martes, 31 de enero de 2017

Ruta 1



Walt Whitman que fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense escribió en el prefacio de 1855  de su magna obra  Hojas de hierba lo siguiente: “La prueba de un poeta es que su país lo absorba sentimentalmente de la misma forma que él absorbió a su país”. 

Con un escrito así , pero de contenido diferente , pero de este mismo escritor norteamericano, uno de sus grandes poetas decimonónicos, pero de enorme influencia posterior en el mundo literario estadounidense -los integrantes de la Beat Generation, por ejemplo- , europeo - Oscar Wilde- y latinoamericano - Lorca, Borges o Neruda- es lo que le sirve de base al director Robet Kramer para realizar una compleja y larga película que lleva por título Route 1. 

Kramer al igual que Whitman creía que había una vital y simbiótica relación entre el poeta - aquí narrador audiovisual- y la sociedad realizándolo desde una poderosa primera persona narrativa. 

Kramer al igual que el escritor errante nacido en Nueva York en 1819, toma como ejemplo del americano tan épico como digno no la figura del gran héroe apostando por asumir la identidad de la gente común. Tras asumir esa identidad el poeta y el director gustan reflexionar sobre el gran impacto que de la urbanización , pasada y reciente, y con ella sobre el alto grado de deshumanización que viven sus habitante. 

Es más, Kramer adopta el estilo de vida vagabundo de Whitman y lo hace a través de un personaje de ficción que es asumido en pantalla por Doc, en la vida real el actor Paul McIsaac. 

Para entender esta compleja visión de la vida y de la narración, Robert Kramer , integrante de lo que se ha venido en llamar en algunos países como cine militante o cine de guerrilla, aunque en realidad sea un cineasta norteamericano independiente perteneciente a la vanguardia contracultural norteamericana nos presente este viaje por la cara B de la costa oeste de los Estados Unidos, muy alejado del glamour de la Quinta Avenida o de las pudientes áreas residenciales de Boston, Nueva York , Miami o Pennsylvania. 

Robert Kramer, era un director alternativo, antiguo estudiante de la filosofía y la historia de Europa del Este en el Swarthmore College (Swarthmore , Pennsylvania) , siempre se ha dedicado al cine político desde su militancia. Tras salir en 1975 de unos Estados Unidos que no le satisfacían, marcha a Europa , se instala en Portugal donde con una cámara de 16 mm y sin dinero en el bolsillo, rueda los efectos dramáticos de la intervención de Henry Kissinger en Portugal durante una revolución de los claveles , que liberó al país más de cuarenta años de salazarismo y que concreta en la película Escenas de la lucha de clases en Portugal , 1977. 

Desde el otero portugués miraba a su país, que vive en los ochenta su era Reagan y , finalmente, para hacer una película para reflejar esos Estados Unidos de hoy, por lo que busca financiación en Francia a través de La sept. 

Como suele ser habitual en este tipo de cine, la película cuenta con un muy pequeños equipos de rodaje que se hará en lugares públicos o privados sin permiso. Es un cine producido fuera de los conglomerados de medios yendo más allá de la tecnología. Se basa en presentar fórmulas y principios éticos y presenta un lanzamiento limitado . El resultado es Ruta 1 o Route One, dirigido, escrito y fotografiado por Kramer, Ruta Uno / EE.UU. de 1989 película épica "cuatro y cuarto nada menos que en la América de hoy," es un hito en la carrera de Kramer y , para algunos críticos, con ella da comienzo la historia del documental americano. Route One es una película del año 1989 de una duración de 255 minutos, que nosotros hemos visto en dos partes, que como he dicho anteriormente ha sido dirigida , escrita, montada y fotografíada por Robert Kramer 

La película cuenta con un productor Ricardo Copán que coordina esta coproducción británica, italiana y francesa en la que intervienen Les Films d'Ici , La Sept Cinéma , Channel Four Films y la Rai 3 distribuido por Interama. Además del actor Paul McIsaac y el mismo Kramer, la película tiene un encargado de sonido ya en estudios como Jean-Pierre Laforce que participa como mezclador , así como Olivier Schwob y Pierre Choukroun que también participa en la edición junto al mismo Kramer, Guy Lecorne, , Claire Laville, el hijo del director, Keja Kramer. La película cuenta con una magnífica banda sonora de tintes jazzísticos en la que participa Barre Phillips 

En el reparto, además de Paul McIsaac como Doc, hacen su aparición los candidatos presidenciales Jesse Jackson y Pat Robertson, entre las caras más conocidas. 

La película comienza cuando Robert Kramer y su personaje de ficción Doc regresan a la de Estados Unidos después de varios años de ausencia. Doc es un veterano de guerra que trabajó la última década como médico en el África. Kramer, por su parte, pasó su exilio en Europa rodando películas. 

El regreso de ambos le sirve a Kramer (director, fotógrafo y coprotagonista) como excusa para proponer un viaje por las viejas colonias, para reencontrarse con los lugares donde crecieron, mientras que Doc busca un lugar donde asentarse. Ambos (Kramer y Doc/Mc Isaac) se habían "exiliado" voluntariamente de Estados Unidos en 1980, y diez años después decidieron regresar para recorrer su país ("no digamos volver a casa sino simplemente volver", acordaron) a través de una de las principales arterias que lo atraviesan: la Ruta Uno, que une Fort Kent (en la frontera con Canadá) con Key West, Florida, cubriendo toda la costa Este. 


Ello les lleva a bajar a lo largo de la costa este y filmar su viaje en esta particular y autentica interpretación de una "road movie". 

Doc comienza el camino bañándose desnudo en helados rápidos de frontera y leyendo a Whitman "que es la América que amo, para poder enfrentar a esa otra que odio". 

Comienza en Fort Kent, en la frontera con Canadá donde habla con algunos miembros de una comunidad india que convive o se ignora con americanos blancos. Allí una anciana de pura raza india le dice que su nieto se ha casado con una mujer de la ciudad. En su tersa manera de decirnos que esa Nueva Inglaterra no le gusta mucho. 

Más al sur entra en contacto con un grupo de cristianos que escuchan a un predicador extremista y entra en la campaña electores de Pat Robertson. La gente de clase media recauda dinero para la campaña presidencial de Pat Robertson. 

Las personas llevan carteles que dicen "Jesús ama a los niños pequeños" frente a una casa de tablillas blancas con una valla de piquete blanca: una clínica de aborto donde Doc se esconde detrás de las persianas con una mujer que trabaja allí. Está enojada por el odio que siente de los manifestantes. Doc encuentra un clan de brujas y un ministro rabioso que riega contra Disneyland como un signo de la decadencia moral de Estados Unidos. 

Al proseguir su viaje hacia el sur, entra en una decadente Boston en la que Doc habla con personas que trabajan en una cocina de social, con inmigrantes latinos, que chicos de 18 años que se casan y comparte una bebida con un hombre sin hogar que dice que robó y suplicó, pero logró enviar a sus hijos a la universidad. 
Y en Bridgeport coincide con la conmemoración del "Thanksgivings" , el día de acción de gracias en una comunidad regentada por una cubana que intenta ayudar en la comunidad de color que vive en un área depresiva y en la que quiere presentarse como alcalde un candidato de color. 




Ya en la segunda entrega comienza con la entrada de Doc por Nueva York, muy alejado de las torres gemelas, instalándose en un área marginal de la ciudad poblada por hispanos y negros. Doc se centra en sus caras y las experiencias vitales de los chicos y chicas, su contacto cercano, casi familiar , con las drogas, especialmente el crack y con el sida, que en esos finales de los 80 arrasan especialmente a las clases más desfavorecidas. 

Tras unos días en la ciudad en la que vemos el contraste entre la jet set y sus fiestas benéficas y recaudatorias, cercanas a la Navidad y el día a día de trabajadores sociales y maestras que están en las trincheras de la realidad, incluso de la miseria más real. 

Tras entrevistarse con ellos y especialmente Doc (Paul Mc Isaac) con alguna enfermera y con alguna asistente social aparece alguna conversación que refleja el papel de él y de ellas. Una joven enfermera afroamericana en una habitación iluminada por tubos fluorescentes le dice "La nuestra es una guerra lenta: en Estados Unidos cada día muchas personas mueren de hambre o de SIDA y por muchas otras causas evitables. Cada día, cuando vuelvo a mi casa no soy la misma persona que ha salido por la mañana", dice . Y Doc le pregunta a una ¿asistente social? también de color."¿Cómo hiciste para sobrevivir tanto tiempo en un lugar como ese, sin las cosas que tenemos aquí, sin saber el idioma, con gente tan distinta?" "No lo sé", responde ella. Doc que viene de Africa le dice que él sobrevivió combinando su militancia revolucionaria con el ejercicio de la medicina. "La revolución me ayudó mucho –intenta explicar el médico–. Es algo que te da fuerzas, y que está por encima del quehacer cotidiano. Después me ayudaron las drogas y el alcohol." 

Finalmente Doc opta por marchar, cruzando uno de los puentes y llegando, entiendo a New Jersey, ciudad en la que dice Doc que vivió en familia. Nos habla de la figura de su padre, hombre justo y equilibrado, que le hizo hacerse un hombre honesto. 

Antes de salir de este Estado va a Candem, la ciudad que vio vivir y morir a su adorado Walt Whitman, poeta- padre del verso libre y cercano a la prosa-, y enfermero voluntario como Doc, pero él durante la guerra de secesión, y como éste ensayista que reflexiona sobre la sociedad norteamericana que ve y que recorre, y como periodista y humanista estadounidense quiere dar testimonio de que aquella américa existe. El trabajo de Whitman se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico y autor del famoso poema O Captain! My Captain! (¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!) en homenaje a Abraham Lincoln después de su asesinato.. Su obra maestra, Hojas de hierba, fue publicada en 1855, costeada por él mismo. El libro fue una tentativa de tender los brazos hacia el ciudadano común con una épica americana. Allí intenta visitar, pero no puede al estar cerrada y en obras  la Walt Whitman House del número 328 de la calle Mickle, estando desgraciadamente para él cerrada como parte del país que descubre. Whitman utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como hojas podridas, ramitas de paja y escombros. 

Tras salir del Garden State sus pasos le llevan a Pennsylvania y más concretamente a Philadelphia, donde nos muestra , por un lado, la sala en la que se redactó la constitución de 1787 y que es presentada con orgullo por uno de sus vigilantes, haciendo mención a la separación y equilibrios de poderes que en ella se contenía y mantiene. Esperemos que Trump respete esos equilibrios. 

Tras eso se encamina hacia la capital de los Estados Unidos parándose previamente en Arlington, el gran cementerio militar del país, en el que se les honra a los militares que han dado la vida por él. Allí, frente al enorme mármol que presenta todas las víctimas militares norteamericanos en un conflicto bélico, reflexiona , pero también nos habla él y algunos de los visitantes sobre el conflicto más cercano en aquella época: Vietnam. Habla de esa juventud que pierde la vida y sin ser crítico con el conflicto equilibra su opinión con la de los turistas que visitan en el monumento, alguno de los cuales estuvo allí y busca a los compañeros en armas perdidos. 

Tras eso nos muestra escena del Capitolio y , en concreto, de la imagen del Lincoln, figura que veneraba Whitman, pero a la par haba de ese otro Washington poblado de trabajadores Salvadoreños y de otros países de América Central que buscaron cobijo en la receptividad norteamericana ante las persecuciones. Así conocemos un par de historias terribles de un hombre colocado en el centro de la diana por los Escuadrones de la Muerte salvadoreños y una chica, que ahora ayuda a otros inmigrantes, pero que antes de salir del país fue violada delante de sus hijos, y que en su desesperación llegó a pedir hasta que los mataran, antes de que ellos fuesen igualmente torturados. ¡Terrible! 

Esa misma persona relata a Doc como ahora está integrada en la sociedad trabajando como asesora laboral para la Comunidad Latina de la ciudad federal y como aprende inglés junto a otros latinos. 

Allí en su trabajo conocemos a otros chico que nos relata las dificultades para llegar a los Estados Unidos mientras cruzaba Guatemala y México, como intentaron robarle en la frontera y cómo se jugó la vida por conseguir llegar a su destino e busca de una mejor vida. 

Finalmente, Doc prosiguiendo por su Ruta 1 hacia la frontera sur del país llegando a Fort Bragg, en Carolina del Norte, llamado así en honor a Braxton Bragg, un militar veterano de la guerra México-Estados Unidos del siglo XIX, y ya en las cercanías de La Fayette. Allí nos narra que pasó parte de su juventud en una base militar del Ejército de los Estados Unidos formándose en el cuartel general del XVIII Cuerpo Aerotransportado, la 82.ª División Aerotransportada y el Mando de Operaciones Especiales del Ejército. Esos fueron algunos momentos que colmaron su juventud y para ello se entrevista con soldados, suboficiales de entrenamiento y oficiales. 

Poco después va a ver a un amigo, creo que Bill, ahora periodista y que fue su compañero de armas y que ahora investiga sobre las agresiones a la comunidad gay del Estado por supremacistas blancos. Allí entrevista a un transexual. 

Tras despedirse de su amigo, que le cuenta que hace años recibió un disparo en la cara, marcha encontrándose con hombres solitarios, algunos héroes de guerra con muchas medallas, que viven en la soledad de los bosques del área sur de los Estados Unidos.

También la cámara visita y entrevista al dueño del Museo de las Historias de las Tragedias EE.UU., que tiene, entre otros muchos artículos, el coche en el que murió Jayne Mansfield; en la misma medida que escuchamos las declaraciones de Jessie Jackson.


Entrando más tarde en Florida donde visita de manera panorámica la base aeroespacial de Cabo Cañaveral, Miami City, donde alquila una casa cerca del puerto, un espacio llena de tráfico portuario, pero también de personas que viven y malviven,  y en dónde Doc inicia una historia de amor con una empleada en un bar cubano y, finalmente, el viaje acaba en Key West, donde un hombre limpia la suciedad allí justo donde pone The End of Route 1. 

Después de cuatro horas y media de metraje y tres mil kilómetros recorridos, no queda nada por decir: no hay discurso de cierre ni juego conceptual de imágenes; sólo el atardecer gris de una playa cruzada con cemento. Los bordes del imperio industrial acabando así la película. 

Robert Kramer presentó su película documental de este modo: "En 1936, era el camino más utilizado en el mundo, y en 1989, presenta a lo largo de vastas carreteras, el mismo recorrido pero ya lleno de suburbios, es una delgada franja de asfalto en la que aparecen como pesadillas lo que fueron los viejos sueños del país. Cuando filmé durante cinco meses a lo largo de este camino, no me sentí obligado a cruzar por el pasado, sino más bien a revelar el presente a la sombra de los intercambiadores, de los centros de la ciudad de cristal y del acero ...estábamos en el presente, en unos tiempos difíciles. " 

Robert Kramer encuentra en Doc, interpretado por Paul McIsaac , un personaje de ficción recurrente  que ya estaba presente en su anterior película , Doc´s Kingdom (1987). 

Ellos deciden viajar los 5000 km de norte a sur de la Ruta para conocer a la gente, volviendo sobre la ruta por la historia del país.Por tanto, Robert Kramer integra un personaje de ficción en una película documental. Mc Isaac ya había trabajado en dos películas de Kramer, Ice (1969) y Doc’s Kingdom (1987). En ambas interpretó a este tal Doc, primero como un ciudadano que elige la vía armada y luego como un viajero solitario por Africa y por la capital portuguesa, Lisboa. 

Route One cierra entonces esta curiosa trilogía en la que la ficción y el documental se combinan hasta desdibujarse, hasta desvanecerse como categorías. En su viaje errante y casi vagabundo como Whitman, los dos , cámara y actor, se mueven con mirada militante, se cruzarán con predicadores , influyentes políticos de derecha como Paterson o Jessie Jackson, unos de los líderes demócratas de l comunidad negra, pero también con cinturones industriales donde reina la pobreza, la marginación, la alta tensión étnica, la lucha de los postergados por conservar la vida y la dignidad, la opulencia de unos pocos... con el peso de una historia de tres siglos, repleta de héroes, pensadores, artistas, víctimas y victimarios, cuyos rastros quedaron en museos y monumentos. 

La película documental y de ficción de Kramer rompe la imagen fresca y nada crítica de los Estados Unidos para presentarnos un fresco de miserias alejada de las ficciones hollywoodenses. 

Afortunadamente esta imagen crítica de los Estados Unidos si fue recogida más tarde por el cine, incluso por series como The Wire, que nos presenta la situación compleja y, en ocasiones críticas, de Baltimore, por poner un ejemplo. Kramer, creo, que puso su punto de atención en aquellas personas que trabajan, sueñan, pelean, sufren, crecen, mueren y o hacen , en ocasiones, en dificultades extremas. Frente a esa realidad Kramer y Mc Isaac eligieron la contemplación, el dejar "que las voces hablen". La pretendida "objetividad" documental viene dada ahora dando voz a los marginados del Este que, no tienen reparos en dar su testimonio a los realizadores, bajo cuya mirada todos esos hombres postergados también luchan una guerra lenta, ineludible. 

La película parte de las más de 65 horas de material rodado a lo largo de los cinco meses que lo llevaron por la famosa autopista que atraviesa el país desde Maine hasta Key West, Florida. Fue rodada en Boston, Massachusetts, Bridgeport, Connecticut, New York City, New York, Philadelphia, Pennsylvania, Carolina del Norte, Cape Canaveral , Miami y Key West, Florida. 

La película se estrenó en Canada el 10 de septiembre de 1989 en el Toronto Film Festival. Más tarde lo hizo en el Berlin International Film Festival en la por entonces República Federal Alemania en 14 de febrero de 1990 y en Amsterdam el 7 de septiembre de 1990. Desde allí tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 1990 en New York City. En enero de 1991 se estrenó en Francia y hasta el inicio de este milenio no se ha estrenado en otros países como Argentina el 21 septiembre del 2000 y en 2002 cuando se presentó en Buenos Aires en el International Festival of Independent Cinema. Y hace unos dos años tuvo su lugar de presentación en el Kobe Documentary Film Festival, en noviembre de 2015. 

Para Nicolás Carrasco,  Route One es una obra monumental tanto por la envergadura del viaje que registra (más de cinco mil kilómetros), como por su metraje de cuatro horas como por sus intenciones , mostrarnos lo que habitualmente no vemos de los Estados Unidos. Una obra que navega libremente en las aguas del diario fílmico y del cine ensayo, del falso documental y del road movie, abarcando tantos temas como personajes y situaciones. 

El film funciona en un primer nivel como una invaluable cápsula de tiempo. Muestra el viaje de estos exiliados, el real y el ficcional, y, a través de éste, se traza un retrato colectivo de la Norteamérica de Ronald Reagan. Frente a la cámara de Kramer, a través de conversaciones con Doc, desfilan todo tipo de personajes y se revelan sus mundos privados. Empresarios, políticos, soldados, activistas sociales, manifestantes, indios, obreros, predicadores ..., todas son retratados en escenas que tienen en común el tono melancólico. 

Por otro lado, el film también describe el trabajo humano y los procesos mecánicos, con especial atención a las fábricas y a su ritmo de producción, ya sea el envasado de pescado o el funcionamiento de un aserradero, la limpieza de una plaza o la fabricación de tableros de Monopolio. Estas escenas ilustran la fascinación del director por el mundo en constante estado de cambio: por las diferencias que se han dado en su década de ausencia y que lo hacen sentirse como un extranjero en su propio país. Route One/USA es sobre el regreso a la propia tierra para (re)descubrirla como ajena, con todas sus contradicciones. Para enfrentarla como si fuera otro lugar, desconocido. Para encontrar que las luchas y las utopías por las lucharon diez años antes han sido ahogadas por las drogas, el sida y la violencia urbana, y donde sólo queda lugar para la soledad y la melancolía. “Todo es diferente y nada ha cambiado”, nos dice Doc al comienzo del viaje. La filmación, en este caso, le sirve a Kramer como un medio para resolver esta crisis personal. El viaje como búsqueda urgente de identidad.

Cuando la película se presentó en Nueva York la crítica Caryn James escribió el 2 de noviembre de 1990 sobre Ruote One en el The New York Times lo siguiente: " A principios de la "Ruta 1 / USA", la epopeya de Robert Kramer de cuatro horas y cuarto de duración, trata nada menos que sobre que es América hoy en día, por medio de un personaje de ficción llamado Doc que lee "Song of the Open Road"de Walt Whitman . Después de 10 años de práctica de la medicina en África, quiere algo para medir lo que ha cambiado en América y seguramente encontrará a medida que viaja por la Ruta 1 desde Canadá a Key West, Florida. 

Milagrosamente, "la Ruta Uno" nunca es tan simple o nostálgica como su invocación a Whitman pudiera sonar. Doc, interpretado con asombrosa facilidad por Paul McIsaac, rara vez mira hacia atrás. En cambio, el Sr. Kramer utiliza los encuentros de su actor con personas reales para crear un retrato interminablemente fascinante de las actitudes de finales de 1980 hacia la religión, la raza y la historia, capturándolos en sus orígenes populares. (...) La presencia del Sr. McIsaac da a la "Ruta 1" un generoso tono no-didáctico y su coherencia. El Sr. Kramer sigue siendo una presencia invisible detrás de la cámara,(...). Pero Doc es una presencia maravillosamente fuerte, un hombre que ha regresado a América con una curiosidad insaciable y sin prejuicios. Le permite al Sr. Kramer dar forma a los dramas de interacción a pequeña escala. La película funciona mejor cuando Doc sigue siendo un hombre sin mucha historia. Pero un poco más de dos horas en la película, llega a Nueva York y decide tomar otra oportunidad para practicar la medicina en una escuela en la que los niños conviven con la droga. De repente, la persona de ficción del médico se convierte en un dispositivo consciente de sí mismo, y socava la sensación documental de la película. A partir de entonces, "Route One" es menos uniforme. 

A través de esta película , Kramer ha dado un testimonio lúcido y apasionado de la lucha militante así como de los cambios ideológicos producidos en el mundo en un momento cercano a lo que se vino en llamar Francis Fukuyama, El fin de la historia en el que la Historia, como lucha de ideologías, ha terminado, con un mundo final basado en una democracia liberal que se ha impuesto tras el fin de la Guerra Fría.. Supongo que esta declaración de Fukuyama dolió expresamente a Kramer, un hombre comprometido e hijo de un médico fundador del movimiento The Newsreel, una cooperativa de cineastas dedicada a filmar noticieros que estuvo entre las primeras que produjeron filmes acerca de la guerra de Vietnam y su impacto en Estados Unidos, y que falleció en Rouen, en 1999 durante el trabajo de montaje de Cités de la Plaine. 

Es lógico que para un hombre como Robert Kramer que cuestionaba las políticas tanto internas como externas de su país, al que le gustaba cabalgar entre el documental y la ficción, que estuvo como afirma Doc en Vietnam, donde filmó People's War, un filme contra la política exterior estadounidense, un buen conocedor de la juventud americana marginada de la vida política y económica oficial esta declaración le dolería. Pero está claro que en él no cejó la idea de hacer un cine perturbador y que llamara a la conciencia y como alguna vez declaró "Queremos hacer películas que molestan, que socavan nuestras suposiciones, amenazantes, difíciles de vender que explotan como granadas en las caras o en las mentes abiertas ...". 
El crítico Vicent Canby escribió en el New York Times que "su director es uno de los realizadores más interesantes que tenemos y esto es increíble que no puede encontrar financiación nada más que en Francia " , donde vivirá hasta su muerte prematura no sin antes dejarnos películas como Notre Nazi (1989) sobre Thomas Harlan, Point de Départ (1992), un documental sobre los cambios sufridos en la sociedad vietnamita, o en 1996, Walk the Walk, reflexión sobre el estado de Europa, partiendo de una familia y de cómo ve ésta a Rusia. 

En los últimos años fue profesor en Francia, y pudo además terminar su última película Cités de la Plaine (1999), un film de carácter experimental, antes de que una meningitis acabara en Rouen (Normandia) con su vida a los sesenta años. 

Para acabar sólo informar que para ver esta auténtica "road movie" tómate tu tiempo, que se mueve con la libertad y el desorden de jazz más auténtico, sin un guión definido, salvo el que asume Doc para su personaje,  y hazlo con el corazón y con el espíritu si lo que quieres es sentir honestidad y verdadero amor por hacer otra tipo de cine. Un cine  que Kramer entendió  para analizar su país como que lo hubiese pedido Whitman si hubiese conocido el séptimo arte “(...) que su país lo absorba sentimentalmente de la misma forma que él absorbió a su país”. 

lunes, 30 de enero de 2017

Mi primer superman, el único


Superman vino llegó a España el 5 de marzo 1979 desde Kripton, para redimir al mundo, como afirma en su artículo publicado en 2013 y en El Mundo Virginia Hernández. Para ella, "el padre de los superhéroes, el primer semidiós de la cultura pop con afanes salvadores, merecía una encarnación en pantalla que dejara 'La Guerra de las Galaxias' (1977) como una producción más de la cartelera. O, al menos, intentarlo". 

Yo estuve allí en la fila del Vistarama acompañado por mis dos hermanas pequeñas posiblemente el sábado 10 de ese mes en la sesión de las 4 o de las 5 de la tarde. Tuvimos que hacer larga cola, pero finalmente entramos en las mullidas butacas rojas de ese cine que no tenía gran pendiente, pero que era lo suficientemente cómodo para poder pasar un par de horas disfrutando con esta película estadounidense estrenada el año anterior, en los 1978 y basada en el personaje de cómics Superman, con éxito de crítica e intensa campaña publicitaria. Para mi era innecesaria ya que era lector de Superman, algunos de cuyos cómics sesenteros pululaban por mi casa con ese mítico inicio: "Es un pájaro, es un avión, oh, no ....Es superman!

En un informe Semanal , posiblemente del sábado 3 de marzo, hablaban de este fenómeno y la escena seleccionada era la llegada del pequeño y su encuentro con su padre, un reconocible y gran actor como era Glenn Ford. 

La película estaba dirigida por , para mi entonces desconocido- como lo eran muchos- Richard Donner. Eso sí, se le dio mucho bombo a que era una producción de los Salkind, Alexander e Iliya, a los que se habían unido Charles F. Greenlaw, Pierre Spengler y un no acreditado Richard Lester. En la misma estaban involucradas Dovemead Films, Film Export AG y la International Film Production , así como la Warner Bros. como distribuidora , que habían invertido en ella 55 millones de dólares que casi lograron multiplicar por seis en su recaudación que superó los 300 millones de dólares. 

Destaca la participación de Mario Puzo como guionista a los que se unieron David Newman, Leslie Newman y Robert Benton. La música, otra de esas bandas sonoras inolvidables era de John Williams. La fotografía de Geoffrey Unsworth y el montaje de John Glen, mientras que el maquillaje lo era de Stuart Freeborn y el vestuario de Yvonne Blake. 

Uno de los pesos pesados de la película estaba en el número de reconocibles actores y actrices que participaban, aunque el protagonista era un joven desconocido Christopher Reeve, que era mi primer superman, el único. Junto a él aparecen Marlon Brando como Jor-El, el padre de Superman, Gene Hackman como el malvado Lex Luthor, Margot Kidder como Lois Lane, Ned Beatty como el torpe auxilar de Luthor, Otis , Jackie Cooper como Perry White, Marc McClure como Jimmy Olsen, Glenn Ford como Jonathan Kent, Phyllis Thaxter como Martha Kent, Valerie Perrine como la señorita Eve Teschmacher , Susannah York como Lara, la madre de la criatura , Terence Stamp como el General Zod , Sarah Douglas como Ursa- consorte del General Zod, condenada a la Zona Fantasma -, Jack O'Halloran como el gran y mudoNon, Jeff East como el joven Clark Kenty Diane Sherry como Lana Lang, entre otros que aparecen en pequeños papeles como Trevor Howard, Maria Schell, Phyllis Thaxter, Jeff East, Marc McClure, Harry Andrews, Aaron Smolinski, Billy J. Mitchell, Michael Ensign, Larry Hagman, John Ratzenberger y muchos más. 

La película se inicia en el blanco, remoto, condenado y convulso planeta Kripton. En el mismo se ha dado hace poco tiempo un intento de golpe de estado que fracasa. Durante el juicio contra los golpistas encabezado por el General Zod (Terence Stamp) y sus secuaces Ursa (Sarah Douglas) y Non (Jack O'Halloran), son condenados a la Zona Fantasma gracias a las pruebas de sedición y rebelión demostradas por Jor-El (Marlon Brando), científico y alto cargo del Consejo, y por la decisión del consejo de Krypton. Antes de que se cumpla la sentencia Zod pide a Jor-El que se unan a la revuelta ya que también discrepa con el consejo, pero al rechazarle jura venganza contra Jor-El y sus descendientes mientras los condenados desaparecen transportado a otra dimensión. 

Tras el juicio el alto consejero (Trevor Howard) y el segundo (Harry Andrews) felicitan a Jor-El por haber desenmascarado a los tres criminales en la Zona Fantasma. Después Jor-El intenta convencer al máximo órgano de Krypton que se debe hacer una evacuación inmediata debido a que la inestabilidad del uranio que compone el núcleo del planeta y que causará la destrucción de éste tarde o temprano. 

Pero su intento termina en vano ya que el consejo y la colega científica de Jor-El, Vond-Ah (Maria Schell), considera irrelevantes y sin fundamentos las advertencias de Jor-El argumentando que el planeta solo estaría por cambiar su órbita alrededor de su sol y que no intentase dar alerta a la población ya que se le acusaría de insurrección, amenazándole con enviarlo también a la Zona Fantasma, a lo que responde Jor-El ni él ni su esposa abandonarían el planeta prometiendo también no alarmar a los habitantes. 

Luego, debido a que no hay tiempo para salvar a su esposa Lara (Susannah York), Jor-El decide salvar a su único hijo, el pequeño Kal-El, poniéndolo en una nave espacial y lanzándolo con dirección a la Tierra, destino del que duda Lara ya que la tierra es primitiva a diferencia de Krypton pero Jo-El confía en su decisión ya que en solo en la Tierra podría sobrevivir aunque ambos reconocen que Kal-

El tendrá extraordinarios poderes por la estructura molecular del Sistema Solar, Jor-El se despide dándole su herencia de conocimientos y vida y profetizando "El padre se convertirá en hijo y el hijo en padre" dejándole además un especial cristal verde. 

A medida que pasa el tiempo, Rao, el sol en cual orbita Krypton, se acerca más y los materiales blancos del planeta empiezan a tener color rojo, los miembros del concejo de Krypton observan como el planeta comienza a colapsar. Tras la partida de la nave en la que Kal-El fue puesto, miles de fragmentos gigantes de cuarzo empiezan a caer. Tras muchas explosiones, todos los kryptonianos son lanzados al vacío, donde mueren. Justo después, Rao se convierte en supernova, a la vez que Krypton sufre la explosión que predijo Jor-El. 

El bebé Kal-El durante su viaje , que dura varios años, oye la voz de su padre Jor-El que lo va instruyendo sobre la tierra y sus poderes; le habla de la relación de la Teoría de la relatividad de Albert Einstein y los cristales, las escrituras chinas, las conocidas 28 galaxias mientras va cruzando nebulosas, estrellas, etc. y prohibiéndole además interferir en la historia humana. 

Kal-El llega a salvo a la Tierra y su nave la cual se va desintegrando para caer cerca del pueblo de Smallville, en Kansas , donde es encontrado por una pareja de granjeros sin hijos, Jonathan Kent (Glenn Ford) y Martha Kent (Phyllis Thaxter). 

Tras tener un accidente provocado por la llegada de ese "meteorito" ven como un niño de aproximadamente 3 años se encuentra en la zona donde ha golpeado. Martha, nada más verlo, decide adoptarlo como su hijo, lo que en principio hace dudar a Jonathan. Cuando éste intenta cambiar el neumático de su coche éste se viene abajo y el pequeño Kal-El logra levantar el vehículo con su asombrosa fuerza sobrehumana ante los sorprendidos Jonathan y Martha. 

Una vez ya con Martha y Jonathan, estos  lo crían como hijo suyo bajo el nombre de Clark (apellido de soltera de Martha). Clark crece ocultando que no es un muchacho normal ya que su fisiología kryptoniana potenciada por la energía del Sol amarillo de nuestro sistema solar le dota de increíbles poderes. 

Ahoa un  Clark Kent (Jeff East) adolescente estudia en la preparatoria de Smallville donde se convierte además en asistente del entrenador de rugby de la escuela sintiendo inmediata atracción por su compañera Lana Lang (Diane Sherry), quien invita a Clark a escuchar música con sus amigos pero Clark que en principio quiere aceptar decide rechazar la invitación debido a que su compañero Brad, capitán del equipo y novio de Lana, le asigna de tarea recoger los uniformes y equipos, una vez los jóvenes abandonan el lugar, Clark patea el balón con su fuerza enviándolo a kilómetros de distancia. 

Posteriormente luego de terminar su deber corre hacia su hogar con su velocidad sobrehumana superando la velocidad del tren al que saluda siendo visto por una pequeña niña que iba de pasajera en uno de los vagones, que , según he leído, resultaría ser Lois Lane con sus padres (interpretados por Kirk Alyn y Noel Neill respectivamente) y mientras sus compañeros escuchaban 'Rock Around the Clock' por el camino, Clark los ha superado y los espera en la puerta de la granja, sorprendiendo a Lana y a sus compañeros una vez ha llegado a su casa. 

Jonathan observa la escena y le pide a Clark no haga ostentación de sus poderes sabiendo que él (Clark) es especial y con una razón para estar en la Tierra, entre los dos se retan a una carrera pero Jonathan fallece repentinamente de un infarto. 

Durante el entierro, Clark queda devastado y se lamenta no haber podido salvar a su padre con todas sus habilidades y poderes. 

Esa misma noche Clark siente una sonda que lo lleva al granero y una vez Clark llega abre una trampilla en el suelo que contiene los restos de su nave y el cristal verde el cual comienza a brillar y , a  la mañana siguiente, Martha llama a Clark a desayunar pero éste no le responde.  Martha observa a Clark afuera en la granja y Clark le dice a su madre ir de viaje a descubrir sus orígenes al norte y ella amorosa y maternalmente  lo despide. 

Clark viaja hasta el polo norte caminando y luego de cruzar por los glaciares observa un resplandor y al notar que el cristal verde parpadea lo lanza al sitio donde se origina (a varios kilómetros de distancia) generando una construcción con la misma fisionomía de su natal Krypton conocida como la Fortaleza de la Soledad. Clark entra en ella observando una consola de cristales kryptonianos y una vez toma el primero observa la conciencia de su padre Jor-El viva en un fantasma tridimensional quien le dice su identidad y su origen además de varios conocimientos de la tierra y el universo en cada cristal, además de su prohibición de no interferir en la historia humana;  hasta que pasados los años Clark descubre también varios poderes entre ellos volar y tener su característico traje. 

Ya adulto Clark (Christopher Reeve) llega a Metropolis donde comienza a trabajar como periodista para el Daily Planet donde conoce a su jefe Perry White (Jackie Cooper), al fotógrafo Jimmy Olsen (Marc McClure) y a Lois Lane (Margot Kidder) quien se convierte en su compañera.

Clark para encajar en su nuevo ambiente finge una personalidad  torpe e inocente.  Clark conoce a uno de sus compañeros y Jimmy le pasa una toalla luego de mojarse con una soda de White al abrirla.

Esa misma tarde Clark atraído por Lois decide acompañarla, pero son asaltados por un ladrón quien a punta de pistola los lleva a un callejón y aunque Clark vanamente lo disuade del asalto el ladrón trata de tomar el bolso de Lois pero ésta lo patea y el ladrón le dispara cayendo Clark. Mientras que el ladrón asustado huye del lugar sin llevarse nada, y  para sorpresa de Lois, Clark está ileso debido a que paró rápidamente la bala con su mano, además de sorprenderla aún más de saber el contenido exacto de su bolso. 

Por otra parte, descubrimos que detectives de la policía le siguen el rastro a Otis (Ned Beatty), un torpe secuaz del genio criminal Lex Luthor (Gene Hackman), pero solo uno logra seguirlo a las vías del metro de la ciudad hasta que Otis ingresa por una entrada secreta entre los túneles siendo observado por Luthor a través de las cámaras de seguridad de su guarida. Cuando el detective trata de entrar también, Luthor manipula el mecanismo de la puerta secreta haciendo que el detective caiga a las vías siendo atropellado por el metro. 

Ante esto Eve Teschmacher (Valerie Perrine), la señorita Teschmacher , muestra su indignación hacia su jefe y novio (Luthor) y Otis le da a Luthor el diario donde le muestra a ambos secuaces su plan llamado 'El crimen del siglo' creando un enorme fraude de enormes hectáreas de terreno en California. 

Entretanto desde el Daily Planet, Lois se dispone a viajar para hacer un reportaje pero el helicóptero que trata de transportarla al aeropuerto queda al borde de la azotea del edificio tras una accidentada maniobra luego que el vehículo se enredase con unos cables. 

Clark quien sale observa con otros transeúntes la escena y de pronto surge la ocasión de salvar a su compañera Lois transformándose con el traje que le había dado su padre y además salvar el helicóptero cuyo piloto estaba inconsciente, Lois se desmaya mientras que Kal-El continua su labor deteniendo a un ladrón, luego un grupo de asaltantes que trata de huir de la policía en el río, y al rato a un pequeño gato en un árbol devolviéndolo a su dueña una pequeña niña y posteriormente salvando un avión comercial el cual estaba a punto de accidentarse luego de que un rayo impactara una de las turbinas.

Todas las hazañas llegan a los noticieros de Metropolis y Luthor sabe que esas acciones solo las haría un ser que no es de la Tierra y Clark hablando con otro ciudadano se muestra también sorprendido disimulando así su identidad. 

El jefe  White exige a sus reporteros traer una historia sobre el héroe considerándolo 'el reportaje del siglo' e indirectamente Lois obtiene una nota de su salvador pidiéndole verla en su departamento esa noche. 

Lois esa noche acude a la terraza de su departamento donde entrevista a Kal-El quien le dice de sus poderes, sus limitaciones visuales con el plomo, su peso, su estatura y varias de sus funciones vitales similares a las de cualquier ser humano además que jamás miente y su origen del planeta Krypton. Le dice hasta el color rosa de su ropa interior.

Kal-El seguidamente la lleva a volar por toda la ciudad aunque en un momento Lois cae al separarse de él pero Kal-El logra salvarla y continúan volando hasta llegar de nuevo al departamento de Lois, la cual le dará el nombre a su otra identidad por el que todo el mundo lo conocerá, Superman además que comienza a enamorarse de él y cuando el llega en su identidad de Clark la invita a salir, sin saber que él y Superman son una misma persona. 

La noticia es publicada y Luthor y sus secuaces además de leerla comienzan a estudiar todo lo que se ha escrito o vinculado con Superman.

Luthor, llega a la conclusión,  les explica sobre la explosión del planeta Krypton teniendo como consecuencia la caída de varios fragmentos a la tierra, varios de ellos hacia la Tierra con un alto nivel de radiactividad lo que podría matar a Superman por lo que deciden ir a Addis Abeba donde fue encontrado uno de los fragmentos para luego esconderlo en plomo, ya que Superman no puede ver a través de dicho material. 

Posteriormente Luthor pone en marcha sus planes fingiendo un accidente con un coche controlado remotamente y con una muy presentable señorita Teschmacher fingiendo estar inmóvil en el camino siendo recogida por Luthor disfrazado de paramédico en una ambulancia creando toda una distracción a un convoy de soldados que transportaban un misil nuclear mientras que el inepto y torpe Otis logra acceder al vehículo que tiene el arma pero dando erradamente las coordenadas de lanzamiento.

Al rato interceptan otro convoy militar fingiendo otra situación mientras que Teschmacher logra entrar al control del misil y darle también sus coordenadas de disparo. 

Mientras en California Jimmy está haciendo un reportaje gráfico en una central hidroeléctrica que no es otra que la presa Hoover, aunque esta se encuentre en Nevada. mientras que Lois entrevista a un magnate quien vende una de las hectáreas de terreno en el estado.

Clark llega al periódico donde se entera del lanzamiento de los dos misiles a su vez que charlando con White quien le dice de los deberes de Lois y Jimmy, pero durante la conversación Clark comienza a recibir un mensaje en una onda corta que sólo audible para él y os perros que no paran de labrar.

En ese mensaje Luthor amenaza con lanzar un gas letal por los ductos de Metropolis que mataría a la mitad de la población por lo que Clark abandona a White para convertirse en Superman siguiendo la frecuencia de comunicación de Luthor hasta llegar a su guarida subterránea y al entrar Luthor le hace disparar ráfagas de ametralladora, fuego e hielo pero Superman se muestra inmune a sus ataques, mientras los misiles son lanzados, Luthor dice que su idea del gas estaba solo en su mente.

Seguidamente le muestra a Superman su plan de fraude en la compra de terreno en California donde compraba a buen precio y donde planearía vender mas costoso pero aun así revela su plan de detonar uno de los misiles nucleares en la Falla de San Andrés para destruir la mitad de California,  mientras la otra la convertiría en su estado propio. Además de comentarle luego de la existencia del segundo misil.

Superman le exige darle el detonador del misil y Luthor le muestra en principio su caja fuerte y su escritorio pero al ver que Luthor estaba sentado en un cofre de plomo cree que el detonador está ahí pero para su sorpresa estaba un fragmento de kryptonita (el robado en Addis Abeba) lo que comienza a perjudicar a Superman y Luthor antes de arrojarle a la piscina de su escondite.

Con la kryptonita al cuello le revela que el objetivo del segundo misil es Hackensack, Nueva Jersey,. La señorita Teschmacher advierte a Luthor que su madre vive en Hackensack a lo que Luthor indiferente va en marcha a ver su plan. 

Teschmacher decide rescatar a Superman pero haciéndole prometer rescatar a su madre en Hackensack y en el momento en que Superman estaba al borde de la muerte Teschmacher lo rescata dándole un beso y arrojando la kryptonita hacia una cloaca, agradecido Superman acude a frustrar los planes de Luthor. 

Superman vuela rápido para detener los misiles; logra detener uno enviándolo fuera de la atmósfera terrestre pero no logra evitar que el segundo impacte sobre la falla de San Andrés.

Junto en ese momento , Lois que se detiene en una estación de gasolina y Jimmy que fotografiaba en la presa hidroeléctrica, ven como se produce un enorme terremoto.

El impacto provoca un enorme terremoto por lo que Superman se ve obligado a detener la falla, rescatar un bus escolar en peligro en San Francisco de caer del puente Golden Gate, así como evitar que un tren express se descarrile y rescata a Jimmy y a los trabajadores de la planta. 

Además salva un pequeño poblado en peligro de inundarse como consecuencia del rompimiento de la represa, pero para su desgracia no logra rescatar a Lois quien no había podido tener su coche con combustible y el cual se había hundido en las grietas del terremoto provocando su muerte. 

Superman llora y lamenta no haber podido salvar también a Lois de su muerte y tras gritar iracundo vuela hacia afuera de la atmósfera de la tierra oyendo las voces de su padre biológico Jor-El, quien le prohíbe una vez más interferir en la historia humana, y de Jonathan Kent quien le dice que él llegó a la Tierra con una razón.

Superman logra volar dándole varias vueltas a la tierra en contra del sentido del movimiento de rotación hasta hacerla retroceder unos minutos, evitando así la muerte de Lois y el rompimiento de la represa salvando así también al poblado. 

Lois en medio de la carretera observa a Superman al que le reclama no haberla ayudado antes a lo que él responde estar ocupado, en el momento en que ambos trataban de besarse son interrumpidos accidentalmente por Jimmy que le agradece a Superman ponerlo lejos del terremoto.

Superman abandona el lugar y Lois en principio sospecha que Superman y Clark sean una sola persona pero descarta tal idea. 

La inesperada aparición de Superman supone un contratiempo para los planes del malvado Lex Luthor quien junto con Otis son atrapados por Superman y llevados a la cárcel del condado el cual de ninguna manera está dispuesto a permitirlo, pero aun así ambos villanos son llevados por los guardias y el alcaide le agradece a lo que Superman responde que siempre están en el mismo equipo y se aleja hacía las afueras de la Tierra sonriendo, acabando así la película.

Ilya Salkind había concebido la idea de una película de Superman a finales de 1973. En noviembre de 1974, después de un largo y difícil proceso con DC Comics , los derechos de la película Superman fueron adquiridos por Ilya, su padre el productor francés nacido polaco nacido en la ciudad libre de Danzig Alexander Salkind (1921-1997) y su socio Pierre Spengler .Garantizar los derechos cinematográficos de DC Comics fue una experiencia insoportable para los productores, ya que Spengler se vio obligado a pasar dos semanas en reuniones con ejecutivos de DC con el propósito específico de establecer una cláusula de "Integridad del personaje". Sin embargo, los productores se aseguraron de DC aprobaría todos los aspectos de la película (incluyendo el diálogo).

DC quería una lista de actores que debían ser considerados para Superman, y aprobó las opciones del productor entre los que estaban Al Pacino , James Caan , Steve McQueen , Clint Eastwood y Dustin Hoffman, incluso Muhammad Ali .

Los cineastas consideraron que era mejor filmar Superman y Superman II consecutivamente, y hacer un acuerdo negativo con Warner Bros. La primera persona contratada para escribir el guión fue William Goldman mientras que Leigh Brackett fue considerado. Sin embargo, el hijo de Alexander, Ilya tras una serie de diferencias creativas con Goldman contrató a Alfred Bester , quien comenzó a escribir un tratamiento de película . Alexander sintió, sin embargo, que Bester no era lo suficientemente famoso, así que contrató a Mario Puzo, autor y guionista de El Padrino  para escribir el guión a un sueldo de $ 600,000.

Tras esto comenzó la búsqueda desesperada de un director . Steven Spielberg expresó su gran interés y Salkind se sintió cómodo al contratarlo tras ser impresionado con su trabajo en Duel y The Sugarland Express , aunque su padre era muy escéptico, sintiendo que Spielberg no era lo suficientemente famoso y afirmó que necesitaba esperar. Más tarde rodó Toburón / Jaws pero ya era demasiado tarde sobre todo porque Spielberg optó por hacer Encuentros cercanos de la Tercera clase en su lugar.

Tras esto la posibilidad pasó a Peter Yates, que estaba interesado en dirigir, y que estuvo implicado brevemente en negociaciones, aunque , finalmente, no fue. Tanto William Friedkin como Sam Peckinpah también se les ofreció la oportunidad de dirigir. Friedkin rechazó la oferta de inmediato, mientras que Peckinpah quedó fuera de la carrera cuando no llegó a un acuerdo con Salkind.

Además se barajaron varios nombres como Francis Ford Coppola , William Friedkin , Richard Lester , John Guillermin y Ronald Neame. George Lucas rechazó la oferta debido a su compromiso con Star Wars . Inicialmente, Guy Hamilton , director de , Goldfinger y la Batalla de Gran Bretaña , fue contratado como director, mientras que Puzo entregó su guión de 500 páginas para Superman y Superman II en julio de 1975. En el guión de Puzo ya aparecen los secuaces como el general Zod y con Clark Kent como un periodista de televisión.

Pero Alexander Salkind sintió que el guión iba a ser poco interesante , al igual que Guy Hamilton . que adivinaron demasiados elementos de " tragedia griega y shakesperianos ". En ese momento, Puzo sentía que "podía hacer todo lo que podía", realizando dos borradores, pero se contrataron a David Newman y Robert Benton para la reescritura . Leslie Newman fue traído una vez que Benton se fue para dirigir The Late Show .

Alexander Salkind quería un actor famoso en el papel de Superman . Dustin Hoffman fue una vez más considerado, aunque la idea fue abandonada. A Robert Redford se le ofreció el papel, pero rechazó el papel, al igual que Burt Reynolds . Después del éxito de Rocky , Sylvester Stallone presionó duro para el papel, pero fue ignorado. A Paul Newman se le ofrecieron los tres papeles de Superman, Jor-El y Lex Luthor a su elección aunque no aceptó ninguno de ellos, por un salario de $ 4 millones. Nick Nolte y Rex Harrison lo rechazaron.

Se decidió centrarse en el casting de Jor-El y Lex Luthor y dejar Superman para más tarde. A Hoffman se le ofreció el papel de Luthor, y aunque estaba interesado, lo rechazó. Marlon Brando sería finalmente elegido como Jor-El, haciendo que Gene Hackman fuera elegido como Luthor ya que él quería desesperadamente trabajar con Brando.

Impresionados por la capacidad de los productores para conseguir actores famosos en sus respectivas funciones, Warner Brothers decidió distribuir la película a nivel internacional, en lugar de simplemente en el país .

A principios de 1975, Brando firmó como Jor-El con un salario de $ 3.7 millones y el 11,75% de las ganancias brutas de la taquilla, sumando $ 19 millones. Esto horrorizó a Salkind pero Donner ya había convencido al actor para se Jor-El . Brando esperaba usar parte de su salario para una miniserie propuesta de 13 capítulo al estilo Roots sobre los nativos americanos en los Estados Unidos . Brando tenía en su contrato para completar todas sus escenas en 12 días. También se negó a memorizar su diálogo, por lo que las tarjetas de referencia se recopilaron en todo el conjunto. Marlon Brando como Jor-El , y padre biológico de Superman en Krypton demandó a los Salkinds y Warner Bros. por $ 50 millones porque se sintió engañado de su parte de las ganancias de taquilla. Esto detuvo el metraje de Brando e imposibilitó su inclusión en la versión de Richard Lester de Superman II .

El ganador del Oscar, Hackman, fue elegido como Lex Luthor días después. Los realizadores dieron prioridad a rodar todas las imágenes de Brando y Hackman "porque estaban comprometidos con otras películas ".

Aunque los Salkinds sintieron que Puzo había escrito una historia sólida para la película de dos partes, consideraron sus escrituras demasiado extensasy así que emplearon a Roberto Benton ya David Newman para el trabajo de la reescritura. Benton se vio demasiado ocupado dirigiendo The Late Show, de modo que la esposa de David, Leslie, fue llevada a ayudar a su esposo a terminar de escribir sus deberes. George MacDonald Fraser fue contratado más adelante para hacer un cierto trabajo en el guión, pero él dice que hizo poco.

El guión fue presentado en julio de 1976, e incluía un cameo de Telly Savalas con su personaje Kojak . Los guiones para Superman y Superman II ahora estaban en más de 400 páginas combinadas.

La preproducción se inició en los estudios Cinecittà de Roma, con ensayos en construcción y pruebas de vuelo sin éxito. "En Italia", recordó la productora Ilya Salkind, "perdimos cerca de $ 2 millones [en pruebas de vuelo]". Marlon Brando se enteró de que no podía filmar en Italia debido a una orden de detención: un cargo de obscenidad sexual relacionado con una denuncia por El último tango es París / Last Tango en París . Marlon Brando a 27.000 dólares la hora (cobró 3,7 millones por un papel, el del padre de Superman, del que se vieron 10 minutos en pantalla).

La producción se trasladó a Inglaterra a fines de 1976, pero Hamilton no pudo unirse porque era un exiliado por tema de impuestos y que sólo le permitía pasar no más de 60 días al año. . El director se vio obligado a abandonar debido a las acciones de Brando. En este momento ya se habían gastado unos seis millones de dólares en la producción.

Entonces Mark Robson entró en negociaciones para dirigir la película, pues estaba impresionado por su trabajo en "Terremoto"; sin embargo, un terremoto sacudió la vida de Salkind al quedar impresionado con el trabajo en Omen de Richard Donner. Así que Donner fue el elegido por los productores. Donner había estado planeando Damien: Omen II cuando fue contratado en enero de 1977 por $ 1 millón para dirigir Superman y Superman II .

Donner sentía que era mejor empezar desde cero. "Ellos habían preparado todo durante un año y no todo era útil para mí." Donner estaba insatisfecho con la escritura por lo que pidió a Tom Mankiewicz para realizar una reescritura .

Según Mankiewicz "no se usó una palabra de la escritura de Puzo". "Era un guión bien escrito, pero todavía ridículo, de 550 páginas, y le dije: 'No puedes grabar este guión porque estarás filmando durante cinco años'", continuó Donner. "Eso era literalmente un guión de rodaje y planeaban rodar las 550 páginas, 110 páginas son suficientes para un guión, así que incluso para dos funciones, eso era demasiado". Mankiewicz concibió que cada familia kryptoniana llevara una letra diferente, justificando la "S" en el traje de Superman. Sin embargo, el Gremio de Escritores de América se negó a dar crédito a Mankiewicz por sus reescrituras, por lo que Donner le dio un crédito de consultor creativo , alfo que molestó finalmente del Gremio.

Tras ello comenzó el casting para Superman. Inicialmente se decidió probar primero con un actor de la lista A para Superman antes de que Richard Donner fuera contratado como director. A Robert Redford se le ofreció una gran suma, pero se sintió demasiado famoso. Burt Reynolds también rechazó el papel, mientras que Sylvester Stallone estaba interesado, pero no se contó con él. A Paul Newman se le ofreció su elección de papeles como Superman, Lex Luthor o Jor-El por $ 4 millones, rechazando los tres papeles.

Cuando se decidió a un actor desconocido, el director de casting, Lynn Stalmaster, sugirió por primera vez a Christopher Reeve , pero Donner y los productores creyeron que era demasiado joven y flaco. Más de 200 actores desconocidos audicionaron para Superman. El campeón olímpico Bruce Jenner había audicionado para el papel principal. Patrick Wayne también, pero abandonó cuando su padre John Wayne fue diagnosticado con cáncer de estómago. Tanto Neil Diamond como Arnold Schwarzenegger presionaron duro para el papel, pero fueron ignorados . James Caan , James Brolin , Lyle Wagoner , Christopher Walken , Nick Nolte , Jon Voight y Perry King se acercaron. Kris Kristofferson y Charles Bronson también fueron considerados para el papel principal. James Caan dijo que se le ofreció el papel pero lo rechazó. "Simplemente no podía usar ese traje." "Encontramos chicos con un físico fabuloso que no podían actuar o actores maravillosos que no parecían remotamente como Superman", recordó el consultor creativo Tom Mankiewicz. La búsqueda se volvió tan desesperada que el dentista de la esposa de Ilya Salkind fue considerado incluso. Stalmaster convenció a Donner e Ilya para que hicieran la prueba de pantalla a Reeve en febrero de 1977.

Reeve sorprendió al director y a los productores, pero le dijeron que llevara un "traje muscular" para producir el físico muscular deseado. Reeve rechazó, perpo inició un estricto régimen de ejercicio físico encabezado por David Prowse . Prowse había querido ser Superman, pero se le negó una audición porque no era americano. Prowse también audicionó para Non . Reeve pasó de 188 a 212 libras durante la preproducción y la filmación.

Reevede, entonces con 26 años,  recibió apenas $ 250.000 para Superman y Superman II, mientras que sus co-estrellas veteranos recibieron enormes sumas de dinero: $ 3.7 millones para Brando y $ 2 millones para Hackman para Superman I. Sin embargo, Reeve sintió que "'Superman' me trajo muchas oportunidades, en lugar de cerrar una puerta en mi cara." Jeff East hizo de un adolescente Clark Kent . "Chris hizo un buen trabajo, pero causó tensión entre nosotros y resolvimos nuestros problemas unos con otros años más tarde". Aplicó 3 a 4 horas de maquillaje protésico diariamente para parecerse a Reeve.

Margot Kidder como Lois Lane fue seleccionada porque su funcionamiento tenía cierta chispa y vitalidad, y debido a su interacción fuerte con Christopher Reeve. Más de 100 actrices fueron consideradas para el papel. Margot Kidder (sugerida por Stalmaster), Anne Archer , Susan Blakely , Lesley Ann Warren , Deborah Raffin y Stockard Channing probaron desde marzo hasta mayo de 1977. La decisión final fue entre Channing y Kidder. Una curiosidad, de entre todas las actrices que pelearon por el papel de Lois Lane margot kidder lo consiguió porque fue la única que encontró graciosa la frase del guión ¿y de qué color llevo la ropa interior?

Por último, Phyllis Thaxter como Martha Kent fue contratada por además de sus virtudes como actriz, por que era la suegra de Ilya Salkind, del productor.

La fotografía principal comenzó el 28 de marzo de 1977 en los Estudios Pinewood para escenas de Krypton. La película fue presupuestada como la más cara que se haya hecho en ese momento.

Desde que Superman fue filmado simultáneamente con Superman II , el rodaje duró 19 meses, hasta octubre de 1978. El rodaje estaba originalmente programado para durar entre siete y ocho meses, pero surgieron problemas durante la producción.

John Barry sirvió como diseñador de producción , mientras que Stuart Craig y Norman Reynolds trabajaron como directores de arte . Derek Meddings y Les Bowie fueron acreditados como supervisores de efectos visuales . Stuart Freeborn fue el maquillador, mientras que Barry, David Tomblin , John Glen , David Lane , Robert Lynn y un sin acreditar Peter Duffell y André de Toth dirigieron escenas de segunda unidad . Vic Armstrong fue contratado como el coordinador de acrobacias y doble truco de Reeve; Su esposa Wendy Leech era el doble de Kidder.

Superman fue también la última película completa del cineasta Geoffrey Unsworth , quien murió durante la postproducción mientras trabajaba en Tess para el director Roman Polanski , por eso, en la versión que acabo de ver está dedicada la película a su persona.

La fortaleza de la soledad fue construida en los estudios de Shepperton y en la etapa 007 de Pinewood.

Al ver las imágenes de Krypton, Warner Bros. decidió distribuir no sólo en América del Norte, sino también en países extranjeros. Debido a complicaciones y problemas durante la filmación, Warner Bros. también suministró $ 20 millones y adquirió derechos de televisión .


Nueva York fue el entorno adecuada  para Metropolis, mientras que el New York Daily News Building sirvió como la ubicación para las oficinas del Daily Planet . También se utilizó Brooklyn Heights .  El rodaje en Nueva York duró cinco semanas, durante la época del apagón de Nueva York de 1977 .

Más tarde, la producción se trasladó a Alberta para las escenas establecidas en Smallville , y para  la escena del cementerio filmado en el cañón de Beynon, Alberta. Las escenas de fútbol de la escuela secundaria se rodaron en Barons, Alberta , y la granja Kent construido en Blackie, Alberta .

También se realizó una breve filmación en Gallup, Nuevo México , Lago Mead y Grand Central Terminal .

El director Donner tuvo tensiones con los Salkinds y Spengler con respecto al encarecimiento  del presupuesto de producción y el calendario de rodaje . El consultor creativo Tom Mankiewicz reflexionó: "Donner nunca tuvo un presupuesto ni un horario, le dijeron constantemente que estaba muy por encima del calendario y del presupuesto, y en un momento dijo: '¿Por qué no programes la película para los próximos dos días, Y entonces estaré nueve meses más? ".

Richard Lester , que trabajó con los Salkinds en otras películas suyas como Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros , fue contratado como co-productor temporal para mediar la relación entre Donner y los Salkinds, que ahora se negaban a hablar el uno con el otro.

De su relación con Spengler, Donner comentó: "En algún momento si lo hubiera visto, lo habría matado." Lester se ofreció a producir crédito, pero se negó, sin acreditarse para su trabajo. Salkind sintió que la incorporación de un segundo director al conjunto significaba que estaba preparado en caso de que Donner no pudiera cumplir con sus deberes directivos. "Estar allí todo el tiempo significaba que él [Lester] podría asumir el control", admitió Salkind. "[Donner] no podía decidir en todas las cosas".

Según Lester, Donner reflexionó: "Él había estado demandando a los Salkinds por su dinero en Los tres y cuatro mosqueteros , lo que nunca había conseguido . Él ganó muchos de sus pleitos, pero cada vez que él demandó a los Salkinds en uno pasaban de Costa Rica a Panamá a Suiza, cuando me contrataron, Lester me dijo: «No lo hagas, no trabajes para ellos, me dijeron que no, pero lo hice Ahora te estoy diciendo que no lo hagas, pero probablemente lo harás y terminarás diciendo al siguiente chico lo mismo.

El mal rollo fue a más por lo que se decidió dejar de rodar Superman II y centrarse en terminar Superman . Donner ya había completado el 75% de la secuela.

Los cineastas se arriesgaron: si Superman era una bomba de taquilla , no terminaría Superman II . El clímax original para Superman II estaba en su enfrentamiento con un General Zod , Ursa y Non destruyendo el planeta, con Superman viajando por el tiempo para arreglar el daño.  En el final original para Superman , el misil nuclear que Superman empujó hacia el espacio exterior golpearía la Zona Fantasma , liberando a los tres supervillanos de Krypton. El momento final iba originalmente a ser el General Zod, No y Ursa volando hacia la Tierra, en un momento de gancho de la secuela . La secuencia se puede ver en su totalidad al principio de la edición de Donner de Superman II , donde fue restaurada completamente.

Donner comentó que "Decidí si Superman es un éxito, que iban a realizar una secuela.Si no es un éxito, no harán un Superman II ". Y , efectivamente, lo fue.

Superman es bien conocido por sus secuencias de efectos visuales a gran escala, todos los cuales fueron creados antes de la era digital . El Golden Gate fue un modelo escala de 70 pies de largo y 20 pies de ancho. Otras miniaturas incluyeron la cúpula del consejo de Krypton y la presa Hoover . La cámara lenta se utilizó para simular la gran cantidad de agua para la destrucción de la presa Hoover.

La fortaleza de la soledad era una combinación de un conjunto a gran escala y pinturas mate . El traje de Superman iba a ser un azul mucho más oscuro, pero el uso de la pantalla azul lo hizo transparente .  Todo ello se une a unos espectaculares efectos especiales (todavía analógicos) que cumplían el sueño tan humano como inalcanzable de poder volar.

La primera prueba para las secuencias de vuelo implicó simplemente catapultar un simulador de prueba de choque de un cañón. Otra técnica tenía un reparto a control remoto de Superman volando alrededor. Ambos fueron descartados debido a la falta de movimiento. Se intentó una animación de alta calidad y realismo, con trazas de velocidad añadidas para hacer el efecto más convincente. Como se detalla en el Superman: The Movie DVD documental de efectos especiales 'The Magic Behind The Cape', presentado por el supervisor de efectos ópticos Roy Field, al final, se utilizaron tres técnicas para lograr los efectos de vuelo. Para aterrizajes y despegues, se diseñaron y utilizaron aparejos de alambre. En la localización, éstos fueron suspendidos de grúas de torre, mientras que en el estudio los equipos elaborados fueron suspendidos de los techos del estudio.

A pesar de que se utilizaron dobles, Reeve realizó gran parte del trabajo, y fue suspendido a una altura de hasta 50 pies en el aire. Los contrapesos y las poleas se usaban típicamente para lograr el movimiento de vuelo, en lugar de dispositivos electrónicos o motorizados. Los alambres finos usados ​​para suspender Reeve fueron removidos de la película en postproducción usando técnicas de rotoscopio, aunque esto no era necesario en todas las tomas (en ciertas condiciones de iluminación o cuando Superman estaba muy distante en el marco, los alambres eran más o menos imperceptibles. Para los tiros estacionarios donde Superman se ve volando hacia o lejos de la cámara, se utilizaron técnicas de pantalla azul mate.

Cuando el tiro sigue a Superman mientras vuela (como en la secuencia de vuelo de Superman y Lois Metropolis), se usó la proyección frontal. Esto implicaba fotografiar a los actores suspendidos frente a una imagen de fondo proyectada desde el frente en una pantalla especial hecha por 3D que reflejaría la luz con la intensidad original directamente en una cámara / proyector combinado. El resultado fue una reproducción fotográfica muy clara e intensa tanto de los actores como de la placa de fondo, con mucho menos deterioro de la imagen o problemas de iluminación que ocurren con la proyección trasera.

Para la música inicialmnte fue contratado Jerry Goldsmith , quien había trabajado con Donner en La Profecía / The Omen , pero hubo conflictos de programación y John Williams fue finalmente  contratado.

Williams con la orquesta sinfónica de Londres fue la encargada de grabar la banda sonora.. Esta fue todo un éxito y se mereció una nominación al Oscar, pero perdió ante Giorgio Moroder por El expreso de medianoche .

Superman fue  originalmente programado para ser lanzado en junio de 1978, en el 40 aniversario de Superman en los tebeos de acción de DC, pero problemas durante el rodaje provocaron la que misma se retrasara yunos seis meses.

El montador Stuart Baird , comentó en alguna ocasión que "El rodaje se termino en octubre de 1978 y fue un milagro que tuviesemos la película lanzada dos meses más tarde"  Donner, por su parte, deseaba "haber tenido otras seis meses ".

Superman fue una película en la que entró de lleno la publicidad y el marketing- Warner Bros. gastó unos $ 7 Millones en comercializar y promocionar la película.

Superman se estreno en Washington, DC el 10 de diciembre de 1978, con el director Richard Donner y varios miembros del reparto en la presentación. Tres días más tarde, el 13 de diciembre, se presentó en Metróplis, o sea, Nueva York y en Gran Bretaña, concretamente en Leicester Square , en Londres, en Presencia de Su Majestad la Reina Isabel II y el príncipe Andrés .

Se llegó a recaudar 12 millones de dólares en su primera semana de exhibición en EEUU y, finalmente, $ 134.21 millones en América del Norte y $ 166 millones a nivel internacional, alcanzando un total de más de $ 300 millones . Superman fue la segunda película más taquillera de 1978, sólo por detrás de Grease y se convirtio en la película sexta película en recaudación y un enorme éxito para la Warner

La crítica todavía en el presente la considera una gran pelíula. Yo , después de haberla visto una neormidad de veces, conidero que es una gran, entretenida y emocionante película. En el agregador de críticas de Rotten Tomatoes , presenta una valoración de un  93% de las críticas en parte por combinar hábilmente humor y seriedad, aprovechando a un gran Reeve  que es todo un icono de la cultura pop Estadounidense ".En Metacritic rla valoración es de un 88 %,

Fue una de las 10 mejores películas de 1978 y sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster la valoraron muy positivamente. Shuster declaró que estaba "Encantado de ver un Superman en la pantalla. Me dieron escalofríos. Chris Reeve tiene el toque justo de humor. Realmente él es Superman".

Roger Ebert  redacto de cine del Chicago Sun-Times dijo de ella que "'Superman' es pura delicia (...). Una Combinación maravillosa de todas las anticuadas cosas que en realidad nunca cansan como la aventura y el romance, héroes y villanos, los efectos especiales estremecedores e ingenio de un Reeve perfectamente elegido para el papel ". Ebert colocaba la película en su Lista de 10 mejores de 1978 y más adelante  la incluía en su lista de "Grandes Películas".

James Berardinelli dijo de ella que "No hay duda de que es una película imperfecta, Pero es una de las películas más maravillosamente entretenida  a pesar de sus defectos de las realizadas durante la década de los 70. Es exactamente lo que los aficionados del cómic esperaban que fuera".

Vincent Canby del  The New York Times consideró que 'Superman' era buena, sencilla e ingenuamente divertida"

En Variety se decía que "Amplía las extraordinarias facultades físicas de James Bond, reprime su apetito sexual y ahí tienes la esencia de Superman, una maravillosa, divertida y absurdamente apasionante fantasía"

Para Pauline Kael del The New Yorker consideraba que "No para de lanzarnos grandes y agradables emociones, pero a medias"

En The Washington Post se destacaba que "Es la calidad simple y ligada a la tierra de la película la que hace que esta fantasía de cómic salga volando"

En Time Out se decía que "Al mantener las posibilidades de espectáculo abiertas (...) la película permite que la ingenuidad y el saber interior coexistan"

Para  el historiador de cine Román Gubern lo mejor de Superman se encuentra en que «Primero atrajo la memoria histórica del mito de los tebeos. Segundo, sus efectos especiales. Y, por último, esa historia de amor inalcanzable y paradójico: Lois Lane estaba enamorada de Superman, que no le hacía mucho caso; y Clark Kent lo estaba de Lois, su compañera del 'Daily Planet', que no le prestaba la menor atención», recuerda obre aquella película. Una pasión sin consumar entre los protagonistas que se arregló en la segunda entrega, estrenada dos años más tarde, con la debilidad carnal en el Polo Norte del superhéroe más perfecto. Según Gubern, guiño al cine de aquellos días y su necesidad de escenas de sexo. Pero, para los chavales de aquella época, el mito fue descubrir al mismo personaje que sus padres, tal vez, disfrutaron en los tebeos de la editorial mexicana Novaro, que introdujo en España a la criatura de Jerry Siegel y Joe Shuster.

Para el filólogo y poeta Luis Alberto de Cuenca "para mí Superman es Christopher Reeve», asegura. «Recuerdo la película con un enorme cariño, independientemente de la referencia dibujística, que en la película es admirable. Cuando Superman empieza a dar vueltas al planeta para salvar a Lois... Es algo tan hermoso, que creo que es una de las historias de amor más bonitas que he visto en el cine».


Para el director Enrique Gato, director de la película 'Las aventuras de Tadeo Jones',  «Era el superhéroe perfecto. Superman era lo más y queríamos parecernos a él. Todos hacíamos el tonto y decíamos 'puedo volar'. Estuve muy enganchado a esa película, creo que la vi mil veces», asegura.

En el méxicano Cine Première Luis Miguel Cruz consideró que "'Superman' es uno de los filmes más importantes de superhéroes y un clásico que ha cautivado al público por generaciones. "  .

Superman fue nominado para tres premios de la Academia ( Mejor Edición o Montaje de Cine - ( Stuart Baird ), Mejor Música (Original Score) - ( John Williams ) y Mejor Mezcla de Sonido - ( Gordon K. McCallum , Graham V. Hartstone , Nicolas Le Messurier y Roy Charman )),  y recibió un Premio especial o Special Achievement Academy Award por sus efectos visuales .

Donner expresó públicamente su disgusto de que el diseñador de producción John Barry y el director de fotografía Geoffrey Unsworth no hubiesen sido reconocidos por la Academia .

Superman fue exitoso en la 32 ª Academia Británica de Cine Premios, los BAFTA ganando el Mejor actor revelación (Christopher Reeve , el Best Newcomer) , mientras que Hackman, Unsworth, Barry y los diseñadores de sonido ganaron hasta 5 nominaciones. La película ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .

En los premios Saturn , Kidder, Barry, John Williams y el departamento de efectos visuales recibieron premios, y la película ganó la mejor película de ciencia ficción . Reeve, Hackman, Donner, Valerie Perrine y la diseñadora de vestuario Yvonne Blake fueron nominados por su trabajo también.

Además, Williams fue nominado a la mejor banda sonora original en  los 36 Globos de Oro y ganó el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora de Puntaje por Visual Media .

En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales enumeró a Superman como el 44º uso más influyente de efectos visuales de todos los tiempos.

En 2008, la revista Empire lo nombró la película # 174 de todos los tiempos en su lista de 500, y , al año siguiente, en 2009, Entertainment Weekly clasificó a Superman en su lista de los héroes más cool de todos los tiempos en la cultura pop .

Con el éxito de la película, inmediatamente se decidió terminar Superman II . Ilya y Alexander Salkind y Pierre Spengler no le pidieron a Donner que regresara porque Donner los había criticado durante la fase de publicidad de la película.

Donner comentó en enero de 1979: "Trabajaré con Spengler de nuevo, pero sólo en mis condiciones, siempre y cuando no tenga nada que decir como productor, y es simplemente enlace entre Alexander Salkind y su dinero, eso está bien. Si no lo quieren en esos términos, entonces ellos necesitan salir y encontrar otro director, seguro que como mierda no va a ser yo. "

Kidder, que fue Lois Lane, estaba insatisfecho con la decisión de los productores y también criticó a los Salkinds durante la campaña publicitaria. Como resultado , a Kidder sólo se le dio la opción de un cameo para Superman III , y no un papel  principal.

Jack O'Halloran , quien interpretó a Non , declaró: "Fue genial trabajar con Donner, Richard Lester era un gilipollas tan grande como los Salkinds".

Tras despedir los  productores al primer director, Richard Donner, que tenía prácticamente todo el material grabado de la segunda parte (incluido metraje con Marlon Brando) contrataron definitivamente  a Richard Lester, que también dirigió la tercera entrega, Superman III (1983) 

Para la cuarta, Superman IV: The Quest for Peace (1987), un fracaso, se contó con el guión del propio Reeve.

En 2006, se estrenó 'Superman Returns', con el rostro de Brandon Routh,  del director Bryan Singer acreditó al Superman de 1978 como una influencia para Superman Returns , y utilizó imágenes restauradas de Brando como Jor-El. Pero no fue el taquillazo esperado.

Superman II: El corte de Richard Donner también fue lanzado en 2006. La secuencia final de la película, en la que aparece Superman volando muy por encima de la Tierra al amanecer, para sonreír brevemente a la cámara, apareció al final de cada película de Superman protagonizada por Reeve

En junio de 2013 llega 'El hombre de acero' o Man of Steel con Henry Cavill de protagonista. El filme puede llegar a las pantallas después de que Warner ganara un pleito en los tribunales a los herederos de los creadores de Superman, por el uso de los derechos del superhéroe de la 'S' en el pecho. Es la primera de la serie fílmica de Superman estadounidense, y fue candidata a tres Óscar y obtuvo un premio especial de la Academia por los efectos especiales.

En 2016 se enfrentaron los dos pesos pesados de DC "Batman versus Superman", sin mucho éxito, que digamos.

Ya he dicho que mi primer Superman en la gran pantalla fue éste que pude ver en la primavera de 1979. Me gustó en su momento, me ha gustado cuando lo he vuelto a ver y está de hoy, también. Es una película de superhéroes muy humanos. Con su acción y aventuras propios del género, pero con un tono cómico genial por momentos, con una pareja de malos absolutamente encantadora la formada por Gene Hackman y un desternillante Ned Beatty. Una genialidad.


Este Superman presentaba el rostro y el caracolillo de Christopher Reeve , y que al cabo de los años tendrían la mala suerte de caerse de un caballo y quedarse parapléjico. Parecía que la mala suerte de este habitante de Krypton estaba vinculada con los Superman, el televisivo George Reeves, que se metió un tiro en 1959. El actor de Nueva York, nacido en 1952 moriría en Mount Kisco, en 2004. Su accidente de caballo, que años antes y que  le dejó en una silla de ruedas,  hizo que sus últimos esfuerzos se dedicaran a impulsar la investigación de células madre. Como no va a se el primer Superman. De hecho es el único, el auténtico.