jueves, 25 de febrero de 2016

Lucha de gigantes


La primera vez que me monté en el AVE con dirección a Madrid tuvo que ser en a finales de 1993 o a inicios de 1994. Por mi padre, que era un habitual de este medio de transporte, pues el trabajaba durante parte de la semana, sabía que durante el trayecto a Madrid emitían una película. Por lo general, se trataba de una película que acababa de salir del circuito comercial de emisión o que se acaba de lanzar en videocassette ( todavía faltaba un poco para que se lanzara en ese formato novedoso que será el DVD nacido allá por 1996). Sin embargo, al sentarme en mi asiento y recibir la revista del AVE que en su sección de Cine a bordo me informaban que emitía una película...¡Oh, sorpresa! del año 1957. Tras la sorpresa leí algo que me satisfizo, al menos, se trataba de un western. Al llegar a Madrid estaba más que satisfecho de haber visto durante mi desplazamiento Duelo de titanes también conocido como Gunfight at the O.K.Corral.

Este Duelo de Titanes es una película de 1957, realizada por un buen director que inicialmente se especializó en westerns, ayudando a revitalizar un género que como ave fénix nace y muere en repetidas ocasiones. Su nombre era John Sturges y realizó esta película para la Paramount Pictures, en esa nueva edad de oro del western. La historia está basada en un hecho real que tuvo lugar el 26 de octubre de 1881 y que se transformó en un mito especialmente tras se transformada en un guión escrito por el novelista Leon Uris que idealizaba  las aventuras de Wyatt Earp y John Doc Holliday.

Sturges, para evitar la comparación con Pasión de los fuertes , es decir, My darling Clementine, de John Ford, realizada en 1946 , parte de un punto de vista totalmente distinto, ofreciéndonos así una película que en su forma poco o nada tiene que ver con la de Ford, aunque coincida en el fondo, que es el famoso duelo entre los Earp y los Clanton en OK Corral y que ha sido llevada al cine en múltiples ocasiones. Lo curioso que este evento histórico que verdaderamente duró sólo unos 30 segundos y que se enfrentó a muy corta distancia con sólo unas pocas armas de fuego .

Paro , como veremos al final, la película es como todo western es mucho más que una historia en el oeste, en este caso en Arizona. Trasciende este espacio para ser una razón para hablar de  la amistad entre dos hombres y de lo que se es capaz de hacer para mantenerla, a pesar de las diferencias morales.

Lo dicho   John Sturges es el director de esta joya. Se trata de una producción de Hal B. Wallis por medio de su productora la Wallis-Hazen o Hal Wallis' Production, así como la Paramount Pictures - de hecho, la grabé ayer pues la emitían en Paramount Channel-. La historia parte de un guión de Leon Uris, autor muy reconocido por ser el escritor de ëxodo, película que también ue llevada al cine y que pasó por aquí, aunque en este caso Uris tomó como referencia la historia de George Scullin.

Para la banda sonora Sturges contará con Dimitri Tiomkin cuya música no dejará de sonar en un instante en la película, y que es recurrente a lo largo de la misma.

La magnífica fotografía lo fue de Charles Lang, mientras que el montaje también magistral lo fue de Warren Low.

Como protagonistas, brillantes todos, pero destacan dos con luz propia: Burt Lancaster como Wyatt Earp y Kirk Douglas como Doc Holliday.Junto a ellos personajes secundarios están también interpretados por actores importantes como son Laura Denbow, novia de Wyatt, que está interpretado por Rhonda Fleming, y el pistolero a sueldo Johnny Ringo, enemigo de Doc Holliday, está interpretado por John Ireland ,  Jo Van Fleet como la annegada y maltratada Kate Fisher, Junto a ellos Lyle Bettger como Ike Clanton,  Frank Faylen como el Sheriff Cotton Wilson,  Earl Holliman como el ayudante del sheriff Charlie Bassett, Ted de Corsia como Shanghai Pierce, un jovencísimo Dennis Hopper como Billy Clanton,  Whit Bissell como John Clum, George Mathews como John Shanssey John Hudson como Virgil Earp, DeForest Kelley como Morgan Earp,  Martin Milner como James 'Jimmy' Earp,  Lee Van Cleef como  Ed Bailey,  Jack Elam como Tom McLowery, Brian G. Hutton como Rick


La película comienza en Fort Griffin , Tejas , allí Ed Bailey ( Lee Van Cleef ) viene buscando para vengar la muerte de su hermano a manos del pistolero y jugador de nombre  John H. "Doc" Holliday ( Kirk Douglas ). Al verlo en el bar, la chica de Holliday, Kate Fisher ( Jo Van Fleet ), vuelve a la habitación de Holliday. Allí el jugador se entretiene con unos cuchillos que lanza hacia la puerta. Los dos discuten, y mientras Holliday lanza cuchillos a la puerta, Kate hace mención a la familia  que Holliday ha dejado en Georgia y el esfuerzo realizado para que éste se convirtiera en dentista, y no en un pistolero, alcohólico y jugador. Ante esto Doc está a punto de matar a Kate , aunque finalmente hacen las paces.

Al mismo tiempo, se persona en la ciudad Wyatt Earp, sheriff de Dodge City, persigue a Ike Clanton y sus hermanos por robar ganado y venderlo en México. Wyatt Earp ( Burt Lancaster ) llega a Fort Griffin pensando que se llevará de allí a un ladrón de ganado, Ike Clanton ( Lyle Bettger ) y a Johnny Ringo ( John Ireland ) su pistolero.

Confiando en que su viejo amigo y mentor, el sheriff Wilson, haya detenido al cuatrero, se desplaza hasta el distrito de éste, descubriendo que su amigo ya no es el que era y que se ha convertido en un viejo cobarde. Pero en su lugar se entera de que el sheriff local, Cotton Wilson ( Frank Faylen ), no sólo ha puesto en libertada los que busca Earp, a pesar de las órdenes de arresto por su detención, sino que no le quiere dar información.

Tras el varapalo de la traición de Wilson, Wyatt averigua que Clanton ha jugado a las cartas con el pistolero, jugador y ex dentista John Doc Holliday, a quien Earp interroga, pero aquél se niega a decirle hacia dónde iban los Clanton. Holliday se niega a ayudar al representante de la ley, pues de hecho está resentido porque el hermano de Wyatt Earp, Morgan lo había expulsado de Deadwood.

Sin embargo, la relación entre ambos cambia cuando Holliday mata al matón  Bailey (Lee van Cleef)  con un cuchillo de tiro cuando Bailey intentaba dispararle en la espalda. Holliday, a pesar de que lo ha matado en defensa propia, pero es tanto el odio que despierta en el pueblo que lo detienen siendo arrestado por asesinato, aunque Wyatt y Kate lo savan cuando iba a ser linchado por una turba furiosa ante un inminente linchamiento .

Tras esto Wyatt Earp regresa a Dodge City, Kansas ,  y al poco tiempo llega Doc Holliday dispuesto a devolverle el favor que le hiciera salvándole del linchamiento. Holliday y Kate están en la ciudad. Holliday le dice que no tiene dinero, por lo que Wyatt le permite permanecer si se compromete a no disparar mientras él esté en la ciudad.

En esto que se persona en la ciudad una magnífica jugadora Laura Denbow ( Rhonda Fleming ) que  es arrestado por jugar a las cartas,  ya que las mujeres no se les permite jugar. Ella irá acercándose tanto a Wyatt como a Doc  y, al final, se le permite quedarse también en la ciudad.

Poco a poco el sheriff y el pistolero se van haciendo amigos, hasta el punto de que Holliday ayuda al sheriff en dos ocasiones contra sus enemigos, quedando saldada su deuda. De hecho, Wyatt se ve obligado a delegar en Holliday cuando un ladrón de bancos mata a un cajero y otros dos asistentes de Wyatt están ausentes por lo que Doc se pone al servicio del sheriff local. Cuando unos   ladrones de bancos intentan emboscar a Wyatt fuera de la ciudad, Wyatt y Holliday repeten el ataque.

De vuelta a Dodge City, Holliday se entera que  Kate lo ha dejado y lo ha abandonado. Se ha marchado. Esto provoca que Ringo,  se burla de Holliday para iniciar un tiroteo provocándole  y lanzándole  licor en la cara, pero Holliday, cumple la promesa realizada a Wyatt, y se niega firmemente a luchar contra él.

Los incidente en Dodge City van a más. Especialmente cuando Shanghai Pierce ( Ted de Corsia ) y los suyos  viajna a la ciudad y hieren al oficial del sheriff Charlie Bassett ( Earl Holliman ). La presencia de el grupo de Pierce en un local molestando a los asistentes a un salón de baile, provoca que Wyatt y Holliday intervengan, pongan en su sitio a los hombres de Pierce y a calmar la situación. Cuando Ringo intenta intervenir, Holliday le dispara en l mano. Holliday regresa a su habitación y Kate lo está esperando, pero él se niega a seguir con ella ni un minuto más y Kate le jura que lo quiere ver muerto.

Mientras todo esto ocurre Wyatt Earp prosigue su relación con Laura Denbow . Está a punto de dejar su trabajo para casarse y comprarse en rancho y transformarse en granjero en California. Pero cuando ya está decidido llega un telegrama de uno de sus hermanos, que es sheriff de Tombstone, un pueblo fronterizo de Arizona en el que se ha establecido Clanton y los suyos, y le pide a Wyatt su ayuda.


A pesar de la promesa de matrimonio, Wyatt y Laura rompen pues ha de cumplir su deber con su hermano Virgil . Marcha así a Tombstone, Arizona , ya que ella se niega a ir con él a menos que cambie. Holliday, no quiere abandonar a su amigo, y alcanza a Wyatt en el camino marchando a Tombstone.

En Tombstone, Wyatt se entera de que Ike Clanton está tratando de vender un rebaño de miles de cabezas de ganado mexicano, en gran medida robado, pero no puede, ya que  los Earp controlan la estación de trenes de Tombstone.

Nada más llegar Wyatt comen los cuatro hermanos Earp juntos en casa de Virgil. Morgan Earp ( DeForest Kelley ) critica la asociación de su hermano con Holliday, pero insiste Wyatt inisiste en que su participación puede ser muy positiva,  a pesar de no ser bien recibido, pero se le permite gracias a las palabras de Wyatt, siempre y cuando se mantenga alejado de los problemas.

El sheriff del condado de Fort Griffin Cotton Wilson ya no oculta su cobardía, pues trabaja para los Clanton. De hecho le ofrece a Wyatt un soborno de $ 20.000 si permite que el ganado robado salga al mercado, pero Wyat se niega.

Es más , decide ir al rancho de los Clanton,llevando al joven Billy Clanton ( Dennis Hopper ) a su madre después de encontrar a Billy borracho. Al salir se persona el jefe de los Clanton, Ike,  y Wyatt le informa a Ike que ahora el tiene jurisdicción en la zona por ser un US Marshall, o sea , un sheriff federal y tiene autoridad legal en todos los condados en el Estados Unidos .

Al no encontrar otra solución, los Clanton deciden emboscar a Wyatt mientras realiza una de  sus rondas nocturnas, pero por error matan a su hermano menor, James Earp ( Martin Milner ).

A la mañana siguiente, Ike y otros cinco pistoleros se personan en una dependencias cercanas a Tombstone, OK Corral, con el fin de enfrentarse contra los Earp

Holliday, que está cada vez más enfermo de tuberculosis, se une a ellos. Aunque Virgil y Morgan son heridos en el tiroteo, los seis en la banda de Clanton son asesinados, incluyendo a Billy, al que se le da la oportunidad de rendirse, pero se niega y finalmente es abatido por Doc.

Después de que la lucha ha terminado, Wyatt se une a Holliday para tomar una última copa antes de ir a California para cumplir con Laura, con la que sigue prometido, y suena la música compuesta por Dimitri Tiomkin, es una de las partes fundamentales que hemos escuchado a lo largo del filme, interpretada por Frankie Laine,  que va cantando y anticipando lo que sucede y lo que va a suceder. Es, sin duda, una de las canciones más famosas de todas las de las películas del Oeste.  Poniéndose con ella fin a la película.



El director, John Sturges, volvería a relatar la historia de Wyatt Earp y de Doc Holiday en "La hora de las pistolas" (Hour of the gun, 1967), y aunque esta película empieza casi donde acaba "Duelo de titanes", no puede decirse que sea una auténtica secuela, pues es una versión más realista de los hechos y, por tanto, completamente distinta de esta última, que es una idealización de la historia. Esta secuela es más históricamente exacta de clases,y estuvo protagonizada por James Garner como Wyatt Earp, Jason Robards como Doc Holliday, y Robert Ryan como Ike Clanton .

Claro que hay inexactitudes históricas contenidas en la representación cinematográfica del tiroteo en OK Corral, ¿pero importan mucho? Yo creo que no.

Es ciero, por ejemplo, que  Virgil Earp ya era US Marshal cuando llegó a Tombstone, mientras que Wyatt tenía poca, si alguna, la autoridad legal. Por otro lado, parece ser que Wyatt Earp llegó a Tombstone con una pareja de hecho, la que más tarde envió a permanecer con su familia, con el fin de alejarla de los opiáceos .

Se sabe igualmente que el tiroteo fue un verdadero, cara a cara asunto de 30 segundos de largo con sólo unas pocas armas de fuego, y no los 15 minutos que dura en la película . Igualmente se sabe que Johnny Ringo no estaba presente en el tiroteo de OK Corral y que más tarde se suicidó.

Ike Clanton presentó cargos de asesinato contra los Earp y Doc Holliday  y sus Cowboys afirmaron los Earp había matado como  a delincuentes cuando intentaban rendirse.

Morgan y Virgil Earp fueron heridos y Holliday fue rozado por una bala. Wyatt resultó ileso. El juez Wells Spicer dictaminó que los representantes de la ley actuaron dentro de su autoridad.

Por otro lado, el hermano menor de Wyatt, era Morgan, y no James quien fue emboscado y asesinado en Tombstone. Esto ocurrió después de que el tiroteo de OK Corral, no antes. James Earp era realmente  el hermano mayor de Wyatt y nunca estuvo implicado  y sí, estuvo presente en Tombstone, pero trabajó como camarero. Warren Earp era el hermano más joven de los hermanos Earp y vivió  entre Tombstone y California durante 1880-1882.  Por su parte, Virgil Earp también fue emboscado en Tombstone después de la pelea Corral OK y sobrevivió al ataque, pero se quedó con un brazo con discapacidad permanente.

El tiroteo real se llevó a cabo en un terreno baldío detrás del Corral OK, junto a un estudio de fotografía, no en el corral en sí.

Parte de la película se rodó en el set de Paramount Ranch en Agoura (California), pero también en los Paramount Studios, y en Tucson. Elgin, Empire Ranch , Phoenix y Apacheland Studios todas en Arizona .

Como ya hemos visto y oído la banda sonora de Dimitri Tiomkin se convirtió en santo y seña de la música de westren. Tuvo letra de Ned Washington , y fue  cantada por Frankie Laine , y está considerada como una de las 100 mejores canciones del western de  todos los tiempos.

El estreno tuvo lugar en el 30 mayo de 1957 y fue un gran éxito y ganó $ 4.7 millones en su primer estreno y $ 6 millones en el re-lanzamiento.

Parte del éxito reside en que Sturges contó para su versión con el protagonismo de uno de los más eficaces duos del Hollywood clásico: Kirk Douglas y Burt Lancaster, por aquel entonces en las cimas de sus carreras y con una química única.

La película fue nominada para dos premios de la Academia, al mejor montaje para  Warren Low  y a la mejor grabación de sonido para George Dutton.

Imágenes del rodaje sacadas de El cine de Solaris

Fernando Morales en el Diario El País dijo de ella que era un "Interesantísimo western (...) legendaria cinta que conserva, entre otros encantos, un impresionante duelo interpretativo y la gran fotografía de Charles Lang" .

En el Faro de Vigo se nos dice que en este Duelo en OK Corral, tiene todo lo que tienen que tener una película de vaqueros. Polvo, pistoleros que se buscan y un paisaje árido de calles ásperas

Para Alberto Abuín, editor en blog de cine, se trata de uno de lo westerns más ambiciosos de su director, con una historia digamos más compleja o densa que el resto de sus incursiones en el género, abarcando más aspectos de los que aparenta a simple vista. Wyat Earp y Doc Holliday están del mismo lado de la justicia pero no de la ley. Earp representa la inquebrantable e incorruptible cara de la misma, siempre preocupado por hacer las cosas de la manera más correcta posible hasta que las circunstancias no le dejan otra opción.

Por su parte,  Doc Holliday, es un personaje más complejo, un hombre que busca continuamente enfrentarse a la muerte, presa de una enfermedidad que poco a poco está acabando con él. El eterno solitario e incomprendido que incluso se desprecia a sí mismo, buscando en cada enfrentamiento con cada hombre que quiere matarle a aquel que ose liberarlo para siempre de su eterna pena. Menos idealista, con los pies en el suelo y el corazón aún más abajo, no quiere sentir apego por nada ni nadie, aunque el amor llame a su puerta en el rol que borda Jo Van Fleet, una perdedora que lucha con todas las armas posibles —incluida la más peligrosa, los celos— por retener a Holliday a su lado. Ambos se odian y aman al mismo tiempo, y se necesitan más de lo que el dentista tuberculoso quiere reconocer.

A destacar sin duda alguna las memorables actuaciones de Kirk Douglas, y Burt Lancaster, así como la puesta en esvcena, especialmente notable en el duelo , unos quince minutos diseñados con precisión de ingeniero y visto con el equilibrio de un arquitecto por parte de Sturges.

‘Duelo de titanes’ posee tres actos perfectamente diferenciables y que corresponden a los tres pueblos en los que Earp ejerce como sheriff y que concluye en Tombstone,  y hasta llegar a ese comentado clímax, los personajes centrales van acercándose y a respetarse cada vez más.

Abuín destaca que Sturges da un toque amargo a su película , especialmente, en su tramo final. Cuando Earp tira su estrella de sheriff convencido al fin de que en determinados momentos la ley simplemente no llega. Y la marcha final en busca de su amor , mientras deja a Holliday atrás , que ha aceptado su destino como algo irremediable se abre un futuro incierto, que pasa por delante de las tumbas del cementerio , pero también al son de una canción memorable. Una gran película, una gran duelo entre gigantes.


miércoles, 24 de febrero de 2016

Dredd, un juez sangriento


El juez Joseph Dredd es un juez/ policía/ jurado y verdugo que vive en un violento mundo futuro, tras la destrucción parcial de la Tierra , pues esta ha quedado reducida a un inhabitable desierto, en el cual unos 70 millones de personas han quedado confinadas en vivir en Megaciudad One situada en la costa atlántica de Estados Unidos en las que impera el crimen y la maldad.



Dredd es un personaje creada por el guionista John Wagner y el dibujante español Carlos Ezquerra para el número 2 de la revista de historietas 2000 AD en 1977 tiene la facultad de detener, condenar e incluso ejecutar a los criminales en el acto. Un personaje así tenía que pasar del cómic al cine y ya en 1995, Silverter Stallone asumió el rol de Dredd, aunque con mediocres resultados. Sin embargo, la película que yo he visto en este caso retoma la historia y la figura de este juez ejecutor la rehace.

Esta nueva versión de Dredd es una película británica de acción y ciencia ficción del año 2012, dirigida por Pete Travis con guión de Alex Garland. El mismo guionista aparece como productor junto a Andrew Macdonald y Allon Reich a través de DNA Films y IM Global, Reliance Big Entertainment, conjuntamente con la distribuidora Lionsgate Films. En la película se invirtieron unos 45 millones de dólares, aunque la recaudación estuvo por debajo con algo más de 36 millones de dólares.

La atronadora música es de Paul Leonard-Morgan, la fotografía es de Anthony Dod Mantle y el montaje es de Mark Eckersley

La película está protagonizada por Karl Urban como Juez Dredd, juez, jurado y verdugo de Mega City One. Junto a ella se encentra Olivia Thirlby como una joven juez aprendiz - Anderson- con poderes psíquicos, la televisiva y entronizada Lena Headey como Ma-Ma, una antigua prostituta psicópata líder de un clan de traficantes y asesinos, Wood Harris como Kay, Warrick Grier como Caleb y Domhnall Gleeson como el experto informático del clan y víctima de Ma -Ma. Junto a ellos aparecen Rakie Ayola, Deobia Oparei, Jason Cope, Langley Kirkwood, Andile Mngadi, Porteus Xandau, Rachel Wood, Emma Breschi, Tamer Burjaq.

Esta versión es una adaptación del personaje de cómic creado por John Wagner y del dibijante español , instalado en Gran Bretaña desde los setenta, Carlos Ezquerra. No es una secuela de la película de 1995, sino una nueva adaptación más cercana al personaje de la revista de cómic británico publicado por  2000 AD.

En un futuro apocalíptico, la Costa Este de los Estados Unidos se encuentra poblada por una única y gran metrópolis caótica y violenta llamada "MegaCity Uno", con 800 millones de habitantes y 17.000 delitos denunciados a diario. Cada una de las cuales es un infractor en potencia. Es una Tierra Maldita, un páramo asolado por la radiactividad.según el narrador en la que los criminales mandan y la única fuerza del orden recae en los llamados "Jueces", que combinan en uno los roles de policía, juez, jurado y verdugo. Nada más empezar conocemos al Juez Dredd (Karl Urban), quien tiene que actuar contra tres delincuentes buscados y que se trasladan en coche por una de sus infinitas autovías.

Tras un persecución de vértigo el coche de los fuera de la ley, que no tienen reparos en atropellar a peatones, derrapa tras ser interceptado por Dredd, acabando de forma brutal y sanguinaria con el último de ellos. La misión de este juez implacable es liberar del mal a esta megalópolis. Dredd (Karl Urban), una leyenda viva de la justicia que vive entregado por entero a hacer cumplir la ley.

En una misión aparentemente rutinaria junto a Cassandra Anderson (Olivia Thrilby), una juez novata dotada de grandes habilidades psíquicas producto de una mutación genética. Dredd y Anderson se disponen a investigar un un triple asesinato, y se aventuran en una zona a la que los jueces rara vez acceden, un bloque vertical de 200 pisos de hormigón controlado por "Ma-Ma" (Lena Headey), una prostituta convertida en traficante de drogas, y su clan. Ma-Ma, Madeline Madrigal, la capo de la droga en la zona y casi en la Megalópolis , y la persona que da la orden de ejecutar a tres traficantes sin escrúpulos haciendo que sean desollados vivos. Impregnados de Slo-Mo (una nueva droga adictiva que reduce la percepción del usuario del tiempo ) son lanzados desde la planta superior.

Dredd y Anderson son enviados a investigar. Al inicio de misión, logran gracias a las facultades de Anderson detener a un miembro de la banda delictiva arrestando para ello a Kay (Wood Harris). Pero Ma-Ma sabe que el puede declarar contra ella pues Dredd decide llevarlo a un interrogatorio.

En respuesta, las fuerzas de Ma-Ma aprovechar la capacidad técnica del edificio al entrar en la sala de control de seguridad de la torre y sellar el edificio, utilizando sus escudos bajo el pretexto de una prueba de seguridad. Al cerrar el edificio a cal y canto Ma-Ma ordena a sus hombres que capturen a los jueces. Comienza una guerra sucia y violenta, una lucha por la supervivencia, que obligará a Dredd y Cassandra a actuar de manera implacable.

Dredd y Anderson como jueces se ven obligados a abrirse camino a través de docenas matones armados . Al llegar a la planta 76ª, los jueces son retenidos espacialmente por Ma-Ma y sus hombres con cañones Vulcan cuyas balas perforadoras entran por las paredes, matando a numerosos residentes.

Los jueces anulan una pared exterior y desde esa zona libre piden refuerzos. Mientras tanto, Ma-Ma envía a su hombre de confianza, Caleb (Warrick Grier), para buscar a los jueces.

Cuando se encuentran, Dredd lanza a Caleb desde la torre hacia el exterior ante la mirada de Ma-Ma. Dredd sospecha Ma-Ma está desesperada. Dredd quiere sacar información de Kay tranquilo y lo golpea , pero Anderson tienen más éxito puesto que lee la mente de Kay y se entera de que el bloque es el centro de producción y distribución de Slo-Mo.

Anderson sugiere que se oculten a la espera de ayuda policial, pero Dredd insiste en que han de cumplir con su objetivo en la torre y persiguen a MA-MA. Un par de jueces responden a la llamada de Dredd, pero el experto en informática de Ma-Ma (Domhnall Gleeson) se las ingenia para negarle la entrada persuadiéndolos de el sistema de seguridad está funcionando mal.

Un par de adolescentes armados confrontar atacan a Dredd y Anderson, permitiendo a Kay desarmar y dominar a Anderson. Kay junto a Anderson se marchan aunque ella va como rehén, y la lleva a la base de Ma-Ma en la planta superior. Mientras Dredd prosigue su camino hacia la Ma-Ma. Ella llama a los jueces corruptos - Lex, Kaplan, Chan y Álvarez- .

Al llegar estos se encuentran con los otros dos jueces esperando - Volt y Guthrie- y son convencidos de que ellos son su relevo. A ellos sí se les permite entrar en el edificio.

Dredd sigue implicable en su interior; mientras tanto, Kay intenta ejecutar a Anderson con su propia arma, pero el escáner de ADN de la pistola no le reconoce y explota privándole de su brazo. Ella se escapa y más tarde se encuentra con Kaplan, a quien mata rápidamente después de leer la mente de éste juez corrupto. En otros lugares, Dredd mata Alvarez, pero se queda sin munición, y es disparado por el juez Lex en el abdomen. Lex busca a Dredd para ejecutarlo, pero a Anderson le da tiempo a llegar y mata a Lex.

Anderson y Dredd obtienen el código para entrar en el apartamento de Ma-Ma por medio de su experto en informática y hacen frente a ella. Ma-Ma le dice que Dredd, que en el caso de su muerte, un dispositivo instalado en su muñeca detonará unos explosivos instalados en las plantas superiores, destruyendo el edificio. Dredd piensa que la señal del detonador no alcanzará a los explosivos desde la planta baja, por lo que obliga a Ma-Ma a inhalar Slo-Mo y la lanza al atrio donde muere.

Al final, y ya de retorno, Anderson acepta que ha fallado su evaluación por haber sido desarmado, y se va. Sin embargo, cuando la inspectora pregunta al juez Dredd sobre el rendimiento de Anderson; él responde que ella ha superado la prueba. Un bucle sobre el apocalíptico lugar se repite y con ello acaba la película.

La producción de esta nueva película sobre el Juez Dredd fue anunciada el 20 de diciembre de 2008 como un proyecto del estudio independiente DNA Films en colaboración con IM Global, quien se encargaría de la distribución de la cinta a nivel mundial. En septiembre del 2009 se confirmó que Álex Garland estaba escribiendo el guión- realmente lo hacía desde 2006- y que el ilustrador de cómics Jock estaba desarrollando el "Concep Art" de la película.

En mayo de 2010, a las productoras iniciales se le suma Reliance Big Pictures para co-financiar el proyecto con un presupuesto de producción de $ 45 millones. Se tomó la decisión de que el rodaje tendría lugar en Johannesburgo , Sudáfrica a finales 2010. Para ese momento Pete Travis es ya nombrado director de la película y Garland, Andrew Macdonald y Allon Reich estarían como productores.

En septiembre de 2010, se informó de que la película se titularía Dredd. [30] La Pre-producción comenzaría en agosto de 2010 en la Ciudad del Cabo , en concreto en los Film Studios en Ciudad del Cabo , África del Sur.

Durante Comic-Con International de San Diego en julio de 2010, Urban confirmó que le habían ofrecido el papel de Juez Dredd y, el 18 de agosto de 2010, se informó de que Urban tenía oficialmente el papel. En septiembre de 2010, se anunció que Thirlby la novata telepático de Dredd, Cassandra Anderson. La madre y mujer de reyes en Juego de Tronos, Lena Headey se unió al reparto como traficante de drogas Ma-Ma en enero de 2011. John Wagner, uno de los creadores, fue contratado como consultor en la película .

En 2012, se confirmó que se trataba de una nueva adaptación del cómic y no una nueva versión de la adaptación Juez Dredd del año 1995 , protagonizada por Sylvester Stallone.

Con un presupuesto de producción $ 45 millones, el rodaje comenzó a rodarse el 12 de noviembre de 2010 en Ciudad del Cabo que duró aproximadamente 13 semanas, con la segunda unidad de fotografía que rodó durante siete semanas.

El rodaje tuvo lugar en Johannesburgo y en Ciudad del Cabo, en los Film Studios, aunque también se rodó en Oriental City Shopping Centre, en Colindale, en las cercanías en Londres. Los productores eligieron para filmar en Sudáfrica debido al menor coste en la producción. Megápolis One y sus torres de gran altura se crearon en la Ciudad del Cabo Film Studios. Alguna secuencia requirió diez días de rodaje y ocho conjuntos diferentes dentro y fuera del estudio que se mezclan con los efectos visuales como las plataformas o edificios en forma de melocotón para obtener primeros planos. Los realizadores experimentaron con los efectos visuales de Megápolis One, incluyendo el diseño y la colocación de los bloques de pisos de la ciudad, para crear la impresión de que la ciudad había salido de los restos de otra más pequeños.

La película fue filmada digitalmente y sobre todo en 3D usando Red MX , SI2K y cámaras de alta velocidad Phantom Flex. Se utilizaron equipos de cámara múltiples, aunque algunos elementos 2D fueron convertidas a 3D en post-producción. El Co-fundador de DNA Films, Andrew Macdonald contrató al director de fotografía Anthony Dod Mantle . Los realizadores querían que Dredd tuviese una mirada realista, visceral y para ello se inspiró en películas de crímenes y mafiosos.

El 7 de octubre de 2011, el diario Los Angeles Times informó de que a Travis se le había prohibido participar en el proceso de edición tras desacuerdos creativos entre los productores y ejecutivos. Garland se hizo cargo del proceso de edición; su contribución se consideró lo suficientemente importante como para que fuese un co-director no acreditado, una situación considerada como inusual y menos cuando Garland nunca había dirigido una película antes y no había estado a cargo de toda la filmación. El desacuerdo se refería a una desaprobación sobre el material de archivo que Travis estaba proporcionando. Aunque Travis fue retirado del proceso de edición cuando ya se estaba monitorizando el progreso de la película.

El 10 de octubre, Travis y Garland y emitieron un comunicado conjunto alegando que habían acordado una un "poco ortodoxo colaboración" antes de que comenzara la producción, y que Travis todavía estaba involucrado en la película y que Garland no estaba buscando un crédito como co-director.

La película recibió críticas positivas por parte de los comentaristas cinematográficos y críticos desde su presentación en la Comic-Con International de San Diego en 2012.

En las páginas de Indiewire se no decía que " Como Dredd, Urban está más caracterizado que Sylvester Stallone ".

En Empire, Chris Hewitt fue muy crítico con el trabajo de los actores comentó que que recibe el personaje principal "absolutamente, de manera incontrovertible la derecha" y que Dredd de Uraunque la valoración de Thirlby como Anderson sí fue positiva.

En Variety Geoff Berkshire dijo que la película es "Gris, arenoso y ultraviolenta ", siendo Dredd un" tipo duro de pocas palabras ". También alabó el trabajo de Thirlby para la realización historia emocional de la película y dijo, "una de las verdaderas emociones de la película. En definitiva Dredd es "Dura, lúgubre y ultra-violenta, 'Dredd' reinstaura la sombría brutalidad perdida de la anterior adaptación en pantalla del icono del cómic inglés"

Darren Franich del Entertainment Weekly afirma que la película es un "jugueteo oscuramente divertido empapado de sangre" y destacó de Urban por su "rendimiento creíble aunque ironizó de que lo único reconocible era su barbilla y su tono susurante"

En el británico The Guardian Phelim O'Neill alabó la actuación de Urban, diciendo: "la esencia de Dredd es que es casi un anti-personaje". También escribió, "En un mundo de adaptaciones comprometidos, Dredd es algo así como un triunfo."

Laura Sneddon del New Statesman destacó positivamente los personajes femeninos Stephen Dalton del Hollywood Reporter escribió que el " humor muy británico es irónico y oscuro,como el dibujo original," algo que no percibe en la película y sí la tendencia a ser un juego de ordenador Para Marcos Olsen, del diario Los Angeles Times es una "una película de acción ruidosa y metálica" que "se convierte simplemente en una serie monótona de confrontaciones con tipos malos."

Frank Lovece de Newsday la describió como una película "arenosa", "de tipos duros y cinismo sin sentido del humor". Kyle Smith del New York Post , escribió que "la justicia se supone que es ciega, pero en Dredd " es sorda y repetitiva", también escribió," no es que la película seade mal gusto sino que todo en ella es superlativo, especialmente la violencia ". "

A menudo se sugiere que un estado policial realmente sería una mala idea, pero este pensamiento muere incluso más rápido que los desechables personajes" esto comentó Manohla Dargis en el The New York Times. Y para Peter Hartlaub en el San Francisco Chronicle la película  era "Una lograda obra de entretenimiento cutre"

En España Javier Ocaña nos comentaba que en el diario El País que "Un tercio inicial de cine que se huele, que se toca, que sorprende. (...) Pero, superado el tercio inicial y el planteamiento dramático, la película se viene abajo, convirtiéndose en una olvidable película de acción" Para Noel Ceballos de Fotogramas sirve para "acompañar las palomitas con pura adrenalina. (...) Lo mejor: su fascinante propuesta estética. (...) Y en Cinemanía Manuel Piñón escribe que es "Una historia tan sencilla como efectiva. (...) Con permiso de 'Los Vengadores', la mejor película basada en un cómic del año. (...)

En el Cono sur , en concreto en Argentina, en el  Diario La Nación Fernando López comenta que tiene un "Discutible mensaje (...), un mundo del futuro tan negro que nos hace ver el actual como un paraíso." Y Horacio Bernades en Diario Página 12 afirma -y con razón- que "La cuestionable ideología que representa el (anti)héroe, que al comienzo y al final aclara que el único orden posible es el que impone la policía, queda salvada al mostrárselo como robot humano, una máquina sin razón, moral o sentimiento."

Por mi parte señalar que reconozco que la película me ha gustado. Tiene una estética oscura, muy lograda y como espectáculo visual es tremendo. También doy la razón a aquellos que discuten sobre el mendsaje que se trasmite, pero lo cierto que lo tenemos que tomar como es, un cómic futurista de oscuras perspectivas. En muchos momentos es muy violenta , llegando a rozar lo extremadamente desagradable como el despellejamiento y los efectos visuales y secuencias a cámara lenta inducidos por Slo-Mo son espectaculares , a veces cercana a la estética del vioclip. Ha sido para mí una agradable y brutal sorpresa.

Dredd ganó un ​​premio en 2013  en  los Premios Empire , y fue nominada a mejor Película británica y a la mejor película en Ciencia-ficción y/o fantasía . La película parece tener una secuela, un Dredd 2 está a la espera.

martes, 23 de febrero de 2016

23-F


Hoy hace 35 años del 23-F. Tal día como hoy del año 1981 un teniente coronel de la guardia civil secuestró el Congreso de los Diputados. Este día todo español que tenga más de cuarenta años recordará lo que hizo , pues ese día fue inolvidable. Algunos , con el tiempo, intentaron pervertir la memorias de los hechos contando fantasías animadas de ayer y hoy, con Jordi Evolé a la cabeza. Desde entonces, ¿quién se puede fiar de lo que nos cuenta el follonero? Puede ser verdad , o no. De cualquier manera lo más interesante está en nuestro recuerdo. Eso sí que no hay quien nos lo quite. Lo deformaremos, lo enriqueceremos con lo que sabemos y hemos leído sobre ello, pero el 23 -F responderá siempre a la verdad de lo que vivimos. 

Ese intento por acercarnos a una verdad, que intenta ser medianamente objetiva, es lo que se nos presenta en esta película española del año 2011 dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Paco Tous, como el golpista Tejero. Con motivo de este aniversario versión española la emitió el domingo y yo la vi anoche. 

El director de esta 23 F la película es Chema de la Peña que cuenta con la dirección artística de Antón Laguna. Se trata de una producción de Ignacio y Gonzalo Salazar-Simpson para la productora Lazona que invirtieran en ella 8 500 000 €. La película sigue el guión de Joaquín Andújar,con música de Antonio Fernández Ruiz, el sonido de Sergio Bürmann, la fotografía de David Azcano y el vestuario de María José Iglesias. Fue distribuida por la Warner Bros Pictures con un resultado muy mediacre, unos 50.000 espectadores y unos 330 000 € de ingresos. 

El reparto está encabezado por Paco Tous como Antonio Tejero, Juan Diego como Alfonso Armada, Fernando Cayo como Juan Carlos I - papel que ha asumido por tercera vez en su carrera- , Mariano Venancio como Sabino Fernández Campos, Ginés García Millán como Adolfo Suárez- en estre caso asumido en dos ocasiones- , Jordi Bosch como Camilo Menéndez Tolosa, Luis Callejo como Santiago Vecinos, Pedro Casablanc como Eduardo Fuentes, Jesús Castejón como el general Aramburu Topete, Tomás del Estal como Carlos Lázaro Corthay, Juanma Lara como Juan García Carrés, Juan Alberto López como Enrique Bobis González, Lluís Marco como Jaime Milans del Bosch, Fermí Reixach como Nicolás Cotoner, José Manuel Seda como Felipe González, Luis Zahera como Jesús Muñecas, Joan Pera como Santiago Carrillo, Joan Massotkleiner como el general José Gabeiras y  Aitor Mazo como Ricardo Pardo Zancada. 

Junto a ellos aparecen Paco Ochoa como Alfonso Guerra, Juan Calot como Leopoldo Calvo-Sotelo , Luis Moreno como  Felipe, Príncipe de Asturias,  Olga Lozano como la Reina Sofía de España,  Clara Álvarez como la Infanta Cristina de Borbón y Grecia,  Cristina Álvarez como la  Infanta Elena de Borbón y Grecia.  

23-F, la película es el primer intento de llevar al cine una historia compleja y que sí se ha llevada ya a la pequeña pantalla en varias ocasiones. De hecho presenta un formato muy televisivo. 

Nos presenta el golpe desde su complejidad, , pero sobre todo desde la perspectiva de los golpistas, y en concreto desde la óptica del teniente coronal Tejero Molina, desde su salida de casa hasta la salida del Congreso.

La película arranca con escenas documentales que pudieron propiciar - y justificaron para los golpistas la intentona- el tambaleo de la democracia española, y casi de inmediato vemos a Tejero en la toma del Congreso, usada como arranque.  y tras eso se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia y que sembraron de inquietud millones de hogares de una España pegada a la radio. Nunca la radio jugó tan importante papel. De hecho, ese día la radio española se quitó el corsé que mantenía en lo informativo desde el franquismo. 

Por un lado, vamos viendo el campo de visión del teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero Molina y sus hombres, y de otro, la del Rey Juan Carlos I con sus colaboradores que, desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles.

En medio, un complejo entramado donde el teniente general Jaime Milans del Bosch y el general Alfonso Armada Comín mueven los hilos del golpe. Al fondo, el país, que vive pendiente de la radio y la televisión y que generó algunos momentos de pánico que llevaron a sindicatos y partidos de izquierdas a quemar papeles que les pudieran comprometer. De la misma manera, algunas familias se montan en el coche en dirección a la frontera para huir de aquel fallido golpe de estado.

Se dice que el 23F es la historia de tres golpes pésimamente organizados: el de Milans, el de Armada y el de Tejero. Tres modelos que fracasan cuando, borracho de poder en el Palacio de las Cortes de Madrid, Tejero empieza a entender que lo han utilizado. Y termina como empiezacon imágenes documentales en este caso de la liberación de los diputados,

La película se realizó con motivo del 30 aniversario de la entrada de Antonio Tejero al Congreso de los Diputados, Chema de la Peña recuerda una jornada en la que España vivió pegada a los medios de comunicación. También conocida como la noche de los transistores, el 23 de febrero de 1981 los españoles temían el regreso de la dictadura.

De la Peña reconstruye los hechos grabando en los lugares donde transcurrieron los acontecimientos, especialmente dos días que rodaron en el agosto de 2010 en el Congreso, recreando el resto de escenarios y salas en sets, al igual que en el Palacio de la Zarzuela en la que recrearon tal y como estaba en 1981, aunque, según algunas críticas, sin aportar a la cinta material documental inédito. Lo más interesante desde mi punto de vista está en la recreación de la supuesta conversación entre Tejero y el general Armada en la que éste le da la lista del Gobierno de Concentración en la que estarían presentes políticos de cuatro partidos, cosa que indigna al militar malagueño que quiere un Gobierno Militar. 

La película , aunque fue ignorada por el público, obtuvo una  nominación al  premio Goya al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Las críticas fueron especialmente duras  con la película. Jordi Costa en el  Diario El País comenta que  "En ningún momento, logra desembarazarse de su aspecto de sobredimensionado telefilme de tercera (...) Engarza su sucesión de lugares comunes con despreocupación alarmante (...) caracterizaciones caricaturescas"

Carmen L. Lobo del  Diario La Razón sostiene que "De la Peña dirige este thriller político con buen pulso, que refleja la minuciosa investigación previa realizada (...) excelente reparto"

En La Vangurdia  Lluís Bonet Mojica escribe que  "Parece una mala imitación de las comedias de Berlanga"

E. Rodríguez Marchante en el  Diario ABC  afirma que "El tic-tac de la historia es modélico, y consigue arrebatar intriga a algo tan consabido (...) Por lo demás, la película tiene la particularidad de eñalar el abismo que hay entre entonces y ahora (...) "

Irene Crespo en Cinemanía afirma que "No aporta nada en cuestiones históricas, ni profundiza realmente en la psicología de ninguno de los protagonistas, ni introduce ningún punto de vista nuevo (...) "

M. Torreiro en Fotogramas nos cuenta que "Todo se limita a una ilustración, desmayada y previsible, de la versión más o menos periodística del suceso (...) ".


Hoy día 23 de febrero, El País vuelve a darnos una lección de historia, seria y formal , -alejada de la charlotada presentada como modélica de áquel que volvió a ser el follonero, cuando parecía ser un periodista de verdad- con la narración minuto a minuto de este acontecimiento histórico inserto en la memoria de todos los españoles que tienen ya cierta edad.

En el País Tereixa Constenla escribe en relación a este rodaje el 22 de agosto de 2010 lo siguiente:

"En 30 años España ha cambiado tanto que los jóvenes no saben empuñar un cetme ni un subfusil. No hay mili. Nadie les obliga a familiarizarse con las armas. No es nostalgia, es una observación del comandante Santiago Taboada, que esta semana se empleó a fondo para hacer que los jóvenes policías que custodiaban el exterior del Congreso agarrasen su arma con verosimilitud y transmitiesen la tensión que sintieron los verdaderos agentes la noche del 23-F.

Han pasado casi 30 años y aún hoy algunos espontáneos se desquitan del susto insultando en la calle al Tejero que encarna el actor Paco Tous en la primera película sobre el golpe de estado que llegará a los cines. En un rodaje todo es mentira y todo debe parecer verdad. Lo que en pantalla será el destello de coches-patrulla es en realidad un foco azul sobre un trípode.

La fría noche del lunes 23 de febrero de 1981 en que España se asomó al abismo del pasado se recrea durante una noche de agosto, por fortuna solo templada y no tórrida. Juan Diego (general Armada) y Jesús Castejón (teniente general Aramburu Topete), encorsetados en los rígidos uniformes militares caquis, se abanican en cada descanso, sentados a las puertas del Congreso. Agua y abanicos para aligerar el sofoco. Un figurante que pasea a sus espaldas en la secuencia 125, a cuyo rodaje asistió EL PAÍS, sobrelleva su pelliza de lana con estoicismo. Al guionista le cautivó la retórica heredada del franquismo Hay todo un país lleno de recuerdos a los que el productor no quiere traicionar Paco Tous (teniente coronel Tejero), Juan Diego (general Armada) y Fernando Cayo (el Rey) protagonizan 23-F, la primera incursión del cine español en el acontecimiento más relevante de la Transición y el más casposo (o no es torrentiano gritar "se sienten, ¡coño!").

Su estreno, el próximo 23 de febrero, coincidirá con el 30 aniversario de un golpe de estado que duró poco más de 17 horas en las que el país no durmió. La noche de los transistores, se acuñó. La noche que todos los españoles en edad de recordar recuerdan. ¿Dónde estabas el 23-F?

Chema de la Peña, el director de la película, estaba en Salamanca congregado alrededor de una radio: "Tenía 14 años. Llegué a casa y mi madre me dijo que los de la ETA habían entrado en el Congreso, lo que demuestra la confusión que hubo". 

El viernes, antes de arrancar el rodaje nocturno centrado en las idas y venidas entre el Congreso y el hotel Palace, De la Peña explicaba que le atrajeron "la idea de trabajar con material de la historia reciente" y "el componente shakespeariano de los personajes". "De repente se dan cuenta de que viven en otro mundo e intentan recuperar el pasado a la desesperada". 

La historia española reciente apenas llega a las pantallas. Los estadounidenses todavía siguen en Irak y ya han inspirado varias películas (entre ellas, la triunfadora en los últimos Oscar, En tierra hostil). "Imagínate la historia del 23-F, que lo cambió todo y obligó a ir más rápido, en Estados Unidos. Aquí hay mucho pudor", aventura Ignacio Salazar-Simpson, copropietario de la productora Lazona, que financia la película (4,5 millones) con la colaboración de TVE.



Durante tres años, Ignacio Salazar-Simpson rumió el proyecto, que le inspiró la película The Queen. Antes, por tanto, del revival que desató el exitoso ensayo de Javier Cercas Anatomía de un instante. "Ya teníamos el guión escrito cuando salió. Se podría haber hecho una peli cachonda, pero queríamos justo lo contrario. Nos hemos empeñado en el rigor total: los sitios, lo que se decía, cómo se decía..", cuenta el productor, mientras el equipo se prepara para rodar en la carrera de San Jerónimo, cortada y en obras para ensanchar aceras. "Treinta años sin tocar la calle y la cambian ahora", se queja con humor Salazar-Simpson. Se queja porque la fidelidad histórica es su principal obsesión. Ha leído libros, declaraciones judiciales y se ha entrevistado con algunos protagonistas como el periodista Iñaki Gabilondo, el político de UCD Landelino Lavilla o el teniente general Aramburu Topete, director general de la Guardia Civil en 1981, que les contó cómo el golpista Tejero se cambiaba la pistola de mano para saludarlo con el debido respeto cuando lo vió en el Congreso. 

Muchos protagonistas del 23-F siguen vivos. Y, además, hay todo un país lleno de recuerdos a los que el productor no quiere traicionar. No hay, pues, concesiones en el guión. Ni teorías conspirativas ni elefantes blancos. Hechos probados. Diálogos contrastados. Como el siguiente, entre el periodista Rafael Luis Díaz y el general Prieto, amigo de Tejero, a las puertas del Palace, donde se reparten ejemplares de la edición especial en las que EL PAÍS anunciaba el fracaso del golpe. "-¿Cómo lo ha encontrado?-interroga el redactor. -Lo conozco perfectamente. En estos momentos no está nervioso. Está carente total y absolutamente de cordura." Delirante.

Al guionista Joaquín Andújar le cautivó la retórica militar heredada del franquismo. El honor, la patria, el destino. La grandilocuencia que contrasta con la intimidad. "Tejero es también muy infantil, a su mujer le llama ratita y ella le dice papaíto. Era algo ingenuo, pero un mal tipo, un mandado que se excede de sus funciones", describe Andújar. Aunque le apura mencionarlo, finalmente el guionista también destaca la coherencia del golpista con sus principios. En esas 17 horas sobró tiempo para heroicidades y traiciones. De políticos, periodistas y militares.

La película, sin embargo, ha elegido la perspectiva de sus auténticos motores: Tejero, caricaturizado por su bigote, su tricornio, su "se sienten ¡coño!" y sobre todo porque fracasó; el Rey, que pasará a la historia como el Borbón que desbarató el golpe de estado, y el general Armada, tejedor y nexo entre la conspiración política y la militar. En la secuencia 129, Armada, el correoso, accede al Congreso tras bisbisear la contraseña -"duque de Ahumada"- a los guardias golpistas de la puerta. 

Juan Diego, hierático y marcial, avanza con un guante en la mano. "Es quizá uno de los militares más cultos que intervienen en el 23-F", dirá del personaje. "Es la película que se merece este país, casi un homenaje a la ciudadanía", dirá del filme. Juan Diego, cuya trinchera ideológica está en las antípodas de su personaje, dice que si hubiera conversado con el general Armada para construir al personaje no habría hablado del 23-F. "Tal vez hubiera sido positivo tener una charleta con él distendida, pero le habría buscado la parte interna, habría hablado de camelias o de amor". No le hubiera contado que el 23 de febrero de 1981, Juan Diego había viajado a Zaragoza con Rosa León para participar en un homenaje al poeta Ángel Guinda. Ni le habría desvelado que pasó la noche refugiado en casa de un general, incapaz de imaginarse que, 30 años, interpretaría al enemigo Armada.

Ahora queda por saber cómo lo viví yo. Estaba en 2º de BUP y teníamos clases por las mañanas y por las tardes. A las 18:30 dimos por terminadas las clases como cualquier lunes del años. Me quedaban aún 30 minutos para llegar a casa desde el colegio. Ese día iba solo. Al pasar por el centro no noté nada especial. Eso sí, al pasar por la calle Concepción en cuya esquina con la calle Sevilla, se encontraba la sede de Fuerza Nueva, noté como estaba llena de jóvenes que hablaban en alto y que armaban un ruido tremendo que se escuchaba desde la calle. Fue lo único llamativo hasta llegar a casa. Al llegar alrededor de las 19 horas mi hermano , algo mayor que yo, junto con algunas de mis hermanas me abrió la puerta y me dijo con preocupación: "Han dado los militares un golpe de Estado".

En mi casa, por aquellos días, teníamos en el salón, una radio de los años 50 , Vanguard. Tenía la posibilidad de hacer un barrido de emisoras , algunas absolutamente extrañas que yo me había dedicado a localizar en fechas anteriores. No siempre emitía , pero intenté localizar Radio Tirana de Albania, una emisora en castellano que , de vez en cuanto aparecía, y que ponía en solfa tanto las democracias, digamos, liberales como a las dictadoras socialistas controladas por la URSS. En ellas se presentaba a Albania controlada por el Partido del Trabajo como el paraíso de los trabajadores, el faro del socialismo, una especie de edén utópico. Eso día, no emitían o yo ,al menos, no lo conseguí. Tras unos minutos más con otras emisoras incomprensibles para nosotros, pusimos ya radio nacional. No, no decían ni pío, sólo música militar. Al rato llegaron mis padres. Comentaron que había que estar expectantes a ver como pasaban los acontecimientos. Había mucho silencio en la casa. No recuerdo bien tampoco las conversaciones. Así, silenciosa, estuvo la casa hasta que en televisión se informó sobre que íbamos a tener un mensaje del rey. Aquello se retrasó en exceso. Finalmente, apareció el rey vestido de militar. Creo que tragamos todos saliva, pues por su aspecto nos temíamos lo peor. Se escucho el mensaje sin comentario alguno. Al final, mi padre comentó aliviado que parecía que esto tenía que terminar pronto y bien. Los menores de la casa, yo entre ellos, fuímos de cabeza a la cama con una esperanza, la posibilidad de que no hubiese clase al día siguiente. Sin embargo, mi padre fue claro. Aquí parece que no hay nada, por lo tanto, normalidad y mañana al cole.

Al levantarme, le pregunté a mis padres que cómo estaba trascurriendo el golpe y  nos comentaron que parecía que iba a terminar.

lunes, 22 de febrero de 2016

Trollhunter


No he visto muchas películas de cine noruego, aunque lo último que he visto ha sido lo de los zombies nazis, una tontada, entretenida, y el viaje de Kon Tiki, una gran película. Sin embargo, con esta he perdido el tiempo miserablemente. He grabado y he visto The Troll Hunter o como se llama en su lengua original , en noruego, Trolljegeren.

Se trata de una película noruega, como era de esperar, en formato de falso documental estrenada en 2010. Está escrita y dirigida por André Øvredal En la producción está el mismo personaje, André Øvredal y lo hizo para la productora Film Fund FUZZ & Filmkameratene A/S que ha rentabilizado sobradamente lo invertido, unos 19 millones de coronas noruegas, unos  tres millones de dólares.

En la fotografía de esta monumental obra del absurdo y auténtico manual de lo que es un Troll en todas sus varientes, contextos y características está Hallvard Bræin y cuenta con el montaje de Per Erik Eriksen.

El reparto está compuesto por una suma de actores y actrices desconocidos/as como Otto Jespersen como Hans el cazador de Troll, Hans Morten Hansen como Finn, Tomas Alf Larsen como Kalle, Glenn Erland Tosterud como Thomas, Johanna Mørck como Johanna, Urmila Berg-Domaas como Malica, Robert Stoltenberg como el cazador de osos polaco, Knut Nærum como el gerente de la compañía eléctrica, así como Torunn Lødemel Stokkeland.

Como ya he dicho la película se presenta como un falso documental noruego que narra la historia de un grupo de tres estudiantes- Thomas (Glenn Erland Tosterud), Johanna (Johanna Mørck) y su camarógrafo Kalle (Tomas Alf Larsen)- , que en el año 2008 investigan la misteriosa muerte de osos y descubren que detrás de ello hay una conspiración del gobierno para silenciar la existencia de trolls gigantes que viven en Noruega.

Los trolls son especialmente susceptibles a la presencia de humanos a quienes atacan sin contemplación. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de trolls viviendo en una reserva en el macizo montañoso de Jotunheim , manteniéndolos seguros y alejados de la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales

Desde el principio ellos dudan de un cazador furtivo de osos que es apuntado como sospechoso, Hans (Otto Jespersen), especialmente cuando en un sitio en el que ha aparecido un oso muerto entrevistan a los cazadores locales, que comentan que las huellas de oso tienen una forma extraña, y sobre todo cuando interviene Finn Haugen (Hans Morten Hansen), el jefe de la Junta de la fauna noruega.

Finn rechaza la idea de que las huellas de oso podrían haber sido falsificado. Los estudiantes que han visto una furgoneta sospechosa siguen a Hans, en un intento de conseguir una entrevista pero este se muestra esquivo y rechaza la entrevista, hasta que una noche, en el bosque , ven luces intermitentes misteriosas y oyen extraños rugidos.

Hans viene corriendo por detrás, gritando "Troll!". Uno de los estudiantes, Thomas es atacado y mordido por un animal grande.

Los chicos escapan protegidos por Hans y entran en su Land Rover , y descubren que su propio vehículo ha sido dado la vuelta con los neumáticos arrancados. Hans admite que no caza osos, sino trolls . Aunque escépticos, los estudiantes preguntan si pueden unirse a Hans y filmar su caza, a lo que el acepta a condición de que ellos hagan todo lo que él diga.

Hans comenta que el gobierno noruego tiene a Hans un cazador profesional, que debido a un hastío profesional y al contacto con los tres estudiantes hace que el secreto salga a la luz ("es un trabajado sacrificado, mal visto y no pagan horas extras. Tal vez sea el momento de plantearse una nueva política en la gestión de Trolls" exclama en un momento del film).

Al día siguiente, Hans les hace echarse por la ropa con lo que el llama "hedor de Troll" , un concentrado viscoso hecho de "todo lo que se puede exprimir de un troll" y comprueba si alguno de ellos creen en Dios o Jesús , porque , según dice Hans, los troll puede oler a un cristiano desde leguas debido a su sangre.

Hans maneja un "arma de destello", un arma que emite potentes rayos UV para simular la luz del sol y con los que consigue transformar los trolls en estatuas de piedra, a pesar de que a veces comenta que los trolls "simplemente explotan".

Los estudiantes están aturdidos cuando Hans transforma en piedra a un gigante trolls de tres cabezas . Como Hans destruye el trol. Al poco llega Finn del Servicio de Seguridad Troll (TSS) con un equipo para depositar el cadáver de oso de los Balcanes y sembrar así pistas falsas.

Finn le dice con enojo a los estudiantes que no se le permitirá mantener sus cintas. En una serie de entrevistas Hans revela que él trabaja para mantener en secreto a los trolls y matar todos los que entran cerca de zonas habitadas.

Los trolls están actuando de forma agresiva y han comenzado a abandonar sus territorios con más frecuencia de lo habitual, y Hans deben obtener una muestra de sangre duende para tratar de determinar por qué.

En sus entrevistas Hans, gran conocedor del mundo troll, comenta que existen dos tipos principales de trolls: Los trols de bosque y los trolls de las montañas. También hay muchas subespecies, como el Tosserlad, Ringlefinch, Dovregubben y Jotnar. Los trolls son mamíferos, poco inteligentes, depredadores y carnívoros, aunque según declara Hans pueden comer rocas y un poco de vegetación.

Los estudiantes acompañan a Hans en otra búsqueda usando cabras vivas en un puente como cebo. Hans realiza con éxito una muestra de sangre de un trol en el puente. Por cierto aquí el troll de tipo Ringlefinch estalla y llevan una muestra a una veterinario que trabaja para el SAT, pero descubre que necesita varios días antes de que los resultados se pueden verificar.

La investigación en el área cercana a una granja donde han caído gran número de árboles que han sido arrancados inexplicablemente, lleva a Hans y el equipo de filmación a encontrar pistas que conducen a una mina abandonada, la guarida de un rebaño de trolls.

Los trolls del tipo Dovregubben regresan inesperadamente y el grupo queda atrapado en el interior. La situación se vuelve más tensa cuando Kalle se pone nervioso y confiesa que él es cristiano. Los trolls finalmente huelen el aroma de Kalle y descubren el grupo. En una situación de pánico el grupo huye buscando el exterior y la luz del día en la entrada de la cueva, pero Kalle muere en las garras de uno de esos trolls.

Lo lamentan, pero han de seguir. Como siguen necesitando un cámara Kalle es reemplazo por Malica, una chica de origen musulmán ; Hans tiene dudas sobre cómo va a reaccionar los trolls a eso. Finn exige que Hans los lleve al norte para recorrer el territorio y ver nuevamente a Hans en acción, pues gran parte del tendido eléctrico se ha caído.

El grupo encuentra signos de un Jotnar , un gigante troll de 50-100 metros de altura. Thomas se encuentra enfermo, y lo confirma una llamada telefónica de la veterinaria al decirle que en la muestra de sangre ha dado positivo en rabia ; Thomas ha sido infectado por el ataque de días antes. Después de varios intentos, Hans se las arregla para matar al Jotnar con el lanzamiento de un proyectil cohete similar que transforma el trol en piedra.

Justo en ese momento aparece Finn con los agentes del gobierno que llegan para confiscar las cintas de los estudiantes. Thomas huye con la cámara y se observa como cae en el anden de una carretera cuando la cinta se corta.

Antes del corte ante el camión negro se nos informa que de los chicos nunca más se supo. Es de suponer que el conductor es la persona que "encontró el material de archivo".

Un epílogo comenta al público que de ninguno de los estudiantes nunca se supo. La película termina con un video de las noticias en las que el primer ministro noruego, Jens Stoltenberg, aparece para admitir la existencia de trolls, aunque la prensa no cae en el detalle. 

Realizada en forma de un " metraje encontrado " o de falso documental, el rodaje tuvo lugar en los bosques y montañas de Noruega como Volda , Ardal y Luster ambas en Sogn og Fjordane, en las cercanías de Bergen . El rodaje fue duro, por ejemplo  la actriz Johanna Mørck calificó la experiencia como agotadora.

De acuerdo con el director André Øvredal, a la hora de afrontar su primera película,  el equipo trató de mantener el máximo secretismo en torno al proyecto. No se difundió el  título y estuvo  en secreto hasta poco antes del estreno.

Los productores John M. Jacobsen y Sveinung Golimo informaron de la gran atención internacional que hubo en torno a la película. Ya antes del estreno, varias compañías estadounidenses habían expresado su interés en hacer una nueva versión.

El aspecto de los trolls en la película también está influenciado por pintores como Theodor Kittelsen y John Bauer .

Para la escena final de la película, se ve un video con el ex primer ministro noruego , Jens Stoltenberg, hablando sobre troll, Se trata de un video manipulado sobre la aparición de un yacimiento de petróleo fuera de Noruega llamado el campo Troll y se editó para crear la apariencia de él admitir la existencia de trolls.

La película fue presentada el 29 de octubre de 2010 en Noruega. Se estrenó en los Estados Unidos el 10 de junio de 2011. 

The Troll Hunter recibido críticas positivas de los críticos noruegos, estadounidenses y on line como en Rotten Tomatoes , se la ha valorado positivamente,  y reconocimientos internacionales. Fue presentada en el Festival de Sitges de 2011, en su  Sección oficial de  largometrajes a concurso, aí como en el Festival de Sundance o en el  Festival de Cine Fantástico de Gerardmer en 2011 o el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF), donde fue nombrado como mejor director o en el Festival Internacional de Cine de Neuchatel (NIFFF), donde obtuvo la mejor película HR Giger Narcisse, al igual que  los Méliès de plata a la mejor película fantástica europea y el premio del público. La película también fue galardonado en la playa Festival de Cine de Newport .

Durante precios Amanda , la mayor entrega de premios de cine noruego, fue galardonado con el Premio del Público para su director André Øvredal y mejores efectos visuales para Oystein Larsen & Marcus B. Brodersen. También fue nominado en las categorías de mejor actor (Otto Jespersen), mejor guión y mejor Edición.

También fue nombrado para el Premio Saturn a la Mejor Película Internacional y el Premio Empire a la Mejor película de Terror .

La prensa noruega igualmente habló en positivo de la película constatables en los periódicos Klassekampen y Verdens Gang. En este diario Verdens Gangel crítico  Morten Ståle Nilsen lo resumió como "Mejor de lo esperado y temido. Más débil que lo que podría esperar ". Nilsen también hizo la comparación con el proyecto de la bruja de Blair. Al igual que otro crítico local, Hobbelstad destacó el trabajo de Jespersen. En el diario Steinkjer Dagsavisen , se destacó la capacidad de Øvredal al combinar "el humor sutil con la tensión física" y también comentó  la "naturalidad sorprendente" mostrada por Tosterud, Larsen y Mørck como los tres estudiantes.  La opinión más favorable en Noruega vino de NRK , la Norwegian Broadcasting Company; en ella Birger Vestmo dio a la película seis de seis puntos y escribió que "un nuevo clásico de Noruega ha nacido". También aplaudió la película para la combinación de elementos culturales de Noruega con un estilo cinematográfico de Hollywood.

Me ha llamado la atención de que las críticas han sido positivas.  Por ejemplo,  David Rooney: en Variety nos dice que "Un disfrutable y un tanto desquiciado híbrido entre 'El proyecto de la bruja de Blair' y 'Donde viven los monstruos' (...) Ovredal, un experimentado director de publicidad, sabe crear una historia cautivadora"

Peter Debruge en Variety sostiene, aunque yo sostengo lo contrario, que estamos ante "Una película de suspense enormemente entretenida"

Mike Hale, de The New York Times lo calificó como un "inteligente y atractivo falso documental" con "humor nórdico"

Para Frank Lovece de Film International Journal elogió a  Jespersen encontró la película"  como un viaje con  suspense ... y un comentario en seco ingenioso sobre la naturaleza de la burocracia y la sátira social en parte, y un cántico a la belleza salvaje de Noruega ...  está destinado a ser un clásico en su género. "

The Troll Hunter contiene muchas referencias a la cultura noruega y cuentos populares noruegos en particular.

Por último , V.A. Musetto del  New York Post  nos comenta que "Deberías cazar esta inteligente película antes de que Hollywood arruine todo con un estúpido remake (...)

El día que la película se estrenó en los Estados Unidos, Deadline.com anunció que el director Chris Columbus por medio de su compañía 1492, junto con CJ Entertainment & Media había adquirido remake de los derechos de la película.

Hay personas que comparan los visto en Trollhunter con la historia narrada en Monstruoso o "Cloverfield" de Matt Reeves y como no desmerecen las escenas digitalizadas de los trolls  vistos desde varios planos alejados, con un uso de la luz matizada por el foco nocturno que no desmerecen para nada con la de otras películas de  "mockumentary".  Para crear el diseño de los trolls, el director se inspiró en los dibujos del libro de cuentos noruegos de Asbjørnsen y Moe, que datan del siglo XVIII y en los pintores antes citados: Theodor Kittelsen y John Bauer , posiblemente de la escuela romántica y nacionalista.

La cámara en mano funciona de maravilla pero las escenas "normales" no tienen ni la fuerza ni la garra necesaria para sobresalir, siendo, de hecho, bastante malas. Los personajes tampoco son en absoluto interesantes, y el guión está algo desaprovechado. Pero el talento y energía de Øvredal a la hora de sobreponerse a los límites presupuestarios hacen que el viaje merezca la pena con un tramo final bien resuelto, pero que no acaba de ser ni entretenida, ni divertida, ni nada de nada. De hecho me ha aburrido.


domingo, 21 de febrero de 2016

Quarantine


En el otoño de 2014, mientras buscaba información para mi entrada sobre REC descubrí continuas referencias sobre otra película, un remake del año 2008 de la película de Balagueró y Plaza que llevaba por título Quarantine. Sin embargo, tras verla en la tarde de hoy n puedo decir que sea un remake, pues más parece una copia literal de la misma, con muy, muy pocas variaciones.

Me imagino que algunas productoras norteamericanas tras ver el éxito de la película ideada por Jaume Balagueró, Luiso Berdejo, Paco Plaza no quisieron dejar pasar la oportinudad de rehacerla y , en este caso, le dieron la opción al director John Erick Dowdle para llevarla a cabo.  Curiosamente fue la última película de Screen Gems, pues cayeron en bancarrota tras su rodaje.

Se trata de una producción en la que están presentes como productores a Roy Lee, Sergio Aguero y Doug Davison  que representaban ala extinta Screen Gems, Vertigo Entertainment y , según he leído a Filmax. Contócon un presupuesto de 12 millones de dólares. Obtuvo en taquilla ingresos superiores a los 41 millones de dólares. El  guión es , según ellos de  Drew Dowdle, John Erick Dowdle, aunque prácticamente lo único que hicieron es traducirlo al inglés, introducir un perro rabioso que mata a un vecino, el laboratorio con las ratas de un científico de Bostón y eliminar lo que diabólico que tenía el guión original de Jaume Balagueró, Luiso Berdejo y Paco Plaza.

La fotografía es de Ken Seng, la música - yo diría más bien la ausencia de música - es de  Pilar McCurry y el montaje de Elliott Greenburg.

El reparto contaba como protagonistas a un elenco encabezado por  Jennifer Carpenter , la chica de Sin Limites- como la becaria periodista Angela Vidal , Jay Hernandez como Jake, Columbus Short como Danny Wilensky, Johnathon Schaech como George Fletcher, Rade Serbedzija como Yuri Ivanov, Marin Hinkle como Kathy, Greg Germann como Lawrence, Steve Harris como Scott Percival, Denis O'Hare como Randy, Joey King como Briana,Dania Ramirez como Sadie, Jane Park Smith, Elaine Kagan como Wanda Marimon, Bernard White como Bernard, Sharon Ferguson como Jwahir, Jermaine Jackson como Nadif, Jeannie Epper como Sra. Espinoza y Doug Jones como el Hombre delgado del ático. Junto a ellos están Andrew Fiscella, Stacy Chbosky, Javier Botet.

En la madrugada del 11 de marzo de 2008, la reportera Angela Vidal (Jennifer Carpenter) y el operador de cámara Scott Percival (Steve Harris) el reportero de televisión Angela Vidal y su camarógrafo, Scott , acompañan a un grupo de bomberos de la ciudad de Los Ángeles en una noche como cualquier otra. Se le asignan para seguir a los jóvenes bomberos, Jake y Fletcher , en su turno de noche. Para hacer tiempo realizan un breve recorrido por el cuerpo de bomberos, pero reciben una llamada de emergencia desde un edificio de apartamentos.

El coche de bomberos es enviado a investigar y con ellos el equipo de periodistas. Cuando llegan, la persona que llama dice que él y los otros residentes han escuchado los gritos de una mujer mayor que se ha encerrado en su apartamento.

Los bomberos, los policías que han llegado poco antes, y el equipo de cámaras van al apartamento. Cuando la atienden son atacados por la anciana, que se vuelve extremadamente agresiva y muerde a uno de los policías.

Tras el ataque al policía, el bombero y su compañero tratan de sacar al compañero a la calle, pero de repente el portal está cerrado por fuera. En ese momento el bombero que se ha quedado atendiendo a la anciana cae por el hueco de la escalera.

Al subir y ante el persistente ataque de la anciana el policía le dispara pues se ve obligados a matarla para detenerla. Con, aparentemente todos los residentes en la planta baja del edificio por seguridad, el equipo encuentra una segunda mujer , algo más joven que la primera y la llevan abajo con los demás.

Está en estado de shock, babea y descubren que en la casa hay una rata a la que mata el camarógrafo. Cuando intentan salir se dan cuenta de que están atrapados por las mismas autoridades que les impiden salir cada vez que lo intentan.

Los residentes comienzan a entrar en pánico cuando el bombero les informa que se ha declarado una alerta bacteriológica , el CDC en el bloque, por lo que está en cuarentena el edificio.

Mientras tanto, Angela entrevistas a una joven llamada Briana que vive en el edificio. Briana está enferma y dice que su perro está en el veterinario porque parecía estar enfermo también.

Un inspector de salud -y su equipo con otros dos operarios- entra en el edificio. Llevan un traje de materiales peligrosos . Intenta tratar a los heridos que fueron mordidos. Cuando le está sacando una muestra cerebral los enfermos atacan tanto a algunos miembros del equipo de del CDC como al veterinario vecino del edificio. El investigador superviviente les explica que el día anterior, un perro fue llevado a un veterinario local. El perro se puso violento y mató e infectó a las otras mascotas en la clínica. A través del chip el CDC localizó el edificio de apartamentos de dónde procedía.

El inspector le dice a los residentes angustiados que esta enfermedad es desconocida, que parece ser un tipo de rabia tremendamente virulento y es el que  está infectando a los vecinos y haciendo que se convierten en salvajes sedientos de sangre.

Angela descubre que el perro infectado fue Max, el perro de Briana. De repente, Briana se vuelve salvaje, así y muerde a su madre antes de escapar escaleras arriba.

El equipo se ven obligados a esposar a la madre de Briana a las escaleras para detenerla tratando de proteger a Briana. Todos los demás infectados también se escapan y empezar a atacar.

El equipo de televisión, uno de los bomberos , Jake, y algunos vecinos se encierran en una habitación, pero se enteran que dos de ellos han sido mordidos. Un vecino quiere escapar , pero un francotirador que protege el edificio le dispara y lo mata antes de que logre  escapar.

El ataque de dos infectados hace que los supervivientes sean ahora, únicamente tres, Jake, Angela, y Scott que logran escapar de la habitación. Han de luchar  contra los demás y encima están en la búsqueda de una salida.

 Jake es finalmente mordido y Angela y Scott parecen ser los únicos supervivientes humanos. De hecho son perseguidos por todos los demás, que  están muertos o infectados.

En lugar de ir hacia el taller textil de la planta baja, se ven obligados a ir hacia arriba y buscar refugio en en el ático. A continuación, busca el apartamento y descubre que su antiguo propietario , un científico de Boston era miembro de una secta apocalíptica responsable de analizar en un laboratorio  sito en el ático y probar con armas químicas y robo de un virus.

A medida que continúan a través del apartamento, se abre una puerta del ático y Scott utiliza la luz infrarroja de la cámara para investigarla con la  visión nocturna . Descubren todo tipo de tubos de ensayo, el cuerpo de un niño para ensayos clínicos. Scott y Angela oyen ruidos fuertes golpes en el interior del apartamento.

Cuando Scott mira a su alrededor, ve a un hombre delgado, que junto con el niño parece haber sido dejado en el apartamento para su putrefacción. El hombre, ahora una figura demacrada comienza a buscar la zona de la cocina, sin darse cuenta de la presencia de Angela y Scott. Scott trata de escapar pero  es atacado brutalmente, acabando con Scott .

Angela se queda con la cámara y con ello mira alrededor de la habitación, sólo ve al hombre comiendo a Scott. Incapaz de controlarse a sí misma, ella grita y es atacado. Ella deja caer la cámara y es incapaz de encontrarlo. Los registros de su cámara mientras graban como ella es arrastrada. Y tras eso la oscuridad. Fundido en negro y acaba la película.

La película fue presentada  por Screen Gems el 10 de octubre de 2008. Y tanto Rotten Tomatoes  como Metacritic hicieron una valoración positiva. o mixta en su efecto. Para Michael Gingold de Fangoria calificó la película como "un sustituto aceptable" de la película original. Empire señaló que era una copia apresurada de la original y observó que casi idéntica.

Joe Leydon de Variety la describió como "un thriller modestamente inventiva, esporádicamente emocionante que demuestra, sin embargo, demasiado fiel a su original". 

Para Phillip French en The Guardian Lo más sorprendente es la falta de imagión de Hollywood que tiene que sacar de Europa una historia y si bien la noche en Barcelona puede ser una pesadilla horrible es Los Ángeles es mucho más desagradable . Destacando que "La película original [Rec] es seguida de cerca y que al igual que la de Balagueró también es observada sólo desde el ojo de la cámara. Pero en este caso con más sangre derramada . Para Xan Brooks la pel´cula fue un premio para aquellos que no había visto REC.

Jaume Balagueró , quien co-escribió y dirigió la original REC, expresó su desagrado con Quarantine al declarar que : "Es imposible que me guste, porque es una copia Es lo mismo, excepto por el final Es imposible disfrutar de Quarantine después REC... no entiendo por qué se evitan los temas religiosos;. pierden una parte muy importante del final de la película "

Otro de los guionistas originales, Paco Plaza declaró que Quarantine lo único que aporta es a que " REC sea más popular, en parte por el hecho de que iba a ser su remake en Hollywood, fue una gran noticia en Europa. Todo el mundo sabía que existía, esta pequeña película española ".

Para Javier Cortijo del Diario ABC la película es "Más dèjá vú que 'REC-make'. (...) Lectura casi palabra por palabra del filme español, exceptuando el prólogo en el parque de bomberos, única ocasión donde el discípulo supera al maestro. (...) "

Y Javier Ocaña en el diario El País comentaba que "Sabían lo buena que es y apenas la han cambiado. (...) En apariencia, Quarantine, de John Erick Dowdle, es una película excelente. El único problema es que ya estaba hecha."

Tuvo sus premios en el año 2009. Cosiguió el Premios Reaper a la "mejor película zombi". el 2º premios como Mejor Maquillaje / Criatura FX para Robert Hall en los Premios Fangoria Chainsaw . Y una nominación en el prestigioso Premio Saturn a la mejor película de terror.

Lo que si es llamativo son dos cosas. La primera que los americanos prefieran comprar los derechos de un film extranjero -en este caso español- y hacer un remake, antes que  exhibir el film original. Y es que "Cuarentena" o Quarantine es más un remake es una copia fiel de la original y sorprendente [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza. El film ha estado bien para mis hijos que no la habían visto, pero yo he esperado una a unos los acontecimientos para ver diferencias - mínimas eso sí, como aparte de las ya comentadas, el matar a la rata a pisotones o a un enfermo atacante con la cámara-  y para avisarles que se iban a llevar un susto de muerte, especialmente al final, pero a  mí no me ha aportado gran cosa.

Por otro lado, y en segundo lugar, el poco tiempo que dejaron pasar entre el film de Balagueró y éste. Apenas un año, en el que al menos John Erick Dowdle la tradujo al  inglés para alegría de americanos que, como los españoles, no están dispuestos a leer subtítulos. De cuaquier manera la película fue un éxito de público viendo especialmente lo recaudado y por lo tanto hubo que hacer una Quarantine 2 poco después. El negocio es el negocio, ya no se si parecida o igual a REC2. Ya veremos.



A destacar igualmente el papel de la chica protagonista Jennifer Carpenter, la actriz de Unlimits que me imagino que al igual que le ocurrió a Manuela Velasco, fue sometida a las misma sorpresas especialmente en la escena final al rodar sin luz natural para conseguir mayor carga dramática. Aquí, desde luego, se muestra tremendamente histérica. Entretenida si no has visto la original REC, - a mis hijos, particularmente sin referencias de la original,  le ha encantado-,  y totalmente prescindible si ya la has visto.