miércoles, 23 de mayo de 2018

Sacarino y sus cuatro habitaciones


Francisco Ibáñez es un grande. Un hombre imaginativo creador de nuestro universo cómic o historieta de estilo patrio perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la mítica escuela de la Editorial Bruguera, la Escuela Bruguera, por medio de personajes inolvidables como Mortaledo y Filemón, La Familia Trapisonda,13, rue del Percebe, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio o El botones Sacarino. Este es un chico ingenuo y algo torpe, que intenta escaquearse del trabajo para dormir, amigo de líos, confusiones y jaleos. 

Reconozco que Sacarino está alejado del botones Ted que interpreta jocosamente Tim Roth al que se le recomienda que no se meta en discusiones de pareja, temas familiares, malos negocios o de cumplir con el famoso dicho allí donde tengas la olla no metas lo que tu sabes y rima. 

Igualmente reconozco que quería ver esta película que se integra en el universo Tarantino. Era una de las que me faltaba, aunque no es suya con exclusividad pues tiene la ventaja / desventaja de ser un producto a cuatro manos para narrarnos cuatro historias que tienen como denominador al botones Ted y un espacio, el hotel, el Mon Signor. Digo ventaja y desventaja pues eso es precisamente la fortaleza y la debilidad de la película : es muy desigual. Por supuesto se reconoce la mano de Tarantino, pero en la misma medida reconozco lo flojo de los dos primeros episodios, a diferencia de los dos últimos, aunque de quedarme me quedo con el tercero. 

Pero vayamos al grano. La película se llama Four Rooms y es una comedia del año 1995 coescrita y codirigida por un cuarteto integrado por las no muy conocidas /os Allison Anders y Alexandre Rockwell , y los dos más señeros Robert Rodriguez y Quentin Tarantino , cada uno dirigiendo un segmento que en su totalidad se basa libremente en escritos cortos de ficción escritos por el notable Roald Dahl , en este caso para adutos y no para jóvenes. Se centra, especialmente el más largo y último  y principal en el " Hombre del Sur ", que es la base de este último, Penthouse - "The Man from Hollywood", dirigido por Tarantino, bastante fiel a su estilo. 

La historia se desarrolla en el ficticio Hotel Mon Signor en Los Ángeles en la víspera de Año Nuevo . Tim Roth interpreta a Ted, el botones y el personaje principal de la historia del marco , cuya primera noche en el trabajo consiste en cuatro encuentros muy diferentes con varios huéspedes del hotel. Hablaré únicamente de Allison Anders y Alexandre Rockwell. 

La primera es una directora de cine independiente que ha trabajado para la gran pantalla como asistente de dirección, como directora , productora, en eso mismo pero en la vertiente ejecutiva , guionista y actriz ocasional así como para la televisión en la que ha realizado muchos capítulos para series como TURN: Washington's Spies - en la que personalmente está implicada- , The Mentalist, Orange Is the New Black , Proof, Riverdale,... Por otro lado, Alexandre Rockwell es un director, productor, profesor de dirección en la Universidad de Nueva York y guionista de cine y , un chisme, se casó con la actriz Jennifer Beals, y así estuvo hasta 1996. En 1992, ganó el Grand Jury Prize en el Festival de Cine de Sundance por su película In the Soup, venciendo, curiosamente a Reservoir Dogs de Quentin Tarantino. 

Pues bien, los cuatro participan en este proyecto producido por Lawrence Bender por medio de la productora Miramax [USA] y A Band Apart, que invirtió en él $ 4 millones, casi lo mismo que luego se recuperó en taquilla - obtuvo $ 4,257,354-. El guión fue escrito por los directores Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. 

Cada uno llevó a su equipo de fotógrafos y montadores integrado por Phil Parmet, Rodrigo García, Guillermo Navarro, Andrzej Sekula en la fotografía y Margie Goodspeed, Elena Maganini, Sally Menke y Robert Rodriguez en el montaje. La música, esencial en la película, es de Combustible Edison que compuso la partitura y la interpretó Edison , coproducida por Mark Mothersbaugh con música adicional de Juan García Esquivel. 

La película está integrada en todos los episodios por Tim Roth como Ted que aparece en todas las historias, aunque aparece igualmente en la primera historia, "El ingrediente que falta", Valeria Golino como Atenea, Madonna como Elspeth, Alicia Witt como Kiva, Sammi Davis como Jezebel, Lili Taylor como Raven, Ione Skye como Eva y Amanda de Cadenet como Diana. 

En la segunda historia , titulada "El hombre equivocado" aparecen David Proval como Siegfried, Jennifer Beals como Angela, Lawrence Bender como Yuppie Scum, Paul Skemp como Real Theodore y Quinn Thomas Hellerman como Baby Bellhop. 

La tercera llamada "Los malos entendidos" salen Antonio Banderas como padre, Tamlyn Tomita como la madre, Lana McKissack como Sarah, Danny Verduzco como Juancho, Patricia Vonne como el cadáver y Salma Hayek como la bailarina de TV . 

La cuarta historia titulada "El hombre de Hollywood" cuenta con Quentin Tarantino como Chester Rush, Jennifer Beals como Angela, Paul Calderón como Norman, Bruce Willis como Leo (sin acreditar), Kimberly Blair como Hooker (sin acreditar), aunque en la previa sale Kathy Griffin como Betty y Marisa Tomei como Margaret. 

Los créditos de apertura animados de la película están inspirados en las caricaturas de The Pink Panther Show , y cuentan con la canción scat " Vertigogo " de Combustible Edsion. La película se desarrolla en la víspera de Año Nuevo , y comienza con Sam ( Marc Lawrence ), el veterano botones anterior del Hotel Mon Signor, informando a su sustituto, Ted ( Tim Roth ), sobre el trabajo. La primera historia que se desarrolla en la Suite de luna de miel se titula "The Missing Ingredient" - escrita y dirigida por Allison Anders- 

En ella Ted recibe en la recepción a un grupo de mujeres inusuales que llegan a pasar la noche con su equipaje y que tienen reservada la Suite de luna de miel. Entre ellas están Elspeth (Madonna), que va junto a una chica joven Kiva ( Alicia Witt), una hippie de nombre Atenea (Valeria Godino) y otra poco después como Lili Taylor (Raven) así como Jezebel (Sammi Davis) y Eva , que sube en último lugar. 

Las clientes van allí a realizar un "aquelarre de brujas", que intentan crear una poción para revertir un hechizo lanzado sobre su diosa, Diana ( Amanda De Cadenet ) hace 40 años. Para crearlo, tras una ridícula ceremonia con un ridículo baile, cada uno debe colocar un ingrediente en un gran caldero que está en el centro del ritual. Cada una de las brujas aporta el ingrediente pactado ( sangre, ...) . Sin embargo, una de ellas Eva ( Ione Skye ) aún tiene que recuperar su ingrediente, el semen , que de su última relación con un hombre . se lo tragó. 

El resto de brujas le increpan y le dicen que debe recuperar en una hora. Ella se las arregla para seducir a un Ted inicialmente reacio y tiene relaciones sexuales con él en el caldero. Después de que se va, completan el ritual y se ve a Diana emergiendo del caldero. 

Tras salir de la habitación, Ted recibe una llamada telefónica y en ella un invitado de una fiesta en una habitación del hotel de la quinta planta ( Lawrence Bender ) llama a Ted en la recepción para que le suba un poco de hielo. No está seguro de en qué piso está la habitación, pero finalmente dirige a Ted a la Habitación 404 que resulta ser la habitación de la segunda historia, la del "El hombre equivocado" escrita y dirigida por Alexandre Rockwell. 

Al llegar a la Habitación 404, Ted se encuentra en medio de una situación de pareja entre un esposo y su esposa. El marido Sigfried ( David Proval ), acusa a Ted (a quien llama Theodore) de haberse acostado con su esposa, Angela ( Jennifer Beals ). 

A punta de pistola, Ted es obligado a participar en esta escena de matromonio, con incertidumbre sobre lo que es real y parte de una fantasía. En un momento dado, se queda atascado en la ventana del baño y el invitado a la fiesta de arriba, quien lo llamó para pedirle el hielo acaba vomitando. Ted escapa justo cuando aparece un invitado diferente (Paul Skemp), en busca de la Habitación 404 y es recibido por Sigfried de la misma manera que Ted al comienzo del segmento. 

La tercera historia se desarrolla en la Habitación 309 y se titula "Los malos entendidos" y fue escrita y dirigida por Robert Rodriguez. La historia comienza cuando un esposo latino ( Antonio Banderas ) y su esposa ( Tamlyn Tomita ) deciden encargar una botella de champan a la habitación para luego decidir irse de fiesta de fin de año y dejar solos a sus dos hijos, Sarah y Juancho (Lana McKissack y Danny Verduzco), en el hotel. 

A Ted le pagan $ 500 ( tras una dura negociación) para vigilarlos. Su padre además les ordena que no se porten mal. Como Ted es responsable de todo el hotel, no puede quedarse en la habitación con ellos, sino que les indica que lo hagan y vean la televisión. 

Después de que él se va, ellos comienzan a pelearse por el mando tras poner el chico un canal porno, por el fuerte olor a pies y luego vandalizan la habitación, y logran abrir una botella de champagne tras moverla mil veces. Tras beber un rato, llaman a Ted pidiendo unos cepillos de dientes, momento en el que llega e intenta, sin éxito, acostarlos poniéndoles ungüento en los párpados. 

Después de lavarse la cara , la chica , y llamarlo una vez más, llega a una escena en la que domina el caos . han pintado en la habitación, usan una enorme jeringuilla para jugar a los dardos , y la diana la han marcado garabateado con lápiz labial, Juancho tiene un cigarrillo en la boca, mientras Sarah tiene una botella de licor en la mano, la televisión está puesta en un canal para adultos , y a esto se suma que acaban de encontrar el cadáver de una prostituta muerta ( Patricia Vonne ) metida en el somier. 

Mientras Ted intenta calmar , Sarah lo apuñala en la pierna con la jeringa cuando usa repetidamente la palabra "puta" y Juancho accidentalmente prende fuego a la habitación con su cigarrillo. En este momento llega su padre, llevando a su esposa desmayada, y, mirando alrededor de la habitación, le pregunta a Ted: "¿Se portaron mal?" 

Tras esto se produce una la llamada telefónica de Ted a Betty ( Kathy Griffin ), para que vaya. Después de una conversación prolongada con Margaret ( Marisa Tomei ), llama a Betty y se marcha, pero recibe una llamada del ático. Betty razona con él y le convence para que atienda sus necesidades, debido a que un un importante cliente, un productor de Hollywood. 

Así empieza la última historia que se desarrolla en el Ático en una historia que se llama "El hombre de Hollywood" escrita y dirigida por Quentin Tarantino. En el ático está actualmente ocupado por el famoso director Chester Rush (Quentin Tarantino) y por un grupo de sus amigos, que incluye a Angela (Jennifer Beals), que conocimos antes . 

Es una extraña fiesta que se planeta como un reto en la que hay un bloque de madera, tres clavos, un cubo de hielo y un hacha extremadamente afilada (Rush solicita específicamente un hacha "tan aguda como el mismo Demonio"). Después de conocer a Chester y sus amigos, éste le pide a Ted que participe en un desafío: el amigo de Chester, Norman ( Paul Calderón ), ha apostado a que puede encender su encendedor Zippo diez veces seguidas. Si tiene éxito, Norman ganará el auto de Chester, pero si falla, se cortará el dedo meñique de Norman. 

A Ted se le pide "empuñar el hacha" y cortar el dedo meñique de Norman, en caso de que falle. Inicialmente trata de irse, pero Chester lo persuade para que se quede ofreciendo $ 100 por adelantado y otros $ 1,000 si cumple su función asignada. 

El encendedor de Norman falla en el primer intento, y Ted le corta el dedo meñique, recoge todo el dinero y sale del ático con paso danzarín y enérgico como durante toda la película. 

Mientras los créditos continúan, Chester y su compañía se ven frenéticamente preparándose para llevar a un Norman y su deda a un hospital, mientras el herido grita. Rodada entre noviembre y diciembre de 1994 entre Hollywood , en la mítica Sunset Blvd. en concreto en el Chateau Marmont , y Los Ángeles. 

La idea original de la película vino de Alexandre Rockwell . Originalmente, la película se tituló "Five Rooms", con Richard Linklater contribuyendo con un segmento; sin embargo, se retiró antes de que comenzara la producción. 

Esta desigual película no tuvo un gran recorrido comercial, aunque es una referencia dentro de la filmografía de Tarantino y de Rodríguez - este último rodó junto a Antonio Banderas, una semana después de rodar la película Desesperado (estrenada en 1995) -, dos directores que se han ido involucrando cinematográficamente en diversos proyectos. 

El papel de Ted que asume con alegría y cierto exceso Tim Roth  fue escrito originalmente con Steve Buscemi en mente. 

La razón por la cual Bruce Willis no es acreditado es porque violó las reglas del Sindicato de Actores, la SAG, por actuar en esta película sin dinero. Apareció por diversión y como un favor a Quentin Tarantino , y actuando por libre violación de las reglas del SAG. SAG acordó no demandar a Willis si su nombre no estaba incluido en los créditos. 

Quentin Tarantino estuvo detrás del proyecto como se adivina en el detalle que yo llamo "marca de agua cinematográfuca" como es un paquete de cigarrillos de la marca Red Apple. Además el logotipo de producción de "A Band Apart" de Quentin Tarantino que aparece al comienzo de la película muestra al "Sr. Orange" de Tim Roth descomprimiendo su personaje de Reservoir Dogs (1992) y convirtiéndose en el personaje de salto de cuatro habitaciones o una copa que anuncia Big Kahuna Burger . 

La crítica dijo de ella que la película fue una decepción. James Berardinelli de ReelViews lo describió como "una de las mayores decepciones de 1995". Mientras que Hal Hinson, de The Washington Post, dijo que "se afirma a sí mismo como un truco tan laborioso y agresivo que casi te sientes atrapado en tu asiento". 

Pablo Kurt en Filmaffinity que era la historia de "Cuatro directores con fama de gamberros se juntan para hacer una película. Así, las andanzas de un botones de un hotel en su primer día de trabajo y sus desventuras para con los huéspedes es la excusa para una, a ratos divertida, comedia cosida a gags. 

En España Luis Martínez en El País comentó que era una "Gamberrada de lujo de 4 amigos, directores feroces e independientes que se dejan llevar por la desgana y el alboroto". En este mismo diario, Fernando Morales sostiene que era una "Simpática comedia que, pese a contener algunas escenas realmente divertidas, se muestra bastante irregular". Y Javier Ocaña coincide conmigo en Cinemanía al decir que "Anders y Rockwell hacen 2 tonterías, Tarantino entretiene. El mejor, de Rodríguez". 

Y un pequeño detalle que sostiene mi tesis , la película ganó un Razzie Award por la peor actriz secundaria de Madonna.


martes, 22 de mayo de 2018

Dirty dancing 2


Prescindible película que se acerca al ridículo por momentos. Precuela sin relación, con único nexo la aparición puntual de Patrick Swayze, algunos acordes de la canción y colocarlo en 1959 coincidente con la revolución cubana, y eso sí, suena a ritmo de son. Dirty Dancing: Havana Nights , también conocido como Dirty Dancing 2 una película musical estadounidense del año 2004 dirigida por Guy Ferland . 

La película es una precuela / "reinvención" de la exitosa película de 1987 Dirty Dancing , reutilizando la misma trama básica, pero trasplantándola del norte de Nueva York a Cuba en la cúspide de la Revolución Cubana . Lo mejor lo poquito que dura, menos de hora y media. 

Guy Ferland contó con el apoyo de un grupo de productores integrado por Lawrence Bender y Sarah Green responsables de Miramax Films y Artisan Entertainment a los que se suman A band apart, Havana Nights LLC, Lawrence Bender Productions. La distribuidora fue Lions Gate Films quie invirtieron un total de 25 millones de dólares. 

La historia partía de un guión escrito por Victoria Arch y Boaz Yakin basada a su vez en la historia de Kate Gunzinger y Peter Sagal 

El elenco lo encabeza Romola Garai como Katey Miller, Diego Luna como Javier Suarez, Sela Ward como Jeannie Miller, John Slattery como Bert Miller y Mika Boorem como Susie Miller. 

A ellos se suman Jonathan Jackson como James Phelps, Rene Lavan como Carlos Suarez, Patrick Swayze como instructor de la clase de baile, Enero Jones como Eva, Mya como Lola Martínez y Angélica Aragón como la Sra. Suárez. 

La banda sonora, casi lo mejor, así como la puesta en escena y la coreografía es de Heitor Pereira, estando Anthony B. Richmond en la fotografía y Luis Colina y Scott Richter en la edición. En 1958, Katey Miller ( Romola Garai ), sus padres ( Sela Ward y John Slattery ) y su hermana menor Susie ( Mika Boorem ) llegan a Cuba durante la revolución cubana . 

Una joven norteamericana , una estudiante norteamericana, una chica estudiosa llamada Katey (Romola Garaino) ha de mudarse a Cuba en el  último año de escuela secundaria, dejando atrás su ordenada vida en el   Radcliffe College , para llegar a un nuevo país muy a su pesar. La razón está en el traslado a la isla caribeña al que se ha visto obligado su padre, Bert ( John Slaterry)  , algo que satisface al mismo y especialmente a su mujer , Jeannie (Sela Ward) y a su joven  hermana Susie (Mika Boorem). 

Se alojan en un hotel de la capital cubana, el Oceanía, un lugar en el que se alojan otros muchos miembros de la comunidad norteamericana, entre ellos muchos   adolescentes estadounidenses y  ricos que gustan ir a la piscina, incluido James Phelps ( Jonathan Jackson ), el hijo del jefe de su padre. Nada más bajar para conocer a sus nuevos compañeros de comunidad tiene lugar un pequeño incidente que molesta especialmente a Katey , ya que James, uno de los adolescentes presentes insulta llamándole con desprecio hispano a un camarero local de nombre Javier ( Diego Luna) cuando accidentalmente tira algunas de sus bebidas. 

Katey intenta hablar con el camarero, Javier, que trabaja en el hotel , pero éste tampoco se muestra muy receptivo.

Después nos enteramos que este Javier trabaja allí para mantener a su familia, ya que es huérfano de padre. 

Ya en su habitación  Katey ve una película de su madre y su padre bailando y desea poder bailar tan bien como ellos que llegaron a ser profesionales del baile. Ella y su padre ahora bailan un poco. 

Al día siguiente en clase, su profesor pide una voluntaria y le pide a Katey que lea en voz alta de La Odisea , un pasaje sobre el amor y la pasión. Después de la clase, James la invita a una fiesta en el club de campo para el fin de semana y ella acepta. 

Mientras sale del Instituto se retrasa un poco y pierde su transporte así que ha de ir andando. Mientras camina a casa desde la escuela, y recibe los piropos de los cubanos se encuentra en una plaza con Javier , mientras éste se encuentra bailando en la calle y éste se ofrece a acompañarla a su casa. 

Mientras se desplazan se paran a escuchar a una banda callejera y en ello aparece la policía, deteniendo a Javier mientras Katey escapa. 

Al día siguiente, Katey prueba algunos de los movimientos de baile que vio. Javier la ve y le pide que vaya a ver a los verdaderos bailarines la noche del sábado, pero ella dice que ya va al club de campo. Javier se molesta ya que quiere seguir viviendo como una extranjera en Cuba y se va. 

Katey , que sabe de la necesidad de la pasión para el baile en vez de ponerse un vestido propio de americana que va a bailar foxtrox decide pedirle un vestido a su sirvienta, una latina,  para ir a la fiesta del club de campo. Con su traje deslumbre  e impresiona a James. 

Katey lo convence de llevarla al club cubano donde Javier baila con una chicas al ritmo del son. Tras verla Javier le pide bailar a Katey mientras James se sienta en el bar y bebe cerveza. Pronto es abordado por el hermano de Javier, Carlos, quien le dice que eventualmente expulsarán a los estadounidenses de Cuba. Javier llega poco después y discute con su hermano. 

James lleva a Katey de vuelta al auto  e intenta seducirla de mala manera  después de que ella se niega a besarlo. Ella lo abofetea y corre hacia el club, y Javier acuerda llevarla a su casa. Y así lo hace siendo vista a su llegada por Susie y una amiga. 

Al día siguiente, Katey pasa por una clase de baile. Allí ve los pasos de un maestro ( Patrick Swayze ) que pregunta si alguien quiere participar en el gran concurso de baile y luego baila con Katey por un momento. Ella se lleva la información. Mientras camina hacia la piscina, James se disculpa con Katey y luego le dice que Susie la vio con Javier. Al ser política de la empresa que los empleados no estén con los residentes en el complejo, Javier ha sido despedido. 

Tras eso Katey marcha a su habitación y discute con Susie yendo después a buscar a Javier. Ahora está trabajando en una tienda de desguaces de vehículos - principalmente robados - de su hermano Carlos. Ella le pide que participe en el concurso de baile con ella, pero él se niega. Mientras tanto, descubrimos que Carlos está ayudando a los revolucionarios que todavía se ocultan en la Sierra Maestra. 

Al día siguiente, Javier aparece en el exterior del Instituto de Katey y acepta participar en el concurso de baile con ella. Comienzan a ensayar los movimientos de baile entre sí y Javier la convence de "sentir la música". Practican todo el tiempo, y Katey baila un poco más con el profesor de baile, hasta que  la noche del baile que coincide con la noche de nochebuena. Esa noche la madre de Katey y el padre han quedado para cenar con su el jefe de Bert y padre de James, el Señor Phelps y su esposa. Tanto ella como los padres de Katey están convencidos de que James y Katey son pareja, pero cuando se inicia el concurso se ve que no es así para irritación especialmente de ambas madres. 

Katey y Javier bailan con las otras parejas al ritmo de la orquesta y son elegidos dentro del trío que han de pasar a la siguiente ronda que tendría lugar la semana siguiente, en la noche de fin de año. 

Los padres de Katey desaprueban su relación con Javier, especialmente la madre Jeannie que en la irritación llega a abofetear a su hija, pero Katey se reconcilia con ellos, incluso con Susie con la que ya había discutido. 

En la noche de la ronda final del concurso, mientras Katey y Javier están en la pista de baile, Javier ve a su hermano vestido de camarero. Junto a él hay algunos revolucionarios disfrazados de camareros, y la policía pronto intenta arrestarlos. El concurso termina ya que todos huyen del club, pues hay algunos disparos y Javier tiene que salvar a Carlos de la policía. Javier y Carlos hablan de cómo extrañan a su padre, pero Javier le pide que no se convierta en un asesino, para, de inmediato, escuchar que Batista ha huido del país. Ellos se unen a la celebración popular. 

Más tarde, Javier llega al hotel y encuentra a Katey junto a sus padres, preocupados por la situación política. Él la lleva a la playa y hacen el amor. 

Al día siguiente, los padres de Katey le dicen que se van de Cuba y ella acepta muy a su pesar, pero eso sí, esta última noche baila desaforadamente con Javier. Van al club cubano donde primero bailaron, siendo ellos los reyes de la pista.  La familia de Katey está allí para verla, y Katey dice que no sabe cuándo volverá a ver a Javier, pero esta no será la última vez que bailen juntas y acaba así esta moñada. 

Havana Nights está basado en un guión original del dramaturgo y presentador de NPR Peter Sagal , basado en la experiencia de la vida real de la productora JoAnn Jansen, quien vivió en Cuba con 15 años entre los años 1958-59. Sagal escribió el guión, que tituló Cuba Mine , sobre una joven estadounidense que fue testigo de la revolución cubana y tuvo un romance con un joven revolucionario cubano. El guión sería, inicialmente,  una seria historia de romance político, documentando, entre otras historias, cómo la revolución cubana se transformó del idealismo al terror. 

El proyecto le llegó inicialmente en 1992  a Lawrence Bender , que se estaba haciendo famoso con su producción de Reservoir Dogs y Pulp Fiction de Quentin Tarantino . El guión fue comprado por un estudio de cine, que solicitó varias reescrituras antes de decidir no producir la película. 

Una década más tarde, Bender decidió que de la misma se podría hacer una secuela de Dirty Dancing , y la película fue muy poco adaptada del guión de Sagal. Ni una sola línea del guión original de Sagal aparece en la película final y Sagal dice que los únicos restos del tema político que existió en su guión es una escena en la que algunas personas son ejecutadas. 

La película fue la primera película de Hollywood de la actriz británica Romola Garai y ella ha citado reiteradamente el rodaje de la película como una experiencia extremadamente negativa que le hizo reevaluar su trabajo en Hollywood. En una entrevista en 2004 en  The Telegraph , explicó que los cineastas "estaban obsesionados con tener a alguien más delgado. Solo pensé, ¿por qué no consiguieron a alguien como Kate Bosworth, si eso es lo que querían?" 

Ninguno de los dos actores principales sabía bailar salsa, por lo que los dos tu¡vieron que pasar diez semanas en Puerto Rico entrenando ocho horas diarias. Las dos Dirty Dancing tienen en común la celebración del baile como experiencia liberadora y como medio para conocerse a unos mismo, además de un premio económico final, en este caso, 500 dólares.

En octubre de 2017, en medio de las denuncias de abuso sexual del productor Harvey Weinstein en Hollywood, Garai reveló más tarde que Weinstein, cuya compañía Miramax coproducía la película, le había pedido que lo encontrara solo en la habitación de un hotel mientras llevaba puesto. Sólo un albornoz para obtener la pieza: "Tuve que ir a su habitación de hotel en el Savoy, y él respondió a la puerta en bata de baño. Tenía solo 18 años. Me sentí violada por eso, se ha quedado muy claramente en mi memoria. "

Llama la atención los pasos de gigante dados por el Diego Luna , impresionante como asesino implacable poco después en la película de Agustín Díaz Yanes cuatro años más tarde en Sólo quiero caminar, ya comentada por aquí.

En cuanto a la critica una de las cosas más mencionadas es que se trata de un remake innecesario. DE ella han dicho los críticos cosas tales como lo señalado por Robert Denerstein del Denver Rocky Mountain News, que  dijo de ella "Trata de agregar sabor cubano a un argumento familiar, pero se le ocurre nada más que un burbujeante estofado de clichés".

Para el canadiense  Peter Howell del Toronto Star pensó que era "Sin encanto, torpe y culturalmente ofensivo, todo al mismo tiempo" .

Según  Wesley Morris del Boston Globe   "Como es de esperar, la película es tan cuadrada como un salto de media".

Una valoración más favorable vino de Philip Martin del Arkansas Democrat-Gazette, señaló que "aparte de la trivialidad del diálogo, la previsibilidad matemática del guión y el embrollo de la política  (...) es bastante experiencia disfrutable."

De acuerdo con Louis Hobson de Jam! Magazine, el principal factor redentor fue la coreografía: "Puede tener problemas con la historia obvia y cliché, pero el baile es increíble".

Para Ann Hornaday del The Washington Post "Tiene su modesto encanto" ; mientras que Rene Rodriguez del  Miami Herald "Se hace muy larga"

Por su parte, Jonathan Foreman del New York Post "Hacia las tres cuartas partes de la película, 'Dirty Dancing: Havana Nights' se vuelve de repente horrible, con espantosas y pobres líneas de guión mal dichas, como si un guionista y un director diferentes se hubieran hecho cargo del acto final de la película."

Para Jami Bernard de otro diario neoyorkino,  New York Daily News "Tiene algo de buena música y sensuales bailes -filmados a base de cortes-, pero carece completamente de la magia de su predecesora."

Sin embargo eso no convenció a todos; para Philip Wuntch del Dallas Morning News la película no valía  gran cosa afirmando que "tanto el número de baile como el drama personal son en gran parte indiferentes".

En España M. Torreiro de  El País declaró que "De que no pase a los anales tiene la culpa tanto el director como su guión, soso y previsible. Y también, claro, las limitadas artes danzarinas de los protagonistas."

Y Pablo Kurt en Filmaffinity afirmó que " Sospecho que gran parte del éxito de "Dirty Dancing" (1987) se debió a que las chicas se sintieron identificadas con una chica físicamente 'normal' (Jennifer Grey), medianamente atractiva y algo bajita, a la que le revolucionaba las hormonas un varonil macarrilla (Patrick Swayze) con un meneo de caderas de impresión. Las hormonas se las revolvía a Grey y al público femenino, que fue quien mayormente encumbró la cinta al Olimpo del cine juvenil. Nada que objetar, pues uno casi se apunta en su día a clases de baile.  Y continuaba que "Así pues, presumo que parte del relativo 'fracaso' de "Dirty Dancing 2" ha sido por invertir los términos, poniendo una carnal protagonista (Romola Garai) por la que la mayor parte de las adolescentes no sentirán tanta empatía, y un simpático protagonista masculino (el siempre solvente Diego Luna) que no se mueve mal, pero lo que se dice cachas, cachas… pues poco. También puede que influya que el guión es tan pobre como previsible y que los bailes no son nada espectaculares. Por no mencionar que al mundo 'teen' la revolución cubana les trae sin cuidado (están más interesados en la hormonal), y que la típica historia de "niña rica que se rebela contra sus padres y ya de paso contra lo establecido enamorándose del atractivo niño pobre" ya se ha visto en multitud de cintas  Resumiendo: "Dirty dancing 2" no invita a bailar, la salsa no es ni la esperada ni lo suficientemente espesa, y lo único "dirty" supongo que serán los pensamientos de los chicos con el cuerpo de la Garai, que por ella harían la revolución y lo que haga falta.

Puede que lo mejor sin duda sea la música realizada por varios artistas como Wyclef Jean con Claudette Ortiz con "Dance Like This", la versión de Dirty Dancing de Black Eyed Peas, Yerba Buena y su "Guajira (I Love U 2 Much)", Jazze Pha con Monica con su "Can I Walk By" , Santana con Jorge Moreno con "Satélite" en un par de versiones , Christina Aguilera y su "El Beso Del Final" , los Orishas con Heather Headley - que salen brevemente en la cabntina en la que bailan por primera vez los protagonistas con su "Represent, Cuba" , Mya y su "¿Solo quieres bailar" , Shawn Kane con "You Send Me" Aterciopelados con "El Estuche" , Julio Daivel Big Band (dirigida por Cucco Peña) con la gra "Do You Only Wanna Dance" - "Satélite (versión en español) Nave Espacial (de" Havana Nights ")" - Santana con Jorge Moreno.

La película se estrenó un 27 de febrero de 2004 y apenas superó lo invertido que fue los $ 25 millones de presupuesto añl conseguir en taquilla unos $ 27.7 millones para este , inisto, grimoso, cursi e hipermoñas remake innecesario.

lunes, 21 de mayo de 2018

Viaje de ida y vuelta a Las Vegas


Eso fue para mi Las Vegas, una ciudad que actuó de intermodalidad cuando fui a los Estados Unidos hace ya tres años. Un viaje fantástico y una ciudad tan sorprendente como hortera. A diferencia de lo que mucha gente supone no vi tanto sexo como se pudiera esperar - eso sí, haber haylo- , no me ofrecieron muchas drogas, aunque so sí es lo única ciudad de Estados Unidos en la que puedes beber alcohol abiertamente en la calle,  y rock & roll sí que había , pero más vinculado con el pasado que con el presente. 

Una ciudad luminosa en una de las áreas más áridas que he visto en mi vida, rodeada de montañas peladas, en las que ves carreteras terrosas que parece no llevar a ningún sitio y en las que en las noches de verano estallan tormentas eléctricas que parecen anunciar el fin de los días.

Curiosamente es una ciudad que tiene su puntito. A pesar de su juventud ya existe una ciudad del pasado originario- cuando estuve todavía quedaban Moteles Inn en lugares relativamente cercanos al Strip  y aún estaba el pie el coloso de antaño - el Riviera- mientras que nosotros nos alojábamos frente a Westgate, sí aquel de las muchas convenciones y que tuvo entre sus clientes a Elvis Presley. Las Vegas y su luz de neón  habita en mi memoria y esa, es la única razón por la que en la noche de ayer vi Resacón en Las Vegas, para ver lo que vi, para volver a ver The Strip, reconocer sus hoteles, su torre Eiffel, o pasear por el interior del Caesars Palace  o ver las fuentes del Bellagio.. 

Se trata de una comedia del año 2009 y que llevaba por título original The Hangover. La película fue dirigida por Todd Phillips, un neoyorkino, profesional del cine que es director, productor, guionista y actor del que he visto algunas películas como la "teenager" Road Trip (2000), y responsable de otras que no he visto como Old School (2003), Starsky & Hutch (2004), esta de The Hangover (2009), así como sus secuelas, The Hangover Part II (2011) The Hangover Part III (2013) , War Dogs (2016) y productor de Proyecto X (2012).

La película está producido por la Warner Bros. Pictures , la Legendary Pictures y Green Hat Films invirtiendo en ella $35,000,000 con los productores ejecutivos Chris Bender, Scott Budnick, William Fay , Daniel Goldberg, Jon Jashni, J.C. Spink, Thomas Tull siendo el mismo director Todd Phillips y David Siegel como co-productor y Jeffrey Wetzel, parte de un guión escrito por Jon Lucas y Scott Moore, la música de Christophe Beck y la fotografía de Lawrence Sher.

El reparto lo encabeza Bradley Cooper como Phil Wenneck, Ed Helms como Dr. Stuart "Stu" Price, Zach Galifianakis como Alan Garner y Justin Bartha como Doug Bilings.

Junto a ellos están Heather Graham como Jade, Jeffrey Tambor como Sid Garner, Sasha Barrese como Tracy Garner Bilings, Ken Jeong como Leslie Chow, Gillian Vigman como Stephanie Wenneck, Rachael Harris como Melissa, la novia dominante de Stu , Mike Epps como el Doug el traficante de color y Mike Tyson como él mismo. También aparece Grant Holmquist como Tyler/Carlos y Johana Vergara como Sasha.

El elenco también incluye Bryan Callen como Eddie, el organizador de la boda; Rob Riggle y Cleo King como los oficiales Franklin y Garden, respectivamente; Gillian Vigman como Stephanie Wenneck, la esposa de Phil; Ian Anthony Dale y Michael Lee interpretan a los secuaces de Chow. Matt Walsh interpreta al Dr. Valsh y Dan Finnerty interpreta a un cantante de bodas en la boda de Doug y Tracy. Todd Phillips , el director de la película, aparece como el Sr. Creepy, quien aparece brevemente en un ascensor liado con una chica, el skater profesional Mike Vallely interpreta a Neeco, el repartidor de esmoquin de alta velocidad. Así como caras visibles de Las Vegas como Wayne Newton y Carrot Top aparecen como ellos mismos en la presentación de diapositivas.

La película comienza cuando un chico, Doug Billings (Justin Bartha) , que va a casarse con Trace (Sasha Barrese) y antes de ello han apostado por hacer una despedida de soltero en Las Vegas junto a sus amigos Phil Wenneck (Bradley Cooper), un profesor de instituto, Stuart "Stu" Price (Ed Helms), un dentista, y el hermano de Tracy, Alan (Zach Galifianakis).

Precisamente la película comienza con el nerviosismo de Trayce, pues su novio ni su hermano da señales de vida, y casi en ese instante se produce una llamada de Phil comentando , desde un punto cercano a Las Vegas, que han perdido a Doug.

Tras eso comienza la historia de la salida de Los Ángeles en un coche de lujo prestado por el padre de Tracy, Sid (Jeffrey Tambor) al novio , pidiendo que lo cuide, pero que no se lo deje a su hijo, Alan por nada del mundo.

Doug, Phil, Alan y Stu se dirigen esa misma tarde a Las Vegas donde reservan una suite en el hotel Caesars Palace. Tras eso se arreglan y justo antes de que comience la despedida de soltero se dirigen a la azotea del hotel donde toman unos tragos preparados por Alan.

A la mañana siguiente, Phil, Stu y Alan despiertan en la suite del hotel muy aturdidos y sin recordar nada de la noche anterior. Los tres descubren que Doug no está en ninguna parte.

A Stu le falta un diente, la suite del hotel está casi destruida, hay un tigre en el baño, gallinas por la casa, al igual que un bebé dentro de un armario , todo de procedencia desconocida.

Cuando salen del hotel ven que el colchón de Doug está clavado en una estatua al lado de las ventanas de la suite.

Los tres van a recoger el Mercedes del padre de Tracy (el auto en el que vinieron a Las Vegas), así que piden el auto pero en lugar de eso les entregan un coche de una patrulla de policía. Tienen muy pocas referencias de lo ocurrido.

Phil lleva en la muñeca una pulsera de un hospital, mientras que Alan tiene el diente - un insisivo que le falta a Stu-. El grupo viaja al hospital, donde descubren que fueron drogados con Rophynol, la causa de su pérdida de memoria.

Un médico les informa de que la noche anterior en el hospital no paraban de mencionar que venían de una boda celebrada en una capilla. Al identificar la capilla, se enteran de que Stu se casó con una "stríper", Jade (Heather Graham), a pesar de tener una relación a largo plazo con su impresentable y dominante novia, Melissa (Rachael Harris), a la que por cierto ha dicho que iban a un viñedo para hacer junto a sus amigos una cata. La striper resulta ser encantadora y explica cómo se quitó Stu su diente.

Fuera de la capilla, el grupo es atacado por unos tipos que dicen que están buscando a alguien. Huyen y visitan a Jade, y descubren que ella es la madre del bebé que encontraron en el armario de la suite del hotel.

De repente unos policías entran en la casa de Jade y arrestan a Phil, Alan y Stu. En la comisaría se enteran de que la noche anterior robaron coche policial (dando a entender por qué les devolvieron el coche patrulla en lugar del Mercedes en el hotel). También son informados de que confiscaron el Mercedes y de que tienen que ir a juicio dentro de dos días. Pero interviene Phil que le dice a los policías que no puede ser porque al día siguiente se casaba Doug, y que haría cualquier cosa a cambio de que los liberaran a los tres inmediatamente y que les devolvieran el Mercedes. Los tres se ofrecen voluntarios para hacer una demostración de lo qué es una pistola Taser.

La demostración tiene lugar en una clase en la que los chicos hacen prácticas con los voluntarios que resultan ser ellos. Estan en ese centro para presentar didácticamente que ocurre cuando se electrocuta a una persona.

Después de ser electrocutados, Phil, Stu y Alan son liberados y les devuelven el Mercedes que había sido confiscado por la policía. Mientras conducían el Mercedes, escuchan golpes en el maletero y piensan que es Doug.

Los tres aparcan y corren para abrir el maletero , pero en lugar de encontrar a Doug, encuentran a un hombre asiático desnudo que los ataca con una palanca metálica en venganza de su encierro y huye. Alan , en ese momento, confiesa que echó drogas en los chupitos que se tomaron en la azotea la noche anterior para asegurarse de pasárselo bien, pensando que el medicamento era el éxtasis y por eso no recuerdan nada.

De regreso a la suite del hotel, se acuerdan de que el tigre en el baño y no saben qué hacer con él. Al entrar en la suite, el grupo se topa con dos personas, un matón de color y Mike Tyson que escucha una canción de Phill Collins, In the air Tonight , éste además de dar un puñetazo a Alan les ordena al grupo que devuelvan el tigre a su mansión de inmediato .

Tras dudar como hacerlo , Stu duerme al tigre echándole lo que quedaba del rophynol en un enorme filete y conducen el animal a la casa de Tyson en el Mercedes, pero en pleno trayecto el tigre despierta, ataca al grupo, lastimando a Phil en el hombro y dañando el interior del vehículo.

Después de empujar el auto el resto del camino para evitar compartir el espacio con el tigre, Tyson muestra las grabaciones de las cámaras de la casa de la noche anterior que los muestran a ellos robando el tigre.

Más tarde, mientras conducen, el auto es golpeado por otro vehículo intencionalmente, los pasajeros se revelan como los matones que le atacaron en el exterior de la capilla y que su jefe es Leslie Chow (Ken Jeong) - el hombre asiático desnudo que había dentro del maletero- . Este señor reclama 80.000 dólares que dice que les sisó el grupo. Chow les dice al grupo que tiene secuestrado a Doug y amenaza con matarlo si el grupo no le devuelven sus 80,000 dólares, esta vez en efectivo y no en fichas de casino y que los estará esperando en el desierto para hacer el intercambio al amanecer.

Deciden jugarse su dinero con los juegos de azar. Con ayuda de Alan en el juego de dados , que parece tener un gran talento para los Juegos de azar, ya que desconocen dónde están los 80,000 dólares de Chow, Alan, con la ayuda de Stu y Jade, utiliza sus conocimientos para contar las cartas y ganar 82.400 dólares jugando al Blackjack en un casino. En pleno desierto se reúnen con Chow y realizan el intercambio.

Entregan el dinero y Chow le entrega a "Doug" que resulta ser el traficante de drogas (Mike Epps) que le vendió a Alan, el Rohypnol en lugar de éxtasis por equivocación, ya que este había mezclado las bolsas. Como la boda ocurre en horas, Phil llama a Tracy y le dice que Doug ha desaparecido y que no saben donde está. Tal y como vimos al principio de la película.

Después de una conversación con el "Doug Negro", Stu se da cuenta de donde está Doug. Resulta que la noche anterior trasladaron su colchón a la azotea mientras dormía, como una broma por Stu, Alan y Phil. Stu se da cuenta de esto porque el colchón que vieron clavado en la estatua no lo tiraron ellos por la ventana, sino que lo tiró Doug desde la azotea para pedir ayuda. El grupo va a la azotea del Caesars Palace y encuentran allí a Doug, afectado por una insolación.

Antes de ponerse en marcha para ir a la boda, Jade habla con Stu y le agradece lo amable que ha sido. Ella le devuelve el anillo de casado de su abuela. La boda entre Doug y Tracy es en menos de cuatro horas y , a pesar de buscar un avión para trasladarse, no tienen más remedio que conducir hasta allí el Mercedes lo más rápido que pueden para llegar a tiempo.

Mientras conducen Doug les dice que el viaje a Las Vegas no fue del todo un desastre a pesar de todo, Alan le pregunta por qué lo dice y Doug les revela que cuando este despertó en la azotea se encontró con los 80,000 dólares de Chow en fichas del Casino Bellagio de Las Vegas en su bolsa y les responde que al menos regresan con dinero en sus bolsillos.

Los cuatro logran llegan aunque tarde a la boda, pero a pesar de eso se celebra igualmente y Doug y Tracy se casan. Descubrimos que Phil está felizmente casado y tiene hijos.

Durante la fiesta, Stu rompe con Melissa se vuelve a poner impertinente ya que ella controlaba su vida, además de que había tenido relaciones sexuales con un barman en un crucero.

La boda finaliza y tras bailar, Alan halla la cámara digital de Stu donde hay un montón de fotos de la noche que no recuerdan y los cuatro deciden ver las fotos juntos una vez y luego borrarlas. Mientras la película acaba vemos lo que ellos no saben ni recordaban de su desmadrada despedida.

La trama de The Hangover se inspiró en un evento real que le sucedió a Tripp Vinson , un productor y amigo del productor ejecutivo Chris Bender. Vinson había desaparecido de su propia despedida de soltero en Las Vegas, desmayándose y despertando "en un club de striptease siendo amenazado con una factura muy, muy grande [que] se suponía que debía pagar".

Con esa historia,  Jon Lucas y Scott Moore escribieron un guión, vendiéndolo ese guión original de The Hangover a la Warner Bros. por más de $ 2 millones. El guión de esta película apareció en la lista negra de 2007; una lista de los guiones sin hacer más deseados del año. Después esa historia fue reescrita por Jeremy Garelick y por el director Todd Phillips, quien agregó elementos adicionales como Mike Tyson y su tigre, el bebé y el coche de la policía. El director Todd Phillips renunció a su salario habitual y en su lugar recibió la propiedad parcial de la película. En una entrevista con Howard Stern , Phillips dijo que debido al éxito de taquilla de la película, "este es mi Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza (1977)".

Poco después se inicio el proceso de producción y con ello la selección de los actores realizada por Juel Bestrop y Seth Yanklewitz responsables del casting. Los seleccionados fueron  Ed Helms, Zach Galifianakis y Bradley Cooper que actores que ya se conocían  antes de que The Hangover fuera filmada: Para uno de ellos , la buena química  entre ellos fue clave en el buen desarrollo de la misma. De hecho, Helms dijo "Creo que parte de lo especial de esta película es que nada de la comedia proviene de los personajes de unos personajes que van de inteligentes, como se ve en muchas comedias o películas, donde los personajes tienen un sentido del humor divertido. Ese no es el caso. En realidad, como actor, puedes interpretar con la intensidad, la gravedad y la seriedad del momento, y solo confiar en que las circunstancias sean divertidas. La broma es como la situación en la que te encuentras o la forma en que estás reaccionando y no necesariamente por decir  algo ingenioso ". Lo cierto es que fueron considerados muchos actores como Jack Black que rechazó el papel de Alan Garner y Jonah Hill , Jake Gyllenhaal y Thomas Haden Church fueron considerados para el papel antes de que se reescribiera sustancialmente durante el desarrollo o Paul Rudd rechazó el papel de Phil Wenneck al igual que Josh Lucas , Vince Vaughn , Josh Hartnett y Ethan Embry, mientras que Breckin Meyer y Seth Rogen fueron considerados para el papel de Stu Price..

Helms dio un gran valor a Phillips por "reunir a tres tipos que son realmente diferentes, pero que realmente aprecian el humor y la sensibilidad de los demás". Helms también dijo que el hecho de que la historia de los tres personajes cada vez es más cercana y están más unidos refuerza la idea de amistad entre los tres actores: "Al pasar 14 horas al día juntos durante tres meses, se ven muchos lados de alguien. (...) esa experiencia compartida realmente nos hizo amigos genuinos ".

La incorporación de  Mike Tyson fue algo más tardía; Tyson originalmente se negó a aparecer en la película, pero cambió de opinión cuando descubrió que Todd Phillips había dirigido Old School , lo cual le gustó a Tyson. Tyson dijo más tarde que trabajar en la película lo convenció de cambiar su estilo de vida.

A Lindsay Lohan se le ofreció el papel de Jade en la película. Sin embargo, ella lo rechazó, diciendo que el guión "no tenía potencial". Más tarde lamentó tomar esa decisión.. Heather Graham recibió el papel en su lugar.

El rodaje  tuvo lugar entre los Estados de California y en  Nevada rodándose allí durante quince días. . Gran parte del rodaje de  The Hangover tuvo lugar en el Caesars Palace, incluida la recepción, el vestíbulo, la entrada, las piscinas, los pasillos, los ascensores y el techo, pero la suite dañada en la película fue construida en un estudio. En Las Vegas se rodó en el Wild Wild West Casino and Hotel o en las cercanías del Mandalay Bay Road & Haven Street. Rodaron también cerca del Jean Dry Lake en los alrededores de la ciudad y en Jean en la Chevron Gas Station de Goodsprings Road. En California se rodó en las californianas Rialto, en West Hollywood, en un par de sitios de Pasadena y en Los Ángeles. Durante el rodaje en Las Vegas, uno de los Mercedes (uno muy destartalado y distintivo) fue robado del estacionamiento donde se guardaban los vehículos. Al día siguiente, la producción estaba filmando secuencias de conducción y la policía local estaba realizando su trabajo cuando una persona de producción notó que un Mercedes muy distintivo formaba parte de los autos que estaban retenidos, le dijeron a la policía, el conductor fue arrestado y el automóvil fue recuperado.

Helms dijo que la filmación The Hangover fue más exigente físicamente que cualquier otro papel que haya hecho, y que perdió bastante peso mientras hacía la película. Dijo que el día de rodaje más difícil fue la escena en la que el Sr. Chow golpea su auto y ataca a los personajes principales, lo que Helms dijo que requería muchas tomas y era muy doloroso, como cuando algunos golpes y patadas accidentalmente recibían o cuando las rodillas y las espinillas se lastimaron al ser sacadas de una ventana. El diente que le falta a su personaje no se creó con prótesis o efectos visuales , sino que Helms nunca tuvo un incisivo adulto y se lo implantó en la adolescencia y que se lo quitó durante el rodaje.

Jeong declaró que saltar sobre el cuello de Cooper desnudo no era parte del guión, sino más bien improvisación de su parte. Fue aprobado por Phillips. Jeong también declaró que tenía que recibir el permiso de su esposa para aparecer desnudo en la película.

Phillips intentó convencer a los actores para que le permitieran usar un Taser real hasta que los abogados de Warner Bros intervinieran.

En cuanto a las tomas explícitas en la última presentación de diapositivas en la que se ve a su personaje recibiendo felación en un ascensor, Galifianakis confirmó que se usó una prótesis para la escena y que se sintió más avergonzado que nadie durante  el rodaje. "Uno pensaría que yo no sería el único avergonzado, estaba muy avergonzado. Realmente ni siquiera lo quería allí. Le ofrecí al asistente de Todd mucho dinero para convencerlo de que lo sacara de la película. . Lo hice. Pero lo hizo allí ".

Las escenas con animales fueron filmadas principalmente con animales entrenados. Los instructores y el equipo de seguridad se eliminaron digitalmente de la versión final. Se usaron algunos animales de apoyo, como cuando el tigre se escondió debajo de una sábana y se movió en un carrito de equipaje. Tales esfuerzos recibieron una calificación "Sobresaliente" por parte de la American Humane Association por el monitoreo y tratamiento de los animales. En la vida real, Mike Tyson posee siete tigres.

La película recibió críticas favorables y taquilla también obtuvo muy buenos resultados. En su primer fin de semana entró número 1 en la taquilla estadounidense, recaudando 45 millones de dólares recaudando en los Estados Unidos 277 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 467 millones de dólares.

Obtuvo bastantes premios como un Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical. Estuvo nominada en los Premios BAFTA al mejor guión original para Jon Lucas y Scott Moore. Para el American Film Institute (AFI) estuvo en el Top 10 de las mejores películas del año. En los Satellite Awards fue nominada a mejor actor comedia (Bradley Cooper) y en los Critics' Choice Awards a la Mejor comedia al igual que por la Broadcast Film Critics Association Awards y en los Premios Empire. El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al Mejor guión original. Debra Neil-Fisher como editora fue premiada por el American Cinema Editors Awards. Recibió nominaciones y premios diversas en los premios de críticos de distintas ciudades como Detroit en los Detroit Film Critics Society al conjunto , en la misma medida que los Houston Film Critics Society Awards nominó a Zach Galifianakis o en los St. Louis Gateway Film Critics Association Awards. Obtuvo varios reconocimientos en los Premios MTV con premios a los mejores momentos y al papel de Zach Galifianakis, siendo nominado a la mejor película, al mejor villano para Ken Jeong o a Bradley Cooper. Tuvo un par de nominaciones en los People's Choice Awards y Spike Guys' Choice Awards. También tuvo algun reconocimiento Teen Choice Awards. La película está incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editado por Steven Schneider .

En cuanto a la crítica  en general fue positivo A.O Scott de The New York Times elogió a Cooper, Helms y Galifianakis por sus actuaciones en la película, así como a Todd Phillips por su dirección. Scott luego dijo que la película es "segura como la leche".

Mick LaSalle del San Francisco Chronicle también elogió la dirección de Phillips. LaSalle también elogió las escenas de comedia de la película y la llamó "la película más divertida hasta ahora este año [2009]".

Betsy Sharkey de Los Angeles Times elogió la película por su perversidad. Sharkey también dijo que la película está "llena de momentos tan tiernos como crueles, tan indulgentes como imperdonables".

En su reseña de The Baltimore Sun , Michael Sragow calificó la película como "una malla sucia de astucia y vulgaridad baratas"

Por su parte, Joe Neumaier del Daily News señaló: "Divertida como es, nunca se siente real. Puede que no parezca un gran problema, muchas películas divertidas juegan según sus propias reglas, excepto que The Hangover sigue redoblando la extravagancia".

Joe Leydon de Variety criticó los trailers de la película y los anuncios televisivos que lo presentaban  como una "farra de cerveza y tetas", sin embargo, Leydon elogió la película por su astucia.

Para Rogert Ebert del Chicago Sun Times "No llegaré a describirlo como un estudio de carácter" , pero que la película es más que la suma de sus partes-partes que pueden al principio parece un poco genérico o cliché,  ya que muchas otras películas (como Very Bad Things ) ya han explorado la idea de un fin de semana en Las Vegas que salió mal. La premisa de la película tiene varias similitudes con Dude, Where's My Car? Ambas películas tratan sobre "un par de chicos que se despiertan después de una noche de ser destrozados, solo para descubrir que les falta algo importante", cuyas aventuras incluyen "un rastro de pistas, un auto desaparecido, encuentros dudosos con strippers" y animales salvajes, un roce con la ley y pandillas persiguiéndolos por algo que no se dan cuenta que tienen ". El columnista del Chicago Sun-Times elogió a la película por su enfoque cómico y gracioso. "The Hangover es una película divertida, que no baja la pistón en todo el trayecto. Su punto de partida es divertido. Cada situación es divertida. La mayor parte de los diálogos son divertidos frase a frase. (...)."

Desson Thomson del The Washington Post dijo de ella que era "Como comedia excéntrica, 'Hangover' es un refrescante sorbo de las debilidades humanas. (...) es la anticomedia romántica masculina (...) como ver 'Memento' interpretado por 'los tres chiflados'."

Peter Travers de la revista Rolling Stone dijo que "'Resacón en Las Vegas' no es arte, pero Philips ha dado forma a la carcajada cañera en la película de juergas de todos nuestros retorcidos sueños (...) "

Owen Gleiberman del Entertainment Weekly sostenía que "'Resacón en Las Vegas tiene risas dispersas, pero en general, es más entretenida que divertida"

Por último, Claudia Puig de USA Today afirma que  "Aunque flojea hacia el final, 'Resacón en Las Vegas' es una descacharrante aventura de la que te estarás aún riendo la mañana después (...) "

Richard Corliss de Time dijo que "prácticamente todas las bromas [en la película] son ​​visibles mucho antes de que lleguen o se extienden mucho más allá de su fecha de caducidad" y agregó: "Ni siquiera el perverso encanto de Galifianakis y el singular cameo de Mike Tyson consiguen salvar 'The Hangover'. A pesar de lo que digan los otros críticos, esta es una broma tan primitiva que es prácticamente una 'bromañón'."

En España Jordi Costa en  El País afirma que era "Una propuesta que a ratos parece un 'Very Bad Things' (1998) para toda la familia y que se erige en competente lección de eficacia cómica."

Alberto Luchini en El Mundo se trata de "Una de las comedias más divertidas, inteligentes y mejor construidas de los últimos tiempos (...) una sucesión de situaciones disparatadas que un guión cargado de filigranas y sólido como una roca hila a la perfección (...)

Para  Federico Marín Bellón del ABC se trata de una película de "Risa fácil, sí, pero no facilona. (...) Sus personajes pueden ser arquetípicos y su humor asilvestrado, pero en última instancia es eficaz (...) una historia distinta y llena de ritmo (...)."

David Broc de Fotogramas considera que "La película tiene muchos aciertos (...) Pero el gran hallazgo de su director estriba en el tono del film, en todo momento equilibrado y preocupado por conjugar su mirada gamberra con su ambición emocional. (...)."

Yo desde luego he visto reconozco que he visto puntos en común con Very Bad Things , pero me la esperaba más bestia, incluso más grosera. Por contra, todo en ella es bastante coherente hasta sea un desparrame.

Una de los momentos que me han llamado la atención cuando el actor Zach Galifianakis que interpreta a  Alan Garner, le dice a sus colegas Phil Wenneck (Bradley Cooper), Stu ( Ed Helms)   y Doug (Justin Bartha) en lo alto de la azotea del Caesar Palace que ellos como son un manada y lo repite una y otra vez , "somos una manada". Lo cual en ese momento pudo ser inocuo, pero ya sabemos que pudo servir de referencia a otra despreciable "manada".

La historia está bien planteada y los momentos jocosos y divertidos sin ser descacharrantes si que son entretenidos, muchas de ellas parecen improvisadas como las canciones - de hecho las canciones de Ed Helms y Zach Galifianakis ("Stu's Song" y "Three Best Friends", respectivamente) fueron improvisadas al igual que la frase que dice Zach Galifianakis que improvisó "No sabía que dieron anillos en el Holocausto"- y nada groseros, llegando en ocasiones a ser hasta amables como el tratamiento de la prostituta, todo un encanto.

Por otro lado el trabajo de los tres prendas que buscan a su amigo es magnífico. Es una película para pasarlo bien y eso siempre es de agradecer da más de lo que en principio promete. Me ha gustado volver a ver no sólo  la ciudad sobre el desierto, sino pasar un rato agradable.



domingo, 20 de mayo de 2018

Fuzz



Me apetece de vez en cuando ver una película desconocida de los setenta o sesenta que pueda estar interpretada por actores y alguna actriz de reconocido prestigio en los setenta o actores clásicos al final de su carrera. Viendo quién salía decidí grabarla en la nube cuando fue emitida hace unos meses en el Canal AMC. Así que hoy e visto Fuzz , aunque aquí conocida como El turbulento distrito 87.

Fuzz significa entre otras cosas pelusa, pelo crespo, pero también policía y , me imagino, visto lo visto que se refería a esto último pues  Fuzz es una película de fondo policíaco e intriga, pero en tono de  comedia .

Es una película del año 1972 dirigida por Richard A. Colla , un director nacido el 18 de abril de 1936, y que hoy tiene 82 años, con una larga trayectoria como director de televisión, algo más corta en cine  y con alguna interpretación como actor.

Sus créditos como director incluyen muchas series de los 70 o primeros de los 80 como The Virginian , Battlestar Galactica , McCloud , Miami Vice , MacGyver , Hunter , Murder, She Wrote , Gunsmoke , Ironside , Trapper John, MD y otras series.

También dirigió además de la presente , Fuzz o El turbulento distrito 87 o la película Olly Olly Oxen Free (1978) en este caso protagonizada por Katharine Hepburn . Durante gran parte de la década de 1990, dirigió una serie de películas para televisión en las que su último crédito fue Growing Up Brady (2000), desde entonces poco o nada.

Para Fuzz el guión fue escrito por Evan Hunter , basado en la novela de 1968 del mismo nombre que formaba parte de la serie " 87th Precinct " que escribió bajo el nombre de Ed McBain .

Dave Grusin compuso la banda sonora de la película. A diferencia de la serie 87th Precinct de la que partía la película , que se desarrolla en una metrópoli ficticia basada en la ciudad de Nueva York , Fuzz está ambientada y filmada en Boston, Massachusetts .

En este caso la película estaba producida por George Edwards,   Jack Farren y Ed Feldman así como  Martin Ransohoff. responsables de las productoras Filmways Pictures y Javelin y con la distribución de la United Artist.

La banda sonora de la película es de Dave Grusin, mientras que la fotografía fue de Jacques R. Marquette y el montaje de Robert L. Kimble.

El elenco lo encabeza Burt Reynolds como el Detective Carella , Raquel Welch como la Detective McHenry, Yul Brynner como el hombre sordo,  Tom Skerritt como Detective Kling . Jack Weston como el Detective Meyer,  James McEachin como Detective Brown,  Bert Remsen como el sargento Murchison , Steve Ihnat como el Detective  Parker,  Peter Bonerz como Buck,  Don Gordon como La Bresca , Dan Frazer como teniente Amos Byrnes , Norman Burton como el Comisionado de Policía Nelson , Charles Tyner como Pete , Neile Adams como Teddy,  Tamara Dobson como Rochelle Charles. Además sale  Martin Smith.

La historia comienza con la llegada a la Comisaria del Distrito 87 de la bella Detective McHenry (Raquel Welch). La Comisaria es un desastre , un ir y venir de policías, detenidos , incluso pintores que generan un marasmo extraordinario.

La detective ha sido enviada para descubrir a un violador que está provocando el pa´nico por un jardín de la ciudad. Como el trabajo es ingenete, la detective McHenry se incorpora para trabajar en todos los casos que surgen.

El primero y más importante es el temor que provoca en la policía los avisos que está recibiendo la comisaría de atentados a personalidades importantes. En esa primera llamada se pide un montante económico para no atentar contra un comisario de la policía. Parece que el motivo es económico pero todo es confusión. Rápidamente la policía se pondrá manos a la obra con la mala fortuna y desacierto de mezclar la investigación de dos casos. Tras la amenaza con matar al comisario Cooper si no le entregan una importante cantidad de dinero todo el Departamento se incorpora a analizar ese caso. El chantajista reconoce abiertamente que los ha escogido a ellos porque son unos ineptos, tal y como informan al detective Meyer Meyer (Weston)

Las amenazas coinciden con el caso de unos gamberros que se dedican a quemar vagabundos, una investigación que está al cargo del expeditivo detective Steve Carella (Burt Reynolds), y con la llegada a la comisaría de un nuevo refuerzo, la sensual detective Eileen McHenry.

La amenaza finalmente acaba por cumplirse a pesar de que los agentes entre los que están el detective de color Arthur Brown (James McEachin), Meyer Meyer (Jack Weston) en labores de vigilancia y Bert Kling (Tom Skerritt) forman  parte del dispositivo organizado por la 87. ° , que investiga una extorsión asesina dirigida por un misterioso sordo (Brynner), pero lo cierto es que fracasa y es asesinado el Comisario a la salida de una ceremonia religiosa.

Pero el asesino no se detiene ahí. Por su parte, el detective Steve Carella (Reynolds), que sale mimetizado como un vagabundo es atacado por dos jóvenes que están atemorizando a la comunidad de homeless que vive en la ciudad en el área cercana al puerto. Resulta herido por quemaduras y lo vemos en la habitación del hospital atendido por su esposa sordomuda.

Por su parte los detectives Meyer Meyer (Weston), Eileen McHenry (Welch) y Bert Kling (Skerritt) integran el equipo del 87. ° , que investiga el asesinato del Comisario producto de la extorsión que ha iniciado ese misterioso sordo (que al final resula ser Yul Brynner) ya que ahora sigue atentando contra altos cargos del gobierno municipal.

Al intentar investigar y prevenir los asesinatos de varios altos funcionarios de la ciudad, también deben hacer un seguimiento de los autores de una serie de robos. Inmediatamente, los agentes Carella, Meyer, Kling y McHenry se ponen sobre el caso.

La agente McHenry consigue detener al violador en serie gracias a su pericia, pero prosigue colaborando con su compañeros para alegría de Kling que no para de tirale los tejos.

Descubrimos que el sordo va progresivamente atentando y exigiendo rescates más elevados en este caso contra Cooper (Jack Perkins ), el Comisionado de Parques , llegando incluso a intentar el atentado contra un importante político y multimillonario de Boston y su familia , los Jefferson..

Pero una confusión y una casualidad les hace mezclar esta investigación con otra que llevaban entre manos consiguiendo impedir el atraco a una licorería, matando a los dos asaltantes Anthony La Bresca (Don Gordon) y Pete Schroeder (Charles Tyner) , detener a los pirómanos urbanos , y la poner fin al sordo y sus secuaces, Dólar (Peter Bonerz) y Ahmad (Cal Bellini) acabando valorando los detectives cómo podrían explicar que la casualidad fue la clave en la resolución de todos los casos.

Así acaba esta película que es una mezcla de géneros que combina  comedia, drama y thriller, basada en una novela de Ed McBain y repleta del cinismo e incorrección política que caracterizaron al género durante los años 70.

En el momento del estreno la cinta fue objeto de cierta polémica pues se la relacionó con varios casos de personas que fueron quemadas vivas igual que sucede con uno de los personajes del filme.

La película se rodó entre octubre y diciembre de 1971 en diversos puntos de la ciudad de Boston, pero también en Los Ángeles, donde se rodaron las escenas en el interior de la comisaría de policía. La secuencia de créditos de apertura de la película fue rodada alrededor de la estación City Square de Charlestown en la línea Orange Line elevada de la Massachusetts Bay Transportation Authority (demolida en 1975), así como en la línea roja de la MBTA al salir de Cambridge. en el Túnel de Massachusetts para cruzar el puente Longfellow en camino a Boston .

Otros lugares de rodaje de Boston incluyen el North End , el Copley Square, Haymarket, el Boston Common y el Public Garden , entre Charles and Beacon Streets, donde Burt Reynolds acompañado de Jack Weston, que corren disfrazados de monjas y Skerrit y Raquel Welch retozan en el suelo en un saco de dormir.

Decir que Brian De Palma estuvo a punto de dirigir la película, pero no estuvo de acuerdo con el casting y la selección de Yul Brynner y Raquel Welch , y posteriormente abandonó el proyecto. Sobre la misma Burt Reynolds dijo de ella que Fuzz  "fue realizada por uno de esos directores de televisión de gran éxito. Me gustó trabajar con Jack Weston , comenzó nuestra relación, me gustó trabajar de nuevo con Raquel, y me gustó el escritor en cuyo libro se basaba la película, Ed McBain, The. 87th Precinct . Me gustaría dirigir uno de sus libros ". Eso sí hubo cierta tensión profesional entre Raquel Welch y Burt Reynolds por unos comentarios realizados por el actor que fueron considerados por la actriz como desagradables. Welch insistió en que ella no tenía escenas directas con Reynolds. Lo más cerca que se encuentran es durante el interrogatorio. Incluso cuando están en la misma habitación, nunca tienen contacto visual directo.

Burt Reynolds casi sufrió quemaduras graves en la cara, mientras realizaba su propio papel. Durante una escena en la que le prendieron fuego, las llamas estuvieron fuera de control y prendieron su manga de abrigo forrada de amianto, alrededor de su cuello y a lo largo de la parte posterior de su cabeza.

Welch recibió $ 100,000 por nueve días de trabajo. Se suponía que iba a haber una escena en la que el personaje de Welch aparece en el sujetador y las bragas en la habitación de los hombres, pero Welch se negó a filmarlo. Lo filmaron de varias otras maneras "pero simplemente no funcionó", dijo el productor Ed Feldman. "Prometimos a United Artists que entregaríamos una película determinada y no la tenemos". Sin embargo, Welch todavía se negó. Únicamente hay una imagen en sujetador y poco más. En ese sentido la película es bastante recatada.

La película tuvo como fecha de lanzamiento el 14 de julio de 1972 y generó alguna polémica derivada de un acontecimiento que tuvo lugar en Boston, el 2 de octubre de 1973, cuando Evelyn Wagler, de 24 años, que se había quedado sin combustible y volvía a su automóvil con una lata de gasolina de dos galones fue abordado por seis adolescentes que la arrastraron a un callejón y la obligaron a verter gasolina. Ella obedeció, y luego fue incendiada por los adolescentes. Los adolescentes se fueron riendo. Wagler era blanco, y los jóvenes eran negros, y este asesinato ocurrió durante un período racialmente tenso en la historia de Boston.

Después del incidente, la prensa informó que Fuzz se había emitido el fin de semana anterior, y los chicos  pudieron haber tomado como referencia el ataque ficticio provocado en la película. El caso nunca fue resuelto.

Poco tiempo después en Miami, el 20 de octubre de 1973, Charles Scales, de 38 años, una persona sin hogar que dormía al aire libre detrás de un edificio abandonado, fue abordada por un grupo de adolescentes, rociado con gasolina y prendida en llamas. Otras dos personas sin hogar también fueron atacadas en el mismo incidente, pero escaparon. Una persona sin hogar que sobrevivió declaró que los adolescentes "se estaban riendo " .

La película Fuzz fue mencionada en las noticias sobre el asesinato, ya que el ataque imitó por completo la trama de la película. Los incidentes condujeron a una revisión cuidadosa por parte de las normas y prácticas del cine y de la televisión ya que hubo un sentimiento general por parte del público de que la violencia en la televisión inspiraba violencia en la vida real. Fuzz se retiró temporalmente de los bloques de películas de televisión hasta que regresó en su versión sin cortes a la televisión por  cable años después.

La película es una especie de loca comisaria de policía pero en la que intervienen actores y actrices con más fuste. En cierto sentido es coral y eso hace que , a pesar de que su intención es apostar por la comedia y el humor el resultado es muy liviano. La resolución del caso es el que cabe esperar y , en ese sentido aporta poco o nada al género. A destacar el elenco de actores y actrices que más bien se entretienen más que actúan.