martes, 8 de agosto de 2017

Wayward Pines (2)


Hoy he concluido en ver la segunda temporada de Wayward Pines, la serie de televisión estadounidense emitida originalmente en la cadena FOX y basada en la novela homónima del escritor Blake Crouch, siendo ésta su adaptación televisiva. Como hablamos en la primera temporada la serie fue creada por M. Night Shyamalan y Chad Hodge y protagonizada por Matt Dillon, y presentada en la primavera / verano de 2015. 

Lo cierto es que 'Wayward Pines' nació hace un año como una serie de una única temporada. Sin embargo, en un movimiento inesperado, la cadena FOX la renovó para una segunda el 10 de diciembre de 2015. 

Esta nueva temporada que reabría una historia que ya estaba cerrada cambiaría de protagonistas siendo ahora su protagonista el actor Jason Patric como el Doctor Theo. Esta segunda temporada fue estrenada el 25 de mayo de 2016 en Estados Unidos y un día después comenzó a ser transmitida en Latinoámerica y España. Yo la he visto algo más de un año después. 

Lo más significativo de esta serie creada por M. Night Shyamalan y Chad Hodge y que cuenta con ellos dos como productores ejecutivos junto a Donald De Line y Ashwin Rajan y en la que intervienen varias productoras como Blinding Edge Pictures, De Line Pictures, Storyland y FX Productions tuvo que enfrentarse a la idea de reajustarla . Y es que hay que tener en cuenta que el desenlace final de la primera dejaba casi por completo la puerta cerrada a una hipotética renovación. 

Las razones de las dudas venían dadas por la renovación prácticamente total del elenco, así como la repetición en algunas tramas ya mostradas en la primera temporada estando en los Estados Unidos por debajo de los tres millones de audiencia, una cifra bastante floja para una cadena como FOX. 

A día de hoy está valorada en ImDb con un 7'5 sobre 10, pero con tendencia negativa y un 52 en Rotten Tomatoes. Se desconoce su habrá una tercera temporada. Yo, desde luego, la he visto como la última. 

La primera temporada de la serie llegó avalada por M. Night Shyamalan ('El sexto sentido', 'El Bosque'), quien trabajó como productor ejecutivo y dirigió el primer episodio, pero que ahora está centrado en el desarrollo de la nueva versión de 'Historias de la Cripta'. Shyamalan trabajó mano a mano con Chad Hodge, que fue el showrunner durante la primera temporada, tarea para la que cedió el testigo a Mark Friedman en la segunda, al igual que gran parte de los guiones. 

No fue el único cambio que afectó a la ficción en su segunda etapa, pues no contó con Matt Dillon como protagonista y muchos otros de los personajes principales del comienzo solo aparecieron como estrellas invitadas en la segunda. 

Como directores de los diez capítulos de esta segunda entrega están David Petrarca, Brad Turner, John Krokidas, Ti West, Alrick Riley, Vincenzo Natali, Jeff Thomas T., Jennifer Lynch, Mathias Herndl y, el único que repite es Ti West, responsable del décimo y último. 

En cuanto a los guionistas por su parte son Mark Friedman, del segundo Mark Friedman y Michael R. Perry, Anna Fricke, Nazrin Choudhury, Edward Ricourt, Tyler Hisel, él séptimo es de nuevo de Anna Fricke, Kevin Fahey siendo el noveno y décimo de Mark Friedman. 

En lo referente a los actores y actrices , además del mencionado, cuenta con el protagonismo de los renacidos Siobhan Fallon Hogan como Arlene Moran , Toby Jones como el Dr. Jenkins , Shannyn Sossamon como la recuperada Theresa Burke , Hope Davis como Megan Fisher , Tom Stevens como Jason Higgins, Charlie Tahan como Ben Burke , Carla Gugino como Kate Hewson , Melissa Leo como la enfermera Pam , Jason Patric como el Dr. Theo Yedlin , Nimrat Kaur como Rebecca Yedlin , Josh Helman como Xander Beck, Kacey Rohl como Kerry Campbell , Djimon Hounsou como CJ Mitchum , Tim Griffin como Adam Hassler , Christopher Meyer como Mario, Reed Diamond como Harold Balinger , Michael Garza como Frank Armstrong , Emma Tremblay como Lucy , Donny Lucas como uno de los creadores de Wayward Pines y Rochelle Okoye como Margaret . 

La serie fue rodada en la Columbia Británica, Canadá, en concreto en las localidades de Coquitlam y Agassiz, , aunque no en Idaho. Aunque en el penúltimo capítulo nombran a mi querida Missoula en Montana. 

El primer capítulo es ''Líneas enemigas'' dirigido por David Petrarca y con guión de Mark Friedman. comienza cuando el Dr. Theo Yedlin (Jason Patric), despierta en una habitación donde le indican que debe ir de inmediato al hospital. Mientras es trasladado, observa muchos militares e intenta escapar. Sin embargo, es capturado y llevado al hospital. Recuerda vagamente que el estaba en una piscina en Hawwai, junto a su esposo, y , de pronto, ...

Ahora es el año 4032, y dos grupos distintos han surgido en Wayward Pines: la dirección oficial de Jason Higgins y la Primera Generación (ayudado por Megan Fisher) que utilizan todos los medios necesarios para mantener la visión original de Pilcher, y un grupo de rebeldes subterráneos dirigidos por Ben Burke que quieren socavar la regla de hierro a mano de la primera generación. 

Hace más de 2000 años, el Sheriff Pope compartía una visión con Pilcher de que el Dr. Theo Yedlin, un cirujano de éxito, puede "ayudar a un millar de personas". Yedlin se despierta en Wayward Pines, desorientado, Jason Higgins y su ayudante Kerry Campbell le dicen que él es parte de un experimento del gobierno. Le piden operar a una "persona importante", que resulta ser Kate Hewson. 

Mientras que la operación tiene éxito, Kate se quita la vida después de una discusión con Megan asegurando que ella no quiere y tiene que ver con el futuro si Wayward Pines es todo lo que queda y se corta su propia garganta desangrándose al instante. Yedlin luego presencia, horrorizado, la ejecución pública de los miembros del grupo de Ben, y ve a su esposa Rebecca en la multitud. 

Por su parte, el hijo del antiguo Sheriff , Ben y otro cómplice implicado en la revuelta se entregan para parar las nuevas ejecuciones, y son llevados en un camión junto con Yedlin. El camión es enviado al otro lado de la valla, donde el grupo ahora tiene que lidiar con los Abbies que se aproximan. 

El segundo episodio es ''Cosecha de sangre'' y está dirigido por Brad Turner , siguiendo el guión de Mark Friedman y Michael R. Perry . 

Nada más empezar vemos que decenas de Abbies se sacrifican en la valla electrificada para construir una pila de cadáveres y permitir que más Abbies salten la pared. Jason y un equipo frustran el ataque, pero un chica, Kerry, queda lesionada, causando que Jason permita el rescate de Theo. 

Sin embargo, Ben se queda al otro lado, con gran parte de la preocupación de Theresa. Al darse cuenta de que tiene influencia, Theo exige una explicación de Jason antes de operar a Kerry. Jason le dice la verdad sobre Wayward Pines, pero Theo se muestra escéptico. 

Más tarde se ve que su antigua mujer, a la que conocimos con un bikini rojo, Rebecca , ahora dirige un salón de belleza en la ciudad, y Rebecca le dice que ha sido residente Wayward Pines durante tres años. 

Otro de los nuevos personajes es C.J. Mitchum (Djimon Hounsou) , otro residente de varios años, que es conocedor del pasado y de la realidad actual, intenta ayudar a Yedlin. CJ Mitchum, que es asesor del nuevo y joven líder, le dice a Jason que el cultivo de alimentos en el otro lado de la valla está listo para ser cosechado, y un equipo utiliza armas de fuego y lanzallamas para atacar a los Abbies durante la recolección de la comida. Nuevamente, Ben intenta subir a un camión y retornar a Wayward Pines, pero no tiene éxito. 

Después de encontrar una cámara en la valla le revela a Jason que ha enviado a un residente de la primera generación a morir lo que supone una violación de las reglas de Pilcher. Poco después Ben es atacado por Abbies.

'Érase una vez en Wayward Pines' es el tercer capítulo que es dirigido por John Krokidas, siguiendo lo proyectado por Anna Fricke. 

Ahora Pam Pilcher, la hermana del fundado de Wayward Pines, narra la historia del nacimiento de Jason Higgins - el primer niño o el primer nacido en Wayward Pines - y la forma en que fue tratado como una persona especial en su crecimiento. 

A día de hoy, Jason, CJ y un equipo hacen planes para expandir Wayward Pines más allá de la cerca, citando la creciente necesidad de tierras fértiles y agua potable. Es entonces cuando nos enteramos que Jason había exiliado a Pam a una casa en las afueras de la ciudad por matar a su hermano. 

Sin embargo, ella se presenta en la oficina de Jason y lo convence de que necesitan trabajar juntos por el bien de todos los residentes de Wayward Pines. Jason perdona públicamente a Pam, pero ella trama un plan para infectar a la población con el virus de la viruela. Pam califica Wayward Pines como un "error", e insiste ante Jason de que debe dejar acabar el último rastro de la humanidad con una muerte de manera pacífica. 

Pam es capturada cuando ya se ha inyectado el virus, y a pesar de haber besado en la boca a Jason, se encuentra todavía en el período de incubación. 

Mientras tanto, Pam le había dicho a Theo que no era la única razón por la que el Sheriff Pope estaba en Hawái hace más de 2000 años. Theo se enfrenta a Rebecca, lo que sugiere que ella es una de los voluntarios originales de Pilcher. Por su parte, en la Escuela la ahora paralítica Megan instruye a las adolescentes sobre cómo quedar embarazadas, probablemente poco después de que comienzan a menstruar. 

Después de la actuación de Pam, Jason se la lleva en el bosque y la estrangula hasta la muerte, luego envuelven el cuerpo de Pam y lo lanzan al fuego. 

''Estrategia de salida'' es el cuarto capítulo que dirigió Ti West en base a lo escito por Nazrin Choudhury. 

En ella vemos como Xander, la tercera persona enviada al otro lado de la cerca por Jason, se encuentra en una fosa cavada por los Abbies. Se las arregla para salir, matando al Abbie y en su camino de regreso a la ciudad se encuentra con un hombre de espesa barba y desaliñado. Se trata de Adam Hassler, antiguo compañero de Etham Burke ( Matt Dillon), protagonista de la primera temporada y responsable , aparente, de la llegada de éste a Wayward Pines. 

Adam ayuda a Xander a sobrevivir y le explica como ha logrado aguantar tanto tiempo más allá de la valla. Se trata en este momento del gran conocedor de los Abbies. Adam y Xander, retornan a la ciudad protegida. 

Ya en el hospital, Theo trata a Hassler, después de lo cual Jason habla con Theo para ver si Hassler reveló información sobre los Abbies. Jason explica que Hassler es uno de los 12 "nómadas" que Pilcher envió hace varios años a investigar el mundo más allá de Wayward Pines, y que Adam es el único que regresó. 

Por su parte, CJ y un equipo van fuera de la valla para buscar un suelo fértil. Pero CJ le dice en secreto a Theo que el viaje es más acerca de dar esperanza a los residentes de lo que se trata de alimentos. 

Cuando Theresa , la ex de Etham, lo ve se siente molesta por que está convencida de qué ñp traicionó. Y efectivamente, tanto Etham como Theresa y su hijo Ben, acabaron en Wayward Pines por indicación de Adam, quien, por otro lado, estaba enamorado de Theresa. A lo único que accede Theresa es a buscar en una expedición encabezada por CJ y por Adam. Theresa insiste en unirse al equipo para que pueda encontrar a Ben. Una vez fuera, Adam descubre su cuerpo, ella culpa a Hassler. 

En la ciudad, Rebecca o Becca intenta proteger a Lucy, una chica latina que aún no tienes 12 años de edad, pero a la que le acaba de bajar la regla. Ahora está en condiciones de la reproducción impuesta por Megan, después de que Lucy revela que ha comenzado la menstruación. 

Al final del episodio, el hermano de Lucy, Frak, que ha prometido protegerla en su secreto, se encuentra con un Abbie femenino en el carrusel de la ciudad. 

El quinto capítulo es "Sonar la alarma". Alrick Riley es el director y Edward Ricourt el guionista. El Abbie que Frank ve se tranquiliza y más tarde es preso y estudiado por Megan y su equipo, ya que es la primera mujer Abbie que han visto y ha sido capturada. 

Poco a poco vamos conociendo la historia de Rebecca y revela en un flashback como en la década del 2000, Pilcher se acercó a ella por ser el principal arquitecto de Wayward Pines. Excitada por la posibilidad de crear una ciudad desde la nada, Rebecca la diseña, pero se retira cuando Megan reveló que la ciudad no se construirá hasta 2000 años en el futuro. 

En nuestros días Wayward Pines, Rebecca le dice a Theo que Pilcher la secuestró. También le revela a Theo que ella está casada con Xander. Fuera de los muros de Wayward Pines, CJ y su equipo se establecen en un campamento, y Theresa dice que quiere permanecer en ese lado para estar cerca de Ben. Hassler revela que él deliberadamente envió a Ethan a encontrar a Kate y ser secuestrado por los hombres de Pilcher, porque quería deshacerse de él y estar cerca de Theresa. 

Fue sólo después que Theresa y Ben siguieron a Ethan, Adam cambio de opinión y llegó a ser uno de los voluntarios de Pilcher. Al final del episodio, se acercan los Abbies con antorchas hacia el campamento de CJ. 

El sexto capítulo es " La Ciudad sobre una colina". El resposable del mismo es Vincenzo Natali , siendo Tyler Hisel la persona que asume la escritura. 

Al incio del mismo, los Abbies prenden fuego a los cultivos restantes fuera de la cerca, y ataca al equipo de CJ. Theresa es gravemente herida. Jason y sus soldados llegan a rescatar a tantos seres humanos como pueden y ponerlos a salvo. 

Por su parte, Xander y un pequeño equipo de ayuda van al rescate, después de que Rebecca les ayuda a robar armas de las instalaciones de la montaña. Varias personas necesitan tratamiento en el hospital, lo que obligó a Theo para establecer una clasificación de heridos previa. 35 personas mueren en el ataque, y el soldado Mario le dice que su fuerza de combate ahora son menos de 20. 

Mientras Hassler visita a Theresa, que está en terapia intensiva, y un flashback muestra su lamento por permitir que Pilcher secuestrara a Ethan. Theresa muere poco después. CJ dice que la comida previamente cosechada sólo durará unas seis semanas. 

Por su parte, Theo observa que ciertos medicamentos y suministros médicos también están disminuyendo peligrosamente, y Megan le explica que Pilcher no tenía prevista una guerra cuando hizo las disposiciones iniciales. Megan también lleva a cabo una resonancia magnética en la hembra Abbie, a quien le ha llamado Margaret, y Theo observa que el centro de razonamiento en el cerebro de Margaret es dos veces más grande que el tamaño de un ser humano típico. a si ella tiene una marca distintiva en su palma. 

"El tiempo lo dirá" es el séptimo capítulo. Lo dirige Jeff Thomas T. y sigue el guión de Anna Fricke. En diversos flashbacks, CJ es despertado de su cámara de crio durante un breve duración cada 20 años a partir de 2034, lo que le permite observar la lenta destrucción de la humanidad debido a las guerras y los daños al medio ambiente. 

En 2514, él camina fuera y se encuentra con uno de los últimos seres humanos en la tierra, un hombre cuyos dedos con garras muestra los inicios de la forma que se torna debido a un gen mutante. El hombre busca compañía, pero cuando CJ quiere huir acaba matandolo. 

Cuando CJ se despierta con Pilcher en 4014, Pilcher se sorprendió de ver una Abbie, mientras descubre CJ que la mutación que ha seguido su curso para entonces debería haber terminado. En 4016, la ciudad está construida y Megan prepara una celebración para el despertar del Grupo A, pero CJ le advierte que puede haber problemas en un futuro, pues nada se cumple como estaba previsto. 

Poco después, la ciudad estalla en la anarquía violenta, mientras que CJ observa el desastre, cumpliéndose profeticamente lo esperado. 

Ya en nuestros días, en Wayward Pines, Theo intenta comunicarse con Margaret usando tarjetas cartas de memoria flash, creyendo que la Abbie femenina es muy inteligente, mientras que Megan se mantiene en su escepticismo. Otras pruebas revelan que Margaret es dominante sobre los Abbies masculinos. 

Un día entre en el laboratorio Hassler con una sospecha de que la hembra es el alfa de los abbies. Y confirma que Margaret es su líder, que indica que los miles de Abbies reunidos en el exterior de la valla lo están haciendo por ella. 

Delante de Jason y Kerry, Margaret indica que Theo es el "líder" en lugar de Jason. Enfurecido, Jason dispara contra los tres cautivos Abbies masculinos en la cabeza, pero Kerry le impide disparar contra Margaret, exigiendo que den a Theo más tiempo para evaluar la inteligencia de esa Abbie. 

Más tarde, Megan se quedó a solas con Margaret, que escapa de su jaula introduciendo el código de bloqueo se observó en el espejo cuando Theo lo utilizó para introducirse en una de las jaulas y comprobar el dominio de ella y le hace un corte en sus insensibles piernas a Megan con un bisturí, dejándola desangrar n el suelo. 

El octavo y antepenúltimo episodio se titula "Emitir un juicio" y lo dirige Jennifer Lynch siguiendo lo escrito por Seamus Kevin Fahey . En el mismo Xander discute del embarazo de Rebecca con ella, preguntando si ya se lo dijo a Theo. 

Por su parte, Theo tiene una conversación con Kerry sobre sus recientes pruebas, revelando que el ataque de los Abbie que Kerry sufrió , hizo demasiado daño dejando como consecuencia el no poder tener hijos. 

En el laboratorio, Theo ve el cadáver de Megan en el suelo desangrado y la jaula vacía de Margaret. Jason da la alerta en la ciudad, provocando el pánico, y envía soldados para tratar de encontrar el líder Abbie. 

En el despacho de Jason, Rebecca roba las copias impresas que muestran los planos de la ciudad original (antes de que Wayward Pines se construyera sobre ella), para tratar de determinar cómo Margaret entró y por dónde podría ir a salir. Kerry atrapa a Rebecca, pero después de que las dos conversan, Kerry la deja marchar. En esto que Margaret parece estar a punto de atacar a Rebecca cuando Xander le dispara hiriéndole con arma de fuego en la muñeca. Margaret se escapa hacia al bosque y se prepara para entrar por un viejo conducto de agua. Hassler la ve y levanta su rifle, pero lo baja unos pocos segundos después y le permite ir. Hassler pronto sigue a Margaret través de la tubería. 

Al otro lado, un grupo de Abbies masculinos se preparan para atacar a Hassler, pero Margaret se lo impide. Margaret después muestra una mueca de dolor al recordar los ataques brutales por Pilcher y su equipo para borrar a los Abbies fuera del área que se convirtió Wayward Pines.

Jason revela una habitación secreta que resultan ser dos vainas de crio para él y Kerry, diciendo que pueden despertar muchos más años en el futuro y ser como Adán y Eva, el punto de partida de la raza humana. Kerry luego se deprime y con tristeza le dice que ella no puede tener hijos. 

"Walcott Prep" es el penúltimo episodio que dirige Mathias Herndl tras lo escrito por Mark Friedman. El episodio comienza en el pasado . Pilcher valora la importancia de colocar a un bebé en suspensión crio que pueda servir de "puente" entre generaciones en el nuevo mundo. Por esta razón Pilcher visita Walcott Prep en Chicago, en 2013, para analizar una estudiante embarazada llamada Abigail, una niña bien, con interés en el futuro y sus estudios, que es probable que renuncie a su hijo y lo entregue en adopción. Pero Abigail pierde después al bebé, obligando a Pilcher a buscar en otra parte. 

En la actualidad Wayward Pines, Kerry y Jason notan que la horda Abbie ha aumentado y se ha multiplicado por diez. Dan por hecho de que las Abbies romperán el muro en algún momento y que los seres humanos no tienen opciones ante un ataque masivo. Por esa razón, Jason determina que el único camino para que la humanidad sobreviva es poner a salvo a todos en la ciudad de nuevo en suspensión crio. 

Jason anuncia esto en una Asamblea en el centro de la ciudad, y mientras CJ y Rebecca trabajan en los detalles. CJ , tras una prueba y una vez realizado el anuncio, se entera de que no pueden alimentar de energía todas las vainas crio, y sólo pueden utilizar alrededor de la mitad (571) de la población de Wayward Pines. 

Jason discute el problema moral con Theo, dando a entender que se deben seleccionar a los mejores y dejar atrás los defectuosos y subversivos. Theo le pregunta si eso de "defectuoso" incluye a Kerry.

Volviendo al pasado, en 2013, Pilcher visita a otra joven en un hospital de Idaho que ha aceptado que le permitieran adoptar a su bebé; la mujer se demuestra que es Kerry. Pilcher, muy a su pesar, ha de cumplir el protocolo del hospital y entrevista a la chica. Una chica inteligente y con ideas de futuro.

De vuelta al presente, Jason encuentra algunos archivos confidenciales de Pilcher, y en ellos descubre la horrible verdad de que Kerry es su madre. El enojo hace que cuando Kerry llegue se enfrente a ella, que no tenía idea de que Jason es el hijo de sus entrañas ya que el doctor había dicho que había sido entregado a una familia en Texas. 

Después de un forcejeo, el arma de Jason se dispara. Un Jason ensangrentado yace moribundo junto a Kerry, murmurando algo acerca de Walcott Prep. Fuera de la valla, Margaret se recupera, tras beber los ungüentos y pócimas de los abbies, y reúne a la horda Abbie para preparar un ataque. 

El décimo y último episodio se llama "Cuento antes de dormir" y es nuevamente dirigido y escrito tanto por Ti West como por Mark Friedman respectivamente. 

Jason es llevado al hospital en estado crítico, y los intentos de Theo para salvarlo no tienen éxito. Oscar, un aprendiz de médico, señala que en un paso quirúrgico crítico que Theo debía ha haber realizado se ha omitido y aparentemente cometió un error, y sugiere que dejó morir a Jason. 

Por su parte, Margaret reúne a los atacantes Abbie en el perímetro, mientras CJ y Theo hacen planes para poner el número máximo de residentes en suspensión crio. Aunque Theo no está contento con la forma en que los otros residentes se quedará fuera, está de acuerdo con CJ que no tienen tiempo para ajustar el plan de Jason. 

Theo se entera de que Rebecca entrará en crio, pero Xander se quedará atrás. Él asegura de que Xander puede estar con Rebecca cuando se despiertan. Theo hace planes para inyectarse a sí mismo los virus mortales de peste bubónica y otras enfermedades pandémicas que Pilcher había traído y con ello dejar que los Abbies le ataquen para causar una pandemia, y posiblemente erradicarlos antes de que los seres humanos se despiertan de nuevo. Kerry descubre el plan y se lo inyecta a sí misma, argumentando que la humanidad necesita más a Theo en el futuro que a ella. 

La escena final , tras la salida de Kerry y la entrada del grupo en las vainas, muestra a una Abbie femenina sosteniendo lo que parece y suena como un bebé humano. ¿Acabando así la serie o sólo la segunda temporada? Yo , desde luego, mientras la veía estaba convencido que estaba viendo la segunda y última temporada de Wayward Pines. 

Sin embargo, FOX anunció en enero de 2017, una vez que la segunda temporada había puesto su fin en julio del año anterior, que Wayward Pines no está cancelada aunque su tercera temporada no se vería en este verano de 2017. El presidente de FOX, Gary Newman, en el marco de la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión, anunció que la tercera temporada de la serie de televisión todavía estaba en mente de la cadena, de modo que no se ha producido una cancelación, aunque de volver, la FOX, y, a pesar de que las audiencias no fueron muy buenas, colocaba a Wayward Pines por la etiqueta de "aún por decidir", al igual que otras de la compañís como Prison Break y 24 Legacy. Newman declaró “Wayward no está cancelada, pero no se verano en este verano. Wayward no ha ido lo suficientemente rápido para que la tengamos de vuelta este verano; Ha habido discusiones sobre el casting. Todavía estamos hablando de eso. Es posible que veas a Wayward en algún momento en Fox. Pero este verano nos centraremos un poco más en los productos no guionizados “. 

A pesar de que los capítulos de esta segunda temporada en los Estados Unidos han estado por debajo de los tres millones de teleespectadores, salvo el primero, lo cierto es que ha recibido algunas nominaciones en los Saturn Awards del 2016 a la mejor serie de televisión de Ciencia ficción , al mejor Actor de Televisión para Matt Dillon , al mejor actor de reparto en televisión para Toby Jones y mejor actriz de reparto en televisión para Melissa Leo, pero por su trabajo , especialmente, en la primera temporada. 

No he encontrado muchas críticas sobre la serie. Casi todas las que he leído son negativas Para Max Nicholson en IGN Movies " Mientras que el nuevo personaje principal Theo no es tan interesante, la trayectoria de los personajes que conocemos y donde la historia se dirige sin duda sí lo son". 

Para Lilli Sparks de TV.com "El mundo que queda es un concepto atractivo y ambicioso: una pequeña ciudad cautiva de adolescentes siniestros, egoístas y fascistas llamados la Primera Generación y rodeados por un infierno infestado de Abbies". 

Más duros son Ben Travers en Indiewire comenta que "La primera temporada era, en el mejor de los casos, un placer culpable con un final débil. Ahora, casi se siente mal por la serie en su segunda temporada, cojeando, tratando de reconstruir lo poco que quedaba"; y Brian Tallerico en Rogert Ebert.com "Estaba dispuesto a dar a Wayward Pines la oportunidad de justificar una segunda temporada. Simplemente no lo hace". 

En España Xose Llosa en la web de Zona Red señala que "todas las sombras que arrastraba la primera aproximación de la ficción avalada por M. Night Shyamalan, mucho me temo que se repiten en la segunda sesión, e incluso va unos pasos más allá". A lo largo de la primera temporada descubrimos el misterio, descubrimos la organización totalitaria que se conformaba en la comunidad, y acudimos a la rebelión. En conjunto, una temporada aceptable para una serie aceptable. ...La sorpresa llegó cuando se anunció que la cancelación se echaba atrás, y la ficción encontró oportunidad para una segunda temporada. una segunda oportunidad es la ocasión perfecta para deshacer errores y empezar con buen pie. Sin embargo, todo lo que me alejaba una y otra vez de la temporada uno de 'Wayward Pines' se magnifica en esta segunda entrada. El manto de misterio que cubría la serie en el pasado obviamente ha desaparecido, y con él se va buena parte del interés. El primer gran problema al que se enfrenta el regreso de 'Wayward Pines' es, por tanto, la ausencia de misterio; el segundo problema, heredado de los capítulos previos, es que es una serie demasiado intensa. Se toma tan en serio a sí misma que cae una y otra vez en el ridículo.'Wayward Pines' nunca me pareció una ficción a recomendar. Los pequeños destellos de esa primera temporada, en la segunda se difuminan. Una oportunidad desaprovechada para dar oxígeno a la serie, que en lugar de enrarecerse buscando un público nicho y fiel,(...)Oportunidad desaprovechada. 


Diré que esta serie de futuro postapocalíptico y distópico no me ha llegado a enganchar. Casi un mes he tardado en verla. Con cuentagotas. Y han sido en cuentagotas los momentos más interesantes de las misma que, desde mi punto de vista, están en el origen de esta comunidad, es decir, en la parte que se remonta a 2013. 

El resto, la actualidad y su régimen, más cercano a los intereses de Nicolás Maduro, por eso del toque fascistoide por parte del régimen impuesto que idolatra y aderezo sus abusos en nombre del Dr. Jenkins Pilcher, como hace Maduro una y otra vez con la memoria de Bolivar . Reconocer el buen trabajo tanto de Toby Jones como de Kacey Rolh, así como el resplandor que hay en la imagen bellísima de Nimrat Kaur . Pero la historia, como he dicho anteriormente, bueno, se ve. Y si es su final, pues lo será. Tan poco pasa nada. Parece la historia acabada, de hecho, para mi ya lo estaba. 


lunes, 7 de agosto de 2017

Les Halles e Irma



Dedicado a Madame Boileau


Yo tuve un buen profesor de francés. Tenía mal genio, pero se empeñaba en que desarrolláramos una pronunciación exquisita. No sólo apostaba por temas de gramática o vocabulario, sino que también apostaba por temas como la cultura francesa. 

Especialmente rígido en muchos planteamientos, después tenía la cintura necesaria para hablarnos de autores como Zola, Gide, Mauriac o Claudel. Pero sus informaciones no se limitaban a eso que llamamos la gran cultura , sobre todo la literatura. Tenía el buen detalle de hablarnos de la importancia del Tour en Francia, de los campings, o de la comida francesa y sus cocineros, cuando nadie los valoraba. También de las ciudades y, especialmente, de París y sus barrios.

Un día le tocó a Les Halles de la capital francesa. Les Halles vienen a ser los mercados cubiertos o Las naves que había cerca de la Iglesia de Saint Eustache. Era un mercado de mayoristas del centro de París (Francia) y así lo fue hasta 1968, convirtiéndose más tarde en un centro comercial denominado Forum des Halles. 

Les Halles no sólo eran el motivo principal del libro El vientre de París (Le ventre de Paris) de Émile Zola, sino , sobre todo, el mercado de abastos de París que se creó durante el Segundo Imperio. a mediados del siglo XIX, pero en los años 1960, a causa de los grandes problemas de tráfico que ocasionaba, fue trasladado a las afueras de la ciudad. 

Les Halles llegaron a ocupar una zona de 10 hectáreas comprendidas entre los distritos I, II, III y IV de la ciudad en la orilla derecha del río Sena. De Les Halles de París que nos hablaba nuestro profesor fueron las levantadas a mediados del siglo XIX y fue adjudicada al arquitecto Victor Baltard, que proyectó edificar doce pabellones con el techo y paredes de cristal y unas columnas de hierro. De lo proyectado se construyeron diez pabellones entre 1852 y 1870. La construcción de los dos restantes se terminó en 1936. Tendría en importancia algo similar a Covent Garden en Londres. 

Yo fui a París por primera vez en enero de 1987. Lógicamente no las busqué. Sin embargo, la segunda vez que fui, allá por el mes de abril de 1991, pasando diez días, sí las visité. Cuando llegué comprobé que nada tenía que ver con los descrito con mi profesor. En su lugar se levantaba lo que fue para mi - hombre de provincias- el primer centro comercial que se llamaba por entonces Forum des Halles. Era todo un mundo nuevo, formado por diversos niveles a los que se accedía por escaleras mecánicas y estaban todas las tiendas imaginables. Sí, muy bien, pero carecía el encanto de aquello que nos había explicado mi viejo profesor, ya para entonces fallecido. 

Tampoco tenía que ver con lo narrado en Irma, la dulce (1963) o Irma, la douce, una película dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Una comedia ganadora de un Óscar, aunque estuvo nominada en dos apartados, y que se inspiraba en un exitoso musical francés estrenado en 1959, con libreto de Alexandre Breffort y música de Marguerite Monnot. 

Esa película estuvo bajo la dirección de Billy Wilder La película es una producción de Edward L. Alperson, I. A. L. Diamond, Doane Harrison, Billy Wilder y Alexandre Trauner para Mirisch Company y Phalanx Productions y contó con un presupuesto de unos $ 5 millones. La distribución quedó para la Mirisch Company y , sore todo, la United Artist. 

El guión lo firmó Billy Wilder y I. A. L. Diamond partiendo de la obra de teatro de Alexandre Breffort. El tema musical era importante pues originariamente era un musical. En este caso la música es de André Previn y Marguerite Monnot. Mientras que la fotografía lo sería de Joseph LaShelle y el montaje de Daniel Mandell. 

En cuanto al elenco éste está integrado por Jack Lemmon como el policía Néstor Patou y Lord X, Shirley MacLaine como Irma la Douce, Lou Jacobi como Moustache, Bruce Yarnell como Hippolyte, Grace Lee Whitney como Kiki la cosaca, Joan Shawlee como Amazon Annie, Hope Holiday como Lolita, Sheryl Deauville como Carmen, Ruth Earl como uno de los gemelos Zebra, Jane Earl como uno de los gemelos Zebra, Harriette Young como Mimi la MauMau, Herschel Bernardi como Inspector Lefevre, Cliff Osmond como sargento de policía, Tura Satana como Suzette Wong, Billy Beck como oficial Dupont, Edgar Barrier como General Lafayette, Bill Bixby como el marinero francés tatuado, James Caan como soldado estadounidense con radio, Louis Jourdan como narrador en su versión original.

La película comienza con una imagen del mercado de Les Halles, de su movimiento, su tráfico de productos y de la existencia a su alrededor de unas calles en las que algunas mujeres se ganan el sustento vendiendo - más bien alquilando- su cuerpo. Entre ellas se encuentran Lolita, Amazon Annie o Kiki, pero también una chica cariñosa y embaucadora que responde al nombre de Irma, que siempre va vestida en tonos verdes y suele estar acompañada de un caniche blanco. 


Vemos el proceder de la chica, pero también su buen corazón. El lugar es frecuentado por franceses y parisinos, de toda condición social, así como de extranjeros que visitan la ciudad o hacen allí sus negocios. 

La policía también está al tanto de ellos y no escatiman sacar tajada de algo tan lucrativo que le puede aportar ingresos adicionales, siempre mirando hacia otro sitio y colocando la gorro en un punto oportuno. 

Hasta que un día se persona por Les Halles un honrado gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, de nombre Néstor Patou (Jack Lemmon), un gendarme parisino inocente e idealista trasladado desde el Bois de Boulogne al barrio de Les Halles. 

Tras hacer su ronda por el mercado y pagar cumplidadamente lo que se come, como una manzana, marcha a una calle cercana a ese mercado central de París, la calle Casanova, que - ante su sorpresa- está llena de prostitutas que trabajan en el Hotel Casanova. 

En medio de una redada, uno de los clientes detenidos resulta ser el Inspector Lefevre, superior de Néstor; él y el resto de los gendarmes estaban al tanto de la prostitución, pero la toleraban a cambio de dinero. El inspector consigue que Néstor sea acusado de intento de soborno - ya que inocentemente había entrado en el bar de Moustache y habia colocado la gorra como los demás policías recibiendo involuntariamente su cobro,- y, como consecuencia, despedido del cuerpo. 

Una vez expulsado del cuerpo de policía , y humillado, Néstor se encuentra dando vueltas por el mismo barrio en que terminó su carrera en la gendarmería, y acaba en la taberna Chez Moustache, el lugar frecuentado tanto por prostitutas como esos parásitos que son sus chulos. 

Allí entabla amistad con su tabernero "Moustache” (Lou Jacobi), que aparentemente es un simple camarero pero que a menudo cuenta historias sobre su vida anterior al bar, en las que presume de haber sido, entre muchas otras cosas, profesor de Economía en la Sorbonne o tocólogo en el África Ecuatorial, y siempre termina su narración diciendo “… pero esa es otra historia”. 

Néstor también traba amistad con Irma La Dulce (Shirley MacLaine), una popular prostituta. Tras defender a Irma en un altercado con su chulo, Hippolyte.

Néstor, tras enfrentarse con el chulo,  se traslada a vivir con ella y, llevado por su buen corazón, pronto se encuentra ejerciendo como el proxeneta de Irma, enamorándose perdidamente de la prostituta y transformándose , gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de "Les Halles", el mercado de abastos de París. 

A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer. 

Celoso ante la posible relación de Irma con otros hombres, Néstor idea un plan para retirar a Irma de la prostitución. 

Sin embargo, pronto descubre que no va a ser tan fácil como pensaba. Así, por medio de un disfraz se transforma en un personaje . Se trata de un lord británico, Lord X, que acaba convirtiéndose en el cliente exclusivo de Irma. Pero pronto este plan se vuelve contra él, ya que para mantener la exclusividad de Irma ha de darle una buena cantidad de dinero , con lo que tiene que trabajan más y más.    Irma, poco a poco, comienza a sospechar del comportamiento de Néstor y su permanente estado de agotamiento.


Un día Lord X le propone abandonar París y ella acepta. Cuando Irma decide dejar París y marcharse con el falso lord, Néstor, agotado y desesperado por la situación,  da por terminado el embuste; sin darse cuenta de que está siendo seguido por Hippolyte. 

Cuando Nestor tira al Sena su disfraz de Lord X es visto por Hippolyte, que no le ha visto cambiarse y sólo ve las ropas flotando, por lo que deduce que Néstor ha asesinado al lord y le denuncia. Antes del inminente arresto, Moustache le aconseja no desvelar la historia de Lord X, diciéndole: “Las cárceles están llenas de gente inocente que dijo la verdad”, y Néstor admite haber matado a Lord X por su amor hacia Irma. 

Encerrado en la prisión, recibe las visitas de Moustache que le trasmite el amor de Irma. Sin embargo, Néstor es sentenciado a 15 años de trabajos forzados, pero pronto se entera de que Irma está embarazada. Ante esto se escapa con la ayuda de Moustache y se esconde con ella. 

Cuando la policía acude al apartamento de Irma en su busca, Néstor simplemente vuelve a ponerse su uniforme de gendarme y se mezcla con el resto de agentes. 

Utilizando a Hippolyte, Néstor dirige la búsqueda hacia el Sena. De las aguas del río emerge disfrazado de Lord X, de manera que desmonta la acusación de asesinato, puesto que el muerto está vivo. Inmediatamente corre a la iglesia, donde va a casarse con Irma. 

Durante la ceremonia comienzan las contracciones previas al parto, y el bebé nace apenas terminada la boda. Mientras Néstor y el resto de los invitados atienden a Irma, Moustache se fija en un invitado que permanece sólo en los primeros bancos de la iglesia. Cuando se levanta y pasa junto a Moustache, éste ve con asombro que se trata del mismísimo Lord X. Moustache mira a la cámara y dice: “… pero esa es otra historia” 

Rodada en los Samuel Goldwyn Studios en el 7200 de Santa Mónica Boulevard, en West Hollywood (California) aunque alguna escena, como la del río, parece haberse rodado en París. 

Para el rodaje se levanto un extenso conjunto que costó 350.000 dólares recreando la Rue Casanova. Se tardó en levantar unos tres meses e incluyó 48 edificios y tres calles convergentes. El diseñador de producción Alexander Trauner importó de Francia todo el cristal de las ventanas utilizado en los escaparates, así como materiales (hierro para barandillas) utilizados en la construcción de los conjuntos. El cristal de la ventana era imperfecto, ondulado, con burbujas de aire. Todas las ventanas de los negocios de la calle y las del apartamento fueron cortadas con este material importado del vidrio. Las lámparas parisinas, los accesorios de plomería para los canalones de las calles, así como los juegos para cerraduras de puertas, los cierres de ventanas, cerraduras, fueron llevadas de Francia a los Estados Unidos y entregados al estudio Goldwyn para la película. Estos artículos fueron emparejados, moldeados y fabricados en la tienda del personal de la película, duplicados en fibra de vidrio. 

Especialmente pensado estuvo el aspecto dela trama urbana.  El plan "L" de las tres calles que convergen en "Café Moustache" fue diseñado como un plano de perspectiva forzado teatralmente. El lado izquierdo de la calle se extendía a través de una puerta de escenario. El plan "T" de la calle central se extendía hasta la pared del escenario trasero, extremadamente forzado en perspectiva. La calle falsa de la perspectiva se levantó en altura sobre el primer piso . Escénicamente, la fachada de las calles de las tiendas fue escalada y pintada para retroceder según lo calculado en la perspectiva .

Harold Michaelson, el ilustrador de la película, un genio en el diseño de la perspectiva, calculó todos los planos de perspectiva y elevaciones para los extremos de las tres calles. Hubo incluso un "casting extra" en el que fueron contratados actores pequeños (enanos) para todos los planos de acción de fondo. Los canalones estaban colgados sobre toda la calle para las secuencias de lluvia, con el sistema de canal de la calle planeado para sacar el agua del escenario a través de los sistemas de drenaje de la pared del escenario hacia la calle adyacente al estudio. 

En un segundo plano, situado detrás de la fachada de la calle, al que se accedía por las escaleras y había igualmente un montacargas que se utilizaron para suministrar equipos de cámara y equipos de iluminación. El elenco y el equipo tuvo que usar las escaleras para subir o bajar hacia y desde el conjunto. 

Algunas escenas se rodaron con un andamio al que subían Jack Lemon, Shirley MacLaine y Billy Wilder. Algunos testigos de los operarios en la producción y mientras filmaban sus escenas declararon de la maravillosa relación entre los dos actores y Wilder señalando que era un "escenario divertido y muy privado". 

Se utilizaron escenarios adicionales para los interiores "Les Halles" y la Catedral. La carne de las reses del mercado eran realmente una carcasa que simulaba la carne de vaca compuesta por plásticos blancos montados completamente. 

Veinte artistas escénicos pintaron estas carcasas con pinturas al óleo, usando esponjas y pinceles de pelo fino. Ellos emplearon técnicas escénicas para reproducir carne fresca . Todas las vidrieras de la catedral vidrieras con plomo también fueron pintadas al óleo sobre los materiales de vidrio francés importados. 

La producción original , el musical, fue llevada a Broadway . Con el mismo título de "Irma La Douce" tuvo su estreno en el teatro de Plymouth el 29 de septiembre de 1960, e hizo 524 funciones y fue nominada para el premio 1961 Tony para el mejor musical. El único Tony ganado fue para la actuación de Elizabeth Seal en el papel protagonista. El papel de Keith Michell, interpretado por Jack Lemmon en la película, no era el de un policía, sino un estudiante de derecho. Clive Revill , fue quien interpretó inicialmente el papel de Lou Jacobi como barman, también obtuvo una nominación a Tony.

Todas las canciones de Broadway de Marguerite Monnot fueron desechadas para la película, que no fue presentada como un musical . Una canción, la exuberante y romántica "Our Language of Love", se convirtió en la pieza central y tema de la película, cuya partitura fue compuesta por André Previn .

Parece ser que Irma la Douce fue concebida como un vehículo para Marilyn Monroe que en 1962 había encantado a Wilder con su actuación en Con faldas ya lo loco (1959) . El proyecto la habría reunido con el director Billy Wilder y el actor Jack Lemmon , quienes habían trabajado con ella en Some Like It Hot en 1959. 

Charles Laughton fue la primera elección del director y escritor Billy Wilder para interpretar el personaje de Moustache en Irma la dulce (1963). Laughton, que había trabajado bajo la dirección de Wilder en Testigo de cargo (1957), aceptó interpretar el papel, pero murió antes de que comenzara el rodaje. 

Tras la muerte de Monroe , la película fue adaptada al perfil de Shirley MacLaine , que ya había trabajado con Wilder y Lemmon en 1960 en The Apartment .En ambas películas, las dos estrellas terminan jugando a las cartas juntas. 

A MacLaine se le pagaron $ 350,000 más un porcentaje. Shirley MacLaine firmó sin haber leído el guión porque "creía en Wilder y en Lemmon", pero Shirley MacLaine, con el tiempo declaró que no estaba contenta con el guión, y pensó poco en la película después de que terminara, calificándola de "cruda y torpe". Ella se sorprendió al obtener una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, diciendo que "yo no me hubiera molestado si la hubiera ganado". 

Billy Wilder no quiso hacer el musical sino que la concibió como una comedia directa porque no se sentía cómodo rodando una película en la que los protagonistas acaban cantando y bailando. 

Curiosamente el sindicato de los proxenetas se llama " "Mec's' (tough guy's) Paris Protective Association" (MPPA) o Asociación de Protección de Paris" de Mec ("duros"), que también significa "Motion Picture Producers Association", una organización que había dado problemas al director Billy Wilder , posiblemente, por su condición sexual. 

Esta película fue el debut cinematográfico de James Caan, que aparece un momento como un marinero americano que va por la calle con una prostituta e intenta escuchar el final de un partido de beisbol. 

La película tuvo su estreno el 5 de junio de 1963 y consiguió en taquilla algo más de $ 25 millones de dólares siendo su presupuesto inicial de $ 5 millones. Fue la quinta película de mayor recaudación de 1963.

La película consiguió algunos premios así como algunas nominaciones. En los Oscar consiguió el premio a la mejor banda sonora adaptada, aunque obtuvo tres nominaciones, entre ellos a la mejor actriz para Shirley MacLaine. 

En los Globos de Oro fue premiada con el Premio a la mejor actriz musical/comedia (MacLaine), obteniendo un total de tres nominaciones En los Premios David di Donatello consiguió el de mejor actriz extranjera (Shirley MacLaine). En los BAFTA, Shirley MacLaine, fue nominada a Mejor actriz extranjera . El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al Mejor guión comedia. 

En cuanto a la crítica y su valoración a día de hoy tiene una valoración de 7'4 en Imdb. Pablo Kurt en filmaffinity destacó que "Lemmon en estado puro y la maravillosa MacLaine en su mejor época dirigidos por el maestro Wilder. Así sólo podía salir una divertida, genial y gozosa comedia. Para Fernando Morales en El País la película presenta "Amores difíciles para una cinta llena de encanto. Imprescindible" 

Por último, Miguel Ángel Palomo también en el El País destaca que " En las imágenes de Irma, la dulce vive la quintaesencia del arte de Wilder. El maestro retrata a unos personajes tiernos y heridos, pero también jocosos, alterna momentos alegres con otros que hielan la sonrisa, atrapa el alma de la comedia con insultante simplicidad y reparte bofetadas al orden biempensante. En el inicio de los años sesenta, Wilder de encontraba en plena forma. Venía de entregar dos obras maestras del calibre de El apartamento y Uno, dos, tres, y se encaminaba hacia maravillas como En bandeja de plata". 

En la revista Fotogramas señala que estamos ante la "Adaptación de una comedia musical de Alexandre Breffort y Marguerite Monnot, que Peter Brook había estrenado en 1960. En la versión cinematográfica, Wilder respetó la estructura original -aunque el personaje de Jack Lemmon no fuera un gendarme sino un estudiante- pero eliminó la mayor parte de sus números musicales. El resultado fue una comedia brillante dentro del peculiar registro agridulce de su director. Su secreto estriba en saber mantener el equilibrio entre lo emotivo y lo sarcástico".

Ya he comentado que la comedia la tengo que ver con cuentagotas. Si a esto se le suma que la he visto una vez pasado la medianoche, tengo que destacar que no me ha motivado en exceso. Si he apreciado en la misma el encanto de la Irma a través de la labor de MacLaine, el trabajo brillante de Jack Lemmon y el carácter dinámico de Wilder, pero casi me ha remitido más a mi pasado que al disfrute de la misma en esta segunda ocasión que la he visto. Me gustó más la primera, pero , al menos, he recordado Les Halles, la belleza de Shirley MacLaine y la buena labor de mi profesor de francés. Un hombre de genio, - evidentemente, no se llamaba Madame Boileau, ese apodo se lo pusimos nosotros- pero implicado en nuestra formación. Esto es un homenaje a sus intentos en que conociéramos la  lengua y la cultura francesa. 

sábado, 5 de agosto de 2017

El milagro de Dunkerque


Ganas tenía de ver Dunkerque, la historia sobre la defensa y evacuación de las fuerzas británicas que tuvo lugar entre el 26 de mayo hasta el 4 de junio de 1940 y que uno de los mejores directores del cine actual, Christopher Nolan, responsable de algunas de las grandes películas del milenio,  es el encargado de presentarnos para la gran pantalla. Además, hace unas semanas pude disfrutar con un clasico del cine bélico de los años 70, como es la Batalla de Inglaterra, que hacía mención en varias ocasiones a Dunkerque. Una vez vista, he de reconocer que no me ha decepcionado. En absoluto.

Los británicos para 1939, una vez producida la invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi, enviaron la Fuerza Expedicionaria Británica (BEF) para prestar ayuda en la defensa de Francia. Las tropas llegaron a Cherburgo-Octeville, Nantes y Saint-Nazaire.

A fecha de mayo de 1940, la fuerza británica estaba formada por diez divisiones pertenecientes a tres cuerpos y su dirección corría a cargo del general John Vereker Gort. Asimismo, tanto el Ejército belga como el Primer, Segundo y Tercer Ejército franceses colaboraron con la BEF.

En un principio, el plan alemán para la invasión de Francia consistía , como ya había ocurrido en la primera guerra mundial, en llevar a cabo un ataque de cercamiento a través de los Países Bajos y Bélgica para poder evitar de tal modo los emplazamientos defensivos de la línea Maginot.

No obstante, Erich von Manstein, que por aquel entonces era jefe del Estado Mayor del Grupo de Ejércitos A alemán, opinaba que la operación no conseguiría aniquilar al enemigo y solo sería posible —tal y como había sucedido en la Primera Guerra Mundial— un éxito parcial, lo que desembocaría en una guerra de trincheras. Manstein desarrolló un esbozo de un plan diferente y se lo envió al Oberkommando des Heeres —el alto mando alemán— a través de su superior, el coronel general Gerd von Rundstedt.

En su plan, Manstein sugería que las divisiones Panzer atacasen a través de las colinas de las Ardenas, donde nadie los esperaría, y después se estableciesen cabezas de puentes en el río Mosa para poder así llegar rápidamente al canal de la Mancha. De este modo, los alemanes aislarían a los ejércitos Aliados en Bélgica y Flandes. Esta parte del plan pasó a conocerse más tarde como el Sichelschnitt.

Adolf Hitler dio el visto bueno a una versión algo modificada de las ideas de Manstein, conocidas hoy en día como el plan Manstein, tras reunirse con él el 17 de febrero.

El 10 de mayo, Alemania lanzó una ofensiva contra Bélgica y los Países Bajos. El  Ejército bajo el mando del coronel general Fedor von Bock, atacó Bélgica, mientras que los tres cuerpos Panzer del Grupo A dirigidos por Rundstedt se dirigieron hacia el canal.

La BEF, por su parte, avanzó desde la frontera belga hasta el río Dyle, donde, a partir del 10 de mayo, se enfrentó a una parte del ejército alemán.

Cuatro días después, el 14 de mayo, cuando los belgas y franceses no pudieron resistir más en sus posiciones, la BEF recibió la orden de iniciar la retirada hacia el río Escalda.

Durante una visita realizada a París el 17 de mayo, el primer ministro británico Winston Churchill recibió de parte del general francés Maurice Gamelin, comandante en jefe de las fuerzas francesas, la noticia de que los franceses habían destinado todas sus tropas a los enfrentamientos que estaban en curso y que, por tanto, ya no les quedaban reservas.

Dos días después, Gort se reunió con el general francés Gaston Billotte, comandante del Primer Ejército francés y coordinador global de las fuerzas Aliadas. Billotte le desveló que a los franceses ya no les quedaba tropas situadas entre los alemanes y el mar.

En consecuencia, Gort decidió de inmediato que la mejor opción consistía en llevar a cabo una evacuación a través del canal de la Mancha y comenzó a planear la retirada hacia Dunkerque, la localidad con instalaciones portuarias más cercana.

La ciudad rodeada de humedales disponía de antiguas fortificaciones y contaba con la playa de arena de mayor longitud de Europa, la cual permitiría la reunión de grandes grupos.

Tras varios enfrentamientos y un intento fallido por parte de los Aliados de atacar el flanco de las fuerzas alemanas el 21 de mayo en Arrás, la BEF quedó atrapada junto con los restos de las fuerzas belgas y los tres ejércitos franceses en un área situada en la costa norte francesa.

En en ese momento cuando comienza la batalla de Dunkerque , la confusa batalla que tuvo lugar tanto en el perímetro de esta ciudad normanda como en la misma ciudad entre los últimos días del mes de mayo de 1940 y los primeros de junio de ese año. Es un momento de desintegración de la defensa aliada frente a la Alemania nazi y que afectó especialmente a los mandos británicos, pero igualmente a belgas y franceses.

Por el bando alemán el protagonismo en gran medida fue asumido en esa batalla por Erwin Rommel que había conseguido rodear a cinco divisiones del Primer Ejército Francés cerca de Lille. A pesar de estar completamente aislados, los franceses lucharon  cuatro días al mando del general Molinié, desviando así a siete divisiones alemanas del asalto a Dunkerque. El War Office tomó la decisión de evacuar a las fuerzas británicas el 25 de mayo.

El 26 de mayo a las 23:30 comenzó oficialmente la Operación Dinamo. Bajo un intenso fuego de artillería de las baterías alemanas y bombardeos de aparatos de la Luftwaffe, entre los que se encontraban los bombarderos en picado Stuka, miles de soldados ingleses, franceses y belgas hacían colas en la playa, mientras siete divisiones francesas ofrecen resistencia en los ochenta kilómetros del frente.

En los nueve días desde el 27 de mayo al 4 de junio, una cifra superior a los 400.000 hombres se agrupa entre la ciudad y las playas de Dunkerque.

Para esas fechas los muelles de Dunkerque estaban muy dañados para utilizarse, pero los espigones Este y Oeste estaban intactos. El capitán William Tennant —a cargo de la evacuación— decidió utilizar las playas y el espigón Este para amarrar los barcos. Esta idea muy exitosa aumentó sustancialmente el número de soldados que podían ser embarcados cada día y, en el cénit de la operación de rescate, el 31 de mayo, más de 68 000 hombres fueron embarcados.

La Armada británica había preparado una flota con cuarenta destructores y ciento treinta barcos mercantes y de pasajeros, que debían embarcar las tropas en condiciones muy precarias, pues el puerto de Dunkerque había sido devastado por la Luftwaffe, y solo estaba practicable la zona exterior durante la marea alta.

Para transportar a los soldados desde la playa hasta los barcos de la Royal Navy, que permanecían en alta mar defendiéndose de los bombardeos de la aviación alemana con sus propias baterías antiaéreas, se utilizaron todos los medios disponibles en la playa.

La crítica situación de Dunkerque solamente se dio a conocer al público al final, en la tarde del 31 de mayo, y aunque los dos días siguientes salió al canal una flotilla de pequeños barcos, el número de supervivientes rescatados por estos fue muy bajo.

El primer día de junio, el intenso bombardeo al que estaban siendo sometidos los puntos de embarque de las tropas aliadas marcó el final de la Operación Dinamo. La operación, que en un principio estaba ideada para evacuar un mínimo de 30.000 hombres, que era lo esperado por Winston Churchill, una cifra para resistir en la futura y esperada Batalla de Inglaterra, se aumentó a cincuenta mil hombres en cinco días, había superado las expectativas.

El 2 de junio a las 3:30, partía el último barco en dirección al Reino Unido. El resto de las tropas británicas que quedaron en Dunkerque decidieron rendirse a los alemanes, mientras que las tropas francesas optaron por abrirse paso hacia el sur, pero finalmente tuvieron que rendirse.

Los últimos soldados británicos partieron el 3 de junio a las 10:50 a. m., Tennat telegrafiándole a Ramsay: «Operación completada. Regresando a Dover.»

La película comienza con la caída definitiva del perímetro defensivo de la ciudad que tuvo lugar entre los días 29-30 de mayo, con los cuerpos de soldados británicos retirándose gradualmente como el de los Highlanders al que pertenece el protagonista. 

Dunkerque o Dunkirk, según la lengua hablada por aquellos que nacieron en la pérfida Albión,  es una película británico-estadounidense , aunque en la producción interviene igualmente empresas de los  Países Bajos y Francia ,  escrita, coproducida y dirigida por Christopher Nolan.  Entre las productoras están la Warner Bros. Pictures ,  Syncopy ,  Dombey Street Productions ,  Kaap Holland Film ,  Canal+ ,  Ciné+ ,  RatPac-Dune Entertainment , quedando la distribución para la Warner Bros. Pictures. La película ha contado con un presupuesto estimado que oscila entre los 100-150 millones de dólares , pero que ha sido recuperado con una recaudación a día de hoy de $349 055 738 , y a eso no se le une la cifra de ayer en la que unas cincuenta personas casi llenábamos la sala.

Nolan escribió el guion desde tres perspectivas distintas: tierra, mar y aire, con poco diálogo y con el fin de crear tensión a través de los detalles en los que mucho tiene que ver la dirección artística Kevin Ishioka.

La película está producida por Emma Thomas , Christopher Nolan y Greg Silverman estando  el diseño de producción a cargo de Nathan Crowley.

El papel de la música recayó en  Hans Zimmer autor de una de las bandas sonoras más sugerentes ue he escuchado en mucho tiempo. En la misma juega un papel esencial el encargado del sonido Richard King que nos impacta en cada una de las batallas aéreas o explosiones y disparos existentes en la película. La magnífica y nebulosa fotografía fue responsabilidad de Hoyte van Hoytema , mientras que la maravilla del montaje, uno de los mejores en muchos tiempo es de  Lee Smith. En la labor de vestuario participa Jeffrey Kurland.

La película está protagonizada por un joven y para mi desconocido actor como es  Fionn Whitehead como Tommy, soldado del ejército británico. Junto a él aparece Harry Styles como Alex, otro soldado del ejército británico, Aneurin Barnard como Gibson, soldado francés que se hace pasar por británico, Jack Lowden como Collins, piloto de la Real Fuerza Aérea Británica, Tom Glynn-Carney como Peter, hijo del Señor Dawson, Mark Rylance como el Señor Dawson,, Barry Keoghan como George  el mejor amigo de Peter, James D'Arcy como el Coronel Winnant, Kenneth Branagh como el Comandante Bolton; a cargo del muelle durante la evacuación, Cillian Murphy como el soldado con sindrome posttraumático, Tom Hardy como Farrier, el piloto de la Real Fuerza Aérea Británica . A ellos se unen Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel.

Como es de esperarla película se enmarca en el año 1940, en plena II Guerra Mundial. Un texto introductorio dice que en 1940, después de la invasión de Francia por la Alemania nazi , miles de soldados aliados se retiraron a la ciudad costera de Dunkerque . Mientras el perímetro aliado se encoge y las fuerzas alemanas se acercan, los soldados esperan la evacuación en una situación aparentemente desesperada.

En ese una de las principales ciudades de Normandía, Dunkerque , vive en sus calles la huída de los soldados británicos que llegaron hace unos meses en apoyo de Francia y Bélgica, una vez iniciada la guerra, pero que en ese fatídico mes de mayo de 1940 están siendo batidos por las tropas alemanas que los atosigan sin piedad.

En la ciudad ya se ha cortado el suministro de agua y en cada esquina los soldados alemanes disparan sobre unos ingleses que huyen. Entre los que huyen está los miembros de los Highlanders y con ellos marcha Tommy (Fionn Whitehead) que tras un breve tiroteo huye por los tejados de un cobertizo hasta encontrar una barricadas de los franceses que le permite proseguir hasta la enorme playa de Dunkerque.

Tommy, y con él nosotros como especadores, descubre que en las playas de Dunkerque hay de cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas que se encuentran rodeadas por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia.

Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca. Tommy ve que es el último de una fila de cientos de hombres que espera ser embarcado en un barco inexistente. Tras esto tiene lugar un tiroteo que dispersa a gran parte de los hombres que esperaban enfilados.

Viendo que no hay nada que hacer marcha a una duna en la que un soldado , el soldado Gibson (Aneurin Barnard) se está queando con las botas de otro británico muerto en la playa. Ambos se unen para buscarse la vida.

Es en este momento cuando el director nos avisa que la película se va a presentar en tres planos o perspectivas interconectadas que cubren periodos de tiempo diferentes pero que se superponen. En en tierra, la historia cubre una semana;  en el mar cubre un día y en el aire que cubre una hora. La trilogía se entrelaza para crear una narración no lineal .

La parte correspondiente a la tierra se mueve entre la playa, los barcos y el espigón. En este último se acerca  Tommy,  el único de sus compañeros que llega a la playa, donde encuentra tropas británicas y aliadas esperando la evacuación, junto a  Gibson, otro joven soldado, al que hemos visto enterrando a un amigo.

Después de un ataque aéreo alemán encuentran a un hombre que iba en camilla y está herido y ellos se apresuran para portear su camilla y avanzar dentro de la cola a un barco que evacua a los heridos.  Con dificultades introducen al herido en el barco, pero se les niega el paso a ellos mismos. Al ser expulsados se esconden en la trama del embarcadero y allí esperan su oportunidad para esconderse a bordo del siguiente buque.

Sin embargo, el barco hospital que está atracado es atacado en el momento de salir por un Stuka.  En el cáos el Comandante Bolton (Kenneth Branagh) pide que el barco salga para no impedir el atraque de otros barcos en la dársena.  Tommy y Gibson como salvan a otro soldado, Alex (Harry Styles) , de ser aplastado por el barco que se hunde.

Esa misma noche se embarcan en otro barco de salida , pero a pesar de que en el interior se les da comida y seguridad Gibson se queda fuera, no así Alex y Tommy. Al poco rato el barco es hundido por el torpedo de un submarino .

Gibson salva a Tommy y Alex y son llevados a la orilla por un soldado (Cillian Murphy) que permite que se agarren a la barca al llevar salvavidas.

Por su parte, el Comandante Bolton y el Coronel Winnant (James D'Arcy) repasan la situación. Winston Churchill ha dicho que no buscará la paz y se ha comprometido a evacuar a 30.000 soldados.

Con el fin de evacuar a más hombres de la marina de guerra ha requisado buques civiles más pequeños que pueden navegar más cerca de la playa .

Al día siguiente, el trío formado por Alex, Tommy y Gibson se unen a un grupo de soldados escoceses que van a un arrastrero de pesca holandés que está encallado en tierra en la playa, aunque fuera del perímetro Aliado. Se esconden en él con la esperanza de usarlo para evacuar cuando la marea suba.

Al rato escuchan pisadas. Su propietario, un marinero les dice y explica que había dejado el barco para esperar la marea creciente.

Poco después, los alemanes comienzan a disparar sobre el barco para la práctica de blanco, inconsciente de los soldados que se refugian adentro. Cuando la marea sube, los agujeros de bala en el casco hacen difícil mantener el barco a flote.

Buscando reducir su peso, Alex acusa a Gibson de ser un espía alemán pues ha permanecido en silencio por completo, y exige que sea echado al mar. Tommy lo defiende, pero Gibson revela que es francés , y que había robado la identidad del soldado a quien había estado enterrando, con la esperanza de ser evacuado junto a los británicos. El altercado coincide con el momento en que el barco se ponga en pie y el marinero pueda arrancar el motor. Sin embargo, no pueden llegar muy lejos antes de que éste se hunda por la entrada del agua a través de los agujeros de los orificios de las balas. Los hombres abandonan el barco, excepto Gibson, que se enreda en una cadena y se ahoga.

Alex y Tommy nadan para subir a un dragaminas cercano, pero este es hundido por un bombardero alemán . El barco tripulado por un civil, el Sr. Dawson llega y los lleva a bordo, rescatándolos de una mancha de aceite que va a comenzar a arder.

En el mar recibimos la información de que la Royal Navy ha dado la orden de que todos aquellos  barcos que floten participen en la evacuación.

El señor Dawson (Mark Rylance), un civil, coopera, pero en vez de permitir que un equipo de la armada tome su bote, él y su hijo Peter (Tom Glynn-Carney)  lo sacan ellos mismos;. Junto a ellos se suma  un  adolescente George (Barry Keoghan),  amigo de Peter  que  impulsivamente se une a ellos cuando salen, con la esperanza de hacer algo digno de mención.

Mientras se dirigen hacia Dunkerque, el Sr. Dawson señala tres Spitfires volando sobre sus cabezas.  Cuando han avanzado un trecho se encuentran con un soldado (Cillian Murphy) con una conmoción en un barco naufragado, el único superviviente de un ataque con un submarino alemán, un U-boat, y lo llevan a bordo.

Cuando descubre que Dawson está navegando hacia Dunkerque en lugar de ir a Inglaterra, el soldado con un síndrome postraumático, intenta arrebatar el control del barco, y en la pelea George cae y le da un enorme golpe en la cabeza.

Peter trata las heridas de George lo mejor que puede, pero George pierde la vista. Obligado a ayudar en la evacuación, Dawson continúa hacia Francia.

Ellos ven como un Spitfire alcanzado por un Stuka cae en el océano, y Dawson se dirige hacia el lugar para intentar que el piloto pueda ser rescatado, a pesar de no ver un paracaídas. El piloto resulta ser Collins (Jack Lowden) que  está atrapado en su Spitfire cuando el dosel de su puerta se queda atascado.

Con Collins  a punto de ahogarse, Peter rompe la copa del avión y mete a Collins a bordo. Dawson revela que el hermano mayor de Peter era un piloto un avión que fue abatido  en las primeras semanas de la guerra.

Poco después se encuentran con un dragaminas en el que iban Alex y Tommy , así como los otros highlander supervivientes bajo ataque de un bombardero alemán. Esquivando el fuego de los combatientes que lo acompañan, maniobran para subir a las tropas de la nave que se hunde, que está derramando el aceite, antes de que el aceite se encienda. Dawson y su equipo montan a tantos supervivientes a bordo como pueden tomar, entre ellos Alex y Tommy.

Cuando el barco se llena de hombres, Peter les dice que tengan cuidado con George, asumiendo que todavía está en condiciones críticas. Uno de los hombres, en concreto Alex le  responde diciendo que George ha muerto. Peter regresa a la cubierta del barco estando todavía resentido con el soldado conmocionado, pero su padre le dice que solemnemente acepte el destino de George.

En el aire vemos a tres Spitfires de las RAF Spitfires  pilotados por Farrier (Tom Hardy),   Collins y su líder de Escuadrón (indicativo 'Fortis Leader') que se dirigen a través del Canal de la Mancha para proporcionar apoyo aéreo a la operación en Dunkerque, sabiendo que el tiempo que pueden pasar allí está limitado por su suministro de combustible de unos 50 galones.

Al poco de salir se encuentran con combatientes alemanes y entran en combate durante el cual 'Fortis Leader' es derribado. En ese momento, Farrier asume el comando, y aunque su indicador de combustible se rompe, continúan hacia Francia. Después derriban a otro avión de la Luftwaffe en su siguiente  escaramuza, pero el Spitfire de Collins queda muy dañado y opta por amenizar el avión  en el Canal en lugar de saltar en paracaídas. Farrier asume que Collins está bien después de ver su mano agitando y continúa solo.

Al ver a un bombardero alemán lanzandose en un ataque contra un dragaminas, cambia a la reserva de combustible y ataca a  un bombardero que cae cerca de la mancha de petróleo generada por el buque de guerra que se hunde, encendiéndolo alrededor y afectando a los supervivientes que quedan en el agua. Finalmente llega a Dunkirk y derriba un bombardero de buceo alemán, salvando los buques británicos y las tropas un quedan en los muelles.

Un vez presentados los tres espacios señalaremos que de vuelta en Weymouth, Dawson es felicitado por el número de hombres que ha salvado, y deja  el cuerpo de George  fuera del bote. El soldado afectado ve esto antes de que él se vaya al tren y se sienta en un compartimiento con Alex y Tommy.

Peter,  más tarde, va al diario local con una fotografía de George y cuenta la historia de su participación en el periódico local, que lo presenta como un joven héroe .

Los soldados Alex y Tommy una vez cruzado el Canal de la Mancha , y que han visto la costa de Dorset , al desembarcar pasan a un tren. Alex y Tommy esperan que los británicos muestren si  desprecio por la humillación de su retrada, pero a cambio, reciben la bienvenida de un héroe mientras Tommy lee el discurso de Churchill ' Vamos a pelear en las playas ' que aparece publicado y que le es leído a Alex.

De vuelta al espigón, el Comandante Bolton observa cómo los últimos soldados británicos son evacuados. Él confirma que no han sido los 30.000 que pedía Churchill , sino 300.000 los evacuados, diez veces el número que esperaban. El afirma que se quedará en el espigón supervisando la evacuación de la retaguardia francesa.

Por último el avión de Farrier que ya ha cumplido su misión y que se encuentra agotado su suministro de combustible, se desliza sobre la playa ante los  vítores de los soldados y marineros de abajo. Farrier sólo logra manualmente abrir su tren de aterrizaje , mientras las ruedas tocan la arena más allá del perímetro aliado. Tras saltar toma su arma de fuego ,una pistola de bengalas con la que prende el vión , mientras es hecho prisionero por soldados alemanes, que aparecen de las dunas.

Al final, la película nos dice que está dedicada a todos aquellos que hicieron posible la salvación de los británicos de las playas de Dunkerke.


Christopher Nolan escribió un guión de 112 páginas y decidió hacer la película como un tríptico, contada desde tres perspectivas; El aire (para los aviones), la tierra (en la playa) y el mar (la evacuación por la marina).  Nolan apostó por poco diálogo y  crear suspense a través de imágenes, sonido  y música.

Para su realización contó con la fotografía de Hoyte van Hoytema, quien anteriormente colaboró con Nolan en su película de 2014, Interstellar e hizo un trato con Warner Bros. por el que recibirá un salario de 20 millones de dólares más el 20% de la taquilla bruta, siendo el acuerdo más lucrativo desde que Peter Jackson recibió la misma cantidad por King Kong.

El  Presidente de Desarrollo Creativo y Producciones Mundiales de Warner Bros Pictures Greg Silverman declaró que " Estamos emocionados de continuar nuestra colaboración con Christopher Nolan, un director muy singular, creador de algunas de las películas más exitosas de todos los tiempos. Dunkerque es una historia poderosa y fascinante y estamos emocionados de ver a Chris, Emma y a su elenco en la realización para la pantalla grande”.

Nolan consultó cintas mudas para investigar  las escenas con multitudes,  en vista del escaso diálogo de la película. Christopher Nolan citó películas mudas como Avaricia (1924), Intolerancia (1916) y Amanecer (1927) como inspiración para las escenas de la multitud de Dunkirk (2017), "Pasé mucho tiempo revisando las películas mudas para escenas de multitud - La forma en que los extras se mueven, evolucionan, cómo se organiza el espacio y cómo las capturas de las cámaras, las opiniones utilizadas ". El director Christopher Nolan declaró sobre lo que supuso este "milagro": "Este es un momento esencial en la historia de la Segunda Guerra Mundial: si esta evacuación no hubiera sido un éxito, la Gran Bretaña se habría visto obligada a capitular. El mundo se habría perdido o habría conocido un destino diferente: los alemanes sin duda habrían conquistado Europa, los Estados Unidos no habrían vuelto a la guerra, es un verdadero punto de ruptura en la guerra y en la historia del mundo. Y el éxito de la evacuación permitió a Churchill imponer la idea de una victoria moral que le permitiera galvanizar a sus tropas como civiles e imponer un espíritu de resistencia mientras que la lógica de esta secuencia debía haber sido la de rendirse. Es una derrota, en el plano humano, es una victoria colosal ".

Nolan contó desde un primer momento con Tom Hardy, Kenneth Branagh - como Bolton  un personaje compuesto basado en parte en James Campbell Clouston - y Mark Rylance Rylance - que alentó el ensayo a través de escenas improvisadas, y que, según Nolan ,  "profundizó las caracterizaciones"-  como personajes secundarios, a finales de 2015.

Pero para los actores principales que según había investigado Nolan estaba formado según los relatos de primera mano de la evacuación de Dunkerque por jóvenes e inexpertos los soldados, él decidió lanzar actores jóvenes y desconocidos para el ajuste de la playa. En ese sentido eligió a Fionn Whitehead para interpretar a uno de los protagonistas en marzo de 2016 después de un proceso de audición secreto que tomó varios meses , y Jack Lowden, Aneurin Barnard y Harry Styles.  Styles se  ganó el papel después de audicionar contra cientos de candidatos y se integraron poco después lo curioso es que Nolan no conocía el nivel de fama de Styles como cantante antes de lanzarlo. Cillian Murphy esta película marca la quinta colaboración entre Cillian Murphy y Christopher Nolan- se unió el mes siguiente tras hablar con Nolan sobre el peaje psicológico que los soldados soportaron, para comprender mejor el trastorno de estrés postraumático de su personaje. . James D'Arcy, Barry Keoghan y Tom Glynn-Carney fueron incluidos poco antes de rodaje en mayo. Parece ser que hay un cameo importante: el de Michael Caine, aunque yo no lo he visto pero aparece como piloto británico Spitfire en la película. El ciego es interpretado por John Nolan, tío del director, Christopher Nolan , y que ha aparecido en varias de las películas de su sobrino.Este es el largometraje de debut actuando en los papeles de ambos Fionn Whitehead y Harry Styles .

El rodaje se inició en mayo de 2016 en Dunkerque, Francia, y terminó en Los Ángeles,  donde tuvo lugar la posproducción.

El rodaje principal comenzó a rodarse bajo el nombre de "Bodega Bay", el 23 de mayo de 2016 en las calles de Dunkerque - Rue des Fusillés y Rue Belle Rade,- y su Plage de Malo-les-Bains así como La Dune Dewulf;y prosiguió en las ciudades holandesas de Flevoland, Ijsselmeer, Urk. Después pasó a Gram Bretaña, en concreto en la estación de ferrocarril de Swanage, Weymouth en Dorset, en el Daedalus Aeródromo de Lee on the Solent, en Hampshire,  y en los estudios Point Vicente Interpretive Center en Rancho Palos Verdes así como en los Warner Brothers Burbank Studios en California, en los meses siguientes.  El estudio Falls Lake de Universal Studios en Los Angeles fue utilizado para filmar las escenas interiores de un barco en pleno hundimiento utilizando un tanque de agua con la asistencia de cerca de quince especialistas de cine Seis mil extras fueron utilizados para el rodaje en Francia. Alrededor de 1000 extras se usaron durante el rodaje.

Para evitar el uso de efectos especiales generados por ordenador se apostó por utilería militar y otros vehículos blindados de cartón que fueron utilizados para simular una armada más grande. Fueron usados miles de extras, se buscaron barcos que habían participado en la evacuación real de Dunkerque, y  aviones apropiados para las secuencias aéreas. Neil Andrea, coordinador marino, localizó seis barcos en un periodo de cinco meses, los cuales Nolan acondicionó para la filmación Uno de ellos fue el destructor francés Maillé-Brézé, el cual fue acondicionado para parecer como un destructor británico de 1940.

Tres destructores de la Armada Real de los Países Bajos fueron utilizados para representar otros acorazados británicos: el Hr.Ms. Naaldwijk por el HMS Britomart, el Hr.Ms. Sittard por el HMS Havant y el MLV Castor por el HMS Basilisk (H11).

El torpedero MTB 102, uno de los últimos botes en huir de Dunkerque en junio de 1940, también fue utilizado. Cerca de otros cincuenta botes fueron usados para la filmación, doce de ellos, pequeños botes utilizados por civiles durante la evacuación en 1940 y que fueron manejados por sus propietarios actuales.

Un pequeño yate de trece metros de largo llamado Moonstone y construido en 1930, fue utilizado por seis semanas como uno de los escenarios centrales. El yate, con la capacidad de abarcar a apenas diez personas, llevó a casi sesenta en una de sus escenas más demandantes grabadas en el lago IJsselmeer.

Los aviones tuvieron que ser acondicionados con dos cabinas para permitir la grabación en vuelo.50​ Para este propósito, un Yakovlev Yak-5229​51​ fue acondicionado para representar a un Supermarine Spitfire en donde un actor y su piloto serían situados. Dos Spitfire Mk.IAs, un Spitfire Mk.VB y un Hispano HA-1112 (adecuado para representar a un Messerschmitt Bf 109 también fueron usados para las secuencias de combate aéreas. Las réplicas a gran escala controladas por control remoto del Heinkel He 111 y el Junker Ju 87 fueron utilizados para simular un impacto directo contra el canal inglés. Cámaras especiales IMAX con capacidad acuática fueron adheridas a los aparatos en la punta y en la cola,33​40​ y réplicas a gran escala fueron sumergidas para las escenas de hundimiento. Hay que decir que los actores que hacen de pilotos, Hardy y Lowden estuvieron gran parte de su tiempo grabando desde una cabina de suspensión Cardán diseñada exclusivamente para sus escenas y tuvieron escaso contacto con el resto del elenco.

Hoyte van Hoytema , director de fotografía sueco , ya había trabajado con Nolan en Interstellar. Hoyte van Hoytema rodó o grabó la cinta con rollos IMAX de gran formato y requirió el uso de efectos especiales reales con el empleo de 6 000 extras, la construcción de los botes utilizados durante la operación y el uso de aeronaves de la época para las secuencias aéreas. El 75% de la cinta fue grabada con una combinación de rollos IMAX de 65 mm y 65 mm de gran formato con equipo de Panavision System el porcentaje más alto en cualquier otra película del director. Las lentes aportados por Panavision y IMAX fueron utilizados para las escenas nocturnas. De igual manera, se utilizaron cámaras de mano IMAX por primera vez,  esto por recomendación de Steven Spielberg y Ron Howard para grabar en buques más cómodamente.

En la música Nolan  que suele ser recurrente en sus películas para  su equipo técnico contó para la música con  el galardonado compositor Hans Zimmer que ya puso su música al servicio del director en lo que supone la sexta colaboración entre ambos desde que hizo la banda sonora de Batman Begins. El 5 de abril de 2017, Zimmer reveló que la partitura estaba casi terminada, y que estaría completa los más pronto posible, debido al inicio de su Hans Zimmer Live, una gira de espectáculos en mayo.

En septiembre de 2015, Warner Bros. anunció Dunkerque y fijó el 21 de julio de 2017 como la fecha de estreno de la cinta, siendo proyectado en IMAX y como película de 35 y 70 milímetros. Dunkirk se estrenó el 13 de julio de 2017 en Odeon Leicester Square en Londres , Inglaterra y  a nivel comercial en la fecha prevista el 21 de julio de 2017 en IMAX, película de 70 mm y 35 mm tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos . Según el actor y director Kenneth Branagh , aproximadamente treinta veteranos sobrevivientes de Dunkerque, que estaban en sus mediados de los noventa, asistieron al estreno en Londres. Cuando se les preguntó sobre la película, pensaron que capturó con precisión el evento, pero que la banda sonora era más fuerte que el bombardeo real,

Una vez estrenada hace unas semanas Dunkerque , -cuyo título "Dunkirk" se divide en tres colores segmentados: azul cielo, azul oscuro, y naranja, refiriéndose al diagrama del tríptico de aire, mar y tierra- , recibió la aclamación universal por parte de la crítica cinematográfica, destacando la fotografía, la dirección, las actuaciones y la banda sonora compuesta por Hans Zimmer. Es considerada por algunos medios como la mejor película de Christopher Nolan y como la mejor película de 2017.

La película ha recaudado más de 274 millones de dólares en todo el mundo y ha recibido aclamación de la crítica por el guión y la dirección de Nolan, De igual forma, se convirtió en el cuarto debut más exitoso de Christopher Nolan y en el segundo mejor excluyendo la trilogía The Dark Night.

Esta aclamación se ha extendido a cuestiones puramente técnicas o militares. La película recibió elogios por su representación generalmente realista de la evacuación histórica. Representa con precisión unos pocos aviones de la Royal Air Force luchando contra la Luftwaffe sobre el mar, limitados a una hora de operación por su capacidad de combustible. Los destructores y aviones de combate fueron retenidos de la batalla, ya que la Royal Navy y la Royal Air Force serían los únicos defensores de Gran Bretaña en caso de un intento de invasión.

También se elogiaron las representaciones exactas de cómo una pequeña embarcación intentó evadir el ataque aéreo y cómo los soldados que regresaban a Inglaterra vieron una población civil en gran parte inconsciente o no afectada por la guerra como representa el ciego del puerto.

Sin embargo, aunque algunos eventos se basan vagamente en la historia verdadera, los caracteres y la historia son ficción. El personaje de Branagh es un compuesto de varias figuras históricas.  Cuando las escenas de la playa fueron filmadas, el tiempo era peor que durante la evacuación real; Nolan explicó que esto ayudó a entender el peligro que enfrentan las embarcaciones de recreo .

Los aviones alemanes tenían sus narices pintadas de amarillo en la película para distinguirlos mejor; En realidad, esto no se hizo hasta un mes después de Dunkerque.  La participación de los soldados franceses, africanos e indios fue limitada o dejada fuera de la película.

Dunkirk se mostró en gran medida intacto, y se utilizaron tiros modernos para las fotografías aéreas, mientras que en realidad la ciudad estaba sustancialmente en ruinas en el momento de la evacuación. Oficiales británicos en un principio se niegan a evacuar a los soldados franceses dieron lugar a conflictos surgidos de ambos lados, aunque Churchill más tarde insistió en que los franceses ser evacuados junto con los británicos. La película fue criticada por no mostrar soldados indios. Cuatro contingentes de soldados indios lucharon en Dunkerque, aunque Mohandas K. Gandhi había ordenado a todos los indios no apoyar el esfuerzo de guerra británico en septiembre de 1939.

En la revisión hecha por el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película obtuvo una aprobación del 94% basada en 105 revisiones, equivalente a 8.9/10. Según Rotten: Dunkerque sirve un espectáculo emocionalmente satisfactorio, entregado por un director-escritor con total dominio de su oficio y revivido por un talentoso elenco que honra el hecho de ser una historia real En Metacritic, la película alcanzó 96 de 100 puntos, basada en 39 revisiones indicando «aclamación universal». ​ AlloCiné le dio una aprobación de 4.1 sobre 5 basado en 18 revisiones. Y en Imdb es de 8'5 puntos sobre 10.

El británico Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian  declaró que era la mejor cinta en la carrera de Christopher Nolan; según sus palabras: «Nolan rodea a la audiencia del caos y horror desde el principio, con imágenes increíbles  ... brillantemente realizadas (...) Puede que Nolan haya encontrado parte de la inspiración para esta película en la escena de Dunkerque pero logra darle su propia, colosal y muy distintiva personalidad a esta historia. Es un trabajo de dirección visceral». Concluye Peter Bradshaw diciendo que es "Un espectáculo pavoroso y conmovedor (...)  ".

Robbie Collin de The Daily Telegraphdijo de ella que era «un trabajo de la intensidad de un corazón de hierro y una magnificencia que demanda verla en la mejor y más grande pantalla posible». Afirma igualmente el columnista de The Daily Telegraph diciendo que es "Heroicamente británica y contundente como un golpe en el corazón, [Dunkirk] es Christopher Nolan en la cima de capacidad."
Para Nick De Semlyen en las páginas del Empire se trata de "Un sobrio y siempre intenso thriller de combate. La lección de historia de Nolan es al mismo tiempo una celebración de la solidaridad y el film más tenso ambientado en una playa desde "Jaws" (...) "

Fionnuala Halligan en Screendaily  sostiene que es "La primera película de Christopher Nolan basada en hechos reales es una cinta agobiante y épica que impresiona a cada uno de sus niveles."

Menos generoso fue Kevin Maher de The Times quien declaró que : «Dunkerque son 106 clamorosos minutos de grandilocuencia en la gran pantalla que está tan ocupado en ofrecer su propio espectáculo que es negligente al entregar el elemento más crucial: el drama». Irónicamente, Maher comparó la cinta con otras exitosas películas bélicas como El día más largo de 1962, A Bridge Too Far de 1977 o Saving Private Ryan de 1998.

En los Estados Unidos Todd McCarthy de The Hollywood Reporter aclamó la cinta llamándola «una impresionante obra maestra» y escribiendo: «Dunkerque es una obra de arte impresionista [...] Esta es una película de guerra como ninguna otra, es una que tal vez emplee un lienzo extenso y caro pero que ofrece más momentos íntimos brillantemente dirigidos que espectáculo puro, aunque de eso también hay [...] Las secuencias están brillante y excitantemente filmadas y Nolan hace especial hincapié en mostrar cómo de difícil es conseguir hacer blanco en un objetivo que está en movimiento». Todd McCarthy  destaca el uso de "una arriesgada e incluso radical estructura narrativa (...) Nolan, autor del guión, presenta la brutal realidad de la situación con una implacable sinceridad."

Según Brian Truitt en USA Today lo relevante es "Una belleza exquisita (...) 'Dunkerque' cuenta con una de las mejores bandas sonoras en la memoria reciente, y la música de Hans Zimmer juega un papel tan importante como cualquier personaje. (...) La hazaña de Nolan es innegable."

Manohla Dargis del The New York Times calificó la elástica narrativa del director como «hermosa», mientras que Mick LaSalle de San Francisco Chronicle nombró el filme como un «triunfo» y una «obra maestra»; destacó el estilo único del director y las interpretaciones.

The Economist la llamó una «cinta extraordinaria» y un nuevo clásico. Y Chris Nashawaty de Entertainment Weekly dijo que era la mejor película de 2017: «para cuando Dunkerque acaba, lo que queda al final no es un mensaje de inspiración o de heroísmo diario, son las pequeñas imágenes indelebles e inamovibles que se acumulan como detalles en la esquina de un mural».

​Peter Travers de la revista Rolling Stone premió la cinta con cuatro estrellas, la primera película en alcanzar dicha calificación en 2017 y declarándola «tal vez la cinta bélica más grande jamás grabada», y destacándola como un trabajo con un significativo mérito artístico: «hay pocas dudas de que [Nolan] ha, sin sentimentalidades o mojigatería, elevado aquel género al nivel del arte».

Para Peter Debruge en Variety "El resultado es claramente un film tan 'de Christopher Nolan' -desde su suspense inmersivo al modo sofisticado en que manipula tiempo y espacio- que sus fans irán en masa y con entusiasmo para presenciar su logro. ¡Y vaya logro que es!

Según Alonso Duralde en The Wrap "Nolan ha creado una película sensacional en cada sentido de la palabra, una que apunta tanto al corazón como al cerebro, pero que llega a ello a través del sistema nervioso."   

En Indiewire David Ehrlich  comenta que "La épica bélica de Christopher Nolan (...) profundamente desgarradora, es la mejor película que ha hecho."

Chris Nashawaty en Entertainment Weekly defiende que es "Un visceral cine de gran presupuesto que puede ser llamado Arte. Además de ser, sin duda, la mejor película del año."

 Para Drew Taylor en The Playlist "Ha habido innumerables películas este verano que han embarcado en un espectáculo sin fin, pero 'Dunkirk' es el raro éxito de taquilla que te dejará magullado."

En Illinois Michael Phillips en las páginas del Chicago Tribune entiende que "'Dunkirk' se eleva, literal, metafórica y cinematográficamente hablando."

Para Lindsey Bahr del San Francisco Chronicle "Nunca he experimentado nada parecido a la embriagadora inmediatez de 'Dunkirk'. (...) La mejor película de lo que llevamos de año, y también la mejor de Nolan."

Para Matt Singer del Screencrush "'Dunkirk' habría sido aún mejor si alguno de sus personajes estuviera tan bien desarrollado como las escaramuzas aéreas y navales. Como mejor funciona es como experiencia puramente sensorial, con un increíble aspecto visual e intensas batallas."

A pesar de la aclamación unánime de Dunkerque, algunas reseñas no fueron positivas. Jacques Mandelbaum del diario francés Le Monde alabó el realismo del sentimiento transmitido a los espectadores, pero lamentó el hecho de que la película obvio el papel de las tropas francesas durante la evacuación.

Tampoco  ha gustado en exceso a   Rodrigo González M. que en el diario La Tercera de Chile "Una película de guerra necesita más corazón y menos cálculo. (...) Para hacer grandes películas no bastan las colecciones de clips."

Ya en España Luis Martínez Diario El Mundo "Nolan consigue con 'Dunkerque', su película más sencilla y redonda, un revelador y subyugante estudio de la angustia ante el vacío, ante la guerra. (...) una obra maestra de nuestro tiempo (...) "

Según Federico Marín Bellón del  ABC "Hay tanto que contar de esta película que es preferible ir a sentirla directamente (...) una historia simple contada con un alarde técnico asombroso, sobre todo por su invisibilidad (...) "

Para  Carlos Boyero de  El País la película es simplemente   "Espléndida (...) una gran creación de cine puro (...) una película que te mantiene en vilo y que desprende verdad"

El columnista catalán  Quim Casas de El Periódico entiende que "[Nolan plantea] de manera precisa y admirable un relato minimalista, epidérmico y hasta cierto punto simple sobre el ejercicio de la supervivencia en un conflicto bélico. (...) "

En Cinemanía  Irene Crespo afirma que estamos ante   "El Nolan más depurado para su película más ambiciosa. Un Nolan para sus fans y quizá también para quienes no le aguantan (...) "

Jordi Costa en Fotogramas se plantea que "Cabe preguntarse si todas las imágenes de Nolan, sin el espectacular diseño de sonido y sin la banda sonora de Hans Zimmer, poseerían la suficiente elocuencia expresiva como para defenderse por sí solas. (...) "

En los diarios argentinos  Pablo O. Scholz desde las páginas de Clarín destaca que "Sin ampulosidad, con maestría visual y escasos diálogos, Nolan logra tal vez su mejor película. (...) Tal vez no sea una obra maestra, pero sí una tremenda obra cinematográfica."

Para Javier Porta Fouz del La Nación se trata de "Un film tan vistoso como apagado en términos de conflicto o de emociones. (...) Nolan no es Eastwood, que en 'Sully' hacía suspenso con lo ya conocido: hay un abismo de magia narrativa entre ambos."

Según Juan Pablo Cinelli en  Página 12 "La nueva película del director de 'Memento' e 'Interestelar' vuelve a trabajar con paralelismos temporales, pero en este caso no al servicio de un relato fantástico, sino de un episodio bélico constitutivo de la identidad británica, al que le aporta espectacularidad."

Por su parte, Alexis Puigde Infobae la película "Filmada con precisión, buen gusto y pulso dramático, desde el primer plano que abre la cinta hasta el último fotograma, es imposible despegar la atención de una historia que conmueve y toca las fibras más íntimas de los espectadores."

En México Lucero Solórzano del Excélsior "'Dunkerque' es un regreso al cine para ser visto en el cine, una muestra majestuosa, brutal, estética y conmovedora, del absurdo de la guerra, (...) una obra maestra que hay que ver más de una vez."

Para el mexicano  Sergio López Aguirre de Cine Premiere "El realizador nunca pierde su estilo y fija con maestría un vocabulario visual en torno al uso y percepción del tiempo. 'Dunkirk' nos transporta a un momento, a un lugar, a tres puntos de vista. Cada uno con su emergencia y a su propio su trepidante ritmo.

A mi la película de Nolan me ha encantado. Con pocas palabras y muchas imágenes me ha dicho todo lo que tenía que contarnos sobre uno de los hechos determinantes de la Segunda Guerra Mundial y clave para frenar la irrefrenable expansión que parecía del ejército alemán. Y lo hace colocando las cámara sobre las cabezas de los miles de extras, que las bajan ante el ruido de los aviones, o las coloca en el interior del interior de las naves que , posiblemente se puedan hundir, o desde la perspectivas de los pilotos. En ese sentido la película es poderosa y fascinante y , en ocasiones, hipnótica.

Nolan no tiene pudor ninguno en mostrarnos el centro del miedo de los participantes, mu a su pesar en esta operación Dinamo, y lo hace con la más básica herramienta del cine en estado puro: la imagen y en la que se incorpora con lo sonoro: el sonido, aterrador en muchos casos. En ese sentido hay mucho de sensorial.

Por otro lado, añadir que hay mucho de la condición humana en la película. Está presente  la desesperación, la angustia   y el aferrarse a la vida. Y en ese sentido, saca la necesidad de la supervivencia, pero también la miseria. Creo que por eso la película es tan grande, tan espectacular.

Eso en cuanto al cine. En cuanto a la historia real decir que las pérdidas materiales —armamento destruido o abandonado a los alemanes— fueron cuantiosas. Sin embargo, en poco más de seis días, se había evacuado a un total de 338 872 combatientes, 215 787 de los cuales eran británicos y otros 123 095, belgas y franceses.

Casi un centenar de tanques británicos Matilda Mark I y Matilda Mark II quedaron abandonados o destruidos en Dunkerque. Un aspecto importante es el por qué los alemanes dieron la orden de alto antes de la evacuación de Dunkerque. La orden fue emitida por el mariscal de campo Gerd von Rundstedt , comandante del Grupo de Ejércitos A, y el general Günther von Kluge , comandante del Cuarto Ejército, a petición del comandante de la unidad de tanques Paul von Kleist, que había perdido el cincuenta por ciento de sus fuerzas armadas y necesitaba tiempo para reagruparse.

Como se ve al final de la película , el Ejército británico abandonó suficientes pertrechos como para equipar a unas 8 o 10 divisiones. Fueron abandonados en Francia, junto a enormes depósitos de municiones, 880 cañones de campaña, 310 cañones de gran calibre, unos 500 cañones antiaéreos, unos 850 cañones antitanque, 90 000 fusiles, 11 000 ametralladoras, 615 tanques, 20 000 motocicletas y 63 870 automóviles y camiones. ​Los pertrechos del Ejército disponibles en el Reino Unido apenas eran suficientes para equipar a dos divisiones. El Ejército británico necesitó meses para reabastecerse adecuadamente y algunas planificadas introducciones de nuevos equipos fueron detenidas mientras los recursos industriales se concentraban para cubrir las pérdidas.

Los oficiales les decían a los soldados que se retiraban de Dunkerque, para hacer la travesía de diecinueve horas dependiendo de las condiciones del mar, que incendiaran o despiezaran sus camiones (para que las fuerzas alemanas no pudieran utilizarlos). La escasez de vehículos militares fue tan severa después de Dunkerque, que el Royal Army Service Corps (RASC) quedó limitado a recuperar de las chatarrerías británicas grandes cantidades de autobuses y autocares obsoletos, para repararlos y emplearlos como transportes de personal.

El deán del catedral de San Pablo fue el primero en llamar a esta batalla "Milagro de Dunkerque" (el 2 de junio). En Dunkerque hay un memorial de mármol en recuerdo de la batalla. Su texto en francés dice: «A la gloriosa memoria de los pilotos, marineros y soldados de los ejércitos franceses y Aliados que se sacrificaron en la batalla de Dunkerque, mayo-junio de 1940».

Lo cierto es que para el 31 de mayo, los alemanes casi habían atravesado Nieuwpoort y la situación se volvió  desesperada. Unas pocas horas después, el 2º Batallón de los Coldstream Guards avanzó para reforzar la línea cerca de Furnes, de donde las tropas británicas se habían retirado. Ese mismo 2º Batallón restauró el orden al disparar sobre algunos soldados que huían y haciendo volver a otros a punta de bayoneta. Esto no se ve, pero recuerda hechos ya vividos en la primera guerra mundial coincidentes con la caída de Caporetto o con otros del frente occidental.

Los soldados británicos regresaron a la línea y el asalto alemán fue repelido. En la tarde de aquel día, los alemanes rompieron el perímetro cerca del canal de Bulskamp, pero el terreno pantanoso del otro lado del canal, con disparos esporádicos de la Infantería Ligera de Durham, los detuvo. 

Mientras caía la noche, los alemanes concentraron fuerzas para otro ataque en Nieuwpoort. Los bombarderos de la RAF hallaron a los alemanes mientras aún estaban formándose, así que los dispersaron con un preciso bombardeo. 

Ya bajo la llamada Operación Dinamo (  Operation Dynamo), , organizada por el mariscal británico y comandante en jefe de la Fuerza Expedicionaria Británica (BEF), John Vereker Gort, se lograran rescatar a 338 226 hombres y 139 997 soldados franceses, polacos y belgas, junto a un pequeño número de soldados holandeses, a bordo de 861 embarcaciones (de las cuales 243 fueron hundidas durante la operación).

Liddell Hart dice que el Comando de Cazas británico perdió 106 aviones peleando sobre Dunkerque y que la Luftwaffe perdió unos 135 —algunos de los cuales fueron derribados por la Armada francesa y la Royal Navy—; pero MacDonald dice que los británicos perdieron 177 aviones y los alemanes perdieron 240.40​42​43​ 

Dos días antes de ese "milagro" el 31 de mayo, el general Von Kuechler asumió el mando de todas las fuerzas alemanas en Dunkerque. Su plan era sencillo: el lanzaría un ataque a gran escala a lo largo de todo el frente a las 11:00 a. m. del 1 de junio. Extrañamente, Von Kuechler ignoró una interceptación radio que le informaba que los británicos estaban abandonando el extremo oriental de la línea para retirarse a Dunkerque.

La mañana del 1 de junio estaba despejada —buen tiempo para volar, en contraste con el mal tiempo que impidió las operaciones aerotransportadas el 30 y el 31 de mayo (solamente hubo dos días y medio de buen tiempo en toda la operación)—. A pesar que Churchill había prometido a los franceses que los británicos cubrirían su retirada, en la práctica fueron los franceses quienes sostuvieron la línea mientas los últimos soldados británicos eran evacuados. Con todo de los más de 40.000 soldados británicos capturados, que lucharon contra la retaguardia, 10.000 más eran escoceses.  

Soportando el fuego concentrado de la artillería alemana, las bombas y los ataques a tierra de la Luftwaffe, los franceses resistieron.

El 2 de junio (el día que las últimas unidades británicas fueron embarcadas) los franceses empezaron a retirarse lentamente y para el 3 de junio los alemanes estaban a 3 km de Dunkerque. La noche del 3 de junio fue la última noche de evacuaciones.

A las 10:20 a. m. del 4 de junio, los alemanes izaron la esvástica sobre los muelles desde donde tantos soldados británicos y franceses escaparon bajo sus propias narices. 

Sin embargo, Churchill insistió en retornar por los franceses, por lo que la Royal Navy volvió el 4 de junio en un intento por rescatar tantos soldados franceses de la retaguardia como fuese posible. Más de 26 000 soldados franceses fueron evacuados en aquel último día, pero entre 30 000 y 40 000 más fueron abandonados y obligados a rendirse ante los alemanes.

Tras Dunkerque, las fuerzas alemanas se reagruparon antes de comenzar la operación Fall Rot (Caso Rojo), un renovado asalto hacia el sur, a partir del 5 de junio.

El 12 de junio, la 51ª División Británica 'Highland' del general Victor Fortune se vió obligada a rendirse en St. Valery.

Aunque dos divisiones británicas  habían empezado a moverse hacia Francia en un intento de formar una segunda BEF, el 14 de junio se tomó la decisión de retirar a todos los soldados británicos restantes; una evacuación llamada Operación Ariel.

El 17 de junio, el buque de transporte de tropas británico 'HM Lancastria' es hundido durante la evacuación de soldados británicos y civiles, matando a 2000 soldados y un número igual de civiles británicos.

El 21 de junio, comenzaron a llegar los primeros barcos para evacuar a la población de islas Jersey y Guernsey del Canal Inglés.

El 25 de junio, casi 192 000 soldados Aliados, de los cuales 144 000 eran británicos, fueron evacuados a través de varios puertos franceses. A pesar que el Ejército francés siguió luchando, los alemanes entraron a París el 14 de junio. El gobierno francés fue obligado a negociar un armisticio en Compiègne el 22 de junio. Pero eso es ya otra película y si no es así estará pendiente de hacerse.