sábado, 30 de septiembre de 2017

Sunday, bloody, sunday


Estaba en COU. No puedo precisar si era octubre o noviembre. Pero recuerdo ir a casa de una compañera. Allí nos juntábamos varios para estudiar un tema de Arte. Reconozco que era una excusa , sin más valor que poder echar el rato con la compañera más guapa de clase, a la que intentaba encandilar, eso sí, torpemente.

Lo cierto es que a lo largo del par de horas que pasamos los tres o cuatro compeñeros/as de clase que llí nos reuníamos dieron mucho para hablar y poco para estudiar. Entre los temas favoritos de los que hablamos se encontraba la música. Y entre los grupos que más nos gustaban en esos momentos era uno de músicos irlandeses que respondían al nombre de U2. Por aquellos momentos habían lanzado un álbum titulado War. Era la canción de apertura y tercer sencillo de ese álbum que contenía igualmente "New Year's Day". La canción , tristemente, hacía mención a lo que se consideraba "The trouble", el problema de Irlanda del Norte y más concretamente los incidentes del llamado Domingo Sangriento de 1972, en el que murieron 14 personas. Lo cierto es que , desde entonces U2 se colaron en la cabecera de mis grupos favoritos.

Pero el incidente quedó para estudiarse. Sólo con el tiempo los británicos han sabido enfrentarse a sus problemas y miedos interiores, - de política interior-, y especialmente a lo acontecido en Irlanda del Norte desde una perspectiva cinematográfica. Si no hace mucho por aquí pasó otra película que hablaba sobre "the trouble" , Hunger de Steve McQueen del año 2008, esta de la que hago mención es otra que habla sobre el tema. 

Domingo sangriento o Bloody Sunday es una película dirigida en 2002 por Paul Greengrass, responsable de varias películas de la saga que tiene a Jason Bourne como protagonista, así como de Captain Phillips que pasó por aquí en su estreno, o de la que pasará en un tiempo United 93, o la más resiente The Green Zone, en este caso acerca del llamado Domingo Sangriento ocurrido allá por el 30 de enero del año  1972 , momento en que tropas británicas abrieron fuego real contra manifestantes norirlandeses en Derry. 

Para su película  Paul Greengrass contó con ayudante de dirección con Luke Johnston , Elizabeth Gill , Therese Friel y Marcus Lynch. En la dirección artística aparece Padraig O’Neill.

En la producción estuvieron presentes Mark Redhead , Pippa Cross , Keith Evans , Arthur Lappin y Don Mullan como representantes de un conglomerado británico e irlandés formado por  Bórd Scannán na hÉireann , Granada Television , Hell´s Kitchen films , Irish Film Board y Portman Entertainment Group y que contará con el apoyo en la distribución de Paramount Classics . Para su presupuesto contó con unos 5.000.000 de dólares, alrededor de  unas 2,000,000 de libras esterlinas.

El diseño de producción recayó en John Paull Kelly . En lo que respecta al guión fue obra de Paul Greengrass.

En cuando a la música la responsabilidad fue de Dominic Muldowney , pero el sonido lo fue de Pat Boxshall y Jennie Evans. La fotografía fue labor de Ivan Strasburg y el montaje de Clare Douglas.  

En otros aspecto destacables la responsable de maquillaje fue Morna Ferguson minetras que el vestuario fue de Tony Burke y John Fearon. Los efectos especiales correspondieron a Maurice Foley .

En cuanto actores están un grupo muy interesante de actores ingleses e irlandeses reconocibles en cine y televisión entre los que destacan  James Nesbitt como Ivan Cooper , Tim Pigott-Smith como General Mayor Robert Ford , Nicholas Farrell como Brigadier Patrick Maclellan,  Gerard McSorley como el Jefe Supt. Lagan , Kathy Kiera Clarke como Frances , Allan Gildea como Kevin McCorry , Gerard Crossan como Eamonn McCann , Simon Mann como el Coronel Derek Wilford , Mary Moulds como Bernadette Devlin , Carmel McCallion como Bridget Bond , David Clayton Rogers como Dennis . Junto a ellos  Declan Duddy, Mike Edwards, Eva Birthistle  y Christopher Villiers

La película tienen una duración que no sobrepasa una jornada. En concreto la del domingo 30 de enero de 1972 y en el contexto del conflicto de Irlanda del Norte. 

Aquella tarde dominical estaba convocada una manifestación a favor de los derechos civiles y en contra del encarcelamiento sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA, aprobado en agosto de 1971 por el gobierno de Irlanda del Norte, por el que se encontraban detenidas centenares de personas. 

Presente en Derry estará igualmente el Ejército británico, desplegado en la zona católica de Derry desde la batalla del Bogside de agosto de 1969. 

La historia nos es presentada desde diversos puntos de vistas como la de un chico de 17 años, católico, y que lleva en secreto una relación con una chica protestante y que tiene antecedentes penales por ser detenidos acusado de apedrear a los soldados británicos. 

Igualmente otro de los protagonistas es Ivan Cooper (James Nesbitt) diputado en Westmister por la circunscripción de Derry, protestante, hijo de unionista convencido, pero integrando de la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte (NICRA)  que ha convocado a una protesta pacífica a la ciudadanía que cree en los Derechos Civiles. 

La NICRA contaba con un fuerte apoyo popular, en sus reivindicaciones en contra de la discriminación contra los católicos , en concreto contra la gerrymandering o sufragio censitario, y que a inicios de 1972, el tema más candente era la aplicación por imposición del internment que daba derecho a la detención y encarcelamiento sin juicio de los sospechosos de pertenencia al IRA impuesto por el gobierno norirlandés de Stormont el 9 de agosto de 1971 a través del Acta de Poderes Especiales. 

Solo en unos días centenares de personas habían sido detenidas. Como respuesta, los habitantes de Derry  /Londonderry "cerraron" la entrada a los barrios de Bogside y Creggan a las fuerzas del orden y el Ejército británico, levantando barricadas alrededor de la zona y convirtiéndola en una zona liberada " no-go area" que había dado lugar al Derry Libre. 

Aunque en principio estaba previsto marchar hasta el ayuntamiento de la ciudad, tal y como cuenta el diputado Cooper, las autoridades británicas habían prohibido expresamente salir a los manifestantes de los barrios católicos, cercados por barricadas (la zona conocida como Derry Libre o Free Derry). 

Además, existía la genérica prohibición de celebrar manifestaciones públicas, prorrogada por el gobierno norirlandés unos días antes. 

Desde primera hora Cooper se mueve frenéticamente y habla con sus colaboradores, con sacerdotes , con personas del movimiento, el  NICRA, con chicos del barrio que conoce e incluso con miembros del IRA , que habían prometido no presentarse pero que la gente del IRA provisional se persona como observadores , aunque van algunos de ellos armados. Lo cierto es que para evitar incidentes, los organizadores solicitaron y consiguieron el compromiso de las dos facciones del IRA activas en aquel momento (IRA Oficial e IRA Provisional) de que suspendieran sus actividades ese día, para conseguir una marcha pacífica y multitudinaria. 

 La protesta comienza y a la misma acuden más de 15 000 personas. La manifestación, convocada por la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte (NICRA) se inició pacíficamente. Además el cordón de seguidad controlado por el NICRA controla tanto el principio como el final de la misma. Todo parece ir bien y estar encauzado.

En paralelo vemos como las autoridades militares y las policiales han preparado un dispositivo que contarán con la presencia de los paracaidistas, ya que la intención del mando militar es arrestar a los alborotadores y que no salgan impunes. 

El jefe de policía se queja de que están actuando desde la insensatez, algo que el mando militar local parece ver, pero no puede o quiere verbalizarlo. 

En todo caso, y antes de salir la organización de la manifestación había decidido renunciar a abandonar el Bogside, lo que implicaba no pasar delante del Ayuntamiento con el fin de no desafiar a los soldados que rodeaban la zona.

Mientras un regimiento de paracaidistas del Ejército británico que había sido enviado a Derry espera agazapado detrás de la alambrada.

Pero al paso de la manifestación encabezada entre otros por Ivan Cooper para protestar por la encarcelación sin juicio de gente irlandesa, predominantemente católica, en Irlanda del Norte se dejan ver sobre las alambradas del muro divisorio de la ciudad, lo que encona a algunos de los manifestantes, especialmente a los jóvenes y nacionalistas que se creen impunen en su área "no-go" (donde no podían actuar las fuerzas del orden británicas) del Free Derry, y que abarcaba los barrios del Bogside y Creggan. 

Ante la visión de los paracaidistas un pequeño grupo de manifestantes, apartado del núcleo principal, se dirige hacia el Ayuntamiento , muy a pesar de lo que pide Cooper, y comienza a lanzar piedras a una de las barricadas de soldados. 

Inicialmente los soldados que están presentes respondieron cumpliendo con lo que dice el jefe del ejército local el  General Mayor Robert Ford (Tim Pigott-Smith)   al principio con gas, balas de goma y agua a presión. 

Pero instantes después las tropas británicas y en concreto una sección de los paracaidas y salen de las barricadas, abriendo fuego contra la multitud, cuando ya el grueso de los manifestantes estaban en el Free Derry corner, la famosa esquina de las calles Fahan y Lecky con la pintada You are now entering Free Derry. 

Lo cierto es que ese grupo desgajado de unos cincuenta manifestantes , compuesto en su mayor parte por chicos de unos 17 años, siguió por William St. y paró junto a una de las barricadas, increpando a los soldados que las ocupaban, lanzando piedras y botellas. 

Ante la huida de los manifestantes, los británicos abrieron fuego de forma indiscriminada. Vemos como muchos chicos caen bajo las balas. También caen colaboradores de Cooper que salen pidiendo una tregua. Finalmente, hay un número indeterminado de bajas entre los manifestantes.

Tras la "balacera"  trece personas han murieron, siendo heridas más de treinta, por disparos del Primer Batallón de Paracaidistas del Reino Unido. Una decimocuarta víctima moriría meses más tarde. 

Tras la recogida de los heridos e incluso tras falsear algunas pruebas, los paracaidistas alegaron estar siendo objeto de disparos, algo que resultó ser falso. Vemos el interrogatorio de los altos mandos a sus soldados y cómo ellos escurren el bulto. De hecho unos de los "paracas" ha llegado a gastar la totalidad de su cargador, disparando más de veinte veces. 

En los títulos de crédito y en voz en off se nos dice que el primer ministro británico, Edward Heath, encargó una investigación inmediata tras los incidentes al Presidente del Tribunal Supremo, Lord Widgery.

Dicha investigación fue presentada en menos de tres meses, y sus conclusiones exoneraban a los soldados que habían participado en la matanza, al entender que actuaban en defensa propia. 

No se demostró que ninguna de las víctimas, u otros manifestantes, fueran armados pero sí que algunos de ellos habían sido tiroteados y asesinados por la espalda. 

En una Conferencia de Prensa que Cooper da desde el hospital principal de Derry comenta el nombre de los trece fallecidos  y sus edades, reconoce igualmente que la actividad del NICRA ha terminado y que lo único que ha conseguido el Gobierno británico es recrudecer en un futuro las actividades del IRA contra el gobierno británico que había empezado tres años antes del Domingo Sangriento, la organización todavía era débil y pequeña; y , sobre todo que se incorporara a la Organización Terrorista un volumen importante de jóvenes. De cualquier manera, el Domingo Sangriento provocó una oleada de apoyo al IRA, aumentando sensiblemente el número de reclutamientos de la banda. 

Los disturbios que siguieron a esta jornada llevaron a la suspensión de la Asamblea de Irlanda del Norte y la imposición del gobierno directo desde Londres (Direct Rule).


La película , que es del año 2002 habla de las dudas nunca resueltas ni la asunción por parte del Gobierno británico de responsabilidades. Ante las dudas no resueltas durante veinte años, en 1998 el entonces primer ministro británico Tony Blair encargó una "nueva investigación judicial completa".

Ocho años después de rodarse la película, el 15 de junio de 2010, el recientemente elegido Primer Ministro, David Cameron, publicó el resultado de la investigación. Las conclusiones fueron que los fallecidos iban desarmados y que fueron los soldados británicos quienes dispararon, siguiendo órdenes que no deberían haber sido dadas. Cameron pronunció estas frases en su discurso: 

"Algunos miembros de las Fuerzas Armadas actuaron mal. El Gobierno es el responsable último de las Fuerzas Armadas. Y por eso, en nombre del Gobierno -y desde luego en nombre del país- estoy profundamente consternado [...] ninguna de las víctimas planteaba una amenaza de causar la muerte o heridas graves o estaba haciendo algo que desde ningún punto de vista justificara que se disparara contra ellos". 

La película fue inspirada por el influyente libro  de Don Mullan titulado Eyewitness Bloody Sunday , Testigo del Domingo sangriento (Wolfhound Press, 1997). El drama muestra los acontecimientos del día a través de los ojos de Iván Cooper , miembro del SDLP del Parlamento de Irlanda del Norte que fue un organizador central de la marcha de la Asociación de Derechos Civiles de Irlanda del Norte en Derry el 30 de enero de 1972. Este libro de Don Mullan  influyó en el lanzamiento de una investigación oficial al año siguiente por el primer ministro británico Anthony Blair.

Tres días después de la emisión de televisión de este filme en el Reino Unido, Sunday (2002) emitió en la televisión, que narraba el mismo evento desde una perspectiva alternativa. Además, la película se declaró inelegible para competir por un Oscar en el 2003 porque fue mostrado en la televisión irlandesa y británica en la misma noche en que se estrenó en un cine londinense, una violación de la Regla 3 de la academia de cine que requiere una espera de seis meses entre el tiempo se muestra en los cines y el tiempo que se muestra en la televisión.

Para hacer esta película tan auténtica como fuese posible, se optó por no utilizar luces en la película y por el trabajo de cámara fue totalmente manual como se aprecia en muchas escenas , especialmente cuando huyen que se nota la cámara a hombros. También destaca su montaje entre cortado. Para dar verosimilitud a los actores fueron contratados actores irlandeses de norte y del sur, así como británicos.

Don Mullan fue invitado por el director Paul Greengrass a aparecer en el película como un sacerdote de Bogside. Una serie de personajes militares fueron interpretados por ex-miembros del ejército británico, incluyendo a Simon Mann . Gerry Donaghy fue interpretado por Declan Duddy, sobrino de Jackie Duddy, uno de los muertos en Bloody Sunday.

La película se rodó en Ballymun, en el Condado de Dublín, y en Londonderry, Condado de Londonderry, en Irlanda del Norte.

El resultado es un docudrama sobre los trágicos sucesos de Londonderry del domingo 30 de enero de 1972.  El "Bloody Sunday" o "Domingo Sangriento" fue crucial para Irlanda del Norte porque hizo que el conflicto se recrudeciera, animó a muchos jóvenes a integrarse en el IRA y fue la causa de 25 años de violencia.

Tenemos una obra de carácter coral en la que destaca el personaje de Ivan Cooper, un idealista que líderaba el movimiento por los derechos civiles y compartía el sueño de Martin Luther King de lograr un cambio pacífico interpretado por James Nesbitt , un protestante de Irlanda del Norte .

Pese a estar producida como telefilme, la película producida por Granada Televisión como película televisiva, se estrenó en el Festival de Sundance el 16 de enero de 2002 y obtuvo el premio del público. Aunque ambientado en Derry, la película fue filmada en Ballymun en el norte de Dublín . Sin embargo, algunas escenas de la localización fueron tiradas en Derry, en   Guildhall Square y en Creggan en la ruta real de la marcha en 1972.

La película logró también el Oso de Oro del festival de Berlín de 2002, ex aequo con El viaje de Chihiro. Además  ganó el premio a la mejor película de Hitchcock d'Or en el Festival Dinard de Cine Británico.

La película fue aclamada por la crítica, aunque en su paso por las carteleras británicas sólo recaudó  £ 482,117 .

Posee un 92% de aprobación en el sitio de revisión agregada Rotten Tomatoes , basado en 102 revisiones recogidas, con una puntuación media de 7.9 / 10. El consenso del sitio dice: "Bloody Sunday recrea poderosamente los eventos de ese día con una inmediatez sorprendente".  En IMBd su valoración alcanza el 7'7 sobre 10.

En España, Carlos Boyero dijo de ella que era "Cine político, casi documental, agradeciblemente aclaratorio de una inolvidable bestialidad (...) Greengrass reconstruye con credibilidad, objetividad, emoción y datos aquel maldito domingo"

Bloody Sunday apareció una semana antes de la película de Jimmy McGovern sobre el mismo tema, titulada Sunday (mostrada por Channel 4 ). McGovern posteriormente criticó la película de Greengrass por concentrarse en el liderazgo de la marcha, y no en la perspectiva de quienes se unieron a ella.

En los Premios BAFTA TV obtuvo el premio a la mejor fotografía de un total de cinco nominaciones, incluyendo mejor telefilm . Tuvo cuatro nominaciones en los Premios del Cine Europeo incluyendo mejor película . En los Premios Independent Spirit fue nominada a Mejor película extranjera.

Brutalmente realista y honesta, sin pretensiones ni aspavientos (tan frecuentes como necesarios en el cine), Greengrass consigue transportarte al conflicto haciendote incluso tomar parte del mismo (Brits go home!). Tanto la ambientación como las interpretaciones tienen una fuerza arrolladora, una sinceridad cruda que te hace pensar si no estaras viendo las noticias en vez de una película. Todo es "perfecto" en cuanto a realismo se refiere; diálogos, la buena caracterización de personajes totalmente creibles, el uso de la cámara en movimiento, reacciones, etc...

Diré que es una buena y comprometida película como saben hacer efizazmente algunos directores británicos como Ken Loach o irlandeses sobre lo que fue un acto impresentable , deleznable , que te revuelve las entrañas mientras las ves, que te angustia y que te hace sentir impotente frente a la brutalidad y la mentira oficial mantenida en el tiempo que afecta a los poderes político, militar o judicial ante tanta insensibilidad y desprecio por la vida humana.

A destacar en ella ese juego entre lo documental y lo cinematográfico con unos movimientos bruscos de cámara que te angustian y que te dejan sin aliento o como las secuencias se van superponiendo con continuos cortes que nos dejan nuevamente con la respiración entrecortada así como la comunicación de los fallecidos a los padres y familiares o como el ejército incrimina a muchos detenidos entregándoles un arma.

Mientras suenan los títulos de crédito suena como banda sonora un tema musical, que no podía ser otra que el Sunday Bloody Sunday de la banda irlandesa de rock U2, en una versión en directo realizada en un concierto que suena sobre los créditos de cierre de la cinta. Una gran película y una gran canción.


viernes, 29 de septiembre de 2017

Drugstore Cowboy


Tengo la impresión que hay artistas que nacen en un sitio , pero se sienten inmensamente afectados emocionalmente por otro. Y esto creo que le ha pasado a Gus Van Sant, que si bien nació en el estado de Kentucky, en concreto en Louisville,  allá por 1952, pero dada la mvilidad en su juventud , algo muy común en los Estados Unidos, quedó impresionado por el paisaje natural y humano que encontró en el oeste, y más concretamente en Oregón que será l marco de , al menos, sus tres películas iniciales. Mala noche, Drugstore Cowboy y Mi Idaho Privado (My private Idaho) rodadas entre 1985 y 1991. He tenido la suerte, para otros será la desgracia de ver dos de esas tres creaciones en muy poco tiempo. Hablo de la segunda y la tercera citadas. 

De hecho anoche concluí de ver Drugstore Cowboy  que en Argentina se llamó Drogas, amor y muerte , una película estadounidense dramática del año  1989 dirigida por Gus Van Sant, y que catapultó como siempre a ese "enfant terrible" de la interpretación que ha sido a Matt Dillon.

La película está  basada en la novela autobiográfica de James Fogle, un ladrón , ex presidiario y asaltante de farmacias que falleció en 2012  Curiosamente estaba en prisión cuando el lanzamiento de la película. El 27 de mayo de 2010, Fogle fue arrestado, junto con otro hombre, robando una farmacia en Redmond, Washington . Se le impuso una fianza de 500.000 dólares mientras aguardaba el juicio. Fogle fue nuevamente arrestado por robar una farmacia de Seattle en 2011. El viernes 4 de marzo de 2011, fue sentenciado a 15 años y nueve meses de prisión. El 23 de agosto de 2012, Fogle murió de mesotelioma a la edad de 75 años en la prisión estatal de Monroe Correctional Complex en Monroe, Washington .En el momento en que se hizo la película, la novela original de Fogle estaba inédita. Fue publicada más adelante en 1990.

Como era de esperar la historia es una historia trágica , aunque con cierta esperanza que viendo la triste realidad de los últimos momentos del autor de la novela , Fogle, una rechaza la carga esperanzadora concluyendo tristemente que en ocasiones termina en un No Exit. Aunque la base del relato es de Fogle en el mismo intervienen Gus Van Sant , Daniel Yost , William S. Burroughs (con un diálogo adicional , aunque no se recoge en los créditos y  el mismo James Fogle .

En este caso Gus Van Sant  contó con la producción de Karen Murphy, Cary Brokaw y  Nick Wechsler para la productora Avenue Pictures Productions junto con International Video Entertainment y la Metro Goldwyn Mayer. La película contó con un presupuesto de $2.500.000 .

El diseño de producción estuvo en manos de David Brisbin , mientras que la excelente banda sonora fue responsabilidad de Elliot Goldenthal , con mucha música de los 70. La fotografía fue de Robert Yeoman y el montaje Mary Bauer junto a Curtiss Clayton.


El reparto Matt Dillon como Robert "Bob" Hughes, Kelly Lynch como Dianne, James LeGros como Rick, Heather Graham como Nadine, Max Perlich como David, James Remar como Gentry, Grace Zabriskie como la Sra. Hughes, William S. Burroughs como Tom, el sacerdote. Además aparece John Kelly, George Catalano, Ray Monge y Eric Hull.

"Yo antes era un drogadicto convencido....", así comienza la película,   sobre una camilla y malherido viaja Robert (Matt Dillon) y que van pensando en la vida que ha llevado junto a y su mujer - así la llama en la película- , Dianne ( Kelly Lynch ), su mejor amigo, Rick ( James LeGros ), y una adolescente llamada Nadine ( Heather Graham )  que conoció a Rick y se unió a ellos tras un atraco.


Juntos viajan por el noroeste de los Estados Unidos en 1971, aunque ahora se encuentran en Portland en su desenfrenada carrera para conseguir drogas farmacológicas robando farmacias y hospitales. de un Estados Unidos, principios de los 70.

Desde el principio Bob Hughes se presenta como el cerebro de la banda de toxicómanos, integrado por su mujer, Diane, y otra pareja, Rick y Nadine. Después de robar con éxito una farmacia de Portland, Oregón , en la que Nadine se desmaya, mientras Rick y Diane hacen de cebos para llamar la atención, van directamente a casa para consumir  las drogas que acaban de robar.

Nada más llegar se presenta un joven yonki que vive en la vecindad llamado David ( Max Perlich ) que le pide al grupo una droga específicamente: dilaudid .

Bob miente y dice que no tiene nada de ella, pero ofrece a cambio  morfina. David inicialmente declina, pero Bob le convence de todos modos. Después de que David se vaya, la policía entra por su puerta.

El detective principal Gentry ( James Remar ) asume que fue su grupo el que acaba de cometer el robo de la farmacia que está investigando. La policía, sin embargo,  no puede encontrar las drogas porque el grupo sabiamente las enterró afuera. Sin embargo, en el proceso de búsqueda, la policía le obliga a abandonar el lugar.

El grupo entonces se traslada a un apartamento. Bob planea vengarse de la policía estableciendo un plan elaborado.  En eso están cuando, Bob, que es muy supersticioso, al igual que su mujer Diane (Kelly Lynch), se oponen a la propuesta de Nadine (Heather Graham) y Rick (James LeGros) les de comprar un perro.

Bob se enfada pues cree que el simple hecho de mencionar a un perro ya trae 30 días de mala suerte y así les avisa que tampoco dejen un sombrero encima de una cama, pues eso serían 15 años de mala suerte.

De todas maneras el plan para vengarse de la policía tiene éxito ya que uno de los policías es herido por un vecino con su escopeta al creer que el policía era un mirón tal y como le había comentado   Bob tal darse cuenta del seguimiento policial tras serle revelado por una vecina anciana.

Al día siguiente, el policía Gentry (sabiendo que Bob estaba detrás de todo) asalta a Bob fuera de su apartamento y le pega una paliza. Viendo el asalto como un signo de la mala suerte que han traido  Rick y Nadine  al hablar de perros.

Tras esto decide marcharse por carretera para seguir dando palos.  Tras diseñar un buen plan de avance enviando la droga por adelantado o tirándola en caso de que la policía lo descubra por el hueco o agujero realizado en el coche parecen haber superado el maleficio. No obstante, mientras preparan dar otro palo descubren una farmacia  con un pabellón abierto. que es asaltada por  Bob, Rick que se cuelan y roban   la farmacia. Se encuentran muy satisfechos al  encontrar viales de polvo puro de dilaudid que vale miles de dólares cada uno.

En el exterior queda Nadine, aunque esta comete un error que enfurece a Bob. Ella al llegar a casa se siente muy dolida con ambos y me mete en su habitación para llorar.

Rick, tras darse un chute con parte de lo encontrado, descubre a Nadine y , para demostrar las tonterías de Bob, decide dejar un sombrero encima de una cama antes de un gran atraco en el que no está invitada a participar, para demostrar a Bob que sus supersticiones son una tontería.

Bob, usando la lógica de su suerte "Cuando estás caliente, estás caliente", convence a su esposa que finalmente debe robar el hospital que siempre ha querido. Durante el atraco, Bob es sorprendido en la farmacia hospitalaria y tiene que ocultarse toda la noche.

Mientras Rick y Diane que lo esperan inútilmente y creen que ha sido detenido, vuelven a casa creyendo que lo han atrapado y descubren el cuerpo inerte de Nadine, que ha fallecido debido a una sobredosis (pese a que hasta ese momento era la que menos consumía del grupo) ya que se había guardado para ella un vial de dilaudid durante su último golpe.

Cuando Bob llega a casa poco después de ellos, descubre lo sucedido y se da cuenta de que el sombrero encima de la cama. Ellos deciden ocultar el cuerpo de la chica en el sobretecho.

Al día siguiente, el dueño del motel donde se hospedan les avisa de que tienen que dejar la habitación debido a una convención de policías que se celebrará en la ciudad, por lo que todas las habitaciones del motel se encuentran reservadas.

Al darse cuenta de que pueden descubrir el cuerpo de Nadine en el altillo de la habitación del motel, lo deben retirar inmediatamente. Bob, bajo tremenda ansiedad y estrés mientras tiene visiones de esposas y prisión, logra sacar el cuerpo del motel en un gran saco.

Justo antes de enterrar a Nadine en un bosque remoto, Bob le dice a su esposa  que se va a limpiar de drogas y comenzar un programa de metadona de 28 días. Ella está sorprendida y confundida por la repentina decisión dramática de Bob. Él le pide que se limpie con él, pero ella declina, diciéndole, "Sabes que no puedo".

Ese día Bob decide dejar las drogas y el camino de la delincuencia. Aunque se siente sólo ya que siguen ambos por caminos separados, Bob se traslada a Portland, a una residencia de rehabilitación de larga estancia y obtiene un trabajo de fabricación de bajo nivel como operario.

Un día en la clínica de rehabilitación con metadona , ve a un anciano adicto a las drogas que resulta ser un sacerdote conocido de él, llamado Tom ( William S. Burroughs ) que también es adicto. Ellos recuerdan los viejos tiempos cuando las drogas no eran tan demonizadas.

Otro día, en la calle, Bob se encuentra con David, quien está intimidando a un niño que supuestamente le debe dinero a David. Bob hace que David deje de agredir al joven, y el niño huye, para disgusto de David.

Después de adaptarse a su nueva vida, Bob es visitado por Gentry  y, más tarde, por Dianne. Gentry le advierte a Bob que al policía al que hirieron por  culpa  Bob y que recibió un disparo ha estado mandando amenazas al saber de su presencia y que podría actuar sobre ellos.

Por su parte, Dianne revela que ella y Rick están ahora en  relación y que él está a cargo de su nuevo grupo. Dianne entonces le pregunta a Bob qué pasó en el camino para que de repente cambiara su vida tan drásticamente. Él contesta que la muerte de Nadine, el maleficio que ella puso sobre ellos con el sombrero, y la posibilidad de ir a  prisión había  contribuido a su decisión.

Luego le revela se hizo la promesa de que   si lograba sacar el cadáver de Nadine del motel, pasar delante de los policías y enterrarla en el suelo sin ser atrapado, de que enderezaría su vida a cambio. Después de explicar esto   Bob le suplica a Dianne que permanezca la noche con él, pero ella declina. Antes de que ella se marche  le da a Bob un paquete de medicamentos como regalo. Bob, en lugar de usarlos y recaer , le da los medicamentos al sacerdote, Tom, poniéndose muy contento.

Acto seguido, al llegar a su habitación es atacado por dos hombres enmascarados. El líder resulta ser David. Ellos afectados por el síndrome de abstinencia, van a su casa en busca de drogas, creyendo que este aún posee algo. piensan que Bob sigue siendo un adicto y tiene drogas Bob les dice la verdad, que está limpio y no tiene ninguna droga, pero David no le cree y termina disparándole.

Un vecino escucha el disparo y llama al 911. Mientras Bob está siendo cargado en una ambulancia. Gentry le pregunta varias veces quién le disparó y si era el policía. Bob le dice a Gentry que era "el sombrero" y "el bebé de la televisión". Mientras es llevado por una ambulancia al hospital piensa en los aciertos y errores de su vida, deseando que, más allá de ellos, pueda sobrevivir a todo lo acontecido. Nunca dejes un sombrero encima de la cama.

Bob piensa en voz alta cómo se metió en su situación. Él llega a la conclusión de que no importa lo difícil que trate, nunca podrá escapar completamente de la vida de la droga. También bromea sobre cómo ahora tiene un boleto gratis a la "farmacia más gorda de la ciudad". La película termina con él diciendo, "estoy vivo", y, "espero que puedan mantenerme vivo." Mientras la ambulancia se aleja se vuelve a escuchar con los títulos de crédito finales   la música de Desmond Dekker y su "The israelites".


Lo cierto es que la banda sonora incluye canciones que son contemporáneas con la época en la que se desarrolla la película, junto con la música original de Elliot Goldenthal . Es una de sus primeras obras; en él no utiliza una orquesta sino toda una gama de instrumentos tratados en un sintetizador. La partitura y la banda sonora fueron también las primeras que Goldenthal trabajó con Richard Martínez, un productor de música cuya "experiencia informática y asistencia de producción de sonido" se convirtió en la base de frecuentes colaboraciones posteriores.  AllMusic calificó esta banda sonora de tres estrellas de cinco. Entre las canciones ajenas al compositor suena y destacan "For All We Know" de Abbey Lincoln , "Little Things" de Bobby Goldsboro,  "Put a Little Love in Your Heart" de Jackie DeShannon , "Psychotic Reaction" de Count Five , "Judy in Disguise" de John Fred and His Playboy Band y la ya citada "The Israelites" (2:47) de Desmond Dekker & The Aces.

Drugstore Cowboy fue filmado principalmente alrededor de Portland , Oregón . Se ven en su momento las columnas de Lovejoy , que antes sostuvieron el viaducto .

Tom Waits fue la primera opción de Van Sant para el protagonista , pero la compañía financiera no apoyaría a Van Sant si lo hubiera lanzado. Oficialmente la razón fue que Waits estaba apareciendo en otra película que estaban rodando, aunque Van Sant dijo que sospechaba que la victoria en el Oscar de Kiss of the Spider Woman , una película que también habían financiado, les había hecho querer un protagonista  que pudiera ganar un Oscar .

La película onsiguió en taquilla unos $ 4.7 millones, casi el doble de lo invertido. En la actualidad se considera un filme de culto y una de las películas más brillantes de su director.

Consiguió varios premios en ese año 1989 como fueron  Premios Independent Spirit con  4 galardones incluyendo el de mejor actor (Dillon), mejor fotografía, mejor guión, mejor actor secundario (Max Perlich), y mejor actriz secundaria (Heather Graham).

Tuvo ocho nominaciones por el Círculo de Críticos de Nueva York entre ellos al  Mejor guión . También fue premiada por  LA Film Critics Association (1989) al mejor guión (Dan Yost, Gus Van Sant) y por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine con el premio de Mejor Película, Mejor Director

La película fue un éxito crítico y actualmente tiene una rara calificación de 100% en Rotten Tomatoes, con un puntaje promedio de 8/10 basado en 27 revisiones. Metacritic asignó a la película una puntuación media ponderada de 82 sobre la base de 15 revisiones, lo que indica "Universal Acclaim".

La película fue muy bien recibida de manera crítica y figura en las listas de los diez mejores de Gene Siskel y Roger Ebert , para las películas lanzadas en 1989.

En España Carlos Boyero en El Mundo la calificó de "Magistral y veraz, adopta formato de western moderno (...) Dillon: impresionante". Por su parte, Fernando Morales en El País consideró que la película era "Fascinante y creíble"

Nuria Vidal en la revista Fotogramas entendió que tenía un  "Inteligente discurso sobre la droga (...) Soplo de aire fresco del cine USA" .


Por mi parte tengo que decir que la película presenta una historia de drogas no desde la experiencia cutre y lamentable con la que se han acercado otros. Por ejemplo, el cine español de los ochenta como Eloy de la Iglesia apostaron por ese modelo para presentarnos el mundo de los quinquis urbanos.

El estudio de Van Sant es más elegante y distante  y parece hecho con más seriedad, con lucidez, sin poner ni quitar, mostrando los efectos de las drogas en la persona ( Subidón, estancamiento, bajón, desastre, huida) y en las relaciones. Nada en ella es sórdido ni estéticamente desagradable con rostros demacrados y ojerosos, picados por la viruela y con rictus cadavérico.

A destacar la intervención de William S. Burroughs como el sacerdote que muestra que el mal afecta a todos convirtiéndolos en personas de un enorme escepticismo.  Y esa voz en off de Dillon que actúa , por momentos, en tercera persona .

Un filme de culto que he visto en dos ocasiones en Sundance TV. Podría decirse que la película trasmite esperanza, pero claro lees lo vida del escritor y su final , y piensas como lo que cantaban los Sex Pistols: No future!!!



jueves, 28 de septiembre de 2017

El negro


Yo una vez fui un "negro". Un "negro" poco importante, pero , al fin y al cabo, un "negro" que escribía para una editorial. Como "negro" que fui quedé muy satisfecho por el cobro. De hecho siempre he considerado que fue el primer sueldo ganado tras acabar la carrera - efectivamente fue una soldada, cobre un estipendio por temas realizados y un mínimo de folios entregado- y que con el mismo, que fueron unas 120.000 pesetas,  me compré una cámara de fotos, una Canon EOS 1000F, que con el tiempo ha quedado descatalogada en este mundo virtual que era la admiración de todos, aunque me costó igualmente una "retención" por parte de la Guardia Civil , nunca mejor dicho, una Guardia Civil, que me obligó a bajarme del coche y presentar documentación - que ya no tenia- y sobre todo justificación sobre el origen de la misma en la frontera entre España y Francia por el Valle de Arán, cuando todavía te paraban en la frontera. Aquel "trabajito" fue en el invierno de 1.990. Y, como he dicho anteriormente, quedé muy satisfecho del mismo, pero especialmente del dinero conseguido.

Este rollo , real como la vida misma que os he contado, se debe a que esta pasada noche he visto una película de Roman Polanski, desconocida para mí, del año 2010,  y que precisamente tiene como protagonista a un "negro" cuyo papel asumen Ewan MacGregor que ha de realizar un trabajo  en forma de memorias de un ex premier británico, laborista, Adan Land interpretado por Pierce Brosnan, cuya historia se complica enormemente.

La película en España se llamó El escritor , pero es internacionalmente reconocida como The Ghost Writer  o The Ghost en Gran Bretaña. Un ghost writer debe ser "un negro" para nosotros en el sentido de la escritura. Se trata de una coproducción franco-germana-británica estrenada en 2010, basada en la novela The Ghost , aquí vendida como El poder en la sombra  de Robert Harris, que participó junto a Polanski en el guión.

Está dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Pierce Brosnan que asume el rol de un ex Primer Ministro británico, laborista, e implicado en la Guerra de Irak. Se ha señalado, evidentemente,  que Lang estuvo inspirado en Tony Blair y en la trama se tocan temas como la guerra de Irak, la guerra contra el terrorismo y la estrecha relación del Reino Unido con los Estados Unidos. O sea, blanco y en botella.

La película es una producción en la que intervienen Roman Polanski , Robert Benmussa y  Alain Sarde en una coproducción entre Francia-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos mediante las productores R.P. Productions ,  Runteam Ltd , Studio Babelsberg ,  France 2 Cinema y con la distribución de Summit Entertainment y Optimum Releasing . La película contó con un elevado presupuesto de $45 000 000  que se recuperaron ya que la recaudación alcanzó los $60 000 000.

La música fue labor de  Alexandre Desplat , mientras que la nebulosa fotografía lo fue de Paweł Edelman y el montaje de Hervé de Luze.

En la película intervienen Ewan McGregor como el escritor fantasma, Pierce Brosnan como  Adam Lang, ex Primer Ministro de Gran Bretaña,  Kim Cattrall como Amelia Bly, la colaboradora y amante de Lang, Olivia Williams como Ruth Lang, la esposa de Lang. Junto a ellos también lo hacen en papeles menores  James Belushi como  John Maddox, Tom Wilkinson como el profesor Paul Emmett, Timothy Hutton como Sidney Kroll, el abogado de Lang. Igualmente aparece brevemente  Eli Wallach como un  anciano residente en  Martha's Vineyard y Robert Pugh como Richard Rycart, ex ministro del exterior y viceprimer ministro con Lang. También aparece Tim Preece como Roy Quigley, director gerente del negocio de Londres de Rhinehart, David Rintoul como The Stranger, un padre afligido que perdió a su hijo durante la Guerra enIrak, Jon Bernthal como Rick Ricardelli, el agente del escritor fantasma y Eli Wallach como El Viejo de Martha's Vineyard.

La película comienza con un barco que traslada a personas y vehículos desde la isla de Martha's Vineyard, frente a la costa de Massachusetts al continente. De pronto un coche se queda allí, y minutos después nos enteramos que el conductor de ese vehículo, que es un escritor ha fallecido en extrañas circunstancias , no se sabe si por suicidio o por ahogamiento intencionado.

Esta muerte del escritor y ayudante de Lang, Mike McAra, se llama el finado ha muerto en un aparente accidente de ahogamiento, eso sí, en extrañas circunstancias. La muerte del mismo cercano al ex Primer Ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), provoca que se busque por parte de la editorial a otro escritor al que no le importe asumir el papel de negro.

Poco después un agente Rick Ricardelli (Jon Bernthal) le propone a uno de sus vinculados que asuma el trabajo como escritor , remplazando al fallecido. Le pide a su cliente que vaya a una entrevista con la editorial, Rhinehart, Inc. para completar la autobiografía del ex primer ministro Adam Lang ( Pierce Brosnan ). El escritor es Ewan McGregor que llega a una reunión en la que además de su agente se encuentra John Maddox (James Belushi) propietario de la editorial y Sidney Kroll (Timothy Hutton) el abogado de Lang, además de Ricardelli. Allí se le dice que el trabajo consiste en ordenar y completar el manuscrito de las memorias en curso. Para ello tendrá un mes y cobrará por su trabajo 250.000 dólares.

La compensación y la relativa facilidad del trabajo ayudan a convencerlo de obviar la sospechosa muerte de su predecesor. Al salir el abogado de Lang le entrega un manuscrito para que lo lea, pero nada más llegar a casa, para hacer su maleta, pues ha de salir esa misma noche, es golpeado por un motorista que le quita el manuscrito entregado por el abogado de  Lang.

A pesar del golpe se dirige a la residencia de Lang en la isla de Martha's Vineyard, frente a la costa de Massachusetts. Ese día de la partida y mientras está en el aeropuerto,  un ministro que trabajó con Lang le acusa públicamente a éste de haber autorizado el secuestro de sospechosos de terrorismo, así como de someterlos a las torturas de la CIA. Como se trata de un crimen de guerra, Lang puede ser acusado formalmente por la Corte Penal Internacional de La Haya.

Esa es la razón por la que temiendo ser detenido, decide permanecer en Estados Unidos, un país que no reconoce la autoridad del tribunal. De cualquier manera el escritor llega a la isla y observa las entrañas circunstancias que rodean el complejo en el que vive el ex premier británico. Al llegar a la casa conoce a la esposa del ex premier, Ruth ( Olivia Williams )que vive con un grupo de colaboradores como es la asistente personal de Lang, Amelia Bly ( Kim Cattrall ). Amelia prohíbe que el escritor se quede con el manuscrito de McAra fuera de la habitación en la que se encuentra enfatizando que es un riesgo de seguridad. Como todo lo preside una alta seguridad, esa primera noche decide alojarse en un hotel algo singular.

Ya con la copia en su mano, custodiada ferozmente por la ayudante del político, la lee , aunque le desagrada parte de la redacción e inicia una serie de entrevistas con el político.

Lo cierto es que este está muy tensionado. Gran parte de ello se debe a que el ex ministro de Relaciones Exteriores Richard Rycart ( Robert Pugh ) acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y entregarlos a torturas por la CIA , un posible crimen de guerra . Tras la incriminación se presentan en las puertas del complejo  una oleada de periodistas y manifestantes, entre ellos un veterano del ejército y padre de un soldado muerto en Irak, para sitiar a Lang en su propiedad en la isla, donde vive con su esposa Ruth (Olivia Williams) y Amelia (Kim Cattrall), su asistente personal y , después nos enteramos que su amante.

Mientras Lang está en Washington , el escritor encuentra artículos en la habitación de McAra que sugieren que podría haber tropezado con un oscuro secreto. El escritor descubre que McAra tiene una interesante información sobre el período cuando Lang entró a la política. Ahora el escritor fantasma descubre detalles como un sobre con fotografías muy reveladoras de su pasado así como un número de teléfono que el escritor descubre es Rycart.

Todo ello le ponen sobre algunas pistas, que van aumentando sus dudas especialmente cuando , durante un paseo en bicicleta, el escritor se encuentra con un anciano ( Eli Wallach ) que le dice que la corriente no pudo haber tomado el cuerpo de McAra desde el ferry donde desapareció hasta la playa donde fue descubierto. También revela que una vecina vio linternas en la playa la noche en que murió McAra, pero más tarde cayó por las escaleras y entró en coma. Todo ello sugiere que su predecesor fue asesinado después de descubrir un vínculo entre Lang y otra persona.


Más tarde, Ruth admite al escritor que Lang nunca había tenido interés por la política, y hasta hace poco era ella la que le aconsejaba. Cuando le cuenta la historia del anciano, de repente se apresura a salir a la noche lluviosa para "despejar la cabeza".

Al regresar, revela que Lang y McAra habían discutido la noche anterior a la muerte de éste. Poco después el escritor fantasma y Ruth tienen un encuentro sexual en la noche mientras Adam está ausente.

A la mañana siguiente, el escritor toma el BMW X5 que McAra había utilizado en su último viaje. Incapaz de cancelar las direcciones pre-programadas en el coche con su navegador GPS y , al final, él decide seguirlas. El coche le lleva a Belmont y a la casa del profesor Paul Emmett ( Tom Wilkinson ). Paul Emmett (Tom Wilkinson), un académico que lo acompaña en una foto de sus tiempos universitarios.

De él, un profesor fundador de un lobby de política internacional. Emmett niega algo más que un conocimiento superficial de Lang, a pesar de que el escritor le mostró dos fotografías del par entre las fotografías encontradas en las posesiones de McAra, así como otra en la pared del estudio de Emmett. Cuando el escritor le dice a Emmett su GPS le llevó hasta allí lo que demuestra que McAra lo visitó la noche que murió, Emmett niega conocer a McAra y se vuelve evasivoo le da respuestas negativas, e insiste en una relación con el ex primer ministro que no va más allá de ser casual. El escritor se va de la casa del profesor y descubre que un coche lo persigue.

Para dejar a sus perseguidores, aborda el transbordador de vuelta a Martha's Vineyard, pero cuando ve el coche que le perseguía entra a bordo del ferry, huye del barco en el último momento y pasa los controles quedándose esa noche en un pequeño motel del muelle del ferry. Desde allí contacta con el ex ministro que había acusado públicamente a Lang. A Rycart le acaba pidiendo ayuda.

Mientras espera la llegada de Rycart, el escritor hace investigaciones sobre Emmett y vincula su lobby a un contratista militar . También encuentra pistas que conectan a Emmett con la CIA .

Cuando Rycart llega, revela que McAra le entregó documentos que vinculan a Lang con los llamados "vuelos de tortura", donde sospechosos de terrorismo fueron colocados en aviones privados propiedad de la compañía cercana a Emmett, para ser torturados mientras viajaban en el aire. Éste le revela que estuvo en contacto con McAra, el escritor fantasma anterior, y que fue él quien le sugirió la existencia de vínculos entre la CIA y Lang. Añade además que McAra encontró nuevas pruebas, y que las escribió en el "principio" del manuscrito. Sin embargo, los hombres no pueden encontrar nada en las primeras páginas.

A modo de prueba, le recuerdan que, sin excepción, todas las decisiones políticas de Lang como jefe de gobierno favorecieron a los Estados Unidos. Según McAra, esa información se encontraba oculta "al principio del manuscrito", lo que el escritor interpreta correctamente como "los años en Cambridge", donde Lang conoció a Emmett. Como prueba de la conversación el ex ministro la ha grabado.

Para no despertar sospechas, el escritor fantasma acepta que Lang que lo ha llamado lo recoja en su vuelo de regreso de Nueva York en su jet privado, y durante el vuelo le confiesa todo lo que sabe de sus vínculos con la CIA.


El escritor le pregunta abiertamente a Lang si es un agente de la CIA reclutado por Emmett. Lang se burla de sus sugerencias. Lang rechaza la acusación, pero al salir de la aeronave, Lang es asesinado por un manifestante británico contra la guerra. Se trata del padre de un soldado que murió en la guerra de Irak , y que , a su vez, es abatido.

Sin embargo, al escritor fantasma terminará el libro, pues las expectativas de venta han aumentado tras la muerte de Lang presentándose como una publicación póstuma, ya que a la luz de la muerte de Lang será un seguro best-seller.

Durante la fiesta de lanzamiento del libro, en la que él no estaba invitado , pero a la que asiste gracias a la invitación compartida de Amelia, da con las claves que conducen a la solución del misterio sobre todo cuando se hace con el original  que le iba a regalar a Amelia. Amelia le comenta que los estadounidenses han cerrado el acceso al libro, ya que los "comienzos" contenían pruebas que amenazaban la seguridad nacional. También le dice que Emmett, quien está presente, fue el tutor de Ruth cuando fue becaria Fulbright en Harvard . Cuando ella le dice esto se da cuenta que la clave , se decía, estaba en los inicios de los capítulos del manuscrito original .

El escritor en ese momento marcha a una habitación  apartada y tomando el original va viendo como efectivamente se puede componer una frase con el inicio de cada capítulo llegando a la conclusión que Paul Emmett es un agente de la CIA, y que fue contratado para reclutar a Ruth Lang e introducirla a la política para luego influir en las decisiones de su esposo.

Después de pasar una nota a Ruth que decía más o menos que "La esposa de Lang, Ruth fue reclutada como agente de la CIA por el profesor Paul Emmett de la Universidad de Harvard". Y el escritor deduce que todas las decisiones de Lang influenciada por Ruth eran para beneficiar a los EE.UU. bajo la dirección de la CIA. Y mientras ella se encuentra dando las gracias por el éxito del libro y por estar allí honrando la memoria de su marido en una rueda de prensa.

Al leer la nota Ruth le cambia el rostro. El escritor pasa una nota a Ruth revelando su descubrimiento. Despliega la nota y está devastada. Cuando ve a la escritor levantando un vaso.

Nada más salir , al cruzar la calle para llamar un taxi,  desaparece de nuestro plano visual por la derecha de la imagen, y vemos como  entra un coche a toda velocidad. Los efectos sonoros y los papeles del manuscrito de McAra volando indican que ha sufrido un accidente y que así silencian al escritor fantasma, acabando así la película.

El filme fue presentado a competición en la segunda jornada de la 60 Edición del Festival de Berlín, en febrero de 2010. Era el retorno del dinero polaco a la Berlinale 38 años después de la última vez. Ya ganó el Oso de Oro con ‘Cul-de-sac’ en 1966, y el Oso de Plata (Premio Especial del Jurado y Premio FIPRESCI) con ‘Repulsión’ en 1965.

Al igual que en la novela, Adam Lang es el vivo retrato de Tony Blair. La BBC señala que el personaje «estuvo inspirado en Tony Blair [...] Además, el fantasma de Blair persigue al ficticio Lang, tanto en las referencias a la guerra de Irak, la guerra contra el terrorismo y la estrecha relación con Estados Unidos».

En el film se acusa a Lang de crímenes contra la humanidad por entregar a ciudadanos británicos a la CIA y ser luego torturados. Sobre este tema, la BBC cree que es poco probable que fuera considerado como tal por la Corte Penal Internacional Tribunal de Justicia, ya que los actos no fueron «cometidos como parte de una política de gran escala».

Por otro lado, resulta curioso que los actores que interpretan a Richard Rycart -secretario de Relaciones Exteriores- y a la secretaria de Estado de EE. UU. se parecen físicamente a sus homólogos en la vida real: Robin Cook y Condoleezza Rice, respectivamente.

Al igual que en la película, Cook tenía fuertes diferencias con la gestión de Blair en materia de política exterior. Pero bueno, supongo , aunque no me fijado que la película afirma que los personajes hacn referencia a una ficción.

La historia de esta película comienza cuando Polanski había decidido asociarse con Robert Harris para realizar una película de la novela de Harris, Pompeii , pero el proyecto fue cancelado debido a la huelga de actores que se avecina ese otoño. Polanski y Harris encauzaron sus esfuerzos en un nuevo proyecto que se centraría en otro best-seller más cercano en el tiempo de Harris, The Ghost .

En junio de 2008, Nicolas Cage , Pierce Brosnan , Tilda Swinton y Kim Cattrall fueron anunciados como posibles actores. A continuación, la producción se pospuso por varios meses, y con ellos hubo cambios en el elenco , pues ahora estaban Ewan McGregor y Olivia Williams en sustitución de Cage y Swinton .

La película finalmente comenzó la producción en febrero de 2009 en Alemania, en los estudios Babelsberg en Potsdam . Berlín pasará a representar Londres y Martha's Vineyard y la mayoría de los exteriores, fijados se rodarán en la isla alemana de Sylt en el Mar del Norte así como en la localidad danesa de Rømø, , y en el transbordador MS SyltExpress . El conjunto exterior de la casa donde se desarrolla gran parte de la película, sin embargo, fue construido en la isla de Usedom , en el Mar Báltico. Los exteriores e interiores de una editorial de Londres fueron filmados en Charlottenstrasse 47 en el centro de Berlín (Mitte), en los localidades alemanas de Usedom, Peenemünde, mientras que el aeropuerto de Strausberg, cerca de Berlín, se encontraba en el aeropuerto de Vineyard. Algunos disparos exteriores breves para escenas de conducción fueron rodados por una segunda unidad en Provincetown ,Wellfleet, Bourne y Vineyard Haven(Massachusetts), sin Polanski o los actores.

La película que fue un éxito crítico y comercial recibió en el 60 Festival de Berlín el Oso de Plata al mejor director. Hay que señalar que el director no pudo estar presente en la Berlinale. La causa estuvo en que mientras iba al Festival de Cine de Zúrich , Polanski fue arrestado por la policía suiza en septiembre de 2009 a petición de los Estados Unidos y recibió una orden de extradición y ejecución de arresto del año 1978.

Debido a la detención de Polanski, la postproducción fue puesta en suspenso brevemente, pero él la reasumió y terminó el trabajo del arresto domiciliario en su chalet suizo. No pudo participar en el estreno mundial de la película en el festival de la Berlinale el 12 de febrero de 2010. . La película fue igualmente galardonada con 4 Premios Cesar, incluyendo mejor director, aunque obtuvo hasta  8 nominaciones .

Recibió seis Premios del Cine Europeo: incluyendo mejor película y director . Fue nominada al Goya a la Mejor película europea del año  2010.

En los Satellite Awards obtuvo cuatro nominaciones incluyendo mejor película drama . La Asociación de Críticos de Los Angeles la premió a la mejor banda sonora y en los Premios Gaudí: fue nominada a Mejor película europea.

En cuanto a la crítica indicar que las valoraciones fueron en general positivas.El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 83% de las opiniones críticas son positivas y en Metacritic un 77% de porcentaje positivos. En IMDb la valoración alcanza a ía de hoy en 7'2 sobre 10.

Empezando con las críticas indicamos la del gran pope de la época, Roger Ebert que publicaba en el Chicago Sun-Times. En su columna comentaba que era una   "Atractiva, fluida y convincente (...) Polanski, a sus 76 años, recuerda a los directores del pasado que destacaron por su artesanía, no por sus trucos (...) " Y concluye diciendo "Esta película es obra de un hombre que sabe cómo dirigir un thriller".

Por su parte,  David Denby del The New Yorker comentaba que era "Un thriller político extraordinariamente preciso y bien realizado - lo mejor que ha hecho Polanski desde los setenta"

Para Ann Hornaday en el The Washington Post con ella "Polanski invita a los espectadores a sentarse y disfrutar de un trayecto cuyas sinuosas curvas controla con una suprema seguridad y habilidad (...)" 

William Bradley en el The Huffington Post afirmaba que era "una de las mejores películas que he visto en los últimos años" .

En el Reino Unido Ian Nathan en las páginas de Empire considera que la película "...es decente y suficientemente intrigante, pero el director ha dejado el material incendiario para su vida privada. (...)".

Por contra extraña la opinión casi nacionalista de algunos diarios británicos que dudaban del interés de Polanski. John Rentoul del The Independent , que se describe a sí mismo como un "ultra blairista con una servil admiración por Tony", y John Rosenthal, del conservador Pajamas Media , denunciaron la película porque fue hecha con el apoyo financiero del gobierno alemán . Rentoul también lanzó un ataque mordaz contra Polanski describiendo al ganador del Oso de Plata de Berlín como "propaganda" y una "película de odio a Blair".

Ya en España Luis Martínez en  El Mundo sostenía que era "Un 'thriller' de aire 'hichcockiano' con el declarado empeño de no molestar. Con pulso, pero sin alardes, (...) tan efectiva como, fuera pretensiones, bien hilada".

Para  Carlos Boyero en  El País se trataba de "Un relato plagado de suspense, humor cáustico, alérgico a los tópicos, imprevisible, malicioso, con poderío visual y diálogos mordaces, en el que no sobra ni falta nada."

Oti Rodríguez Marchante en el ABC comentaba que "Polanski traduce con solvencia y talento la intriga de esta historia que se retuerce de forma turbadora (...) Todos los actores comprenden sus personajes y los interpretan notablemente"

En  Argentina Pablo O. Scholz en Clarín señalaba que "Polanski echa mano a la violencia psicológica más que a la física. No, no estamos ante una obra maestra como 'Repulsión', pero a sus 76 años el director de 'El bebé de Rosemary' mantiene buen pulso a la hora de aprisionar a su público durante poco más de dos horas."

Para  Fernando López en el diario argentino de  La Nación "Polanski, (...), evita los clichés y administra el suspenso con mano firme hasta el final. Concreta así un relato apasionante."

Un compatriota suyo Horacio Bernades en las páginas del Diario Página 12 señalaba que presentaba "Con impecable pulso narrativo, el cineasta dedica dos horas a una trama intrigante, con tanta paranoia como ironía. Para ello se vale de un elenco sin fisuras y de una forma que respeta la tradición del cuento de misterio a la inglesa."

Beatriz Maldivia editora en Espinof, la antigua blog de cine afirmaba que " Polanski toma, de un relato gastado y escaso, los elementos que mejor se prestan a producir el modelo de thriller que tan magistralmente ha llevado a cabo en previas oportunidades. El polaco cuece una atmósfera opresiva y contagia la urgencia de la investigación, gracias a un conjunto de secuencias conducidas con tranquilidad, pero que no extravían, ni por un instante, la ominosa presencia de una amenaza indeterminada, tan poco concreta que podría ser, por lo que al protagonista concierne, una simple paranoia sin fundamento. La escena del GPS despunta entre ellas como un ejemplo claro de construcción de la tensión y de mantenimiento del interés. La elección de los espacios —de esa mansión, tan abierta por cristales al exterior, pero tan encerrada por su ubicación aislada— juega otra vez a favor de la angustia, ... Los personajes se encuentran en una isla y el precursor del protagonista perdió la vida precisamente en el único medio que existe para escapar de ella. Los movimientos están coartados y cualquier paso vigilado. Con todo ello, se hace más difícil respirar que averiguar las claves que se ocultan en la gestión del gobernante retirado. Te retiene con la misma fuerza una enigmática banda sonora, frimada por Alexandre Desplat. ... Los diálogos, henchidos de sarcasmo y de sagaces consideraciones, perfilan a unos personajes de vuelta de todo y con poco que perder. McGregor se introduce en la carcasa de un hombre superado por las coyunturas, que se ve forzado a desempeñar un rol de investigador que no le corresponde y para el que no está capacitado. Como ya ocurriera en ‘Frenético’, el director aprovecha la noción de extraer a un ciudadano de a pie de su hábitat natural para dotar a la historia de un realismo y unas apreciaciones de los que las narraciones detectivescas al uso carecen.

La base literaria de ‘El escritor (The Ghost Writer)’ sirve a Polanski para hacer lo que le motiva, que no coincide con las intenciones del novelista. Si se busca en la película un transcurso de thriller político conspirativo, la experiencia será insatisfactoria y se verá interrumpida, antes casi de haber despegado, con un brusco final. Si se trata de ver, sin embargo, el espíritu del director, reflejado en la opresión y el encierro, o un retrato de interesantes personajes; todo, incluso esa conclusión precipitada, cobrará sentido para componer una propuesta que, si bien no está entre las mejores de Polanski, no carece de ninguna de las constantes que hacen su cine tan fascinante.

Por su parte, Adrián Massenet en la crónica que hizo desde el festival dijo de ella que era "un filme recio y singular, bastante intrincado, pero resuelto con sencillez y estilo clarividentes. Y Prosigue diciendo que Polanski filma con una precisión absoluta. Sin prisas. Sin caer en esa tendencia tan actual de hiperbolizar el cine negro. Para él, esto es un juego. Un juego cruel, pero juego al fin y al cabo. De modo que está presente un erotismo y un humor negro que jalonan un relato lleno de pequeños y placenteros detalles (el barrendero al que el viento le lleva lo barrido, el gorro del jardinero, la recepcionista disfrazada…) que hacen respirar de cotidianeidad una trama que, de otro modo, hubiera resultado más gélida. Porque estamos ante una verdadera “pieza de cámara” (pues la mayor parte de su metraje transcurre en el interior de un búnker de lujo…), al estilo de ‘La muerte y la doncella’ o ‘Repulsión’, pero más gozosa que la primera y menos de autor que la segunda. Polanski no tiene ya nada que demostrar a nadie, y se lo pasa como un chaval y esa sensación (vigorosa, juvenil) se transmite en cada secuencia. Destacó del mismo el trabajo de los actores que fueron los que presentaron la película dada la compleja situación que por entonces vivía el director recluido en Suiza.

Una vez vista la película diré que me ha gustado. La trama va desarrollándose y complicándose como una madeja. El toque Polanski está presente en el pulso de la historia, en la relación atormentada que , en realidad, viven casi todos los protagonistas, en esas gotas dosificadas de relaciones complejas en la pareja, en la relación entre el escritor y el político  que resultan siempre contrapuntos por parte de los grandes secundarios que pasan por la pantalla, pero que dan un marchamo a la película. A destacar la construcción "in crescendo" del relato que se hace capa a capa pero que permite completar la historia, resultando ser un complejo, pero afortunado relato. En definitiva, me ha gustado. Además he vuelto a saborear el placer de escribir sin dar la cara.


miércoles, 27 de septiembre de 2017

El hombre de los puños de hierro


Creo haber contado que cuando era niño o me acercaba a la adolescencia tuve la suerte de ver algunas películas, no muchísimas, de artes marciales con Bruce Lee de protagonista. Tanto en la localidad de verano , donde veíamos películas sobre la pared de una iglesia como en el teatro y cine que tenían los Salesianos, pude ver algunas historias , supongo que producciones hongkonesas que colmaban mi interés por la filosofía oriental y que me llegaba por medio de la televisión vía una serie norteamericana , Kung - Fu , o La Frontera azul o The Water Margin, aunque creo que esta era japonesa. 

Tras este periodo dejé de verlo. Pasaron los años , y se puede decir que me olvide del género del cine de artes marciales, hasta que de pronto llegó a las pantallas Wo hu cang long conocida en inglés como Crouching Tiger, Hidden Dragon, pero aquí como Tigre y Dragón. La película, una coproducción entre Taiwán-China-Hong Kong-Estados Unidos fue toda una sorpresa. 

De pronto descubrimos una entretenida historia de aventuras, romances y artes marciales con una atractiva puesta en escena y espectaculares batallas, magníficamente coregrafiadas, y un cierto toque salvaje y feminista. De pronto el cine de artes marciales renacía para el gran público. Tras esta llegaron muchas obras más, alguna del gran Zhang Yimou con su Hero (2002), pero otras comenzaron a superar lo que se podía esperar del acrobático Jackie Chan para a concretarse en magníficas historias como la que nos contó Quentin Tarantino, un gran amante del género que había devorado una infinidad de títulos mientras trabajaba en un videoclub, en su entrega en dos volúmenes de Kill Bill (2003 y 2004). El filón estaba abierto. 

En esto llegó RZA / Bobby Digital, o sea, Robert Fitzgerald Diggs , un rapero, productor y actor neoyorkino - sale por ejemplo en American Gangster- cuyo pasatiempo favorito es ver películas de Kung-Fu y de otras artes marciales, debido a que tiene un gran conocimiento e interés sobre todo tipo de artes marciales, en especial, el Kung-Fu así como seguir diversos aspectos del budismo, taoísmo y cristianismo, tal y como lo afirma su libro The Wu-Tang Clan Manual. Tan imbuido estaba en el tema y en su capacidad creadora que decidió meterse como director, guionista y actor en El hombre de los puños de hierro o The Man with the Iron Fists , una película estadounidense de 2012 de artes marciales que nos presenta la historia de la lucha por el control de una ciudad y un cargamento de oro por parte de siete clanes. La fortuna en oro hará que empiece una batalla entre ellos. 

Desde el primer momento vemos que en la misma interviene en la producción Quentin Tarantino, al que se unen Eli Roth, Marc Abraham, Eric Newman y Thomas A. Bliss por medio de la Strike Entertainment y la Arcade Pictures asi como contando con la distribución de la Universal Studios. Como ya he dicho este hombre multiusos , RZA optó por unirse a Eli Roth en el guión en el que juntos trabajaron durante dos años, no dejando escapar el mínimo detalle ni de la historia ni de cada arma. Además, RZA escribió el papel específicamente para sí mismo, y se entrenó en Hung Ga durante 1-2 horas al día durante 2 meses en preparación. 

Como era de esperar la música es del mismo RZA, al que se sumó Howard Drossin para crear una banda sonora que se mueve entre la música asiática y el rap. En la fotografía la responsabilidad recayó en Chi Ying Chan y el montaje en Joe D'Augustine. 

El elenco de protagonistas lo encabezan RZA como el herrero o el el hombre con los puños de hierro, Rick Yune como Zen-Yi o X-Blade, Russell Crowe como Jack Knife, Lucy Liu como Madam Blossom, David Bautista como Brass Body o el hombre del cuerpo de latón , Jamie Chung como Lady Silk, Cung Le como León de Bronce, Byron Mann como Silver Lion. Junto a ellos en papeles menores aparece Pam Grier como Jane la madre del herrero, Osric Chau como ayudante del herrero, MC Jin como el aliado Chan de Zen-Yi, Daniel Wu como Poison Dagger, Andrew Lin y Grace Huang como los Geminis, Eli Roth aparece en un came, Chen Kuan-tai como León de Oro, Bryan Leung como Jefe de uno de los clanes, Telly Liu como León de Hierro, Xue Jing Yao como León de Cobre, Zhu Zhu como Zen - el novio de Chi, Chi Chi, Terence Yin como el Gobernador, y Gordon Liu como El Abad. 

La película está ambientada en la China del siglo XIX, la historia sigue a una serie de guerreros solitarios que se ven obligados a unirse para derrotar a un enemigo común y salvar su casa en la aldea de la jungla. Una aldea en la que vive un herrero (RZA) , un esclavo emancipado de América que se convierte en el herrero de Jungle Village. Canaliza una antigua energía para convertirse en un arma viva. Su nombre real es el de Thaddeus Henry Smith y sabe que para que el cree una buena arma necesita un buen material, una forja con un fuego que alcance los 1500 grados y la necesidad de matar a alguien con ese arma, y en Jungle Village es el hogar de varios clanes en guerra )los leones, los coyotes, los lobos,...). 

El herrero del pueblo crea armas mortales para los clanes, con la intención de usar sus pagos para comprar la libertad de su amante Lady Silk, y abandonar el pueblo. 

En eso el gobernador de la región encarga al líder del Clan León, el León de Oro, proteger un gran cargamento de oro que debe pasar por el pueblo. El cargamento de oro genera la tensión y la tarición en el clan de los leones, y el león de oro es traicionado por sus tenientes Silver Lion y Bronze Lion, que planean robar el oro. Utilizan el caos resultante de una pelea con el Clan Hyena para permitir que otro conspirador Poison Dagger -un ayudante del gobernador- asesine al León de Oro o Gold Lion, después de lo cual Silver Lion se convierte en el líder de los Leones. 

El hijo de Gold Lion, Zen-Yi, que está fuera de la zona y a punto de casarse se entera del asesinato de su padre y se dirige a la aldea para buscar venganza. Nada más llegar a la aldea descubre que su vida corre peligro. Mientras tanto el emisario encubierto del emperador , un británico de nombre Jack Knife llega en secreto a la aldea para vigilar el oro. 

Al llegar ocupa una habitación que se convierte en su residencia en el Pink Blossom, un burdel regentado por Madame Blossom, la señora de Lady Silk. 

Poco después Silver Lion envía a los miembros del clan del roedor para matar Zen-Yi antes de que él pueda alcanzar la aldea, pero Zen-Yi los mata. Igualmente llega a la aldea un mercenario, Brass Body, que se reúne con el león de plata; es enviado para matar Zen-Yi. 

Entre tanto , el herrero se reúne con su chica en el burdel y entrega el pago final necesario para liberarla. Poco después de llegar a la aldea, Zen-Yi y sus pocos hombres se enfrentan a Brass y descubren que no pueden dañarlo físicamente porque su piel se vuelve metálica al impactar sobre ellla. El cuerpo de  latón se bate en una lucha a muerte con Zen-Yi y destruye su armadura cargada de cuchillas. 

El último hombre sobreviviente del grupo de Zen-Yi se sacrifica para tirar de una viga que cae sobre el hombre de latón como una pesada piedra. El herrero que estaba observando la pelea desde su ventana rescata a Zen-Yi y lo ayuda a recuperarse como penitencia por la elaboración del arma que mató al padre de Zen-Yi. 

Mientras tanto, el cargamento de oro llega a la aldea, acompañado por dos guerreros - un hombre y una bella mujer - muy capacitados, los Geminis. Los Leones pronto se enfrentan a los Geminis y a sus hombres, y en la pelea Poison Dagger asesina a los Geminis y los Leones se quedan con el oro. Jack más tarde llega para investigar el incidente y se entera de que los Géminis fueron envenenados con armas punzantes que contenían mercurio, siendo el herrero el único hombre capacitado para ello. El robo de los Leones incita al gobernador a enviar a sus tropas Chacal para recuperar el cargamento o destruir el pueblo. Un Zen-Yi ya recuperado le pide al herrero que le prepare un nuevo traje de armadura armada. Los Leones sospechan que el herrero está ayudando a Zen-Yi y lo torturan para obtener información. El herrero se niega a hablar, y Brass le corta con una espada los dos antebrazos. Jack, que había estado siguiendo al herrero, le salva la vida evitando morir desangrado hasta morir. 

Mientras que el herrero se recupera, le habla a Jack de su pasado como un esclavo emancipado en Virginia, pero que accidentalmente mató a un hombre blanco que se negaba a reconocer su libertad. Tras ello huyó de América en barco y fue a China, donde tras naufragar unos monjes le entrenaron para usar la energía de su cuerpo para realizar hazañas sobrehumanas. Jack con la ayuda del herrero hace su mayor arma: un par de antebrazos de hierro que puede animar con esta energía. 

En ese momento se transforma en el hombre de los puños de hierro. Zen-Yi se recupera y se une a Jack y al herrero. Mientras tanto, Blossom ofrece a Silver lion ocultar el oro en una tumba secreta bajo el burdel a cambio del pago de un 3% - vamos, como los catalanes de CiU- . El oro se almacena en un ataúd que se eleva hasta las vigas para que estñe protegido. Esa noche, Blossom tiene sus muchachas darán una noche de placer a los Leones, y Silk atiende a Brass. 

A la señal de Blossom, las chicas usan armas escondidas en la boca para envenenar a muchos de los Leones, y se unen a Blossom como las Viudas Negras. Cuando Silk trata de envenenar a Brass, su piel lo protege, y éste la golpea y casi la mata, dejándola malherida. En esto que Zen-Yi, Jack y el herrero llegan y se unen a las Viudas Negras para luchar contra los Leones restantes mientras Blossom y Bronze Lion luchan y se matan entre sí. 

Mientras Zeh - Yi y Jack penetran con ayuda de una niña en los subterráneos y comienzan a luchar . Contra Jack en enfrenta a Poison Dagger que es aplastado entre grandes engranajes móviles. 

Por su parte Silver Lion se enfrenta al hijo de su jefe Zen-Yi que luchan en la tumba; Zen-Yi corta el clave con los que el ataúd que contiene el oro cae y aplastará a Silver. El herrero encuentra a Seda, que muere en sus brazos. 

Ahora éste se enfrenta a Brass, y sus puños de hierro son capaces de infligir daño al cuerpo aparentemente invencible de Brass, último miembro de un clan que el mismo destruyó. Mientras Brass está en forma de metal, un poderoso puñetazo del herrero lo hace pedazos. 

Mientras tanto Jack sale corriendo a tiempo para detener a los soldados que acaban de llegar al pueblo y están dispuesto a arrasarlo con sus armas automáticas como la ametralladora Gatling. 

En última instancia, Jack deja el pueblo para acompañar el oro y devolverlo al gobernador, y Zen-Yi le dice al herrero que ha ganado un hermano. Con los clanes destruidos y el pueblo seguro, el herrero se compromete a mantenerlo de esa manera y destruye la señal que apunta a su tienda de armas. 

Durante los créditos, he leído que la prometida embarazada de Zen-Yi es secuestrada por un clan de aves, lo que llevó a Zen-Yi a buscar la ayuda del herrero. Pero reconozco que no lo he visto. 

El desarrollo de la película comenzó en 2003 cuando RZA produjo la banda sonora de Quentin Tarantino para su película Kill Bill . RZA se fijó un presupuesto de 50.000 dólares y voló al rodaje de Kill Bill llevado a cabo en Beijing , donde pasó aproximadamente treinta días tomando notas sobre la manera en que Tarantino dirigía la película. 

Dos años después, en 2005, RZA conoció a Eli Roth en Islandia, y viajaron juntos a Los Ángeles. Durante el viaje, RZA habló a Roth de su idea para una película del género del kung fu, lo que atrajo el interés de Roth, pero no hubo progreso alguno en la misma. 

Cuando RZA terminó la historia para la película, se la presentó a Roth y éste lo convenció de que él necesitaría un guión terminado para que el proyecto consiguiera cualquier ayuda. En 2007, Roth y RZA acordaron retomar seriamente el proyecto. La pareja llevó el proyecto a varios estudios y se reunió con su productor preferido, Edward R. Pressman . 

Uno de los estudios sugirió colocar la película en una situación post-apocalíptica, que RZA consideró que eso no era posible. Tras esto se llevó el proyecto a Strike Entertainment, que consideró que necesitaba más desarrollo y asignó a varios escritores para reescribir el guión, que comenzó a apartarse de la idea inicial de RZA. Ante esto , RZA siguió trabajando con los escritores de Strike Entertainment, pero Roth, quien regresó de filmar a Inglourious Basterds , se sintió decepcionado con el guión reescrito y él y RZA pasaron un año desarrollando y finalizando. En total, pasaron entre 18 meses y 2 años desarrollando el guión entre otros proyectos, y convirtieron la historia de 90 páginas de RZA en un guión de 130 páginas. 

Roth dijo que entre los dos trataron de definir completamente los aspectos de The Man with the Iron Fists para que fuese interesante incluso sin escenas de lucha. Roth dijo que RZA había "imaginado cada tribu, cada estilo de lucha, cada traje". 

El guión original se centró en varios clanes de temática animal que luchaban por territorio, en particular Jungle Village, que actuaba como un centro . 

A medida que el guión se desarrolló, varios de los clanes fueron modificados, y el foco se desplazó al comercio y al transporte del oro del gobierno, lo que también introdujo al gobierno como un poder superior sobre los clanes. RZA y Roth pensaron en el tipo de peleas , en el estilo de lucha o arma para evitar la monotonía; si una pelea no avanzaba en la historia, la quitaban. 

Algunos de los elementos desarrollados por RZA como el personaje interpretado por Gordon Liu, es el mismo personaje al que se refiere Bill en Kill Bill: Vol. 2 cuando relata 'The Legend of Pei Mei' a "The Bride" alrededor del fuego del campamento. Él es el antepasado del maestro de "The Bride" en Kill Bill. Liu quería enfatizar la fuerza de Blossom contra todos los combatientes masculinos y convenció a RZA de darle al personaje una secuencia de pelea con el León de Bronce . El papel de Liu fue escrito inicialmente para el maestro Shaolin de RZA , Shi Yan Ming, pero Ming no pudo obtener el permiso para regresar a China para filmar. Una vez cerrado el guión RZA buscó financiación y dirigió una breve película de artes marciales llamada Wu-Tang vs. el Golden Phoenix con actores con sede en Hong Kong y en la que había una típica historia de kung-fu. Cuando él y Roth lanzaron al hombre con los puños de hierro a los productores. RZA la utilizó para demostrar que él podría manejar la acción de las artes marciales y ser el director, aunque fuese novato y debutante. 

El 7 de mayo de 2010, Universal Pictures anunció que había acordado financiar y distribuir la película, y que Marc y Eric Newman de Roth y Strike Entertainment la producirían. 

Los productores dieron a RZA un presupuesto de $ 20 millones. Durante el proceso de desarrollo, Tarantino acordó prestar su nombre a la película con un crédito en la misma que dice "presentado por". En octubre de 2012, RZA dijo que él y Tarantino tenían la intención de cruzar El hombre con los puños de hierro con el de Django Unchained . El crossover habría incluido una versión más joven del personaje del herrero de RZA en una subasta de esclavos, pero los conflictos de programación impidieron la participación de RZA. 

RZA escribió el papel del herrero específicamente para sí mismo, y entrenó en Hung Ga durante 1-2 horas al día durante 2 meses en la preparación. Contrató a Rick Yune como Zen-Yi, y RZA dijo de él que tenía Yune en mente para el papel antes de que el guión se hubiera completado. También eligió a Russell Crowe como Jack Knife , un personaje que fue inspirado en parte por el primo de RZA Ol 'Dirty Bastard . Crowe basó su actuación en Clint Eastwood en su intervenciones en Dirty Harry (1971) y The Outlaw Josey Wales (1976). Crowe accedió a unirse al reparto debido a su relación de trabajo anterior con RZA. Eso sí, Crowe sólo pudo pasar 10 días filmando sus escenas y Crowe acordó hacer la película a cambio de RZA diese algunas lecciones de rap al South Sydney Rabbitohs, un equipo de la liga de rugby del que es copropietario. 

Contó igualmente con Lucy Liu como Madam Blossom. Liu quería enfatizar la fuerza de Blossom contra todos los combatientes masculinos y convenció a RZA de darle al personaje una secuencia de pelea con el León de Bronce. 

David Bautista fue contratado . Bautista describió al personaje como un "buen chico" que "tomó muchas malas decisiones en su vida y no entiende realmente la diferencia entre el bien y el mal". RZA audicionó a Bautista para el papel después de verlo "moviéndose tan rápido como un rayo" durante un video de entrenamiento de lucha contra el palo. Buscó igualmente a un grupo de bellas chinas como Jamie Chung como Lady Silk. 

Mientras que para los leones eligió a Cung Le como León de Bronce que había llamado la atención de RZA después de su pelea mixta de artes marciales en 2008 contra Frank Shamrock . El estilo de lucha de Bronze Lion incorpora elementos de Tiger Kung-Fu y la propia formación de Le en patadas y patadas de tijera. También contrató a una musa de Tarantino, en concreto a Pam Grier como la madre del herrero. El papel de Liu fue escrito para el maestro Shaolin de RZA Shi Yan Ming , pero Ming no pudo obtener permiso para regresar a China para filmar. El hombre con los puños de hierro pasó 14 semanas en la pre-producción incluyendo de cuatro a seis semanas en la localización . 

RZA insistió en que seis semanas de pre-producción sería suficiente, pero Marc Abraham le dijo que tomara 14 semanas. RZA lo agradeció pues tras 13 todavía necesitaba más tiempo. Durante la filmación que tuvo lugar en Shangai , RZA y Roth discutieron sobre el potencial de una secuela si la película era un éxito. 

El rodaje contaba con un presupuesto de 15 millones de dólares y concluyó en marzo de 2011. La película fue filmada en Shanghai y en otros lugares de China. La fotografía principal tuvo lugar durante aproximadamente 10 semanas con un presupuesto de $ 20 millones. 

El rodaje comenzó en China en diciembre de 2010 en lugares como la ciudad de Shanghai y Hengdian World Studios , y continuó hasta marzo de 2011. Corey Yuen fue el coreógrafo de la película. Para compensar el tiempo perdido para los asuntos de la película, algunas escenas fueron filmadas en una sola toma.

Tras llevar aproximadamente 6 semanas de rodaje, RZA comenzó a pedir al equipo que trabajara más rápido para permanecer en el horario. Su subdirector informó que debido a esto algunos trabajadores del truco se hirieron y fueron enviados al hospital. Las escenas de acción resultaron en varias heridas. El mismo Bautista sufrió en los brazos de los puños de hierro de hierro de RZA como en su escena de lucha. 

Después de esto, RZA abandonó algunos de sus planos intencionados y los reemplazó con los efectos especiales o Computer Generated Images (CGI). Roth también dirigió algunos disparos para RZA. Crowe y Le fueron originalmente guionizados para pelear entre sí, pero debido al limitado horario de rodaje de Crowe, no tuvo tiempo para ensayar la pelea, y en su lugar Le estaba programado para luchar contra Liu. 

RZA y Howard Drossin compusieron la partitura musical de la película, y RZA produjo su banda sonora, que incluyó varias canciones nuevas de varios artistas. Una serie de conciertos con música de la banda sonora se llevaron a cabo para promover la película. 

El primer corte de la película duró cuatro horas y RZA sugirió dividirlo en dos películas, pero Roth no estaba de acuerdo. Se editó una entrega de 96 minutos para satisfacer los requisitos del estudio y para eliminar el contenido gráfico que haría que recibiera una calificación restrictiva, limitando su audiencia. RZA abandonó entonces el proceso de edición durante dos semanas, sintiendo repugnancia por tener que cortar la película. 

En octubre de 2012, dijo que tenía la intención de lanzar un "corte del director" de la película para ver en casa, y reinsertaría al menos 13 minutos de las imágenes cortadas. RZA describió la película como un homenaje a las películas de arte marcial de los hermanos Shaw de Hong Kong. 

La película utilizó principalmente efectos especiales prácticos en lugar de CGI. Un efecto en el cual el personaje de Yune mata a seis oponentes cuyo spray de sangre aerotransportado explica "venganza" en chino, fue específicamente escrito para usar CGI. RZA declinó subtitular el mensaje para el público inglés. 

La película se estrenó en Los Ángeles y en la ciudad de Nueva York. RZA promovió la película en el Museo de Historia de las Artes Marciales de propiedad hispana en Burbank, California y también se lanzó un original video viral en español . RZA apuntó al público afroamericano promocionando la película en el canal de rapero Snoop Dogg en YouTube. 

Una campaña de concientización en línea incluyó alianzas con Machinima Inc. , el sitio de noticias hip-hop Global Grind, Ultimate Fighting Championship , IGN y Spotify . 

La película incluye música de The Black Keys , Kanye West , Wiz Khalifa , My Chemical Romance , John Frusciante y la cantante china Sally Yeh . RZA también desarrolló nuevas pistas basadas en fragmentos de Wu-Tang Clan master tracks proporcionados por Sony Music y canciones interpretadas por William Bell , Isaac Hayes y Mable John , que Stax Records proporcionó. El compositor Howard Drossin escribió las pistas musicales originales de la película. RZA buscó la ayuda de Tarantino para los temas después de haber ayudado a Tarantino con la anotación de Kill Bill . Tarantino también sugirió que RZA produjera enteramente la partitura. RZA y Drossin desarrollaron y finalizaron la partitura. 

Luego desarrollaron la banda sonora de la película, que estaba programada para su lanzamiento el 23 de octubre de 2012 y cuenta con 15 canciones de la película incluyendo canciones originales de Kanye West, Wu-Tang Clan, Talib Kweli, Ghostface Killah, Pusha T, Raekwon, y colaboraciones de RZA con The Black Keys y Flatbush Zombies. El personaje Jack Knife, que fue influenciado por el rapero Ol 'Dirty Bastard , tiene una melodía temática con una señal de arpa de mandíbula que recuerda a la canción del artista " Shimmy Shimmy Ya ". El herrero está representado por señales de la música de Isaac Hayes. 

El hombre con los puños de hierro se estrenó el 25 de octubre de 2012, en el teatro chino ben Hollywood . David Bautista asistió con un traje de spandex amarillo, que llevaba como tributo a Bruce Lee , que llevaba un traje similar en Juego de la Muerte (1972). La película fue lanzada en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 2012. 

El hombre con los puños de hierro recaudó $ 15.6 millones de Norteamérica y $ 4 millones de otros territorios por un total mundial de $ 19.7 millones, contra un presupuesto de $ 15 millones. Es decir, lo comido por lo servido. 

La película recibió críticas mixtas de los críticos. Ha obtenido un 49% de aprobación de 84 críticos -una calificación promedio de 5,1 sobre 10- en el sitio Web Rotten Tomatoes. Metacritic proporciona una puntuación de 51 de 100 de 18 críticos, lo que indica "críticas mixtas" .

Los críticos se dividieron por el homenaje de la película a las películas de artes marciales, considerándola bien coreografiada y representativa del género, pero no ofreciendo nada original, y la dirección fue criticada por la falta de refinamiento. Las actuaciones de Crowe y Mann fueron bien recibidas. 

Andrew Barker, de Variety , calificó la película como entrañable y entusiasmante, y dijo que era "más divertida de lo que debería ser". Barker consideró que el papel de RZA en la pantalla estaba demasiado retirado para llevar el papel de personaje central, pero elogió las actuaciones de apoyo, especialmente las de Le y el señor Crowe. Barker también elogió la música de la película, pero era crítico del tono desigual del guión. 

Manohla Dargis del New York Times lo llamó un producto errático agradable de una pasión cinéfila profunda para el género de los artes marciales. Dargis elogió el desempeño de Crowe ..., pero consideró el papel central de RZA como un error, diciendo "con sus ojos soñolientos y un afecto tan relajado ... él es demasiado recesivo con su presencia de pantalla y menos para mantener su interés ". En las páginas del The New York Times escribió que "Tan erráticamente disfrutable como consistentemente ridícula, el pastiche de artes marciales 'The Man With the Iron Fists' es la última prueba de que la moda del neo-exploitation no muestra señales de desfallecer" 

Nathan Rabin, del AV Club , atribuyó a RZA la conceptualización del "rico, sangriento y denso universo que creó hasta los detalles más insignificantes", y alabó la "poderosa calma interior" de RZA y el "desafiante giro teatral" de Crowe. 

Betsy Sharkey, del Los Angeles Times , lo llamó un espectáculo de artes marciales que "puede ser una de las mejores películas malas de la historia". Sharkey destacó algunas actuaciones desiguales y ka falta de refinamiento que fueron el resultado de la falta de experiencia en la dirección de RZA, pero apreció la coreografía de la "acción extrema" y la estética visual de la película, que describió como "una mezcla de barroco francés y China antigua" . Sharkey dijo que la trama "va seriamente fuera de curso" al expandirse en la historia del herrero. 

Todd McCarthy, del Hollywood Reporter , dijo que la película está lo "suficientemente bien hecha y lo suficientemente divertida como para satisfacer los apetitos de los fans que hacen este tipo de cosas", pero consideró que al actuar directamente como un homenaje al género, carecía de ninguna inspiración estilística o de un instinto imaginativo para reinventarlo. McCarthy elogió sin embargo los diseños imaginativos del arma, y ​​las actuaciones de Lucy Liu y de Crowe. 

Nick Pinkerton, de The Village Voice , dijo que "las escenas de acción a menudo son demasiado abarrotadas de legibilidad, y, curioso para decir de una película hecha por un músico, la película tiene amplias franjas sin tempo", y añadió que tiene un encanto casero que encontró "curiosamente conmovedor". 

En USA Today, Scott Bowles fue crítico de la película, y dijo que la película era "pesado en la acción de kung fu sangriento ... y que no tenía la suficiente tensión para tomarse en serio, o la suficiente risa para ser tomada a la ligera " . Bowles escribió que la película tiene "bellos momentos coreografiados, y las secuencias de acción no decepcionará a los fans de lucha lenta y las arterias que chorrean como hidrantes". Añade Scott Bowles que "Recorre un largo camino para demostrar que una película mala con grandes nombres es aun así, una mala película. Sólo que más vistosa (...) 

El crítico de cine independiente Emanuel Levy escribió que la "actuación dominante" de Crowe y su química con Liu elevan la película ligeramente por encima de la rutina. Levy dijo que la película era una "película ultra-violenta que combina emocionantes secuencias de artes marciales, orquestadas y ejecutadas por algunos de los maestros de este medio específico, con un cuento semi-envolvente" que sería apreciado por un público joven e indiscriminado. 

Kyle Smith en el New York Post señaló que "De sus 96 minutos es aproximadamente 93 minutos y medio demasiado larga (...) " 

Por último, Leonard Maltin, de IndieWire, dijo que "el rendimiento subestimado de RZA no es malo, pero su puesta en escena deja algo que desear", y que la película imita películas anteriores de kung-fu, que no mejora. 

Ya en España Jordi Costa en el diario El País afirma que es "Barroco 'grindhouse'. (...) No es una buena película, pero sí una propuesta enérgica, desprejuiciada y, sobre todo, tremendamente divertida" 

Carmen L. Lobo por su parte, en La Razón afirma que es "Kung-fu a ritmo de rap. (...) Ante esta borrachera visual quedan dos opciones: o acabar cansados de tanto salto y muerte por causas no naturales o pasarlo pipa. Con palomitas, mejor." 

Nando Salvá en la revista Cinemanía comenta que "Se trata de una película consistentemente ridícula, a menudo pedestre y, por tanto, absolutamente disfrutable que, eso sí, carece de la inspiración estilística o la capacidad para la reinvención genérica de su padrino [Tarantino], o de los padrinos de éste" 

En Argentina Diego Batlle en La Nación afirma que "La sensación, va más allá de cierto déjà vu o del "homenaje" cinéfilo para convertirse en un agotador reciclaje de elementos que ya se han visto varias (demasiadas) veces." En Clarín Gaspar Zimerman dijo que "RZA aprendió bien la lección: hizo una disfrutable película de acción y aventuras con toques tarantinescos que homenajea a los viejos filmes de artes marciales." 

En México, Ivan Morales desde las páginas de Cine Premiere que la película "Falla en los beats emocionales, los diálogos y en el desarrollo de personajes." 

Mikel Zorrilla en Espinof afirma que ‘El Hombre de los Puños de Hierro’ no sabe lo que quiere ser, padeciendo una bipolaridad en sus objetivos que acaba convirtiéndose en el cáncer que acaba destruyéndola.(...) Es aburrida, pesada y torpe en su historia seria, mientras que cae en lo redundante y cansino cuando toca dar rienda suelta a todos los excesos habidos y por haber. Aparte del flojísimo guión y de su incapacidad – plano por una parte y una imitación muy cutre de Tarantino por la otra- para levantar la película a través de la puesta en escena, RZA también se ha reservado el papel protagonista, faceta en la que demuestra que no lo hace mejor por mucho que tenga más experiencia en ese campo. (...)fracasa estrepitosamente al partir de una historia tópica y mal llevada, algo que intenta compensar a través de la demencial coreografía de las escenas de acción, pero no lo consigue. El hombre de los puños de hierro (The man with the iron fists) es una película de aventuras y acción inspirada en los clásicos del kung-fu. 

Una secuela fue anunciada por RZA en una entrevista con el título El hombre con los puños de hierro: Sting of the Scorpion, pero reveló que no dirigiría él la secuela, lo haría Roel Reine con un RZA, Rick Yune, Zhu Zhu, Andrew Lin y Grace Huang que volverán a interpretar su papel como Blacksmith, X-Blade, Chi Chi y The Gemini Twins, uniéndose al reparto son Dustin Nguyen , Cary Tagawa , Carl Ng y Simon Yin . La secuela fue lanzada directamente en DVD y Blu-ray el 14 de abril de 2015. 

Nadie puede discutir que la película contaba con el respaldo de Tarantino ppero como ha dicho Ezequiel Boetti "Que RZA tenga el respaldo de Tarantino no quiere decir que RZA sea Tarantino." Y es cierto que en ella supuran algunos elementos propios del director californiano, incluso algunas actrices como Liu o Grimer , incluso algo de su estética y estilo como el desarrollo de una escena en una triple pantalla, pero efectivamente no es una obra de arte. Eso sí, es activa, tiene un ritmo efervescente, grandes coreografias - destacando la de Géminis-  y una brillante fotografía y un homenaje a las artes marciales, pero se queda en la cáscara, en el envoltorio. Hay mucho en ella de pim, pam, pum, puede incluso que haya en ella cine, mucho cine, pero la historia es una tontada de aúpa, por momentos un horror. RZA pudo tener razón y dos parte le hubiesen dado coherencia, pero creo que yo no hubiese tenido paciencia para verla. Se deja ver, aunque no te llena.