jueves, 8 de junio de 2023

Sea Fever



Película del año 2020 realizada por una productora irlandesa y que tiene como directora a Neasa Hardiman, que ha centrado su actividad profesional en películas o en capítulos de series como Jessica Jones o Happy Valley. Lo que sabemos de Hardiman es que se trata de una directora y guionista irlandesa, nacida en Dublín y se ha destacado en la industria cinematográfica y televisiva. A lo largo de su carrera, ha dirigido y escrito varios cortometrajes, así como episodios de series de televisión populares como los citados. En 2019 se embarcó en esta película de ciencia ficción y terror titulada "Sea Fever" y que por ella recibió elogios por su enfoque original y su atmósfera tensa. 

En este caso la película que en castellano lleva por título Contagio en alta mar y que nos cuenta una historia de la tripulación de un pesquero irlandés que entre su tripulantes va una joven investigadora (Hermione Corfield), escasamente dotada para las relaciones personales aunque sí con alta capacidad científica que se embarca en un barco pesquero con el fin de estudiar patrones biológicos en el mar. Su nombre es Siobhan - la citada Hermione Corfield-, y es una estudiante de doctorado que estudia los patrones de comportamiento de la fauna de aguas profundas, que ha de pasar unas semanas en el arrastrero de pesca Niamh Cinn Óir, tripulado la capitana Freya (Connie Nielsen )y su esposo/patrón Gerard (Dougray Scott), quienes están de duelo por el fallecimiento de su hija, Niamh. 

Junto ellos se encuentran una veterana en el barco Ciara (Olwen Fouéré) como maquinista, y los pescadores Johnny (Jack Hickey), Omid (Ardalan Esmaili) y Sudi(Elie Bouakaze ) . 

Cuando parten, la radio de la Guardia Costera irlandesa les advierte que su destino previsto, rico en pescado, ya que se encuentra en una zona de exclusión . Sin el conocimiento de los demás y a pesar de las órdenes de Freya, Gerard los lleva a la zona de todos modos, ya que necesita una gran cantidad de pescado en esta salida para mantener el barco. 

Sin embargo la travesía en busca de banco de pesca no será fácil ya que le impiden ir a un área con buena cantidad de cardumen cosa que no cumple el patrón del barco. En la zona de exclusión, el barco se topa con un objeto desconocido parecido a un banco de arena y se detiene. Omid descubre extrañas brechas en el casco que exudan un limo azul verdoso. Gerard cree que son percebes. 

Como Siobhan tiene equipo de buceo a bordo para su investigación, Gerard la envía armada con un cuchillo para liberar el bote. Bajo el agua, ve que las cosas pegadas al bote son los tentáculos de un enorme organismo bioluminiscente debajo. Al escuchar esto, Gerard piensa que puede ser una forma de calamar gigante recién descubierta . 

La tripulación intenta capturarlo con la red , pero la criatura es demasiado pesada. Mientras suelta la red, la manga de Johnny queda atrapada en la maquinaria. Aunque liberado, su mano es cortada por la cuerda, que está contaminada con limo. Desde este momento esta extraña y misteriosa criatura marina que primero inmoviliza el barco y segundo ataca su estructura comienza a actuar también sobre ellos.



Siobhan ve otro barco en el horizonte. Ella, Gerard y Johnny reman hacia él en busca de ayuda. A bordo, encuentran los cuerpos de la tripulación en la cabina, la mayoría de los cuales parecen haberse suicidado y a un hombre parece haberle quitado los ojos. Gerard dice que deben haber sucumbido a la "fiebre del mar" y ordena a Siobhan y Johnny que no se lo digan a los demás. 

Después de remar de regreso, descubren que la criatura ha soltado el bote. Bajan las redes y sacan una gran captura de peces, lo que alegra el ánimo de la tripulación. Siobhan y Johnny coquetean y descubren que están interesados ​​el uno en el otro. Pero caso de inmediato Johnny desarrolla fiebre, que Siobhan sospecha que es causada por una infección, pero éste se niega a dejar que le revisen la mano. 

Mientras el grupo celebra esa noche, Johnny  afirma que va a nadar y Ciara y Siobhan lo detienen. Al verlo frotarse los ojos, Siobhan revisa los ojos de Johnny con una linterna y ve que algo se mueve dentro. Mientras se lava la cara, Johnny se queda ciego. Sus globos oculares estallan, liberando pequeños organismos que se deslizan por el desagüe y entran al sistema de agua del barco. Johnny muere. 

Poco después otro de los marineros, un avispado Omid se da cuenta de que Sudi está en la ducha y trata de detenerlo. Pensando que Omid está bromeando, Sudi no cierra el agua hasta que las criaturas acuáticas le atacan desde la ducha. 

Gerard, Siobhan y Omid revisan el sistema de filtración de agua y descubren que ha sido contaminado por las criaturas, que se han comido todos los filtros. Siobhan se da cuenta de que las criaturas son las larvas de la enorme criatura marina, cuyos huevos llenan el limo. Gerard dirige el barco hacia la costa.

Siobhan experimenta con una muestra de limo y no logra matar las larvas con luz ultravioleta . Luego electrifica el arrastrero con la ayuda de Omid, usando el soldador de arco . Esto aparentemente esteriliza el suministro de agua. Ella insiste en que todos deben permanecer en cuarentena a bordo durante al menos 36 horas, el tiempo que tardó en desarrollarse la infección de Johnny. Ella argumenta que si alguno de ellos está infectado, corren el riesgo de infectar a otros. 

Los demás no están de acuerdo, argumentando que Sudi necesita atención médica y que deberían ser hospitalizados si están infectados. Sudi muere a causa de la infección. 

Siobhan inhabilita el bote al enredar la hélice. Todos revisan los ojos de los demás en busca de parásitos. Siobhan, Omid, Freya y Ciara parecen estar sanos, pero Freya ve parásitos en los ojos de Gerard. La pareja comparte en privado un sentido adiós antes de que Gerard se suicide. 

Siobhan sospecha que Ciara está infectada y sube la escalera para alertar a los demás. Cuando Ciara intenta detenerla, Siobhan la tira de la escalera. Ciara muere. 

Por su parte, Freya se va sola en un bote de remos a pesar de las protestas de Omid y Siobhan. Siobhan y Omid revisan el tanque de agua nuevamente y descubren que la única larva que queda se ha hecho más grande y se ha comido el casco para regresar al océano. Cuando el barco comienza a hundirse, Siobhan y Omid usan aguarrás para prender fuego a la cubierta. 

Siobhan sube a una balsa inflable. Omid, que no sabe nadar, cae al agua y es arrastrado por tentáculos. Siobhan lo rescata, pero se corta la muñeca con un tentáculo. Ella sabe que está infectada, vuelve a sumergirse en el agua y nada hacia la criatura bioluminiscente . Solo en la balsa, Omid observa cómo se acerca la ayuda, acabando así la película.



La película, que inicialmente iba a contar con Toni Colette en el papel de Freya, pero que lo dejó por problemas de agenda,  se caracteriza por su atmósfera claustrofóbica y su enfoque en la tensión psicológica. Explora temas como el aislamiento, la desconfianza y la lucha por la supervivencia en un entorno hostil. 

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 5 de septiembre de 2019, aunque tuvo un escaso recorrido en salas. Yo la hevisto en Prime. 

Para los críticos la película tuvo una valoración psoitiva. Para David Fear de Rolling Stone lo más destacable sería que "en medio de las composiciones claustrofóbicas y los pasillos sombríos y el tictac de la enfermedad inevitable, Sea Fever pasa de ser una película de monstruos a un ejemplo inquietantemente cronometrado del Pandemia de terror". 

Devika Girish de The New York Times escribió que la película "parece insegura sobre su propia forma, cambiando indecisa entre criaturas, suspenso epidémico y drama ambiental sin articular ninguna idea sustanciosa". 

Tomris Laffly de la web de RogerEbert.com concluyó que "Saldrás de la cubierta de Hardiman preguntándote por qué no estás más nervioso, o incluso mareado, mientras esperas pronto otra película de género del director competente. Tal vez uno que ancla en un esta vez una historia más profunda".

Noel Murray de Los Angeles Times dijo de ella que "muchos espectadores la leyeron como una metáfora del cambio climático[...] Hoy en día, las lecciones de esta película imaginativa y apasionante parecen tener múltiples aplicaciones". 

En Gran Bretaña, Benjamin Lee de la progre The Guardian destacó el ser un buen producto "de bajo presupuesto con grandes ambiciones, algo que es difícil no admirar".

La película tiene una duración adecuada para lo que nos quiere contar. Con un presupuesto limitado. rodado principalemente en el barco con las limitaciones propias de ese escenario consigue su objetivo de tenerte en tensión los noventa minutos. Es adecuada para verla mientras realizar una actividad física. No exige gran concentración. 



domingo, 4 de junio de 2023

Craig's wife



Excelente drama dirigido por Dorothy Arzner, que en poco más de una hora la película dura unos 70 minutos nos narra la historia de una mujer que se casa con un hombre rico para beneficiarse de su posición y de esta manera conseguir todas sus ambiciones de dinero y de poder. 

Realmente el sueño de la mujer es la posesión de su casa pero no deja de ser una mujer infeliz insatisfecha que únicamente quiere aparentar y vienes materiales olvidándose del amor de la familia de la compasión. 

No sabía nada de esta directora estadounidense, Dorothy Arzner, que destacó en la industria durante la era dorada de Hollywood. Esta californiana nació en 1897 y falleció en 1979 en Los Ángeles. 

Dorothy Arzner fue reconocida por ser la primera mujer en dirigir una película sonora en Hollywood. Comenzó su carrera en la industria del cine en la década de 1910, trabajando como guionista y editora. Luego, en 1927, dirigió su primera película sonora, titulada "Fashions for Women". 

A lo largo de su carrera, dirigió un total de 20 películas. Arzner se destacó por su estilo distintivo y su enfoque en retratar personajes femeninos fuertes y independientes. 

Sus películas abordaban temas como el feminismo, la sexualidad y las relaciones de poder entre hombres y mujeres. Algunas de sus películas más conocidas incluyen "Christopher Strong" (1933), protagonizada por Katharine Hepburn, y "Dance, Girl, Dance" (1940), protagonizada por Maureen O'Hara. 

A pesar de su éxito y contribuciones al cine, Arzner luchó contra la discriminación de género en la industria. Durante su carrera, trabajó principalmente en los estudios de cine de Paramount Pictures y Columbia Pictures, como es el caso de esta película que me ha traído hasta aquí, Craig´s wife, donde fue una de las pocas directoras en un campo dominado por hombres. Dorothy Arzner dejó de dirigir películas en 1943, pero continuó trabajando en la industria como profesora de cine en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). 

"Craig's Wife" es una película estadounidense del año 1936 y está basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por George Kelly, ganadora del premio Pulitzer de 1925. La película fue producida por Columbia Pictures y protagonizada por Rosalind Russell en el papel principal. 

La trama de "Craig's Wife" se centra en Harriet Craig (Rosalind Russell), una mujer obsesionada con su casa y su apariencia social. Harriet está casada con Walter Craig (John Boles), un hombre de negocios exitoso pero descuidado. 

La trama se centra en veinticuatro horas de la vida de Harriet Craig , la vida hogareña que ha creado para ella y su esposo. Harriet valora las cosas materiales más que a su esposo y hace todo lo posible para proteger su vida tal como la ha creado, independientemente de los resultados para quienes la rodean. Mientras que a su esposo lo conocemos mientras cena con su tía Ellen, a ella la conocemos mientras, indolente, la encontramos en el hospital de Albany visitando a su hermana gravemente enferma y junto a su sobrina, Ethel Landreth (Dorothy Wilson ), a la que convence para que regrese junta a ella a Nueva York.  

Mientras descubrimos que su marido Walter es un hombre amable que se relaciona con su vecina, la señora Frazier ( Billie Burke ) que cuida las rosas de su jardín y atiende a sus amigos, como el señor Fergus Passmore (Thomas Mitchell) que lo ha invitado a jugar a las cartas y que está pasando una mala racha en su matrimonio con Adelaide ( Katherine Burke).



Vemos como la señora Harriet siente un enorme desprecio y desconfianza  hacia su marido,  su tía Ellen, sus empleadas la profesional Mrs Harold (Jane Darwell) y Mazie ( Nydia Eileen Westman) , incluso ante los intereses afectivos de su sobrina Ethel - como descubrimos cuando cuelga ante la llamada de su novio Mr. Gene Fredericks (Robert Allen ), al que cuelga el teléfono de manera maleducada- .

A la historia se suma la muerte de la pareja de los Frazier y una llamada telefónica de la controladora señora Craig que coloca su figura en el disparadero de la policía, pues aparece momentáneamente como  posible responsable. 

No obstante, el mensaje de la historia es otro. No la de presentarla como bruja sino lo que expresa la tía del Sr. Craig, Ellen Austen (Alma Kruger), quien le dice a la protagonista:  "Aquellos que viven para sí mismos, son abandonados a sí mismos". Y tal y como vemos desde ese momento, uno por uno, toda su disgustada familia y sirvientes la abandonan, dejándola enteramente por su cuenta.

A medida que avanza la historia, se revela que Harriet es una mujer manipuladora y controladora, que trata a las personas como objetos y está dispuesta a hacer cualquier cosa para mantener su imagen y su control sobre su hogar. Poco a poco expulsa de su vida a la tía de Walter- ya había separando a éste de sus amistades-, a las trabajadoras de la casa, a su sobrina, quedando, al final, absolutamente sola en un enorme casoplón. 




La película aborda temas como el matrimonio, la ambición y la obsesión por el control. Digna, dignísima es la actuación de Rosalind Russell en el papel de Harriet Craig quien recibió elogios y le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. 

"Craig's Wife" está considerada una de las obras más destacadas de Dorothy Arzner como directora. Arzner imprimió en ella su estilo distintivo al retratar a una mujer ambiciosa y compleja, explorando las dinámicas de poder en el matrimonio y cuestionando los roles tradicionales de género. La película es un ejemplo del enfoque de Arzner en la representación de mujeres fuertes y controvertidas en la pantalla, y su trabajo contribuyó a desafiar los estereotipos de género en la industria cinematográfica de la época. "Craig's Wife" sigue siendo una obra notable en la filmografía de Dorothy Arzner y en la historia del cine clásico.

Louella Parsons escribió: "Qué bien recuerdo 'Craig's Wife", una obra típica de mujer, y por lo tanto es un negocio inteligente no solo fichar a Rosalind, sino también entregar la dirección a Dorothy Arzner, la única mujer directora en el negocio". 

En el Harrisonburg Daily News Record se señalaba que "El elenco de apoyo de 'Craig's Wife' es uno de los más fuertes jamás reunidos en una película". 

Y en el Oakland Tribune se escribió que ""Es probable que 'Craig's Wife' atraiga principalmente al público femenino y atraiga la atención principalmente de aquellos que exigen que sus películas sean inteligentes. Merece un mejor tratamiento que ese porque está bien hecha y excelentemente interpretada. " 

Alberto Abuín en Twitter señala que "La mujer sin alma (Craig's Wife, 1936) fue el mayor éxito de Dorothy Arzner, la única mujer directora en el Hollywood de los 30. Adaptación del Pulitzer de George Kelly, tiene a una inmensa (sobre todo en los instantes finales, donde directora y actriz son "una") Rosalind Russell ".

Yo, por mi parte, señalar que esos apenas 70 minutos son una buena muestra de la calidad del cine de los años treinta, de sus mordacidad en la crítica y de su valentía al contar con una directora tan capacitada como Dorothy Arzner.




La ex estrella de MGM William Haines fue el diseñador de producción de la película. Filmada previamente en 1928, Craig's Wife fue rehecha en 1950 como Harriet Craig, reescrita (y actualizada) como un vehículo para Joan Crawford y coprotagonizada por Wendell Corey.