martes, 31 de mayo de 2016

Volviéndome malo(2)


Hoy he terminado de ver la segunda y tremenda temporada de la serie de televisión dramática creada por Vince Gilligan y que se emitió entre el 8 de marzo de 2009 y, precisamente, el 31 de mayo de 2009, - hoy hace siete años- y que fue transmitida por el canal AMC en Estados Unidos. Su nombre: Breaking Bad, que, en esta temporada, presentó 13 episodios con una duración aproximada de 47 minutos y que cuenta con diferentes directores y guionistas.

Entre los primeros están por orden de participación (Bryan Cranston, Charles Haid, Terry McDonough (segundo y octavo), John Dahl, Johan Renck, Peter Medak, Felix Alcalá, Michelle MacLaren, Phil Abraham, Adam Bernstein (al igual que el último, el décimotercero)y Colin Bucksey. Como responsables del guión destacan Vince Gilligan (décimo tercero), Peter Gould (tercero y octavo), George Mastras (el segundo y undécimo), Moira Walley-Beckett (el quinto y décimo), John Shiban (séptimo y duodécimo), J. Roberts (el primero y el sexto junto al creador de la serie), Sam Catlin (cuarto y noveno), En la música destaca la labor de Dave Porter que escribió el tema de apertura, así como la banda sonora original de la serie y por la que ganó ASCAP Award. el la fotografía Michael Slovis. 

Como en la primera temporada la productora encargada de hacer esta serie para la cadena AMC fue Gran Via Productions ,  High Bridge Productions  y Sony Pictures Television.

El reparto como en la temporada anterior lo encabeza magistralmente Bryan Cranston como Walter White, Aaron Paul como el revivido Jesse Pinkman - tenía que haber puesto fin a su papel en la primera temporada- , Anna Gunn como Skyler White, la esposa de Walt, Dean Norris como el agente de la DEA Hank Schader, Betsy Brandt como Marie Schader, la esposa del anterior, y RJ Mitte como Walter Jr.

Junto a elos aparecen Krysten Ritter como Jane Margolis - la novia de Jesse, Steven Michael Quezada como el policía de la DEA Steven Gómez , Charles Baker como el traficante Skinny Pete , Christopher Cousins como Ted Beneke, el jefe de Skyler , Matt L. Jones como Badger , Bob Odenkirk como el corrupto abogado Saul Goodman , John de Lancie como Donald Margolis, el doliente y -finalmente criminal- padre de Jane , Tom Kiesche como Clovis , Rodney Rush como el traficante Combo , Michael Shamus Wiles como George Merkert , Raymond Cruz como el criminal narcotraficante mexicano Tuco Salamanca , Giancarlo Esposito como el traficante y padre de familia Gustavo "Gus" Fring de los Pollos Hermanos, Tess Harper como Sr. Pinkman , Mark Margolis como el Tío Héctor Salamanca, Sam McMurray como el Dr. Victor Bravenec , Carmen Serano como la directora Carmen Molina , Jonathan Banks como Mike Ehrmantraut , Nigel Gibbs como el detective Tim Roberts , Jessica Hecht como Gretchen Schwartz , Jeremiah Bitsui como Víctor y , como invitado especial, Danny Trejo como Tortuga.


El primer episodio de esta segunda temporada es Seven Thirty-Seven , es decir, Siete treinta y siete y está dirigido ¡oh, sorpresa! por Bryan Cranston siguiendo lo planificado por J. Roberts. El episodio empieza donde lo dejamos al final de la temporada anterior , y es que después de haber terminado su trato con Tuco en el depósito de chatarra, Walt y Jesse se dan cuenta de lo violento que puede ser. Especialmente pues de la paliza mata a uno de sus hombres. Más tarde retornan ambos a sus casas.

Lo cierto es que están asustados y Jesse está convencido de que ha visto la camioneta de Tuco pasar por la calle de su casa. Por su parte, Walt no cae en paranoia hasta que ve una camioneta negra estacionada en la misma puerta de su casa. La solución de Jesse ante la obsesión que siente por Tuco, especialmente, ante la capacidad de trasmitir violencia, es matar a Tuco a tiros antes de que él los mate, pero Walt tiene una mejor idea: utilizar ricina. Para ello diseña una meta que contiene ricina y que quiere dársela a probar al mexicano. El pánico se apodera de ambos cuando se enteran por parte de Hank Schader que han aparecido en el desguace de coches dos cuerpos.

Ellos piensan que Tuco mató a sus dos asociados. Por su parte Hank revisa el material de vigilancia de seguridad del almacén de rodaje sin darse cuenta de que lo ladrones son Walt y Jesse. Walt está convencido de le puede dejar a la familia una cifra cercana a los 737 000 dólares , de ahí el título. Por su parte, Skyler le cuenta a Hank el tema del hurto de la diadema por parte de Marie, y se entera de que está recibiendo tratamiento para la cleptomanía.

Al final del episodio , por la mañana, Walter recibe una llamada de Jesse Pikman. Le comenta que está en la puerta de su casa. Walt sale muy alterado , pero descubre que Tuco va en el asiento de atrás amenazando a Jesse. En ese momento descubrimos que ha secuestrado a Walt y Jesse. Acabando así el episodio.

El segundo episodio es Grilled o A la parrilla dirigido por Charles Haid siguiendo el guión de George Mastras. Walter (Bryan Cranston) y Jesse (Aaron Paul) son secuestrados por Tuco enloquecido después de que la DEA irrumpe en la operación que Tuco tiene en Alburquerque (Nuevo México). Tuco los lleva a la casa de su tío, Héctor, con la intención de llevarlos a México, especialmente a Walt para que se conviera en su cocinero.

Walt y Jesse quedan como prisioneros en una choza en el desierto donde a menudo se esconde y se hace cargo de su tío enfermo, Héctor. Mientras tanto el cuñado de Walt, Hank y la DEA han desplegado toda la organización de Tuco y él cree que unos de sus compañeros lo delataron. Walt intenta sin éxito envenenar a Tuco con la ricina que fabricó.

Mientras tanto, Hank, piensa en localizar a Walt. Skyler comienza a repartir fotocopias con la foto de Walt. Hank recuerda que Jesse Pinkman era el proveedor de marihuana de Walt y trata de encontrarlo. Especialmente cuando le informe la pasión de Jesse por los coches y el tuneo. Así que busca el coche por los alrededores.

Mientras Tuco prepara la cena. Un gran taco tanto para él como los secuestrados y su tío. Su tío que está mudo y en silla de ruedas, le alerta sobre el plan que traman sus prisioneros de envenenarlo con el taco. A pesar de sus limitaciones le hace saber a su sobrino lo que pretenden los gringos. Entonces Tuco los lleva afuera y planea matar a Jesse, pues le resulta inútil. Sin embargo, éste en el suelo encuentra una piedra con la que le golpea al narcotraficante en la cabeza.

Walt y Jesse logran herir a Tuco y escapan protegiéndose cerca de la casa. En ese momento, y sin saber nada, Hank llega a la finca y ve el coche de Jesse, cuando se dispone a hablar con la persona que por allí deambula identifica a Tuco, enfrentándose a él hiriéndole y , tras una balacera, matando a Tuco tras el breve tiroteo. Hank (Dean Norris) ha matado a Tuco en defensa propia ante la mirada de un Walt agazapado. Walt y Jesse se las arreglan para volver a la civilización, saliendo del desierto. Acabando así el episodio.

Bit by a dead bee o Picado por una abeja muerta es el título de la tercera entrega realizada por Terry McDonough siguiendo el guión de Peter Gould. Después de haber conseguido liberarse de Tuco, Walt y Jesse tienen que volver a casa y explicar donde han estado.Llegan a la carretera y hace autostop, siendo llevado en una camioneta de trabajadores latinos hasta un supermercado. Walt idea un plan y ambos se separan.

Él va a un supermercado y se quita toda la ropa mientras camina por los pasillos. Más tarde se tira al suelo y afirma haber pasado por un estado de amnesia transitoria. Tras ser hospitalizado por los equipos médicos, dice no tener memoria de donde ha estado durante los últimos días. A la mujer de Walt le asaltan las dudas sobre lo ocurrido , mientras que Walt lo achaca a la medicación, aunque su doctor no ve efecto ninguno. Finalmente, se plantean llevarlo a psiquiatría. Cuando es evaluado por el médico, Walt le pregunta si debe atenerse al secreto profesional. Al decir que sí, Walt parece contarle parte de la verdad y , finalmente, se le da el alta.

Sin embargo, la excusa tiene numerosos agujeros y crea desconfianza en Skyler (Anna Gunn) Por su parte, Jesse regresa a su casa para limpiar el sótano y deshacerse de la caravana. Cosa que hace a través del primo de unos de sus colegas y camellos habituales. En concreto, Badger. Sin embargo, la policía lo busca. Cuando la DEA lo localiza en el motel habitual, afirma que se le ha liado con una prostituta durante el fin de semana.

La policía no le cree ni a él ni a ella. Creen saber cómo atraparlo: ellos traen a Héctor, el tío de Tuco para identificarlo, pero él se niega a cooperar con las autoridades, manifestando su aversión a la policía cagándose allí mismo. Eso sí, la DEA se apodera del dinero de Jesse (que obtuvo con la venta de drogas), es por eso que él le exige a Walt la mitad de las ganancias obtenidas.

Down es el capítulo cuarto dirigido por John Dahl y escrito su guión por Sam Catlin . Walt y Jesse parecen estar fuera de peligro, pero Jesse no tiene dinero y Walt no pueden salir de la casa sin que Skyler le pregunte dónde está.

Los padres de Jesse, hartos de sus actitudes y su consumo de drogas le piden que abandone la casa (de la cual ellos son dueños y no Jesse).

Él queda sin un lugar donde estar y ningún amigo con el cual poder pasar una noche. Él rastrea la localización de la caravana que la tiene retenida el primo de Badger, su colega, y que no se la quiere devolver hasta que no le pague lo prometido por el  traslado. Por la noche vuelve y tras caer en un WC portátil quedándose manchado de color azul y de eso que vosotros os podéis imaginar, logra pasar la noche en ella.

Skyler comienza a fumar cigarros debido a que ella está harta de la conducta de Walt y quiere saber lo que realmente está pasando.

Breakage o Rotura es el quinto episodio de esta segunda temporada. Johan Renck es el director y Moira Walley-Beckett el guionista. Walt continúa su tratamiento y comienza a sentirse mejor, pero está preocupado por los crecientes gastos médicos.

Jesse comienza a restablecerse, pagando sus deudas y consiguiendo un nuevo lugar para vivir ya que logra alquilar un nuevo departamento y se ve envuelto en una relación sentimental con la hija del propietario, Jane (Krysten Ritter), una chica que trabaja en el mundo del diseño de los tatuajes, amable y sensible y que, descubriremos que fue adicta a la heroína y que está en fase de recuperación. Jesse desarrolla un interés en su nueva vecina de al lado, la hija del propietario, Jane Margolis.

Mientras Walt y Jesse regresan a cocinar en la caravana de nuevo. Para justificar su marcha durante cuatro días, Walt le comenta a su mujer que va a informar a su madre de su enfermedad. Skyler lo deja en el aeropuerto , pero tras su marcha se encuentra con Jesse y su furgoneta, cocinando nuevamente en el desierto. Jesse no está interesado en la venta de la mercancía en la calle y sugiere que él y Walt se hagan cargo de la función de Tuco como distribuidor.

Con la muerte de Tuco, Walt y Jesse deciden mover su negocio a un nuevo territorio, pero más problemas surgen cuando su negocio se expande con los distribuidores que trabajan para ellos. Uno de ellos, Skinny Pete, es asaltado.

Skinny Pete ,uno de los distribuidores de Jesse, ha sido estafado por una pareja adicta a las drogas, y Walt le indica claramente a Jesse que si no hace algo al respecto, el rumor de su debilidad se dispersará, y él y su equipo serán unos blancos fáciles. Walt insta a utilizar la fuerza a Jesse para acabar con los asaltantes ―un hombre y su esposa― ambos adictos al crack.

Por otro lado Hank y la DEA han encontrado el nombre de Heisenberg implicado en la creación de la meta azul y no están seguros si es real o sólo una leyenda urbana. Por su éxito contra Tuco y la constatación de la existencia de Heisenberg, Hank es promovido y pronto es asignado al equipo más prestigioso del destacamento antidroga del estado, sin embargo, la situación parece superarle empezando a tener problemas de ansiedad.

Peekaboo, una palabra inventada por Jesse para distraer al niño mientras espera la llegada de los padres drogadictos que robaron la mercancía es el título del nuevo capítulo de Breaking Bad dirigido por Peter Medak y con guión de J. Roberts y Vince Gilligan.

Jesse decide enfrentarse a la pareja que robó a Skinny Pete, pero pronto se da cuenta de que él no es un ejecutor muy eficaz, especialmente cuando descubre en la casa un niño mal cuidado y en estado absoluto de abandono. Por su parte, Walt regresa al trabajo, pero no todo va bien.

Por su parte, Jesse, en un despiste, es tomado como rehén por la pareja adicta a las drogas. Antes de acabar con él se ponen hasta arriba de drogas. El marido de la drogadicta Spooge, que está intentando abrir un cajero automático que han robado, la trata con suma brutalidad llamándole entre otras lindezas, puta en múltiples ocasiones.

En un momento la mujer mata a su esposo, Spooge, por los comentarios ofensivos que él le dice tirándole encima el cajero automático y reventándole la cabeza. Ante lo visto, Jesse llama a la policía para que, al menos, los servicios sociales se encarguen del niño.

Negro y azul es el séptimo capítulo que se inicia con un narco corrido dedicado a la fama que empieza a alcanzar Heisenberg y cantado por los tigres de Sinaloa llamado precisamente Negro y azul. El capítulo es dirigido por Felix Alcalá siguiendo lo marcado en los papeles por John Shiban.

Spooge ha asesinado a su esposa, pero Jesse recibe el crédito, lo que le vale el miedo y el respeto de los distribuidores de droga de la ciudad, y también amplifica la reputación de Heisenberg en la zona. Walt tiene problemas para poniéndose en contacto con Jesse, quien le ha estado evitando desde su encuentro con la pareja de drogadictos.

De hecho Jesse está hundido y tampoco está distribuyendo el producto a sus distribuidores, por lo que Walt se encarga de entregarlo a los camellos. Para ello concierta una entrega con los tres, Skinny Pete, Badger y Combo, en el museo de la carrera nuclear en Alburquerque. Se entera a través de ellos de que los rumores de la calle apuntan a que Jesse fue quien mató a Spooge y ―debido a esta nueva reputación como asesino a sangre fría― no tienen ningún problema en la distribución y de recoger el dinero. Walt decide que ha llegado el momento de ampliar su territorio y le da un buen uso a la nueva reputación de Jesse.

Skyler decide conseguir un trabajo y vuelve con su antiguo jefe, Ted Beneke (Christopher Cousins), que en una ocasión, borracho, la manoseó, causando que ella renunciara a su empleo. Skyler se apoya emocionalmente cada vez más en Ted debido a las frecuentes ausencias de Walt y su comportamiento inexpicable.

Hank comienza su nuevo trabajo en el grupo de trabajo. Él ha dicho a su esposa Marie es sólo un trabajo de escritorio, pero él está en el frente de batalla y muy pronto se entera de lo peligroso que puede ser. Considerado un héroe por matar a Tuco, Hank es promovido y enviado a El Paso (Texas).

Con su nuevo equipo, y a pesar de que sufre ataques de pánico debido al inesperado tiroteo con Tuco, conoce a un mexicano que es informador de la DEA conocido con el nombre de Tortuga (Danny Trejo) que les da información de una operación cerca de la frontera.

El trabajo de El Paso desestabiliza aún más a Hank después de ser testigo de la muerte de un policía federal y ver las heridas sufridas por los oficiales de la DEA en un ataque con un artefacto explosivo. Dicho artefacto explosivo estaba inserto en una tortuga que llevaba en lo alto la cabeza del Tortuga, que estalla al ser recogida por la policía.

Better call Saul es el título, no sólo del spin off de Breaking Bad sino del octavo episodio de esta segunda temporada. Mejor llama a Saul fue dirigido por Terry McDonough que llevó a imágenes lo proyectado por Peter Gould. Walt y Jesse tienen otro problema a tratar cuando uno de sus distribuidores, el amigo de Jesse, Badger, es arrestado por la policía de Albuquerque.

Para solventar el contratiempo se ponen en contacto con un abogado sombrío, Saul Goodman(Bob Odenkirk), que tiene una forma única de garantizar que Badger salga con una sentencia leve, sin tener que revelar la identidad de Jesse, o de Walt. Saúl es un abogado deshonesto, macarra y hortera, bien relacionado con el hampa local y que tiene en Better call Saul su slogan tanto en la televisión local como por todo Albuquerque.

La participación de Saul Goodman sin embargo conlleva un gran precio, pues pone al descubierto tanto a Walter White como a Jesse, y sus actividades. Es su única solución para mantener a Badger y que no confiese nada, al mismo tiempo que lo mantiene fuera de la cárcel. Jesse y Walt tratan de intimidar a Goodman. Tras el atentado en Juárez, Hank regresa a su antiguo trabajo como agente de la DEA y comienza a sufrir un trastorno de estrés postraumático.

A pesar de decir que está bien, tiene problemas incluso para levantarse de la cama. Walt decide animarlo y le dice que siga adelante. Mientras Hank está convencido de que pueden encontrar a Heisenberg por medido de la delación de Badger. Por medio de Saúl, el que se presenta como Heisenberg es un preso rapado que recuerda ligeramente a Walter que intenta regresar a la cárcel.

A la vez, Gretchen (Jessica Hecht) ―antiguo amor de Walt― y su esposo Elliot (Adam Godley) descubren que Walt les está mintiendo a su familia, haciéndoles creer que recibe dinero de la pareja. Gretchen se sorprende cuando Walt la acusa a ella y a Elliot de haberse vuelto millonarios gracias a las investigaciones de él. Sin embargo ella no da a conocer los secretos de Walt a su familia.

Un día Saúl se persona en el instituto de Walt, verifica que es verdad su trabajo como profesor de química y ofrece sus servicios como asesor de de las ganancias pidiéndole un porcentaje de sus ganancias a cambio de ser el asesor legal de Walt y Jesse en su operación de drogas.

El noveno episodio se titula 4 days out o 4 días fuera dirigido por Michelle MacLaren y con guión de Sam Catlin. Walt está convencido de que su estado de salud se está deteriorando. Él sigue teniendo ataques de tos y comienza a toser sangre.

Walt se preocupa cuando ve una extensa mancha en su tomografía de los pulmones. Después de que su abogado/asesor Saul rinde cuenta de los números, Walt se da cuenta de que no hay mucho dinero para su familia. Con los 16 000 dólares que le restan del dinero del tráfico de metanfetamina.

Con la excusa de visitar a su madre, él y Jesse se dirigen hacia el desierto para una sesión de cocina durante un prolongado fin de semana. Después de los numerosos contratiempos, él y Jesse pasan varios días en el desierto cocinando 38 libras de metanfetamina para vender antes de que Walt muera. Jesse, sigue causando un problema para ellos, esta vez dejando las llaves en la ignición y sin querer agota la batería de la caravana. Ellos se encuentran atrapados en el medio del desierto, con frío y sin comida ni agua. El conocimiento de la química de Walt logra que ambos puedan salir de ahí. 

Over es el décimo y lo dirige Phil Abraham con guión de Moira Walley-Beckett . Más tarde, en la oficina del doctor, Walt descubre que su cáncer no se ha propagado, y su tumor se ha reducido en un 80 % y que la mancha y la tos es producto de una inflamación y una neumonía mal curada.

Walt planea poner fin ahora a la operación de metanfetaminas después de que las 38 libras se vendan, pero pronto descubre que la normalidad es aburrida. A pesar de las buenas noticias sobre su estado, Walt se siente de mal humor y en general es infeliz, al borde de la ira. Skyler decide hacer una fiesta para celebrar la noticia y agradecer a todos sus amigos por su apoyo, pero Walt se emborracha y también emborracha a Walter junior, así como comienza una discusión con Hank por el afecto de éste.

Tras el bochorno que siente Skyler y el mismo se siente avergonzado de su comportamiento y trata de reparar el daño a su alrededor, pero está demostrando ser un reto. Trata de canalizar sus energías, pero finalmente se da cuenta de cuál es el problema. No quiere volver a su anodina vida anterior.

Walt también le comenta a Jesse la buena noticia sobre su estado y le dice que él ha terminado con su pequeña empresa.

La historia de Walt comienza a desmoronarse cuando Skyler recibe una llamada de Gretchen Schwartz y le agradece por el pago del tratamiento de Walt. Gretchen no revela la verdad, pero saldrá a la luz la amargura de Walt por su pasada relación personal y de negocios con Gretchen y su marido que acaba con una frase lapidario: ¡Que os jodan!.

Mientras todo esto ocurre la relación de Jesse con Jane va a más, pero se sorprende cuando su padre llega a verla y ella no lo presenta como su novio. El enfrentamiento que sigue aclara la relación entre ambos.

Mandala significa en sánscrito ‘círculo’ y es una referencia a que al inicio del episodio muere un personaje, y al final, uno nace y es precisamente el título del undécimo capítulo de BB, dirigido por Adam Bernstein y con guión de George Mastras. El capítulo empieza con la muerte de Combo, uno de los distribuidores que es asesinado por un joven, jovencísimo sicario, de una banda rival que no acepta la intromisión en su territorio.

La muerte afecta muchísimo a Jesse y nada a Walter. Bajo la tristreza y la tensión, Jesse le dice lo que hace a Jane. Ambos comienzan su adicción exponencial a las drogas, arrastrando a Jane a salir de su estado de sobriedad.

Por otro lado, con sus distribuidores restantes retrocediendo, Walt y Jesse acuden a Saul por ayuda. Saul utiliza sus contactos para organizar una reunión en un restaurante de comida rápida. Saul propone un nuevo método de distribución para el producto de Jesse y Walt. Saul pone Walt en contacto con un distribuidor de metanfetamina. Se van a ver en una cadena de comida rápida, los Pollos Hermanos. Más tarde descubriremos a Gus, un hombre educado y atento, que se compromete a adquirir productos de Walt.

Gus Fring (Giancarlo Esposito), un distribuidor de drogas discreto, prudente, y exitoso propietario de una serie de restaurantes de comida rápida, los Pollos Hermanos, que se ha programado intencionalmente la reunión en uno de ellos con el fin de observar a Walt y Jesse.

Sin embargo, Gus expresa su preocupación por el problema de drogas de Jesse, que ha escalado hasta convertirse en el consumo de heroína por la intervención y recaída de Jane. Skyler, por su parte, y ya en un momento muy avanzado en su estado de gestación y con una cesárea en el horizonte cercano, tras su mal primer parto, se entera tras la fiesta de cumpleaños de Ted, y la petición de éste de cantarle el cumpleaños feliz, se da cuenta de que su jefe en el trabajo, Ted, ha estado evadiendo impuestos, pero debido a su relación en el pasado, ella decide no denunciarlo.

Telefónicamente, Gus, de mala gana, ofrece comprar los productos de Walt por 1,2 millones de dólares y le dispone de tan sólo una hora para entregar las drogas. Walt recibe una gran oferta por el suministro de corto aviso del resto de su inventario, pero al mismo tiempo, recibe una llamada de Skyler, notificándole de su parto inminente.

Pero Walt, marcha primero a por la droga que está oculta en casa de Jesse y que no le contesta dado que está bajo los efectos de la droga junto a Jane en la cama. Walt recoge el producto eligiendo completar el acuerdo en lugar de estar con Skyler en el parto de su hija.

Tras portarlas, la lleva al sitio acordado. Al terminar llama a su mujer. Ya ha tenido a su hija y se cumple así con la mandala.

Phoenix es el duodécimo capítulo con Fénix Colin Bucksey en la dirección y John Shiban en el guión.

Walt ofrece el producto en el tiempo, pero no alcanza a estar presente en el nacimiento de su hija. Jesse se enfrenta a Walt acerca de su parte del pago, pero Walt se niega a desembolsar los fondos hasta que Jesse pueda probar su sobriedad. Walt pierde confianza en Jesse. Sólo le promete darle su parte de las ganancias si él está de acuerdo en desengancharse de las drogas.

Jane al enterarse del dinero y la relación que hay entre Jesse y Walt, decide chantajear a Walt para que dé a Jesse su parte del dinero. Walt de mala gana accede y los dos acuerdan en ir por caminos separados, pero Walt regresa con Jesse, sólo para descubrir que él y Jane han tomado heroína de nuevo.

El padre de Jane, Donald, descubre la adicción de Jesse y Jane. Esta se compromete volver a la rehabilitación.

En un esfuerzo para reducir al mínimo el costo de la próxima cirugía de Walt, Walt Jr. crea un sitio web para reunir donaciones para los gastos médicos de su padre. Walt con asesoría de Saul manda el dinero en forma de donación en la página de Walter jr. y de esa manera no levantar sospechas.

Jane , después de descubrir que Jesse tiene la mitad de las ganancias por los productos y chantajear a Walt para que les dé su parte. Por casualidad, Walt va a un bar y se encuentra con el padre de Jane. Más tarde, Walt regresa con Jesse de tratar de reparar el daño y ayudar a romper su adicción.

Walt encuentra a Jesse y a Jane desmayados en la cama después de inyectarese heroína, ambos acostados de lado. Él comienza a tratar de despertar a Jesse, pero accidentalmente mueve a Jane fuera de la posición lateral estable y queda boca arriba. Jane comienza a vomitar y a asfixiarse. Walt es testigo de cómo Jane se ahoga con su propio vómito. No hace nada para ayudar y permite que ella muera. Tras eso se marcha.

ABQ, es el decimotercer episodio y último de la segunda temporada. Es dirigido por Adam Bernstein y escrito por el creador de la serie, Vince Gilligan Cuando Jesse despierta, descubre que Jane ha muerto,trata de revivir a Jane sin éxito. Tras eso contacta con Walt.

Walt contacta a Saul, que envía a su «limpiador» Mike (Jonathan Banks) para mitigar la participación de Jesse con la muerte de Jane. Creyendo que la muerte de Jane era su culpa, Jesse se deprime y se escapa. Walt intenta ayudar a Jesse al llevarlo a rehabilitación, especialmente tras encontrarlo en un antro infecto.

La página web de Walter jr. recibe gran cantidad de dinero, atrayendo a los medios de comunicación para conocer más de la historia de Walt.

El comportamiento reservado de Walt se deshace cuando  una vez más cuando se hace referencia accidentalmente a un segundo teléfono móvil mientras está bajo los efectos iniciales de la anestesia momentos antes de su cirugía. Esto lleva a Skyler investigar más profundamente, revelando muchas de las mentiras de Walt, lo que hace que ella le deje varias semanas más tarde, después de haber investigado, descubriendo sus frecuentes ausencias y excusas, su vida secreta y exige que se separen. Walt ofrece explicar todo a Skyler, pero ella responde que tiene miedo de saber la verdad.

Mientras tanto, Gus descubre que Walt tiene cáncer, y que Hank es cuñado de Walt.


El padre de Jane, un controlador de tránsito aéreo, consternado por la muerte de su hija, provoca una colisión en el aire. Después de que Skyler se marcha, Walt ve una explosión sobre su casa... Son muchos los escombros y restos humanos que llueven sobre la residencia de los White, así como el resto de la ciudad Albuquerque , acabando así la segunda temporada y dando sentido al osito y a la recuperación de restos que vemos al principio de algunos episodios. Acabando así la segunda temporada.

Una vez vista la aceptación del público de la AMC tras su primera temporada, e introduciendo los cambios necesarios para la supervivencia de Jesse Pikman, los guionistas de Breaking Bad planearon la historia para toda la temporada antes de la filmación y diseñaron el final de la temporada desde el principio de aquí que los efectos del accidente aéreo los vamos viendo en las introducciones de varios capítulos aunque seamos desconocedores de lo que ocurre o va a ocurrir hasta el fin del mismo. Esto difiere de las temporadas siguientes, en las que los escritores no tenían un plan completo y desarrollado para la historia cuando los episodios progresaron.

El creador de la serie Vince Gilligan dijo acerca de la segunda temporada: "Eso sucedió por muchas, muchas horas de golpear nuestras cabezas contra la pared - trabajo muy laborioso, que es probablemente por lo qué no hemos repetido la fórmula desde entonces. La banda sonora original de Breaking Bad está compuesta por Dave Porter. El programa también utiliza la música de otros artistas con la supervisión musical de Thomas Golubić. De entre todas quiero destacar la Canción Negro y Azul del grupo Los Cuates de Sinaloa, dedicada al temido Heisenberg y su famosa “meta azul” que todo el mundo conoce y la de Banderilla y su Calexico en el episodio de Better call Saúl.

La segunda temporada de Breaking Bad recibió la aclamación universal de los críticos. Por ejemplo, en Metacritic se le valora con un 85% de comentarios en positivo . El crítico de Entertainment Weekly Ken Tucker declaró "Breaking Bad es una metáfora superlativamente fresca para un hombre de la mediana edad que vive en crisis : la afectación por cáncer y la infracción de la ley van a sacudir a Walt de su estupor suburbano para experimentar una nueva vida con la que ha de asumir riesgos, peligros y hacer cosas que no creía que él mismo sería capaz de hacer. Nada de esto funcionaría, por su puesto, sin la ferocidad del ganador del Emmy, Cranston." Tim Goodman de San Francisco Chronicle comentó: " Los tres primeros episodios de la segunda temporada que AMC consolidan la serie (...) Ha fortalecido a todos los involucrados en el proyecto. Puedes sentir su madurez y el aumento de la ambición en cada episodio ".

Alberto Rey en su blog del mundo "Asesino en serie" comentaba en marzo de 2009 "A los que buscan en las series de televisión entretenimiento inocuo, valores, pedagogía, armonía y diversión, 'Breaking Bad' no les debe de gustar nada. Ellos se lo pierden. Si lo que quieres es llegar a casa, cenar y sentarte frente a la tele a olvidar tus problemas (y, muchas veces, tu capacidad de raciocinio), no veas esta serie, porque no es para ti. 

No parece ser una producción muy cara, pero su temática es tan poco agradable y las audiencias son tan impredecibles que no deja de ser una gran alegría que una de las series más interesantes e incómodas del año pasado haya sobrevivido a la criba que es cada final de temporada.'Breaking Bad' vuelve igual de desesperanzada y triste, con un primer episodio dirigido por el propio Cranston, ya primera figura indiscutible. Más muertos, más mentiras piadosas, más droga, más miedo, más ganas de que termine este episodio y más ganas de que empiece el siguiente".

La segunda temporada de Breaking Bad obtuvó numerosas nominaciones y premios, incluyendo cinco de los Premios Emmy de los cuales ganaron dos, mejor actor y edición. Bryan Cranston ganó su segundo premio consecutivo como Mejor actor principal en serie de drama por el episodio "Phoenix" y Lynne Willingham ganó su segundo premio consecutivo como mejor edición de fotografía de una sola cámara de una serie de drama por el episodio "ABQ".

Cranston ganó el Television Critics Association Award en logro indivudual para serie de drama. Cranston ganó su segundo Satellite Award consecutivo por mejor actor de drama y la serie en los mismos premios por ser la mejor serie dramática. Aaron Paul ganó un Saturn Award por mejor actor de reparto en serie de televisión, la serie ganó en la categoría mejor serie de cable. La serie recibió dos nominacions para los Writers Guild of America Award, una como mejor serie de drama, y la otra para John Shiban como mejor episodio de drama por "Phoenix". El sindicato de Actores (SAG), nominó a Cranston al mejor actor de una serie dramática.

Bryan Cranston , que interpreta a Walter White , declaró: "Con la música de Dave Porter ha creado otro personaje de Breaking Bad. Evocadora y significativa, el trabajo de Dave es un elemento esencial parte de la narración. " Porter indicó que las influencias en la música de la serie provienen de las discusiones con Vince Gilligan , creador de Breaking Bad, sobre el espectáculo que tiene aspectos de un western post-moderna.

Para comentar diré que esta segunda temporada es tan impactante como la primera. Los personajes se van perfilando. Walter ha ido descubriendo que el lado oscuro es cada vez más poderoso de tal manera que que incluso la mejoría en su salud parece ahora menos importante que sus vínculos con los bajos fondos. De hecho, lo más significativo es que ha dejado de tener miedo y ha pasado a infundir temor, y en cuanto a su familia ha pasado a un plano muy secundario.

En cuanto a Jesse ha caído definitivamente en un pozo vital. El desprecio que ahora siente por su vida es tal y cabría esperar un final trágico para el mismo. La serie se encamina hacia la tragedia a pasos agigantados y vamos comprobando realmente que Walter va perdiendo los detalles de humanidad que parecía albergar en la primera temporada como comprobamos en este caso con la muerte de Jane. Una serie que apuesta por lo feo, es una gran serie. Y esta lo es.

domingo, 29 de mayo de 2016

El último desafío


Una sorpresa bastante agradable me he llevado con esta película The last stand o El último desafío de la que desconocía todo y que , me ha servido para olvidarme del impresionante cabreo que tengo todavía después de ver como el Atlético de Madrid no conseguía la Champion después de merecerlo y por eso que es la aletoriedad más absoluta como son los pelnaltíes a lo que se suma el gol en flagrante fuera de juego del descerebrado de turno y no visto por el árbitro. A cambio , hoy domingo, que rehuyo de la televisión y de la prensa, y de su sobada pesadez favorable al equipo rival, he disfrutado de lo lindo con esta película de acción estadounidense del año  2013, dirigida por Kim Ji-Woon. Me ha extrañado y mucho que el protagonista era , nada más y nada menos que Arnold Schwarzenegger , que no había vuelto a la acción desde  Terminator 3: La rebelión de las máquinas, en 2003. Esta es la primera producción estadounidense de los coreanos Kim Ji-Woon y del cineasta Kim Ji-yong que han apostado por reinterpretar de manera acertada un western contemporáneo incluyéndola en un formato de  película de acción con algunos toques cómicos.

La película ha  sido producida por la productora Lionsgate Films y Di Bonaventura Pictures , por medio de Hernany Perla, John Sacchi, Lorenzo di Bonaventura y  Udi Nedivi que invirtieron en ella 30 millones de dólares

La película fue estrenada en los Estados Unidos el día de mi cumple, el 18 de enero de 2013. Como ya he señalado de película está dirigida por  Kim Ji-Woon , siguiendo el guión redactado por Andrew Knauer, Jeffrey Nachmanoff . La música es de Mowg, mientras que el encargado de la fotografía es el también coreano Kim Ji-yong . En el montaje participa Steven Kemper

El reparto está encabezado por Arnold Schwarzenegger como Sheriff Ray Owens,  Forest Whitaker como Agente John Bannister., Peter Stormare como Burrell, Eduardo Noriega como Gabriel Cortez, Rodrigo Santoro como Frank Martínez,  Luis Guzmán como Mike Figuerola,  Jaimie Alexander como Sarah Torrance,  Zach Gilford como Jerry Bailey,  Harry Dean Stanton como Parsons, Johnny Knoxville como Lewis Dinkum,  Génesis Rodríguez como la agente Ellen Richards,  Daniel Henney como Phil Hayes,  John Patrick Amedori como el agente Mitchell,  Matt Lanter como un policía estatal, Rebecca Hall como la agente del FBI

La película comienza en Nevada cuando en una noche estrellada en el área desértica aparece un coche a una enorme velocidad que es visto pasar como un bólido por parte de un policía estatal de carreteras.

Tras esto conocemos a Ray Owens (Arnold Schwarzenegger) que es el sheriff de Somerton (Arizona), una ciudad fronteriza de EE.UU. con México, que después de abandonar la policía de Los Ángeles tras una operación fallida contra unos narcotraficantes en la que murieron casi todos sus compañeros decidió retirarse como jefe de policía en una localidad olvidada como es Sommerton Junction, Arizona. Allí es respetado por la población local y por sus subordinados. Eso sí, en Sommerton no ocurre nunca nada en todo caso temas menores como el mal aparcamiento realizado por el alcalde frente a una boca de riego contra incendios dejando su imponente su rojo Chevrolet.

Tras esto conocemos a los subordinados del sheriff. Entre ellos a  Jerry Bailie (Zach Gilford) que está disparando con armas no reglamentarios sobre un enorme trozo de carne , junto a otro compañero Mike Figuerola (Luis Guzmán) y un friki local  Lewis Dinkum (Johnny Knoxville) que posee un arsenal en su casa, casi un museo de armas antiguas.

También conocemos a otros subordinados como  Sarah Torrance (Jaimie Alexander) que custodia la celda en la que está Frank Martínez (Rodrigo Santoro), un ex marine estadounidense de la guerra de Irak - y su antiguo novio- debido a la bebida.

Esa misma noche en Las Vegas tiene lugar el desplazamiento de un importante capo de la droga y ex piloto de carreras de coches Gabriel Cortez (Eduardo Noriega), hijo del jefe del cártel de Sinaloa, que cuenta con un ejército bajo su mando.

A pesar de que las medidas de seguridad se extreman por parte del FBI  el cártel ha diseñado un minucioso plan de escape para liberar al capo de la droga. Para ello asaltan el convoy montado sigilosamente por el FBI que lo custodia en Las Vegas. Durante el mismo la agente Ellen Richards (Génesis Rodríguez) es capturada como rehén , además de matar a otro agente.

Tanto Cortez como Ellen huyen en el coche de carreras modificado que vimos al inicio de la película en dirección sur hacia México a velocidades impensables que superan la velocidad de un helicópetro en su modificado Chevrolet Corvette C6 ZR1.

Ante la fuga el agente John Bannister (Forest Whitaker) encargado de la custodia de Coprtez y responsable de la situación ordena un bloqueo establecido en Bullhead City, Arizona. Sin embargo, los hombres de Cortez acribillan a los agentes de policía en el lugar y despejan el camino para él continuar su escapada.

En paralelo vemos como otros hombres de Cortez se han instalado en las cercanías de Sommerton con el fin de montar un puente en un desfiladero que marca la frontera entre México y Arizona. A la hora de instalarse sobre el terreno encuentran la oposición del granjero dueño de la finca , Mrs Parson ( Harry Dean Stanton) al que dispara sin piedad el malvado líder y encargado del puente, Burrell ( Peter Stormare).

La desaparición de Mrs Parson no pasa desapercibida en la encargada del bar que acaba llamando al jefe  Ray Owens , que a su vez manda a los agentes Jerry y Mike, encontrándo el cadáver en la casa.

Junto a ello el dispositivo de búsqueda de Cortez por parte del FBI se amplia al área de Sommerton por parte de John Bannister que realiza una llamada al jefe Owens. Sin embargo, a Owens lo que le preocupa es el asesinato así como la presencia de indeseables en la zona , especialmente cuando alrededor de las 4:30 de la mañana, Owens manda a  Jerry Bailey (Zach Gilford) y Sarah Torrance (Jaimie Alexander) a visitar los alrededores  de la residencia del agricultor local Parsons (Harry Dean Stanton), y que  siguen un rastro de huellas de neumáticos que les llevan hasta el hombre de confianza de Cortez,  Thomas Burrell (Peter Stormare) y sus asesinos mercenarios, que están montando un puente móvil a través del cañón que marca la frontera de Estados Unidos y México .

Mientras tanto, Cortez también utiliza sus habilidades de conducción extraordinarias para inmovilizar los dos vehículos SWAT que siguiendo las instrucciones de Bannister  se dirigían a Summerton Junction.

Antes de volar a Arizona, agente Bannister ordena  a su equipo hacer una verificación de antecedentes financieros de todos los agentes implicados para averiguar cómo Cortez logró escapar tan fácilmente.

La cosa se complica cuando el agente Bailey recibe los disparos nada más llegar al campamento en que están asentados los matones del capo mafioso. Durante el final del ataque se presenta Owens acabando con parte de los malvados, pero no pudiendo evitar la muerte de uno de sus oficiales Jerry Bailye.

Owens se reúne con los agentes Torrance y el asistente mayor Mike "Figgy" Figuerola (Luis Guzmán). Ante la baja de Jerry y la necesidad de enfrentarse a unos asesinos decide incorporar al grupo al ex marine  encarcelado Frank Martínez (Rodrigo Santoro), que, amigo personal de Jerry y enamorado de Sarah no duda en jurar como agente de la ley. Martínez insiste en que no va a fallar.

Por último, Owens, a falta de armamento pesado decide reclutar a Dinkum para proteger a su pueblo. Dinkum acepta sólo si se convierte en su adjunto y sile devuelve a Juanita,  la pistola que Owens había confiscado anteriormente.

A las 7:10 de la mañana, Owens y sus adjuntos, equipados con armas de museo privado de Dinkum, cortan la calle principal de la ciudad con barricadas de  coches y ase sitúan en puntos estratégicos.

Cuando Burrell y sus hombres llegan se inicia un prolongado tiroteo. Armado con un arma de Tommy , Figuerola mantiene a los matones hasta que es herido por un francotirador.

Owens y Dinkum acribillan a la mayoría de los delincuentes con una ametralladora Vickers montada en la parte trasera de un autobús escolar que es guiado por  Martínez. Mientras tanto Sarah proporciona fuego de cobertura, desde los tejados.

Después de Owens mate a Burrell, se presenta el Corvette de Cortez que, finalmente, llega a la ciudad, atravesando la barricada ante las balas de Owens y sus hombres.

Antes de llegar a la frontera Cortez expulsa del coche a la agente  Richards, que estaba compinchada con Cortez, deciendo éste atrochar por  un campo de maíz. De repente, se encuentra con el Chevrolet rojo del alcalde requisado por Owens.

Ambos coches inician una loca carrera en la que chocan en infinidad de ocasiones.  Un aturdido y sorprendido Cortez continúa su fuga a pie, pero Owens se encuentra con él en el puente.

Owens ignora el soborno que pretende Cortez que le ofrece antes de que ambos hombres luchan entre sí. A pesar de golpearse y ser herido por un arma blanca que portaba Cortez, Owens derrota al capo de la droga y lo esposa antes de arrastrarlo de nuevo en la ciudad usando el Chevrolet rojo, ahora sin techo.

Mientras Owens llega a la ciudad allí se encuentra ya el agente federal Bannister que toma a su cargo a   Cortez de nuevo en la custodia y procede con mucho gusto a la detención de la  agente Richards pues sabe los tres millonews que ha recibido por su soborno del capo de la droga y la ayuda prestada para la fuga.

Los agentes Figuerola y Dinkum son llevados al hospital para ser tratados por sus heridas. Mientras Martínez recibe la insignia de Bailey, que Owens le había dado antes. Owens le dice que quede porque  se lo ha ganado. En la última escena llega el alcalde que pregunta a Owens que ha pasado con su Chevrolet y éste le advierte que estaba mal, aparcado mientras la pareja de Torrance y Martínez caminan al restaurante. Acabando así esta entretenida película.

En junio de 2009, el productor Lorenzo di Bonaventura y el estudio Lionsgate proyectaron realizar una película basada en el guión de  Andrew Knauer para The Last Stand.

Un año más tarde, el director surcoreano Kim Ji-Woon fue nombrado adjunto al proyecto.Di Bonaventura declaró que Ji- Woon fue invitado al mismo porque sentía que en su filmografía faltaba algo así. Por su parte, Kim a su vez declaró que se sintió atraído por la trama , aunque para reescribir el guión se contrató al escritor Jeffrey Nachmanoff

El mismo productor di Bonaventura comparó la película con un western actual que se desarrollaba en una pequeña ciudad fronetriza que era atacado por un grupo malvado que defiende los intereses de un  un corrupto hacendado - ahora un capo de la droga-  y quien protege la ciudad es un sheriff veterano.

Liam Neeson fue considerado para el protagonista, pero  más tarde Lionsgate ofreció el proyecto a Arnold Schwarzenegger , que acababa de terminar su mandato como gobernador de California . La decisión final se anunció en julio de 2011.

El actor dijo que considera el proyecto "muy diferente para mí, a pesar de que está llena de acción, porque tengo que representar a un tipo muy sensible con su equipo. Y , además, ser divertido como en True Lies ". Ji-Woon dudó , al principio, para contar con la gran estrella en el proyecto, pero una vez que ambos discutieron el proyecto se dio cuenta de que ambos tenían las mismas ideas para el personaje de Ray Owens.

Dos semanas más tarde, Lionsgate ha anunciado una fecha de lanzamiento del 18 de enero de 2013. Fecha con la que se cumplió. El rodaje comenzó el 17 de octubre de 2011 en Belén,Bosque Farms, Alburquerque, Santa Fe, Laguna Pueblo y Mesita todas en Nuevo México , Las vegas Nevada . Para Sommerton se pensó en una ciudad fronteriza, una ciudad que representaba "la pequeña ciudad estadounidense".

Belén en Nuevo México fue finalmente la elegida por tener un área abandonada que podría ser utilizado por la compañía de producción durante el tiempo que lo necesitaban. Dos edificios existentes se convirtieron en puntos de referencia de Sommerton, el hotel local y un edificio que se convirtió en el comedor. En seis lotes vacantes se llenaron de fachadas, en el que el diseñador de producción Franco-Giacomo Carbone intentó poner una mezcla de estilos para realzar el aspecto de una ciudad fronteriza con mucha historia. Mientras que los productores originalmente querían filmar en realidad en el centro de Las Vegas , que finalmente encontraron que el centro de Albuquerque era visualmente similar y optó por filmar allí añadiendo una tira de Las Vegas en el fondo durante la post-producción.

La ciudad permitió filmar 6 p.m.-06 a.m., para no interrumpir a las empresas locales. Ji-Woon tenía como objetivo "crear una mirada distinta y cambiar el estilo de cada espacio", mezclándolo con el entorno caótico del FBI que tiene tonos fríos y un ambiente más elegante, y Sommerton que debía tener una "sensación apacible de pequeña ciudad" reforzada por los colores cálidos como el amarillo y naranja del paisaje ambiente propio del sur de los Estados Unidos.

Como anécdota comentar que como el productor estadounidense Lorenzo di Bonaventura tenía un acuerdo previo con la General Motors para la producción de Transformers , así que la GM proporciona los motores de los coches que aparecen en la película como el de Cortez, un ZR1 Chevrolet Corvette C6 que se anuncia como "el coche más rápido en línea recta jamás se ha hecho"y el Chevrolet Camaro rojo que lleva en algún momento Owens durante la persecución Siete unoidades de cada modelo fueron proporcionados por Chevrolet.

El campo de maíz que aparece al final de la película es de 24 acres y se localiza en las afueras de Albuquerque y fue comprado para servir como escenario para la persecución culminante al final

Comentar que el rodaje se vio afectado por una tormenta de nieve en diciembre de 2011 y se interrumpió brevemente, pero el 3 de enero, 2012 continuó.

La postproducción tuvo lugar a partir de febrero de 2012 y en Los Ángeles . Finalmente la película fue estrenada el 14 de enero, 2013 en el teatro chino de Grauman . y como estreno mundial entre el 17 y el 18 de enero de 2013. No fue un brockbuster como se esperaba y sólo consiguió una recaudación cercana a los 50 millones de dólares.

En cuanto la crítica indicar que no fue especialmente dura, pues una película que conjuga bien la acciión, la tensión y tiene sus pequeñas dosis de humor. El agregador de críticas Rotten Tomatoes la valora en positiva con un 60% de los 152 encuestados . En otro Metacritic presenta una clasificación que 54 de cada 100

Analizando más detenidamente la críticas comentad que el crítico Owen Gleiberman en las páginas de la revista Entertainment Weekly  nos comenta que  "la situación es mucho mejor que sus promociones sugieren. Es una película de serie B digna en comparación con muchas otras".

Jim Vejvoda editor de   IGN comenta que las "deficiencias de la película son claras cuando se requiere que cualquiera pueda hablar o actuar. Eso no puede ser la razón de peso para la mayoría de los espectadores que  irán a ver The Last Stand, por ser una película de disfrute general por su de acción , por las acrobacias de los coches y los tiroteos especialmente para los fans de Arnold. "

Richard Roeper columnista y crítico que escribe para el diario estadounidense Chicago Sun-Times disfrutó de la película, declarando, que "Si tienes la fatiga de ver escenas violentas en el cine o estas cansado de la carnicería de la vida real en las noticias puedes disfrutar de este cine con tiroteos y sin descanso "

Justin Chang en Variety nos dice que "Schwarzenegger, cuando no está leyendo con dificultad sus semi-inteligibles líneas de diálogo, demuestra que aún es capaz de disparar un par de veces y de sacarse trozos de vidrio roto de la pierna" Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune afirma que "Una de acción estimulante y sin pretensiones que se disfruta mucho más cuando aparece Arnold Schwarzenegger en pantalla demostrando su habilidad para lo autoparódico (...) "

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter considera que "Arnold no es lo que solía ser, pero todavía tiene un poco de gancho de izquierda en esta pasable chapuza de acción violenta"

Ya en España Javier Ocaña en el Diario El País nos informa de que estamos ante "Un espectáculo algo desequilibrado pero decididamente divertido (...) aunque acabe pesando más el divertimento, 'El último desafío' pierde la oportunidad de haberse convertido en un clásico instantáneo de la efervescencia juvenil" en el Diario ABC Oti Rodríguez Marchante comenta que "Película sin pretensiones, pero eficaz y resuelta con desparramada brillantez por un director que no escatima en munición y unos actores que, como en el caso de Schwarzenegger, saben usar su única bala (...)

Sergi Sánchez , que escribe en el Diario La Razón comenta que se trata de una "Revisión cazurra de «Río Bravo» (...) Pero es innegable que Kim Joo-woon sabe lo que se hace en las escenas de acción y que la película disfruta de contemplar la resurrección de un icono que siempre ha sabido hacer de su capa un sayo" Jordi Batlle Caminal del barcelonés Diario La Vanguardia afirma que es "Una 'action movie' perfumada con esencias de western (...) Trepidante, aderezada con constantes estallidos de humor (...) un dignísimo entretenimiento (...) "

Adolfo C. Martinez sostiene en el Diario La Nación que es "Una buena apuesta a un género que la cinematografía norteamericana sabe, sin duda, impregnar de acción y de suspenso." Más o menos, Pablo O. Scholz en el austral Diario Clarín nos dice que "Vestido de thriller de acción, es en verdad un western, (..) hay persecuciones, enfrentamientos armados, incongruencias, bromas, tomaduras de pelo."

Mikel Zorrila en blog de cine nos dice que ‘El último desafío’ era el título que debía confirmar si el público aún estaba ansioso por más aventuras del protagonista de ‘El último gran héroe’ (‘Last Action Hero’, John McTiernan, 1993) o si sus años de gloria ya habían quedado atrás. Su pobre recibimiento en la taquilla americana invitaba a pensar en lo segundo, pero una vez vista queda claro que no estamos ante una película de acción al uso y que lo desigual que es ha sido un lastre tremendo para los que simplemente querían ver al ‘Chuache’ repartiendo estopa sin parar.

A mi lo que sí me ha sorprendido es la presencia de Eduardo Noriega, en un papel - no esperaba menos- de latino loco y sanguinario. No desentona para nada siendo este el villano absoluto acompañado de un siempre eficaz como secundario Peter Stormare que cumple muy bien. Para concluir El último desafino no es una gran película, pero sí consigue su objetivo: entretiene razonablemente bien. La recuperación de Schwarzenegger para combinar humor y acción es un gran acierto, como siempre, y demuestra que vale mucho más como actor que como Gobernador de California. Y es que como actor cuando la acción explota es muy efectivo. Hace bien en no jubilarse.


Paranormal Movie


Paranormal Movie es una de las peores películas que he visto en estos últimos tiempos. Un truño de dimensiones kilométricas, qué ¡¡¡oh sorpresa!!! se convirtió en un éxito de público no sólo poco exigente, sino que parece valorar el mal gusto que domina en este engendro cinematográfico. Una vez presentada en lo que ha sido comentaré que la película fue presentada con el nombre de A Haunted House , aunque para nosotros fue Paranormal Movie, una película en tono de parodia de películas de la saga Paranormal Activity y The Devil Inside realizada con la fórmula de que tanto se lleva de " metraje encontrado " todo en un tono pretendidamente cómico. Está dirigida, bueno, es un decir, por Mike Tiddes. 

La película es un típico producto del humor afro de Marlon Lamont Wayans actor, productor, comediante, escritor y director estadounidense, conocido por su trabajo en conjunto con su hermano Shawn y perteneciente a la saga de familia Wayans que con su show televisivo "The Wayans Bros.", lideró la programación de la cadena de televisión WB durante seis años (1990-1996) y que crearon su propia empresa de cómics, "5-D Comics". Marlon creó y escribió conjuntamente con sus hermanos el cómic Super Bad James Dynomite. Además son caras conocidas de la saga Scary Movie, así como otras de películas en ese tono. 

Marlon Wayans es el productor y guionista, en este caso junto a  Rick Álvarez . La productora de este bodrio se llama IM Global Octane y Wayans Bros. Entertainment , junto a Baby Way , mientras que la distribuidora de este producto de sus pesadillas fue Open Road Films, la Universal Pictures y Vertigo Films. Parece mentira pero la película contó con un presupuesto de $2,500,000 - no tengo muy claro en qué- , pero lo lamativo fue la recaudación que alcanzó más de 60 millones de dólares. ¡Incomprensible!. En el apartado técnico trabajo, con dignidad, eso sí,  Steve Gainer y Suzanne Hines en el montaje. 

El reparto lo integran Marlon Wayans como Malcolm Johnson, Nick Swardson como Chip, David Koechner como Dan Kearney, Essence Atkins como Kisha Davis, Cedric the Entertainercomo Padre Doug Williams, Bobbie Lee como Thug , Dave Sheridan como Bob Kearney, Alanna Ubach como Jenny, Jamie Noel como Juanita , Liana Mendoza como Carmita, Affion Crockett como Ray-Ray, Marlene Forte como Rosa, Robin Thede como Mamá de Kisha, Rob Schneider como Egon, Damien Bray como Entity, Andrew Daly como Steve, Jordenn Thompson como Kisha niña y J.B. Smoove como Padrastro de Kisha. 



En agosto de 2012, una pareja de jóvenes, Malcolm (Marlon Wayans) y Kisha (Essence Atkins) deciden ir a vivir juntos. Malcom decide rodar desde ese día todo lo que acontece a su vida , a la de su pareja y lo que ocurre en la casa. Lo que pretendía ser una buena idea se transforma en un desastre. Por ejemplo, la llegada de Kisha, suone el matar accidentalmente a Shiloh, el perro de Malcolm, atropellado con su coche en la entrada de la casa.

Hasta ese momento la casa era coto privado de Malcom que contaba con una asistenta de origen latino que hacía, su santa voluntad, pero que ahora queda reflejado en las cámaras de seguridad que Malcom ha decidido instalar.

En la primera noche, Malcolm se despierta constantemente porque Kisha no para de tirarse peos , pero también a lo largo de la misma  escucha una voz que finalmente la conduce fuera de la habitación.

A la mañana siguiente, Kisha le dice a Malcolm que podrían tener un fantasma en la casa. Para demostrar que estaba equivocada, Malcolm llama a un grupo de instalación de cámaras de vigilancia formado por Dan y su hermano Bobby.

Malcolm trata de tener relaciones sexuales con Kisha y con la cámara activa pero ella dice de apagarla. Antes de que realmente empiecen, Malcolm vuelve a tomar la  cámara y lo graba todo.

Por la mañana, Malcolm y Kisha ven el video y notan que la puerta se movió mientras lo hacían. Malcolm sugiere que fue causada por su intensidad  amatoria.

A la noche siguiente, Malcolm da cuenta de la actividad paranormal existente y trata de salir de la casa y dejar a Kisha. Pero descubre que no puede vender su casa en el mercado actual, por lo que deciden contratar a Chip, un psíquico blanco y homosexual, para que investigue. Chip de inmediato se siente atraído por Malcom , aunque no encuentra nada.

Después  Kisha confiesa hizo un trato con el diablo por un par de zapatos. Kisha muestra a Malcolm un video de su octavo cumpleaños, en el que empezó a experimentar actividad paranormal con  su amiga imaginaria, Tony.

A la noche siguiente, Kisha despierta en  medio de la noche, se encuentra junto a la cama durante varias horas, y comienza a bailar. Malcolm se despierta y sigue a Kisha a la cocina, donde le pilla comiendo alimentos sin cocinar y bebiendo leche. Ella grita locamente cuando Malcolm la contiene.

Por la mañana, Kisha no recuerda nada. En otra noche, Kisha insta a Malcolm para investigar un ruido, pero resulta ser Rosa, su ama de llaves hispana. Rosa se encierra y Malcolm y Kisha fumarn marihuana con el fantasma para aliviar su dolor.

Al día siguiente,   Malcolm se ve con su amigo Steve  y su novia Jenny que llevan a la casa  una tabla Ouija para comunicarse con el fantasma. Cuando se escribe mal la palabra fantasma como "gost", todos se ríen de él, y éste lanza la ouija por la habitación, asustando a  Jenny y Steve que se van de la casa.

Esa noche, el fantasma arrastra a Malcolm fuera de la habitación y tiene sexo con Kisha. Cuando Malcolm se entera, llama a su primo Ray Ray, que va con sus amigos , pero estos huyen de inmediato cuando ven a los poderes del fantasma.

Esa misma noche, Kisha espera al fantasma , pero tiene sexo con  Malcolm. Por la mañana, Malcolm se da cuenta de que algo está mal con Kisha por la pinta que tiene y llama al Padre Doug para que haga un exorcismo. Cuando no funciona, Malcolm llama a los del equipo de instalación , es decir a Dan y a su hermano Bobby. Chip también se presenta  en la casa para ayudar. Durante el exorcismo, Kisha se escapa a la sala de estar. Antes de Malcolm y Doug lo encuentren, Doug mata accidentalmente a Rosa, que había ido a buscar a su último cheque. Cuando todos se reúnen en la sala de estar, Kisha se comporta de manera extraña y huye al sótano. El grupo la sigue y la encuentra llorando en un rincón. Cuando Malcolm le alcanza para ella, ella lo ataca, y todo el grupo le da una paliza, con la intención de  forzando al fantasma a salir de su cuerpo.

A la noche siguiente, Malcolm y Kisha tienen relaciones sexuales con la cámara durante aproximadamente tres horas. En el medio de la noche, Kisha se despierta y se encuentra junto a la cama durante unas horas antes de salir de la habitación y  tras llo se escucha un golpe y  gritando llamando  a Malcolm. Cuando Malcolm sale de su habitación, Kisha lo lanza hacia atrás, y él golpea la cámara, dejándolo inconsciente. Cuando Kisha entra en la habitación tiene su camisa ensangrentada.Arrastra a Malcolm y olfatea el cuerpo  Como Kisha se lanza a la cámara,vemos que su rostro adquiere un aspecto demoníaco. Un minuto más tarde, Malcolm se despierta diciendo a todos que sobrevivió y Kisha está detrás de él y lo arrastra hasta a oscuridad. Y hasta allí llegó el engendro.

La película fue rodada en 2012 en distintos lugares de California , en concreto en Santa Clarita y en Sevenson Ranch . Al principio se iba a estrenar el 12 de diciembre de 2012, pero se retrasó a enero de 2013.

Durante las entrevistas para promocionar la película, Wayans explicó que "no es exactamente una parodia", sino más bien una película con personajes divertidos que hacen lo contrario de lo que la gente típicos pueden hacer en las películas de terror similares.

Llama y mucho la atención de que  A Haunted House fue un éxito de público, consiguiendo una recaudación increible. Eso sí, en este caso, y sin que sirva de precedente la crítica no es que criticara esta apuesta por el supuesto humor de naturaleza escatológica fuertemente sesgada a lo que ellos consideran humor negro en el sentido más literal - y racial- del término con usos a clichés como el pollo frito, los mandingos, los negratas, el pasado cuartelario,etc...No hay crítico que se digne hablar bien de este bodrio, evidentemente.

Por ejemplo, para  Clark Collis del Entertainment Weekly "Si el resultado ofrece unos 1.783 chistes de pedos de más, para ser justos, también cuenta con un par de sustos menores auténticos. Aunque no hay duda de que lo más horrible de la película es una imagen demasiado larga del trasero desnudo de Swardson" Para  Frank Scheck del The Hollywood Reporter "Con demasiada frecuencia se mueve en lo obsceno en lugar de lo ingenioso"

Neil Genzlinger del The New York Times comenta "No es que los chistes sobre pedos no sean divertidos; a los niños de 8 años les encantan. La cosa es que no muchos niños de 8 años van a ver películas recomendadas para mayores de 18" Al otro lado del país, en California  Mark Olsen que escribe en Los Angeles Times comenta que se trata de"Una comedia donde todo vale es una cosa, hiriente falta de consideración es algo completamente distinto. Una aparente comedia no debería tener tantos momentos desagradables"    Joe Leydon , que parece ser el menos crítico de todos nos dice en las páginas de Variety que se trata de "Una comedia satírica frenética y bastante irresponsable que sólo esporádicamente anota algún tanto cuando se dirige a blancos fáciles."

Ya en España  Salvador Llopart en el Diario La Vanguardia comenta que"Es un horror a mayor gloria del tal Marlon Wayans, que se queda como a 500 buenos chistes de distancia de Eddie Murphy (...) ".

En América Latina    el argentino  Fernando López crítico en el Diario La Nación "Que las flatulencias ocupen un lugar destacado entre las manifestaciones de esa presencia indeseada ya da una clara idea sobre el "humor" que practican los libretistas y el director Mike Tiddes."

Nick Swardson que aquí trabaja, -bueno, es un decir, digamos sale en la película - fue nominado a un premio Golden Raspberry para el Peor Actor de Reparto por su actuación en la película. Llama la atención el hecho de que Wayans no haya sido premiado por su talento para la estupidez. Pero esto no es nada. Lo peor estaba por llegar. Y es que lo más doloroso de todo es que el 8 de abril de 2013, se confirmó que Wayans, y IM Global Octane producirían una secuela debido al éxito financiero de la primera película. La secuela había comenzado el rodaje a principios de julio de 2013 que fu estrenada en 2014 una secuela titulada Paranormal Movie 2, ahora dirigida por Malcolm Johnson, Yo no lo ha visto, pero me temo lo peor y más de lo mismo. Pero no contentos con ella para este año 2016 amenazan con una tercera entrega de esta no paranormal , sino Subnormal Movie. ¡Qué Dios nos coja confesados!

jueves, 26 de mayo de 2016

Insidious


Hacia tiempo que no veía una película de terror y que me llevara los sustos que me he llevado. Hay momentos en ella que he tenido que parar y , luego, he seguido. Me la había pedido uno de mis hijos y él la ha visto en dos días hasta completar, pues no quería que le diesen pesadillas. Lo más grave es que la película en cuestión, Insidious, en el fondo me ha parecido un refrito de otras películas que he visto. Por allí ha pululado muchas películas, pero parece que su manantial principal es Poltergeist, el clásico de Tobe Hooper del año 1982.

Insidious es una película de terror del año  2010, escrita por Leigh Whannell y dirigida por James Wan. . Se trata de una producción en la que participan Jason Blum, Oren Peli y Steven Schneider   por parte de las productoras  Alliance Films, Stage 6 Films, IM Global Stage y Blumhouse Productions, quedando para la distribución FilmDistrict . La película contó con un presupuesto de 1,5 millones de dólares y consiguió una recaudación 97 millones de dólares , cosa que ha servido para proseguir con la saga.  La tercera, estrenada en 2015, y que consiguió 112 millones de dólares - con un costo de 10 millones- nos llevará hasta la cuarta tal y como Sony ha decidido en la conferencia que tuvo lugar en abril de este año en la CinemaCon en Las Vegas. De momento se desconoce el director o el reparto, pero todo hace pensar que Leigh Whannell, director de la tercera entrega y guionista de toda la saga, sea el elegido. 

La música es de Joseph Bishara y la fotografía tanto de David M. Brewer como de John R. Leonetti . En el montaje prticipa el mismo director James Wan, junto a  Kirk Morri.

El reparto lo integran Rose Byrne como la madre Renai Lambert, Patrick Wilson como el padre Josh Lambert, Ty Simpkins como el afectado Dalton Lambert, Barbara Hershey como Lorraine Lamb, Andrew Astor como Foster Lambert, Lin Shaye como la medium Elise Reiner, Leigh Whannell como Specs y Angus Sampson como Tucker .Igualmente aparecen Jeannette Sousa como Dr. Trimble, Chelsea Tavares como Terri, Philip Friedman como La anciana. 

La primera escena muestra a una anciana recorriendo el pasillo de una casa, mientras un niño está durmiendo en su habitación. Avisándonos de que en la misma las visiones en el pasillo con estos protagonistas se repetirán una y otra vez.

Tras eso descubrimos a los protagonistas de la película, el matrimonio formado por la músico Renai y el profesor Josh Lambert,  que se ha mudado recientemente a una nueva casa con sus tres hijos, Dalton, Foster y la pequeña Cali. De hecho Renai busca sus partituras que , finalmente, encuentra en la buhardilla de la casa, espacio al que nunca nadie había ido y que parece haberle llamado. Allí está a punto de tener un accidente al romper un peldaño de la escalera de madera al intentar encender la luz.

Una mañana, Renai comienza a mirar un álbum familiar de fotos con su hijo, Dalton. Él pregunta por qué no hay fotos de su padre cuando él era un niño. Renai le explica que él siempre ha sido tímido ante la cámara. Mientras conversan, Dalton le dice a su madre que tiene miedo de su nueva habitación.

Tras eso la casa parece tener vida propia y Dalton escucha algo en el desván. Ante eso decide ir a investigar sube por la escalera cuyo escalón está roto para encender la luz, pero observa algo que lo asusta y cae cuando se rompe la escalera. Aparentemente, el niño sólo tiene un golpe en la cabeza, así que lo acuestan.

Al día siguiente, el padre Josh va a despertar a Dalton para ir a la escuela, pero él no se mueve. Sus padres lo llevan de prisa al hospital donde los médicos dicen que está en un inexplicable estado de coma.

Tres meses después, Dalton es trasladado a su casa, todavía en estado de coma. Renai está ahora convencida de que la casa está encantada cuando ella comienza a escuchar ruidos en la casa. Renai comienza a oír voces del escucha del bebé cuando no hay nadie en la habitación de Cali. Incluso su hijo mediano comenta que por las noches Dalton se levanta y eso le asusta. A esto se suman las sombras que, de vez en cuando ella percibe, como cuando ella ve una figura aterradora de un hombre en la habitación de Cali, que se desvanece cuando Josh llega o la alarma antirrobo que se activa repetidamente sin razón alguna con la apertura de la puerta delantera. Después de Renai encuentra una impresión de la mano sangrienta en la cama de Dalton, le comenta a Josh que cree que la casa está encantada, pero él la ignora. e incluso una noche ella puede ver con claridad a un hombre en la casa.

Los Lambert decidir a abandonar la casa y trasladarse a otro lugar, a otra casa. En la casa nueva, estos eventos vuelven a repetirse los acontecimientos , pero cada vez más violentos y sobrenaturales.En la nueva casa, Renai ve el fantasma de un niño bailando quien la lleva a la habitación de Dalton.

La madre de Josh, Lorraine ( Barbara Hershey ), los visita un día, y dice que tuvo un sueño en el que pudo ver gente en la casa nueva y que vio a un ser de pie en el cuarto de Dalton, el cual tenía el cuerpo negro, con garras en lugar de dedos y pezuñas en lugar de pies. Ella le preguntó qué quería y la figura en el cuarto de Dalton señala a"Dalton" cuando se le pregunta lo que quiere.

Cuando la madre de Josh mira a su hijo, observa que por detrás de él hay una cara de demonio con cara roja de pie detrás de Josh .

Tras esto, escuchan un estruendo en la habitación de Dalton, la que se encuentra desordenada. y gritos, mientras que el cuarto de Dalton es saqueado y el propio Dalton se encuentra tendido en el suelo.

Visto lo visto,  Lorraine se pone en contacto con una amiga, Elise Reiner, que se ocupa de actividades paranormales. Elise Reiner ( Lin Shaye ), cuando con dos colaboradores Specs ( Leigh Whannell ), y Tucker ( Angus Sampson ).

Al entrar, Elise detecta una presencia en la casa y al entrar en la habitación de Dalton, ella ve algo en el techo; que describe a Specs que dibuja una figura de negro con la cara roja y ojos huecos. Elise explica a Renai y a Josh que Dalton no está en coma y que tiene la habilidad de hacer proyección astral durante el sueño, pero se ha extraviado demasiado lejos para encontrar su camino de regreso a su cuerpo físico.Comenta que Dalton nació con la capacidad de viajar mentalmente al plano astral . Ha viajado demasiado lejos y se ha perdido en un lugar llamado "The Further", un lugar habitado por las almas torturadas de los muertos. Sin su presencia mental, el cuerpo de Dalton aparece en estado de coma . Josh se muestra escépticoal principio por la situación. hasta que se da cuenta de que todos los dibujos de Dalton son de la entidad demoníaca dibujado por Specs.

Josha hora cree a Elise. A esto se suma un hecho más: Elise y Lorraine le cuentan a la pareja que ellas son amigos desde que Josh también tuvo una proyección astral, cuando tenía 8 años, debido a que fue aterrorizado por un espíritu terrible de una anciana durante su infancia. Lorraine les muestra fotos de la infancia de Josh, que revelan al espíritu de una anciana cerca de él .Josh también posee la capacidad de proyectar astral, y Dalton ha heredado esto de él. Elise le dice a Josh que la única manera de rescatar a Dalton es por medio de Josh que debe utilizar su habilidad para encontrar y ayudar a devolver el alma de Dalton.

Josh está de acuerdo y hace la proyección astral. Josh es capaz de proyectarse a su casa anterior. Él va al ático y encuentra una puerta roja, pero es atacado por la misteriosa figura que atacó Renai. Guiados por Elise, Josh encuentra tras derrotar a la figura y Josh entra en la guarida del demonio, donde encuentra a Dalton encadenado al suelo. Después de una emotiva reunión, Josh lo libera, pero son capturados por el demonio. Josh trata de combatirlo, pero se ven obligados a huir del demonio de cara roja en su persecución.

Volviendo a través de la puerta roja, Josh , justo antes de despertar, se enfrenta a la anciana que lo perseguía cuando  niño que parece estar en su casa, junto con varios otros espíritus. La anciana se disuelve en la oscuridad después de Josh grita que quiere que le dejen solo y que él no tiene miedo de ella. Cuando Josh Dalton y regresan a sus cuerpos se despiertan en su nuevo hogar y los espíritus parecen desaparecer y libera a su hijo,

Más tarde, Dalton, Renai, y Lorraine están comiendo en la cocina. En otra habitación, mientras Elise empaca su equipo, Josh le entrega las fotos de su infancia y dice que ya no las necesita. Elise nota algo extraño de Josh, así que coge una cámara y le toma una foto. De repente, Josh entra en cólera y estrangula a Elise hasta matarla.

Renai oye el ruido, corre a la habitación y encuentra el cuerpo de Elise. Ella llama a Josh, pero no recibe ninguna respuesta. Renai ve la cámara con la que Elise le tomó la foto a Josh y en vez de ver a su esposo, ve la imagen de la anciana, lo que implica que ha sido poseído por ella. En ese momento, Josh está justo detrás de ella y Josh pone de repente su mano sobre su hombro, y ella se da la vuelta. La pantalla se torna en negro. Después de los créditos, una breve escena muestra a la anciana soplando una vela seguido de una risa.

La película se estrenó el 14 de septiembre de 2010 en el programa Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto.  El guion está escrito por Leigh Whannell, y la película está dirigida por James Wan que ya había participado en algunos de los títulos de la saga Saw. Se planteó hacer Inidious en parte para demostrar que podía hacer una película sin el nivel de la violencia de Saw.

La película fue rodada en Los Angeles a principios de 2010. De hecho se rodó en tres semanas en 2010, desde finales de abril hasta mediados de mayo en el histórico edificio Herald Examiner en el centro de Los Ángeles. Se tituló en un principio como The Further, nombre que luego fue cambiado a The Astral, para posteriormente cambiarlo al definitivo Insidious. Fue, como ya hemos dicho, estrenada en el Festival Internacional de cine de Toronto. Tras su emisión aquí el grupo Sony Pictures Worldwide la compró para su distribución en salas. El 29 de diciembre de 2010, se anunció que la película iba a ser estrenada en cines el 1 de abril de 2011 por la entonces relativamente nueva compañía de cine FilmDistrict .

El actor Patrick Wilson explicó, que el rodaje pudo ser corto pero que " tuvimos días largos y desarrollar una gran cantidad de páginas al día, y tuvieron pocos ensayos. Pero por suerte, al ser una película de poco presupuesto, tuvieron bastante control y libertad sobre lo que hacían ".

La película recibió reseñas positivas por parte de la critica. En el sitio web Rotten Tomatoes posee un 66% de comentarios positivos, basado en un total de 168 reseñas, mientras que en Metacritic tiene una puntuación de 52/100, de un total de 30 comentarios.El consenso crítico es que : ". Aparte de tener un acto final inestable, Insidious es un paseo por una casa encantada emocionante, muy aterrador y muy divertido"

Para el crítico Owen Gleiberman del Entertainment Weekly se trata de "Una película de casas encantadas que tiene algunas de las imágenes más escalofriantes e indelebles que he visto en un filme de terror en décadas" Para el Pope del momento , Roger Ebert, crítico en el Chicago Sun-Times comentó que "Depende de los personajes , el ambiente, los acontecimientos y del montaje. Éste no es terriblemente bueno, pero los espectadores obtendrá lo que están esperando(...)"

Por su parte, Peter Travers de la Rolling Stone comenta que es "Un filme de casas encantadas por encima de la media, sobre todo porque 'Insidious' decide que puede atormentar al público sin rociarlo con sangre (...)

Claudia Puig en USA Today nos dice que es "Mucho más desagradable que aterradora (...) Las repetitivas imágenes carentes de cualquier tipo de factor inquietante se añaden al tedio (...) " Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle defiende que "La película trata de meterse debajo de tu piel y dentro de tu cabeza. A veces lo consigue"

 Ya en España Desirée de Fez comenta en Fotogramas que es "Un irresistible freak show, rodado con acierto de una forma nerviosa y espasmódica, que descuadra (para bien), perturba y divierte a partes iguales. Un festín" Jesús Palacios en esa misma revista nos comenta que es "Un film insidiosamente mediocre (...) Wan pretende darnos una historia de casa encantada, poltergeists y posesiones netamente clásica. El problema es confundir clásico con pretencioso, aburrido, pomposo y tópico"

En la otra gran revista de cine, Sergio F. Pinilla en Cinemanía señala que "Corrientes circulares del terror posmoderno. (...) a Wan se le enrevesa el camino y ya no sabe hacia donde se dirige su nueva e insidiosa creación. Quizás se la encuentre en el limbo de los terrores inacabados. (...) "

Por su parte, los críticos de la prensa nos comentan como Jordi Costa en Diario El País que "Propone una vuelta a las raíces esenciales del género para reescribirlas (...) Wan logra que la voz del excéntrico Tiny Tim resulte inquietante o que un par de personajes accesorios brillen como sutil y eficaz pareja cómica" Jordi Batlle Caminal en Diario La Vanguardia nos dice que "Lástima que en el tramo final la pirotecnia se adueñe sin piedad de la función, porque en su primera parte 'Insidious' es un ejercicio de terror más que notable (...) " Gonzalo de Pedro en el extinto Diario Público afirma que es "Un aterrador viaje al lado oscuro que pasa por la descomposición del terror"

En el cono sur argentino, Miguel Frías señala en Clarín que es "Un filme de estilo ochentista, que promete y no progresa."

Como señala Alberto Abuín en Blog de cine, "Hoy día es muy difícil encontrar un mínimo de calidad en muchas de las películas de terror salidas del todopoderoso cine estadounidense. El hecho de que prácticamente todas las historias ya están contadas y que la originalidad brilla por su ausencia, se cae repetidamente en tópicos y clichés manoseados hasta el aburrimiento. Es por ello que aportar algo nuevo al género cada vez sea algo más difícil. La última moda ha sido la de filmar películas como si de documentales se tratase, por aquello de dotar al relato de un presumible realismo. Mockumentary se llama el invento y tiene en ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’, 1999) —para el que suscribe una de las peores películas de aquella década— su origen. De ahí a ‘Paranormal Activity’ hasta llegar a  ‘Insidious’,

Destaca Abuin que "No estoy para nada de acuerdo con lo expuesto por mi compañero Juan Luis Caviaro en su texto —y vuelvo a decir por enésima vez que lo que menos me interesa de un crítico es si coincido con él o no— cuando tilda la película de ser una más. Esta historia de fantasmas, casas encantadas, niños en coma, humanos con talentos especiales y muertos deseando pasar al lado de los vivos, posee una estructura narrativa que poco a poco va cambiando, jugueteando con el género desde una óptica si se quiere decir, y cuidado con la palabra, original.

Lo cierto es que Wan parte de algo muy cercano a  ‘Poltergeist’ de Tobe Hooper (1982), con expertos en fantasmas incluidos. De Wan destaca con su puesta en escena, no demasiado mareante , el dinamismo y montaje conciso que nada tienen que ver con los atropellamientos visuales a los que estamos acostumbrados en la actualidad. Por otro, ambos juegan con la memoria del espectador al ofrecernos situaciones ya conocidas, pero variadas en algún punto.

Para Abuin el mayor de todos los males de esta interesante película de horror es su actor principal, , Patrick Wilson hace gala de una inexpresividad latente en cada uno de los planos en los que aparece. a diferencia de lo que consigue Rose Byrne que brilla con luz propia, logrando transmitir las inseguridades y miedos de su personaje, al igual que el resto de los actores, todos muy convincentes en sus roles, incluidos los que dan vida/muerte a los espectros/fantasmas, cuyas presencias son filmadas por la cámara de Wan, más inspirada que nunca.


Para Caviaro, también en blog de cine, lo mejor de la película está en Joseph Bishara, David M. Brewer y John R. Leonetti que cumplen estupendamente con la música y la fotografía, consiguiendo que la inquietud se apodere en algún momento del espectador, siendo los apartados más destacables de este disparatado pastiche que recicla elementos de títulos tan variados como ‘Poltergeist’ (1982), ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’, 1984), o la misma ‘Paranormal Activity’. Como película de terror es nefasta, pero ‘Insidious’ puede ser considerada una estupenda comedia involuntaria.

El director James Wan y el guionista Leigh Whannell, que trabajaron en la primera película, volverán en la secuel que contará con el reparto original incluyendo Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins y Barbara Hershey.  y que finalmente se estrenó en Estados Unidos el viernes 13 de septiembre del 2013. Ya sabemos de la tercera y de la prometida y proyectada parte o capítulo 4, pero eso ya es otra historia. Yo me quedo con comentaros que es una película de miedo más, que tiene sus puntos de terror y que en ella se suman muchas ideas sacadas de otras muchas  películas que se metieron en una cocktelera, se  agitaron y cuyo resultado es un film, rentable, pero del montón. Un una palabra Insidious.

miércoles, 18 de mayo de 2016

La pasión de Babette


He visto una película tan deliciosa - en el sentido más literal del término- como divina, una película que me ha remitido a todo un clásico del cine, Carl Theodor Dreyer y su Ordet - La palabra- por su concepto rígido y luterano de la fe y la severidad en la forma de sus películas. También me ha remitía a esas historias de amores tardíos pero que duran en el tiempo y que , personalmente, me emocionan, y mucho. De ahí que acabaré, como mínimo, valorando como la película de emotiva. Llevaba bastante tiempo intentando verla. Recuerdo unas jornadas sobre cine y gastronomía allá por 1993 o 1994 y organizadas por el departamento de historia para la rama de Hostelería del IES Gran Capitán, pero me quedé con las ganas de verla. El festín de Babette - en danés Babettes gæstebud- es una película danesa del año 1987, año ingrato en mis recuerdos- escrita y dirigida por Gabriel Axel, fallecido en 2014 a los 95 años. Desconocía igualmente que estaba basada en un relato de Isak Dinesen (Karen Blixen), la escritora de Memorias de África. 

Fue producida por Just Betzer, Bo Christensen y Benni Korzen con fondos del Instituto del cine de Dinamarca. Babettes gæstebud fue la primera película danesa basada en una historia de Blixen y la primera de esa nacionalidad en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Gabriel Axel, como ya he señalado un veterano ya en el cine y en la televisión de su país como productor, director , guionista, y actor, ya en 1987 - había nacido en 1918. En este caso la producción estuvo en manos de Just Betzer, Bo Christensen, Benni Korzen y Pernille Siesbye para la productora Nordisk Films , Panorama Film International y DFI. El guión de la película es del mismo Gabriel Axel, pero inspirándose en la obra de Karen Blixen. La música es de Per Nørgård, la fotografía es de Henning Kristiansen y el montaje es de Finn Henriksen.  

El reparto lo encabeza la francesa Stéphane Audran como Babette Hersant, Jean-Philipe Lafont como Achille Papin, Bodil Kjer como Filippa, Hanne Stensgaard como Filippa (joven), Birgitte Federspiel como Martine, Vibeke Hastrup como Martine (joven), Jarl Kulle como el General Lorens Löwenhielm, Gudmar Wivesson como un joven oficial Lorens Löwenhielm. Junto a ellos aparecen Bibi Andersson como el cochero sueco, Bendt Rothe como Gamle Nielsen, Lisbeth Movin como Enken, Gert Bastian como el pobre, Viggo Bentzon como el pescador, Therese Hojgaard Christensen como Martha, Pouel Kern como el sacerdote, , Cay Kristiansen como Poul. Así mismo participan en la pel´cual Preben Lerdorff Rye , Axel Strøbye, Erik Petersen, Ebbe Rode , Ebba With , Pouel Kern , Else Petersen , Finn Nielsen , Holger Perfort , Asta Esper Hagen Andersen, Lars Lohmann , Therese Højgaard Christensen, Tine Miehe-Renard , Thomas Antoni , Gert Bastian , Viggo Bentzon, Tina Kiberg y Ghita Nørby que en la versión original es el narrador. 

La historia se desarrolla en una aldea danesa de Jutlandia que vive de la pesca y en la que la autoridad moral está en manos de la versión danesa del luteranismo. En la localidad hay una pequeña comunidad religiosa que se mantiene gracias a dos hermanas ancianas que ayudan a los más necesitados de la comunidad, pobres e impedidos especialmente. Se trata de Philippa (Bodil Kjer) y Martine (Birgitte Federspiel), que pasan su tiempo ejerciendo la caridad y que mantienen vivo el espíritu de su padre (Pouel Kern), un ministro de la iglesia luterana que se sintió un nuevo profeta creando una comunidad que , aun a pesar de su muerte, se le mantiene fiel. 

La pequeña multitud se reúne regularmente en el nombre de Dios en la casa de las hermanas. Poco a poco, nos vamos enterando que la edad hace estragos en la comundad y que en el servicio, sorprendentemente tienen un ama de llaves , Babette (Stéphane Audran), que centra su labor en la cocina. Casi de inmediato se nos comenta la historia de las hermanas en su juventud que brillaban por su belleza Philippa y Martine (interpretado por Hanne Stensgaard y Vibeke Hastrup) y deseadas por los jóvenes de la comunidad, pero su padre no permitirá que ellas se casen. 

Un día a la comunidad se persona un oficial sueco , Lorens Löwenhielm (Gudmar Wivesson), que como castigo por su vida licenciosa en mandado por su padre a pasar una temporada con su vieja tía (Ebba Con), que vive en una finca cerca de la parroquia y el pueblo de pescadores. La tía está vinculada con la comunidad religiosa, y cuando Löwenhielm ve a Martine, le fascina, y empieza a vivir su fe en las reuniones de las sectas. Él declara su amor Martine, pero debe entonces volver a su casa a Suecia, donde se trata de olvidar Martine. 

Mäs tarde, se casará con una dama de la corte sueca. También se persona por allí un famoso cantante francés, Achille Papin (Jean-Philippe Lafont), que tras celebrar su triunfo quiere alejarse del éxito y vivir lejos de la ciudad. Un amigo sugiere que se vaya a la pequeña ciudad en el oeste de Jutlandia, donde descubre una nueva sensación espiritual.

Un día escucha en la parroquia a Filippa, que tiene una voz muy hermosa y cautivadora. Achille le propone formarla en la voz y pide permiso a su padre . En este proceso, los dos se enamoran , pero no se atreven y Filippa, finalmente temerosa, le pide a su padre que abandona su formación. Papin queda tras ello desolado y , con tristeza, vuelve a París. 

La película se traslada al año 1871, durante una mañana de tormenta, Babette llega al pueblo de Jutlandia, una aldea en la desolada costa oeste de Dinamarca, huyendo de la Francia que se vive en el país tras la represión de 1871. 

Babette llega a la puerta de la casa de las dos hermanas. Trae una carta de Papin, que les pide que acepten Babette, ya que en su tierra natal la represión durante los levantamientos de la Comuna ha provocado la pérdida de su marido e hijo. Babette se ofrece a convertirse en ama de casa sin sueldo y las hermanas aceptan esto. Ellas le instruyen en el uso de materias primas locales, pero pronto Babette comienza a llevar la casa mejor que las hermanas lo han hecho nunca. 

Babette aprende a hablar danés y pasará los próximos 15 años integrada en la comunidad. Su papel esencial es el de cocinera para las hijas del estricto pastor que, en realidad, les ha frustrado todos los planes de ser felices. Allí vive durante catorce años. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. 

La única conexión de Babette con Francia , es una lotería billete que le compra su primo y que renueva fielmente cada año. Al mismo tiempo, la pequeña secta envejecida y a falta del viejo líder poco a poco va sacando sus viejas rencillas. Cuando se acerca la fecha del centenario del nacimiento del padre y profeta las hijas proponen realizar una celebración ese día, en parte buscando la restauración de la armonía del grupo religioso. 

Poco antes de ese día Babette recibe una carta de Francia que parece contener una gran ganancia a partir del billete de lotería,en concreto, 10.000 francos. Tras una cierta consideración, pregunta a las hermanas se les permitirían hacer una verdadera cena francesa para el aniversario. Cuando las hermanas , vacilantes, reconocen que Babette nunca ha pedido nada antes, dejan que haga esto. El premio de la lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. 

Todos los vecinos de la pequeña comunidad aceptan la invitación. Las hermanas se asustan cuando descubren lo que Babette está haciendo, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa dada la comida y la bebida. Poco antes del aniversario, las hermanas reciben una notificación del ahora general Löwenhielms (Jarl Kulle) y de su tía. Ambos se personan en el día señalado. 

Cuando comienza la cena, en una mesa perfectamente diseñada, Löwenhielm, que no conocen el acuerdo, se sorprenden de lo que se sirve en la mesa y de los vinos y champagne que aparecen. En sus comentarios elogiosos ante lo que ve y saborea, ninguno le sigue , pues todos muestran una aparente indiferencia. 

En un momento dado se refiere a una comida, cordornices en su nido, que había comido una vez en París, en uno de los mejores restaurantes, el día en que ganó un trofeo hípico. Menciona que la chef del restaurante era una mujer que tenía un talento extraordinario. Durante la cena, se cumple algo de lo había sentido el general cuando estuvo en el restaurante parisino: una comunión entre lo espiritual y lo sensorial. 

Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa. La comida y sobre todo los vinos finos hacen impacto sobre otros huéspedes que pasan, ciertamente, de no comentar nada sobre la comida, pero estimula y relaja el ambiente de tal manera que se perdonan por sus antiguas rencillas, se besan, se abrazan y cambia su estado de ánimo. Los viejos rencores se desvanecen. Cuando los invitados de la comunidad salen, se reúnen ante el pozo, y cantan. 

Por su parte, Löwenhielm y Martine han redescubierto entre sí en espíritu, siguen unidos como antaño. En el fondo dan las gracias a las hermanas Babette por la comida , pero Babette revela que la comida ha supuesto todo el premio que había ganado, y que responde al precio de la comida similar en el restaurante en París, que se había referido a Löwenhielm, donde ella era la jefa de cocina. Les comunica que no tiene dinero, y decide quedarse con las hermanas. Acaba así la película. 

Hay algunas diferencias entre la película y la novela. La historia de Karen Blixen se desarrolla en Noruega, pero Axel la trasladó a Jutlandia. El rodaje tuvo lugar en los Nordisk Film Studios en Valby - en Vigsoe en Hanstholm y alrededor de la solitaria iglesia que había en Lønstrup Klint que parece ser ha sido demolida. Para la banda sonora la música es de Nørgård , aunque también incluye una serie de canciones que canta Filippa procedente de la ópera Tina Kiberg , así como otros himnos oh Señor, tu reino y Dios! o Mozart -duetten Là ci darem la, cantado en francés. 

En enero de 2006 la película de Gabriel Axel se incluyó en el registro cultural danés por parte del Ministerio de Cultura. La repercusión de la misma fue tal que el diseño del menú , que fue obra del chef Jan Cocotte-Pedersen , jefe de la cocina en el restaurante La Cocotte en Copenhague. Todos los platos se crearon desde cero por parte del Cocotte-Pedersen. 

Las recetas fueron publicados más adelante, y varios de los platos se han convertido en clásicos internacionales. Esta opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa está constituida por sopa de tortuga, Blinis con caviar Demidoff, Codornices en sarcófago con foie gras y salsa de trufas ; Quesos de Auvernia;  Baba o Torta  con ron y la ensalada de fruta fresca acristalada.

La película ha obtenido muchos premios. El más destacado fue el Oscar a la Mejor película extranjera, también fue nominada a los Globos de Oroa la mejor película de habla no inglesa. También fue premiada en los BAFTA donde tuvo seis nominaciones entre ellas mejor Película, Director, Actriz, Fotografía y Guión Adaptado 

También en el Festival de Cannes fue Mención Especial del Jurado Ecuménico . Obtuvo el Cóndor de Plata de la Academia Argentina a la Mejor Película Extranjera. Fue nominada al Cesar de la Academia Francesa como Mejor Película Europea. El Sindicato de Periodistas Italianos le dio a la  Mejor Actriz, 

Fue nominada al Mejor Director Premio a la Mejor Actriz y la Mejor Película Extranjera por el Círculo de Críticos de Londres; fue Premio a la Mejor Película Extranjera del Círculo de Críticos de Kansas. Tuvo el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Robert. Obtuvo el Gran Premio del Jurado y Premio del Público del Rouen. Fue presentada en el Festival Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2012 - en la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía.

Las críticas son unánimemente positivas. En Variety se afirma , de hecho, que es "Una obra maestra... un goce de todos los sentidos." En España Carlos Boyero en el Diario El Mundo dijo que era "Gratamente recordable." 

Oti Rodríguez Marchante en su artículo titulado «El festín de Babette»: El sentido y los sentidos Con una estampa entre lo cálido y lo hipnótico que alude directamente a Dreyer, y con un planteamiento que podría rezumar del ideario de Bergman, el danés Axel hace coincidir en su festín no sólo a los dos grandes nombres del cine nórdico sino también a esos dos mundos que chocan y se funden en su película, el luterano de la espiritualidad y renuncia y el francés del goce y el agradecimiento. 

 La combinación de colores y temperaturas (una fotografía mágica, una luz melosa de interiores), su cuerpo narrativo espléndido y con un gusto exquisito, su espíritu moral y estricto pero vitalista y humorado, además de unas melancólicas interpretaciones, hacen de «El festín de Babette» una obra maestra siempre a punto para ser disfrutada. 

Gabriel Axel acierta con el tono del cuento desde el mismo arranque y la voz en off de la narradora lima desde el comienzo las aristas de la realidad de la historia para ofrecerla con ese formato encantador entre la fábula y la nostalgia, y de igual modo acierta con esa idea fabulosa de tiempo y espacio, la vida que se esfuma y el pueblo que no cambia..., hasta que el «mcgufin» funciona en forma de gran cena. 

El personaje de Babette, encarnado con modélica discreción por Stéphane Audran, es el detonante que le da sentido moral a la historia..., un personaje magnífico, una mujer que viene del «mundo» al valle de lágrimas y continencias de esa pequeña comunidad en la que todo es devoción y renuncia, y de cuyo pasado sólo sabremos unos cuantos pero significativos detalles: fue una gran cocinera en un gran restaurante. La idea de Blixen, o de Axel, es encontrar el equilibrio entre la devoción y el placer, y organizan el ritual de la gran cena que es la esencia de la película y donde la espiritualidad encuentra su acomodo en el deleite del paladar. 


Estamos ante una película sencilla, religiosa,  artística y gastronómica. Con un mensaje principal que va de lo religioso a la rabiosamente humano , en la que el música o el cocinero es "Un artista y este nunca es pobre" pues nos enriquece y nos hace felices.  Y lo curioso es la contención de un sentir por parte de las  dos ancianas imbuidas del fuerte sentido del deber, inculcado por su padre y su expresión de un compromiso ante todo con Dios basado en la austeridad de su existencia, donde no hay cabida al gozo y al placer, donde la infelicidad la provocado casi una anulación de  los sentidos y de la vitalidad pasional, y en donde existe casi un rechazo a todo lo mundano.  Algo que cambiara radicalmente con el concepto espiritual, pero también de fidelidad de Babette, por una valoración positiva de lo material y de los placeres de la vida tomados con moderación.

Como dije anteriormente es una película emotiva amable, agradable de ver, degustar y reflexionar; que contiene un gran mensaje de  esperanza , al menos, a los hombres como seres de dimensión  espiritual, capaz de transformar la comida en un arte con el que agasajar a los demás, en una manifestación de cariño y afecto. Babette, en su festín, muestra cómo el trabajo abnegado en la cocina es capaz de encender y unir corazones antes gélidos y distantes. "Yo podía hacerles felices cuando daba lo mejor de mí misma". 

Axel retrata el alma colectiva de una comunidad luterana y puritana asentada en una aldea costera de Dinamarca dominada por la  insatisfacción personal de las tres protagonistas, basándose en la extrema austeridad de sus vidas de las abnegadas hermanas Filippa y Martina que derraman bondad y encuentran tanto consuelo en su fe y en su afecto espontáneo hacia el prójimo. Su renuncia al amor  en beneficio de la fe  aunque Babette es un soplo de aire renovado en la comunidad en un magnífico trabajo de equilibrio de una gran Stéphane Audran y esos  12 comensales  que han vivido al margen del placer. Parece ser que es  una de las películas preferidas del papa Francisco. Una gran película, una gran verdad, y más si lo ha dicho Francisco.