y es que en 1988 Adam Rifkin fue llevado a los estudios de la 20th Century Fox para proponerle que dirigiera una película, debido a que el presidente de la compañía Craig Baumgarten quedó favorablemente impresionado con su cinta Never on Tuesday. Como Rifkin era fan de la película El Planeta de los Simios consideró continuar con la serie de películas. Teniendo la experiencia del cine independiente, prometió escribir y dirigir una gran cinta con un bajo presupuesto. Fox encargó entonces un guión de lo que seria el equivalente a una secuela, «pero no una secuela de la quinta película, una secuela alternativa de la primera cinta». El proyecto tuvo luz verde y casi llega a pre-producción. 
Rick Baker fue llamado para hacer el maquillaje y Danny Elfman para componer la música cinematográfica. Tom Cruise y Charlie Sheen hicieron casting para el papel principal. Todo marchaba sobre ruedas. Pero días antes de que la película entrara en pre-producción el proyecto fue abandonado sine die. 
Tuvo que ser que Peter Jackson y Fran Walsh los que lanzaron su propia idea de la cinta, en la que los simios vivían su propio renacimiento. El ejecutivo que habló con Jackson le confeso que no era muy fanático de la franquicia, y Jackson dejó el proyecto.
Para 1993 Don Murphy y Jane Hamsher eran productores en Fox. Entonces Sam Raimi y Oliver Stone fueron considerados para dirigir la cinta. Stone encargó el guión a Terry Hayes, titulado Retorno de los simios, iba a ser protagonizado por Arnold Schwarzenegger, bajo la dirección de Phillip Noyce. Los productores serían Oliver Stone, Don Murphy y Jane Hamsher . Entre tanto Hayes tuvo diferencias creativas con el distribuidor 20th Century Fox. Stone tuvo un primer acercamiento con Rick Baker para el diseño del maquillaje, pero finalmente se contrato a Stan Wiston. La Fox empezó a tener diferencias creativas y sobre el guión del guión de Hayes. 
Noyce abandonó el Retorno de los simios en febrero de 1995, para trabajar en la cinta El Santo. Oliver Stone continuó con sus proyectos, mientras tanto los productores Don Murphy y Jane Hamsher abandonaron, y se contrataba a Chris Colombus. 
Colombus trajo a Sam Hamm para el guión , mientras que Stan Wiston continuaba trabajando en el diseño de maquillaje. Cuando Colombus se retiró a finales de 1995 para trabajar en otro proyecto, Fox le ofreció la dirección de la cinta a Roland Emmerich. 
Durante la filmación de Titanic, la Fox entró en conversaciones con James Cameron para que participara como guionista y productor. Tras el éxito financiero y la buena crítica de Titanic, Cameron abandono el proyecto. 
En 1999 surge un nuevo proyecto en base al guión escrito ahora por William Broyles Jr. El guión de Broyles llamó la atención de Tim Burton, quién fue contratado en febrero del 2000. En marzo Richard Zanuck firmo contrato como productor para la cinta. El planeta de los simios fue la primera colaboración entre Burton y Richard D. Zanuck 
Con el guión de William Broyles Jr. y Tim Burton como director, empezó el rodaje de la cinta. Lawrence Konner y Mark Rosenthal reescribieron el guión y el rodaje tuvo lugar entre noviembre de 2000 y abril de 2001. 

El rodaje se inicio en el Lago Powell, donde fueron filmadas varias escenas de la cinta original. Debido a una sequía local, el equipo de producción contó con bombas de agua adicionales. Las principales locaciones de rodaje fueron los Sony Pictures Studios en Culver City, California; los pináculos Trona en Ridgecrest, California y las llanuras de lava en Hawái. Para conservar en secreto la historia de la cinta, el guión no incluía el final. 

Stan Wiston, quien era el diseñador de maquillaje original; renunció debido a diferencias creativas. La Fox consideró el uso de imágenes generadas por computador, pero Burton insistió en el uso del maquillaje proteico diseñado por Rick Baker. Baker había estado involucrado previamente en el desarrollo de la cinta cuando esta iba a ser dirigida por Adan Rifkin. Burton insistió en que los simios deberían ser sustancialmente «más animales, volando a través de los árboles, trepando paredes abriendo ventanas; y vaya mierda de simios cuando están enojados». 

Antes de iniciar el rodaje y durante mes y medio los actores que interpretaban simios asistieron a la "Escuela simio" donde entrenaban para representar sus personajes. 

Con los actores no hubo sino problemas de agenda. Mark Wahlberg como el capitán Leo declinó una propuesta para actuar en Ocean's Eleven para filmar El planeta de los simios. Wahlberg firmó el contrato tras una reunión de cinco minutos con Tim Burton. Debido a que el público lo asociaba como modelo de ropa interior, Wahlberg no quiso usar taparrabos, como lo usaba Charlton Heston en la cinta original. 
Tim Roth rechazó el papel de Severus Snape en Harry Potter y la piedra filosofal por su compromiso con El planeta de los simios. Roth reescribió algunas escenas para dar a su personaje una presencia más aterradora. 

Helena Bonham Carter como Ari no tuvo problemas en volver a trabajar con su marido como director. Michael Clarke Duncan como el coronel Attar tuvo que competir por el papel con Djimon Hounsou, que finalmente rechazó el papel debido a conflictos de programación con Las cuatro plumas. Paul Giamatti (Limbo) se inspiró en W. C. Fields para su papel. Mientras era maquillado para su papel, Giamatti veía películas japonesas de Godzilla y Ultraman. 
Tampoco hubo problemas con la guapa Estella Warren como Daenani con Cary-Hiroyuki Tagawa , ni Kris Kristofferson como padre de Daena. Kristofferson aceptó el papel de inmediato. Destaca el pequeña papel que realiza Charlton Heston, y que no fue aceptado por todos. Por ejemplo, por Roth que admitió que «no se sentía cómodo» figurando junto a Heston, entonces presidente de la Asociación Nacional del Rifle. «Yo vengo del extremo completamente opuesto del espectro político. Burton tuvo que convencerme de hacerlo. Finalmente, decidí que estaba bien, porque es ficción.» Heston no tuvo ningún problema con su breve escena a pesar de que esta destacaba la naturaleza violenta de las armas de fuego, dijo el productor Richard Zanuck. «Estaba un poco aprensivo cuando escribí la escena y se la envié. No supe de él por un tiempo. Finalmente le llamé y le pregunté que pensaba de sus líneas.» Me dijo: «Ah, sí, creo que son maravillosas.» yo pensé, «Oh, gracias a Dios, sale con el arma.» 
Para los efectos especiales y visuales se contrató a las empresas Industrial Light & Magic, Rhythm and Hues Studios y Animal Logic. Rick Heinrichs trabajó como diseñador de producción y Colleen Atwood hizo el diseño de vestuario. 
Para componer la música cinematográfica Burton trabajo con su habitual colaborador Danny Elfman. Elfman también había sido tenido en cuenta por Rifkin para realizar este trabajo. Elfman señalo que su trabajo en esta cinta contenía más instrumentos de percusión de lo habitual. 
Para promocionar la cinta, la Fox encargó una campaña de marketing en Internet que incluía geocaching; adicionalmente Hasbro lanzó una línea de juguetes con los personajes de la cinta y Dark Horse Comics publicó una adaptación en cómic. 
Fox Interactive adaptó la cinta como videojuego, que a pesar de los significativos retrasos salió al mercado para Windows,PlayStation y Game Boy Advance. 
El planeta de los simios recibió varias críticas, pero fue un éxito financiero. La película se estrenó en julio de 2001 en 3500 de los EE.UU, ganando cerca de 70 millones de dólares en su primer fin de semana. El planeta de los simios se ubica como la décima película más taquillera en Norteamérica y en el puesto 104 a nivel mundial. 
El prominente crítico Roger Ebert del Chicago Sun elogió el final, pero sentía que la película carecía de una estructura equilibrada en la historia. «La película tiene un gran aspecto. El maquillaje de Rick Baker, es convincente incluso en primeros planos extremos y sus monos brillan con personalidad y presencia. Los sets de grabación y las locaciones nos dan un sentido de admiración alienígena» comento Ebert. «Tim Burton hizo una película que respeta la cinta original, y es respetable en si misma, pero no es suficiente. Dentro de diez años, la gente seguirá alquilando la versión de 1968». 
Peter Travers de Rolling Stone también dio una crítica agridulce. «Llamaré a esto una decepción, acentuado por la fuerza de guiones de mala calidad. Citando a Heston en ambas películas “Malditos sean, malditos todos ellos”. Las críticas no dejaron a salvo a los actores. Kenneth Turan de Los Angeles Times cree que «los actores que se desempeñan como simios están en su mayoría demasiado enterrados en el maquillaje como para realizar expresiones fuertes». «Desafortunadamente ninguno de estos buenos trabajos cuentan tanto en la cinta como se esperaría», comento Turan. «El planeta de los simios demuestra que tomar demasiado en serio el material puede ser tan obstaculizante como no tomarlo en serio».
Elvis Mitchell dio una opinión más favorable, sintiendo que el guion era equilibrado y que la película sirvió a su propósito de «puro entretenimiento».Susan Wloszczyna del USA Today disfrutó el planeta de los simios, sintiendo que la mayor parte del crédito debe ir al maquillaje proteico de Rick Baker. 
Muchas de las críticas hacia la película estaban enfocadas hacia su confuso final. Tim Roth, quien interpreto al general Thade, dijo: "No puedo explicar ese final. Lo he visto dos veces y no entiendo nada". Helena Bonham Carter, quien interpreto a Ari, dijo: "Pensé que más o menos tenía sentido. No entiendo porque todos se fueron, ¿Qué?, es una cosa del túnel del tiempo. El regresa y se da cuenta de que el general Thade estuvo allí". Burton afirmó, "No se supone que el final tenga sentido, es más una situación tensa que se podría usar como gancho en caso que la Fox u otro cineasta quisiera hacer otra película." 
En España M. Torreiro en el Diario El País publicó "Los resultados, empero, son discretos, aunque no desdeñables. (...) Burton parece sólo interesado en hacer lo contrario que Schaffner: restar poder sexual a su protagonista; diluir los contenidos (...) ordenar, en fin, las acciones como sea para conducir la trama hacia un final tan sorpresivo como contundente. (...) participa del general aire acomodaticio que el género viene presentando en los últimos años. Que se ve sin grandes problemas (...) Pero de ahí a la hondura fundacional del filme de Schaffner media, sencillamente, un abismo." Adrián Massenet en "Blog de cine" se plantea si hay algo bueno en este remake. 
La película tuvo algunos reconocimientos. En la 55ª ceremonia de entrega de los Premios BAFTA, Rick Baker fue nominado por esta cinta en la categoría a Mejor maquillaje y peluquería y Collen Atwood en la categoría a Mejor diseño de vestuario. 
En la 28ª entrega de los Premios Saturno, recibieron una nominación por esta cinta Rick Baker (por Maquillaje), Collen Atwood (por Vestuario), Tim Roth (Mejor actor de reparto) y Helena Bonham Carter (Mejor actriz de reparto). 

Igualmente el compositor Danny Elfman fue nominado por su trabajo en la 44ª entrega de los Premios Grammy en la categoría Mejor Compilación de Banda Sonora para una Película, Televisión u Otro Medio Visual. 
Pero no todos los premios fueron agradables. En la 22ª ceremonia de entrega de los Premios Golden Raspberry, vamos, en los Premios Razzie, El planeta de los simios ganó el galardón a Peor Remake al tiempo que Charlton Heston se hacia con el galardón a Peor actor de reparto y Estella Warren hacia lo propio en la categoría de Peor actriz de reparto. 
La distribuidora de la película, la 20th Century Fox señaló que si El planeta de los simios era un éxito financiero, encargaría una secuela de la película. A pesar del éxito en taquilla, Fox se retractó y no produjo una secuela. Cuando se le preguntó al director Tim Burton si estaría interesado en trabajar en la continuación de esta cinta, él contestó: «Prefiero saltar de una ventana». 
Entre las curiosidades de la película es de destacar que muchos de los trajes, incluidos los cascos militares, son diseño personal de Tim Burton, y que los trajes diseñados por Colleen Atwood (más de 1000) están basados en el imperio romano, igual que los de la entrega original. Para crear Ape City, la metrópolis estuvo dominada por una pantalla azul que luego permitió ampliar digitalmente los limites de esta ciudad fantástica. 
Rick Baker, el encargado del maquillaje de esta película, cuando se enteró que el proyecto iba a ponerse en marcha y antes de que los productores de la Fox solicitaran sus servicios, ya había empezado a diseñar máscaras de simios. En total se dice que cuatrocientas máscaras diferentes para esta versión. Baker es un viejo conocido de Burton, ya que trabajó con él en "Ed Wood" (el diseñó la máscara que le daba a Martin Landau el aspecto de Bela Lugosi). Se dice que se rodaron cuatro finales distintos para que nadie pudiera saber cual sería realmente el definitivo hasta el día del estreno. 

Existen muchas referencias a la primera película. Por ejemplo, al principio de la película un simio le dice a un hombre: "Quítame de encima tus sucias manos, humano asqueroso", la misma frase, ya célebre, que aplicó Charlton Heston a un simio en la película de 1968: "Quítame de encima tus sucias manos, mono asqueroso". Igualmente el final el personaje de Mark Walberg besa en la boca a la simio protagonista como ya pasó en la primera y luego en la tercera parte de la saga. En la cena que tienen los simios en casa de la simio protagonista, la mujer de uno de los jefazos se llama "Nova". Esto es un homenaje a la primera y segunda película que se hicieron, ya que Charlton Heston bautiza con ese nombre a la humana que le acompaña. El padre de Thade es Charlton Heston, el protagonista de la película original. Cuando muere, dice lo mismo que dice al final de la película original, refiriéndose en ambos casos a los humanos: "¡malditos, malditos sean!". A diferencia del film original, los homo sapiens aquí no son mudos. 
Burton podía llegar a tener tres unidades rodando simultáneamente y una sala de montaje móvil en el mismo plató, para trabajar con ella entre toma y toma. 
El maquillador Rick Baker, encargado de transformar a los actores en simios, aparece en la película como uno de ellos. Rick Baker intentó por todos los medios que a monos se les viese el movimiento de los labios sobre los dientes. En la película original a ningún simio se le veía los dientes. Los simios hembra son mucho menos peludos y, desde el punto de vista humano, más atractivos. Bonham Carter tiene hasta cejas. 
Jerry Notary, un antiguo miembro del Cirque du Soleil, se encargó de enseñar a los actores a moverse como simios y, además, fue el doble de Tim Roth. 

Los actores-primates pasaron varias semanas de preproducción juto a él en una especie de escuela para monos. Las dentaduras postizas destinadas a deformar las bocas de los actores que interpretan a simios les hacían cecear. Así que los diálogos se volvieron a grabar en la postproducción. Se trató la posibilidad de utilizar imágenes generadas por ordenador en la creación de los simios, pero la idea fue rápidamente descartada a favor de los actores maquillados. Más información de la película la tenemos en esta web
Sin embargo, nos tenemos que plantear una pregunta sobre la película similar a la que se plantea el general Thade “¿Hay un alma ahí dentro?”.