domingo, 25 de enero de 2015

Godzilla, o el mito mostruoso japonés


En los Salesianos teníamos una sala de cine. En ella había proyecciones en días señalados, como el de San Juan Bosco, San José de Calasanz o el de María Auxiliadora. También los viernes había cine por las tardes. Entre las que recuerdos no olvidaré, una que no entendí, 2001, una Odisea del espacio, alguna de Fumanchú, muchas de Charles Bronson, al igual que la versión inicial de la Guera de los mundos y una que tenía como protagonista a Godzilla. 
Godzilla es un icono del cine japonés que apareció en pantalla por primera vez en 1954 en la película Gojira del director Ishiro Honda producida por los estudios Tōhō. Godzilla ha aparecido en 28 películas japonesas hasta la fecha y en dos remakes, uno completamente estadounidense de 1998, Godzilla y con el mismo título que es una co-producción entre Estados Unidos y Japón y que ha sido la que he visto en compañía de mis hijos. 
Godzilla es la referencia más popular de la cultura japonesa del siglo XX, siendo descrita como un enorme dinosaurio mutante. Se cree que los estudios Tōhō habían pensado en Godzilla como una representación del miedo que sintió Japón después del bombardeo atómico sufrido en la Segunda Guerra Mundial. 
En muchas de las aventuras de Godzilla, el monstruo es el héroe de la película, al defender a Japón de los enemigos que lo quieren destruir. La apariencia de Godzilla ha cambiado ligeramente desde su aparición en 1954 hasta hoy, variando mayoritariamente en el aspecto del rostro, pero sus rasgos más básicos y característicos permanecen. 
En las películas japonesas, Godzilla es descrito como un dinosaurio gigante con una piel rugosa, gruesa y grisácea, una cola larga y poderosa, y unas placas dorsales similares a las del estegosaurio con forma de llamas u hojas de arce que brillan cuando está a punto de lanzar su aliento atómico. 
A través de los años, Godzilla ha poseído numerosos poderes y habilidades, por lo que es considerado como el Kaiju más poderoso, en base a su aliento atómico, su ataque principal, y con el que sus placas dorsales de éste comienzan a brillar, y luego se opacan a medida que libera un poderoso rayo luminoso por su boca. El color del rayo es normalmente azul. Junto a eso se encuentra su pulso nuclear y poderes magnéticos pues Godzilla también puede emitir pulsaciones atómicas, así como si increíble resistencia y su fuerza física. Hasta su cola que es un arma formidable. La Godzilla que he visto en compañía de mi mujer e hijos es una película de ciencia ficción dirigida por Gareth Edwards.
La película pretende reiniciar desde cero la franquicia fílmica de Godzilla al mostrarnos en los títulos de crédito iniciales los orígenes del popular monstruo dentro de nuestros tiempos y presentarlo como una "aterradora fuerza de la naturaleza". El filme es una co-producción entre Legendary Pictures y Warner Bros. Pictures. Warner Bros. se encargó de distribuir a nivel mundial la película, con la excepción de Japón, cuya distribución se encargó Toho.
La producción estuvo en manos de Jon Jashni, Thomas Tull , Mary Parent y Brian Rogers invirtiendo en ella 160 millones de dólares.. La película se desarrolla siguiendo un guión de Max Borenstein y David Callaham basada en el Godzilla de Tōhō. Los créditos por el guion pertenecen a Max Borenstein pero parece que también hubo contribuciones en ese aspecto por parte de David Callaham, David S. Goyer, Drew Pearce y Frank Darabont.
Cuenta con la música de Alexandre Desplat, la fotografía de Seamus McGarvey y el montaje de Bob Ducsay Fue filmada en los Estados Unidos y Canadá, y es la segunda película de Godzilla completamente elaborada por un estudio estadunidense desde la versión de 1998 que dirigiese en su momento Roland Emmerich. La película se estrenó mundialmente en los formatos 2D y 3D el 15 de mayo de 2014. 

La protagonizan Aaron Taylor-Johnson como el Teniente Ford Brody, Ken Watanabe como el Dr. Ishiro Serizawa, Elizabeth Olsen como Elle Brody, la esposa de Ford, Juliette Binoche como Sandra Brody, la madre de Ford, Sally Hawkins como la Dra. Vivienne Graham, David Strathairn como el Contraalmirante William Stenz, de la Marina de los Estados Unidos, y Bryan Cranston como Joe Brody, el padre de Ford. 
A estos se suman CJ Adams que interpreta a Ford niño, Richard T. Jones como el Capitán Russell Hampton, de la Marina de los Estados Unidos, Victor Rasuk como el Sargento Tre Morales, de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, Patrick Sabongui como el Sargento Marcus Waltz, Carson Bolde como Sam Brody, el hijo de Ford y Elle. Junto a ellos los actores Al Sapienza como Huddleston, Brian Markinson como Whalen, Jake Cunanan como Akio, Warren Takeuchi como el padre de Akio, Yuki Morita como la madre de Akio, Ken Yamamura como Takashi, Garry Chalk como Stan Walsh, Christian Tessier, Anthony Konechny, Primo Allon como miembros de los mineros, y Jeric Ross. 


La película empieza mostrando de forma retrospectiva las pruebas atómicas realizadas en las Islas Marshall en las que, aparentemente, se trataba de eliminar a una inmensa criatura que salía del océano. Décadas después, en 1999, los científicos Ishiro Serizawa y Vivienne Graham (Ken Watanabe y Sally Hawkins) reciben una llamada para investigar un peculiar descubrimiento realizado en una cantera ubicada en las Filipinas: un esqueleto gigante junto con dos vainas ovoides. Después descubren que una de aquellas vainas terminó de incubarse y que se había desplazado hacia el mar.
Años más tarde, vemos como una familia norteamericana trabaja en la planta nuclear de Janjira, situada cerca de Tokio. Allí uno de los ingenieros se encuentra preocupado pues ha detectado extraños movimientos sísmicos que pueden hacer peligrar la seguridad de la planta nuclear. 
A pesar de todo, ese día, el día de su cumpleaños, se desplaza a trabajar junto a su mujer a la planta nuclear, mientras su hijo marcha a la escuela. Al poco de llegar Joe (Bryan Cranston), un físico nuclear e ingeniero jefe, y Sandra (Juliette Binoche) que trabaja como consultora de regulaciones nucleares de la central, Joe ordena a un equipo encabezado por Sandra investigar sobre el terreno. 
Mientras investigan la central sufre una explosión que conlleva una fuga radioactiva. Durante el incidente, el ingeniero supervisor de la planta, Joe Brody (Bryan Cranston), es testigo de la muerte de su esposa, Sandra (Juliette Binoche). El hijo de ambos, Ford, ve como caen las torres de refrigeración de la central. El accidente es atribuido a un terremoto y toda el área de Janjira es evacuada y puesta en cuarentena. 
Quince años después, Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), el hijo de Joe, se encuentra trabajando para el Ejército de los Estados Unidos como oficial del escuadrón de desmantelamiento de bombas y viviendo en San Francisco junto con su esposa Elle (Elizabeth Olsen), enfermera en un hospital de San Francisco, y un hijo, Sam (Carson Bolde). 
Al poco de llegar a San Francisco recibe la llamada de que su padre , que reside en Japón, ha sido arrestado cuando Joe es arrestado por intentar traspasar el área de cuarentena. Ford viaja a Tokio para liberarlo. 
Tras sacarlo de la cárcel, Joe le explica a su hijo que está empeñado en descubrir la verdadera causa de la explosión en la planta. Joe convence a su hijo de acompañarle de nuevo a Janjira, por la memoria de Sandra. Al llegar al lugar, se sorprenden al descubrir que no existen trazos de radiación en toda el área.
Tras retornar a su antigua casa con el fin de recuperar sus diskettes sobre la investigación que en ese momento realizaba y recuperar toda la información que Joe recopiló sobre el incidente, intentan abandonar el lugar pero son arrestados y llevados a unas instalaciones secretas construidas sobre las ruinas de la vieja planta nuclear. El lugar está construido alrededor de lo que parece ser una crisálida (similar a la vista en las Filipinas) que está siendo estudiada por Serizawa y Graham.
Al poco tiempo, la crisálida eclosiona para revelar una temible y gigantesca criatura alada que asola por completo el lugar para luego escapar.
Durante la devastación, Joe resulta gravemente herido y muere poco después. Ante la huída de la criatura, la Marina de los Estados Unidos se propone rastrear y destruir a la bestia antes de que provoque más daños, y se lleva consigo a Serizawa, Graham y a Ford a bordo de un portaaviones (el USS Saratoga) que servirá como su base de operaciones.
A bordo del barco, Serizawa, realmente es el encargado del estudio de Godzilla así como de su anonimato ante el público y su equipo, le revelan a Ford que la criatura que vio en Janjira es conocida como MUTO (acrónimo de Massive Unidentified Terrestrial Organism en el original inglés, u "Organismo Terrestre Enorme No Identificado" OTENI, una criatura antigua que se alimenta de radiación y de material radioactivo. Cuando el nivel de radiación de la tierra disminuyó con el paso del tiempo, la criatura se guareció en el subsuelo y se puso en una especie de estado criptobiótico. No obstante, aquella criatura estaba siendo cazada por un animal aún más grande que había sido despertado en 1945 por un submarino nuclear estadounidense y que habían tratado de matar (en vano) en 1954. Desde entonces, su existencia había sido ocultada al público.
A su vez, Ford les revela al equipo de científicos que, antes de morir, su padre había detectado una especie de ecolocación dentro del área de Janjira, lo que hizo pensar a Serizawa que el MUTO estaba tratando de comunicarse con algo más; y lo peor de todo, ese algo le había respondido de vuelta. Conforme la marina se va aproximando a Hawaii, reciben una llamada de auxilio por parte de un submarino nuclear ruso. 
La fuerza de reconocimiento enviada al lugar descubre al MUTO alimentándose del reactor del submarino. Tanto el ejército como la marina intentan destruir a la criatura, pero no logran hacerle daño. 
La batalla se extiende entonces hasta el Aeropuerto Internacional de Honolulu donde aparece el "depredador alfa" conocido como "Godzilla" para pelear contra la criatura. 
Mientras tanto, una segunda crisálida, que había sido transportada desde las Filipinas hasta el almacén de residuos radiactivos localizado en Yucca Mountain, en ¿Nevada?, también hace eclosión y de ella surge un MUTO hembra, aún más grande que el macho. 
En su marcha hacia el Oeste, destruye Las Vegas y con ella parte de sus casinos, incluso su réplica de la Torre Eiffel. Serizawa piensa que ambas criaturas convergerán en San Francisco para reproducirse. 
El ejército decide eliminar a las tres criaturas haciendo estallar su más poderosa ojiva nuclear. Dado que ambos MUTO son capaces de generar pulsos electromagnéticos, no pueden utilizar ni misiles teleguiados ni ningún tipo de bombardero. En lugar de eso, transportarán por tierra una ojiva con un detonador mecánico.
Durante el traslado de la ojiva hasta San Francisco, la hembra MUTO ataca el tren en el que era transportada, dejando sólo como sobreviviente a Ford, quién viajaba en el tren. Tras una breve batalla, en la que el MUTO ataca un tren donde se encontraba Ford, la criatura consigue escapar, sólo para encontrarse perseguido por Godzilla. 
Pese a que los militares habían conseguido rescatar la ojiva de los restos del tren para poderla transportar por helicóptero hasta la ciudad, los MUTOs, logran robarla para luego construir su nido alrededor de ella, en pleno Chinatown, lo que pone en riesgo las vidas de millones. Godzilla consigue llegar a San Francisco para enfrentarse con los dos monstruos y el ejército, bajo el consejo de Serizawa, decide no intervenir. 
En el fragor de la batalla, Ford y un equipo de soldados consiguen entrar a la ciudad y llegar hasta el nido de los MUTOs para tratar de desactivar la ojiva, pero descubren que está muy dañada y no puede ser desactivada sin precipitar la explosión; por ello, deciden que lo mejor será llevarla en un barco hasta mar abierto y dejarla explotar. 
La batalla entre los monstruos es feroz y aunque Godzilla es perfectamente capaz de someter a los MUTOs individualmente, estos combinan sus esfuerzos para vencerle. En tanto, Ford usa un camión cisterna de gasolina para incinerar los huevos y destruir el nido. La explosión provocada desvía la atención de la hembra y le da a Godzilla la oportunidad de matar al macho por medio de un coletazo que lo estrella contra un rascacielos. La hembra, furiosa, se encontraba a punto de matar a Ford, pero Godzilla la obliga a retroceder con su aliento atómico.
Asombrado y agradecido, Ford le dirige una mirada a Godzilla que este le devuelve, antes de ser atrapado por las ruinas del rascacielos derrumbado, obligando a Ford a huir a los muelles. 
Aunque los soldados logran poner la ojiva en un bote, la madre MUTO, furiosa, se dirige hacia ellos. Los esfuerzos para detenerla son inútiles y termina matando a todos. Con todo Ford consigue hacer navegar el barco, la madre MUTO logra alcanzarle; pero justo cuando se preparaba para destruir el bote, Godzilla consigue matar a la criatura al abrirle las mandíbulas y lanzarle su aliento atómico por la garganta, para luego arrancarle la cabeza.
Cansado, Ford se desmaya justo en el momento en que un helicóptero de la Marina lo rescata momentos antes de que la bomba estalle. Antes de perder el conocimiento, Ford ve como Godzilla regresa a la costa, donde se desploma y aparentemente muere exhausto. 
Al final, Ford se reúne con su familia en un centro de refugiados. Al mismo tiempo, ante el aplauso general y siendo proclamado por los medios de comunicación como el heroico "Rey de los Monstruos", Godzilla despierta y tras lanzar un último rugido triunfante, regresa al océano. 

Sobre la producción comentar que Legendary Pictures anunció que la empresa japonesa Toho Co. le había cedido los derechos de dicho personaje. Estábamos al final de la primera década del siglo XXI y eran los encargados de producir la nueva cinta eran Gareth Edwards, Dan Lin, Roy Lee y Brian Rogers. Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira y Doug Davison serán los productores ejecutivos. 
En 2010 se les había ofrecido a Guillermo del Toro y Brian Rogers la dirección de la película. En mayo de se año, se informó que Legendary Pictures había adquirido Pacific Rim, una película "kaiju" de ciencia-ficción de Travis Beachem, escritor de Furia de de 2010. Nada tendrá que ver con la versión realizada por Roland Emmerich amparada por Sony en el año 1998 ya que este film finalmente no guarda en absoluto alguna relación con la saga japonesa o la criatura que la protagoniza. 
En 2012 se rumoreó que el papel de Ford, asumido por Taylor-Johnson le había sido ofrecido a Joseph Gordon-Levitt, pero este declinó. Al año siguiente, nombres como Henry Cavill, Scoot McNairy, y Caleb Landry Jones figuraron como candidatos al papel protagónico de Ford Brody. Sin embargo, Legendary anunció poco después su decisión de darle a Taylor-Johnson el papel principal. Éste se entrenó de forma intensiva tanto en lo militar como para las escenas de acción. 
El 14 de agosto de 2014 Warner Bros y Legendary Pictures anunciaron la secuela de Godzilla dirigida por Gareth Edwards, la cual llegara a las salas de cine el 8 de junio de 2018. 
Uno de los actores clásicos de la franquicia de Godzilla, Akira Takarada, interpetó a un agente de inmigración, sin embargo sus escenas fueron omitidas en el corte final. La película tuvo relativamente éxito y multiplicó por cinco la recaudación de 528 millones de dólares. 

Las críticas sobre esta revitalización de un clásico del cine japonés fueron, en general, positivas. Todd McCarthy en el The Hollywood Reporter señala que "Este nuevo 'Godzilla' es inteligente, consciente de sí mismo, llamativo y es cuestionable si necesita una doble inyección de ingenio descarado." Peter Debruge en Variety llegó a escribir que "Alguien debería decirle a Warner Bros que cuando tienen una presencia tan grande como 'Godzilla', no necesitan estrellas de cine, porque, francamente, ¿quién recuerda a los personajes en una desmadrada película kaiju? Y Peter Travers en Rolling Stone afirmaba que "En el último tercio (...) de este último 'Godzilla' se despierta el niño de ojos abiertos como platos que todos llevamos dentro. (...). 
En el Chicago Tribune Michael Phillips afirmaba que "Edwards sabe cómo utilizar las grandes alturas para ofrecer un gran efecto. (...). En USA Today, Claudia Puig nos cuenta que "Con el objetivo de ser un cuento titánica y a la vez totalmente abominable, 'Godzilla' abre con una explosión y concluye con un estimulante rugido. (...) En el británico Telegraph Robbie Collin decía que estábamos ante un "Un blockbuster que no sólo es emocionante, sino que orquesta sus emociones con tanta diligencia, que querrás aullar de alegría. (...), mientras que menos generoso Paul MacInnes en The Guardian decía que "A pesar de su potente reparto (...) esta peli de serie B de gran presupuesto de Gareth Edwards carece de un toque humano. (...) 
Opiniones positivas como las que hemos visto o como la publicada por Eric Kohn en Indiewire "Tiene los habituales agujeros y giros cuestionables en la trama, pero (...) la película intenta convertir todo lo extravagante en algo digno de consideración.", nos abren la puerta para otras menos positivas, aunque la de Tom Huddleston en Time Out sigue siendo positiva al escribir que "Siempre es divertido ver gigantes escamosos del tamaño de un rascacielos arrasando la civilización, pero un poco más de drama humano no habría venido mal. (...). 
Más negativa es la columna de Richard Corliss en Time al decir que "El viejo dinosaurio japonés en una malgastada versión americana de destrucción épica. (...) Es un concepto que carece de una historia magnética, un paquete sin producto." A esta se suma la de A. O. Scott en el The New York Times cuando leemos que "Resulta a la vez hinchada y eficiente, ejecutada con gran disciplina e inteligencia pero no le sobra de ninguna de esas dos cosas." Colin Covert del Minneapolis Star Tribune nos dice lacónicamente que "¿Te lo pasarás bien viendo esta película en su fin de semana de estreno con tus amigos? Sin duda. ¿Te acordarás de ella en un año? Dudoso" . 
Por último Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle nos habla de una característica definida de la película "Durante al menos 75 minutos de película, no hay un solo momento de peligro humano que resulte vívido o consecuente. Sólo es espectáculo, tanto si son personas o edificios lo que se está destruyendo" . 
En España Federico Marín Bellón del Diario ABC nos comenta que "En cuanto la pantalla se llena de dinero, sin embargo, el drama humano empequeñece (...) Este Godzilla supone una digna evolución, pero aún le falta calor humano. (...).Mariló García en Cinemanía afirma que "Este emocionante desmadre es lo que tiene que ser: una destrucción épica en la que Godzilla se convierte, por fin, en un verdadero icono, idolatrado y reverenciado (...). 
Dos críticas de Fotogramas para acabar con España la firmada por Jordi Costa y la que escribe Fausto Fernández. El primero nos comenta que "Gareth Edwards recicla la película para su uso y gusto privado, proponiendo un superespectáculo de autor, (...) para llevar la gramática del kaiju-eiga a un inédito territorio de poesía melancólica. (...); mientras que Fernández "Edwards aporta (...) destellos de poesía e imágenes de gran belleza. (...) Lo malo es que todo esto son los 30 minutos finales de un film de dos horas que ha malgastado anteriormente toda nuestra paciencia.". 
Para acabar con las críticas en los diarios argentinos de Clarín y La Nación, Pablo O. Scholz escribe en el primero que "Un filme que comienza mucho más prometedor que como termina, por aquello de que generar tensiones siempre es más redituable que dar todo servido en bandeja" , mientras que Pablo Raimondi destaca que "El guión mantiene desde el principio un logrado suspenso."

viernes, 23 de enero de 2015

Freaks, versión America Horror (II)


Hoy he puesto fin a la cuarta temporada de la serie creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk y que con el subtítulo de Freak Show en la cuarta entrega de American Horror Story, una serie que te gustará más o menos, pero que nunca te dejará indiferente. Además como ya señalé en esta primera entrega sobre la serie es un auténtico homenaje a la mítica Freaks de Tod Browning, una de las películas más terroríficas de la historia del cine. 
Ya comentamos de esta temporada los seis primeros capítulos, recalcamos su increíble elenco de actores y , especialmente de actrices, así como la importancia que Ryan Murphy y Brad Falchuk le han dado a la coherencia entre historias, como hemos comprobado progresivamente, pues hay elementos de las historias que reconocemos de aventuras anteriores, especialmente de Asylum, con algún médico siniestro ligados al pasado alemán de Elsa Mars y , por supuesto, al Asylum, así como una futura diabólica monja , la hermana Mary Eunice McKee (Lily Rabe). Además, interesante, me ha resultado ver la importancia que en este caso, mucho más que en Coven , a pesar de Stevie Nicks.
Los trabajos del elenco solo pueden calificarse de admirable, pues admirable ha sido – como siempre- Jessica Lange como Elsa Mars, Angela Bassett como Desiree Dupree y Sarah Paulson como Bette y Dot Tattler en las interpretaciones femeninas , sin olvidar a Kathy Bates como Ethel Darling, la guapísima Emma Roberts como Maggie Esmerelda Finn Wittrock como Dandy Mott, la paranoica Celia Weston como Lillian Hemmings o la fugaz Gabourey Sidibe como Regina Ross. Y en el papel de los hombres, además del sempiterno Evan Peters como Jimmy Darling, Michael Chiklis como Dell Toledo, Denis O'Hare como el más repulsivo de todos Stanley, Neil Patrick Harris como el pirado Chester Creb o Matt Bomer como Andy. 

Volviendo a lo que nos guía el olvido, para no olvidarme diré que el séptimo capítulo de esta cuarta temporada lleva por título "Test of Strength" . 
Está dirigido por Anthony Hemingway y sigue el guión de Crystal Liu. Empieza con la visita de Jimmy a la mansión de Dandy para recuperar a las bicéfalas hermanas Dot y Bette, pero un comentario hecho por Dandy le hace darse cuenta a Jimmy de que Dandy es el segundo payaso enmascarado que capturó a los niños, y era el que vio Maggie. Con todo las gemelas dejan a Dandy después de que Dot se entera de que él leyó su diario. 
El abandono enfurece nuevamente a Dandy. De cualquier manera Jimmy se enfrenta a Elsa para la venta de las gemelas, pero las gemelas les dicen a Jimmy que él no lo entendió bien y que además han mentido para un futuro chantajear a Elsa para. Penny, después de atender a Paul, que había sido herido por Elsa, regresa a su casa para decirle a su padre que está enamorada de un miembro del Show. 
La respuesta de su padre no se hace esperar y este la golpea y llama a un "artista amigo" para tatuarle la cara y la cabeza, y hacerle una lengua bífida, convirtiéndola en un monstruo, pues su padre le dice que es a lo que aspira ser. 
Mientras tanto, Stanley ve a Dell en el bar de ambiente gay y amenaza comentarlo a la compañía a menos de que lo ayuda a conseguir un cuerpo de uno de los Freaks para ser vendido al museo de los horrores que regenta Lillian Hemmings (Celia Weston). Al tratar de matar a Amazon Eve (Erika Ervin), Dell subestima su tamaño y su fuerza, y es golpeado por ella y expulsado de su caravana. 
Después de que las mujeres del espectáculo de fenómenos asumen que Dell tenía la intención de violar a Eva, se movilizan y amenazan con matarlo hasta que Jimmy interviene. Para darle las gracias por ello Dell invita a Jimmy a tomar una copa para hablar de su actitud violenta. Dell intenta golpear a un Jimmy borracho en la cabeza con un ladrillo, pero no puede. Jimmy le dice Dell que sabe que Dell es su padre. 
Al regresar a los recintos feriales de la mañana siguiente, Dell y Jimmy están borrachos. Sin embargo, más tarde esa noche, Dell se cuela en la tienda de Ma Petite y le lleva un bonito vestido. Ella se lo prueba y él la abraza hasta que él le aplasta, rompiendo su columna vertebral en el proceso. 
Él entrega el cuerpo a Stanley que lo vende a Lillian Hemmings (Celia Weston) del Museo Curiosidades y Morboso, donde el cuerpo de Ma Petite se muestra con orgullo en la exposición. 

Bradley Buecker dirige el octavo capítulo escrito por uno de los creadores de la serie, Ryan Murphy, y que lleva por título "Blood Bath" Ma Petite está siendo buscada por toda la compañía y su vestido ensangrentado se encuentra en el bosque, junto con algunos huesos de origen desconocido. 
La compañía asume que ha sido mutilado y comido por un animal salvaje. Sin embargo, Ethel tiene otras sospechas y acusa a Elsa de matar a Ma Petite. Elsa se siente atacada y a medida que la relación entre las dos llega a su culmen, Ethel dispara a Elsa en una de sus piernas. 
En ese momento Ethel descubre el secreto de Elsa y de sus piernas de madera. Un flashback revela que Elsa, antigua cabaretera berlinesa competidora de Marlene Dietrich, vivió en un Berlín en el que todo estaba permitido y de consumo exagerado de todo. En esas circunstancia un película “snuff” supuso la pérdida de sus extremidades hasta que un médico / carpintero, Massimo Dolcefino (Danny Huston), le diseñó las piernas para ella y le recordó a Elsa que ella era hermosa, no importara lo que pasase. Mientras Ethel se prepara para disparar Elsa en la cabeza por mentirle a ella y traicionarla, Elsa le lanza un cuchillo en la cabeza a Ethel, matándola. 
Con la ayuda de Stanley, Elsa simula un suicidio por parte de Ethel en el que Ethel se estrella su coche contra un árbol y con una cadena alrededor de su cuello se decapita La compañía cree que esta historia y todos lloran la pérdida de Ethel mientras Jimmy cae en un pozo de la desesperación y arroja lejos a Maggie. En respuesta, él cae en los brazos de un nuevo recluta de la compañía, encontrada por Elsa en una clínica. Se trata de una mujer con obesidad mórbida a la que le ponen el nombre artístico de Ima Wiggles. 
Después del entierro de Ethel, y harto de ser maltratados, Amazon Eva, Desiree, Penny, y Legless Suzi planean un plan para vengarse del padre de Penny. Optan por colarse en su casa, dejándolo inconsciente y llevarlo a la caravana de Dell. Lo empluman con alquitrán y plumas al padre de Penny y se preparan para mutilarlo y matarlo. Maggie oye sus gritos y le ruega que no hagan eso que es un asesinato. Penny deja a su padre ir y lo destierra de su vida. 
Mientras tanto, la hija de Dora Regina (Gabourey Sidibe) va al hogar de los Mott de visita pero con la intención de aclarar la desaparición de su madre y se niega a irse sin verla. Gloria, la madre de Dandy, ya bajo estrés consulta con un terapeuta sobre la ansiedad de Dandy, y se encuentra a Regina. 
Dandy es engañado por Gloria para que visite el terapeuta, lo que le lleva a enfurecerse cuando se da cuenta de lo que está pasando y que su madre piensa que debería institucionalizarse. Al regresar a la casa, Dandy dispara a Gloria en la cabeza y se baña en su sangre. 

Brad Falchuk , el otro de los factotum de la serie, redacta el guión de del noveno, "Tupperware Party Massacre", que dirige Loni Peristere. 
Después de matar y desfigurar a su madre, Dandy visita a Esmeralda en el espectáculo de fenómenos para recibir una lectura. Maggie Esmeralda asegura a Dandy que todo le irá, aunque puede haber algunos problemas en su futuro, pero que no ha de preocuparse por ellos. 
Más seguro que nunca, Dandy deja su trabajo macabro, pero es detenido por un Jimmy muy borracho. Jimmy le acusa Dandy de tener algo que ver con la desaparición de las gemelas y amenaza a Dandy, sabiendo que tenía una parte que ver en los asesinatos de payaso. 
Dandy llama a Jimmy patético cuando él cae al suelo, prometiendo vengarse de Jimmy para haberse llevado a Bette y Dot lejos de él. Elsa y Stanley localizan a las gemelas y las llevan a una casa de campo. Stanley declara que los ciudadanos saben de un alboroto y que allí estarán a salvo hasta que el médico venga a realizar su cirugía. Las hermanas se dan cuenta de que para tener vidas separadas, una morirá y eso no vale la pena y se niegan a enfrentarse a la cirugía. Con la verdad de su sexualidad y el sentimiento de culpa por el asesinato de Ma Petite Dell intenta ahorcarse, pero más tarde es salvado por Desiree. 
Después de Jimmy está tan borracho que no puede ir a una fiesta Tupperware concertada para las amas de casa. Ve en alucinaciones a Ethel, quien le dice que tiene que seguir adelante. 
Una vez que Jimmy se va, Dandy se presenta en la puerta diciendo que su coche se averió. Sin piedad asesina al grupo de las mujeres que estaban en la presentación del Tupperware, arrancando sus ojos y dejándolas flotar en la piscina. 
Regina se enfrenta Dandy y le dice que está en contacto con la policía acerca de su madre, pero se sorprende cuando Dandy admite abiertamente su racha asesina. 
Deja a Regina que escape, pero pronto vuelve con el detective Colquitt. Dandy declara su riqueza y promete al detective un millón de dólares si mata a Regina; que Colquitt hace sin un parpadeo, disparando a Regina en la cabeza. 
Jimmy borracho llega a su caravana, y allí se encuentra a Dot y Bette esperándolo. Dot declara su amor por Jimmy y le dice que pueden vivir juntos y felices, con Bette , pues ella está de acuerdo, pero Jimmy declina la oferta alegando que él está enamorado de otra persona. 
A medida que sale de la caravana, coches de policía hacen una declaración de fuerza anormal. El detective Colquitt arresta a Jimmy por los asesinatos de las mujeres del partido de Tupperware, y Jimmy es introducido en un coche de policía.

James Wong escribe el guión del décimo episodio que lleva por título "Orphans" y que dirige Bradley Buecker. La vida de Pepper se hace añicos cuando ella despierta para encontrar que alter ego en los freak, Salty, ha muerto mientras dormía. Después de tratar de consolar a Pepper, Desiree escucha de Elsa sobre los orígenes del Freak Show. 
Elsa comienza revelando cómo en 1936 ella se trasladó a Estados Unidos, dada la presión de Hitler y como trabajó como corista en un show itinerante en Boston, Massachusetts. Al darse cuenta de los monstruos no eran tratados como deberían ser, Elsa se propuso hacer un negocio y una familia de monstruos propia. Pepper fue el primero en unirse a la troupe de Elsa, después de haber sido encontrado en un orfanato. Elsa recuerda que al poco tiempo se dio cuenta de Pepper necesitaba algo más, así que ella reclutó Ma Petite y Salty para actuar como propio hijo y el esposo de la Pepper. 

Al darse cuenta de Pepper no tiene a nadie ahora, y después de que ambos hayan muerto, Desiree sugiere regresar Pepper con su hermana mayor. Mientras tanto Stanley convence a Elsa para que deje de cuidar el cuerpo de Salty y después de decirle que tendría la cabeza de alfiler incinerado, pero rápidamente corta la cabeza y la vende al Museo de Curiosidades Morbosas. Maggie le confiesa a Desiree que ella y Stanley son estafadores. De hecho Esmeralda cuenta la historia de cómo se conocieron ella y Stanley al hilo de la Gran Depresión. Desiree le advierte que si se entera de que algunos de ellos le hace daño a los monstruos, lo matará. 
Dot y Bette intentan convencer a Maggie para ayudar a Jimmy consiguiéndole un abogado con el dinero que ahorraron para la cirugía, pero Stanley llega a Jimmy primero, lo que sugiere otra manera de ganar el dinero. Al darse cuenta de que necesita ayuda, Maggie finalmente confiesa a Desiree las verdaderas intenciones de Stanley, Mr Spencer, advirtiéndole de que todos los freaks van a morir pronto si no se hace nada. Las dos visitan el museo, donde Desiree se sorprende al encontrar Ma Petite y la cabeza de Salty. El que exhibe revela su más reciente adquisición: un par de manos que supuestamente pertenecen a Jimmy, causando así que Maggie se desmaye de horror. 
Elsa sigue la pista de la hermana de Pepper, Rita (Mare Winningham) y la convence para que se quede con Pepper. Las cosas se ponen peor cuando, nueve años después, Rita, ya con 50 años, da a luz a un bebé deforme. El cuñado de Pepper convence a Rita para que ambos maten al bebé culpando a Pepper del asesinato del mismo. 
Rita , posteriormente, enclaustra a su hermana en el sanatorio mental Briarcliff Manor. Estamos ya en 1962 y Rita es recibida por la hermana Mary Eunice (Lily Rabe), de que Pepper cometió el asesinato, y cuando ve un atisbo de remordimiento en sus ojos. 
La hermana Mary Eunice decide que Pepper se transforme en la asistencia en la biblioteca de Briarcliff para que clasifique las revistas. Al hacerlo, Pepper encuentra una revista del año 1958. Se trata de la revista LIFE y en la portada como personaje aparece Elsa, que aparentemente logró la fama que siempre deseó. Pepper saluda la imagen con el cariño que siempre recibió de Elsa. 

El undécimo"Magical Thinking" está dirigido por Michael Goi y sigue el guión de Jennifer Salt. Comienza con Stanley convenciendo a un encarcelado Jimmy que la única manera de pagar a un abogado es cortándose una de sus manos y verderla. Él inventa un plan para sacar de contrabando a Jimmy de la cárcel utilizando su prostituto, que se hace pasar como un guardia de seguridad. 
Después de poner todo bajo la autoridad de Stanley, Jimmy se despierta para descubrir que no ha sido una, sino las dos manos las que se han eliminado. Dell le visita en el hospital y se da cuenta de que Stanley traicionó a Jimmy. Los dos hacen un plan para comprar el Freak Show de Elsa, una vez que ella se vaya a Hollywood. 
Bette y Dot están buscando a alguien para que las desflore, cuando se encuentran con un aparente encantador vendedor ambulante, Chester (Neil Patrick Harris). El sueño de Chester es realizar su magia frente a una audiencia, junto con su muñeco llamado Marjorie (Jamie Brewer). 
De Chester descubrimos que fue soldado y después de luchar en Normandía, salió con una placa de metal implantado en su cráneo; lo que le provoca alucinaciones con Marjorie como si ella estuviese viva y controlando su vida. Chester quiere comprar el circo. Elsa está de acuerdo, pero exige a Chester que le enseñe su balnce empresarial para ver si sus libros de contabilidad y su gestión va a ser rentable y no lanzar al poco tiempo a los Freaks. 
Después de Chester pide para los Freaks hacer una representación de magia, Bette y Dot seducen a Chester y duermen con él. Dell revela a Elsa qué pasó con Jimmy y Elsa le ruega que consiga que Jimmy salga de allí. Eva sugiere haciendo equipo para salvar a Jimmy. Cuando los policías están transportando a Jimmy de nuevo a la prisión, Eva lanza un ladrillo a través del parabrisas y ella y Dell matan a los oficiales, rescatando a Jimmy en el proceso. 
Dandy contrata a un investigador privado para seguir a las gemelas y pronto se entera de su transgresión con Chester. Él se enfrenta a Chester después de Marjorie desaparece, revelando que él sabe lo que Chester hizo en su pasado. Un flashback revela que la esposa de Chester, Lucy tuvo un romance con una mujer llamada Alice (Angela Sarafyan), y en un ataque de celos asesinó a las dos, en la creencia de que Marjorie cometió los asesinatos. Dandy dice a Chester lo de Marjorie y le dice a Chester que necesita matar a las gemelas. 
Maggie le dice a Elsa que la necesita para mostrarle algo, revelando la verdadera suerte de Ma Petite. Desiree apunta con un arma de Dell en su caravana, exigiendo saber quién la ha matado. Una vez que Dell confiesa su crimen de asfixiar Ma Petite, Elsa le dispara en la cabeza por detrás. 

El penúltimo capítulo es el duodécimo y que lleva por título "Show Stoppers". Está escrito por Jessica Sharzer y dirigido por Loni Peristere. Los Freaks tienen una fiesta para dar la bienvenida Chester como el nuevo propietario del espectáculo de fenómenos, pero después de Elsa le pide que se vaya ella y la troupe la deja sola, ella revela sus verdaderas intenciones. 
De alguna manera se nos cuenta la historia de la película Freaks o la parada de los monstruos a la que aquí se le hace un homenaje. 
Maggie revela a Stanley que ella les contó todo lo que había hecho, tanto como estafador como asesino. También revela que Lillian Hemmings la directora del Museo de Curiosidades Morbosas ha sido asesinada por Desiree y Maggie por venganza. Stanley les ruega que le permitan vivir y afirma que Elsa no es de fiar, que ella fue quien asesinó a Ethel. Los monstruos no le hacen caso, proceden a perseguir a Stanley alrededor del campamento con armas, y presumiblemente lo asesinan. Al poco se produce la visita de Dandy que se entrevista con las gemelas y les comenta el oscuro pasado de Chester. 
Elsa presenta a Jimmy a un viejo amigo suyo, Massimo Dolcefino, que tiene la intención de hacer de él un par de prótesis del mismo modo que hizo con Elsa. En un flashback, Massimo cuenta cómo se fue después y mató a los hombres que cortaron las piernas de Elsa. Todos, excepto al líder que es, ni más ni menos el Dr. Hans Gruper, quien disparó a Massimo y fue torturado por él hasta que fue puesto en libertad más tarde por un General. 
Cuando Chester con la troupe quiere iniciar las nuevas rutinas del trabajo en su espectáculo, las gemelas confiesan que ya no quieren ser sus ayudantes después de que les pide que entre a formar parte de la actuación. Maggie se presenta voluntaria para hacer el truco y Chester la introduce en una caja. Al ver las caras de su difunta esposa y de su amante, Chester coga la sierra y empieza a cortar la caja, pero con ella a Maggie sin darse cuenta de lo que está pasando y para consternación de los monstruos, sus órganos se derraman y su cuerpo se divide en dos mitades. Chester culpa del "asesinato" a Marjorie con rabia, y la culpa por haberle hecho cometer todas esas atrocidades. 
Dot y Bette advierten a Elsa que tiene que salir de inmediato, ya que sus monstruos tienen la intención de matarla para vengar el asesinato de Ethel. Desiree pide justicia por el asesinato de Ethel, pero como ella y los demás al entrar en la tienda de Elsa se encuentra que ella ya se ha ido. Un sangriento y angustiado Chester entra en una estación de policía y confiesa un asesinato, revelando al policía que ha sido su marioneta Marjorie. 
Elsa cumple con la venta a Dandy antes de que ella salga de la ciudad y recibe 10.000 dólares a cambio del Freak Show. Deleitándose en su nueva etapa, Dandy descubre un Stanley muy mutilado, que ahora se asemeja y se viste como Meep. Sus brazos y piernas han sido amputados y convertidos en tocones, el torso de alguna manera se ha acortado, y su lengua se ha retirado, en un homenaje a la suerte de Cleopatra al final de Freaks de Tod Browning. 
Por su parte, Massimo ofrece Jimmy sus prótesis, revelando réplicas de madera de pinzas de langosta de Jimmy. Jimmy les llama perfecto, aceptando finalmente su deformidad. 

Bradley Buecker dará cuenta de la serie con el décimotercer capítulo que lleva por título "Curtain Call" y está escrito por John J. Gray El capítulo comienza con los freaks restantes colocando un cartel de un espectáculo musical en el que Dandy es la estrella con sus canciones de Cole Porter. 
Después de comprar el freak show a Elsa (Jessica Lange), Dandy (Finn Wittrock) culpa a los freaks por la falta de entradas vendidas. Ante esta recriminación de su nuevo propietario, los monstruos restantes empujan a Dandy al suelo y le anuncian que todos abandonaron el espectáculo, pues la nueva programación y el mismo son tan patéticos como aburridos. 
Elsa llega a Hollywood y de inmediato se dispone a cumplir sus sueños de estrellato. Ella pide reunirse con el Presidente de WBN, pero es rechazada por la secretaria que le hace esperar para nada. Así un día tras otro. Llega un momento en que Elsa se enfrenta a la secretaria personal de presidente de la WBN, y cuando se enfrentan se presenta el Sr. Beckenbauer. Al conocer Elsa a Michael Beck (David Burtka), el Vicepresidente de Fundición en WBN se inician entre ambos una relación que acaba con el estrellato de Elsa en la ciudad de los sueños.
En una ataque de rabia, y después de ser humillado por los freaks Dandy camina con su pistola y comienza a masacrar a los monstruos; matando a Paul (Mat Fraser), Penny (Grace Gummer), Suzi (Rose Siggins), Toulouse (Drew Rin Varick), Ima (Chrissy Metz), Eva (Erika Ervin), y varios feriantes más. Desiree (Angela Bassett) es la única superviviente de la masacre, evitando a Dandy escondiéndose debajo de su cama. Jimmy (Evan Peters) regresa a la Freak Show para encontrar a su familia entera muerta bajo la gran carpa.
Desiree le revela lo ocurrido y el se queda horrorizado por el derramamiento de sangre. Bette y Dot (Sarah Paulson), después de haber sobrevivido al tiroteo, ahora están de pie en el altar con Dandy. Bette está de acuerdo con dar su mano en matrimonio y las hermanas anuncian que han traído en una nueva criada para dar a Dandy un banquete glorioso. 
Tras beber algo en la cena Dandy comienza a sentirse mareado y se revela que es Desiree, habiendo hizo pasar por la criada ha drogado a Dandy de acuerdo con las gemelas y Jimmy. Confundido y traicionado, escucha Dandy como los freaks planean vengarse de él antes de que se desmaye. Dandy se despierta para encontrarse encerrados en la máquina de la tortura china del agua de Houdini. Desiree, Jimmy, Bette y Dot observan mientras él se ahoga lentamente en el tanque, la justicia finalmente se sirve de todas sus víctimas. Se quejan de lo aburrido que ha sido el espectáculo. 
En 1960 una - ahora - famosa Elsa recibe una estrella en el Paseo de la fama (Walk of Fame) Hollywood. Casada con su manager Michael Beck es dueña de mucho dinero y de una inmensa fama. Con todo, Elsa sigue siendo infeliz y se reúne con su viejo amor Massimo Dolcefino (Danny Huston). Elsa le pide huir con ella y trasladarse a Roma, pero Massimo confiesa que se está muriendo de cáncer de pulmón. 
Más tarde se enfrenta a su marido y al Presidente de WBN pues no quiere trabajar en Halloween como buena circense y éstos para obligarla le dan a conocer una copia de su película snuff. 
Al darse cuenta de que nunca volverá a encontrar el amor verdadero y que su carrera está por terminar, Elsa finalmente accede a realizar en un especial de Halloween. Se dispone a salir a escena sabiendo que todo acabará. Y empieza cantando en una transmisión en vivo, Elsa convoca así nuevamente a Edward Mordrake (Wes Bentley) y a su camarilla, incluyendo su más reciente incorporación, el payaso (John Carroll Lynch). 
El espectáculo de Elsa se retransmite por televisión. Elsa canta, y vemos a Desiree paseando con su familia parándose en la calle para ver la emisión. Igualmente vemos a Bette embarazada, junto a su hermana Dot, que están ahora felizmente casada con Jimmy. Mordrake sabe que esta es manera de quitarse la vida de Elsa, por lo que le destierra a los Freak tras apuñalarla hasta la muerte. Al entrar en la gran carpa, Elsa es recibida por Ma Petite (Jyoti Amge) y todos sus otros monstruos fallecidos, entre ellos Ethel que le da la bienvenida a su espalda. Ella se sube al escenario junto con su familia en el más allá, con lo que finalmente encontrará la fama y la verdadera felicidad. 

¡Fantástica! Así puede resumir esta serie que, afortunadamente, ha sido renovada para una quinta temporada. Uno de sus productores Murphy reconoció que esta temporada se ha inspirado en Freaks la obra de Tod Browning y en el Carnaval de las almas de Herk Harvey. 

Esta segunda gran entrega dejó de lado al personaje del impresionante y temible payaso asesino interpretado por John Carroll Lynch que vuelve a salir mínimamente en este último episodio de la temporada. Interesante es el protagonismo que han tenido los personajes que han interpretado Naomi Grossman como Pepper, Jyoti Amge como Ma Petite , y de los que conocemos su pasado. Recuperamos a la hermana María Eunice McKee (Lily Rabe), a la actriz Mare Winningham que hace el papel de Rita y a la que vimos en Coven . Y se incorporan a esta troupe que es la de American Horror Story Neil Patrick Harris (Chester) , David Burtka como el Sr Beckenbauer. 
El rodaje de está temporada tuvo lugar en Nueva Orleans, Louisiana, visible en la mansión de los Mott como buen sitio para colocar a Jupiter, en Florida. El rodaje principal de la temporada comenzó el 15 de julio de 2014, y concluyó cuando todos estábamos embobados con la temporada, el 19 de diciembre 2014 
En su cuarta temporada, la serie fue nominada a 20 premios, muchos de ellos a la mejor serie - American Horror Story: Freak Show- o a sus actrices principales - Jessica Lange y Kathy Bates en los 72 Golden Globe Awards- o de reparto como Angela Bassett en los 46th NAACP Image Awards o a Sarah Paulson 19th Satellite Awards, de los cuales 16 están pendientes. 
Comentar que para mí este American Horror Story: Freak Show ha sido más brillante y con una trama más cuidada que la de Coven. Me ha encantado que haya sido planteada como un homenaje al cine de Browning y de la misma resaltar su buena música, sus magnífica imágenes, el carácter turbador de muchas de ellas, pues hasta los títulos de crédito son dignos del mayor elogio, como siempre en esta serie, y porque en ningún momento ha dejado de ser tan elegante como brutal, tan emocionante como hiriente. Lo dicho una cuarta temporada turbadora y redonda que enlaza con temporadas anteriores.

jueves, 22 de enero de 2015

Victor Ros, el alter ego de Javier Imaz


No suelo usar la Smart TV y eso que considero que es una formula magnífica para disfrutar la televisión a la hora que te interesa. No la aprovecho mucho, pero es muy interesante. Tengo, dentro de lo que se ofrece, la famosa televisión a la carta de televisión española. La oferta en la Smart TV se ciñe a unas cuentas series, documentales, informativos y poco más. No tienen película, aunque la han tenido. Lo cierto es que no tenía mucho interés en ver ninguna hasta que leí una crónica, creo que muy generosa, firmada por Alberto Rey en se columna del diario El mundo titulada Asesino en serie. 
La serie en cuestión se llama Victor Ros. En ella nos comentaba y reconocía Alberto Rey que su visión positiva de la serie estaba condicionada por su amistad y admiración por “ Javier Olivares, creador, junto con su hermano Pablo de 'Víctor Ros'” , y que también era favorable a la misma por comparación con “Las aventuras del capitán Alatriste” que emiten en telecinco. Pero , según él, 'Víctor Ros' presenta más virtudes que aquella inspirada en la obra de Pérez Reverte. Victor Ros es una miniserie para TV, compuesta de 6 episodios, y basada en las novelas de misterio e investigación de Jerónimo Tristante en el Madrid del siglo XIX y producida por New Atlantis para TVE. 
Los seis capítulos han sido dirigidos por diferentes directores como Carlos Navarro Ballesteros, Gracia Querejeta y Jorge Sánchez-Cabezudo, partiendo de los guiones escritos por Jorge Díaz, Paco López Barrio, Javier Olivares, Pablo Olivares, Anaïs Schaaff, y el autor de la obra Jerónimo Tristante.
El reparto está formado por Carles Francino como Víctor Ros, Esmeralda Moya como Clara Alvear, Megan Montaner como Lola 'La Valenciana', Fernando “Tito” Valverde como el comisario Don Armando, Tomás del Estal (Alfredo Blázquez), Helio Pedregal Roberto Aldanza, Juan Fernández como el Comisario Buendía, Juan Codina el comisario Carballo, Alberto Berzal como el agente Crespo, Joel Bosqued como Sánchez, Nacho Fresneda (Fernando de la Escosura), Lola Marcelli (Rosa, la Madama) , Pablo Viña (Augusto Alvear), Eva Martín (Ana), María Cantuel - Aurora Alvear, Andrea Duro – Nuria, Javier Godino - De la Rubia, Daniel Holguín – Luis, Rocío Muñoz - Tula , Aura Garrido - Lucía Alonso, Inma del Moral – Elizabeth, así como Raúl Peña, , Pepa Pedroche.

En el primer capítulo conocemos a los personajes de la historia. Su título es El misterio de la Casa Aranda. Estamos en el Madrid de 1895. Víctor Ros , antaño, cuando era pequeño y conocido como “El extremeño” era un chirlero astuto que quería robar dinero a gente que le sobraba para ayudar a su madre. Con un grupo de amigos monta un robo en una joyería, pero antes de realizarlo es detenido por la policía. Cuando lo llevan al cuartel es atendido por un par de policías, Don Armando, un policía profesional y razonable, y Alfredo Blázquez (Tomás del Estal) el murciano, más brusco pero de buen corazón. Don Armando, le hace una propuesta para darle una formación, convirtiéndose en padrino del muchacho. 
Don Armando lo saca del mundo de la delincuencia, y cuando este se hace mayor en jefe de Ros, pues Víctor se convierte en policía. Se convertirá en el mejor policía de todo Madrid, tras su paso por Asturias, y ahora investiga casos curiosos junto a su original equipo de Brigada. Víctor Ros en un brillante policía de la Brigada Metropolitana de Madrid, el primer cuerpo de élite español que emplea técnicas científicas y deductivas. El primer caso al que debe atender es el de un asesino en serie que mata prostitutas en Madrid. 
Esta historia se complementa con otra, extraña, desarrollada en la mansión de los Aranda, ahora ocupada por la familia nobiliario de los Alvear, una familia empobrecida y en la que una de las hijas del noble ha entrado en trance e intentado asesinar a su marido. Tanto un caso como otro, les acerca a otros personajes de la serie como son Clara Alvear, una joven de una familia aristócrata venida a menos y que vivirá su historia de amor con el inspector. 
Por medio de Don Armando contactamos con Lola ‘La Valenciana', amiga de éste, y con el tiempo del protagonista que trabaja en un burdel, así como con el doctor Don Roberto Aldanza, un científico, instruido y adelantado a su época. 

Una historia que queda resuelta tras unir los hilos de una estafa en la que está presente un medium, un mayordomo, una criada y el intento de localizar un viejo tesoro. La historia acaba con el asesinato de Don Armando por parte del asesino en serie, un nombre alto y zurdo que, con conocimientos de anatomía, destroza a sus víctimas. 

El segundo episodio lleva por título El anillo de Rosacruz anillo que ha sido robado de la morgue del cadáver de un coronel asesinado a las puertas de una iglesia al inicio del episodio que pude ver anoche gracias a la televisión a la carta. Ahora el equipo de investigación de Víctor Ros es apartado por el Comisario Buendía (Juan Fernández) que ha decidido nombrar como investigador del caso de las prostitutas a un amigo africanista, el comisario Carballo (Juan Codina), un policía que no es precisamente amante de la verdad. En este caso Ros sigue por su cuenta la investigación iniciada por su padrino Don Armando y que le lleva al burdel y de ahí al conocimiento de Lola 'La Valenciana', Megan Montaner la prostituta protegida del comisario asesinado y que guarda las pistas para intentar llegar al asesino de prostitutas. 
Por otro lado prosigue la historia de amor con Clara Alvear y , a pesar de la oposición de los comisarios Buendía y Carvallo , logra llegar al fondo del asunto de anillo de Rosacruz, un tema más vinculado con el dinero que con los Rosacruz. A la esperar estaremos de los nuevos capítulos (El sueño de la razón , Ángeles y demonios , Ladrones de niños y Las huellas del crimen) que veremos en próximoas semanas , por su supuesto, usando estas vías. 

Señalar que la trama no esta mal, algo simple pero entretenida y que en ella se han utilizado de muchísimos efectos digitales para recrear la ciudad de Madrid a finales del siglo XIX, planos que constituyen casi un 90% de los planos de la ficción y en los descubrimos desde la Plaza Mayor tal como era a la Puerta del Sol pasando por la Plaza de la Cebada o San Francisco el Grande, 100% artificiales mediante el croma verde. 
La serie cuenta con un total de 300 planos de postproducción digital por episodio, lo que eleva a un total de 2.000 planos en los seis capítulos de que consta. Se han utilizado más de 500 metros de tela verde (croma). "Lo más complicado de recrear son los espacios modificados por el paso del tiempo", según reconoció Eduardo Esquide, director de producción de Víctor Ros, coproducida por TVE, New Atlantis (Grupo Secuoya) y Telefónica Studios y que invirtieron unos 500.000 euros por capítulo. Cada jornada puede suponer en torno a 40.000 euros. 
Se dice en el diario “El Mundo” que debido a “la imposibilidad de grabar en exteriores -por el tiempo, el coste y la escasez de escenarios naturales conservados- construyeron en unas naves dos decorados de 2.000 y 1.500 metros cuadrados. "Las calles eran lo peor para recrear. Por ello, construimos un núcleo transformable que, gracias al croma, pudiéramos emplear para todas las calles. Sino, no hubiésemos cumplido el calendario ni el presupuesto", señala Esquide. "Todos los fondos, las ventanas, las cristaleras... Todo aquello que tiene profundidad está animado con efectos digitales", describe el productor. El atrezzo y el vestuario son otros dos puntos importantes en cuanto al desembolso económico. El equipo de rodaje se enfrentó al reto de grabar ante la nada. Un rodaje abstracto, a la espera del trabajo de postproducción para crear el escenario oportuno. "La filosofía del equipo, como broma, era la de piensa en verde", descubre Esquide. 
Para Alberto Rey la serie presenta cosas interesantes y otras no tanto. Critica negativamente la simpleza de algunos de sus episodios, ni me gusta que la protagonice Carles Francino. Por el contrario destaca los efectos digitales discretos y refrescantemente lúdicos. 

Por último señalar que tras la serie, descubrí el otro día en televisión española un producto derivado que recibe el título de La España de 'Víctor Ros' y que está presentado por el mismo creador del personaje Jerónimo Tristante, así como investigadores policiales e historiadores que hacen un buen trabajo sobre la vida cotidiana , la policía y la delincuencia de la España decimonónica y restauradora de los últimos años del siglo XIX, que a mí me remiten a La busca de Baroja, mientras que, ahora caigo, también a mi personaje literario, mi alter ego, en la ficción, también policía español del último tercio del siglo XIX y que responde al nombre de Javier Imaz. 

Si alguien quiere conocerlo le invito a leer las webquest de la septembrina y ese episodio turbio de la muerte de Prim en Prim 2.0, asesinato en la calle del turco.

martes, 20 de enero de 2015

Siete ( u ocho) mujeres


“No hago películas para hacer obras de arte. Ruedo películas para poder pagar las facturas" Esto decía John Ford, uno de los directores más fecundos y brillantes de la historia del cine y director de la película que vi en la noche de ayer. Estaba en el lote y la aproveché. No sabía nada de ella. Su única etiqueta conocida para mí hablaba de que era una película del género bélico. Lo único bélico, en todo caso, es su contexto, pues me remite más a un western exótico o a un drama que a otra cosa. Es más , no sabía que estábamos hablando de la última obra del gran John Ford. Yo pensaba que la última era El gran combate / Otoño cheyenne (Cheyenne autumn, 1964), pero no, me equivocaba.
Desde luego no es una de sus grandes aventuras y que lo convirtieron en una referencia en el cine, aunque tiene algo de western psicológico , pero difiere, no obstante, en sus protagonistas: un grupo de mujeres.
La película se llama Siete mujeres o 7 Women, y es del año 1966, y su director como he señalado anteriormente es John Ford.

Se trata Siete mujeres de una producción de Bernard Smith y del mismo Ford (Ford- Smith Produccions) para la Metro-Goldwyn-Mayer, la popular M.G.M.. Es el mismo tándem que produjera también “La conquista del Oeste” (1962), para la misma compañía , una de las grandes, y “El gran combate” (1964) para Warner Brothers. Siempre con la aquiescencia de la Metro-Goldwyn-Mayer.
El guión era de Janet Green y John McCormick basado en el relato “Chinese Finale” (“Final chino”) de Norah Lofts. Cuenta con la brillante fotografía de Joseph LaShelle, con unos decorados (inequívocamente teatrales a petición de Ford) de Henry Grace y Jack Mills,  y la siempre excelente música del reputado Elmer Berstein.
El reparto está formado por Anne Bancroft como la Doctora. D. R. Cartwright, Sue Lyon como Emma Clark, miembro de la misión, Margaret Leighton como Agatha Andrews, la jefa de la misión, Flora Robson como Miss Binns, la jefa de la misión británica, Mildred Dunnock como Jane Argent, la asistente de la señorita, Betty Field como la embarazada Mrs. Florrie Pether, Anna Lee como Mrs. Russell, Eddie Albert como el profesor Charles Pether, Mike Mazurki el jefe de los bandidos Tunga Khan y Woody Strode el guerrero Lean . Junto a ellos otros miembros de la misión como Jane Chang que hace de Miss Ling , Hans William Lee como el ayudante Kim. H. W. Gim como Coolie e Irene Tsu como una chica china.

La acción se inicia en el norte de China, cerca de la frontera de Mongolia, en el año 1935, y en una comunidad de misioneras evangélicas: La Sociedad Educativa de la Misión Cristiana Unificada.
En la misión, dirigida por una rígida mujer, Agatha Andrews (Margaret Leighton), se combina el trabajo material con la educación religiosa. En ella conviven los formadores con algunos criados chinos. Los colaboradores o misioneros/as son Jane (Mildred Dunnock), la señorita Russell (Anna Lee), el profesor Charles Pather (Eddie Albert), el profesor de religión, y su insoportable esposa Florrie (Betty Field), que vive un embarazo tardío y peligroso, así como la joven y bella Emma Clark (Sue Lyon).
Esta última circunstancia así como la necesidad de buscar un médico para la misión genera ansiedad entre el equipo de la misión y su directora. El médico, supuestamente,  un hombre es esperado como agua de mayo.
Una carta de la jefatura informa que pronto llegará el tan solicitado doctor, pero también que por la comarca ronda Tunga Kahn (Mike Mazurki) y su ejército de bandidos mongoles que acostumbrar a robar matar, violar e incendiar. “Este bandido no se atreverá a atacarnos, somos ciudadanos americanos” es el comentario de Miss Andrews.
El profesor con alma de sacerdote Eddie Albert va a la ciudad a recogerlo cuando le informan epistolarmente que hay uno. No lo encuentra, pero poco después se produce la llegada del médico que largamente han esperado, tantas veces solicitado a los dirigentes de la congregación y tantas veces negado. Sólo que no es un doctor, sino una doctora, la Doctora R. Cartwright (Anne Bancroft). Se trata de una mujer moderna e independiente, descreída y mundana, con un carácter fuerte y una sinceridad que chocan demasiado frontalmente con el ambiente tradicional y conservador que se respira en la misión. De hecho Miss Andrews exclama: “¡Si es una mujer! Dra. Cartwright.

La situación que rodea a la misión es complicada pues estamos en el verano de 1935, en la frontera entre China y Mongolia, dominada por señores feudales y bandidos, en un momento en que la autoridad en China es incierta y en un espacio cerrado como es una aislada misión cristiana americana en la que se encuentran desamparados tras la invasión del país por parte del bandido Tunga Khan y la huida de los soldados que la protegen. Nosotros sabemos que los japoneses han creado el estado satélite del Manchukuo en Manchuria y que amenazan la costa china (la guerra estallará finalmente en 1937), y en la propia China, la débil república surgida desde la abdicación de Pu-Yi, se encuentra debilitada dado el empuje comunista y el nacionalismo militarista, en el sur. Mientras en el norte del país, donde está la misión, se encuentra en manos de algunos señores de la guerra, a veces compuestas por bandas de jinetes y malhechores que saquean, violan y matan a voluntad, y que gobiernan en sus territorios como caudillos absolutos matándose entre sí cuando surgen rivalidades.
En estas circunstancias preocupantes la llegada a la misión la doctora Cartwright, una persona de ideas modernas rompe la rigidez existente y genera dudas sobre el equilibrio en la autoridad casi tiránica e inflexible de la jefa de la misión Andrews, así como en la atractiva Emma por la que se siente atraída su “protectora”, la señorita Andrews.
En este caótico contexto se va a producir el aumento de la presión por parte de la insoportable embarazada Mrs. Florrie Pether (Betty Field), y una inquietud política y personal por parte de uno de los líderes que atormenta el territorio como Tunga Khan (Mike Mazurki, un clásico de Ford), que empieza a presionar localidades y misiones cercanas como la británica que va a provocar la llegada de sus representantes a la misión americana encabezada por Miss Binns (Flora Robson), y su grupo. Con ellos llegan enfermos que introducen en la misión el cólera ( a veces, se habla en la película de la peste).
Como digo, el resto de la misión británica, dirigida por Miss Binns, ha sido desolada por las huestes de Tunga Kahn y se refugia en la misión americana (Miss Andrews no niega la acogida pero recuerda que es ella quien manda allí).

La doctora, sin embargo, tomará el mando al declararse el cólera (atendiendo, buscando medicamentos, ordenando quemar ropas de los contaminados).
Justo cuando parece el brote controlado irrumpe en la aldea más cercana Tunga Khan. Los soldados de la República China se retiran y la misión queda abandonada a su suerte.
Cuando el profesor Charles Pether quiere ver los efectos devastadores del Tunga Khan acompañado de Kim, un miembro chino de la misión, es detenido y asesinado por los hombres de Tunga Khan cuando evitaba asesinatos y violaciones de chicas. Este hecho desconocido por la gente de la misión faculta la entrada de los hombres de Tunga Khan y el mismo bandido en la misión.
Cuando parece que el coche de Kim y el profesor Charles Pether regresa con ellos, realmente lo hace con Tunga Khan y sus hombres.

Tras matar a Kim y separar a los chinos de los occidentales - procediendo a matar a los primeros que son inmediatamente asesinados, aunque fuera de cámara-, y a pedir un rescate para los segundo, un grupo formado por 7 mujeres, una de ellas muy embarazada.
Borrachos, los bandidos conciertan combates de lucha entre ellos en la noche solamente iluminados por las antorchas (formidable fotografía de LaShelle). Es en ese momento cuando Tunga Khan pone sus ojos sobre la observada Dra. Cartwright y se siente atraído por ella después de haber forzado ya a Miss Ling.
Como el embarazo es complicado, la doctora Cartwight pide su instrumental y Tunga Khan se lo permite a cambio de sexo, pasando así a ser su amante.
Ahora hace traducir a Miss Ling que no opondrá resistencia pero a cambio desea medicinas por el niño de Florrie que acaba de nacer débil pero con buena salud y, más tarde pedirá, dejar a libertad a todo el grupo. A cambio ella se le entregará abierta y libremente al jefe mongol.
Gracias a ello consigue salvar al niño de la señora Florrie y, más tarde, conigue el traslado del grupo a una sala mejor.
Aprovechando su situación la doctora consigue que Tunga Khan libere al grupo de mujeres, para posteriormente envenenarlo al bandido. Ante el plan Miss Argent le dice a la Dra.: “No haga esto, es un pecado contra Dios” a lo cual responde Cartwright: “En este caso, rece Vd. por mi”. Miss Argent la abraza fuertemente en señal de solidaridad, ha comprendido el acto de sacrificio y la Dra. la besa con sincero afecto.
En el cuarto donde están las prisioneras (antes estaban encerradas en un pequeño cobertizo pero gracias a la Dra. han podido mejorar su situación), Miss Andrews ha perdido totalmente la razón y llama a la doctora “Prostituta de Babilonia”.
La película acaba con la salida de las féminas de la misión, la autoridad de la señorita Andrews absolutamente cuestionada, la posición de heroína de la doctora ante todas las demás.

El grupo de mujeres con el niño se aleja en un carro hacia la salvación; Miss Andrews continúa injuriando a la ausente doctora y, finalmente Miss Argent la hace callar y dice que no la quiere oír hablar nunca más. En la misión, ataviada con un kimono, la Dra. vierte un potente veneno en la taza de Tunga Khan y también en la suya, da a beber al bandido que se desploma mientras ella dice “¡Vete al infierno!” o ¡Muérete, bestia!. Luego toma su taza, evitando así ser ultrajada y asesinada por los secuaces de Tunga Khan y Ford oscurece la pantalla como si se apagasen poco a poco las luces de una habitación… Y con un fundido acaba la película.

La película se construye como un western básico, es decir, sobre la contraposición de contrarios, e incluso parcialmente la puesta en escena contribuye a esta identificación. La falta de concreción de Ford en el planteamiento de la película, sirve, a la creación de una atmósfera opresiva y amenazante: un peligro difuso, impredecible, indefinible, que se cierne sobre la vida pacífica y anodina de la misión.
En primer lugar, contamos con una misión (que asume el papel de fuerte con empalizada de madera, grandes portones, barracones y otras construcciones con despachos y otras estancias) en un entorno hostil. A esto se suma la que llega una forastera dura y con un pasado oculto que sólo se evoca parcialmente cuando bebe y fuma ( como una carretera) . Está presente el enfrentamiento con la autoridad , en este caso la inmovilista e intransigente señorita Andrews por cuestionar toda idea de orden, y tradición , especialmente por parte de la doctora Cartwright y su manera de entender la medicina y la vida.
Hay igualmente un duelo “amoroso”; la doctora despierta la admiración de Emma, que es objeto a su vez de una pasión por parte de la señorita Andrews, que la desea (como queda claro en la secuencia en la que la sorprende arreglándose -y ligera de ropa- para ir a cenar). Finalmente, existe una lucha final entre ambos caracteres dominantes, resultando vencedora la doctora Cartwright, ante una señorita Andrews que ve como su autoridad se diluye en la misión, y que pierde la obediencia, el respeto y la consideración de sus subalternas, y también de Emma. También se refleja el conflicto cultural con los chinos, pero también entre los personajes occidentales trasplantados.

La película de Ford fue rodada apenas a siete años de su muerte y tras una larguísima carrera , es una apuesta del director por los personajes femeninos lideradas por la doctora Cartwright y que es profundamente femenina en sus convicciones, en su dolor y en su forma de entender el deber y el sacrificio. Las siete mujeres aludidas en el título (en realidad ocho si contamos a la doctora) son Agatha Andrews (Margaret Leighton), Jane Argent (Mildred Dunnock), la segunda y “mano derecha” de Miss Andrews, Emma Clarck (Sue Lyon) , Florrie Pether (Betty Field) , Miss Binns (Flora Robson) la directora de la comunidad británica, , Miss Russell (Anna Lee) es un personaje completamente traumatizado y alienado , Miss Ling (Jane Chang) es la séptima mujer, de raza china, y la Dr. D. R. Cartwright es la octava mujer. La catalizadora de la acción, una contraposición de Miss Andrews.

Patricia Neal (antes se había pensado en Jennifer Jones) debía interpretar este personaje pero cayó enferma a los tres días de rodaje y fue substituida por Ann Bancroft quien logró el papel de su vida.
Se trata de una película está rodada casi íntegramente en estudio, en unos decorados artificiosos y con una iluminación, en algunos momentos, más teatral que cinematográfica (a pesar de la excelente y colorista fotografía de Joseph LaShelle. Precisamente fue LaShelle, el fotógrafo quien comenta una anécdota curiosa sobre cómo era Ford. Nos dice: “Estábamos rodando una película y el jefe del estudio envió a su ayudante a decir a Ford que llevaba un día de retraso. Ah --- dijo Ford muy cortés --- ¿Y cuantas páginas se figura que podemos rodar al día? Ocho, supongo --- respondió el ayudante --- ¿Quiere darme el guión?, preguntó Ford. Este se lo dio. Ford contó ocho páginas que aún no se habían rodado, las arrancó y devolvió el guión y dijo: “Ahora puede decirle a su jefe que ya estamos al día. Y ya no rodó las ocho páginas”.

Elementos a destacar igualmente es la partitura de Elmer Bernstein no es de lo mejor de su producción, si bien en algunos momentos, especialmente cuando se acerca a los ritmos y melodías autóctonos, brilla a gran altura o el contar por parte de su director de un grupo de actores con los que se sentía cómodo trabajando como eran Mazurki (Tunga Khan) o Woody Strode (su lugarteniente).

Podría considerarse la película como una obra cercana al fin profesional en la labor de Ford, similar a lo que le ocurre a Hitchcock con su película “Plot”, también considerada obra menor en comparación con la mejor filmografía de su director pero que no renuncia a sus temas y a sus intereses de siempre.
Recibió cuatro Oscars sin contar dos más por los documentales de la marina. A falta del último dijo: “Nunca aparecí por la Academia para recoger mis tres Oscars. Una había ido a pescar, otra estaba en la guerra y la última… ahora recuerdo, de repente estaba borracho" dijo Sean Aloysius O’Feeney , alias John Ford. Como sincero y auténtico cristiano, criticará en esta su última película el falso puritanismo, la mojigatería, el fariseísmo como poso residual o el autoritarismo represivo dentro de una comunidad cristiana.
A Ford le pesaba la intransigencia, el fariseísmo, puritanismo e incluso fanatismo introducido dentro de la religión (la comunidad) por personas como Miss Andrews pero, en contraposición, el personaje de Miss Binns --- responsable de la misión británica --- aparece con una concepción y vida religiosa más auténtica, trasgresora, tolerante y liberada. Ford era consciente que “Seven women” (“Siete mujeres”, 1965) sería su última película principalmente a causa de su deteriorada salud. Pero quiso hacerla aunque después, como en otras películas suyas, la criticara y restara méritos (en realidad nunca fue buen crítico de sus propios films). 
El estreno del film fue un desastre y la crítica no lo fue menos, especialmente en Estados Unidos: sensiblera, extravagante, excéntrica (entre estos adjetivos, todos ellos equivocadamente aplicados, había algunos de seguidores fordianos) a la película, incluso que el realizador desvariaba.Ahora la película se ve con otros ojos, pues , al fin y al cabo, es el testamento de Ford.

sábado, 17 de enero de 2015

Corazón de acero


En septiembre, fuimos al cine, vimos el trailer y nos gustó. Tras ella el silencio. Las campañas de promoción empezaron a presentarla como una de las películas de estreno para este 2015. Días de cine, hizo el resto, recordándos las múltiples películas en las que los carros de combate son los protagonistas. Por supuesto yo tenía en mente la batalla de las Ardenas, una película en la que los Panzer son los protagonistas. Junta a ella nos hablaron de Patton, Salvad al soldado Ryan e incluso del protagonismo del tanque en el primer Indiana Jones. Daba igual yo había decidido ir a verla y, coincidente con mi cumpleaños fue al cine con mi mujer e hijos. Lo primero, no vayas con hijos. La película no es apropiada para ellos ni verbal, ni moralmente. Es brutalmente violenta, no siendo un problema para mí, pero sí para aquellos a los que tengo que educar. Eso no exime que al menos a los dos mayores les gustara, especialmente por algunos diálogos y, por el final. 
Por lo pronto llama la atención que en España esta película se presente con el metafórico nombre de Corazones de acero y no como Fury, nombre del tanque un Sherman que comanda Brad Pitt . 
Se trata de una película estadounidense bélica centrada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, cuando los aliados avanzan por territorio alemán, una vez superado el escollo belga de las Ardenas. La película está dirigida y escrita por David Ayer y tuvo su estreno americano en cines el 17 de octubre de 2014 gracias la distribuidora Columbia Pictures . 
La producción estuvo en manos de Bill Block, John Lesher, Alex Ott, Ethan Smith y David Ayer que representan los intereses de un entramado de productoras encabezada por Le Grisbi Productions, QED International, LStar Capital y Crave Films que invirtieron en ella 68 millones de dólares. 
El diseño de la producción correspondió a Andrew Menzies y la dirección artística a Phil Harvey y Mark Scruton. La música Steven Price fue encargada a Roman Vasyanov , mientras que el montaje correspondió a Jay Cassidy y Dody Dorn. La escenografía fue cosa de Malcolm Stone y el vestuario a Anna B. Sheppard y Owen Thornton. 

En cuanto al elenco, en una película bélica, con más peso masculino que femenino, descubrimos a Brad Pitt como Sgt. Don "Wardaddy" Collier, que aquí es presentado como Chacal. Este se encuentra acompañado por Logan Lerman como Soldado, Norman "Machine" Ellison, el “máquina” – pues según sus compañeros escribe bien, mata bien y esto es literal “folla” bien, Shia LaBeouf como Cabo Técnico 5º grado, Boyd "Bible" Swan, o sea, “Biblia”. Aparece igualmente Michael Peña como el Cabo, Trini "Gordo" García, Jon Bernthal como Soldado 1ª clase, Grady "Rata" Travis todos ellos integrantes de Fury. A estos se suma Jason Isaacs como Cpt. "Viejo" Waggoner, Scott Eastwood como Sargento Miles, Xavier Samuel como Tte. Parker, Brad William Henke como Sgt. Davis. Kevin Vance como Sgt. Peterson, Branko Tomović como Cabo alemán, Iain Garrett como Sgt. Foster y , por último las féminas la deseable Alicia von Rittberg como Emma, Anamaria Marinca como Irma y Stella Stocker como Edith. 

La película se desarrolla en los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial sobre territorio alemán y en el último mes de la guerra . 
Estamos en abril de 1945. Han cruzado el Rhin y se han adentrado en una Alemania hostil , pues las SS ha prometido defender a Hitler hasta el final de sus días. En este contexto nos encontramos con un aguerrido sargento del 66 Regimiento Blindado del ejército de Estados Unidos de la 2ª División Armada, llamado Don "Wardaddy" Collier – para nosotros Chacal- (Brad Pitt) que comanda su tanque, un Sherman M4A3E8 llamado "Fury", y una tripulación de cinco hombres en una mortal misión tras las líneas enemigas. 
Superados en número y en armamento así como la calidad del mismo, Wardaddy /Chacal y sus hombres, se enfrentan a los últimos coletazos de la guerra en su tanque Sherman M4A3E8 76mm. Estos cinco hombres, son un equipo de veteranos que subsisten desde la guerra del norte de África frente al África Korps. Se tratan del artillero Boyd "Biblia" Swan; el mecánico del mismo Grady "Coon-Ass" Travis; y el conductor Trini "Gordo" García. El artillero auxiliar del tanque acaba de morir en un enfrentamiento contra los enemigos. 
La respuesta del sargento Chacal no se hace esperar y acaba con un militar alemán que se aproxima en un caballo. Tras arreglar el tanque vuelven al campamento y, nada más llegar, le llega el reemplazo del artillero auxiliar fallecido. Se trata Norman Ellison, un inexperto mecanógrafo del Ejército recientemente alistado, quien tampoco ha visto el interior de un tanque ni experimentado los estragos de la guerra. 
Mientras esperan nuevas órdenes en la base de operaciones, descubrimos que Wardaddy desprecia las Waffen-SS, e intenta asesinar a un oficial de las SS cautivo y herido antes de decirle a Norman que debe matar a cada uno que vea. Todos, excepto Norman han estado juntos desde la Campaña de África del Norte, lo que provoca un menosprecio absoluto al nuevo recluta, tanto por su falta de experiencia y por su renuencia a matar alemanes, especialmente a los adolescentes de la Hitlerjugend; una decisión que resulta desastrosa pues provocará la muerte de su jefe de pelotón, el teniente Parker, y la destrucción del tanque que lo lleva y la tripulación por estos Hitlerjugend que atacan en un avance cerca de un bosque. 
Desde ese momento Don se encarga de la escuadra de Sherman y especialmente de Norman. Tras eso llega a una localidad en la que está presente su superior el Capitán "el Viejo" Waggoner (Jason Isaacs) le ordena ir a otra localidad en la que sabe que hay resistencia. Antes de llegar son atacados por tropas alemanas desde un cercado. 
La escuadra de cuatro tanques restantes y la infantería adjunta deshacen la resistencia y acaban con gran parte de los militares. En un esfuerzo para "educarlo" a las realidades de la guerra, un Wardaddy furioso exige Norman matar a un artillero alemán cautivo que pide clemencia enseñando la fotografía de su esposa y su familia. Cuando Norman se niega, Wardaddy fuerza su pistola en la mano y le hace asesinar al prisionero. Norman se siente abatido. El vínculo entre Norman y Wardaddy se vuelve más fuerte después de la captura de una pequeña ciudad alemana. 
Antes de llegar a la misma se cruzan con población civil que huyen del frente así como ven la represión de las Waffen – SS sobre todos aquellos que se niegan a luhar ( niños, mujeres y ancianos que aparecen colgados con un cartel de traidores). La llegada de los tanques supone una escaramuza entre la SS y los americanos que barren la plaza del ayuntamiento. Precisamente de la Rauthaus sale el burgomaestre / Burgermeister (Daniel Betts) y pide una rendición pues son principalmente niños y niñas los que portan armas. Todos serán perdonados, pero con ellos sale un oficial de la SS al que se le ajusticia sin piedad. 
De inmediato empieza a relajarse la tropa. La bebida, los excesos, destrozos y desmanes comienzan. También hay sexo a cambio de cigarrillos y chocolate. 
Durante la búsqueda de soldados nazis escondidos, Wardaddy observa que tras una cortina hay una mujer. Allí sube con Norman y descubren una mujer alemana, Irma (Anamaria Marinca), y su prima Emma (Alicia von Rittberg). Ambas son tratadas con educación, pero Don quiere mostrar a Norman que la guerra es así y le dice a Emma que elija a uno para acostarse. Norman se acuesta a puertas cerradas en el dormitorio con Emma. Don le dice a Irma que al fin y al cabo son jóvenes y están en guerra. Después de que salen de la habitación, y a continuación los cuatro se sientan y toman el desayuno con los huevos que ha traído Don. 
Pero cuanto todo va con la normalidad más absoluta se presenta en el apartamento el resto de la tripulación del tanque. Están bebidos y tratan desprecio, con rudeza y con burla a las mujeres, además de enfurecerse con sus compañeros Wardaddy y Norman. Tras una tensa conversación en la que se relata como han sufrido desde la campaña de África bajan a la plaza. Nada más llegar se inicia un bombardeo alemán sobre la ciudad, cayendo una bomba sobra la casa, matando a Emma y algunas de las fuerzas estadounidenses. 
Esto, junto con la observación de los soldados alemanes en retirada quemando sus propios pueblos y la crueldad que muestran hacia otros alemanes que no luchan por la Wehrmacht, endurece Norman y confiesa a Wardaddy que ha empezado a disfrutar matando a soldados nazis. 
El pelotón de cuatro tanques, liderado por la Fury, recibe nuevamente órdenes por parte de su capitán “Old Man” para mantener una encrucijada vital. Se trata de proteger un camino clave que lleva a Emmerthal, al sur de Hamelín, lugar por donde pasa el ferrocarril de la cuenca del Ruhr que con dirección a Hannover cruza el río Weser. 
En el camino a la encrucijada, son emboscados por un tanque alemán, un Tiger I, que destruye rápidamente y sorpresivamente a uno de los tanques. Los tres tanques restantes atacan el tanque alemán, sabiendo que pueden ser superados. Los tanques Sherman avanzan y tratan de flanquear el Tiger I, pero la fortaleza de éste destruye a los otros dos Shermans antes de que puedan cercarlo. Con cierta habilidad y con una diestra maniobra, así con la experiencia de varios años de combates, Fury se pone detrás del Tiger I (donde su armadura es más débil), y lo destruye. Biblia señala que él cree que se salvaron gracias a Dios. A pesar de que están sólos y que únicamente cuenta con su tanque, los hombres proceden a controlar la encrucijada. 
Al llegar al cruce, el tanque pisa una mina y la oruga tractora se rompe, quedando inmóvil. Cerca de la encrucijada hay una granja , un hospital de campaña alemán lleno de muertos. Tras ver la complejidad de su situación, Don manda a Norma a que vigile. Mientras lo hace descubre que se aproxima una compañía reforzada con unos trescientos Waffen-SS de infantería mecanizada con sus semiorugas y camiones que se dirigen a su posición, mientras cantan una canción SS titulada Marschiert en Feindesland. Norman se adelanta a ellos y se gana el apodo de " máquina", que le dio Grady Travis. 
La tripulación inicialmente quiere abandonar el tanque y escapar a pie, pero Wardaddy se niega a salir. El quiere cumplir con su misión y defender la encucrijada. Finalmente deciden quedarse y se enfrentan a oleada tras oleada de las Waffen-SS. Poco a poco irán cayendo todos conforme se quedan sin munición. El último es Norman quien logra salir por una escotilla. Pero un joven de la SS lo deja vivir. La película acaba con la llegada a la encrucijada de las tropas americanas y vemos con un plano cenital los efectos de la guerra y las muertes que han dejado los soldados del Fury. 


La historia de esta película se remonta al 13 de febrero de 2013, cuando Deadline da a conocer que QED International había adquirido un nuevo proyecto cinematográfico llamado "Fury" y el guión estaría a cargo de David Ayer. Dos meses después , el 3 de abril la producción fue programada para comenzar en septiembre de 2013, contando con Ayer en la dirección. 

El 10 de abril de 2013 Sony Pictures ganó la subasta de Universal Pictures para la película y Columbia Pictures adquirió los derechos de distribución de la película. Ese mismo día Sony comenzó a buscar el reparto para la película, siendo elegido Brad Pitt para encabezarla, pues no sería su primer acercamiento hacia el género bélico pues en 2009 había participado en Inglourious Basterds de Tarantino, accediendo finalmente a tomar el papel principal en Fury, donde interpretaría el personaje de el sargento Wardaddy, quien esta al comando de un Tanque de Sherman. 
El 23 de abril, Shia LaBeouf se unió al reparto como co-protagonista de Pitt. El 01 de mayo, fue anunciado que Logan Lerman se uniría al reparto interpretando al miembro de la tripulación de Pitt como Norman Ellison. 
A mediados de mayo, THR anunció que Michael Peña estaba en negociaciones para interpretar a un miembro del tanque de Pitt. Días después se incorporó Jon Bernthal al reparto como Grady Travis. 
El 26 de agosto, Scott Eastwood también se unió al reparto de Fury, interpretando al sargento Miles y más tarde Brad William Henke se unió al reparto de Fury, como el sargento Davis, comandando otro tanque, Lucy Sue. 
Jason Isaacs también se unió al reparto, el 7 de octubre de 2013, así como Xavier Samuel- el Teniente Parker-, Jim Parrack – el Sargento Binkowski-, Kevin Vance - como el Sargento Peterson- y Branko Tomović. 
En Días de cine se comentaba que Fury presenta por primera vez en el cine un auténtico tanque Tiger I como los empleados en la Segunda Guerra Mundial. Se trata del último Tiger I operativo superviviente de esta guerra. El vehículo, conocido como el Tiger 131, pertenece al Museo de Tanques de Bovington Tanque. Es la primera vez que un tanque Tiger I – y no una versión de apoyo – se ha utilizado durante el rodaje. De hecho, trajes , armas y elementos proceden de las exposiciones reales existentes en Francia e Inglaterra. 
Shia LaBeouf optó por adaptarse al perfil de un soldado en su desaliño, así como se observa en los cortes de pelo de Jon Berthal o de Brad Pitt , un actor ya en los 50 años, edad muy elevada para un sargento en este conflicto. 
El elenco se sometió a un riguroso curso de un mes en un campo de entrenamiento, y llegaron a manejar el tanque de verdad durante un ejercicio de combate. Jon Bernthal, con experiencia en la serie bélico The Pacific como el sargento de la Marina Manny Rodríguez, afirmó que los métodos seguidos por David Ayer consistieron en llevar al límite a los actores, incluida la exigencia de involucrarse en peleas a puñetazos e insultarse verbalmente 
El rodaje de la película comenzó el 30 de septiembre de 2013, en la campiña de Oxfordshire. Brad Pitt declaró que el rodaje de Fury en Oxfordshire y Hertfordshire (Inglaterra) comenzó en septiembre de 2013, y que fue muy duro, con poca comida, sin duchas y con agua de lluvia. Los estudios Pinewood enviaron cartas de advertencia a los habitantes del pueblo de Shirburn, Pyrton y Watlington de que habría algunos disparos y explosiones durante el rodaje de Fury. 
El 15 de octubre de 2013, hubo un incidente con heridas, un doble fue apuñalado en el hombro accidentalmente, por una bayoneta mientras filmaba en el conjunto de Pyrton. Fue llevado al Hospital John Radcliffe, Oxford por una ambulancia aérea, la policía confirmó que fue obra de un accidente. En noviembre la película causó polémica por rodar una escena en el Día del Recuerdo en el cual había extras con uniformes nazis. El director Ayer se disculpó por el incidente, y Sony también presentó sus disculpas. El 19 de noviembre de 2013, el compositor Steven Price firmó para componer la música de la próxima película de la Segunda Guerra Mundial de Ayer. 

Sony Pictures había fijado previamente el 14 de noviembre de 2014, como la fecha de lanzamiento americano de Fury. El 12 de agosto de 2014, la fecha se retrasó hasta el 17 de octubre. La película se estrenó en el Reino Unido el 24 de octubre de 2014 y en España hace un par de semanas. 

Sin embargo, a finales de 2014, Sony Pictures fue víctima de un hackeo y algunas de sus películas inéditas algo que me suena en relación a "The interview", y han sido sacadas películas completas inéditas, se lanzaron a redes "peer to peer" y junto con otros cuatro títulos de Sony Pictures que no han sido estrenados (Annie, Mr. Turner, Still Alice, and To Write Love on Her Arms). De cualquier manera el beneficio y la recaudación ha alcanzado los 201 millones de dólares, tampoco hay que ser avariciosos. ¿No os parece? 

La película ha sido premiada o, al menos, nominada a Premios. Por ejemplo ha obtenido tres nominaciones incluyendo Mejor banda sonora en los Satellite Awards de 2014, la National Board of Review ha destacado su reparto, y la ha incluido entre las mejores 10 películas del año 2014. Fue nominada a los mejores especialistas de acción por el Sindicato de Actores (SGA) y otras dos nominaciones incluyendo Mejor película de acción por los Critics Choice Awards. 

En cuanto la crítica se puede calificar de mixta, con críticas positivas, y no tanto. Por ejemplo, Todd McCarthy en The Hollywood Reporter dejó por escrito que "'Corazones de acero' es una buena y sólida película sobre la Segunda Guerra Mundial, nada más ni nada menos." 
El británico Peter Bradshaw señala en el The Guardian que "'Corazones de acero' es una película de acción potente y con garra, montada con un pulso firme, pero que nunca va más allá de ser una peli que se deja ver. (...). En otro diario, el Telegraph Robbie Collin dice que "Cualquier rastro de Hollywood ha sido eliminado: la trama es cruda, episódica y sin ningún tipo de sentimentalismo. (...)”. 
Un clásico de la crítica, Peter Travers, escribe en Rolling Stone que la película está "Escrita y dirigida con una exigente habilidad y dolorida sensibilidad por David Ayer, 'Corazones de acero' captura los sentimientos enterrados de los hombres en combate con penetrante inmediatez. (...). 
En Variety, Peter Debruge es mucho más duro con el producto y comenta que "Aunque decorada con colores y detalles auténticos (...) el guión de Ayer es soso (...) y se ve minado por unas caracterizaciones de cartón y un enfrentamiento final emocionante aunque totalmente tonto." En esta misma línea crítica, Cath Clarke en Time Out comenta que "'Corazones de acero' se esfuerza en ser una Gran Película, pero nunca llega a serlo. (...) A. O. Scott en el The New York Times dice que "Es una película pelotón de la vieja escuela, un relato sensible y con magníficas interpretaciones sobre el vínculo entre hombres en situaciones adversas." 
Claudia Puig en USA Today señala que "'Corazones de acero' captura la brutalidad de la guerra y la miseria de la vida confinada mayormente en un tanque blindado durante las últimas semanas de la guerra, en abril de 1945. (...) Michael Phillips en el Chicago Tribune , más críticamente comenta que "Un puñado de revisiones, modificaciones y ajustes, junto con una banda sonora menos rimbombante y grandiosa, podrían haber hecho de esta una película para recordar. (...) . 
Tim Grierson del Screendaily y Eric Kohn del Indiewire elogían actuaciones y critican el final. El primero dice "Algunas buenas interpretaciones, en particular la de Brad Pitt, hacen que la tristeza y la reflexión de la película resulten fascinantes, incluso cuando finalmente se afianza la convencionalidad."; el segundo "El temerario y agresivo drama (...) de Ayer ofrece algunas imágenes evocadoras y logra un impacto visceral mediante la promulgación de un ambiente infernal (...) pero Ayer se toma la misión demasiado literalmente, y termina (...) perdido entre la niebla de la guerra." 
En España, esperaba encontrar una crítica abierta hacia la superproducción bélica no puede ser positiva por la prensa y le atacan por su americanismo, su gusto por la violencia o por su carácter militarista o propagandístico. Carlos Boyero en el Diario El País nos dice que "Durante gran parte del metraje, 'Corazones de acero' es agobiante, da miedo, es compleja. (...) Pero el desenlace hace trampas" . En el Diario El Mundo Luis Martínez comenta que la película "Pretende un radicalismo en su reflejo de la guerra tan falso y pedestre como vertiginoso. (...) 'Corazones de acero' contabiliza como placer culpable." E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC afirma que es "Una película vistosa y dura, pero que ni revoluciona ni anima un género bélico a la baja, ni es comparable a los viejos clásicos o a los clásicos modernos. (...). 
Me gusta lo que dice Salvador Llopart en el Diario La Vanguardia pues estoy de acuerdo que en el tono triste, gris y “desperado” la película tienen “(…) el pellizco del Sam Peckinpah de 'La cruz de hierro' (1977), trenzada de escenas. (...). Y en Fotogramas Antonio Trashorras comenta que "David Ayer construye una crudísima, episódica y atrozmente bella epopeya alrededor de la canalización del salvajismo humano en tiempos de combate. (...). 
En los diarios argentinos, como están en verano, le ha parecido calenturienta, y así Gaspar Zimerman en el Diario Clarín "Aquí hay un espíritu yanqui recalcitrante, a tal punto que el objetivo final parece ser reivindicar al ejército estadounidense. (...) Está plagada de convencionalismos." . Menos crítico es Fernando López en Diario La Nación nos dice que "No se destaca por su originalidad, pero es eficaz y ofrece sólidos trabajos de Brad Pitt, Logan Lerman y el resto del elenco." 

La película destaca la brutalidad de la guerra de unos seres -no naturalmente- brutales que acaban por trasformarse en supervivientes en un tramo final de la guerra que tiende a la aniquilación para poner fin al conflicto. Vinculado con esto la cohesión de la comunidad, en este caso con sensación de camaradería real entre sus personajes, que pasan de la broma al insulto, a la brutalidad y al respeto más absoluto. Y por mi parte señalar que la película está bien llevada, con escenas que se manejan con pulso firme y que trasladan la violencia y la acción y nos trasmite importante dosis de adrenalina distribuida a un buen ritmo. A esto se suma lo acertada de la fotografía de Roman Vasyanov - con planos largos y detallados no sólo de los combates, sino algunos destacables como la escuadrilla de aviones que anuncian el principio del fin, así como muchos primeros planos para reflejar emociones o sensaciones- y el sonido, así como la dirección artística perfecta que le dan una impecable factura.