lunes, 30 de marzo de 2015

Los caminantes se detienen


Esta semana ha terminado la historia que empezó en octubre del pasado año: la quinta temporada de The Walking Dead. Recordamos nuevamente que la serie es una adaptación de la serie de historietas del mismo nombre desarrollada para la televisión por Frank Darabont y cuyo productor ejecutivo es Scott M. Gimple. Temporada que se filmó entre el 5 de mayo de 2014 y el 22 de noviembre de 2014 y cuya presentación en público tuvo lugar durante la Convención Internacional de Cómics de San Diego el 25 de julio de 2014. Como es habitual está la FOx detrás de esta serie.
Nos volvemos a encontrar con los protagonistas habituales encabezados por Andrew Lincoln como Rick Grimes, Norman Reedus como Daryl Dixon – el favorito de mis hijos- , Steven Yeun como Glenn Rhee, Lauren Cohan como Maggie Greene, Chandler Riggs como Carl Grimes, Danai Gurira como Michonne, Melissa McBride como Carol Peletier, Michael Cudlitz como Abraham Ford, Emily Kinney como Beth Greene y Chad L. Coleman como Tyresse Williams. Junto a estos están Sonequa Martin-Green como Sasha Williams, Alanna Masterson como Tara Chambler, Christian Serratos como Rosita Espinosa, Josh McDermitt como Dr. Eugene Porter, Seth Gilliam como Padre Gabriel Stokes, Tyler James Williams como Noah. Junto a ellos los agtregados en Alejandría , Alexandra Breckenridge como Jessie, Steve Coulter como Reg Monroe y Daniel Bonjour como Aiden Monroe, así como Lennie James como Morgan Jones.

Esta segunda entrega de la quinta temporada ha empezado por el noveno episodio dirigido por Greg Nicotero y que lleva por título What Happened and What's Going On.
Semanas después de la muerte de Beth, en concreto diecisiete días más tarde, Rick en su honor, decide ir a la comunidad de viviendas que Noah le nombro a Beth anteriormente para que Noah se reúna con su familia. Rick, Glenn, Michonne, Tyreese y Noah. Al llegar a Richmond, Virginia descubren que el lugar fue arrasado. Tyreese acompaña a Noah hasta su casa, allí contemplan ambos desolados como la casa está deshabitada y desolada. En una habitación y de forma inesperada Tyreese es mordido por el zombificado hermano de Noah. 
El chico corre a buscar de ayuda, mientras que Tyreese sufre una gran pérdida de sangre y comienza a alucinar con muertes asadas y cercanas como las de Beth, Bob, Lizzie, Mika, El Gobernador y Martin. Rick, Glenn y Michonne creen que la única solución de salvar a Tyreese es amputarle el brazo, así que Michonne le amputa el brazo a Tyreese. 
Sin embargo, Tyreese muere desangrado horas despues, y el grupo lo entierra y dolidos siguen su viaje. En su funeral, Gabriel dice unas palabras en su honor que no es bien recibida por su dolorida hermana. 

Them es el título del décimo episodio de la serie zombie, y es dirigido por Julius Ramsay. Una vez enterrado Tyresee el grupo se pone en marcha en dirección a Washington. Sin embargo, las eventualidades se imponen y se les acaba la gasolina, por lo que siguen a pie, coincidente con un calor tórrido. 
Tras las muertes de Beth y Tyreese el grupo cuestiona su supervivencia en un ambiente tórrido, sin agua y rodeado de zombies. En un momento dado aparece en un cruce varias garafas de agua que parece colocadas específicamente para el grupo, algo que aumenta su desconfianza. Mientras el camino sigue hasta que encuentrabn agotados en granero. Tras discutir optan por acomodarse en un granero. 
El ambiente atmosférico se enrarece de tal manera que han de buscar refugio en un sucio granero después de acabar con algún que otro zombie. Una fuerte tormenta tiene lugar fuera. De hecho durante la misma, una turbamulta de zombies intentan entrar. 
La suerte le acompaña pues un rayo pone fin a sus vidas. A la mañana siguiente Darryl comprueba como los zombies han desaparecido. Mientras que Maggie y Sasha se encuentran con un superviviente. Se trata de Aaron, quien , amablemente, les pide que lo lleven con su líder les pide hablar con Rick. 

The Distance, dirigido por Larysa Kondracki es el undécimo capítulo. En el mismo Aaron revela haber estado siguiendo al grupo y les revela que proviene de un lugar seguro y bajo protección llamado Alejandría. 
Pese a la desconfianza de Rick, que piensa que puede ser una trampa, como lo fue Terminus, Michonne logra convencerlo de ir a la zona segura y establecerse allí, no sin antes sufrir algún que otro susto. Tras un largo viaje por la noche y una serie de complicaciones, el grupo finalmente llega a la zona segura de Alejandría. Este los convence de ir a la zona segura de Alexandría, y pese a la negatividad de Rick el grupo viaja y llega a la comunidad. 

Greg Nicotero dirige el duodécimo capítulo que lleva por título Remember. El grupo recorre Alejandría. Parece una comunidad tranquila y sosegada. Al poco conocen a Deanna Monroe, una mujer procedente de la política, que considera que Alejandría ha de ser el inicio de una gran comunidad y para la que no quiere la ley de la selva imperante en el exterior. Opta por una comunidad pacífica en la que todos colaboran. Casi de inmediato le ofrece a Rick y a Michonne su colaboración en la gestión policial. Al resto da trabajos específicos para todos. 
Daryl, como es normal, tiene problemas para encajar en la comunidad, mientras que Poco a poca van conociendo a otros miembros de la sociedad. 
Rick se siente atraído por una mujer casada llamada Jessie y Carl logra hacer amigos. Carl y Carol se preocupan por volverse débiles. Rick lo tiene claro, afirma que se harán cargo del lugar. 

Forget es el decimotercer capítulo de esta temporada. Esta dirigido por David Boyd. En el mismo, Deanna ofrece una fiesta de bienvenida en su casa al grupo de Rick. 
Aprovechando la coyuntura, Carol se infiltra en la casa de Olivia, la encargada de custodiar todas las armas, y roba algunas armas para dárselas a Rick. Carol es descubierta por un chico, Sam. Carol lo “convence” para que no le diga nada. Mientras Aaron convence a Daryl a unirse al grupo de reclutadores de Alejandría.
Por su parte, Sasha, cada vez más experta con las armas, duda cada vez más de la seguridad de Alejandría y comienza a recordar las muertes de Beth y Tyreese. Inicia desde su posición y su locura una campaña de exterminio de todos aquellos caminantes que hay alrededor de la cerca y en las cercanías de la misma. 
Mientras Rick se siente cada vez más atraído por Jessie. Pero ahí un problema, Jessie es una chica dulce y colaboradora que está unida al cirujano de la comunidad, un hombre tremendamente violento y celoso de nombre Pete, protegido por Deanna. Entre ambos hay una negativa tensión. 

Jennifer Lynch es el responsable del 14 capítulo que lleva por título Spend. El grupo comienza a asentarse en Alejandría: Daryl y Aaron salen del lugar para comenzar a reclutar. 
Por su parte, Abraham- que estaba adormecido tras su incidente con Eugene, comienza a mostrar liderazgo en el grupo de construcción del muro y tras un intento exitoso de salvar a una chica de la comunidad, Francine, de una horda de caminantes que atacó el lugar. El mismo jefe del proyecto aconseja a Deanna ascender a Abraham a jefe. 
Por otro lado, con la necesidad de reparar parte del sistema de energía solar de Alejandría, Eugene, Tara, Glenn, Noah, así como los pertenecientes al núcleo de Alejandría Aiden y Nicholas van en busca de los elementos necesarios para repararlos. 
Inicialmente los veteranos externos descubren la inexperiencia de los de Alejandría. Pero, de cualquier manera, tienen problemas, especialmente cuando y Aiden, el hija consentido de Deanna, mata a un caminante con equipo militar lo hace volar el lugar. Aiden queda gravemente herido, al igual que Tara, y tras un fallido intento sacarlo del lugar, Aiden es alcanzado por los caminantes y muere. 
Mientras descubrimos que la cobardía de Eugene no le impide enfrentarse a los caminantes con valor. Más tarde, el grupo formado por Nicholas, Glenn y Noah se ven bajo el ataque de una horda que prácticamente los rodean. Nicholas tratando de escapar hace que los caminantes maten a Noah. Nicholas, Glenn y Noah quedan protegidos por una puerta giratoria, mientras que Eugene y Tara logran salir y tomar un coche. 
Por el contrario las dificultades para Glenn, Noah y Nicholas son máximas. Glenn explica el plan de ataque, pero Nicholas ciego de pánico escapa provocando que Noah caiga bajo los insaciables mordedores y muere devorado por los caminantes. 
Por su parte, Sam visita a Carol y le pide que le enseñe a hacer galletas, y tras una charla, Sam le pidió una arma a Carol, pero se marcha ante la actitud de Carol. 
Más tarde, Carol visita a Rick y le cuenta que Pete golpea a Jessie y probablemente a Sam, lo cual deja a Rick bajo una sola opción, acabar con él. 
Por su parte, el padre Gabriel va a la casa de Deanna. Le comenta a la dirigente que está muy preocupado, pero no sabe que Maggie, quien se encontraba en el lugar, escucha como Gabriel le advierte a Deanna contra Rick y su grupo, afirmando que son malas personas y que en cualquier momento tomarían el control del lugar. 

Michael E. Satrazemis es el responsable del décimo quinto episodio que lleva por título Try. En él, Sasha sale al exterior de Alejandría y empieza una cacería de caminantes, mientras que Michonne y Rosita, que saben que no está muy allá, salen en su búsqueda para hacerla entrar en razón. 
Carl comienza a perseguir a Enid, la chica enigmática que le atrae, quien de nuevo sale de Alexandria para correr por el bosque, cuando ella lo descubre, decide acompañarla. Por su parte, Carol muestras sus condolencias a la familia de Deanna por la reciente pérdida de Aiden. 
En estar circunstancias Nicholas miente al confesar que la responsabilidad de la muerte de Aiden fue de Glenn , así como la de Noah. Aaron y Daryl, comienzan a notar la presencia de caminantes que llevan marcada en la frente una "W". Rick sugiere a Deanna, matar a Pete por el hecho de golpear físicamente a su familia, pero Deanna se niega. 
Más tarde, Rick visita a Jessie y le ofrece su apoyo para enfrentar su situación, ella acepta y decide que Pete salga de la casa, lo cual provoca la ira de éste, quien comienza a golpear primero a Jessie y luego a Rick. 
Comienza así una brutal pelea que acaba cuando Rick saca un arma y amenaza a todos los habitantes de Alexandría. Tras ello, Rick da un discurso sobre el tipo de personas que no deberían vivir ahí, pero es abruptamente interrumpido por Michonne, quien lo lo golpea, dejándolo inconsciente. 
El último capítulo de esta quinta temoporada lleva por título Conquer y fue dirigido por Greg Nicotero. El capítulo se inicia con Morgan Jones acampando, mientras que dos desconocidos, dos sujetos extraños aparecen y llevan la "W" colocada en la frente resultando ser los principales sospechosos de varios asesinatos de muchos sobrevivientes alrededor de Alexandria. 
No obstante,  Morgan logra reducirlos. Mientras tanto Daryl y Aaron han descubierto aun hombre con chubasquero rojo que parece adecuado para reclutarlo en Alejandría. En su búsqueda llegan a una fabrica en búsqueda de provisiones pero resulta que es una trampa llena de caminantes. Estos se encuentran en el interior de unos camiones que parecen preparados para llevar suministros. 
Sin embargo, aquello es un trampa por lo que casi les cuesta la vida a ambos. Se refugian en un coche y cuando Daryl se ofrece en dar su vida, aparece Morgan salvádolos. Se sorprende cuando le enseña un mapa con la firma de Rick, el hombre que busca. Daryl y Aaron se encuentran con Morgan y se ponen de regreso a Alexandría. 
Mientras, en Alexandria, Deanna tiene pensado mandar al exilio a Rick de la comunidad, ya que para ella Rick es una amenaza ante la nueva civilización y organiza una junta directiva con todos los residentes de la comunidad. 
Por su parte, Nicholas planea matar a Glenn , al que hiere en un brazo y con el que se enfrente en un duelo a vida o a muerte, sin embargo, Glenn lo perdona. 
Mientras tanto el Padre Gabriel, quien ha salida para suicidarse regresa y deja la puerta de la Comunidad de Alexandria abierta. Por lo que da paso a que varios caminantes entren a la zona, Rick encuentra la puerta abierta y busca a los caminantes que lograron ingresar y logra eliminarlos. 
Carol , por su parte, amenaza a Pete con y exigiéndole que viva separado de Jessie. Más tarde, Maggie, Carol, Abraham y Michonne llegan a la junta que Deanna organizo para exiliar a Rick y ellos abogan por el policía. Por su parte, Sasha , con fuertes remordimientos, comienza a lidiar con un enfermo Padre Gabriel. Gabriel le echa en cara a Sasha sobre las muertes de sus amigos. Sasha intenta matarlo, pero Maggie interrumpe en la pelea y lo salva. 
Mientras Rick una vez limpiado la zona, se persona en la asamblea y trata de convencer que Alexandria no es lo suficientemente segura ante un ataque caminante. Rick les dice a toda la comunidad que tendrán que cambiar para sobrevivir 
En ese momento, llega Pete con la katana de Michonne e intenta matar a Rick cuando de pronto Reg, el marido de Deanna y arquitecto de la comunidad, intercede para tranquilizar y calmar a Pete, pero éste accidentalmente lo asesina cortándole la yugular. Tras Abraham somete en el suelo a Pete. Deanna furiosa, le dice a Rick "hazlo", y a continuación Rick lo asesina de un disparo en la cabeza. En el macabro momento del ajusticiamiento, aparecen Daryl y Aaron aparecen junto con Morgan. 
En la escenas final vemos el campamento de los lobos, los que marcan con una W, aparentar ser el nuevo peligro para la comunidad.

Ya comentaba Álvaro P. Ruiz de Elvira en El País” que ‘The Walking Dead’ en esta quinta temporada se iba acelerando. Y es cierto que hemos visto un poquito de todo a lo largo de estos dieciséis episodios. Por lo pronto y tal como descubrimos en Terminus el problema o el peligro ya no solo son los zombies, que también, ahora el resto de la humanidad que ha sobrevivido a ese holocausto se enfrenta a su supervivencia. Lo desconocido e imprevisible ya solo es lo humano y el miedo lo provocan las reacciones ante la amenaza de lo incierto, ante la necesidad de sobrevivir por encima de todo en un mundo demente. La productora ejecutiva de la serie, Gale Anne Hurd, comentó que esta “ quinta temporada tiene los episodios más ambiciosos que hemos hecho hasta ahora” . 
Dice el articulista que en la nueva temporada, los protagonistas ya están acostumbrados a los zombis, su amenaza es casi rutinaria, y el verdadero peligro está en las relaciones entre humanos y los límites a los que están dispuestos a llegar.
Elisabet Sans, en su artículo titulado Un paseo entre caminantes nos narra su experiencia en los estudios Raleigh y en Senoia: Senoia. The perfect city. For life reza el cartel de bienvenida y tanque de agua incluido, la que fue nuestra Woodbury. 
En Georgia, ya en mayo y en pleno rodaje trabajaban unas 150 personas trabajan con el fin de que a fines de noviembre estuviesen ya grabados los 16 capítulos de la quinta temporada. Ocho días de rodaje por episodio —para una escena de 30 segundos, y sin diálogo, invierten casi dos horas—. “Siempre nos gusta tirar la casa por la ventana en el primero y el último” como afirma Greg Nicotero, director, guionista y productor de la serie, pero también es el responsable del departamento de efectos especiales y maquillaje, donde trabaja con cinco personas para que a los caminantes no les falte detalle. Ellos han dado a la serie los dos únicos emmys que atesora.
Por su parte, Natalia Marcos por su parte en Quinta Temporada nos dice que The Walking Dead vuelve convertida en poesía y afirma que The Walking Dead ha demostrado ser mucho más que una serie de zombis. Ese mundo postapocalíptico sirve de marco para muchas series en una misma: serie de acción, de terror, drama... Y ahora también se atreve a desarrollar pura poesía. Lo cierto que esta quinta temporada ha pasado por capítulos intensísimos que avanzan y se frenan, paran la acción en beneficio de la reflexión sobre lo básico: La vida. La muerte. La supervivencia. El cansancio. Dudas y certezas. Todo mezclado. Poesía en un mundo de zombis. Una locura. Pero bendita locura. 
Alberto Rey en su blog Asesino en serie destaca el papel que en la serie va ganando progresivamente Carol ( Melissa McBride), el personaje más interesante de TWD desde hace ya bastantes episodios, siempre bien dirigidos y producidos. 
Por último, reseñar que en el Diario ABC se destacó la polémica vivida en «The Walking Dead» , entre tuiteros americanos por la relación homosexual de dos de los personajes de la serie, Aaron (Ross Marquand) y Eric (Jordan Woods-Robinson), pareja que se besa, siendo coherente con lo que aparece en el cómic de Robert Kirkman. Sin embargo, ya sabemos que la historia de Aaron no será pasajera, pues si seguimos a su autor, el personaje de Aaron irá a más, con la misión de reclutar gente para llevar a la segura zona de Alexandría, y que se convertirá, al menos en el cómic, en la mano derecha del líder de «The Walking Dead». 
Para acabar señalaré que antes del estreno de la quinta, la cadena ya ha confirmado que habrá al menos una sexta temporada y el creador de los cómics ha avisado de que tiene infinitas historias por contar, tanto en el medio impreso como en la televisión. 
Además, la cadena estadounidense responsable, AMC, prepara también otra serie ambientada en el mundo postapocalítpico creado por Kirkman en el que presentarán diferentes personajes y situaciones lejos de la ciudad de Atlanta y sus alrededores, donde transcurre The Walking Dead. Se tratará de Fear The Walking Dead, la serie basada en el mismo universo zombie apocalíptico, pero ambientada en un tiempo anterior al de The Walking Dead, cuando el virus todavía no se había vuelto incontrolable, y situada en Los Ángeles. 
A pesar de no compartir personajes y de tener tramas argumentales diferentes, las dos series tienen en común muchas cosas, como sus productores ejecutivos: Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, Greg Nicotero, David Alpert y Dave Erickson, aunque en esta ocasión será Erickson el máximo responsable. La ficción, de la que el canal AMC ha confirmado que tendrá al menos dos temporadas, estará protagonizada por Cliff Curtis , Kim Dickens, Frank Dillane y Alycia Debnam Carey. 
Comentad, en ultimísimo lugar,  que antes del estreno de la quinta temporada de The Walking Dead, la AMC renovó la serie para una sexta temporada y que como viene siendo habitual se estranaría en octubre de 2015 y constaría de 16 episodios, con una primera parte de 8 episodios y otra de 8 episodios más. Seguro que en esta próxima temporada aullan los lobos, pues como dijo Hobbes: "el hombre es un lobo para el hombre" y en esta serie los hombres son los que aullan.

viernes, 27 de marzo de 2015

Chappie


Con cinco días de retraso hemos ido a celebrar el cumpleaños de uno de mis hijos, dada mi ausencia en esta semana dedicada a Ostia y esa ampliación que se llama Roma. En interesante comentar que en la primera temporada de Roma Criminal no sólo ese distrito de Roma tan grande como mi ciudad es el entorno de alguno de sus doce capítulos, tanto en lo que se refiere al Lido de Ostia como al foro ubicado en Ostia Antica. Pero volviendo a lo que íbamos, tocaba cumpleaños y para celebrarlo además de pasta casera alla Matriciana hemos apostado por lo habitual, por el cine y viendo la cartelera- no había mucho dónde elegir- hemos apostado por Chappie, una película de ciencia ficción ambientada en Johanesburgo en un futuro cercano. 
La película está dirigida por Neill Blomkamp y producida por Simon Kinberg Para la desconocida productora Media Rights Capital a la que se suman Alpha Core , Columbia Pictures y LStar Capital que invirtieron en ella 50 millones de dólares, pero distribuida por la poderosa TriStar Pictures. La historia parte de un guión del mismo Neill Blomkamp, al que se une Terri Tatchell. Cuenta con la música de Hans Zimmer y Ryan Amon y la fotografía de Trent Opaloch. 

La película conjuga actores reputados como Hugh Jackman como Vincent y Sigourney Weaver como Michelle Bradley, que hacen de más malos que la tiña, con un par de raperos locales del sur del continente africano Watkin Tudor Jones como Ninja y Yolandi Visser como Yo-Landi, con Sharlto Copley como Chappie (a través de captura de movimiento y voz) y Dev Patel como Deon y José Pablo Cantillo, como Amerika e Brandon Auret, como el malvado Hippo. Junto a ellos aparecen Miranda Frigon, Sean O. Roberts, Robert Hobbs, Dan Hirst, Eugene Khumbanyiwa, Paul Hampshire y Kevin Otto. 

La historia nos muestra una Sudáfrica futuro y con altas cuotas de crimen. En un esfuerzo por reducir el alto índice de criminalidad en Johannesburgo, la policía de Sudáfrica decide comprar robots blindados a una empresa fabricante de armas y androides, Tetravaal, los cuales consiguen reducir con éxito la delincuencia. De hecho en estos primeros momentos de la película descubrimos que hay un grupo criminal formado por tres miembros, una chica de nombre Yo-Landi (Yolandi Visser) y dos chicos, su novio Ninja (Watkin Tudor Jones) y su colega Amerika (José Pablo Cantillo) que tienen una deuda importante con un líder del hampa , Hippo (Brandon Auret). 
Vemos como los robots intervienen para detenerlos pero los cuatro citados escapan. En esa operación uno de los robots, el 22, queda dañado gravemente, a pesar de ser de titanio.
El inventor de los robots, es un joven ingeniero de la minoría hindú Deon Wilson (Dev Patel) que, en su casa, desarrolla un prototipo de inteligencia artificial, que imita la mente humana hasta el punto de sentir emociones y tener opiniones. Tras mucho trabajar lo consigue y lo lleva a la empresa. Sin embargo, la directora de Tetravaal, Michelle Bradley (Sigourney Weaver), le niega el permiso para probarlo en un robot policía. 
Sin inmutarse, Deon roba un robot recientemente dañado, el 22, antes de que sea destruido y se lo lleva en su camioneta. En su camino a casa, es secuestrado por los miembros de la banda compuesta por Ninja (Watkin Tudor Jones), Yolandi (Yolandi Visser) y Amerika (Jose Pablo Cantillo), pues entienden que el que ha desarrollado los robots, podrá transformarlos en una máquina adecuada para el delito. Los tres amenazan con matarlo a menos que reprograme el robot policía para luchar por ellos. Deon instala el nuevo software en el robot dañado y Yolandi le da el nombre de "Chappie". 
La pandilla de Ninja sólo tiene unos días para pagar una deuda de 20 millones de rand para "Hippo", un poderoso jefe criminal. Ninja intenta entrenar Chappie para ser un gángster, pero inicialmente Chappie actúa como un niño. Chappie es un prodigio, un caso único con un talento excepcional: es un robot con sentimientos.
Para desarrollar en su proceso criminal, Ninja lo deja a su suerte en un barrio peligroso, donde es atacado por un grupo de jóvenes delincuentes. Mientras en la empresa, en Tetravaal, otro ingeniero Vincent (Hugh Jackman), quien ha creado otra máquina enorme y poco operativa que rivaliza con la de Deon, intenta desacreditar a éste.
Por lo pronto, ha averiguado que la llave maestra de los robots está instalada en el 22, en el actual Chappie, y después de seguir a Deon al escondite, una vieja fábrica, intenta usarlo para sus propios fines; brutalmente le corta un brazo, pero Chappie se escapa de él y vuelve a la guarida. Yolandi logra convencer a Chappie de que se dedique a la delincuencia, y es así como la pandilla le enseña artes marciales, manejo de armas blancas y a robar coches para ellos. 
La salida con Ninja y Amerika, pasa de ser decepcionante a muy productiva. De hecho Ninja le enseña que su misión es ayudar o morir. 
Por su parte, en Tetravaal, Vincent instala un virus en cada robot policía, incluyendo a Chappie, que se desactiva, después de que éste haya participado en un robo de un forgón blindado que es visto por la televisión. Los criminales de Johannesburgo comienzan disturbios en las calles. 
Deon lleva a Chappie a la fábrica para reiniciarlo, después de lo cual, Chappie descubre un casco que controla al robot de ataque MOOSE, y lo rediseña para que le permita transferir su conciencia en una computadora, cuando sus baterías se agoten y su actual cuerpo muera. 
La pandilla de Ninja utiliza a Chappie para asaltar un furgón policial y robar dinero, pero Ninja confiesa que estaba mintiendo acerca de la existencia de un nuevo cuerpo para Chappie, el cual, enfurecido, pretende matar a Ninja. 
Deon llega para advertir a la pandilla que Michelle Bradley ha ordenado su captura y destrucción. En ese momento, el robot MOOSE (controlado a distancia por Vincent) ataca la guarida y mata a Amerika, que muere brutalmente cortado en dos partes, mientras el gángster Hippo también llega a cobrar su deuda, disparando e hiriendo mortalmente a Deon. 
Luego de matar a Hippo, Ninja ofrece distraer a MOOSE mientras Chappie y Yolandi conducen a Deon a la fábrica Tetravaal. 
Sin embargo, Yolandi se sale del vehículo y dispara contra MOOSE antes de que pueda matar a Ninja. El robot abre fuego sobre ella, hiriéndola fatalmente. Chappie, finalmente, lo destruye con una bomba. 
Enfurecido por la muerte de Yolandi, Chappie lleva a Deon a la fábrica e irrumpe en la oficina, propinándole una paliza a Vincent en represalia por sus acciones, dejándolo gravemente herido, ante la mirada de Michelle Bradley, quien huye aterrorizada junto al resto de empleados. Luego, Chappie transfiere la conciencia de Deon en un robot todavía no programado y de repuesto a través del casco modificado del MOOSE. Como la batería de Chappie se ha agotado, el ahora robótico Deon transfiere de forma inalámbrica la conciencia de Chappie hacia uno de los muchos robots policía desactivados.
Los dos robots – Chappie y el que contiene la conciencia de Deon, van a esconderse en la guarida pues la policía retira todos los robots de Tetravaal de sus fuerzas. Allí ha sobrevivido un malherido Ninja. También en la guarida hay un casco de control del MOOSE que guarda la conciencia de Yo- Landi. 
Por último, Chappie hackea la fábrica de Tetravaal y la utiliza para construir un robot parecido a Yolandi, cargándole la conciencia previamente copiada de ella. La película acaba cuando el robot con la conciencia de Yo- Landi abre los ojos. 

La filmación comenzó en finales de octubre de 2013 en Johannesburgo, Sudáfrica y el rodaje se completó en febrero de 2014. 
La película se estrenó en Nueva York, casi un año más tarde de culminar el rodaje,  el 4 de marzo de 2015 y se lanzó el 6 de marzo de 2015 en los Estados Unidos. Chappie es el tercer largometraje de Neill Blomkamp como director. Él escribió el guión junto con su esposa Terri Tatchell, quien también co-escribió Distrito 9. El nombre de la compañía de armas "Tetravaal", es una referencia al cortometraje de Blomkamp que llevó el mismo nombre, centrado en un robot policía en Johannesburgo con un diseño similar a Chappie. Blomkamp ha dicho que Chappie está básicamente basado en Tetra Vaal. Blomkamp también empleó un robot de diseño similar en su corto 2005 "Tempbot". 

Cabe destacarse también, que los bandidos que asumen el rol de padres de Chappie (Yolandi y Ninja) son los miembros de la banda sudafricana Die Antwoord, quienes tienen los mismos alias y son pareja en la vida real. 

La crítica y la opinión de dos de mis hijos, así como sus amigos difieren notablemente. Para Justin Chang de Variety "La inteligencia, artificial o de otro tipo, es una de las mayores bajas en 'Chappie', una película de robots que acaba resultando tan torpe y confusa como el ingenuo droide con el que comparte nombre". 
En este sentido crítico se encuentra Todd McCarthy del The Hollywood Reporter que nos cuenta que "Con personajes simples y poco atractivos, conceptos trillados y motivaciones inverosímiles, 'Chappie' es un gran paso atrás para el director Neill Blomkamp" 
Por su parte, y en esta línea negativa, Peter Travers de Rolling Stone redacta lo siguiente: "Lamentablemente, las ideas de Blomkamp resultan desgastadas esta vez, se ve agravado por la repetición. (...). Y , más o menos, lo mismo señala Michael Phillips: del Chicago Tribune "Un error de cálculo, de la cabeza metálica a los pies de titanio. (...). 
Sin embargo, mis hijos y sus amigos entienden como afrima Peter Bradshaw en The Guardian que "Blomkamp ha creado una entretenida nueva variación sobre el tradicional tema de los androides; de hecho, es un inteligente homenaje a 'Robocop' (...) más ingenioso y más interesante que su reciente y aburrido remake. (...). Y sobre todo con la afirmación de Robbie Collin en Telegraph al decir que "Es un inventivo y fornido divertimento de acción (...) la película parece un experimento sólo parcialmente exitoso, hay que admirar el espíritu de experimentación en el que ha sido realizado. (...). Y aunque lo piense no dirían nunca, por lo de distópico, lo que ha dicho sobre Chappie Claudia Puig en USA Today "El concepto es innegablemente atractivo, pero algunas partes de este thriller de acción distópica acaban pareciendo como un videojuego. (...). 
Firmarían igualmente la crónica de Manohla Dargis en el The New York Times "Incluso tambaleándose, el Sr. Blomkamp mantiene tu atención." o la de Tom Huddleston en Time Out "Con sus impresionantes paisajes urbanos, su malhablado héroe de titanio (...) esta rareza enormemente entretenida jamás podría ser confundida con el trabajo de ningún otro cineasta. (...) Y, por supuesto, están de acuerdo con lo que dice Drew Taylor en Indiewire "Entre la encantadora interpretación de Copley, el ingenioso diseño visual, la banda sonora electrónica, absolutamente increíble, de Hans Zimmer y la enérgica narrativa, hay mucho que apreciar, e incluso amar, en 'Chappie'. 
En España la película, según los críticos, no ha gustado. Luis Martínez: Diario El Mundo al afirmar que "Blomkamp vuelve a patinar, y van dos, en un blando, naïf y muy cargante homenaje al clásico 'Robocop' o a algo peor (...) No hay por donde apretarle los tornillos a 'Chappie'." , o como dice Javier Ocaña en el Diario El País "En 'Chappie' el director está perdido desde el inicio. (...) Torpe, hortera, de música altisonante y con una fotografía horrenda. 
Antonio Weinrichter en el Diario ABC comenta que "La película tiene algunas buenas ideas pero de desarrollo un tanto primario y muy, pero que muy, estruendoso (...). Duro es igualmente Jordi Batlle Caminal en el Diario La Vanguardia – entando básicamente de acuerdo con lo de las actuaciones de Jackman y Weaver- al decir que "Lejos de la excelencia de 'District 9', un peldaño por debajo de 'Elysium', y con prestaciones más bien penosas de Hugh Jackman y Sigourney Weaver (...). A Manuel Piñón de Cinemanía , por su parte, comenta que "Si Spielberg hubiera nacido 30 años más tarde en Johannesburgo habría hecho algo así. (...). 
Yo por mi parte, y con cincuenta años, no puede elogiar la película pues como historia la reconozco como hija bastarda del Robocop de Verhoeven, pero como padre que lleva un buen número de chicos preadolescentes al cine, en una tarde de viernes, me alegro y mucho de que ellos hayan tenido la sensación de haber estado disfrutando visualmente lo que puede ser – puede que al final lo sea- un juego de la Play. 
Eso sí, señalar que en la sala había únicamente diez personas, y de mi troupe eran ocho. Así que dudo que la película sea un éxito de público y que los cincuenta millones invertidos se recuperen.

martes, 17 de marzo de 2015

La Dalia negra


Tras un interesante paso a cuartos del Atlético de Madrid, conseguido tras una tanda de penalties, he vuelto a ver esta película por segunda vez y me he vuelto a quedar con un sabor agridulce, como la primera. Reconozco que está bien realizada, que cuenta con una fotografía y banda sonora excepcional, pero la narración ha vuelto a ser difícil dada la complejidad de la historia y las muchas elipsis con las que juega. Pero empecemos. 
Brian De Palma es un director solvente y con una dilatadísima y exitosa filmografía a sus espaldas. Cuando afrontó esta película que lleva por título La Dalia Negra , estrenada en el año 2006, fue recibida con interés por múltiples razones. 
La primera fue precisamente la vuelta a la dirección de uno de los grandes, la segunda la de estar basada en un hecho real, la historia de la postulante a actriz en el Hollywood de postguerra de nombre Elizabeth Short y sobre todo, la de su espeluznante asesinato. La tercera razón es que estaba basada en una novela de James Ellroy, el mismo creador de LA Confidential, por lo que se recuperaba un género, el policíaco en su estilo neo-noir que caracterizó a la oscarizada película de finales de los noventa. Por último, es una película que habla de una meca del cine en la que se combinaba la corrupción, la violencia y el oscurantismo. 
Sin embargo, estas cuatro razones no hicieron que La Dalia Negra tuviese una gran acogida ni por el público ni por parte de la crítica Lo cierto es que La Dalia negra es una película estadounidense, dirigida por Brian De Palma en el año 2006. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por James Ellroy en 1987, pero cuyo complejo guión lo asumió Josh Friedman. La producción estuvo en manos de Rudy Cohen, Moshe Diamant y Art Linson para la Lions Gate Films, mientras que el diseño de la misma fue labor de Dante Ferretti. 
En cuestiones técnicas destaca sobremanera su director de fotografía, Vilmos Zsigmond quien consiguió por esta película una nominación a los Óscar. La música fue Mark Isham, mientras que el sonido fue de Paula Fairfield y el maquillaje de Carol Pershing y Zoltan Elek. El montaje correspondió a Elli Griff, Bruce L. Luizzi y Rick Simpson, mientras que el vestuario lo fue de Jenny Beavan y los efectos especiales de Willie Botha 

El largometraje está protagonizado por Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart y Hilary Swank. Junto a ellos aparecen Mia Kirshner, Mike Starr, Fiona Shaw y Rose McGowan. 

La película empieza con una brutal pelea callejera en Los Ángeles, años 1947. A la misma asiste como espectador y luego como uno de los participantes activos un policía, Bucky Bleichert (Josh Hartnett), que se encontrará con otro Lee Blanchard (Aaron Eckhart), ambos antiguos boxeadores y con el que acabará formando pareja de ring, pero también en la amistad- a pesar de que Lee le parte los dientes a Bucky- y , más tarde, como pareja policial. 

Dentro de su amistad Bucky Bleichert acaba conociendo a la novia de Lee, la misteriosa Kay Lake (Scarlett Johansson), antigua novia de un gángster. Y lo cierto es que Bucky acaba enamorado de ella. 
Como agentes empiezan a perseguir a un asesino en serie que se dedica a matar mujeres y de este caso saltan casualmente a otro cuando , tras intervenir activamente en un tiroteo, en las cercanías del lugar se produce el hallazgo en un solar del cadáver descuartizado y brutalmente mutilado de una mujer joven. 

El caso se convierte en un caso de interés mediático a causa de la gran repercusión que éste recibe por parte de la prensa de Los Ángeles. El médico forense determina que ha sido torturada durante días, mientras conservaba el conocimiento. Un periodista bautiza a la víctima como La Dalia Negra por la manera que solía vestir la víctima. 

Dos de los muchos polícias asignados a la investigación del caso, Bucky Bleichert y su compañero Lee Blanchard, se tomarán el caso como algo personal, llegando incluso a quedar obsesionados por él. Bucky descubre que la víctima es Elizabeth Short, una chica aspirante a actriz y que es la protagonista de una película pornográfica. 
A través de su investigación, Bucky se entera de que Elizabeth le gusta pasar el tiempo con las lesbianas. Él va a un club nocturno de lesbianas y se impacta al ver a una chica que se parece mucho a Elizabeth. Se llama Madeleine Linscott (Hilary Swank), quien proviene de una familia prominente. Ésta le dice a Bucky que era una persona cercana a Elizabeth, pero le pide que mantenga su nombre en el anonimato y que no salga en los periódicos debido a la posición social de su padre, un empresario de la construcción. A cambio de su silencio, ella le promete favores sexuales. 

Tras iniciar una su relación con Madeleine, ésta invita a Bucky a la casa de sus padres. Ellos son ricos, y de nombre Emmett (John Kavanagh) y Ramona (Fiona Shaw). El socio de Bucky, Lee, también se obsesiona con el asesinato de Elizabeth. La obsesión de Lee le lleva a tener una irregular y abusiva relación con su bella novia, Kay Lake (Scarlett Johansson).Todo esto lleva a enturbiar las relaciones de Lee y Bucky . 

Bucky , sintiéndose responsable va a Lee y a Kay y les pide disculpas. Lee, por su parte, empieza a perseguir a un convicto recién liberado, Bobby Hewitt, que después descubriremos que es socio de los padres de Madeleine. Bucky va al lugar y se enfrenta con DeWitt en el atrio del edificio. Pero en esto que DeWitt es asesinado a tiros por Lee, en las escaleras. 
Bucky, por su parte, ve a una persona acercarse sigilosamente detrás de Lee, y que le envuelve con una cuerda el cuello de Lee. 
Lee se defiende mientras Bucky, paralizado por el shock, ve como le corta la garganta a Lee. Lee cae por la barandilla varios pisos más abajo muriendo tras ello. Bucky, en estas circunstancias y afectado por la muerte de Lee busca refugio en Kay con la que tiene un encuentro sexual. 

A la mañana siguiente, Kay le pide a Bucky que le arregle un azulejo del cuarto de baño y tras el mismo encuentra el dinero de un atraco a un banco escondido en el baño de Lee y de Kay. Kay revela que el dinero es producto del robo de un banco realizado por Hewitt, del cual ella había sido la novia, y que éste le había maltratado. 
En esa situación está cuando Lee le había rescatado y robado el dinero del atraco al banco de DeWitt. Esa es la razón por la que Lee tenía que matar a DeWitt ahora que estaba fuera de la prisión. Ese enfrentamiento fue la razón por la que Lee pierde la vida. 
Bucky, furioso con Lee y Kay por sus acciones y mentiras se va de la casa abandonando a Kay y regresa a la mansión de la familia de Madeleine. 
Con ella tiene nuevamente una intensa relación. Kay, lo sigue, y se enfurece cuando descubre la relación, sobre todo por el hecho de que Madeleine tiene un parecido sorprendente con la Dalia Negra, la chica que obsesionó a Lee antes de ser asesinado, y abandona la escena. 
Mirando una vieja película, Bucky da cuenta de que se desarrolla la escena en un dormitorio que coincide con el conjunto de la película pornográfica protagonizada por Elizabeth Shue. Los créditos al final de la película incluyen una dedicatoria "Un agradecimiento especial a Emmett Linscott", el padre de Madeleine. 
La búsqueda de Bucky de respuestas le lleva a un proyecto de vivienda incompleta que el padre de Madeleine había comenzado justo debajo de la señal de Hollywoodland. En una de las casas vacías, Bucky reconoce el mobiliario que se utilizó para filmar película pornográfica de Elizabeth. En un granero de la propiedad, Bucky encuentra el lugar en donde Elizabeth fue asesinada y su cuerpo descuartizado, así como un dibujo de un hombre con una sonrisa de Glasgow. El dibujo se asemeja a una pintura en la casa de la familia de Madeleine y coincide con la sonrisa desfigurada, tallada en la cara de Elizabeth durante su asesinato. 
Bucky retorna y se enfrenta a Madeleine y a su padre en su casa, acusándolos de asesinar a Elizabeth. La madre de Madeleine, Ramona revela que ella fue la que mató a Elizabeth, por parecerse tanto a Madeleine. Confiesa primero que Madeleine no fue hija de Emmett, sino de su mejor amigo y socio, George. Ella revela que George había estado en el set cuando se hizo la película pornográfica de Elizabeth, llegando enamorarse de ella. Finalmente, ella sentía que Elizabeth se parecía demasiado a Madeleine, y le molestaba que George iba a tener relaciones sexuales con alguien que se parecía a su propia hija, por lo que se decidió matar a Elizabeth. Al terminar su confesión, Ramona se suicida. 
Unos días más tarde, recordando algo que Lee le había dicho durante la investigación, Bucky recibe la visita de Marta la hermana de Madeleine y le hace algunas preguntas. Se entera de que Lee sabía de la relación lésbica entre Madeleine y Elizabeth y que estaba chantajeando al padre de Madeleine, que quería mantenerla en secreto. Bucky busca entonces a Madeleine y la encuentra en un motel de mala muerte. 
Allí ella admite que es la persona que le cortó la garganta a Lee. Aunque ella insiste en que Bucky quiere tener sexo con ella en lugar de matarla, él le dice que está mal y le dispara, matándola. 
Bucky, más tarde, va a la casa de Kay. Kay le deja entrar y cierra la puerta, terminando así la película. 

El estreno mundial del film tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Venecia del año 2006. Está inspirada en la novela homónima del escritor James Ellroy, autor de L. A. Confidential. Parece ser que decidió relatarla en parte por las historias que de ella contaba su madre. Esta ambientada en la ciudad de Los Ángeles en los años 40 y, como ya he indicado basada en hechos reales, pues se centra en la muerte real de la actriz Elizabeth Short, la Dalia Negra, por su inmensa cabellera oscura, que contrastaba con su tez blanca, pero sobre todo, porque solía colocarse una dalia en el cabello. 

La película fue originalmente en la preproducción una obra encaminada a David Fincher y que parecía que contaría con Mark Wahlberg como Lee Blanchard. Wahlberg se vio obligado a abandonar debido a conflictos de programación con el rodaje de The Italian Job. Cuando De Palma se convirtió en director, reemplazó a Wahlberg por Aaron Eckhart, poco antes de comenzar el rodaje en abril de 2005. 
Esta película fue rodada en Los Ángeles, California, y en Pernik, Bulgaria, con un costo estimado de $ 50 millones. Sólo un puñado de escenas exteriores fueron filmadas en Los Angeles, en concreto en MacArthur Park, Pantages Theatre, el bar contiguo a la sala de Frolic de Hollywood, y en los Apartamentos Alto-Nido. Sin embargo, la mayor parte se desarrolló en un set de rodaje en los Nu Boyana Film Studios de Sofía, para representar Leimert Park. James Horner fue originalmente el encargado de la música de la película, pero en febrero de 2006 se informó de que Mark Isham lo había reemplazado. En esta película aparecen escenas de otra película de 1928 "El hombre que ríe".

La película no tuvo buena prensa Adam Smith de Empire dijo de ella que "Bellamente realizada, apasionante y empapada de la reconocible destreza técnica de De Palma, sólo decepciona por el poco interés del director por humanizar a sus personajes (...).
Por su parte, Manohla Dargis del The New York Times señala que "De Palma puede ser un director de deslumbrante locura creativa, pero hay poca locura en esta sobria y torpe película. Con la única excepción de Hilary Swank (...) el resto de protagonistas están desastrosos." 
David Denby, del The New Yorker describió como "… Es demasiado rica y fundamentalmente insatisfactoria ... Hay escenas que muestran la brillantez visual habitual de De Palma ... pero película es tan complicadao, la narrativa tan torpe, que cuando las piezas del rompecabezas caen en su lugar no tenemos ningún cosquilleo de satisfacción.”. 
Por su parte, Peter Travers de la revista Rolling Stone comentó:" De Palma lanza todo a la pantalla, pero no da casi nada”. Mick LaSalle escribió que "La Dalia es una figura patética”. 
En España Carlos Boyero en el Diario El Mundo escribía que "De Palma no pilla la esencia de Ellroy. (...) un filme correcto pero que no alcanza la intensidad narrativa de las novelas del escritor." 
Por su parte, E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC señalaba que "Su mayor dolencia es el estilo algo pasado de truculencia (...) su cámara alegre y su ritmo festivo no parece el apropiado al fondo seco, árido, mezquino y negro de lo que se narra”. 
Por último, M. Torreiro en el Diario El País afirmaba que "Excesivamente frío, dotado de una voz en off que molesta más que informa, el filme se resiente de aspectos técnicos (...) pero también de una extraña asepsia (...) le falta pura y simplemente vida.". 
La película no tuvo mucho éxito ni en la crítica, ni en el público, llegando a recaudar unos 50 millones de dólares. Eso sí fue nominada al Oscar a la mejor fotografía y al León de Oro en el Festival de Venecia.
Este asesinato inspiró un juego para la Play, L.A. Noire, en el que departamento de homicidios investigan varios casos que parecen ser obra del asesino de la Dalia Negra, siendo al final encontrado y acribillado por el protagonista del juego. 
La dalia negra es una extraña muerte, por eso la investigación se ha seguido a fondo para conocer su verdadero origen de muerte. Un crimen aún hoy sin resolver y la fascinación de su director por el caso ocurrido durante los años dorados de Hollywood. Si quieres saber más sobre el mismo pulsa aquí. Más de sesenta años después, su asesinato sigue impune…



domingo, 15 de marzo de 2015

1864, la guerra de los ducados


Era el año 1982, hacia unas semanas que el PSOE, había arrasado en las urnas y mi profesor de Historia, reconocía que el había votado a la UCD, el partido que había sufrido un gran cataclismo y que salía de la Moncloa pasando las riendas del poder a Felipe González. En ese contexto casi otoñal en la materia de Historia del Mundo Contemporáneo tocaba dar la Unificación Alemana y la Italiana. A la hora de explicar una y otra, el profesor nos pidió que siguieramos unos apuntes. 
Cuando los empezamos a leer para estudiar, vimos que en el caso de la Unificación Alemana, la misma se realizó por medios, en parte de tres conflictos, el segundo con los austríacos que acabó en Sadowa, el tercero con Francia , que culminó en la batalla de Sedán, pero el que a nosotros nos llamó la atención fue el primero, un ignoto conflicto llamado la Guerra de los Ducados. 

No lo recordaba, pero ahora tengo claro que fue en 1864 cuando Prusia , germen del posterior estado alemán, derrotó, más bien, aniquiló las fuerzas aquel estado que se identificaba con una bandera roja en la que destaca una Cruz que- según ellos, había caído del cielo en el siglo XIII-, y con un rey timorato, Christian IX. 
Sin embargo, esto no es una clase de historia sino referencia a la serie danesa dramático-histórica que he ido viendo a lo largo de la semana, de domingo a domingo, y que fue emitida inicialmente por la cadena pública Danmarks Radio y, en España, por Canal+, previo pago, que aquí no se da nada.

La serie, compuesta por ocho capítulos de unos 55 minutos, se centra en esa Guerra de los Ducados, que enfrentó al Reino de Dinamarca con la Confederación Germánica (Prusia y el Imperio austríaco). Fue escrita y dirigida por Ole Bornedal., aunque también se identifica en algunas fuentes a Dan Laustsen, y está inspirada en la novela de Tom Buk-Swientys Slagtebænk Dybbøl. 
El tema principal de la misma fue de compuesto por Nino Jacobsen mientras que la fotografía fue de Dan Laustsen La serie contó como productores con Jonas Allen y Peter Bose de la productora Miso Film,, siendo la producción de televisión más cara de la historia de Dinamarca con un presupuesto de 173 millones de coronas 

El elenco de actores y actrices los encabezan Pilou Asbæk como el despreciable Didrich, Jakob Oftebro como Laust, Jens Sætter-Lassen como Peter, Marie Tourell Søderberg como Inge, Søren Malling como el enigmático Johan, Nicolas Bro como D. G. Monrad Presidente del Consejo de Ministros. A estos se suman Zlatko Burić como Ignazio el líder de los gitanos ,Peter Gilsfort como Guarda de la finca, Rasmus Bjerg como el Coronel Møller, Johannes Lassen como Wilhelm Dinesen, Peter Plaugborg como el Sargento, Rasmus Botoft como el Profesor del internado, Helle Fagralid como Ingrid, Louise Mieritz como Emilie, Sidse Babett Knudsen como la actriz Johanne Luise Heiberg, Henrik Prip como el rey Cristian IX de Dinamarca, Søren Pilmark como el Ministro de la Guerra E. A. Lundbye, Søren Sætter-Lassen como el General Christian de Meza, Stig Hoffmeyer como el cuentista Hans Christian Andersen, Henning Jensen como Georg Daniel Gerlach, Bent Mejding como el Barón Severin, Sarah-Sofie Boussnina como Claudia, Anders Heinrichsen como Joven Juul, Rainer Bock como Otto von Bismarck, Lord Parmerston (James Fox) y Barbara Flynn como la reina Victoria del Reino Unido 

La guerra de 1864, contada 10 años antes para seguir a los protagonistas desde niños, mezclado con una historia del tiempo actual. 1864 empieza como un relato que se mueve en el tiempo, uno el tiempo actual, otro en los años diez años previos al conflicto en el que conocemos a los pequeños gemelos Laust y Peter, y a Inge, la hija del gerente de la finca en la que residen todos en el Sur de la isla de Fionia, así como a Didrich hijo del barón, y otro que se desarrolla en el año 1864, año de la crisis de los ducados. 
Peter y Laust que se enamoran de la misma chica Inge, cuando ambos deciden alistarse en el ejército para defender a su país. El relato sigue el drama histórico y épico que viven los dos hermanos (Peter y Laust) que se enamoran de la misma niña y, más tarde, mujer (Inge) durante la guerra que enfrenta a Dinamarca con la Confederación Alemana. 
Los hermanos, junto con miles de soldados daneses, lucharon en una de batallas más sangrientas en la historia europea correspondientes a la II Guerra de Schleswig-Holstein que enfrentó a las tropas prusianas, con Bismarck y Moltke al frente, con el ejercito danés en 1864 y que desembocó en el mayor desastre danés de toda su historia, con la perdida de un tercio de su territorio en aquella época que paso a manos prusianas y posteriormente alemanas. 
En paralelo vamos viendo la trama política en la corte y en el gobierno de Copenhague, que bajo la influencia de un teólogo iluminado D.G. Monrad, se consideran el pueblo elegido por Dios y que le hace creer que es capaz de plantar cara al poderoso ejercito prusiano para anexionarse los condados de Schleswig y Holstein para cumplir con su objetivo de una gran Dinamarca. Para ello Monrad se forma para ganar credibilidad y carisma con la teatralidad de la actriz Johanne Luise Heiberg. 

El asunto de Schleswig-Holstein se refiere una serie de cuestiones diplomáticas y de otros temas que surgieron en el siglo XIX de las relaciones entre los ducados de Schleswig y Holstein con la corona danesa y la Confederación Alemana. Dinamarca trató de reintegrar el ducado de Schleswig al reino danés en varias ocasiones. 
De hecho el primer capítulo empieza con el retorno de los soldados daneses de esta primera guerra. Entra ellos viene Didric, hijo del barón, terrateniente local en el que viven los tres protagonistas, un cobarde manifiesto, borracho y cuyo padre se avergüenza cuando se entera la realidad de su carácter. 

El inicio de este conflicto tiene lugar casi veinte años antes, en concreto se inicia cuando el 27 de marzo de 1848, el rey Federico VII de Dinamarca muere sin hijos, y el Reino de Dinamarca sería separado de los ducados de Schleswig y Holstein, ya que dos diferentes personas heredarían el reino y los ducados rompiendo así a la promesa dada de al pueblo de que Schleswig tendría una constitución liberal bajo la cual el ducado, preservando su autonomía local, se convertiría en parte integrante de Dinamarca. Esto condujo a una revuelta iniciada por la amplia mayoría de habitantes alemanes de Schleswig-Holstein, en apoyo a la independencia de Dinamarca y de una estrecha colaboración con la Confederación Alemana. 
La intervención militar del Reino de Prusia apoyó la sublevación: el ejército prusiano expulsó a las tropas danesas de Schleswig-Holstein, en la Primera Guerra de Schleswig 1848-1851. De hecho la muerte del rey es la oportunidad de Monrad para lanzar a su país a un nuevo envite. 
Para ello aprovecha este segundo intento de integrar el ducado de Schleswig al reino danés, debido a la firma de la Constitución de noviembre por el rey nuevo y titubeante rey Cristián IX de Dinamarca, que se ve visto como una violación de los Protocolos de Londres, ante la sorpresa del primer ministro Parlmerston. Se trataba de la crisis planteada por la muerte del último heredero varón común a Dinamarca y los dos ducados, en cuanto a la sucesión correcta de los ducados, y las cuestiones constitucionales que surgían de las relaciones de los ducados con la corona danesa, entre sí, y las de Holstein con la Confederación Alemana. 
La cuestión central era si el ducado de Schleswig era o no parte integrante de los dominios de la corona danesa, ya que había estado asociado con la monarquía danesa durante siglos, o si Schleswig, junto con Holstein, debería convertirse en una parte independiente de la Confederación Alemana. Schleswig era un feudo de Dinamarca, como el ducado de Holstein fue un feudo alemán y por lo tanto parte de la Confederación Alemana tenía a un rey danés como duque. 
Los precedentes de la guerra de los Ducados los encontramos en 1863, cuando la Confederación Germánica protestó ante el intento del monarca danés, Cristián IX, de incorporar a Dinamarca el ducado de Schleswig, que se encontraba bajo su control oficial. 
El Protocolo de Londres de 1852 había dispuesto que Schleswig quedara unido al ducado de Holstein, que era miembro de la Confederación Germánica. 
El canciller de Prusia, Otto von Bismarck, persuadió a Francisco José I de la Casa de Austria para defender juntos el Protocolo de Londres. Las fuerzas austriacas y prusianas invadieron la península de Jutlandia y se inició así la guerra de los Ducados. 
Tras unos meses de lucha en el mes de agosto de 1864, Dinamarca resultó derrotada por el ejército del mariscal Helmuth von Moltke y se vio obligada a entregar a Austria y Prusia los territorios en disputa. 

En virtud del artículo XIX del Tratado de Viena, firmado el 30 de octubre de 1864, se permitió un período de seis años durante el cual los habitantes de los ducados podría optar por la nacionalidad danesa y la transferencia de sí mismos y sus bienes a Dinamarca. 

De acuerdo con lo establecido en la convención de Gastein que puso fin a ésta, el ducado de Holstein quedó bajo dominio de Austria, y los de Schleswig y Lauenburgo bajo el de Prusia, pero ninguno de los dos países quedó satisfecho con el acuerdo. La derrota dejó profundas huellas en la identidad nacional danesa. 
En el último capítulo vemos como el canciller Bismarck entorpece deliberadamente la gestión de la administración austriaca de Holstein y envió tropas a ese ducado cuando Austria protestó ante el Parlamento de Fráncfort. La situación desencadenó la guerra de las Siete Semanas entre las dos potencias germanas. 
En la guerra austro-prusiana ocurrido dos años después del fin de la serie, en 1866, Prusia le quitó Holstein a Austria y los ducados posteriormente se convirtieron en la provincia de Schleswig-Holstein. Tras ella, Dinamarca adoptó una política de neutralidad que mantuvo durante la Primera Guerra Mundial. 
A su vez toda la historia no es narrada por una chica, Claudia Henriksen, Sarah-Sofie Boussninala – la de los "piercings"- ya que se la va contando al anciano barón Severin (Bent Mejding) en los últimos días de su vida. De hecho la historia nos muestra como este episodio histórico es ignorado por la juventud danesa que mira al pasado con despreocupación y vive de la misma manera. Ella es la persona con la que avanza la serie, pues enlaza el pasado y el presente y el personaje cobra sentido a nivel argumental conforme avanza la misma. Debido a un trabajo social debe hacerse cargo de este viejo señor que vive solo y desahuciado de la vida. 
Allí, en la mansión de Severín encuentra el diario de una joven Inge (Marie Tourell Søderberg) y nos comenta la historia de su encuentro con los inseparables hermanos Jensen, Peter (Jens Sætter-Lassen) y Laust (Jakob Oftebro), como va creciendo junta a ellos conviviendo como hermanos, su adolescencia y como los juegos acaban con una historia de amor a tres bandas, aunque el vencedor de la misma sea Laust. 

Mientras todo esto ocurre vamos viendo los entresijos de la política interior danesa a través de un iluminado Viggo Monrad (Nicolas Bro), Presidente del Consejo de Ministro, su intervención ante los monarcas Federico VII de Dinamarca y, especialmente, el inseguro Cristian IX (Henrik Prip); y la diplomacia de una época en la que el papel protagonista lo asume Lord Palmerston (James Fox) y Otto von Bismarck (Rainer Bock). 
Entretanto descubrimos la soberbia y la falta del sentido de la realidad de la clase política danesa, de la sociedad en su conjunto que se cree elegida por Dios, e incluso de su ejército comandado inicialmente por Christian de Meza (Søren Sætter-Lassen). 
Después de enrolarse los hermanos en el ejército, se inicia la relación entre Inge y Laust, a espaldas de Peter, el hermano más sensible. 
Tras enterarse de la traición fraternal ambos hermanos rompen y el que se aprovecha de la ruptura es el miserable Didrich (Pilou Asbæk) – ya nombrado anteriormente- que los separa iniciándose así la aventura épica para ambos en el frente ante las envestidas de los prusianos. 
La guerra y la serie acaba con la derrota de Dinamarca, la muerte de Laust, el internamiento en Austria por neurosis de Peter, el parto de Inge y de Sofia (Eva Josefikova) – la hija del gitano Ignazio (Zlatko Buric), la boda de Inge y Didric, el retorno de Peter, los cambios en Inge y Didric, pero sobre todo en el círculo que se cierra cuando Severin ( descendiente de Inge y de Didric) hace entrega a Claudia ( descendiente o del hijo de Inge y Laust, o del de Sofia y Didric, pero criada en el amor por Peter) de sus posesiones materiales, justo en el momento de la muerte de Severín. 

La serie de televisión se estrenó el 12 de octubre de 2014 en DR1, en el 150.º aniversario de la guerra representada. El éxito de 1864 llevó a la decisión de editar la historia en un largometraje. 
La productora, Miso Film, anunció que dirigirá la película en condiciones de participar y optar al Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 2015. La televisión publica danesa encargó al famoso director Ole Bornedal ( Los Vigilantes de la Noche), una serie para conmemorar el sesquicentenario ( 150 años) del inicio de la guerra. 
Después de varios años de documentación, presentó su proyecto a la cadena publica DR, que lo aprobó asegurándole un enorme presupuesto para recrear de la forma mas fidedigna posible los escenarios en los que se desarrolló la guerra. 
El método narrativo elegido por Bornedal, es explicar la historia desde la época actual, trazando un cierto paralelismo, con la presencia de tropas danesas en Afganistán, en la primera intervención danesa fuera de su país, tras el desastre de 1864, y con el recurso de encontrar unas cartas de Inge que van desvelando su relación con los hermanos y el contexto político de la época. 

1864 ha sido financiada y producida por la televisión pública danesa y aunque esta última ha sido la producción de una serie televisiva más cara de la historia de país, con un presupuesto comparable con el de las producciones norteamericanas a las que estamos acostumbrados. "El éxito de las series danesas de televisión ha llegado por sorpresa. Ni están en Dinamarca acostumbrados a hacer grandes producciones, ni se plantearon con ninguna de estas series pensar a lo grande”, admite Nadia Klovedal Reich, responsable del departamento de series de DR, Danmark Radio. 
Todas las grabaciones se hicieron siguiendo a raja tabla el patrón de uno de los dichos más conocidos en este pequeño país: “nunca vueles más arriba de donde las alas te puedan llevar”. La Universidad de Aalborg ha recibido 6,5 millones de coronas (870.000 euros) para que nueve investigadores respondan a la pregunta "¿qué hace a las series danesas viajar?". Los teóricos universitarios tendrán que explicar cómo, por ejemplo, un drama de época consigue el mismo éxito, en la pequeña pantalla, que los argumentos contemporáneos de una serie policial. El papel de la mujer en estas series se presenta, además, como algo clave. Además, el realismo se lleva a extremos insospechados. Por supuesto la forma de contarlo también influye. El notable grado de libertad artística que se le dio al escritor y director de 1864 en la DR. “Se les da un montón de espacio y de tiempo para desarrollar la historia, las decisiones no vienen de los ejecutivos sino de los creativos porque al final lo que importa es el sentimiento, la intriga y el realismo”. 
Eso precisamente, sentimiento, intriga y realismo, es lo ha hecho triunfar las series producidas por DR, un canal de televisión público con la mitad del presupuesto de TVE y ocho veces menor que el de la BBC. 
La serie tiene dos partes muy diferenciadas, la primera dura hasta la mitad del quinto episodio y es una autentica maravilla con una fotografía y una producción espectaculares, mostrando los hechos tanto personales como históricos con un rigor y una sensibilidad pocas veces vistas este año en la televisión. 

Parece ser que la serie ha levantado ampollas en los nacionalistas daneses mas conservadores que consideran que no es lo suficientemente patriótica ni exaltadora de los valores daneses, y que ha desembocado en una furibunda campaña contra su obra a todos los niveles dado que Bornedal apuesta por la autocrítica de la clase política. 
Partiendo de un guión interesante, cada plano se nota que está hecho con esmero, la ambientación es soberbia y si hay algún fallo, queda muy bien disimulado por la buena ambientación, la preciosa banda sonora del compositor americano Marco Beltrami, la magnífica fotografía e iluminación y la postproducción/ y eso que el tono -como toda obra danesa que se precie - es sombrío y frío. 

Un punto a favor de la calidad de la serie es el reparto de excepción que Bornedal reunió para la serie con los mejores actores daneses, actores conocidos por aventuras televisivas anteriores como Borgen, como Pilou Asbaek, Sidse Babette Knudsen como Johanne Heiberg, la mejor actriz danesa de la época y musa nacionalista con gran influencia sobre el teólogo Monrad y Soren Malling, incluso en el bando alemán tenemos a uno de los cinco protagonistas de Hijos del Tercer Reich, Ludwig Trepte. 
En el penúltimo episodio la excepcional espectacularidad en los diversos enfrentamientos o batallas que van desde episodio quinto al séptimo, es la mejor muestra del gran director que es Bornedal, con el sonido de las trompetas de los húsares prusianos, resonando en el bosque nevado, que produce escalofríos. El momento en que uno de los hermanos se sumerge en el lago helado para intentar sacar un cañón hundido, o el momento en el que el otro hermano mata a su primer soldado enemigo. 
Con todo, las batallas pasan rápido y el drama va despacio, supongo que por razones presupuestarias. Incluso en plena guerra, hay parones para mostrarnos la vida en las trincheras así como las explosiones, representadas la mayoría de las veces solamente por movimientos bruscos de cámara y fogonazos de luz, la brutalidad de la misma, la solidaridad en las trincheras y como en todo serie danesa que se precie, desde la mítica The Kingdom Lars von Trier de algo sobrenatural, aquí representado en el personaje de Joham. 

En todas estas historias destaca la belleza de unas escenas espectaculares con grandes movimientos de masas y una fotografía inmaculada. 
Mikel Madinabeitia / Lorenzo Mejino en su blog del diario vasco entienden que hay una primera parte, más interesante, y una segunda en la serie, y que lo que pudo ser un mundo apasionante, más concretamente lo que podía haber la historia danesa mas grande jamas contada, se ha quedado en un intento.


Revisando el número Pi


Ayer fue el Día de Pi. Esta celebración fue una ocurrencia del físico Larry Shaw en San Francisco, y ha ido ganando en popularidad, hasta el punto de contar en 2009 con una resolución favorable de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, en la que se declaraba al 14 de marzo como día nacional de π. Por la forma en que se escribe en el formato usado en los Estados Unidos, el 14 de marzo (3/14) se ha convertido en una celebración no oficial para el "Día Pi", derivándose de la aproximación de los tres primeros dígitos de pi. 

Para algunos ese día se celebra también igualmente el natalicio de Albert Einstein, pero también el fallecimiento de Karl Marx y, parece ser, que ese día el celebérrimo Instituto Tecnológico de Massachussetts (MIT), reconocido por su prestigio matemático, acostumbra enviar las cartas de aceptación a sus futuros estudiantes para que sean entregadas en esta fecha. El momento álgido de la celebración se ha producido a la 1:59 horas. Pero claro este blog es de cine y como me lo han puesto a huevo está claro que película hemos vistos en familia esta noche pasada. Pues esa, La vida de Pi. 
Esta película la vimos el sábado doce de enero de 2013 en una sesión vespertina en el cine Gudalquivir. Hoy es un día adecuado para retomar esa entrada llamada: tres, catorce, dieciséis.  Para que no me olvide.
Imágenes de “La vida de Pi”, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2012 Fox 2000 Pictures. Todos los derechos reservados para estas empresas.

domingo, 8 de marzo de 2015

El valor de un Twinkie en Zombieland


Sería por a finales del año 2009, inicios del 2010, cuando vi la película. ¿Qué interés tenía, os preguntaréis? Mi interés creo que surgió al ver en prensa, yo diría que en el Diario El Mundo, una noticia en la que aparecía la foto que aparece abajo en primer lugar. El interés aumentó cuando vi un reportaje de cómo la película había sido presentada en Sitges, diría yo. Y entre eso y ese magnífico programa que es Días de Cine, intenté verla lo antes posible. Al cabo de los años, dos aproximadamente, el mayor de mis hijos quiso verla y para ello se juntó con un coleguilla un año mayor que él y que, por aquel entonces, era un gran aficionado al cine de terror. Al final, lo que le quedó de la historia fue el tema del Twinkie.

Zombieland o Bienvenidos a Zombieland es una comedia estadounidense – es casi una road movie- en la que los zombis son una excusa para el entretenimiento del personal, en un momento en que el tema zombie, empieza a activarse con la inminente The Walking Dead o con Amanecer de los Muertos, la película de zombis más taquillera en Estados Unidos hasta que World War Z en 2013 dio la campanada tras una eficaz campaña publicitaria en un mundo en el que el Apocalipsis Zombie había no sólo calada sino que era – y es- tendencia.. Se trata de un entretenimiento escrito por Paul Wernick y Rhett Reese, y dirigida por Ruben Fleisher. Fue producida por Columbia Pictures gastándose en ella algo más de 23 millones de dólares, y distribuida por Sony Pictures, y se estrenó el 2 de octubre de 2009 en EE. UU, y el 25 de diciembre de 2009 en España. La película contó con la música de David Sardy y la fotografía de Michael Bonvillain. 

La película está protagonizada Jesse Eisenberg como Columbus, Woody Harrelson como Tallahassee, Emma Stone como Wichita, Abigail Breslin como Little Rock, Amber Heard como 406 y Bill Murray como el mismo como supervivientes de un apocalípsis zombie. 

La película se ambienta en Estados Unidos en un mundo post-apocalíptico donde un apocalipsis zombie ha estallado debido al contagio por una variación humana de la enfermedad de las vacas locas. La historia se centra en la vida de unos supervivientes del Apocalipsis zombie y juntos toman un largo viaje por carretera a través del suroeste de los Estados Unidos en un intento de encontrar un santuario libre de zombies. 

La película empieza con la explicación de una serie de normas claras que uno ha de cumplir si quiere sobrevivir a esta desgraciada circunstancia. Las normas son diseñadas por un estudiante universidad de Austin (Texas) con pocas dotes sociales y aficionado al World of Warcraft que se dirige hacia Columbus, Ohio, para ver si sus padres se encuentran con vida.

Ya han pasado dos meses han pasado desde que una cepa mutada de la enfermedad de las vacas locas ha mutado y que en una persona loca se convirtió en "la enfermedad zombie loco", y que invadió a toda la población de los Estados Unidos. 
Este estudiante y que empezaremos a llamar "Columbus" (Jesse Eisenberg), pierde su coche en un accidente y comienza a andar encontrándose por el camino a un cazador de muertos vivientes que se dirige a la capital de Florida (Woody Harrelson) cuya única determinación en su vida es lograr comer el último Twinkie. 
El cazador – que es particularmente violento a la hora de matar zombies- le dice que no se den sus verdaderos nombres para evitar encariñarse: como el estudiante viaja hacia Columbus, asume ese nombre; como el cazador va hacia Tallahassee, Columbus empieza a llamarle así. 
A pesar de que no parece ser sociable, Tallahassee a regañadientes permite a Columbus a viajar con él. Así nos enteramos como se enteró él de la enfermedad, gracias a su vecinita del enfrente que llama a la puerta pidiendo ayuda tras haber sido atacada por un hombre por la calle. Cuando Columbus se despierta ve como la chica se ha transformado en un zombie y vemos , finalmente, como escapa de ella.

 Tallahassee menciona que su mayor dolor ha sido la pérdida de su "cachorro", asesinado por los zombis, así como su interés por comer Twinkies, que trata de encontrar afanosamente. 
Los sobrevivientes de la epidemia zombi han aprendido que lo mejor es no vincularse con otros sobrevivientes, ya que podrían morir en cualquier momento, por lo que muchos han tomado como referencia su ciudad de origen o apodos. 
Ellos dos viajan solos, pero al parar en un supermercado, en el que matan a tres inmensos zombies con sobrepeso, se encuentran con dos chicas aparentemente desvalidas.

Se trata de Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin). Esta última parece afectada por el virus así que Wichita le pide a Columbus que la mate, pero no puede, así que el encargo pasa a Wichita que aprovechando un descuido encañona a los dos viajeros, y ambas – todo ha sido una estratagema- les roban el coche junto con el armamento. 
Las hermanas son unas inteligentes estafadores, y engañan a Tallahassee y Columbus para que entreguen sus armas fingiendo que Little Rock estaba infectada por la enfermedad, y luego robar su coche. Posteriormente en un pueblo Tallahassee y Columbus encuentran un Hummer lleno de armas, al fondo aparece un tanque y un humvee, indicando que el ejercito intento detenerlos pero cayeron. 
Prosiguen su camino. Más adelante se vuelven a encontrar con las chicas, quienes intentan de nuevo robarles el coche, pero Columbus sugiere que viajen juntos, cosa que terminan haciendo. Columbus le cuenta a Wichita que va hacia Columbus, pero cuando ella comenta que la ciudad ha sido reducida a cenizas, él se da cuenta de que ya no tiene familia a la que acudir. Por ello, decide permanecer con el grupo. 
Wichita le cuenta que está llevando a Little Rock a «Pacific Playland» en Los Ángeles, un parque de atracciones que se rumorea supuestamente está libre de zombis. Columbus y Tallahassee deciden acompañar a las chicas a California. A lo largo del viaje, Columbus persiste en tratar de impresionar y atraer a Wichita. 
De camino al parque, pasan por una desangelada LA, y al pasar por Hollywood, Tallahassee decide llevarlos a la mansión de Bill Murray, su actor favorito. Tallahassee y Wichita se encuentran con el propio Murray sin infectar, pero caracterizado de zombi para poder pasar desapercibido entre estos, y así caminar con seguridad por la ciudad (y jugar al golf).

Little Rock no conoce a Bill Murray, así que junto con Columbus ambos se ponen a ver la película Los cazafantasmas en la sala de cine de Murray. Este decide entrar para asustar a Columbus y Little Rock, pero Columbus cree que es un zombi y lo mata. 
Columbus juega al Monopoly con Tallahassee del que piensa que estaba afligido por que "unos zombis habían matado a su «cachorro»- aparentemente su perro-, pero después del funeral de Bill Murray, Columbus se da cuenta que se refería a su hijo. 
Wichita se siente cada vez más atraída por Columbus y como no le gusta esa sensación huye con Little Rock a «Pacific Playland» la mañana siguiente. Colón decide ir tras Wichita, y convence a Tallahassee a unirse a él. Ambos van en uno de los coches de Murray. 
Wichita y Little Rock llegan a «Pacific Playland» y encienden las luces del Parque , así como todas las atracciones. Epiezan a disfrutar del parque, pero sin saberlo, han llamado la atención de todos los zombies en el área circundante.
 La persecución de los zombies se produce. Comienza una huida en la que las hermanas acaban montadas en una atracción de caída libre “Blast Off” y con poca munición. Tallahassee y Columbus llegan justo cuando ésta se les está agotando. Tallahassee atrae a la mayoría de los zombis. 
Tallahassee, finalmente, se encierra en una cabina de juego, disparando a los zombies a medida que llegan. Mientras, Columbus tiene éxito salvando a las chicas y supera alguna de sus fobias e incluso cambiar una de sus reglas de la supervivencia.. Wichita le revela su verdadero nombre (Krista o Crista) para darle las gracias y se dan su primer beso. 
Tras esto, Columbus se da cuenta que este grupo es la única familia algo que siempre había querido y necesitado y los cuatro salen de «Pacific Playland» juntos. Little Rock da Tallahassee un Twinkie, no sin que antes Tallahassee disfrute al fin de su Twinkie de crema. Hasta aquí la película

Los escritores Rhett Reese y Paul Wernick desarrollaron la trama original por medio de un guión en 2005 tras unos cuantos años con la idea rondándoles la cabeza y pensada como episodio piloto para la televisión. 
El director Ruben Fleischer les ayudó a adaptar el guión al formato de película aportando la idea del parque de atracciones. 
Las primeras versiones del guión contaban con la aparición de Joe Pesci, Mark Hamill, Dwayne Johnson, Kevin Bacon, Jean-Claude Van Damme, Matthew McConaughey, Patrick Swayze o Sylvester Stallone en lugar de Bill Murray. 

El rodaje comenzó en febrero de 2009 en el Scream Fest & Theme Park de Hollywood, California , y más tarde en Atlanta, Hapeville, Morrow, Decatur, Newnan y Powder Springs, todas en Georgia, al igual que en Valdosta donde está el parque de atracciones Wild Adventures Water & Theme Park, y continuó por otras localizaciones de Georgia, buena tierra de Zombies como sabemos los seguidores de The Walking Dead. Zombieland fue filmado en Panavision Genesis formato digital durante cuarenta y un días.
El diseño de los zombis estuvo a cargo del especialista en maquillaje de efectos especiales Tony Gardner, quien ayudó a Rick Baker en del video musical de Michael Jackson "Thriller". Gardner dijo que estaba deseoso de participar en la película con el debutante Ruben Fleischer, quien le dio libertad completa para crear los zombis. "Estamos tratando de ser muy realistas e intentando equilibrar la cantidad justa de terror con las escenas cómicas."
El director de casting de Zombieland describió a los zombis de la siguiente manera: Seres infectados y feroces que se mueven erráticamente. Están enfermos, no muertos. No son los zombis de las películas de George Romero sino como los de 28 Days Later. Ponen los pelos de punta, son repugnantes y asquerosos. 
Harrelson eligió personalmente el vestuario de su personaje. "Nunca he trabajado tanto y tan duro en un vestuario," dice Harrelson. "Lo que lleva puesto representa todo lo que es. Te has de hacer una idea completa de él desde el primer momento en que lo veas. Así que cogí los collares, las gafas y el sombrero. El sombrero sobre todo es lo que le hace creíble. Tallahassee es real y lleva un bonito sombrero." 
A lo largo de la película hay un gag recurrente y que es una lista de normas de supervivencia inventadas por Columbus que le ayudan a sobrevivir. Estas normas aparecen siempre sobre impresionadas formando parte del escenario cuando Columbus las emplea. El equipo de efectos especiales trabajó para crear varios elementos visuales como son los carteles de las "Reglas para la Supervivencia", que aparecen en la pantalla, que no dejan de ser textos en 3-D.

Hacia el final de la película son treinta y dos reglas, aunque solo algunas de ellas son mencionadas en la película. Algunas de las normas son 1. Cardio (con la escena de inicio) 2.. Mata y remata golpeando o disparando dos veces (con un ejemplo muy didáctico al principio de la película) .3. Cuidado con los baños. 4. Usa cinturón de seguridad. 7. Viaja ligero. Además de con pocas cosas se refiere a viajar solo. 8. Pégate a un tipo duro (Columbus crea esta regla y anula la anterior al conocer a Tallahassee). 17. No seas un héroe, cambiado hacia el final de la película por Sé un héroe (Cuando Columbus se enfrenta a los zombis para rescatar a Wichita y Little Rock enfrentándose además a su fobia a los payasos.) 18. Entrar en calor (Calienta). 21. Evita los clubs de strip-tease (Aparece en un póster). 22. Por tu vida, asegura la salida. 31. Revisa el asiento de atrás (es añadida por Columbus al estar a punto de morir por no hacerlo). 

Zombieland ganó el Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya en la edición del año 2009 del Festival de Cine de Sitges Zombieland recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial. 

La película recibió buena prensa por parte de los críticos visibles en Rotten Tomatoes y Metacritic. Roger Ebert en Chicago Sun-Times dijo de ella "¿Quién iba a imaginar que una película tan divertida como 'Zombieland' se podría hacer alrededor de los zombies? (...) Y sobre todo hay un cameo (...) que consigue la mayor carcajada del año. (...) en USA Today, Claudia Puig afirmaba que era "Una sangrienta y buena diversión. El humor es depravado y el reparto de secundarios es depravado. Pero, debajo de la carnicería, en 'Zombieland' late un dulce corazón. (...) Inventiva y entretenida" 
Otros diarios que la elogieron fueron The Boston Globe, el periódico Los Angeles Times ensalzaba al director por equilibrar el ingenio con la sangre, Entertainment Weekly y la revista Time que afirma que no solo es una buena película de zombis sino que es una buena película. 
En Rolling Stone Peter Travers "Las películas que suponen un 'placer culpable' no deberían ser subestimadas. Yo pasé un explosivo rato de diversión y terror en 'Zombieland'. (...) Aunque también tuvo opiniones en contra como la que firma Manohla Dargis en el periódico The New York Times que se refirió a ella como una película sin trama que solo era una sucesión de gags"Siguiendo la estela que deja el gore. (...) Un entretenimiento menor que gotea en salpicaduras y que gime con su propia diversión." 
En España Alberto Luchini decía en el Diario El Mundo que era una "Gozosa gamberrada. (...) Mezcla de terror, comedia romántica, 'slapstick', de colegas y 'road movie', la ópera prima de Fleischer es un impagable divertimento, con unos actores que dan la impresión de pasárselo de miedo e indudable respeto, irreverente, eso sí, a los clásicos del género. (...). También recibió buenas críticas tanto en Fotogramas como en El País. 
En el Diario La Nacion Adolfo C. Martinez señalaba que "El director supo imponer la necesaria cuota de humor a esta muy entretenida comedia que actualiza el género de terror y se burla del apocalíptico mundo que muestra." . 
Debido al éxito de la película, los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick se plantearon una posible secuela, con nuevas ideas. "Nos encantaría, y todo el mundo que está envuelto creativamente quiere hacer otra más" dijo Wernick. En 2010, Fleischer dijo que estaba trabajando en el guión y que los creadores han comenzado a buscar otro "cameo superstar". En julio de 2011, Jesse Eisenberg dijo que "no está seguro de lo que está pasando " con la secuela. En octubre de 2011, se informó que Fox Broadcasting Company y Sony Pictures estaban considerando una adaptación televisiva de la serie que se emitiría en la CBS, con guión de Paul Wernick y Rhett Reese pero con otros actores. El programa de televisión fue planeada para comenzar en el otoño de 2012. Estos planes no llegaron a buen término. En enero de 2013 el director de la películas, Ruben Fleisher, confirmó que no se realizaría una secuela de la película.

En el diario "El Mundo" Fatima Elidrissi publicaba una información sobre la cancelación de la serie basada sobre la película por parte de la plataforma digital Amazon. "Nunca entenderé el odio vehemente que el piloto recibió de los fans más acérrimos de ‘Zombieland’. Con vuestro odio habéis hecho que dejara de existir". Así de indignado se mostraba Rhett Reese, productor y guionista de la adaptación a la pequeña pantalla de la serie, como también lo fue de la película, en su cuenta de Twitter tras conocer el rechazo de la serie por parte de Amazon con una de las mayores apuestas de esta plataforma digital.Fue el primero que Amazon encargó a un gran estudio, Sony Pictures, y en el equipo técnico contaba con los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick ('G.I. Joe: Retaliation', 'The Joe Schmo Show'), el productor Gavin Polone ('Las chicas Gilmore', 'El show de Larry David') y el director Eli Craig ('Tucker & Dale contra el mal'). 

La plataforma anunció que su desarrollo dependería de los comentarios y votaciones de los televidentes y que serían determinantes a la hora de elegir cuáles tendrían una temporada completa para después emitirse en el servicio de vídeo bajo demanda de Amazon, Prime Instant Video. Sin embargo, la críticas, posiblemente de los fans de la película dejó el impulso de reactivar la historia de Zombieland en nada. Una serie que se canceló antes de su emisión. Eso se llama morir de éxito.