lunes, 30 de noviembre de 2015

Los caminantes recorren su sexta temporada


La serie sobre los caminantes es inasequible al desaliento y vuelve a la carga por sexta temporada consecutiva. Puede que no sea la favorita de la audiencia televisiva de las series , pues la que encabeza el ranking es Juego de Tronos , la serie de HBO que es la  más comentada del año en la red social Facebook, seguida por 'The Walking Dead'.

De hecho este verano en Nueva York fui a la sede de la HBO que está en Manhatan , cerca de Broadway  con mi camiseta negra de The Walking Dead por lo que el encargado de la tienda y yo comenzamos a hablar sobre nuestras series favoritas . Muchas son de la HBO, aunque yo le reconocí  que me encanta esta de la AMC que ha llegado a su sexta temporada.

Se estrenó el 11 de octubre de 2015 en la cadena estadounidense AMC y desde el día siguiente hasta ayer dimos cuenta de esta serie, adaptación de la serie de historietas del mismo nombre desarrollada para la televisión por Frank Darabont. 

La temporada constará de 16 episodios, divididos en dos partes de ocho episodios. Y el octavo fue visto en la tarde de hoy. La serie vuelve a contar con los productores ejecutivos  habituales como  son Kirkman, David Alpert, Scott M. Gimple, Greg Nicotero, Tom Luse, y Gale Anne Hurd, con Gimple como productor ejecutivo por tercera temporada consecutiva.

Como en temporadas anteriores la filmación de la temporada tuvo lugar en Senoia, Georgia , a principios de mayo de 2015. 

Este primer capítulo de la sexta temporada titulado "First Time Again" está dirigido por Greg Nicotero y cuenta con el guión de Scott M. Gimple & Matthew Negrete.

Mediante unos flashbacks se revelan las secuelas de la muerte de Pete y Reg y la llegada de Morgan. De cualquier forma el episodio comienza con el grupo en una cantera y como desde la misma se quiere encaminar al grupo enorme de caminantes que se había reunido en una cantera y alejarlos de Alexandría. Rick que ha utilizado su ascendencia para tomar el control de la fuerza de trabajo de Alejandría y aplastar la disidencia, dominando los residentes que están impactados por la violencia mortal y caminantes dentro de su comunidad y que se siente que sin Rick no están preparados para sobrevivir y por lo tanto son prescindibles. El plan de Rick para atraer a los caminantes es encauzar como si fuese un "desfile" a los caminantes.

Mientras todo esto ocurre vamos viendo como lo que ha supuesto para el grupo la muerte de Pete y de Reg coincidiendo con la llegada de Morgan. Nos vamos enterando que Morgan se ha encuentrado con Glenn y lo lleva de vuelta a Alexandria, junto con Nicholas; pues ambos estaban fuera de Alexandria ya que Nicholas planeaba matar a Glenn. Mientras Tara se recupera de su estado de coma, y el padre Gabriel ya no es de confianza para el grupo debido a su traición.

Rick alerta a más personas luego de enterarse de la existencia del grupo de Los Lobos, a la vez que toma medidas de precaución con Morgan. Ante el entierro de Reg, Rick dice a Tobin y Carter que no deben enterrarse asesinos dentro de la comunidad. Deanna le da la razón a Rick y deciden enterrar a Pete fuera de Alexandria.

Acompañado de Morgan, Rick descubre una gran cantera llena de caminantes. Después de deducir ambos que la cantera había estado manteniendo a Alexandria a salvo de los Caminantes, Rick rescata al hijo de Pete, Ron, de un grupo de caminantes. Ron estaba siguiendo a Rick y quería saber dónde iba a enterrar a su padre.

Sin embargo, se empieza a notar un resentimiento de Ron hacia Rick, y Rick lo regaña por salir por su propia cuenta.

En una reunión de la ciudad, Rick propone un plan para eliminar a los caminantes que lleguen y ataquen la ciudad. A pesar de que Carter, un Alexandrino escéptico, se opone, el plan es aprobado por Deanna.

Durante la construcción de un muro necesario para desviar a los caminantes, Carter se queda con Rick con la intención de valerse por sí mismos y aprender a pelear y sobrevivir; cuando se paralizan de miedo, el grupo de Rick los rescata. Esto motiva a Carter a comunicar a otros Alexandrinos su deseo de matar y derrocar a Rick. Mientras Eugene buscaba medicamentos para Tara, escucha el plan de Carter; se le cae un frasco por accidente y Carter lo descubre. Carter dice "nos escuchó"; Eugene se niega y Francine dice que no puede matarlo. Aun así, Carter continua apuntándo a Eugene en la cabeza.

Cuando Rick, Morgan y Daryl llegan y ven lo que pasa, Rick le quita el arma y patea en el estómago a Carter y le dice "¡Piensas quitarnos esta comunidad: a Glenn, a Michonne, a Daryl, a mi! ¿Con quién crees que estás hablando? Carter le dice que fue él solo, que lo mate a él solo.

Rick deja de apuntarlo. Morgan es invitado a permanecer en casa de Rick. Una vez completado el entrenamiento, Rick lleva a los voluntarios a la cantera para efectuar el plan para acabar con los caminantes, pero un camión que bloquea la salida de la cantera se derrumba, lo que libera a gran cantidad de caminantes y obliga al grupo de Rick a pasar de un simulacro al plan verdadero antes de lo esperado.

En una tienda entre Alexandria y el punto de encuentro Glenn, Heath y Nicholas deciden matar a un pequeño grupo de caminantes atrapados en ella, ya que consideran que el ruido sería una distracción para la horda de caminantes que se acercan.

Glenn se niega a que Nicholas ayude, pero Nicholas salva a Heath de ser mordido por un caminante y Glenn salva a Nicholas de ser mordido por un caminante que le dispara en la cabeza.

Después de varios obstáculos -incluyendo que Carter es mordido en el rostro por un caminante y Rick se asusta pensando que los gritos de Carter atraerían a los caminantes hacia allí y mata a Carter, lo cual es observado por Morgan- el plan está a punto de tener éxito, pero un fuerte sonido que parece una bocina, atrae a la manada de caminantes hacia Alexandria.

El segundo capítulo se llama "JSS" y está dirigido por Jennifer Lynch siguiendo lo escrito por Seth Hoffman.   

Un flashback nos muestra a la joven de Alexandria de nombre Enid que se marchó a finales de la quinta temporada. Antes de su llegada a Alexandría vemos a Enid sobreviviendo a un ataque de los caminantes y que fue el que supuso la muerte de sus padres. Ella huye por el bosque y se las arregla para sobrevivir hasta llegar a la zona segura de Alexandria.

En el presente, Ron tiene una discusión con Jessie sobre la muerte de Pete, diciéndole a su madre que Rick es el culpable además de ser muy peligroso.

Maggie intenta consolar a Deanna por la pérdida de su marido Reg, arquitecto de la fortificación de Alexandría. Deanna, que había estado en una depresión desde la muerte de su marido, es empujado por Maggie a mirar hacia el futuro otra vez.

Eugene y Tara conocen a una médico de la ciudad, Denise, una chica que con el tiempo sabremos que decidió no ejercer.

Carl comienza a tener celos de la relación de Ron y Enid. Súbitamente, los Lobos asaltan Alexandria escalando las paredes y asesinan a todos los que encuentran a su paso.

En la torre, Spencer observa que un camión se acerca a la puerta e impacta sobre allí tras haber herido mortalmente a su conductor. Tras ello vienen el caos impuesto por los lobos. Spencer tras disparar y dar muerte al conductor provoca sin querer que se active la bocina del camión, que es lo que atrae la atención de los caminantes.

Rick, al percatarse que algo ocurre en Alexandría envía a Morgan, que  regresa a Alexandria y se une a Carol, quien les dice que necesitan llegar a la armería antes de que los lobos lo consigan.

Carl, por su parte,  rescata a Ron de un lobo y le ofrece seguridad en su casa, pero Ron lo rechaza. Jessie, mientras tanto  en su casa, cuida de un asustado Sam  y deciden esconderse en el armario al escuchar un ruido; Jessie se dirige allí y mata a un lobo en defensa propia.

Morgan rescata al padre Gabriel mientras Carol asegura la armería y comienza la distribución de armas y empezando así la eliminación de varios miembros de los lobos.

Cuando los alexandrinos comienzan a luchar, Morgan se encuentra con un miembro de los Lobos que había encontrado previamente en el bosque y lo convence a retirarse, señalando que los alexandrinos tienen armas de fuego y los lobos no.

Por su parte, Aaron encuentra su paquete en uno de los cadáveres de un lobo, y se da cuenta de que los lobos encontraron Alexandria a causa de él. Con el ataque de los lobo repelidos, los alexandrinos supervivientes comienzan a limpiar el daño, aunque no saben el daño que han hecho ellos al resto y a si mismos. 

 "Thank You" es el título del tercer episodio dirigido por Michael Slovis con guión de Angela Kang. El plan parece fallar cuando la mitad trasera de la manada se sienten atraídos por ese ruido, que corresponde con la invasión de los  lobos de Alejandría , donde Carol lleva un contragolpe mortal mientras que Morgan lucha para salvar vidas en ambos lados.

Con un sonido, Rick ordena a Michonne y a Glenn que guíen a los voluntarios alexandrinos de nuevo a la zona de seguridad; también les dice que no todos lo lograrán.

Rick luego se va para asegurarse de que los caminantes sean guiados como estaba previsto. Sin embargo, las cosas van mal con los alexandrinos, pues al no tener experiencia huyen, mueren o son mordidos por los caminantes.

Michonne y Heath tratan de guiar a otros de vuelta a Alejandría con sacrificios desgarradoras. Rick regresa justo por delante de la manada que rodea las paredes de Alejandría, atrapándolos.

La mayor parte del grupo quedan heridos y exhaustos. Deciden parar en un pueblo cercano para detener la sangre que emana  de la pierna herida de Scott y ver si pueden obtener un vehículo de huida.

Sin embargo, son rodeados rápidamente por los caminantes y obligados a refugiarse en una tienda de mascotas cercana.

Glenn se dispone como voluntario para distraer a los caminantes prendiendo fuego a un edificio para que los caminantes vayan hacia allí. Nicholas sugiere el edificio y se compromete a ayudar.

Una vez que los dos abandonan la tienda de mascotas, la manada principal llega, obligando a Glenn y Nicholas a huir antes de crear la distracción y dejando solos a Michonne, Heath, Scott, David y Annie en la tienda.

Una vez que los caminantes atacan la tienda, el grupo de Michonne huye aunque pierden  a David y Annie por los ataques de los caminantes.

Glenn y Nicholas terminan siendo atrapados en un callejón sin salida, se suben encima de un contenedor de basura y acaban rodeados por una masiva turba de caminantes. Glenn, que protegía a  Nicholas es rodeado Al no ver salida, Nicholas agradece a Glenn y se suicida pegarse un tiro; su cuerpo cae arrastrando a Glenn. Tremenda la última imagen de los zombies comiendo alrededor de Glenn.

Rick, por último, se lesiona la mano mientras lucha contra unos caminantes, y una vez en su destino (una casa sobre ruedas) intenta coordinar las cosas por walkie-talkie con Daryl, Sasha y Abraham (los cuales continúan alejando de Alexandria a una legión de caminantes) y con Glenn y Tobin, aunque estos dos últimos no responden.

En la roulotte, Rick es emboscado por los Lobos que Morgan había dejado ir. Rick mata a los atacantes disparando ráfagas sobre el lateral de la roulotte, y se preocupa al encontrar alimento para bebés en sus bolsillos, se da cuenta de que habían asaltado Alexandria.

Por desgracia, el encendido de la caravana de Rick falla después del enfrentamiento, dejándolo incapaz de escapar de otra masiva manada de caminantes que aparecen debido al ruido que ocasionó la ametralladora y empiezan a acercarse a Alexandria. 

El cuarto episodio es "Here's Not Here" de Stephen Williams con el guión de Scott M. Gimple.   Mediante unos flashbacks se muestra la vida de Morgan antes de su reencuentro con Rick. Después de quemar accidentalmente su apartamento en un ataque de locura, Morgan establece un campamento en medio de un bosque, y allí se dedica a matar a varios caminantes, matando también a un hombre y a su hijo, que habían estado siguiéndole.

Durante una salida para cazar, se tropieza con una cabaña, mira a una cabra e intenta matarla pero el habitante de la cabaña, Eastman, se las arregla para noquearlo y lo encierra en una celda.

Eastman antes del apocalípsis era psicólogo forense; vive pacíficamente mientras cuida de su cabra, Tabitha, practica aikido y fabrica queso, actividades que parecen mantenerlo hacen mantenerlo muy ocupado.

Eastman cree que toda vida es valiosa y que los seres humanos no tienen el derecho de matar seres vivos. Más tarde, Eastman le revela a Morgan que la celda estuvo abierta todo el tiempo, pero Morgan escapa e intenta matarlo; Eastman lo somete nuevamente.

Morgan regresa a su celda, pero al día siguiente salva a Tabitha de un ataque caminante y se encuentra con un gran cementerio donde Eastman entierra a los caminantes.

Luego Eastman le enseña aikido, y comienza a tener una sensación de paz. Cuando el dúo decide entrenar en el antiguo campamento de Morgan, aparece un caminante, que era el chico que Morgan había matado junto a su padre; Morgan experimenta sentimientos de culpa y se paraliza, lo que obliga a Eastman a matar al caminante, siendo mordido en el proceso.

Luego de luchar contra Eastman, Morgan permanece en su campamento y retoma su vida. Después, decide regresar a la cabaña de Eastman, donde mata a un caminante que devoraba a Tabitha. Eastman le revela a Morgan que secuestró al hombre que mató a toda su familia y lo encerró en la celda y lo hizo morir de hambre. Llegó a la conclusión de que esto no le dio paz, y decidió no matar nunca más.

Debilitado por su mordedura, le ofrece su cabaña a Morgan, pero le aconseja no estar solo, y más tarde al morir le dice dónde encontrar su arma.

Después de enterrar a Eastman, Morgan deja la cabaña y descubre un cartel que anuncia Terminus. Hacia allí swe encamina.

En el presente, Morgan le transmite esta historia al líder de los lobos, a quien ha capturado previamente, con la esperanza de que su historia pueda ayudarle a cambiar sus hábitos.

El Lobo le revela que está lesionado y que podría morir, pero que matará a Morgan y a todos los alexandrinos si sobrevive de sus lesiones, como parte de su "código"; Morgan cierra la puerta al salir.

En la calle Morgan oye a Rick gritando en las afueras de las puertas de la comunidad pidiendo que le abran los tierras. 

"Now" es el episodio quinto dirigido por Avi Youabian con Corey Reed como guionista. Los Alexandrinos empiezan a limpiar el daño ocasionado por los Lobos, Rick llega por delante de la horda de caminantes.

Con caminantes en las puertas, Rick intenta reunir a los Alexandrinos para que se mantengan fuertes, recordándoles que la mitad de la horda presente no puede atravesar las paredes.

Aaron entonces admite delante de todos que él inadvertidamente condujo a los lobos a Alexandría. Todo incide para que la moral de los Alexandrinos comienza a decaer. Aaron decide ayudar a la búsqueda de Glenn por parte de Maggie y le muestra un antiguo túnel de alcantarillado que pueden utilizar para evadir a los caminantes. Sin embargo, cuando intentan usar esta salida descubren que está bloqueada por ellos.

Maggie se da por vencida en un estado de desesperación. Le revela a Aaron que está embarazada. Por su parte, Deanna y Spencer entran en una discusión, con Spencer culpando a su madre por las muertes de Reg y Aiden.

En otro orden de cosas, Carl se acerca a Ron para pedirle ayuda para encontrar a Enid, pero Ron se niega y amenaza con informar a Rick si Carl deja Alexandría.

Tara, mientras tanto,  comprueba que Denise está perdiendo rápidamente la confianza en sus habilidades como médico. Tara le dice a Denise que "tener miedo es una mierda", y Denise se las arregla para encontrar una manera de salvar a Scott de su herida de bala infectada. Eufórica, vuelve donde Tara y la besa.

Por su parte, Jessie va a revisar a una vecina, sólo para descubrir que se había suicidado y se convirtió en caminante. Jessie mata a su zombificada vecina y le dice a sus compañeros Alexandrinos que tienen que adaptarse a las nuevas circunstancias y luchar para sobrevivir.

Ron se acerca a Rick y le cuenta de los planes de Carl para buscar a Enid, y le pide que le enseñe a disparar.

Esa noche, Deanna está caminando en la calle y es atacada por un caminante. Llena de rabia, ella lo ataca con una botella rota y lo elimina. En eso llega Rick. Deanna le dice que quiere que Alexandría sobreviva, que sean fuertes; le pregunta si era una tonta por ser idealista, a lo que Rick le responde que no lo es y Deanna le dice que él debería de liderar la comunidad.

A pesar de perder la fe, Maggie se niega a creer que Glenn esté muerto y Aaron le sugiere poner al bebé su nombre.

Rick visita a Jessie y después de una breve charla comienzan a besarse. En la puerta, Deanna se queda mirando de manera desafiante a los caminantes en los exteriores; se aleja sin percatarse que empieza a gotear sangre a través de una grieta en la pared. 

"Always Accountable" dirigido por Jeffrey F. January es el capítulo sexto,siendo un guión de Heather Bellson.

Mientras ayudaban a llevar la horda caminante lejos de Alexandría, Daryl se separa de Sasha y Abraham cuando son emboscados por atacantes desconocidos. Abraham y Sasha logran eliminar a dos de ellos, pero se van forzadamente debido a que se dan cuenta que se avecinaban refuerzos.

Cuando Daryl se recupera, es capturado por un trío de supervivientes que sospechan que es uno de los asaltantes. Lo llevan a un depósito de combustible cercano donde esperan encontrarse con más del grupo, pero están consternados cuando se encuentran el lugar invadido de caminantes.

Aprovechando la oportunidad, Daryl roba sus cosas y se escapa. Cuando recupera la ballesta, Daryl encuentra que el grupo llevaba una nevera llena de insulina y regresa, ya que se dio cuenta que alguien del grupo sufre de diabetes.

Mientras tanto, Abraham y Sasha buscan a Daryl en un pueblo cercano y deciden establecerse en un edificio de oficinas. A continuación, discuten sus acciones pasadas. Sasha concluye que todos son responsables de sus propias acciones. Abraham va en busca de suministros y encuentra colgando en un puente un Bazuca modelo RPG-7 Ruso. Lo intenta coger y , al final, lo consigue no sin esfuerzo.

Cuando vuelve, le dice a Sasha que ha encontrado un nuevo propósito para vivir y comienza a coquetear con ella.

En pararelo, Daryl decide devolver la insulina a los tres supervivientes, cuando de pronto se enfrentan a un grupo armado más grande que ha venido a recuperar la insulina.

Daryl ayuda al trío a esconderse. Uno de los del grupo armado es mordido por un caminante provocado por Daryl.

Daryl y el trío escapan y llegan a una cabaña carbonizada en donde uno de ellos es atacado por un caminante, pero Daryl logra eliminar a los dos caminantes que había allí y la superviviente muere en el acto.

Entonces, Daryl intenta reclutar a los dos supervivientes que quedan, pero ambos lo traicionan y le roban su ballesta y su motocicleta.

Daryl encuentra un camión de trabajo y logra reunirse con Abraham y Sasha y van de regreso a Alexandría. Daryl intenta comunicarse con Rick en la radio y una voz desconocida exclama "¡ayuda!". 

El séptimo episodio es de David Boyd y se titula "Heads Up" siguiendo lo planificado por Channing Powell.

Nos habíamos quedado con la duda de Glenn, si había sido devorado por los zombies o si había conseguido salvarse. Pues bien, cuando queda atrapado por una horda de caminantes, Glenn logra sobrevivir arrastrándose por debajo de un contenedor de basura mientras los caminantes están ocupados devorando el cadáver de Nicholas.

En esa situación está cuando se encuentra con Enid, que le da algunos suministros pero huye al interior de una casa.

Glenn persigue a Enid y la convence de que lo acompañe de regreso a Alexandría, sólo para encontrar la zona segura rodeada de caminantes.

Mientras en Alexandría, Rick le relata cómo fue emboscado en el vehículo. En la localidad Rosita comienza a entrenar a los alexandrinos en la lucha y trata de convencer a Eugene de que aprenda también.

Rick enseña a Ron a manejar una pistola; y éste , más tarde, roba balas de la armería. Spencer intenta utilizar un cable por encima de la pared para salir de Alexandría, pero se ve obligado a regresar cuando el cable se descuelga.

Carol descubre que Morgan mantiene un prisionero, y se enfrenta a él verbalmente, pasando después a las manos.

Mientras Ron comienza a acechar a Carl con su arma, precisamente cuando Glenn y Enid deciden liberar varios globos para señalar su posición, y Maggie se da cuenta de que Glenn sigue vivo.

Sin embargo, en ese momento la torre de la iglesia colapsa y empieza a caer, abriendo seguidamente una brecha en el muro de Alexandría. 

La última entrega de esta mitad de temporada es "Start to Finish" y cuenta con Michael E. Satrazemis en la dirección y  Matthew Negrete en el guión.

Con el muro caído, la horda caminante invade Alexandria. Rick, Michonne, Carl, el Padre Gabriel y Deanna logran escapar de la horda caminante y se refugian en la casa de Jessie, en donde descubren que Deanna había sido mordida.

En la planta baja, Ron conduce a Carl al garaje, donde el chico Anderson  lo ataca con una pala. Carl se las arregla para luchar contra él, pero el sonido de la lucha atrae a los caminantes a la casa, lo que obliga al grupo a evacuar a la segunda planta.

Sin otra opción, el grupo recurre a disfrazarse como caminantes para escapar de la casa. Mientras tanto, Morgan y Carol se refugian en otra casa, dejando a Denise sola para tratar al lobo capturado.

Carol intenta matar al lobo, y cuando Morgan intenta detenerla, ella amenaza con matar a Morgan también. Los dos se involucran en una riña y Morgan logra someter a Carol, sólo para ser noqueado por el lobo.

Tara, Rosita y Eugene llegan, pero no pueden detener al lobo ya que toma como rehén a Denise y logra escapar.

Glenn convence a Enid para venir con él y tratar de entrar en Alexandria para ayudar a los demás.  Para ello escalan un árbol para llegar por encima del muro y ven a Maggie atrapada encima de un puesto de vigilancia.

Agonizando por la infección, Deanna , primera marcha a ver a Judith cosa que casi le cuesta la vida pues Rick pensaba que era ya una caminante mientras el grupo de Rick escapa de la casa y Deanna muere enfrentándose a la horda de caminantes.

En una escena post-créditos, Daryl, Abraham y Sasha son capturados por el grupo armado del que Daryl escapó antes; el líder del grupo les dice que todas sus posesiones ahora pertenecen a Negan. ¿Quién será Negan?

Como es habitual esta sexta mitad de entrega de The Walkind Dead, a pesar de sus detractores que siguen argumentando que TWD es una serie de zombies como le ocurre a Carlos  Alsina, por listillo y por no verla, ha vuelto a ser incluida como una de las mejores  series del año por parte de Alberto Rey, ese asesino en serie que publica en su Blog en El Mundo Este columnista señala que lo peor que podría pasarle a 'The Walking Dead' es precisamente convertirse en una serie zombie.

Y como acabo de señalar TWD es mucho más que una serie de zombies. Efectivamente, salen zombies, pero la pregunta sería hasta dónde puede llegar la condición humana cuando tu únicas opciones en la vida es morir o matar? ¿Qué ocurre con los valores aprendidos o adquiridos en una sociedad en la que no existe ya ningún valor?

De cualquier manera los caminantes, esos seres que pululan en este universo apocalíptico  son patrte protagonista en los episodios. Greg Nicotero, productor de 'Walking Dead, productor ejecutivo, supervisor de efectos especiales de maquillaje y también director de parte de los capítulos y cabeza visible del proyecto una vez producida la salida de  Frank Darabont comentaba que: "He creado más de 9.000 caminantes""¿Dicen que gastamos 25 galones [94 litros] de sangre falsa por episodio? ¡Qué va! ¡Gastamos muchos más!".

Para Nicotero el secreto de la serie está en la identificación de los protagonistas con el espectador «Honestamente, nunca pensamos que esto empezaría siendo algo agradable. Se hizo queriendo contar una gran historia. En todo el mundo, el género de terror ha sido popular desde que nacieron las películas: Frankestein, Drácula... A la gente le encanta asustarse. El público siempre ha querido misterio y suspense, emoción y escalofríos. Y si hay algo que se aprende, sobre todo viniendo de donde yo vengo, de los efectos especiales de maquillaje, es que nada funciona si no te preocupan los personajes. Tú puedes tener el mejor guión del mundo, el mejor director, la producción más grande... Pero si no te identificas con alguien, a nadie le importará tu serie o tu película".

Nicotero destaca una de las virtudes de este serie: "Poseer un casting tan meticulosamente elegido desde el principio. Muchos no entienden lo difícil que es conseguir unir un elenco como este, encontrar actores entre los que surja la química inmediatamente. Eso es mérito de Frank Darabont , creador de la serie, es lo que pasa absolutamente en todas sus películas. Ensambla esos elencos de personajes que luego llevan en volandas sus obras. Así que tenemos un equipo perfecto que evoluciona a algo más y un género con el que contamos historias que no se habían contado antes en televisión".

No se lo que pensará Carlos Alsina, enemigo abierto de la serie, pero sabe que mucha gente  no confiaba en la serie, pero el productor ejecutivo aclara que nunca buscaron "el éxito", sino "hacer la serie que deseábamos, no la que otros querían que hiciéramos". "Lo que ha venido después es una bonificación. Cuando tuvimos seis millones de espectadores la 1ª temporada sólo dijimos: 'guau'. Fue un sueño. Así que imagínate ahora tenemos 20 millones".

Parte de ese éxito se encuentra en el buen ensamblaje entre los actores que, efectivamente, como algunas veces reconocen, parecen una familia y los sobresaltos que sufren nos son transmisibles a los demás.

En ese sentido un papel esencial en todo el proyecto lo ha tenido Scott Gimple, guionista y showrunner de la ficción desde la cuarta temporada. "Scott se vuelca de una forma tremenda en la autenticidad. Un ejemplo es el episodio de la temporada pasada en el que Tyreese moría. Scott se leyó hasta tres libros sobre experiencias cercanas a la muerte, en los que varias personas relataban las emociones que sintieron en esos momentos. Y su escritura del guion fue increíble. Lo hizo a partir de los diferentes testimonios que había leído. Tyreese es mordido y, ya en la misma habitación, mira a su alrededor y siente la presencia agradable de los fantasmas de su vida. Aparecen formas espectrales de toda la gente que ha sido importante para él, ya fuera a lo largo de su vida o en sus últimos días... Hay un montón de trabajo en esas escenas y es excelente", explica.

Para Greg Nicotero uno de los momentos más importantes es la lectura del guión. "Coges el libreto, lo lees, retienes cosas, captas eso que no percibes en la primera o la segunda lectura... Y después de saber lo que pasa, de diseccionar el guión y averiguar por dónde van los tiros, cuáles son las motivaciones de los personajes y quién está haciendo qué, nos sentamos Scott, el director del episodio y yo y hablamos largo y tendido de cuál es la intención o el tono de una determinada escena". Y acto seguido, incluye los momentos que aparecen en un episodio pero que no tienen repercusión hasta mucho tiempo después, cuando nadie se lo espera."Hago que el personaje de Carol diga algo en un episodio que luego no afecta a la trama hasta seis capítulos después", confiesa. No por nada, juega con ventaja. "Sí, yo soy el que sabe por dónde va a ir la historia... Y qué personajes van a sobrevivir y cuáles no", concluye socarrón. Eso es algo que yo también me temo. Ya lo veremos en la siguiente entrega, allá para febrero.


miércoles, 25 de noviembre de 2015

Alice in worderland


Fue en el verano de 1992, cuando en Praga - para aquel entonces capital de un estado que ya no existe- fuimos un grupo de amigos a ver una obra de lo que allí se llama teatro negro. El Teatro Negro de Praga es un teatro totalmente diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro y que gusta del juego de luces, sombras, la mímica y las acrobacias. En una obra de Teatro Negro los actores están completamente vestidos con ropa negra y actúan sobre un fondo negro. Esto hace que el espectador sólo vea lo que los actores desean mostrar.

La obra en cuestión era Aspects of Alice que narra el paso de la niñez a la adolescencia de Alicia tras dejar el País de las Maravillas. Se representaba en Ta Fantastika. En esta obra se adivinaban exclusivamente los objetos iluminados, los artículos fosforescentes o personajes flotando. Aunque los orígenes datan de la época imperial China, los checos revolucionaron la técnica convirtiendo el Teatro Negro en el espectáculo más popular de Praga. Se trata de un obra en la que prevalece la comunicación visual, por encima de la inexistente verbal. Eso sí la música de fondo juega un gran protagonismo.

A su vez esta obra la ligaba a un espectáculo que hubo en el Gran Teatro de mi ciudad interpretado por el actor británico, mimo y bailarín Lindsay Kemp allá por el inicio de los noventa. En la que lo único que se escuchaba en toda la obra era un inicial Alice.

Y es que Alicia en el País de las Maravillas o Alice in Wonderland ha sido una obra destacada en el panorama teatral a lo largo de la historia. Pero no es menos cierto que esta Alice ha sido llevada indudablemente al cine en muchísimas ocasiones - más de una decena de veces-, aunque la primera que prevalece en mi memoria, lógicamente, es la producción de Walt Disney dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. Se trataba del decimocuarto largometraje de esta factoría de animación y fue estrenado el 28 de julio de 1951 y que todavía es, pese a quien pese, inmortal. Sin embargo, de la película de la que os voy a hablar es la versión de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland) del matemático, lógico y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll, realizaba por uno de los directores más trascendentales de estos últimos treinta años, Tim Burton.

La película de Burton , eso sí, fue producida y distribuida por Tim Burton Animation Co. y la Walt Disney Pictures, que al igual que la de 1951 se inspira en los libros Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambos de Lewis Carroll, además de ser secuela de la película animada Alicia en el país de las maravillas. Se lanzó al mercado español en la primavera de 2010. En este caso el guión está escrito por Linda Woolverton , mientras que la música es de Danny Elfman. En la fotografía , elemento esencial en esta película, aparece como prinicipal encargado Dariusz Wolski.

El reparto está encabezado por Mia Wasikowska como Alicia Kingsleigh, Johnny Depp como Tarrant Hightopp, El Sombrerero, Helena Bonham Carter como Iracebeth, la Reina de Corazones, Anne Hathaway como Mirana, la Reina Blanca, Crispin Glover como un chaleco azul, Crispin Glover como Ilosovic Stayne la Sota de Corazones, Matt Lucas como Tweedledum y Tweedledee, Marton Csokas como Charles Kingsleigh, Tim Pigott-Smith como Lord Ascot, Lindsay Duncan como Helen Kingsleigh, Geraldine James como Lady Ascot, Frances de la Tour como Tía Imogene, Jemma Powell como Margaret Kingsleigh, John Hopkins como Lowell, Leo Bill como Lord Hamish, Mairi Ella Challen como Alicia Kingsleigh (6 años), así como Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson

La historia comienza con el padre de Alicia intentando vender un proyecto comercial a un grupo de empresarios, mientras explica sus posibilidades, escucha la llamada de su hija que ha vuelto a tener una pesadilla. El relato describe a un conejo vestido que ella sigue, pero que no consigue dar alcance. Su padre la calma.

Más tarde, el tiempo ha pasado para Alicia (Mia Wasikowska)y parece ser que su sueño de trece años atrás ahora se ha tornado en pesadilla. Ahora tiene 19 años, guarda el luto por la pérdida de su amado padre,y está a punto de comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea.

Sin embargo, cuando se dirigen a una fiesta cortesana en un palacio británico ella comenta a su madre que sigue preocupada por su extraño sueño recurrente que desde hace trece años se repite constantemente. Sin embargo, la madre le recuerda que ya tiene diecinueve años de edad, y es Alice Kingsleigh y que debe asistir a una fiesta en el jardín en la finca de Lord Ascot, donde se enfrenta a una propuesta de matrimonio no deseado, a Hamish Ascot, y las expectativas sofocantes de la sociedad en que vive.

La fiesta responde al modelo encorsetado británico, con una futura suegra intervencionista, un suegro amigo cercano del padre y un previsible novio más tonto que un carajo. Cuando está a punto de comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea y debe dar un respuesta que no quiere dar ve al conejo blanco con chaleco azul McTwisp (Michael Sheen), y lo sigue hasta que este se mete en un agujero al pide de un árbol.

Alicia cae al mundo de las maravillas Tras un enorme y larga caída, Alicia llega a una sala donde existen diminutas puertas. Sobre una mesa hay un dulce y una bebida, una agranda y la otra reduce. Tras reducir aparece en un bosque, donde es recibido por el Conejo Blanco, el Lirón, el Dodo, las flores que hablan y los gemelos contradictorios Tweedledee y Tweedledum.

Ellos discuten sobre su identidad como "la Alicia correcta", que debe matar a la Reina Roja, al dragón Jabberwocky y restaurar la Reina Blanca en el poder, como había pronosticado Absolem, la Oruga. El grupo en ese momento es emboscado por Ilosovic Stayne la Sota de Corazones (Crispin Glover), un rastreador Bandersnatch y un grupo de soldados de juego de tarjetas liderada por la Sota de Corazones. Alice, Tweedledum y Tweedledee logran escapar hacia el bosque, mientras que la Sota hace algunos prisioneros como el Lirón y deja a los demás atentos a la mirada del "sabueso" Bandersnatch. Tweedledum y Tweedledee son luego capturados por un pájaro chabchab de la Reina Roja.

La Sota informa a la Reina Roja que Alice amenaza su reinado, y ella da la orden a los soldados de que Bayard el verdadero sabueso, Bloodhound, localice a Alice inmediatamente. Mientras tanto, el gato de Cheshire guía a Alice hasta la Liebre de Marzo y el Sombrerero (Johnnny Depp). El Sombrerero es el único que reconoce a la ya crecida Alicia.

Ahora presta ayuda a Alice para evitar ser capturada y se deja capturar en su lugar. Más tarde, Alice es encuentrada por Bayard del sabueso; pero Alice le insiste en ayudar al Sombrerero. Mientras en la ciudadela de la Reina, la Reina Roja no es consciente de la verdadera identidad de Alice y, por tanto, la acoge como invitada. Alice se entera de que existe un espada, la Vorpal , la única arma capaz de matar al Jabberwocky, que está encerrado en la guarida del Bandersnatch.

La Sota, mientras tanto intenta seducir a Alice, pero ella lo rechaza, y por celos influye en la Reina Roja para que decapiten a Alicia. Alice, por su parte, y con ayuda del Sombrerero obtiene la espada y se hace amigo de Bandersnatch volviendo sus ojos; y escapa en la parte posterior de la Bandersnatch; y llega al castillo de Mirana ( Anne Hathaway) la Reina Blanca.

Alice entrega la espada a la Reina Blanca. El gato de Cheshire , por su parte, está en el castillo de la reina roja y ayuda al Sombrerero que está a punto de ser decapitado por el verdugo, Por su parte, el Sombrerero llama a la rebelión contra la Reina Roja.

La rebelión es rápidamente sofocada por el ave chabchab, pero la resistencia huye al castillo de la Reina Blanca, y ambos ejércitos se preparan para la batalla definitiva. Absolem, la oroga, aconseja a Alice para que luche contra el Jabberwocky, antes de completar su transformación en una mariposa o libélula. En el día señalado, los ejércitos de la Reina blanca y roja se reúnen en un campo de batalla de tablero de ajedrez. Alice que va junto al blanco sale del mismo para luchar contra el Jabberwocky en un combate singular.

Animado por el consejo de su difunto padre, Alice decapita el Jabberwocky, y la Reina Blanca envía a la Reina Roja y a la Sota al exilio. Después el Sombrerero realiza una celebración danza llamada Futterwacken, recuperando su otrora alegría, y la Reina Blanca entrega a Alice un frasco de sangre púrpura del Jabberwocky, que se llevará a su casa.

Ya de retorno, en los jardines de la mansión victoriana de Inglaterra, Alice aparece ante una concurrido audiencia que espera su aceptación en la boda, pero Alice rechaza la mano del joven Ascot, y aconseja a su madre, a su hermana y a su tía para que decidan que hacer con sus vidas.

Por su parte, Lord Ascot toma Alice como socia con la idea de establecer rutas comerciales oceánicas a China. Para cerrar la historia, Alice se prepara para emprender un viaje en un barco mercante. En ese momento una mariposa azul aterriza en su hombro. Alice la identifica como Absolem, acabando así la película.


Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll, Tim Burton, que recibió el encargo por parte de la Disney de humanizar la obra de 1951, nos decepciona con esta película de una manera absoluta.

Y es que Tim Burton firmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas para su sección Disney Digital 3D, entre las que se incluyó esta versión de Alicia en el país y su remake de Frankenweenie.

Burton desarrolló la historia porque nunca se sintió un lazo emocional con el libro original. Al firmar declaró que "Esta es una película Disney y eso conlleva una gran responsabilidad (...) Desde el principio supe que era una película Disney y que la tenía que tratar como tal. Aunque tal vez me haya salido más oscura de lo que ellos esperaban." Lo que realmente parece haberse oscurecido, espero que temporalmente, es el talento creativo de Tim Burton. Y es que con 'Alicia en el país de las maravillas' Tim Burton trabajaba con un producto de encargo, con un guión cerrado y teniendo que tratar de identificarse con él. Burton explicó que "el objetivo era tratar de hacer una película atractiva donde se obtiene algo de la psicología y la frescura de la protagonista, pero también manteniendo la naturaleza clásica de Alicia". En las versiones anteriores, Burton declaró que él veía a Alicia : "...deambulando de un personaje loco a otro, y que realmente nunca sentía ninguna conexión emocional ." Su objetivo con la nueva película era dar a la historia "algún marco de fundamentación emocional" y "para tratar de hacer que Alice protagonista de su historia en lugar vivir ajena a una serie de acontecimientos."

Burton partió del poema de Lewis Carrol se centró en el poema ilógico y sin sentido incluido en la obra de Alicia que lleva por título "Jabberwocky" y que cuenta con palabras inventadas por este matemático y lógico a veces producto de la fusión con otras como parte de su estructura. Burton, por otro lado, consideró que su versión no es secuela de una Alice preexistente.

Lo que es cierto es que George Roth fue el que impulsó este proyecto en abril del 2007 para la Walt Disney Pictures. Desde el principio Linda Woolverton se incorporó como guionista y Justin Pollard como asesor técnico, literario y de personajes. Fue , meses después en noviembre de 2007, cuando Burton firmó con Disney para dirigir esas dos películas en Disney Digital 3-D.

Esta película fue programada originalmente para ser lanzada en 2009, pero se retrasó al 5 de marzo de 2010, y en parte por un retraso en el rodaje, que estaba previsto para mayo de 2008, y no comenzó hasta septiembre. El mismo concluyó en tres meses.

Las escenas de la época victoriana fueron filmadas en Torpoint, Charlestown, Cornualles, así como Plymouth desde el 1 de septiembre al 14 de octubre y contaron con 250 extras locales seleccionados a principios de agosto.

Para lo digital se hicieron captura de movimiento a principios de octubre en Sony Pictures Studios en Culver City, California, aunque algunas de estas imágenes posteriormente fueron después descartadas.

Burton dijo que él prefería utilizar una combinación de acción en vivo y animación, y por eso anuló la captura de movimiento. También era la primera vez que Burton filmaba con Croma en una pantalla verde. El rodaje en Croma comprende el 90% de la película, y se completó después de 40 días. Según se cuenta que muchos de los actores y del equipo sintió náuseas como resultado de las largas horas rodeados de verde y que Burton tuvo que usar cristales color lavanda encajados en sus gafas para contrarrestar el efecto.

De hecho, uno de los grandes problemas de 'Alicia...' es que por primera vez Burton no trabaja con escenarios físicos, algo que hasta este momento había supuesto una pieza fundamental dentro de la forma de hacer cine del director y que, sustituido por el ordenador, le generó no pocos quebraderos de cabeza a un artista que expresaba así su incomodidad con un rodaje que le pareció "frustrante y aterrador". Burton declaraba que "No me sentí seguro, haciendo algo que era lo opuesto a lo que hago siempre. Habría preferido que se ajustara a las mismas normas de todas mis otras películas. Pero aquí no se podía (...) Crear Alicia fue la experiencia contraria a como usualmente se hacen las películas. Usualmente ruedas tus escenas, las ves y sabes cómo han quedado en el momento en el que dices ¡Corten! En el plató creas todo el material que luego vas a necesitar, y más tarde, en la sala de montaje te pasas varios meses organizando la película y agregando la música y ese tipo de cosas. En este caso hicimos exactamente en sentido contrario (...) utilizamos tantas técnicas diferentes que no vi cómo combinaba una escena con la siguiente hasta que pasaron muchos meses, por lo que todo sonaba curiosamente a un experimento. Fue como una Polaroid: todo se materializó en el último instante.

Debido a la constante necesidad de efectos digitales para distorsionar la apariencia física de los actores, como el tamaño de la cabeza de la Reina Roja o altura de Alice, el supervisor de efectos visuales Ken Ralston calificó a la película como agotadora. Sony Pictures Imageworks diseó las secuencias de efectos visuales. Burton sintió 3D era apropiado para el medio ambiente de la historia. Burton y Zanuck eligió para filmar con cámaras convencionales, y convertir las imágenes en 3D durante la post-producción; Zanuck explicó que las cámaras 3D eran demasiado caros y "difíciles" de usar, y que sentía que no había diferencia entre tomas convertido y las filmadas directamente con este formato.

El uso del formato y la presentación en cartelera fue también un problema. El 12 de febrero del 2010 las cadenas de cines más grandes del Reino Unido habían planeado boicotear la película por la reducción, de 17 a 12 semanas, del intervalo entre el estreno en cines y el estreno en DVD. La película, finalmente, fue estrenada el 5 de marzo, aunque hubo una previa en el Odeon Leicester Square en Londres el 25 de febrero del 2010 para recaudar fondos para The Prince's Foundation for Children and The Arts.

Alice in Wonderland fue un éxito en taquilla superando los mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 2010, la número 10.ª de las Películas con las mayores recaudaciones al principio era la sexta sólo por detrás de Toy Story 3 en 2011 fue superada por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y Transformers: el lado oscuro de la luna respectivamente. Sin embargo, la crítica no fue tan generosa como el público yendo a los cines. Y las crítcas dominantes fueron más malas que buenas, más duras que generosas.

En el Reino Unido, Angie Errigo en Empire afirmaba que "Por desgracia es un Lewis ligero, y tiene fallos, pero es tan 'burtonesca' como uno podría desear; una verdadera delicia para los fans de su rebuscada imaginación, y con grandes actores británicos. (...)

Todd McCarthy en Variety plantaba lo siguiente "Tiene sus momentos de deleite, humor y deslumbramiento. Pero también se hace más común a medida que avanza (...) no todo ha salido mal, al menos no del todo. (...) La película se siente mucho más convencional de lo que debería."

Michael Rechtshaffen en The Hollywood Reporter afirmaba que se trataba de una "Verdadera y locamente maravillosa. (...) Ni siquiera el estilo extravagante marca de la casa del director te prepara para el espectáculo intensamente disfrutable que es 'Alice in Wonderland'" Por su parte, Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune "La indecisión ronda en cada fotograma. El resultado es un espectáculo ruidoso y febril que acaba quedándose sin inspiración"

En España Luis Martínez en el Diario El Mundo "Se comprende mal que Burton haya convertido la anarquía narrativa-existencial de uno de los libros más rigurosamente libertinos jamás escrito en algo tan relamido. De hecho, por momentos, no se entiende nada. (...) Burton, sencillamente, aburre."

Carlos Boyero en el Diario El País afirmaba que "Hay bastantes cosas que funcionan admirablemente en esta película, como la capacidad hipnótica de sus imágenes (...) un clima que te mantiene expectante. (...) Sin embargo, me cansa un poquito la grandilocuencia delirante de Depp. Es una película que ves y escuchas con agrado, pero el poso que deja es escaso." En el Diario ABC Federico Marín Bellón comentaba que "Empieza con brillantez, se aburre en la mayor parte de su recorrido por el país de nunca máis y termina con una batalla de lo más vistosa, colocada justo a tiempo para que el personal no se pregunte por qué demonios lleva hora y media mirando la pantalla (...) "

En Fotogramas Jordi Costa decía que era una "Película virtuosa (...) pero resulta inevitable preguntarse qué sustenta el sesgo inquietante y crepuscular de su relectura (...) Burton ha aprendido a dominar su caligrafía extraña, para dejar claro que ya no tiene demasiado que contar."

En Argentina, Diego Batlle del Diario La Nación afirmaba que era "Un relato de una belleza, una singularidad y una fertilidad creativa que sólo unos pocos elegidos como Burton (y su dream team de colaboradores) pueden ofrecer", mientras que Diego Lerer del Diario Clarín decía que "Burton entrega el esperable festín visual, otra ensalada alucinógena (...) Pero a la película parece, a la vez, faltarle y sobrarle algo."

Pero a pesar de los pesares estoy casi más de acuerdo con lo mucho y bien publicado por varios de los editores de Blog de cine. Para Sergio Benítez en blog de cine, crítica a la actriz Helena Bonham Carter , opinando que está insoportable , aun Crispin Glover patético, algo parecido al trabajo de Anne Hathaway y Johnny Depp, del que critica su caricaturización.

Para Benítez lo salvable está en Mia Wasikowska, Danny Elfman, y un par de momentos en concreto de la acción. Concluye que es un paso atrás en el desarrollo del cine de Tim Burton. Para Alberto Abuín está obra de Tim Burton me haya parecido un pestiñoy que nada tiene que ver con ‘Eduardo manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’, 1990), ‘Ed Wood’ (id, 1994) o ‘Big Fish’ (id, 2003). Pero añade que , afortunadamente tampoco estamos ante un bodrio del calibre de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001. Comenta que tratando de transmitir una cosa que se llama emoción ‘Alicia en el país de las maravillas’, está desprovista ya no sólo de la magia que la historia necesita sino de todo atisbo de emoción. Los impresionantes efectos visuales del film, repito, impresionantes, se quedan en nada precisamente porque el espectador —al menos el que esto suscribe— no siente absolutamente nada cuando ve un excelente gato que se evapora, dos encantadores hermanos gemelos —lo más cercano al universo Burton que conocemos—, una pérfida Reina o un dragón al que hay que liquidar. Perfección técnica sin alma.

Massenet, otro de los editores de Blog de cine, comenta que "Al igual que en ‘Hook’, Alicia no recuerda nada de su visita anterior al mágico mundo en el que se encuentra y al que parece pertenecer por derecho propio. Pero allí, en compañía de sus nuevos/viejos amigos recordará todo aquello que es importante y verdadero, y hasta Burton tendrá la desfachatez de sugerir una historia de amor entre El Sombrerero (Johnny Depp) y Alicia (insoportable Linda Woolverton Mia Wasikowska) que recuerda a la de Campanilla y Peter Pan, casi con la misma despedida y todo. Pero aún hay más; ‘Alicia en el país de las maravillas’ no renuncia a mostrar momentos ridículos que dan ganas de salir de la sala de cine para no volver nunca más. Si en el film de Spielberg teníamos que aguantar memeces como la de la cancha de baloncesto, aquí tenemos que mirar con nuestros pobre ojos un baile de breakdance que no sólo es mortal para la inteligencia de cualquier ser viviente, sino que además infiere instintos asesinos. El cine no puede caer tan bajo, por Dios. Que su parte final parezca sacado de algún descarte de la trilogía del anillo de Peter Jackson responde más a la actual moda de cierto tipo de cine y que aquí resulta forzado y fuera de lugar. (...)Muchos atacan ‘Hook’ —película que posee una primera media hora absolutamente magistral—, pero comparen el trabajo de Spielberg con el de Burton. El que no vea que el cine ha cambiado a peor es que está ciego.

Para Juan Luis Caviaro considera que estamos ante una película tan torpe y hueca y la califica de Humo en 3D. Afirma que Tim Burton está agotado y que lo que queda de él es una parodia, un chiste. El realizador se contenta con que haya árboles de ramas retorcidas, muchos colorines, alguna escena muy oscura, figuras exóticas y objetos que parece que salen de la pantalla, trucos baratos apropiados para mantener a los niños sentaditos en la butaca,(...). Pero eso es esta ‘Alice in Wonderland’, una aburrida sucesión de payasadas en tres dimensiones. Pocas veces ha estado Danny Elfman tan perdido, parece que estuviera poniendo la música a otra película; no es el único que no sabe exactamente qué está haciendo, algunos actores también están desorientados, especialmente la joven Mia Wasikowska, inexpresiva durante toda la película, pase lo que pase en cualquiera de los dos mundos. (...) Se pueden rescatar los divertidos esfuerzos de Depp como Sombrerero Loco y Carter como la Reina Roja, y algunos momentos ciertamente inspirados (la escena de las ranas o el flashback sobre lo ocurrido en el submundo), pero el conjunto es un despropósito narrativo.

La película tuvo su recompensa además de en dinero en forma de Óscar, pues obtuvo dos , a la mejor dirección artística para Robert Stromberg y Karen O'Hara, y en el vestuario para Colleen Atwood de tres nominaciones, pues no se premió sus efectos visuales en las personas de Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Sean Phillips. En la gala de los Globos de Oro de 2010 tuvo tres nominaciones, no así a Johnny Depp, ni a Danny Elfman, como actor y mejor banda sonora incluyendo Mejor película comedia o musical. En los británicos BAFTA de cinco nominaciones, dos al mejor vestuario y maquillaje y peluquería. Y en los Critics' Choice Awards dos premios al mejor vestuario y maquillaje de las cuatro.

Lo más grave, visto ya el despropósito general es que en noviembre de 2013, Johnny Depp y Mia Wasikowska confirmaron su participación en la 2 parte de película que se empezarían a grabar en julio del 2014 y su estreno seria el 27 de abril del 2016.

Sin embargo, todavía, afortunadamente no hay noticias. Prefiero pensar que la verdadera Alicia Alice sigue en Praga, y que es oscura, pero muy clara en sus planteamientos, prefiero tirar de mi memoria en aquel agosto de 1992 de imborrable recuerdo. Siempre "Alicia"


martes, 24 de noviembre de 2015

Eve of Destruction, una peli, una canción


Cuando en 1984 James Cameron lanzó al mundo su Terminator , una de las grandes películas de ciencia ficción de la historia, y el inicio de una curiosa y productiva saga con cuatro secuelas - Terminator 2: el juicio final (1991), Terminator 3: la rebelión de las máquinas (2003) Terminator Salvation (2009); y Terminator: Génesis (2015)- sino que no sólo ayudó a lanzar la carrera cinematográfica de James Cameron y consolidar la de Arnold Schwarzenegger.

Lo que yo desconocía es que a partir de la misma surgió una serie de terminator de serie B como Kickboxer 2025 (Future Kick, 1991, Damian Klaus), la india Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani (2002, Rajkumar Kohli), American Cyborg: El guerrero de hierro (1993, Boaz Davidson), la italiana TopLine (Alien Terminator, 1988, Nello Rosatti) en este caso con George Kennedy y Franco Nero, la canadiense The Vindicator (The Vindicator, 1985, Jean Claude Lord), la marciana Alienator (Fred Olen Ray, 1989). Junto a estas que tienen principalmente protagonistas masculinos existen otras dos de esa década que se centran en una variente femenina del Terminator como fue la indonesa Lady Terminator (Nasty Hunter, H. Tjut Djalil, 1988), o la que vi en el noche de ayer , vendida en España como pero Terminator Woman, pero cuyo verdadero título es Eve of Destruction que significa algo así como la Víspera de la destrucción. La película fue dirigida por Duncan Gibbins, siguiendo un guión - eso dice que lo tiene - del mismo Duncan Gibbins y Yale Udoff. La música fue de Philippe Sarde, el montaje de Caroline Biggerstaff y la fotografía es de Alan Hume.

La película se estrenó el día de mi cumpleaños , el 18 de enero, del año 1991. En la película participaron las productoras Interscope Communications y Nelson Entertainment, junto con el productor David Madden, y contaron con un elevado presupuesto de $ 13.000.000, pero se dio un severo batacazo en taquilla al alcanzar sólo 5 millones de dólares.

El reparto lo encabeza el actor de color Gregory Hines como Coronel Jim McQuade fallecido en 2003 y la actriz holandesa Renée Soutendijk como Dr. Eva Simmons / Eva VIII en su fracasada incursión norteamericana. Junto a ellos aparecen Michael Greene como el General Curtis, Kurt Fuller como el analista - y televisivo- Bill Schneider, John M. Jackson como Peter Arnold , Loren Haynes como Steve, Nelson Mashita como uno de los científicos, Alan Haufrect como el Dr Heller, Maryedith Burrellcomo Dawn Perlin, Norman Merrill como un científico, Craig Hensley como el chico del tren, Greg Collins como Skaaren y en papeles más secundarios como ladrones Eddie Matthews, Tom Morga y Tim Russ. 

La historia se centra en una androide (Renée Soutendijk) creada en un secreto laboratorio militar, bautizada como Eve 8 y creada a imagen y semejanza de la doctora Eva Simmons que está a cargo del proyecto. 

La apariencia del androide militar es absolutamente humana , pues ha sido creada con la imagen y los recuerdos de su creadora. Durante una excursión al mundo exterior por la ciudad de San Francisco y supervisada por un agente del gobierno que va grabando sus reacciones, se ve envuelta en un tiroteo durante el atraco a un banco y el androide resulta herido. 

Desde ese momento queda dañado y desde ahora sus reacciones se van acercando a las humanas, para bien y para mal. De hecho, a uno de los delincuentes lo eleva del suelo y lo lanza por la ventana a la calle. Por su parte, el agente supervisor resulta muerto, con lo que el androide femenino marcha a la calle, recogiendo previamente su arma, un subfusil, y va intentando hilar fragmentos de su imaginada y recordada vida. 

Para encontrarla y neutralizarla (pues el androide es prácticamente indestructible y solo se la puede detener con un disparo en uno de los ojos) llaman a un experto en lucha antiterrorista (Gregory Hines), que ayudado por la doctora Eva Simmons, intentan localizarlo, primero por las calles de San Francisco, luego por el norte del estado de California y finalmente por las calles de Nueva York. El problema viene dado por la memoria de la propia doctora que es poco claro y muy trágica. 

El robot se hace con un coche y lo primero que hace es cambiar el traje chaqueta que llevaba para ir al banco por un sensual vestido ajustado y una chaquetilla naranja. Para conseguir sus objetivos de un coche se mete en un bar de mala muerte y allí liga con tres tipos.

Uno de ellos se lo lleva a un cuarto y tras llamarla puta y alterarla, ella le da un bocado en sus parte, y más tarde se enfrenta a sus dos colegas, así como a la policía que tiene la orden de detenerla.

En su carrera por acercarse a su pasado marcha al norte del estado en busca de vengarse de algunas historias de su pasado, un pasado oscuro que pivota sobre la figura de su padre, un bebedor, causante de la muerte de la madre de la doctora Simmons.

En un nuevo enfrentamiento nos enteramos que el robot también está programado como una máquina de matar si alguien intenta detener su misión y que contiene una bomba atómica en su interior que en uno de los tiroteos y enfrentamiento con la policía y otras personas se activa. Ahora la Doctora Simmons y el coronel Jim McQuade tienen la tarea de eliminar la máquina imparable que actúa de manera inteligente y emocional. Finalmente el cyborg marcha a Nueva York.

Hasta allí la siguen Jim McQuade y la doctora que poco a poco van intimando , pero también se da la circunstancia de que tan solo disponen de 24 horas, ya que la bomba nuclear con la que va equipada, se ha activado debido a un fuerte golpe sufrido al embestir a un tipo con el que había tenido un problema de circulación y la había llamado “puta” .

En la "Gran manzana" se encuentra su hijo y un familiar que no reconoce al androide, pero también está la policía vigilando y con la acción de unos y otros, y especialmente, del coronel destruyen la máquina de matar imposible de detener.

La doctora Eve Simmons y el teniente Jim McQuade terminan su pesadilla cuando restaban unos segundo. Y hasta aquí la película.

La película, parece ser que se hizo con dos finalidades, aprovechar la estela de los Terminator, y segundo lanzar al mercado americano a la actriz holandesa Renée Soutendijk . Ni uno ni otro intento alcanzaron sus objetivos.

Desde su estreno, salvo en la semana inicial que alcanzó una taquilla de 2 millones y medio, la película no funcionó. Lo mejor de la película está en el papel del ya olvidado Gregory Hines (14 de febrero de 1946 - 9 de agosto de 2003, que además de actor fue cantante, bailarín y coreógrafo, aquí en su papel de teniente Mc Quaid.

''Eve of destruction'' es una película absolutamente prescindible y que a pesar de su fecha de lanzamiento, tiene un espíritu muy ochentero. El guión es un sin sentido y esa combinación forzada de androide humanizado con bomba nuclear pues está metida con calzador. Los efectos especiales son a dos tronchos, y poco más. Una actriz atractiva, que saca a relucir por momentos su palmito y poco más.

La crítica fue duramente crítica con la película. Vicent Canby dio una crítica negativa en The New York Times, llamando a la película "una película de acción, apenas funcional de acción y melodrama mediocre." En Rotten Tomatoes se le da un valor de un 10 %, vamos un tomate pocho.

José Viruete, ya en España, en concerto en Cinemanía nos dice que "Demasiado digna para hacer gracia, demasiado cutre para tomársela en serio: sólo para completistas del género de androides femeninos que se vuelven locas."

La película supuso un freno en la carrera de la actriz Renée Soutendijk en los Estados Unidos. No se valoró ni su banda sonora muy en la línea de los ochenta.

Por cierto "Eve of Destruction" o "Víspera de la destrucción" es una canción protesta , en el contexto de la guerra de Vietnamm, escrita por P. F. Sloan grabada por Barry McGuire en julio de 1965 que llegó a ser número 1 en las listas de Billboard Hot 100 en septiembre de ese año .


lunes, 23 de noviembre de 2015

La profecía y Discolibro


En mi casa , como en otras muchas casas durante los 70 y los 80, se recibía una revista mensual con el título de Discolibro - realmente era un catálogo de venta de libros y disco por correspondencia- y que , en ocasiones surtía las estanterías y la fonoteca de mi casa con discos y con libros de todo pelaje. De aquel catálogo llegaron a casa libros como los de Harold Robbins y su miedo a volar o discos como los de Breakfast in America de Supertramp o el Bandido de La Bionda, entre otros. De entre la oferta del catálogo reconozco que yo con diez o doce años había algunos que me daban miedo sólo con ver las portadas. De ellos recuerdo dos especialmente. El primero era la obra literaria en la que se basaba la película de El exorcista, cuyo libro lo firmaba de William Peter Blatty. La segunda, creo que me aterrorizaba aún más llevada por título el de La profecía cuyo autor era de David Seltzer y presentaba en su portada a un chico, el protagonista clave, interpretado por Harvey Stephens como Damien Thorn. Recuerdo que tuvo que pasar mucho tiempo para que yo viese una otra. La primera aún no la olvido ni con quién la vi, ni dónde en aquel año de 1983. Bastantes años más tarde vi la segunda, que he visto por segunda vez en el día de ayer. 

La profecía (cuyo título original en inglés es The Omen) es una película de terror del año 1976 dirigida por Richard Donner. La trama está basada en una idea original del productor Harvey Bernhard, quien contrató al guionista David Seltzer, autor del libro que mencioné, para preparar el guión. 

La productora fue la 20th Century Fox y la Mace Neufeld Productions y contó con un presupuesto de $2.800.000. la película contó con la música Jerry Goldsmith, cuyo imponente tema musical de Ave Satani ganó su único Óscar de la Academia por su trabajo en la banda sonora. Para la fotografía se contó con la labor de Gilbert Taylor y para el montaje el de de Stuart Baird.

Está protagonizada por Gregory Peck como Robert Thorn, Lee Remick como Katherine Thorn, David Warner como Keith Jennings, Harvey Stephens como Damien Thorn, Billie Whitelaw como Sra. Baylock, Patrick Troughton como el Padre Brennan, Martin Benson como el Padre Spiletto y Leo McKern. El reparto está formado por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson como Carl Bugenhagen. Junto a ellos aparecen Robert Rietti como el Monje, Tommy Duggan como Sacerdote, John Stride como Psiquiatra, Anthony Nicholls como Dr. Becker, Holly Palance como la niñera, Roy Boyd como un Reportero, Freda Dowie como la Monja, Sheila Raynor como la Sra. Horton, Robert MacLeod como Horton y Bruce Boa como el ayudante de Thorn.

La película se inicia un día 6 del mes 6, a las 6 de una madrugada cuando un responsable del cuerpo diplomático norteamericano y amigo íntimo del presidente americano, el señor Robert Thorn (Gregory Peck) se mete en un taxi romano de camino al hospital de San Patricio, donde su mujer va a dar a luz...

El hijo de Katherine (Lee Remick) y Robert Thorn (Gregory Peck) muere en Roma poco tiempo después de haber nacido. Como Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, Robert, su marido, es convencido por el padre Spiletto (Martin Benson) para sustituir a su hijo fallecido por un huérfano cuya madre murió al dar a luz, sin decirle nada a Katherine. Por lo tanto su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico.

Los padres nombran a su nuevo hijo Damien (Harvey Stephens) y viven amorosamente mientras tanto cuidando de su adorado hijo. Tiempo después, Robert es nombrado embajador de los Estados Unidos en Gran Bretaña.

Mientras la familia vive en Inglaterra son testigos de varios eventos misteriosos. El horror empieza abiertamente cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. tras ser visitada por un perro negro. Mientras el chico está recibiendo sus regalos la chica se suicida ahorcándose dedicándolo como un regalo al niño.

Tras esto es contratada una nueva niñera que se presenta en la casa, la Sra. Baylock (Billie Whitelaw),  cuando todavía ellos no han iniciado una nueva búsqueda. Ella llega con un perro (el mismo que viera la joven antes de morir).

Mientras tanto un sacerdote trata de advertir a Robert del peligro que corre. Se trata del padre Brennan (Patrick Troughton), quien conoce el origen de Damien y  le dice a Robert que su esposa está embarazada advirtiéndole que Damien intentará matar a su hermano. Sin embargo no es tomado en serio por Robert.

Posteriormente el sacerdote logra entrevistarse en un parque , pero tras la entrevista un inesperado cambio de tiempo que da lugar a un fuerte viento provoca el espanto en el mismo , pero no impide que muera atravesado por un pararrayos.

La forma brutal de morir alerta a un fotógrafo, Keith Jennings (David Warner), que ya estuvo presente en el suicidio de la chica y que sabía de la existencia del sacerdote y su insistencia en entrevistarse con el embajador norteamericano en el Reino Unido.

Sin saber nada de lo acontenido, Robert llega a casa y , de inmediato, Katherine le informa a Robert que está embarazada. Pocos días después Katherine va a sufrir un aborto espontáneo tras caer desde un balcón por culpa de Damien, que instigado por la Sra. Baylock golpea con su triciclo la escalera en la que ella estaba montada en el piso superior.

Tras la muerte del padre Brennan, el fotógrafo Keith Jennings (David Warner), quien estuvo presente en el cumpleaños, comienza a investigar a Damien cuando descubre unas marcas en las fotografías de las personas fallecidas recientemente. Las marcas asemejan la forma en que cada uno murió, una marca en el cuello de la niñera y otra atravesando el cuerpo del sacerdote.

Para su incomodidad, descubre que cuando se fotografía a sí mismo aparece con una marca similar en su cuello, por lo que se pone en contacto con Robert. Keith se dedica a investigar sobre la base de lo que dijo Brennan antes de morir y descubre una profecía sobre el nacimiento del anticristo, la cual se puede interpretar como que será el hijo de un dignatario poderoso, como Robert y que crecerá para convertirse en un líder mundial de gran influencia.

Al trasmitir esto a Robert, éste se muestra incrédulo ante semejante tesis, pero decide investigar el origen de su hijo y junto a Keith viaja a Roma para recoger antecedentes del nacimiento de Damien. Ambos llegan al hospital de Roma donde nació, pero descubren que los archivos de maternidad y guardería fueron destruidos en un incendio.

Robert y Keith visitan al padre Spiletto tras enterarse que ahora vive en un monasterio, este se encuentra mudo y con la mitad de su cuerpo quemado ya que sobrevivió al incendio; aún así logra darse a entender y revela el lugar donde fueron enterrados la madre de Damien y el hijo de Robert por lo que ambos hombres viajan al cementerio.

Al exhumar la tumba del niño descubren los huesos de su legitimo hijo con señales de haber sido asesinado intencionalmente y en la tumba de la madre descubren el esqueleto de un chacal hembra.

Las pistas reunidas los llevan a creer que Damien es el Anticristo. Mientras Robert está de viaje, Katherine se recupera en el hospital de sus heridas. Sin embargo, Robert la pone en alerta. Sin embargo, no sabe que la Sra Baylock está rondando y la empuja por la ventana del hospital cayendo sobre una ambulancia por mano de la Sra. Baylock, quien en realidad siempre ha sido una seguidora del demonio enviada a proteger al niño.

Robert viaja con Keith a Israel para hablar con Bugenhagen, un arqueólogo que trabaja en un yacimiento en la ciudad de Mejido, antigua Jezrael (cuna del cristianismo) y que sabe cómo detener al Anticristo. Bugenhagen les informa que Damien será el Anticristo si tiene una marca de nacimiento que se asemeja a tres seis. Sin embargo, Robert alega que él ha bañado al niño de pequeño y que jamás ha visto la marca.

Posteriormente Robert descubre que la única forma de matar a Damien es llevarlo a tierra consagrada y apuñalarlo con las siete dagas de Megido. A pesar de todo rehúsa asesinarlo ya que va contra su naturaleza matar a un niño y no es capaz de condenarlo por actos que no lleva a cabo todavía, por lo que se deshace de las dagas. Esto provoca una discusión con el fotógrafo Keith quien decide recogerlas y ser quien asesine a Damien antes que también lo mate a él. Sin embargo, mientras las recupera, un cristal para una cristalera cae sobre él desde un camión y lo decapita.

El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía. Horrorizado por las muertes de Keith y Katherine, Robert recupera las dagas y viaja a Inglaterra decidido a salir de dudas antes de tomar una decisión.

Antes de sacrificarlo comprueba si en la cabeza de Damien hay marca alguna y descubre bajo su cabello la marca de la bestia, el 666.

En ese momento la Sra. Baylock intenta matar a Robert, pero éste la apuñala en el cuello con un tenedor.

Robert abandona su casa con Damien para matarlo en tierra santa, mientras es perseguido por un grupo de seguridad. Cuando está a punto de asesinar a Damien en una iglesia, Robert recibe un disparo y muere.

Tras esto, Damien es puesto bajo el cuidado del presidente de Estados Unidos, quien era amigo de Robert. Mientras está en el funeral de Robert y Katherine, Damien mira a la cámara y sonríe, acabando con esta malévola sonrisa la película.





Junto con La semilla del diablo de Roman Polansky -  Rosemary's Baby-  y El exorcista, es una de las pocas producciones cuya calidad trascendió el género de terror sobrenatural. Años después tuvo tres secuelas, con las que forma una especie de tetralogía, y tres décadas después se produjo un remake. Pero ya era un subproducto, alegado de esta fantástica película.

La película fue estrenada el 6 de junio del 1976, en medio de una sonora campaña de marketing por coincidir con la "fecha del Anticristo". La profecía estrenada en ese junio de 1976 en Estados Unidos, recaudó más de cuatro millones de dólares en su primer fin de semana. La película recaudó un total de $60.922.980 en aquel país. En España se estrenó ese año, pero en noviembre.

La película se rodó en Italia (Roma), Israel (Jerusalem), Reino Unido (Londres, Fulham, Berkshire, Guilford, Windsor, Harrow y en los Shepperton Studios)  y Estados Unidos (Chicago)

La película estuvo presente en los premios Oscar de 1976 con dos nominaciones en lo musical, siendo premiado Jerry Goldsmith con el Oscar a la mejor banda sonora original, premio en la nominación que se repitió en los Grammy de ese año.  En los Globos de Oro la película será nominada al mejor actor revelación el chico Harvey Stephens.

En Inglaterra la película conseguirá un Bafta , en concreto , la actriz Billie Whitelaw como mejor actriz de reparto - premio que recibiría igualmente por la Evening Standard British Films- , al igual que la British Society of Cinematographers para Gilbert Taylor. En los Saturn obtuvo también una nominación Golden Scroll  . Por su parte el escritor y guionista David Seltzer fue reconocido con dos nominaciones en el Premio Edgar Allam Poe y el de los Writers Guilds of American en ese año 1977.

La película recibió una buena acogida por parte de la crítica cinematográfica, siendo incluida dentro de las mejores películas de 1976. y todavía posee un 84% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes. La Chicago Film Critics Association la ubicó en el puesto número 31 de "las películas más aterradoras"

La revista fotogramas dijo de ella que era "Uno de los innumerables films surgidos a raiz del espectacular éxito de "El exorcista", protagonizado por fuerzas diabólicas que intentan entronizar a un Anticristo. Como en la mayoría de sus congéneres, la historia se desliza por unos vericuetos poco creíbles, recurriendo periódicamente a aparatosos golpes de efecto para hacerla avanzar. La habilidad de su director no consiguió que se remontara el bajo listón de lo narrado".

La película una vez superado el terror inicial que me dió durante tantísimos años al verlo en esa revista es un buen ejemplo del cine de los setenta en el que todavía estaba presenten los grandes de Holliwood, en este clásico todo un actor como Gregory Peck, bien acompañado de una actriz menor, pero importante en los sesenta como Lee Remick..

La película cuenta con algunas escenas que se guardan en mi memoria desde la primera visión de la película como es la muerte del fotógrafo Kit Jennings ( ese secundario que es David Warner) o el final con la puñetera mirada del niño en la mano del presidente estadounidense, o las fotografías vaticinadoras. También hay otras que impactan como esa de Damien con el triciclo o el desenlace de los otros protagonistas como son el Padre Brenan, la cuidadora o la escena en el cementerio etrusco a 50 kilómetros al sur de Roma.

Un papel digno de recordar es, sin lugar a dudas el de la señora Baylock, una de las malvadas más crueles de la historia del cine, y con una cara más adaptada a su maligno papel.

Todas las películas se terror se rodean de un toque maldito. Lo cierto es que como recoge el diario La República de Uruguay está película tiene alguno de esos toques. Entre los mismos destaca que durante el viaje de parte del equipo desde EE.UU. a Inglaterra, el avión donde volaba su protagonista, Gregory Peck fue alcanzado por un rayo, algo que también le ocurrió a su productor ejecutivo, Mace Neufeld, en pleno vuelo. Igualmente. el productor del film, Harvey Bernhard sufrió un incidente similar en Roma.

Igualmente, a destacar que el restaurante inglés donde Peck y Neufeld cenaban en Londres fue víctima de una explosión provocada por un atentado del IRA.

Durante el rodaje en Israel , un avión contratado para tomar fotografías aéreas  fue cambiado en el último momento para realizar un vuelo regular y durante el despegue, el avión tuvo un fallo indeterminado que le hizo estrellarse muriendo en el accidente todos sus ocupantes.

También este diario uruguayo señala que los rottweiler utilizados durante la filmación atacaron, sin explicación aparente, a su adiestrador durante el rodaje.

La maldición de “La Profecia” pareció perseguir a algunos miembros del rodaje una vez que el mismo había terminado. Dos de los miembros del staff encargado de los efectos especiales de “La Profecia” fueron contratados para trabajar en la cinta “A Bridge too far”: Alf Joint y John Richardson.

Alf Joint fue el especialista contratado en “La Profecia” para hacer de “doble” en algunas escenas peligrosas. Durante el rodaje de “A bridge too far”, o sea, Un puente muy lejano, Joint tenía que realizar un sencillo y rutinario trabajo: saltar desde un tejado a una bolsa de aire. Sin embargo, algo salió mal durante el efecto y Joint pareció caer en un momento no programado; se había precipitado demasiado pronto. Terminó lesionado en el Hospital sin mayores consecuencias, cuando despertó aseguró que había sentido como si “alguien” le hubiera empujado.

Más dramático fue el desenlace del jefe de efectos especiales John Richardson que había trabajado en “La Profecia” y también se encontraba involucrado en el rodaje de “A bigde too far”. El viernes 13 de agosto de 1976, se encontraba viajando junto a su asistente Lizz Moore por una carretera de Holanda cuando sufrieron un grave accidente de tráfico en el que perdió el control del coche. Lizz Moore murió decapitada y cortada por la mitad cuando la rueda delantera atravesó el chasis y se hundió en el asiento del copiloto. Algunos vieron en esta muerte una macabra similitud con la muerte de David Warner (decapitado por un gran pedazo de vidrio) que Richardson diseñó para “La Profecia”. Para dar más morbo a la historia se dice que, en el lugar del accidente, se encontraba un cartel que señalaba que Richardson y Moore se encontraban, exactamente, a 66,6 kilómetros de una localidad llamada Ommen.

La película igualmente juega con la angustia de un hombre, un padre, incapaz de matar a un hijo- salvo algún maltratador hijoputa, no cabe esa posibilidad- , con el deseo de satisfacer a su mujer, con las mentiras piadosas que encierran grandes crímenes, o grandes aberraciones o con el peso de la religión y la lucha permanente en ellas en esos discursos sobre el Bien y el Mal que genera en torno a la historia una atmosfera angustiosa y que se acentúa con la premiada banda sonora y el Ave Satani. Y ante todo un número con sentido de Marketing, el 666 que presenta la maldita trinidad del diablo, el anticristo y el falso profeta,... es el principio básico de la tentación primigenia.

Por último, una mención a Discolibro y su propia maldición. Discolibro cerró en 1986. La empresa que tenía su sede en Barcelona y que pertenecía al grupo editorial Georg Von Hotzbrinck -por medio de otra empresa subsidiaria, la Deutsche Bücherbund- señaló que la decisión de cierre había sido tomada por la central alemana, "ante las peculiaridades estructurales del mercado editorial español". "Pese a todos los esfuerzos y a la inyección periódica de dinero, el mercado español de venta de libros por correspondencia es muy limitado y hay una fuerte competencia de los quioscos, con lo cual es cierto que estábamos bastante por debajo de la cantidad de socios mínima para ser rentables". Unas pérdidas anuales que alcanzaban 100 millones de pesetas y de un número de socios situable en 150.000 impedía la pervivencia de la entidad.


domingo, 22 de noviembre de 2015

Misfits, una serie rarita (II)


Hace un tiempo, más bien poco, comenté que había apostado por la televisión digital, vía fría óptica, y que ésta me permitía ver series que no pude ver en su tiempo. Entre esas series se encontraba Misfits, una serie de ciencia ficción muy rarita, con unos protagonistas raritos y bastantes feos , mal hablados, que respondían al prototipo de inadaptado, y se movían por un ambiente cutre en lo que parecía la periferia londinense. Sin cogerle cariño, ni tan siquiera interés acabo de terminar la segunda temporada de Misfits que trata sobre un grupo de jóvenes, en concreto tres chicos y dos chicas problemáticos adolescentes, con comportamientos antisociales obligados a trabajar en un programa de servicios a la comunidad (community payback) por actos inoportunos previos. 

No olvidemos que durante una tormenta, el grupo es alcanzado por un rayo y adquieren poderes especiales. A pesar de que su vida continua con normalidad, pronto sus nuevos poderes alterarán el transcurso de los acontecimientos. 

Misfits es una serie británica que mezcla ciencia ficción, humor y drama. La segunda temporada comenzó a emitirse el 11 de noviembre de 2010 y contó con la dirección no se si colegiada o no de su creator Howard Overman (Creator), al que se unieron posteriormente otros como Tom Green, Jonathan van Tulleken, Tom Harper, Wayne Yip , siguiendo lo programado vía guión por el mismo Howard Overman, junto a otros como Jon Brown, Mike O'Leary. 

La serie siempre empieza con una breve introducción sobre lo que va a ocurrir y de inmediato suena la música de Vince Pope, a la que suman una diseño gráfico curiosos, con rata incluida. Los encargados de la fotografía fueron Christopher Ross y David Raedeker. Es ganadora de un premio BAFTA en 2010 al «Mejor drama».

 El reparto los encabezan Nathan Stewart-Jarrett como el viajero en el tiempo Curtis, Iwan Rheon como el superfriki y ahora encapuchado Simon , Lauren Socha como la ordinaria Kelly , Antonia Thomas como la bella y sensual Alisha, Karla Crome, Nathan McMullen, Robert Sheehan el inmortal y bocazas Nathan. A los que se van a ir uniendo otros como Joseph Gilgun, Matt Stokoe, Natasha O'Keeffe, Craig Parkinson, Matthew McNulty 

Los protagonistas siguen y son Kelly (Lauren Socha) recibe el don de la telepatía, Curtis (Nathan Stewart-Jarrett) adquiere la capacidad de volver atrás en el tiempo, Alisha (Antonia Thomas) puede enviar a la gente a un frenesí sexual cuando tocan su piel, Simon (Iwan Rheon) puede hacerse invisible y Nathan (Robert Sheehan) es inmortal y puede hablar con los muertos 

La segunda temporada comienza cuando Nathan (Robert Sheehan) ese engreído, locuaz,provocador, lenguaraz, grosero y agudo chico , y el último del grupo en descubrir su poder vuelve a la vida en el interior de su tumba. Una vez liberado por sus amigos su poder de recuperación a la vida va mejorando gradualmente, de forma que aunque al principio tardaba varios días en resucitar, después apenas tarda unos minutos. Posteriormente, también es revelado que tiene el poder de ver a los muertos, dándose cuenta en el momento en el que descubre que su hermano está muerto mientras él lo sigue viendo. 

En el primer episodio de esta segunda temporada Nathan conoce a Lucy una chica está obsesionada con Simon que tras ser ridiculizada por Nathan decide utilizar su poder para enfrentarlos entre sí. Ella tiene el poder de transformarse en otras personas y animales. Descubre el secreto de los Misfits y planea utilizarlo para enviarlos a la cárcel. Simon habla con ella y decide no hacerlo. 

En ese primer episodio aparece igualmente un chico que va totalmente camuflado en negro que salta por tejados y protege a Alisha, especialmente. A lo largo de la temporada descubrimos que es Simon, que poco a poco pasa de ser un chico tímido y marginado e incapaz de controlar su poder y que mientras va avanzando la historia, Simon va cambiando poco a poco. Comienza a ganar seguridad en sí mismo y demuestra liderazgo en situaciones difíciles. 

También aparece el hermano de Nathan que, aunque desaparece al final del mismo, influirá en todos los protagonistas, especialmente, en Nathan - en relación a su padre y a descubrir otro de sus poderes- pero también en el resto, pues vende pastillas que modifica los atributos de los protagonistas. Por ejemplo a Alisha (Antonia Thomas) que cuando en una discoteca se toma una droga que le proporciona el hermano de Nathan, su poder se invierte de modo que toda la gente que entra en contacto con ella siente repulsión y hacen lo posible por separarse de ella, llegando incluso a agredirla, o a Simon pues cuándo el hermano de Nathan le introduce una droga en su cerveza, se invierte su poder y comienza a atraer a todo el mundo. 


Lily será una de las protagonistas del episodio segundo. Nathan la conoce en el bar en el que trabaja como camarera y ella le da su número de teléfono. Tiene el poder de congelar cosas y no tiene un control total sobre él ya que cuando se sobresalta lo utiliza sin querer. Al final de la segunda temporada vende su poder, al igual que sus compañeros. Alisha es la única de la pandilla que conoce la verdadera identidad de El chico de la máscara y, tras enamorarse de éste, decide romper con Curtis. Más adelante, cuando aparece el 'yo futuro'de Simon, Alisha se enamora de él. Gracias a ella comienza a ganar la seguridad en sí mismo que necesita para transformarse practicando el Parkour y haciendo ejercicio. 

Ella inicia una relación con El chico de la máscara ya que éste puede tocarla sin problemas, su poder no tiene efecto sobre él. Durante esta relación Alisha va descubriendo hechos y secretos que van cambiando ligeramente su forma de ser. Curtis (Nathan Stewart-Jarrett) que hasta esta temporada mantenía una relación con Alisha decide romper tras las dudas de ésta cuando conoce al Simon del futuro. Cuando su poder se invierte a causa de las drogas, viaja al futuro durante unos segundos, donde descubrimos a Nikki, un nuevo personaje. Nikki es una joven a la que Curtis ve en su viaje al futuro. 

Posteriormente, el grupo que duda de ella los lleva hasta su casa estando vacía en ese momento, provocando que fuercen la puerta y espíen el apartamento. Minutos más tarde ella llega y los pilla in fraganti en el allanamiento, antes de eso Nathan le deja un "regalito" en la cama, limpiándose los restos de éste con su pijama. Curtis decide volver para disculparse con ella en dos ocasiones, descubriendo en su segunda visita (le llevaba un pijama de regalo) que sufre de una enfermedad del corazón. 

Tras la muerte de Ollie, un chico que se incorpora al grupo en el cuarto capítulo, le trasplantan su corazón y adquiere el poder de teletransportarse. Comienza una relación con Curtis e incluso se vuelve parte del grupo y llega a venderle su poder a Seth. 

En el episodio 3 conocemos a Vince, un tatuador conocido de Kelly que tiene la capacidad de controlar a las personas a través de los tatuajes. Controla a Kelly para que se enamore de él y convierte a Nathan en gay para que ame a Simon. Tiene una especie de pistola con la que puede crear tatuajes a distancia. Simon consigue acabar con él al lanzar un cacahuete a su boca, ya que es alérgico, y le hace borrar los tatuajes antes de ponerle la inyección que le salvará la vida.

"El chico de la máscara", es Simon del futuro que vela por la seguridad de los Misfits ya que es la única forma de que cambie de personalidad y tenga un romance con Alisha. Lo sabe todo sobre ellos y los protege en diversas ocasiones. Los salva de diferentes peligros y les envía pistas para resolver diferentes situaciones. Posee grandes habilidades de Parkour y las utiliza para moverse por la ciudad sin ser visto por el grupo. Además, posee un equipamiento del que destacan las gafas de visión nocturnas. El traje es completamente negro y lleva una máscara y capucha para ocultar su identidad. Vive en un sótano iluminado por un techo repleto de luces, donde posee varios relojes en cuenta atrás de los cuales se descubre su uso en el futuro, y rodeados de cientos de fotos de los Misfits. Sólo Alisha conoce su identidad y es inmune al poder de ésta.

Su verdadera identidad se revela en la segunda temporada. Superhoodie es en realidad Simon que viaja en el tiempo desde un futuro desconocido (en el que algo malo ha pasado) para salvar a sus compañeros. Alisha descubierta por el Simon del presente en el sótano del chico enmascarado se ve obligada a revelarle la verdad (episodio 6 de la 2.ª temporada). 

Y el episodio 4 tiene como protagonista a un nuevo chico, Ollie, un joven ecologista que debe cumplir su servicio a la comunidad con los Misfits. Tiene el poder de teletransportarse, aunque en su demostración no logró a hacerlo a más de 3 metros, decepcionando a los Misfits, diciendo en su defensa que no depende de él y que a veces se desplaza muy lejos. Es asesinado por Tim.

Tim es el enemigo en este episodio y es un hombre en chandal al que la tormenta le ha provocado que crea que está dentro de un videojuego, una fusión entre "Gran Theft Auto" y "Carmageddon", asumiendo el papel del protagonista, Jimmy Cisco. Jimmy pasó diez años en prisión por robo a mano armada y finalmente fue traicionado por su amante Roxy y su jefe Conti el día de su boda. Después de esta traición resucita para vengarse. El objetivo del nivel del juego que sale en el episodio es encontrar a Conti y obligarle a que le devuelva su dinero (100 000 libras). A través de sus ojos todo es igual que en el juego y no duda en asesinar a la gente a su paso, obteniendo puntos por sus muertes (atropellos, disparos...). 

Durante su servicio comunitario de los chicos, Tim mata a Ollie de un disparo en la cabeza, además de estar obsesionado con Simon por una broma de Nathan que le hizo creer que Conty es Simon, así como que Kelly es Roxy, lo cual provocará que los persiga durante todo el episodio sin descanso. Tras conseguir el dinero, su siguiente objetivo es averiguar quien es el policía oculto entre los muchachos de Conty, para lo cual no tendrá reparos en ir a por una motosierra y hacerlos hablar mientras ellos están atados y colgados en una nave. 

Finalmente, la tercera misión consiste en colarse en la cárcel para liberar a "Crazy Larry" (Larry el loco), lo cual ya no tiene que ver con nuestros protagonistas y los deja en paz. Aparece en el periódico que fue arrestado tras intentar entrar en la cárcel. Tim no sólo acabará con Ollie, sino que además matará a "Simon del futuro" que es asesinado de un tiro por Tim.

Antes de morir le pide a Alisha que queme su cuerpo. Ollie no sólo aparece como un fantasma frente a Nathan, sino que además permite que a Nikki le seas trasplantado su corazón y recibiendo así su poder. 

El protagonista del quinto episodio junto a Kelly es Bruno. Un gorila cuyo deseo de ser humano se hace realidad al ser afectado por la tormenta. Conoce a Kelly huyendo de la policía, con quien acaba teniendo sexo. Luego, Bruno es descubierto en la fiesta de disfraces por la policía y Kelly y él huyen. Finalmente, un policía dispara a Bruno y este vuelve a su forma original para asombro y trauma de Kelly. En ese mismo episodio hará su aparición Dave , un hombre al que también afectó la tormenta pero no se sabe que cambio en él, solo se sabe que tiene un instinto posesivo enorme hacia su hija Jessica y va matando a todos los chicos que intentan algo con ella. De hecho al principio del capítulo mata a Nathan (que luego resucita), a un chico que trabajaba con ella y más tarde, intenta matar a Simon después de haber consumado sexo con Jessica, pero Alisha lo noquea golpeándolo en la cabeza. Es capturado por la policía, y a Jessica decide separarse de sus nuevos colegas.

El episodio 6 además de la tribu Misfits tiene como protagonista invitado a Brian, un joven que tiene el poder al que él llama "Lactokinesis" (puede controlar la leche y los productos lacteos)y que es el primero en utilizar su poder para hacerse famoso gracias a Laura (representante de las personas con poderes)llegando incluso a salir con la chica que le gustaba, pero al ser ninguneado por otras personas con mejores poderes comienza a utilizar su poder para controlar los productos lácteos que alguien ha ingerido y matarlo con estos. Esto le pasa con otra nueva protagonista Daisy una mujer que puede curar cualquier mal o enfermedad frotando en la zona herida, pero que se abstiene completamente de utilizar su poder para curar enfermedades de transmisión sexual, ya que se niega a frotar los genitales del enfermo para ello. Se hace famosa y Brian la mata por celos como ocurre con Kelly, Alisha, Nikki, Simon y deja a Nathan en estado vegetal al ser inmortal, aunque posteriormente Curtis (siendo inmune por su intolerancia a la lactosa) retrocede en el tiempo y recupera a Daisy. 

En el séptimo y último episodio de esta segunda temporada conocemos a Seth, un traficante de drogas que obtuvo la habilidad de canalizar poderes, absorbiéndolos y traspasándolos, aunque es incapaz de usarlos. Él utiliza su poder para traficar con ellos (siendo Elliot su mayor comprador). De hecho consigue los poderes de todos, empezando por Alisha que decide recurrir a Seth, el traficante de poderes para que le quite su poder. 

Por su parte, el principal comprador de poderes es Elliot, un hombre (quien era un sacerdote católico) que compra diferentes poderes para que todos crean que es Jesús. Se queda con el poder de Alisha (hipersexualidad), de Simon la teletransportación, la telequinesis de Kelly y el de caminar por el agua. Utiliza sus poderes para ganar mucho dinero con las limosnas que le dan sus creyentes y para tener sexo con las mujeres que creen en él y las que se encuentra en la calle (siendo Alisha uno de sus objetivos, aunque no pudo terminar). 

Cuando los Misfits intentan robarle una taquilla llena de dinero, Elliot la intenta atraer hacia él con su telequinesis, los Misfits la sueltan y acaban matando a "Jesús" con el impulso de su propio poder. El compra los poderes de los misfits, pero al ser Nikki asesinada a causa de un ladrón que trabajaba para Elliot,el grupo desea recuperar sus poderes que se los revenderá al doble del precio comprado. 

La serie en esta segunda temporada será recompensada con la nominación a la mejor serie dramática en los Premios BAFTA TV de 2011. De la misma manera que se reconoció antes el trabajo como mejor actriz secundaria de Socha y otros dos nominaciones incluyendo la de mejor serie dramática. de Con todo el 10 de abril de 2011 se anunciaba que uno de los actores estrella de la serie , el histriónico Robert Sheehan (Nathan) no volvería para la tercera temporada. 

Acabaré con la misma información crítica dada en la entrega anterior, la de Neil Genzlinger en The New York Times al decir que "El intento de ser a la vez una comedia y un drama no siempre funciona (...) pero 'Misfits' tiene bastante a su favor para los aficionados a lo raro" . Algo adecuado para una serie rarita.