viernes, 28 de junio de 2019

Coffy, cazanarcos


Hubo en los setenta una moda para presentar en el cine la explotación o las circunstancias que vivían algunas comunidades . lo hacían a través de películas de serie "B" enfocada en gran medida a espectadores pertenecientes a esas comunidades afectadas por la droga, la marginalidad , la violencia policial, la segregación racial. Dentro de estas explotaciones destacó especialmente y que afectada a la población de color estadounidense. A este tipo de cine se le llamó "blaxploitation". 

Estas películas contaban con actores y actrices negros, iban destinadas principalmente a los integrantes de esta comunidad que vivían en entornos urbanos el público negro, a menudo en un entorno urbano estereotipadamente afroamericano. 

En ellas veíamos como los afroamericanos sufrían  los efectos de la droga, la violencia, la corrupción política, la prostitución, la desigualdad o el racismo más cruel  pero descubríamos siempre que los integrantes de esa comunidad superaban las dificultades y la injusticias surgidas desde el poder por medio de su capacidad, su inteligencia o por el uso de la violencia. 

Unas de las primeras películas de la historia de este género blaxploitation fue Cotton Comes to Harlem de Ossie David rodada en 1970 que veré en unos días y que responde de forma canónica al género. Tras esta siguieron otras y sobre todo un grupo de directores afroamericanos que se especializaron en este género como Melvin Van Peebles autor de una de las películas más referenciales del género como Baadasssss Song de Sweet Sweetback en 1971.

A esta siguieron o antecedieron otras con otros autores y obras dirigidas por Ossie Davis o Gordon Parks como Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coonskin ,Dolemite, Foxy Brown , Hell Up en Harlem , Mack , Mandingo , El fantasma que se sentó junto a la puerta , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , The Thing with Two Heads , Truck Turner , Willie Dynamite y Cleopatra Jones. 

Después el género entró en declive o en ella aparecieron variantes con tendencias a presentar la comunidad afroaméricana desde la comedia como las películas que desde 80 presenta a Eddie Murphy o como crítica social como las dirigidas por John Singleton y sobre todo Spike Lee, el gran crítica afroamericano en la actualidad. 

Todavía hay directores que no olvidan los elementos básicos de su comunidad y plantean desde el cine los problemas de existen aunque lo hacen desde otra perspectiva como son Ryan Coogler, Nate Parker, Barry Jenkins, Rick Famuyiwa, Ava DuVernay, Tim Story, F. Gary Gray, Antoine Fuqua, Lee Daniels o Denzel Washington. 

De todas maneras el género no cayó en saco roto y prueba de ello han sido los homenajes que desde los 90 se han realizado a este género y a sus protagonistas entre los que destaca Jackie Brown , un homenaje sentido a la admirada y admirable Pam Grier , la Musa de ébano de este género , o se han recuperado por momentos a actores, entre otros,  como Calvin Lockhart, Fred Williamson, Thalmus Rasulala o el mítico Richard Roundtree conocido por su saga de Shaft, que fueron caras populares en el cine de este género.

Fueron muchas las películas que hoy siguen esta línea y que en el fondo son un homenaje a esté subgénero como son Black Dynamite , o las muy recientes Black Panther , el homenaje de la Marvel a esta comunidad o la oscarizada BlacKkKlansman de Spike Lee. 

De entre las muchas películas que son un buen ejemplo del género destaca Coffy , una película ejemplar para el género y en la que el peso en la misma lo luce en la pantalla la tremenda Pam Grier aquí en la película vista, Coffy - más tarde, será la mítica Foxy Brown, la Musa del Blaxploitation, la Diosa de Ébano. 

El director de la misma es un blanco, Jack Hill  (nacido en 1933) y que como director de cine tuvo éxito en lo que se llamó el "género explotación".  Se habla de este género cuando la película en cuestión intenta tener éxito financiero mediante "la explotación" de un tema de actualidad o contenido escabrosos .

Las películas de explotación son generalmente películas ue nacen para un catálogo "B" , realizadas con bajos presupuestos , de no muy elevada calidad ni en el guión ni en cuestiones técnicas , pero que , en ocasiones, atraen la atención de la crítica y logran tener seguidores que la pueden convertir de culto .

Un ejemplo de ello fue la moda de la blaxploitation  y Hill vio en ellas por su contenido social, por los toques raciales y en algún caso altamente feministas un nicho de empleo y un filón para sus películas.

Hill nació en Los Ángeles , en el seno de una familia vinculada con el mundo del cine , especialmente por   padre, Roland Everett Hill (1895-1986) un hombre que trabajó en la industria como escenógrafo y director de arte en la  First National Pictures y Warner Bros. y en películas como The Jazz Singer , Captain Blood ,  y Captain Horatio Hornblower. Fue el arquitecto que diseñó la pieza central del Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland en California.

Hill asistió a la UCLA , a la que asistió "un par de años". Mientras estudiaba, tocaba en una orquesta sinfónica que tocaba para las bandas sonoras de Doctor Zhivago y The Brothers Karamazov , y componiendo música para  comediantes como Lenny Bruce.

Continuó sus estudios de posgrado en UCLA Film School , donde la instructora y ex directora de cine Dorothy Arzner lo animó tanto a él como a su compañero de clase y amigo Francis Ford Coppola .

Hill trabajó como fotógrafo, grabador de sonido  y editor de películas de estudiantes. Realizó el cortometraje The Host protagonizado por Sid Haig

Luego pasó a trabajar con Coppola en varias de las primeras películas de ese director, incluida la película de 1963 del productor Roger Corman , The Terror .

Tarantino llama a Hill " el Howard Hawks de la explotación cinematográfica " dado su talento para descubrir actores y actrices como Pam Grier , quien protagonizó cuatro de sus películas desde The Big Doll House a  Foxy Brown ; a Sid Haig , quien actúa en la mayoría de las películas de Hill, comenzando con Spider Baby ; y Ellen Burstyn , quien protagonizó Pit Stop .

En este caso Jack Hill, director y guionista,  contó con la ayuda en la producción de Robert A. Papazian y Buzz Feitshans así como los productores ejecutivos como Salvatore Billitteri y Samuel Z. Arkoff para la American International Pictures (AIP) y la Papazian-Hirsch Entertainment International contando para ello con un Presupuesto de $ 500,000 .

La película cuenta con la edición de Chuck McClelland, , la música de Roy Ayers , la fotografía de Paul Lohmann

En cuanto al reparto nos encontramos como estrella absoluta a Pam Grier como la enfermera y vengadora Coffy . Junto a ella aparecen Booker Bradshaw como Howard Brunswick , Robert DoQui como King George , William Elliott como Carter, un oficial de policía , Allan Arbus como Arturo Vittroni , Sid Haig como Omar, un secuaz de Vitroni,  Barry Cahill como McHenry, un oficial de policía , Lee de Broux como Nick, un oficial de policía , Ruben Moreno como Ramos , Lisa Farringer como Jeri, una de las chicas del proxeneta King George , Carol Locatell como Priscilla (acreditada como Carol Lawson) , Linda Haynes como Meg, otra de las chicas de King George,  John Perak como el tuerto Aleva , Mwako Cumbuka como Grover, el hombre de confianza de Sugarman,  Morris Buchanan como Sugarman y Bob Minor como Studs.

La historia se desarrollo en Los Ángeles y comienza en un suburbio de la ciudad en la que un hombre, un narco de nombre Grover (Mwako Cumbuka) llega a una fiesta en la que corre el sexo, la droga y alcohol. Este tipo que se dedica al menudeo de droga aunque está enganchado igualmente se acerca a otro que responde al nombre de Sugarman (Morris Buchanan ) y le ofrece los servicios de una chica que esta fuera del mercado de la prostitución, una chica explosiva de nombre Coffy (Pam Grier).

Tras resistirse a salir de la habitación en la que está baja a la calle y se monta en un coche en la que descubrimos que se encuentra Coffy (Pam Grier), una despampanante mujer que se entrega sin reservas al nuevo usuario que resulta ser un jefe de la mafia del barrio.

Éste le mete mano y ella le dice que vayan los tres a la casa de este jefe para disfrutar de verdad. Allí se dirigen y mientras ella se ausenta un segundo y el jefe mafioso alaba el gusto al traficante ella aparece con una pistola y da cuenta de los dos en un momento.

Descubrimos que Coffy realmente trabaja como enfermera y que ha disparado sobre los dos individuos debido a que su hermana de doce años que vino a la ciudad para estudiar música  está en esos momentos en un centro de desintoxicación.

Ante la pasividad de las autoridades de la policía, Coffy ha decidido tomarse la justicia por su mano buscar una venganza justa frente a personas responsables de la adicción a la heroína de su hermana menor y la violencia generalizada que existe en su ciudad y lo hace bajo ese disfraz de  atractiva prostituta dispuesta a hacer cualquier cosa para poner fin a las drogas en la comunidad. Tras matar a los dos tiparracos, Coffy regresa , aliviada por lo realizada pero agotada , a su trabajo en la sala de operaciones de un hospital local.

 Después de su turno,  se acerca al trabajo un viejo amigo policía de Coffy, Carter (William Elliott  ) que se ofrece a llevarla a su casa. Carter es un oficial honesto  que no está dispuesto a apartarse de la ley a diferencia de otros compañeros y cargos policías que han sido comprados por la mafia o por matones y traficantes que han estado sobornando a los oficiales en su Comisaría.

Coffy no cree en su fuerte determinación moral hasta que dos hombres encapuchados irrumpen en la casa de Carter mientras ella lo visita y lo golpea severamente, paralizándolo temporalmente. Esto enfurece a Coffy, lo que le provoca un mayor aliciente para continuar su trabajo de " limpieza urbana" de mafiosos, sicarios y  responsables vinculados como la droga. Su siguiente misión es acabar con aquellos que han herido a Carter y a su hermana.

Por su parte, Coffy mantiene un noviazgo con Howard Brunswick (Booker Bradshaw ) concejal de la ciudad y con aspiraciones al Congreso, un hombre elegante, con labia y capaz de embaucar a todos los integrantes de la comunidad afroamericana. Coffy admira a Brunswick por sus contribuciones a la comunidad. Brunswick anuncia su plan para postularse al Congreso y su compra de un club nocturno, club al que va a cenar junto al político. Allí es vista por algunos mafiosos.

Los próximos objetivos de Coffy son un importante proxeneta llamado King George (Robert DoQui) , uno de los mayores proveedores de prostitutas y drogas ilegales en la ciudad, y el jefe de la mafia Arturo Vittroni ( Allan Arbus) , un socio criminal de George .

Coffy pregunta a una ex paciente suya, que es un conocida usuario de drogas, para conocer el tipo de mujer que le gusta al rey George y dónde guarda su alijo de drogas. Coffy no muestra simpatía por la mujer drogadicta y la maltrata mientras busca respuestas. Al final consigue la información.

Tras Coffy prosigue con su misión de venganza y vemos que nadie se interpondrá en su camino. Mientras idea un plan vemos que  ha visitado a su hermana en una institución y , en paralelo, vemos como Brunswick sigue su campaña política, pero descubrimos que también él tiene relación directa con los bajos fondos de la droga, que lo apoyan.

Con la información que recibe de la mujer, Coffy rastrea a King George y se hace pasar por una mujer jamaicana que busca trabajar para él. El proxeneta y narco King George de inmediato se interesa por su aspecto exótico y la contrata.

Poco después la mete en el círculo de prostitutos que el regenta. Las chicas son de distintos rasgos raciones y gustos sexuales. Las hay desde orientales, hasta afroamericanas , rubias y morenas.

Una de las prostitutas que guarda una especial relación con King George, Meg (Linda Haynes )  y que acaba de llegar de una ciudad en expansión como Miami se pone celosa cuando ve que King George se interesa por Coffy. La tensión aumenta.

Pero eso va a más cuando , poco después, algo más tarde, ese día, Coffy que es la estrella en una fiesta a la que asisten lo gran granado del hampa, junto a las otras prostitutas llama la atención, cosa que para Meg es insoportable. Como Meg cuenta con el apoyo de sus compañeras , ella lo tira una ensaladera llena de comida sobre su traje.

Tras esto Coffy va a una habitación se arregla , pero al preveer una gran pelea se prepara para ello con las cosas que ha traído (orquillas para ocultar en el pelo, ....) y al salir le tira a Meg otra ensaladera y se inicia así una pelea masiva.

Coffy vence a todas lo que atrae al jefe de la mafia Arturo Vittroni (Allan Arbus  ), quien le exige a King George que  esa noche la pase con esa fiera.

Coffy, cumple lo pactado con King George, y  planea asesinar  esa noche a Vittroni cuando este la lleve a su habitación del hotel, pero justo cuando ella está a punto de disparar, es detenida por Omar  (Sid Haig  ) uno de sus hombres. Ella miente y le dice a Vittroni que es King  George el responsable, el que le ordenó matarlo, lo que hace que Vittroni ordene que King George sea asesinado.

Los hombres de Vittroni van a por King George mientras que éste está empaquetando droga y lo meten en un coche. Ya lejos de la ciudad lo atan  por el cuello al traficante y proxeneta y lo enganchan a  su auto mientras este se desplaza por muchos espacios de la misma acabando con la vida del mafioso.

Coffy es retenida por orden de Vittroni y bajo custodia de Omar en una casa de campo . A esa casa ademas de Arturo Vittroni son llamados otros jefes mafiosos . Entre ellos asistentes se encuentran Ramos ( Ruben Moreno ) ,un matón  tuerto llamado Aleva ( John Perak ) , algún alto cargo policial corrupto que reconoce a Coffy como la chica del político local,  Brunswick.

Coffy descubre así que Brunswick, su novio , es tan corrupto como ellos cuando asiste a la reunión de la mafia junto a varios oficiales de la policía. Él niega conocerla y la trata como una de sus prostitutas y pide a los mafiosos que Coffy sea enviada a su muerte.

Coffy usa su sexualidad para seducir a sus posibles asesinos entre los que se encuentra Omar. Omar quiere tener relaciones con ella ya que le pone lo suyo, pero intentan inyectarle drogas para sedarla, pero ella había reemplazado las drogas ilícitas con una solución de azúcar antes. Fingiendo estar afectada, mata a Omar con un alambre de metal puntiagudo que se hizo a sí misma y escondió en su cabello.

Corriendo para evitar ser capturada, Coffy roba un vehículo para escapar. Logra escapar de un par de policías corruptos que intentan matarla, alguno muere en la persecución. Luego tras zafarse de ellos,  Coffy roba un coche y conduce hasta la casa de Vittroni penetrando el vehículo en ella , matando a Aleva y Ramos y , por último, Artuto Vittroni le pide perdón tras caar a la piscina, pero ella sin piedad alguna lo asesina, y luego va a Brunswick para hacer lo mismo.

Sabe que ha ido a su casa de la playa. Cuando llega espera en el piso de abajo. El político baja para llevar bebida a la habitación , pero cuando la ve le suplica su perdón y justo cuando ella está a punto de aceptar, una mujer blanca desnuda sale de su habitación.

Sin dudarlo, Coffy dispara a Brunswick en la ingle. La película luego se cierra con Coffy caminando por la playa cuando está amaneciendo , satisfecha de haber vengado a su hermana y a Carter mientras suena una canción.

Según el escritor y director Jack Hill, el proyecto comenzó cuando el jefe de producción de American International Pictures , Larry Gordon, perdió los derechos de la película Cleopatra Jones, una película que combinaba la comedia , acción, temas policíacos con la blaxploitation después de hacer un acuerdo con los productores.

Posteriormente, Gordon se acercó a Hill para hacer rápidamente una película sobre la venganza de una mujer afroamericana con el fin de competir con  Cleopatra Jones que se estrenaba aquel año de 1973 y que fue dirigida por Jack Starrett y protagonizada por Tamara Dobson , Bernie Casey , Shelley Winters y Antonio Fargas .

Hill, una vez perdida la oportunidad de trabajar para la Warner Brothers, tras el éxito de la serie Shaft y las películas de AIP , lo hizo para la Papazian-Hirsch Entertainment International , en ese contexto en que estaba en auge el Black Power Movement, el Black Arts Movement, el feminismo de segunda generación y un feminismo negro cada vez más creciente , decidió trabajar con Pam Grier , con quien había trabajado en The Big Doll House (1971). La película terminó ganando más dinero que Cleopatra Jones y estableció a Grier como un ícono del género. El lema de la película en la publicidad era "¡La llaman 'Coffy' y te matará !

Coffy venía a representar todo lo que se pretendía en el género con una fuerte mujer negra (una enfermera profesional ), la representación del Black Power Movement, el Black Arts Movement, ese elemento de feminismo negro , y con ese mensaje antidrogas, que ya no estaba de moda. Una versión blanqueada en el sentido étnico en Lovely But Deadly (1981)una película de David Sheldon en la que una animadora se encubre para combatir a los narcotraficantes responsables de la muerte de su hermano, quien murió de una sobredosis, aunque aquí además se le añade el Kung Fu.

La película se rodó en distintos puntos de California en 18 días en enero de 1973 , en concreto, en Glendale Freeway, en la localidad de Glendale y en la localidad angelina de Chatsworth, así como en otros puntos de Los Angeles.

La película recibió  críticas mixtas. Karen Ross escribió que "permitía al público negro disfrutar de la vista de héroes pateando el sistema blanco y ganando incluso mientras condenaba la violencia y aunque reconocía la inverosimilitud permitía a los negros alentar a una heroína que luchaba contra la corrupción y el crimen organizado ".

AH Weiler en The New York Times escribe "Deja a un espectador con el feliz pensamiento de que ahora puede volver a la enfermería y alejarse de películas como Coffy. "

En Variety se señaló que "Jack Hill, quien escribió y dirige con una mano en sintonía con la acción, inserta bastante realismo en las imágenes en las que Pam Grier en el papel de título se absolvió a sí misma". Igualmente esta revista señaló que "Grier, una actriz escultural con un cuerpo que no duda en mostrar, tiene un papel fuerte. Booker Bradshaw como político de la ciudad y William Elliott como policía honesto realizan buenos trabajos".

En Time Out se dice "El mundo que habita Coffy se revela como uno donde la explotación social, sexual y política son simplemente las normas. "

La prensa de Illinois discrepó ante la película. Roger Ebert alabó la película por su protagonista femenina creíble aunque es " un poco más seria y un poco más creativa de lo que debería ser "y observó que Grier era una actriz de "rostro hermoso y formas asombrosas" y que poseía una especie de "vida física" que le faltaba a muchas otras atractivas actrices.

Por contra , en el Chicago Tribune, Gene Siskel dijo que no le gustó nada y que era "una película estúpida" con una "presentación de madera" de Grier. Aunque en una revisión de 2007 otro crítico del periódico , Don Drukel dijo de ella "Jack Hill dirige este suspense que contiene violencia y el atractivo voyerista (que Grier ciertamente encarna). "

Fredric Milstein la calificó de "muy bien hecha, muy sucio y obscenamente violenta", y agregó que el director Hill "obtiene actuaciones convincentes e interesantes de todos, excepto de la señorita Grier, que lee sus líneas de manera bastante rígida e infantil y que no debería" .

Desde luego en ella vemos a algunos de los actores más representativos del género destacando entre ellos a Booker Bradshaw, Lee de Broux, pero sobre todo la que sale bien parada es Pam Grier que interpretó personajes similares en otras películas de la AIP como  Foxy Brown (1974), Friday Foster y Sheba, Baby (ambas en 1975).

La película es una de las favoritas de Quentin Tarantino , y la incluye entre sus 20 mejores películas. Declaró el director que “Pam Grier es un icono. En comparación, es como conseguir a John Wayne para un western.” Para él, Jack Hill  “el Howard Hawks de la exploitation”

Más tarde contrató a Grier para Jackie Brown en 1997, una película con clara inspiración de películas como Coffy y Foxy Brown . Tarantino dijo sobre el cartel de la película: "No solo es una gran cartel de Pam Grier, sino que tiene un gran tipo, es el epítome de un gran cartel de la explotación ... y todas sus versiones en países extranjeros se sacudieron".

Para 1976, Variety estimó que la película había ganado $ 4 millones en alquileres aunque obtuvo en taquilla $ 2 millones algo menos de lo  esperado por la AIP por lo que una de las secuela de Coffy (conocida como Burn Coffy Burn ) se desechó y se reemplazó con Foxy Brown .

La película es un claro ejemplo del género. En ese sentido es crítica con el sistema y con su comunidad. Es una píldora del tiempo con una banda sonora que no para en ningún momento, que presenta una moda valiente , la de los setenta, hoy más viva que nunca , con mucho peinado afro y unos bigotes que impresionan. Es entretenida y exagerada , así como exhibicionista con abundantes desnudos y vertiginosos escotes, una alegría en ese sentido.


martes, 25 de junio de 2019

10.000 BC, monumento al anacronismo


Ha sido 10.000 B.C. , pero podía haber sido cualquier otra cifra, la de 109 minutos , o los 6540 segundos insufribles que dura esta película supercoñazo, además de ser un monumento al anacronismo. La sorpresa es que el director de esto era Roland Emmerich , un director que hoy tiene unos 63 años y que es un especialista en el cine de acción y en el espectáculo visual.

El director este alemán nacido en Sturgartt en 1955 , pero que ha desarrollado parte de su carrera en Estados Unidos que ha declarado en alguna ocasión que "no le gusta trabajar en la industria cinematográfica", describiéndola como un "negocio a veces muy frío y cruel", pero la motivación que le hace dirigir es que realmente "le gusta crear películas".

Lo cierto es que es amigo de los excesos en los efectos visuales, de las divagaciones científicas y catastrofistas que llena sus películas de anacronismos en lo histórico y en lo espacial saltando de un medio a otro con ligereza . Además se le echa en cara la falta de profundidad en sus personajes. Eso sí, sabe hacer de sus creaciones películas taquilleras, de esas que mi compañero de trabajo llama "de taco", mientras se toca el bolsillo.

Desde 1990 lo vemos trabajando en los Estados Unidos en películas como Eye of the Storm (1991) como productor ejecutivo, en Soldado Universal (1992) como director, The High Crusade (1994) como productor, en Stargate (1994) como director y guionista, Independence Day (1996) , en Godzilla (1998) , en The Thirteenth Floor (1999), en El patriota (2000) – director, productor ejecutivo, Eight Legged Freaks (2002) como productor ejecutivo, The Day After Tomorrow (2004) , en Trade (2007) como productor y antes de hacer 2012 (2009) , Anonymous (2011) , White House Down (2013) , Stonewall (2015) o Independence Day: Resurgence (2016).

En 2008 le dio por la historia, o eso cree él, para presentarnos esta narración holocénica titulada 10 000 a. C. en la que está como director, productor y coescritor.

Comentar que gran parte de ellas fueron exitazos de taquilla , pero recibieron críticas furibundas por lo realizado. Eso sí, Emmerich sostiene que no se desanima por críticas tan negativas, y que se propone ofrecer entretenimiento agradable para el público "de la gran pantalla". Como aquella canción de The Kinks que decía dadle a la gente lo que quiere. Es como la oferta televisiva de algún canal generalista de televisión em España, si la gente consuma basura, dale basura. Y es cierto cuando afirma que él es "un director, no un científico", y que crea su propia ficción para que el mensaje que lanza sea "más emocionante". Pues en este caso, desde luego, para mi no lo ha conseguido. 10.000 B.C. es un despropósito.  

En este caso contó en la producción con Michael Wimer , Roland Emmerich , Mark Gordon y Aaron Boyd representantes de las productoras Warner Bros.Pictures , Legendary Pictures , Centropolis Entertainment , The Department of Trade and Industry of South Africa y Moonlighting Films siendo la Warner Bros. la distribuidora de la misma. Dado el cúmulo de empresas la película contó con un presupuesto mareante de unos $105 000 000.

El guión fue escrito por Roland Emmerich y Harald Kloser, que aparece igualmente en la música junto a Thomas Wanker. En la fotografía el responsable fue Ueli Steiger, mientras que en el montaje están tanto Alexander Berner como Thomas Wanker. 

El reparto es, para mi,  bastante desconocido y lo encabeza Steven Strait como el cazador de mamuts D'Leh, acompañado de Camilla Belle como Evolet. Junto a ellos está Cliff Curtis como Tic'Tic, el mentor y amigo de D'Leh así como Joel Virgel como Nakudu, líder de la tribu Naku, Affif Ben Badra como el señor de la guerra, líder de los "Demonios de cuatro patas", Mo Zinal como Ka'Ren, Nathanael Baring como Baku, Marco Khan como Ojo Único, el secuaz principal del señor de la guerra. Igualmente aparecen Mona Hammond como la Vieja Madre, la anciana sabia y con visiones Yagahl, Joel Fry como Lu'Kibu, Reece Ritchie como Moha, Muelles Stubbs como joven Moha, Junior Oliphant como Tudu, el hijo de Nakudu, Kristian Beazley como el padre de D'Leh, que había vivido con la tribu Naku y había aprendido de ellos la agricultura, Boubacar Badaine como Quina, líder de otra tribu, Farouk Valley -Omar como el Sumo Sacerdote, Tim Barlow como El Todopoderoso, un hombre alto, de ojos azules que se viste con largas túnicas blancas y un velo que oculta la cara. Él y es el último de los tres reyes, y el último de los atlantes , así como Omar Sharif como el narrador, aunque reconozco haberla visto en castellano. Igualmente aparecen Grayson Hunt Urwin, Joe Vaz, Mark Simmons, David Dennis y Tony Caprari 

La película comienza con una narración que nos informa como alrededor del 10.000 aC, una tribu de cazadores-recolectores, los Yagahl, que vive en los Montes Urales y sobrevive cazando mamuts lanudos en una época en la que el gran mamut recorría la Tierra, la época en la que surgieron las primeras ideas y creencias que forjaron a la humanidad. 

Pero ya hace años en los que el gran animal ya no recorre la zona . Sin embargo, los pertenecientes a la tribu siguen esperando su llegada. Un día un cazador trae a la tribu a una chica. Lo más llamativo de ella son sus ojos, que son de un azul intenso, nunca vista en la zona y a la que se le da el nombre de Evolet. La chica ha sido encontrada por el jefe de la aldea y que ha sobrevivido a una masacre de su aldea, perpetrada por lo que la Vieja Madre llama "demonios de cuatro patas" (guerreros feroces a caballo) que vendrán cuando "los Yagahl salgan de caza". Ella profetiza que quien mata al líder de los "demonios" ganará a Evolet , la única ya que tiene ojos azules. 

Como vemos la tribu está liderada por un cazador que ha matado a un mamut por sí solo y se ha ganado la Lanza Blanca, y venera a la Vieja Madre, una anciana " neandertal " con poderes chamanísticos. 

Lo cierto es que los Yagal viven una situación de carestía , con gran escasez de comida, por lo que "La gran madre" pone toda su confianza, en que esta tormentosa etapa, terminara cuando un joven mate a un Manak ( un elefante lanudo) y contraiga matrimonio con "La niña de ojos azules", la pequeña que fue rescatada de otra tribu y que fue atacada por "Demonios de 4 patas". 

El único que no cree en esto profecía es el padre de un joven chico D`Leh , que es el líder de la tribu, por lo que se va de viaje en busca de comida; quedando su hermano y La Gran Madre a cargo de la tribu y confiando la lanza blanca y a su hijo D'Leh a su amigo Tic'Tic (Cliff Curtis) . El resto de la tribu, incluido el rival para conseguir el amor de Evolek frente a D'Leh, Ka'Ren ( Mo Zinal) , cree que el padre de D'Leh fue un cobarde y huyó por esa razón D´Leh sufre muchos problemas al ser considerado el hijo de un "cobarde". 

De cualquier manera , éste, le dice a la pequeña Evolet que su amor era como una estrella y que nunca acabaría; y es donde empieza esta historia de amor. Para cumplir con lo que la Vieja Madre la entrega como esposa de Evolet cuando "los Yagahl salgan de caza" de los Manak, el está dispuesto a arriesgarse en conseguir la lanza blanca y la chica así que , pasado un tiempo, llegan los Manak, y va junto a resto de los varones de la tribu a cazar el animal. 

Cuando cercan a la manada y finalmente atrapan a uno por un error D´Leh se engancha en la red que han preparado y , tras estar a punto de morir en varias ocasiones logra cazarlo, convirtiéndose así en el líder, de la tribu, entregando Tic´Tic - ¿"Hermano" de su padre? el arma blanca como el matrimonio con Evolet.

El pueblo cree que la profecía de la Vieja Madre se está haciendo realidad, pero D'Leh es consumido por la culpa por no haber ganado la Lanza Blanca de manera justa. Después de hablar con Tic'Tic, abandona la lanza blanca y pierde su matrimonio con Evolet. 

Al día siguiente, los jinetes atacan el campamento de la tribu Yagal , esclavizan a Evolet y varios otros y matan a muchos de la tribu. y es entonces cuando los "Demonios" atacan a y se llevan consigo a sus amigos y a Evolet; por lo que emprende junto algunos de sus cazadores un viaje en busca de ella "más allá de las montañas". 

En ese viaje para la recuperación de los compañeros secuestrados D'Leh es acompañado por  Tic'Tic, Ka'Ren y el joven Baku que se disponen a rescatar a sus paisanos Yagahl, entre los que está Evolet. Algo que finalmente consiguen.

Cuando van tras los pasos del grupo de los "demonios de cuatro patas" estos les sorprenden a los Yagahl y en su huida llegan a un área ocupada por bambús donde perseguidores y perseguidos son sorprendidos por el ataque de los llamados "Pájaros del terror o Terror Birds" , unos seres con aspecto de pájaro que representan la transición entre los dinosaurios y las aves rapaces de grandes dimensiones. Tras estar a punto de morir bajos sus picos el grupo se salva, aunque Tic'Tic cae herido , mientras Ka Ren es atrapado por los "demonios de cuatro patas". 

Después de buscar ayuda para Tic Tic cae en una trampa gigantesca para los Manak . Afortunadamente no queda ensartado en ninguna de las lanzas clavadas en el suelo, pero en ella vemos que hay restos de diversos animales que han caído en la trampa.

Algunos están muertos pero otros vivos. Entre ellos un Smilodon , una tigre "dientes de sable"  que ha quedado atrapado bajos unos troncos. Algunos buitres comienzan a comerse algunos restos de los animales y casi atacan al cazador, pero logra expulsarlos. La cosa que complica cuando comienza a caer un fuerte aguacero que comienza a rellenar el hoyo de caza. Tanto él como el Smilidon están a punto de morir ahogados , pero tras escapar del peligro se apiada del tigre y lo libera de morir ahogado. Tras unos momentos de incertidumbre el Smilodon lo mira atentamente, sin atacarlo, antes de escaparse.

Una vez superada esa prueba vuelve junto al hermano de su padre, atendiendo por sus heridas , pero cuando reanudan la marcha tras recuperar  Tic'Tic moderadamente se dirigen a una aldea, la de los Naku, que inicialmente parecía desierta, pero luego se ven rodeados.

Cuando parece que el fin está cerca aparece el Smilodon, pero en vez de atacar a su liberador parace casi protegerlo. Esto hace que los Naku vean en D¨Leh el protagonista de una profecía. Según la tradición de la tribu,  el puede ser el elegido para liberarlos de los ataques de los Demonios. ya que según las leyendas Nakus quienquiera que hable con un Smilodon , animal al que llaman "Lanza-Diente" ayudará a liberar a su gente.

Los Naku también descubren a los dos recién llegados que el padre de D'Leh fue un invitado del Naku hasta que fue capturado por los esclavistas, y Tic'Tic finalmente le revela a D'Leh por qué se fue su padre.

Varias tribus forman una coalición de tribu para perseguir a los asaltantes raptores con D'Leh como su líder. Encuentran que todos los que han raptado están siendo llevados en barcos por un río rodeado por un enorme desierto. Entre los esclavos van Evolet , Ka'Ren y el joven Baku así como gentes de otras muchas tribus que se han sumado a la búsqueda de D´Leh que quieren localizar a miembros de sus familias.

Pero sin medios para seguirlos, viajan a través de un desierto en busca de los demonios, donde se van reuniendo con más tribus. En un punto descubren que una civilización avanzada similar al antiguo Egipto, gobernada por una enigmática figura conocida como "El Todopoderoso", donde los secuestrados Yagahl y los demás trabajan como esclavos  y que estos son miles que trabajan en la construcción de una inmensa pirámide sometidos bajo el dominio de un "Dios" todopoderoso.

El señor de la guerra que secuestró a Evolet intenta obligarla a amarlo, solo para ser arrestado por El Todopoderoso cuando descubren que la ha tomado sin permiso.

Durante una incursión de exploración nocturna, D'Leh se entera de quién es el Todopoderoso y del destino de su padre, que murió como esclavo. Además idean  un plan para lograr liberar a los esclavos y matar al supuesto dios.

Sin embargo, el grupo es descubierto por los guardias, quienes son asesinados por Tic'Tic antes de sucumbir a sus heridas.

Los sacerdotes del Todopoderoso creen que Evolet está destinado a matar al Todopoderoso, basándose en las cicatrices de látigo en sus manos que coinciden con las estrellas que llaman la "Marca del Cazador" , una antigua profecía que prevé la caída de su civilización. El Todopoderoso cree que Evolet es simplemente el heraldo del verdadero cazador y la asesina de su civilización  y de su Dios.

Por su parte, D'Leh comienza una rebelión entre los esclavos, matando a muchas de las fuerzas del Todopoderoso, aunque Ka'Ren muere en esta rebelión.

El Todopoderoso ofrece Evolet y a los otros cazadores a D'Leh a cambio de abandonar su rebelión. D'Leh finge aceptación pero mata al Todopoderoso lanzándole la lanza blanca.

Durante la batalla que sigue, Evolet es asesinado por el señor de la guerra, cuando parecía que había fallecido , pues ha sido previamente herido cuando intentaba huir con la chica , pero es asesinado por D'Leh, pero Evolet vuelve a la vida cuando la Vieja Madre que siente que D´Let ha cumplido con la tribu y la leyenda , se sacrifica.

Con la muerte del Todopoderoso y su civilización destruida. Los yagahl se despidieron de las otras tribus y regresaron a casa con las semillas que los naku les dieron para comenzar una nueva vida, ahora no han de depender de los  Manak sino del trabajo y las cosechas.

En el 2008 en un encuentro cinematográfico Roland  Emmerich mencionó que la ficción de Robert E. Howard del que hablábamos en la entrada anterior sera una influencia primordial para el escenario de la película, así como su amor por la película Quest for Fire y el libro Fingerprints of the Gods .

El director Roland Emmerich y el compositor Harald Kloser escribieron originalmente un guión para el 10.000 AC . Cuando el proyecto recibió la luz verde de Columbia Pictures , el guionista John Orloff comenzó a trabajar en un nuevo borrador de ese guión original. Es en ese momento cuando la Columbia Pictures, bajo Sony Pictures Entertainment , abandonó el proyecto debido a un ocupado calendario de lanzamiento, siendo la  Warner Bros. la que recogió el proyecto que quedó vacante de Sony.

Es en ese momento cuando el guión pasó por una segunda revisión por parte de Matthew Sand y una revisión final con Robert Rodat .

Emmerich abrió sesiones de casting a fines de octubre de 2005.  En febrero de 2006, Camilla Belle y Steven Strait fueron anunciados para protagonizar la película, con Strait como el cazador de mamuts y Belle como su compañera.

Emmerich decidió que había que elegir a actores de perfil bajo y menos conocidos para no distraer la sensación realista del entorno prehistórico. "Si así fuera, Jake Gyllenhaal apareció en una película como esta, todo el mundo diría: '¿Qué es eso?'" El casting de actores poco conocidos también ayudó a mantener bajo el presupuesto de la película.

La producción comenzó a principios de 2006 en Sudáfrica y en Spitzkoppe Mountains en Erongo y en puntos del desierto de Namibia trasladándose más tarde , en primavera de ese año a la isla sur de Nueva Zelanda rodando en Queenstown, en Waiorau Snow Farm, en Cadrona Valley de Wanaka, ambas en Otago , en concreto, en Southland; y Tailandia .

Antes de que comenzara el rodaje, la producción había pasado dieciocho meses en investigación y desarrollo para tratar de plasmar las imágenes generadas por  ordenador. Dos empresas recrearon animales prehistóricos y para reducir el tiempo de trabajo  (se tardaban dieciséis horas en renderizar un sola imagen), se eliminó el 50% de la piel de los modelos CGI, ya que "resultaba que la mitad de la piel parecía igual" según declaró el director.

Los mamuts en la película estaban basados ​​en elefantes y fósiles de mamuts, mientras que el tigre dientes de sable estaba basado en tigres y ligres (un híbrido león / tigre).  Los sonidos hechos por el  Smilodon en la película se basan en grabaciones de los sonidos de tigres y leones.

Aunque la película se publicita como una película  prehistórica, se trata , en realidad de una películas ahistórica llena de  anacronismos como la presencia de agricultores en esa fecha , lo que daría lugar a sociedad neolíticas  , cuando los primeros cultivos datan del año 8000 a. C; la presencia de maíz en territorio euroasiático, cuando procede de territorio americano o la presencia de una pirámide escalonada así como una típica estructura templaria egipcia como la de Zoser que fue terminada aproximadamente en el año 2650 a. C.

También es un disparate ver el dominio de la ganadería con esos hombres cabalgando, cuando el hombre domesticó caballos aproximadamente desde el año 6000 a. C o manejando el hierro algo que se logrará sobre el año 1500 a. C.

Además, en la película se contemplan teorías cercanas a Cuarto Milenio o a aquellos programas sobre los extraterrestres que de vez en cuando aparecen en programas del Canal Historia acerca de la  una cultura civilizada hace 10.000 años semejante al mito de Atlántida

También en una escena se ve un mapamundi sobre una mesa o la aparición en la película de esa especie de Dodós  depredadores, popularmente conocidos como aves del terror como híbridos entre las aves y los dinosaurios.

Emmerich rechazó hacer la película en un lenguaje antiguo (similar a La Pasión de Cristo o Apocalipsis ), y decidió que no sería tan emocionalmente atractivo.  El entrenador de dialecto Brendan Gunn fue contratado por Emmerich y Kloser para crear "media docena" de idiomas empelados en  la película. Gunn  declaró que colaboró ​​de manera informal con el director de cine Steven Strait para improvisar cómo sonarían esos idiomas.

Existe además un final alternativo  que contiene una escena que avanza muchos años en el futuro, mostrando el recuento de Baku de la historia junto al fuego del campamento. Termina con un niño que pregunta qué les sucedió a las "Montañas de los Dioses", y Baku responde: "Fueron arrastrados por las arenas. Perdidos en el  tiempo, perdidos para el hombre".

El estreno mundial se celebró el 10 de febrero de 2008 en el Sony Center de Potsdamer Platz en Berlín más tarde fue se estreno mundial consiguiendo una recaudación cercana a los  $270 millones de dólares Como vemos la película de Emmerich fue un éxito de taquilla, pero no por parte de los críticos que la consideran su peor película, así como una de las peores películas del año. Supongo que todavía no sabían que estrenaría 2012, anos después que yo consideró un disparate colosal , casi como esta.

En cuanto a los críticos decir que Todd McCarthy de Variety escribió sobre la película : "Convencional donde debería ser audaz y suave donde debería ser salvaje, 10,000 AC representa una oportunidad perdida para presentar una visión imaginativa de una etapa prehistórica".

Para Keith Phipps de AV Club "'The Day After Tomorrow' fue divertida de manera estúpida y '10,000 B.C.' lo podría haber sido si no fuera tan aburrida. Pero incluso cuando deja de serlo tiene problemas"

Todd Gilchrist en IGN nos cuenta que es "Una versión edulcorada de 'Apocalypto' (...) Tiene agujeros en la trama, deficiencias narrativas y efectos especiales que suelen ser terribles"

Según Michael Phillips del Chicago Tribune "Emmerich no tiene tiempo para poesía o magia (...) Él hace su trabajo y es un general de campo, no un visionario. Pero yo disfruté '10,000 B.C.' más y más, y más de lo que Emmerich haya dirigido nunca antes. (...)."

A. O. Scott del The New York Times defiende que "Una excursión muy ignorante a la prehistoria humana (...) La grandiosa y climática lucha final es un entretenimiento decente. Como lección de historia tiene valor"

Por último,  Peter Travers de Rolling Stone señala que "'10,000 B.C.' te robará tu tiempo, tu dinero y te dará un chute de novocaína en el cerebro (...) Son los actores humanos los que no parecen reales (...) ."

En el  Reino Unido Nigel Floyd de Time Out comentó sobre ella que   "Como los mamuts, es pesada y sosa (…) "

El británico Peter Bradshaw, de The Guardian, dijo sobre ella que " El gran éxito de grandes éxitos de los efectos especiales de Roland Emmerich es uno de los mamuts lanudos que recorren la pantalla",  y Bradshaw concluye diciendo   "Se desplaza tan lentamente como los mamuts que aparecen en pantalla (...) Es muy poco original (…)

Angie Errigo en las páginas de  Empire escribe diciendo "Una aventura prehistórica absurda que es innegablemente espectacular (…)

Sukhdev Sandhu de Telegraph cree que "Es mejor no prestar atención a las reflexiones filosóficas de la película (...) Emmerich consigue dar dinamismo a las escenas de acción y las coreografías principales"

Ya en España Jordi Costa en El País presenta que se trata de un "Proyecto anticarismático y colosalmente aburrido (...) epopeya que se sueña fundacional y se diagnostica terminal en su patológica adicción al exceso (...) Insoportable"

Para  Alberto Bermejo de El Mundo "Es difícil recordar una película de las dimensiones de '10.000' tan aburrida, tan disparatada y cursi, en definitiva, tan inculta (...) "

Según  Federico Marín Bellón en ABC "Le ocurre un poco como a los mamuts que saca, que tienen mucho pelo (los efectos especiales no descuidan ni uno) pero poco cerebro. (...) es espectacular y ni siquiera dura demasiado (...)

Por último,  Juan Luis Caviaro en Espinof " dice laconicamente que "la película es muy mala." "No contento con ese "mundo para-lelos" cuyo origen es mejor no plantearse, para no faltar al respeto a nadie, Emmerich recurre a todo tipo de plagios... ups, perdón, homenajes, a cual más descarado. Coge un poco de 'Parque Jurásico', de 'Alien 3', de 'Apocalypto', de '300'... Y abusa de lo lindo de esos planos aéreos típicamente "señoranillescos", con los personajes en fila recorriendo todo tipo de paisajes. Lo que tiene sentido en un momento concreto, el señor Emmerich lo usa todo el tiempo. De hecho, no sé porqué no aparece en los créditos, bajo su nombre, el del piloto del helicóptero... " Y concluye diciendo "lo de catástrofe le viene a este director como anillo, especialmente en lo que se refiere a su último y olvidable trabajo. "

Señalar que el compositor Thomas Wander ganó un BMI Film Music Award por su trabajo en esta película.

Decir por mi parte que vi esta película acompañado por uno de mis hijos que nada más acabar dijo menudo plomo nos hemos tragado. Horrible. Esta película no tiene sentido y , el final, con la resurrección es infumable. Creo que con eso esta dicho todo.  Nada más


Red Sonja


Primero en 1982 fue Conan , poco después, al año siguiente fue Krull y por último en 1985 llegó Red Sonja. Ya tocaba , pues Red Sonja era un personaje creado por el guionista estadounidense Roy Thomas y el dibujante inglés Barry Windsor-Smith y ya había hecho su primera aparición en el nº 23 (febrero de 1973) de la colección de cómics Conan el Bárbaro, de Marvel Comics. 

Pero nada de esto es del todo cierto puesto que esta heroína está inspirada en el personaje llamado «Red Sonya de Rogatino», creado por el escritor estadounidense Robert E. Howard para el relato La sombra del buitre, publicado por la revista pulp The Magic Carpet en enero de 1934. Aunque con matices, el escritor de Pulp Howard concibió a Red Sonya como un personaje del siglo XVI, pero los inspirados Thomas y Barry Smith además de cambiarte el nombre «Sonya» por «Sonja» la cambiaron de época y la llevaron a la legendaria Era Hiboria coincidiendo con el momento en que desarrollaba su acción y andanzas el protagonista de “La espada salvaje de Conan”.

Conocida como «la diablesa con espada», Sonja es la variante femenina de Conan, ambos perfectos representantes del género de "espada y brujería" que conocí siendo un preadolescente, pero a través de los edición que presentó la Marvel Comics allá por los setenta. Red Sonja se convirtió pronto en el arquetipo de heroína del mundo fantástico, de gran belleza , poca ropa, enorme destreza con la espada y mucho valor capaz de enfrentarse a todos los guerreros. 

Como ya he dicho tras la irrupción estelar de la película “Conan the Barbarian” (1982) película de John Milius y a la que siguió la de Krull y luego la continuación del guerrero cimerio por medio de “Conan the Destroyer” (1984) dirigida por Richard Fleischer aparece la versión femenina del mismo en esta Red Sonja , aquí vendida como El guerrero rojo , estrenada en 1985 de la mano del director anterior Richard Fleischer. 

Con anterioridad hablando de algunas de sus películas comentamos que  Richard Fleischer era uno de los grandes directores de Hollywood y de los grandes dominadores del cine de aventuras y acción, pero sobre todo caracterizado por su versatilidad y por trabajar con grandísimos actores y actrices, como prueban sus películas Los Vikingos, pero también de otras que fueron filmes de éxito de taquilla como Crack in the Mirror (1960); Barrabás (1962), Dr. Dolittle (1967); El estrangulador de Boston (1968), o ¡Ché! (1969). En la década de 1970, realizó filmes de varios géneros: como Tora! Tora! Tora! (1970); El estrangulador de Rillington Place (1971); Los nuevos centuriones (1972); Cuando el destino nos alcance (1973); Mr. Majestyk (1974), y Mandingo (1975). En la década de 1980, realizó Conan el Destructor (1984) , despidió su carrera profesional con esta película y otra más, Call from Space (1989) , retirándose hasta su fallecimiento en 2006. 

En este caso la película estuvo producida por Christian Ferry y Dino de Laurentiis por medio de las productoras Dino De Laurentiis Corporation y Famous Film con la distribución de la Metro-Goldwyn-Mayer en los EE.UU. y la Dino De Laurentiis fuera de EE.UU.. La película tuvo un presupuesto de $18 millones. 

En el guión de la misma participa Clive Exton y George MacDonald Fraser inspirándose en el relato de Red Sonja. 

Uno de los aspectos más destacados de la película es su banda sonora encargada a Ennio Morricone, la fotografía de Giuseppe Rotunno y el montaje de Frank J. Urioste 

El reparto lo encabeza una debutante modelo holandesa Brigitte Nielsen como Red Sonja que se pone al lado de Arnold Schwarzenegger aquí como Lord Kalidor , una adaptación del personaje de Conan, aqui llamado Kalidor, por cuestiones legales De Laurentiis había perdido los derechos sobre el personaje y no podía citar el nombre de Conan ). Junto a ellos aparecen Sandahl Bergman como la Reina Gedren de Berkubane , Paul L. Smith como el asesor del príncipe Falkon, Ernie Reyes, Jr. como el joven Príncipe Tarn, Ronald Lacey como Ikol, Pat Roach como Lord Brytag, Janet Agren como Varna, Tutte Lemkow como el hechicero, Sven-Ole Thorsen como el Guardaespaldas de Lord Brytag y Tad Horino como el Maestro de armas chino. Además aparecen Hans Meyer, Terry Richards, Janet Agren, Francesca Romana Coluzzi y Stefano Maria Mioni. 

La historia comienza con una narración en la que nos presenta la importancia de una chica de cabello rojos que se convertirá en heroína de esta historia se nos va mostrando como los padres y el hermano de Red Sonja  ( Brigitte Nielsen ) son masacrados por los soldados al servicio de la malvada Reina Gedren (Sandahl Bergman )  , la reina de Berkubane, el reino de la noche eterna . Sonja se defiende y en su lucha hiera en la cara a la Reina dejándole una cicatriz en el rostro de la Reina.

Esa misma noche y mientras yace en el suelo Sonja es visitada por un espíritu que le proporciona la fuerza necesaria para que pueda vengar el ataque y el asesinato de sus padres y hermanos. Según le explica esta entidad, no existirá nadie más hábil ni fuerte en la lucha que ella, por lo que estará destinada a convertirse en la guerrera más fuerte de todos.

Tras esto se produce un salto  en el tiempo y la siguiente escena nos muestra un templo lleno de sacerdotisas vestidas de blanco que se están preparando para destruir un objeto verde brillante llamado el "Talismán". Se trata de un peligroso artefacto que encierra una potencia destructiva que aumenta conforme se expone a la luz y según la leyenda solo puede ser tocado por mujeres, ya que los hombres perecen con su contacto.

Mientras esto ocurre , en el exterior del templo, Gedren, que porta una máscara dorada para cubrirse la cicatriz, e Ikol (Ronald Lacey ) , su ayudante de campo, atacan el templo con su ejército.

El ataque se produce y los soldados de Gedren se enfrentan a las sacerdotisas que a su vez saben defenderse y frenan la primera oleada. No obstante, en un segundo ataque la reina y sus secuaces entran en el templo y consigue acabar con la sacerdotisa principal.

Tras eso roban el Talismán y la reina ordena tirar al foso a las sacerdotisas que habían sobrevivido al ataque. Sin embargo, una de ellas, Varna ( Janet Agren ) , una sacerdotisa guerrera y de pelo rojo, que consigue escapar aunque es herida al ser alcanzada por una flecha . Con todo consigue huir.

Con ella se encuentra un guerrero al que hemos vistos en algunos flashes previamente. Se trata de Lor Kalidor (Arnold Schwarzenegger ) que se topa con ella muriendo poco tiempo después en los brazos de Lord Kalidor, a quien pide ayuda para encontrar a su hermana Red Sonja.

Sonja , durante estos años ha estado realizando su entrenamiento como guerrera bajo la tutela de un gran maestro oriental de armas (Tad Horino ) , quien la reconoce como el mejor estudiante que jamás ha tenido.

Tras dar por acabada su enseñanza le pone como prueba final entrar en la armería y encontrar entre los centenares de armas guardadas allí aquella que se ajuste perfectamente a ella. Tras pasear unos instantes por la armería Sonja repara en una espada de magnífico diseño y gran filo; su maestro da por superada la prueba al ver que ha escogido no sólo la mejor de todas las espadas que allí había, sino también la que había sido forjada especialmente para ella.

Por su parte,  Kalidor da con ella y le avisa que su hermana está moribunda, por lo que ambos parten para hablar con la moribunda Varna que su último aliento consigue contar a Sonja lo sucedido en el templo y la urge a buscar el Talismán y destruirlo para evitar que el mundo acabe hecho añicos por tormentas y terremotos.

Sonja, que ya se consideraba preparada, parte en busca del Talismán. Justo antes de salir Sonja observa a lo lejos una tormenta lo que quiere decir que el Talismán está siendo usado.

Kalidor ofrece su ayuda pero ella le responde que no necesita la ayuda de ningún varón y parte hacia el reino de Hablock, devastado por la tormenta, dónde se encuentra con el joven príncipe Tarn (Ernie Reyes Jr.) , un pequeño presumido y arrogante, y su leal servidor, Falkon (Paul L Smith), quienes le informan que el Reino ha sido arrasado por Gedren debido a que Tarn no aceptó rendirse, pero que éste ya está formando un nuevo ejército al que invita a unirse a Sonja, pero esta lo rechaza y se va sola, mientras Kalidor la sigue a distancia.

De camino, Sonja tiene un encontronazo con un grupo de hombres asalvajados capitaneados por Lord Brytag (Pat Roach ) y que cuenta entre sus secuaces con un guardaespaldas (Sven-Ole Thorsen  ) . Sonja se encara con ambos y , finalmente, acaba por enfrentarse con Lord Brytag.

Tras acabar con él se ve rodeada por el ejército de este, pero  solo la intervención salvadora de Kalidor la salva. Entonces Sonja escapa, dejando que Kalidor se las vea con el ejército.

En su desplazamiento nuevamente se vuelve a encontrar con Falkon quien le informa que Tarn ha sido capturado y está siendo torturado por bandidos. Efectivamente, descubrimos que sus extremidades han sido atadas a cuatro caballos que van tirando de él.

Tras la intervención de Falkon , que lucha con unas cachiporras de hueso y multitud de cuchillos y ella lo rescatan y parten los tres hacia Berkubane.

Mientras tanto en el castillo de Berkubane, Gedren coloca el Talismán en una habitación rodeado de velas para amplificar su poder, pese a que Ikol le previene que de esta manera el poder del Talismán será incontrolable generando terremotos y todo tipo de movimientos telúricos.

El hechicero de la Reina le muestra que Sonja y su grupo se acercan, así que provoca una tormenta para que se resguarden en una caverna.

En la caverna, aparece una perla gigantesca que  el príncipe Tarn pide a su sirviente Falkon que la extraiga. Lo intenta con fuerza ayudándose de un cuchillo , pero con dificultad la consigue sacar sin saber que esa activa a un monstruo - inspulsado igualmente por el Hechicero ( Tutte Lemkow ) que había en la cueva que ataca a los tres que han entrado.

Sonja no encuentra la manera de matarlo y Kalidor , aparece lanzándose sobre el animal y vuelve a intervenir, ayudándola y acaban con el animal cuando consiguen cegar al monstruo para que todos puedan huir.

​Sonja finalmente acepta la compañía de Kalidor, pero le dice que nunca se acostará con un hombre a menos que este pueda derrotarla en un combate. Esa misma noche Kalidor la desafía a uno, pero sin intención de combatir , pero no consigue vencerla, y Sonja tampoco es capaz de asestarle un golpe que acabe con él.

Mientras tanto el Príncipe Tarn observa la pelea y comenta inocentemente que no es un duelo demasiado interesante, ya que puede notar que Sonja no desea ganar. Finalmente, ambos se derrumban agotados sin haber obtenido nada más que un empate.

Ya , para ese momento, Sonja ha hablado con el joven Príncipe y le ha explicado que ante todo debe ser una persona humilde. Sólo así será un buen mandatario.

Tras esto Kalidor revela que en realidad es el señor de Hircania, reino que originalmente tenía a su cargo la posesión del Talismán y así como solo las mujeres tiene el derecho a tocarlo, solo su linaje posee el derecho a decidir sobre su uso y destrucción, por lo que habían decidido entregarlo a las sacerdotisas para que fuera destruido, sin embargo, tras descubrir su hurto decidió encaminarse al reino de Gedren para evitar el abuso de su poder.

El grupo de Sonja se infiltra en el castillo, aunque el Príncipe Tarn se queda vigilando la entrada. Tras acabar con algunos de los guardias, Sonja da con la Reina y se enfrenta a Gedren mientras el resto se ocupa de los guardias. 

Por su parte, el Príncipe para la salida de Ikol  que como ayudante de campo y principal consejero ha pedido a la Reina la destrucción del Talismán, pues que la fortaleza se hunde. Ikol lleva consigue una bolsa de oro, precisamente el que había robado al reino de Hablock, se enfrenta con él, y Ikol cae en la puerta y es aplastado por la toca que abre y cierra esa entrada.

Mientras hay una lucha abierta entre Sonja y Gedren. Ella usa las artes del Hechicero hasta que dándose cuenta la guerra de ello acaba con él. Entonces la lucha se hace más equitativa. La reina huye y se refugia en la sala del Talismán.

El Talismán, cuyo poder estaba creciendo incontrolablemente, rasga el suelo y muestra un foso de lava fundida al que, tras un último combate, Sonja alcanza a la Reina y esta  malherida manda a  Gedren y al Talismán al pozo incandescente.

Con la destrucción del mismo se genera una reacción en cadena que comienza a destruir el castillo. Todos consiguen huir mientras el castillo cae al foso de lava. Vemos que los cuatro han escapado. Kalidor insiste en conseguir el amor de ella  y tras una simulación de combate , mientras suena la música de Ennio Morricone , los dos grandes protagonistas, Sonja y Kalidor , se besan acabando así la película.

La historia del personaje en la película es ligeramente diferente a la del cómic, en cuanto al inicio del conflicto entre Sonja y Gedren ordena a sus soldados que maten a la familia de Sonja y la violen. Otra diferencia es  o en la aparición del Maestro Oriental que  no existe en el comic.

Para el papel estelar Dino De Laurentiis estuvo buscando una actriz .Eileen Davidson audicionó para Red Sonja y Sigourney Weaver fue considerada para el papel de heroína. Ocho semanas antes del comienzo del rodaje de la película  vio a Brigitte Nielsen​ en la portada de una revista. La actriz nacida en Helsingborg, Dinamarca tenía entonces veintiún años y se encontraba en Milán, trabajando de modelo. Entonces fue a Roma a hacer una prueba de cámara y allí consiguió su primer papel cinematográfico.

Arnold Schwarzenegger, que  había cosechado un gran éxito en sus anteriores películas, fue llamado por Dino De Laurentiis quien le ofreció a Schwarzenegger un cameo en Red Sonja y aparecer como secundario en los títulos de crédito. Así el actor se sintió moralmente obligado a participar y trabajó en la película solamente tres semanas más ya que inicialmente iba a estar una sola semana. Posteriormente, se enfadó con De Laurentiis cuando se enteró que había sido situado en primer lugar en los títulos de crédito. Tras todo esto Arnold Schwarzenegger decidió rescindir su contrato de 10 años con De Laurentiis.

Sandahl Bergman interpretó a Valeria en la película Conan el Bárbaro y le fue ofrecido el papel de Red Sonja pero prefirió interpretar el papel de la Reina Gedren.

Red Sonja fue rodada en distintos lugares de Italia como Celano, la región de Abruzzo y en los estudios cinematográficos de Stabilimenti Cinematografici Pontini en Roma

La banda sonora estuvo compuesta por Ennio Morricone, y presenta una estructura melódica parecida a la empleado por Basil Poledouris en Conan el Bárbaro pero con diferentes instrumentos. Eso sí, emplea una melodía parecida para el personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger, pero las melodías escogidas para el personaje Red Sonja basadas en trompeta son consideradas de menor calidad. La música contiene igualmente ritmos electrónicos. La banda sonora sobre todo en el tema final es realmente apreciable  y de gran valor melódico.

Red Sonja fue un fracaso en taquilla recaudando solamente algo menos de 7 millones de dólares, recibiendo además muy malas críticas.

La esposa de Arnold Schwarzenegger, Maria Shriver, le dijo a su marido el día del estreno: "si esto no acaba con tu carrera, nada lo hará".

El crítico Leonard Maltin la definió como "espectacularmente tonta… la parte más divertida de la película es decidir quién interpreta peor papel: Brigitte Nielsen o Sandahl Bergman".

Con ocasión del estreno de Terminator Salvation, Schwarzenegger realizó una entrevista para la CNN donde hablaba del estreno de la citada película, y de sus obras pasadas. En concreto al referirse a las películas Red Sonja y Hércules en Nueva York dijo que eran "malas, verlas es una tortura. Son lastimeras". En esa entrevista también dijo que "Es el peor filme que he hecho". Él luego bromeó diciendo: "Ahora, cuando mis hijos se portan mal, son enviados a sus habitaciones y obligados a ver Red Sonja 10 veces. Nunca he tenido demasiados problemas con ellos".

Recibió un  Premio Golden Raspberry , vamos, un Razzie en 1985 a la peor nueva estrella a Brigitte Nielsen aunque fue nominada a la peor actriz y actriz secundaria.

En The Encyclopedia of Fantasy se decía que era "una película de serie B con mala caracterización, mala actuación y con una trama de espada y brujería llena de clichés". Además, acusaba a la película de ser homofóbica puesto que refleja la homosexualidad como algo malo. Gedren es presentada como una lesbiana cuya rivalidad con Red Sonja está causada porque esta rechazó una vez sus favores sexuales

Gene Sinkel en Chicago Tribune dijo de ella que " Nada de esto importaría si Red Sonja fuera un poco emocionante, sexy o incluso divertida. En cambio, es pesada, extrañamente primitiva y risible."

Janet Maslim señaló en el The New York Times que " El Sr. Fleischer no le da ninguna alegría a lo que, al menos, podría haber sido agradablemente comedia. Y saca lo peor de un elenco que, para empezar, fue mal elegido."

Geoff Andrew en Time Out escribió sobre ella "Lo peor de todo, hay un príncipe mocoso sin encanto para que Sonja se proteja debajo de su ala. "

Estaba previsto un remake  para ser estrenado en 2019 o 2020 , sin embargo, el proyecto ha varado ya en muchas ocasiones y desde hace unos diez años la prensa ha señalado a diversos directores y actrices para el mismo. Entre ellos han sido señalados para dirigir el mismo desde Simon West, pasando por Robert Rodríguez, Brian Singer.

En 2008 Millennium anuncio que el papel protagonista sería interpretado por Rose McGowan como se anunció en 2009 y en 2011 que la mejor candidata sería Amber Heard. Finalmente Jill Soloway será la encargada de escribir y dirigir esta cinta . Declaró ante la prensa que ""Estoy deseando dar vida al mundo épico de 'Red Sonja'. Explorar esta poderosa mitología y desarrollar lo que significa ser una heroína es un sueño artístico hecho realidad" " . Lo que ya no se si seguirá contando con el apoyo de las productoras Nu Image Films y Millennium Films.

Yo, por mi parte, decir que es floja en su guión , ridícula en su  estética y en su diseño de producción con algunas creaciones estéticas muy deficientes en lo referente a lo imaginario, plagado de misteriosas criaturas y monstruos o decorados de cartón piedra y plástico mal diseñados y estéticamente poco atractivos  y eso sí, con  mujeres fuertes y poderosas, y Schwarzenegger de comparsa.


sábado, 22 de junio de 2019

Territorio Apache


Western de serie "B" en el sentido más absoluto. Una historia simple en la que está presente el reencuentro, el amor , el odio , el rencor, la ambición , hasta el profundo racismo rodado en un mismo espacio y con los mínimos medios posibles, Un western de programación doble que no vale ni la mitad de un buen western . 

Así es Territorio Apache que tuvo como título original Apache Territory. Se lanzó en las programaciones en el año 1958 y fue dirigido por uno de los muchos profesionales con los que contaban los grandes y los pequeños estudios para cumplir con un proyecto, en este caso el bostoniano Ray Nazarro.

Nazarro fue un hombre que pasó por ser director , productor y guionista de cine y televisión natural , nacido en 1902 y fallecido en 1986, que entró en el negocio del cine durante el cine mudo y que comenzó a dirigir cortometrajes en 1929 como In and Out (entonces firmaba como "Nat Nazarro")y que pasó por ser un director eficaz, rápido, barato y competente - deseable para los productores- , capaz de combinar géneros - por ejemplo el western y el musical- antes de convertirse en director en la Columbia Pictures , comenzando con un western Outlaws of the Rockies ( 1945) o incluso The Lone Hand Texan (1947) o Son of Idaho ( 1948). 

Nazarro hizo la mayor parte de su trabajo para Columbia, y fue uno de los directores más ocupados de todos los estudios principales. Desde 1945 hasta 1955 trabajó a un ritmo furioso, dirigiendo hasta 13 películas en un año. Estos eran casi todos western de serie B, poco de pulidos, en los que había acción, pero también una visión maniquea en la que algunos de los pioneros se presentan como héroes mientras sus enemigos eran villanos absolutos. De entre periodo destacan The Blazing Trail (1949) , Hoedown ( 1950 ) The Rough, Tough West (1951) , Kansas Pacific (1953 ) , The Black Dakotas (1954), incluso una película, un western que llevaba el título de Top Gun (1955). 

En 1952 fue nominado al premio de la Academia como guionista por la película El torero y la dama o Bullfighter and the Lady, un romance dirigido y escrito a la par con Budd Boetticher , rodado en México y protagonizado por Robert Stack, Joy Page y Gilbert Roland. 

A finales de los años 50, con el modelo de westerns de serie B entrando en crisis en Estados Unidos, Nazarro reinició su carrera en Europa, realizando spaghetti westerns o trabajando en la televisión donde produjo y dirigido serie como Bufalo Bill, Jr o la más conocida de todas, Furia . Su última película fue la película de suspense rodada en Alemania con Jayne Mansfield y titulada Dog Eat Dog (1964). 

En el caso que aquí nos ha traido, este Territorio Apache Nazarro optó por contar en la producción con el actor Rory Calhoun y Victor M. Orsatti ( el que fuera agente de Judy Garland, Betty Grable y Edward G. Robinson, o directores como Frank Capra y George Stevens) para las productoras Columbia Pictures Corporation y Rorvic Productions, la compañía creada por él y por Orsatti, tras romper con la Universal para la que trabajaba el actor / productor. 

En cuanto al guión fue escrito basándose en la novela Last Stand at Papago Wells del popular escritor de western - autor de 89 novelas - Louis L'Amour "uno de los escritores más populares del mundo" Medalla de oro del Congreso , Medalla Presidencial de la Libertad otorgada por el Presidente Reagan en 1984 y Premio Roughrider de Dakota del Norte , que fue transformada en guión por Charles R. Marion, George W. George y Frank L. Moss. 

La película cuenta con la música de Mischa Bakaleinikoff,George Duning y Henry Vars, la fotografía de Irving Lippman rodada en Eastmancolor   y el montaje de Al Clark. R

La película contó en el elenco con el actor y productor Rory Calhoun como Logan Cates, Barbara Bates como Jennifer Fair, John Dehner como Grant Kimbrough, Carolyn Craig como Junie Hatchett, Tom Pittman como el joven Lonnie Foreman, Leo Gordon como Zimmerman, Myron Healey como Webb, Francis De Sales -como el Sargento Sheehan, Frank DeKova como el indio Lugo, Regis Parton como Conley, Fred Krone como Style y Bob Woodward como Graves.


Un jinete solitario que se desplaza a Yuma cruzando el desierto y que responde al nombre de nombre Logan Cates (Rory Calhoun) hace de narrador y describe lo que supone viajar por el desierto algo que se complica aún más si lo hace a través del territorio apache. 

Mientras hace una parada en el camino divisa a un grupo de cuatro apaches que a su vez siguen por el desierto a un grupo integrado por tres vaqueros. Logan para informarles dispara un tiro de advertencia al aire, permitiendo a los vaqueros huir, aunque los indios inicialmente siguen en su persecución. 

Sin embargo, minutos después Logan tiene un encontronazo con otro indio que , a su vez , tiene secuestrada una joven de nombre Junie Hatchett ( Carolyn Craig ) cuyos padres han sido torturados y asesinados por un grupos de indios apaches . Al sentir la presencia de los apaches, Logan lleva a la chica a Papago Wells, un pequeño cañón que no solo es defendible sino que también tiene una lámina de agua que le sirve de suministro de agua. 

Poco después se presenta en el mismo sitio un chico. Se trata de Lonnie Foreman (Tom Pittman ), de 19 años, quien es el único superviviente del grupo que Cates advirtió antes. La presencia de agua y de protección igualmente atrae a una pareja. Ella resulta ser la ex novia de Logan, Jennifer Fair,(Barbara Fair ) y su prometido un estirado Grant Kimbrough (John Dehner ) que llevan prisa pues van a tomar una diligencia con el fin de casarse. Nada más reconocerse entre ambos se detecta siempre tensión, pues Logan la dejó al no querer un mayor compromiso y apostar por su libertad. 

Tras esto llegan un grupo pequeño de militares integrantes en caballería comandados por un Sargento , el Sragento Sheehan (Francis De Sales ) y con algunos soldados más como son Zimmerman (Leo Gordon), Webb ( Myron Healey) y Conley (Regis Parton ) que huyen de los ataques de un grupo de apaches algo numeroso y que los ha perseguido hasta ese punto. 

En la primera noche en el cañón, al mismo llega un indio de la tribu Pima llamado Lugo (Frank DeKova ) que va al sitio en busca de agua. Aunque existe una orden que lo busca por asesinato por matar a un oficial que quería el oro de porta Lugo, Cates le permite quedarse debido a que su tribu es enemiga de los apaches todo ello con la oposición de Kimbrough y algunos de los militares . 

Mientras todo esto ocurre se produce un acercamiento entre los dos más jóvenes, Lonnie, cuyo sueño es montar una granja en California hacia donde se dirige- y Junie Hatchett, la chica que Cates rescató en primer lugar. 

Todo el grupo es asediado por los Apaches, que los ataca de forma sistemática pero el que dirige la resistencia es el solitario Logan que descubre gradualmente que no puede escapar de la responsabilidad del liderazgo de un grupo tan heterogéneo ya que es el único que conoce el terreno, la forma de combate de los indios así como por su capacidad poner orden entre ellos cuando manifiestan actividades o comportamientos inútiles como el que muestra Zimmerman con su Sargento o el que muestran algunos hacia Lugo. 

El primero en caer ante uno de los ataques es un soldado así como al sargento. Uno de los soldados de caballería, Zimmerman, diseña un plan para escapar con Kimbrough, aunque Jennifer no está de acuerdo con el plan. Zimmerman es disparado por Lonnie cuando intenta huir y descubren que el objetivo era robar el oro de Lugo y salir hacia el desierto. Lugo, sin embargo, escondió su suministro de oro y Zimmerman solo robó piedras. 

A medida que sus suministros de alimentos disminuyen, Cates arriesga su vida con el objeto de robarles parte de sus vituallas entrando en el campamento de apaches aunque con alguna dificultad con reptiles o algún encuentro con los apaches. 

Poco después, el suministro de agua también comienzan a disminuir. Cates da órdenes para racionar el agua. Más ataques de los Apaches provocan la muerte de más hombres de caballería, hasta que solo quedan Webb y Conley. La muerte de su compañero lleva a la locura a Webb cuya intención es volver al fuerte con su mujer e hijos. Así que enloquecido y corre a ciegas hacia el campamento de Apache, pero antes de llegar es herido y llevado por los apaches. 

Esa noche los indios le aplican una tortura y el sonido de sus gritos torturados atormenta a los supervivientes. Cates para evitar más dolor y sufrimiento se acerca hasta el campamento indio y dispara sobre Webb. 

Al llegar de vuelta descubre que el viento se levanta, por lo que puede ser aviso de una tormenta que va acompañada de niebla o tormenta de arena previamente. Cates pone en acción un plan: bajo la cubierta de una tormenta de arena, llenarán las cantimploras de agua con pólvora y piedras pequeñas para transformarlas en granadas y causar daños entre los apaches. 

Mientras se preparan para irse, Kimbrough, que no está de acuerdo con el plan de Cates y quiere quedarse junto a Lugo y las mujeres, protesta, pero sale con los otros hombres, pero en un momento dado se retrasa a conciencia y regresa rápidamente para poder huir. Jennifer se da cuenta de que Kimbrough no es más que un cobarde y rompe su compromiso. Kimbrough intenta irse pero es detenido por Lugo. Kimbrough intenta sacar su arma pero Lugo lo mata . 

En el campamento apache Cates, Conley y Lonnie descubren que los indios se refugian aproximándose los unos junto a otros. Cates y Lonnie encienden y lanzan sus granadas con éxito, pero Conley simplemente se aproxima en exceso estallando el artefacto junto a él y otros nativos americanos. Cates y Lonnie regresan al Box Canyon, donde Jennifer revela el destino de Kimbrough. 

Después de que pase la tormenta, Lugo revela que escondió su oro en las alforjas de Cates porque confiaba plebnamente en él y le da una parte de su oro a Lonnie para que él y Junie puedan mudarse a California ya que Lonnie lo protegió frente a Zimmerman. 

Lugo, Lonnie y Junie se van, quedando sólos Cates y Jennifer que hablan de los errores cometidos en el pasado. Jennifer comenta que se va, pero Cates la alcanza y las dos cabalgando juntos retomando su perdida relación. 

Hasta aquí este típico wéstern de serie B, producido a finales de los años 50, en pleno declive del género en Estados Unidos. Fue rodado en el Red Rock Canyon , en California. 

Para el mismo Nazarro contó con su productor y actor Rory Calhoun, un actor que si bien es cierto que llega tarde al cine trabajando en la serie B , principalmente , pero que se haría famoso gracias a la serie de televisión ''El texano'', y que luego probaría suerte en Europa protagonizando títulos como ''El coloso de Rodas'' o ''Marco Polo''. De hecho esta fue la última película de Calhoun antes de pasar a la televisión como The Texan en CBS . También fue la última película en la carrera de la co-estrella Barbara Bates .

Calhoun continuó apareciendo en televisión y cine a lo largo de los años 70 y 80, incluyendo algunas películas como Thunder in Caroline , series como Rawhide, la versión clásica de Hawaii Five-O , Alias ​​Smith & Jones y la mítica igualmente Starsky y Hutch . En 1982, Calhoun tenía un papel regular en la telenovela Capitol en la que trabajó hasta 1987. Un año antes había fallecido su director en esta, Nazarro en septiembre de 1986. 

Pero Calhoun, un auténtico buscavidas, siguió trabajando en el cine , en algunas películas , hoy de culto como Night of the Lepus (1972), Motel Hell (1980), Angel (1984) y su secuela Avenging Angel (1985), así como Hell Comes to Frogtown ( 1987). Su último papel fue el del patriarca y ranchero de la familia Ernest Tucker en la película Pure Country (1992). Falleció en California en 1999.

Decir que la película es absolutamente prescindible, bastante fija, con actuaciones estereotipadas y bastante planas, sin matices. No se puede hablar del espacio , pues este en su desarrollo se limita al inicio del mismo y como valor lo único relevante es , para mi, descubrir a un director desconocido Nazarro, y conocer la interesante vida personal y profesional de Rory Calhoum. En ese sentido, interesante.