domingo, 19 de noviembre de 2017

Salvador, según Oliver Stone


Recuerdo mi cuarto en casa de mis padres. Estaba decorado con carteles en la parte de mi hermano que hacían referencia a la política , mientras que en la mía había mapas sobre el papel pintado que decoraba todo. Entre los carteles y póster - así le llamábamos- hubo uno de las elecciones de 1977 que decía, la izquierda garantía de democracia, con los símbolos de todos los partidos que en aquellas elecciones se presentaban, los autorizados, la mayoría, y algunos que no. Había otro que contenía unas palabras de Gandhi y otro con la imagen del Ché, que lo presidía todo. Algunos de ellos fueron desapareciendo, siendo sustituidos por otros. 

Uno de los que llegó en los primeros ochenta hacía referencia a la guerrilla que participaba en la guerra civil salvadoreña. Hacía referencia al Frente Farabundo Martí, que protagonizaba el segundo intento por tomar el poder en América Central, una vez que los sandinistas lo habían alcanzado acabando así con la dictadura de Somoza. 

Lo cierto es que esas han sido mis revoluciones, pues cuando nací Vietnam estaba en su apogeo y, sí, es cierto que recuerdo la caída de Saigón, hoy Ho Chi Minh, pero apenas tenía 10 años. Para la década siguiente las revoluciones tenían su campo de acción en Centroamérica y parecía que aquella que hacía referencia al dirigente del Partido Comunista Salvadoreño (PCS), Farabundo Martí (1893-1932), que denunció públicamente lo que consideró actos de fraude electoral por parte del general Maximiliano Hernández, al llegar al poder ejecutivo tras derrocar al presidente Araújo, se levantó en armas junto al PCS en un levantamiento popular contra el militar que se inició el 22 de enero de 1932, pero, que al estar mal armados y con mucha desventaja, el acto de insurrección fue arrasado por Hernández. Trs ello el general no tuvo miramientos acabando con la vida de 20 mil personas. 

Martí fue encarcelado junto a dos de sus compañeros, pero sólo él admitió haber sido el máximo líder del levantamiento e incluso argumentó en defensa de sus camaradas, pero, en un juicio sumarísimo, los tres fueron condenados por el tribunal militar y se les fusiló, el 1 de febrero de 1932. 

Por éste y otros hechos, el nombre de Farabundo Martí se convirtió en símbolo de la resistencia frente a los sucesivos gobiernos militares que padeció El Salvador, y fue, en honor a su nombre, que se bautizó la poderosa alianza guerrillera que enfrentó la cruenta guerra civil que tuvo lugar entre 1980 y 1992, fecha en la que se firmaron los acuerdos de paz. 

El Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), que fue creado el 10 de octubre de 1980, logró la coordinación de las cinco organizaciones guerrilleras más importantes del país centroamericano. 

Ante la posibilidad de una segunda victoria revolucionaria en la zona, la tercera si contamos la cubana de 1959, EEUU optará por apoyar a los gobiernos militares de El Salvador para salvaguardar sus intereses en la región en una clara muestra de injerencia en los asuntos internos del pequeño país centramericano. 

Casi todo empezó el 15 de octubre de 1979, cuando un grupo de militares liderados por el coronel Adolfo Majano expulsó al también militar, el general Carlos Humberto Romero y formó una Junta Revolucionaria de Gobierno tras anunciar la Proclama de la Fuerza Armada. La Junta cayó tres meses después que el coronel Jaime Abdul Gutiérrez y el coronel Guillermo García, Ministro de Defensa, controlarán la transición política. 

Aquel 1980 fue muy determinante para el inicio de la guerra civil en El Salvador, dada la serie de eventos represivos por parte del Estado y organizaciones paramilitares, replicados por acciones violentas de las organizaciones guerrilleras. En febrero, el mayor Roberto d'Aubuisson, ex Jefe de la sección política del Departamento de Inteligencia (G-2) de la Guardia Nacional y director de la ANSESAL, una agencia de inteligencia del Ejército, apareció en la televisión vinculando a un grupo de demócrata cristianos con las organizaciones revolucionarias. 

Como resultado de esta acción, según fuentes del PDC, fue asesinado el procurador general de la República, el Dr. Mario Zamora Rivas. En marzo el Partido Comunista Salvadoreño funda las Fuerzas Armadas de Liberación, FAL. Se recomponen dos juntas más y a la tercera se integra Napoleón Duarte en marzo de 1980. 

Inmediatamente, Duarte puso en práctica un programa de gobierno diseñado por asesores de Estados Unidos con las siguientes reformas políticas: se implementó una reforma agraria, la nacionalización de la banca, del comercio exterior, y del procesamiento del café y el azúcar. Asimismo, Duarte decretó el estado de sitio y la suspensión de las garantías constitucionales, que sería prorrogada sucesivamente hasta la firma de los acuerdos de paz. 

A pesar de ello el 24 de marzo fue asesinado el Arzobispo de San Salvador, Monseñor Óscar Arnulfo Romero, después de haberle exigido a Estados Unidos retirar su apoyo militar al régimen salvadoreño y ordenar a la misma Junta el cese de la represión. 

El mayor Roberto D’Aubuisson fue posteriormente imputado como organizador del crimen, pese a que nunca se le llevó a juicio. La guerra civil que se vivía se extiende por el país. 

Las fuerzas de las FPL, el Partido Comunista Salvadoreño y la FARN se unificaron en la Dirección Revolucionaria Unificada, DRU, formada en mayo. Las corrientes de izquierda conformaron la Coordinadora Revolucionaria de Masas (CRM), para luego formar el 18 de abril un abanico todavía más amplio de fuerzas sociales y políticas bajo el nombre de Frente Democrático Revolucionario (FDR), cuyo director fue secuestrado y posteriormente asesinado en noviembre por un escuadrón de la muerte vinculado a la Policía de Hacienda. 

En mayo, el mundo se estremeció por la violenta masacre de más de 600 personas en el Río Sumpul ubicado en la frontera con Honduras. Este crimen fue llevado a cabo por fuerzas militares combinadas de El Salvador y Honduras. 

En el mismo mes de mayo, las fuerzas guerrilleras fundaron la Dirección Revolucionaria Unificada – Político Militar (DRU-PM), y el 10 de octubre, las mismas se organizaron bajo el nombre de Frente “Farabundo Martí” para la Liberación Nacional (FMLN); posteriormente en diciembre se une el Partido Revolucionario de los Trabajadores Centroamericanos (PRTC). 

En el mes de diciembre, cuatro monjas estadounidenses fueron violadas y asesinadas por efectivos de la Guardia Nacional. Mientras tanto, Duarte es elegido presidente de la junta y el coronel Gutiérrez su vicepresidente. Napoleón Duarte en marzo de 1980. Inmediatamente, Duarte puso en práctica un programa de gobierno diseñado por asesores de Estados Unidos con las siguientes reformas políticas: se implementó una reforma agraria, la nacionalización de la banca, del comercio exterior, y del procesamiento del café y el azúcar. 

Al final de 1980, la iglesia contabilizó 28 miembros asesinados (incluyendo al Arzobispo) y 21 detenidos, además de acciones terroristas como 14 bombas, 41 ataques con ráfagas de ametralladora, 15 robos, y 33 tomas de iglesias. 

El 10 de enero de 1981, el FMLN lanzó una ofensiva general y llamó a una insurrección a nivel nacional, la cual no tuvo éxito en la toma del poder, pero fue la acción de la guerra civil propiamente dicha. 

En mayo el mayor D’Aubuisson es capturado (y luego liberado) por intentar organizar un golpe de Estado contra Duarte. 

En septiembre de 1981, la Comisión de Derechos Humanos de El Salvador (CDHES), informó que un total de 32,000 civiles fueron asesinados por fuerzas gubernamentales o por escuadrones de la muerte vinculados al Ejército, desde que la primera junta asumió el poder en el país. Ese mismo mes, D’Aubuisson anuncia la fundación del partido Alianza Republicana Nacionalista, ARENA, y posteriormente, su postulación como candidato presidencial. 

Las Fuerzas Armadas salvadoreñas también se involucraron directamente en la represión indiscriminada, siendo el más notorio de estos incidentes la denominada Masacre de El Mozote entre el 10 y el 13 de diciembre de 1981.

Durante una incursión del Batallón Atlacatl a esta localidad del departamento de Morazán fueron asesinados varios cientos de civiles, probablemente más de un millar, y muchos más huyeron a refugiarse a Honduras. 

Mientras tanto el ejército del país que presidía Duarte con su cúpula militar irá recibiendo de la recién elegida  administración Reagan, unos 1.000 millones de dólares de Estados Unidos en concepto de ayuda militar para combatir la insurgencia. 

Por otro lado, debe tomarse en cuenta que la guerrilla iniciaría hostilidades tales como secuestro y asesinato de empresarios y alcaldes, destrucción de infraestructura pública, enfrentamientos armados y destrucción de objetivos militares, repartición de propaganda y extorsión a empresarios. Dichas acciones se darían repetidamente durante toda la guerra civil, dando paso a casos muy sonados tales como la masacre de la Zona Rosa y el secuestro y posterior asesinato en los Planes de Renderos, del empresario Roberto Poma. 

Dada la gravedad de la guerra civil, la guerrilla cometió diversos crímenes. El 28 de marzo de 1982 fue elegida una nueva Asamblea Constituyente. 

Durante los 20 meses siguientes, la asamblea constituyente desarrolló intensos debates en el proceso de redacción de la nueva Constitución de la República, que fue finalmente promulgada el 15 de diciembre de 1983, entrando en vigencia cinco días después. Posteriormente, Álvaro Magaña fue nombrado presidente provisional por la asamblea constituyente. 

Duarte ganó las elecciones presidenciales en 1984 ante D'Aubuisson de ARENA. Según el PDC y Duarte, D'Aubuisson y su partido de ARENA tenían lazos directos con los escuadrones de la muerte, el embajador estadounidense, Robert White, había descrito como “un asesino patológico” al fundador de ARENA y que el propio embajador de los EEUU, Robert White, acusó de fundar y dirigir los escuadrones de la muerte que sembraron el terror al norte y al sur, al este y al oeste de la tierra salvadoreña. 

Duarte quien había decretado bajo su mandato el estado de sitio y la suspensión de las garantías constitucionales, que sería prorrogada sucesivamente hasta que el mismo José Napoleón Duarte inicie las negociaciones de paz entre el gobierno y el FMLN para poner fin a la guerra civil , verá como su gobierno ha de hacer frente a la violencia de unos, más que de otros.

Por último, Alfredo Cristiani quien el 16 de enero de 1992 firma los Acuerdos de Paz de Chapultepec que ponen fin a la guerra civil. 

Pues bien algunos de esos episodios que he narrado en esta larga e histórica - por la historia, no por nada más- y que pude vivir desde  la distancia y con información procedente de los telediarios y de El País que llegaba diariamente a casa , serán los que nos cuente el director, Oliver Stone, a través del periodista estadounidense, Richard Boyle. 

Este periodista que falleció el pasado año - a principios de septiembre de 2016- y que desarrollará su carrera profesional en escenarios de guerras (Vietnam, Camboya y El Salvador) o espacios muy complicados como la Irlanda de la época o el Líbano  será quien se vincule con Oliver Stone.

A la muerte de Boyle, el mismo Stone comentó que fue Ron Kovic (el veterano que le inspiró “Nacido el 4 de Julio”), quien le presentó a Boyle en un café de Venecia, Italia en 1977 y que éste fue a El Salvador porque “allí estaba la acción”. 

Tras regresar del mismo , director y periodista, proyectaron hacer Salvador, esta película bélica de l año 1986 dirigida por Oliver Stone y coescrita por Richard Boyle y Stone.Antes de realizar "Platoon" .
Oliver Stone no tuvo reparo en tomar partido en su crítica , por lo que será declarado por antiamericano, al   denunciar el papel de la política exterior de los EEUU, entre la pasividad y la agresión,  protagonizada por la recien elegida administración Reagan, aunque deja entrever, que la de Jimmie Carter, optó igualmente por apoyar a los militares salvadoreños.

En este caso el protagonismo lo asume un periodista y fotógrafo interpretado por  James Woods,un hombre de acción que asume el papel de  Richard Boyle testigo de la violación sistemática de los derechos humanos en ese país , así como denunciante de la burocracia de las embajadas fortificadas con piscina y pistas de tenis incluidas,  o de  la prensa servil y en connivencia con la represión y la administración norteamericana. 

Boyle  le pasó a Stone un relato muy comprometido y contestatario que presentaba lo que estaba generando la administración neoconservadura de la era Reagan. Y , si bien es cierto, Stone huye de maniqueísmos y trata de ser imparcial, mostrando también la violencia y la crueldad de la guerrilla, lo cierto que no tiene reparo en presentarse como izquierdista, aunque no comunista. Pues bien, el guión  será escrito por Oliver Stone y Rick Boyle.  

Para esta película Oliver Stone, que está presente en la producción junto con  Gerald Green y cuyo diseño de producción fue de Bruno Rubeo contó con el apoyo de la productora Hemdale Film Corporation y un presupuesto de US$4.500.000 , que no pudo recuperase al conseguir una baja recaudación de US$ 1.500.000

En el apartado técnico destaca la música de Georges Delerue , la fotografía de Robert Richardson, el montaje de Claire Simpson y el vestuario de Kathryn Morrison.

La película está protagonizada por James Woods en el papel de Richard Boyle, un antihéroe, que a medida que avanza el metraje se va involucrando más en los sucesos,   junto a  Jim Belushi como Doctor Rock , Michael Murphy como el embajador Thomas Kelly , John Savage como el fotógrafo y amigo de Boyle John Cassady , la actriz Elpidia Carrillo como María , Cynthia Gibb como Cathy Moore  y Tony Plana como Mayor Maximiliano "Max" Casanova.

La cinta narra la historia de un periodista que cubre la guerra civil de El Salvador. Se trata de Richard Boyle (James Woods), un fotógrafo de guerra que ha cubierto conflictos  como Vietnam o Angola, que es autor de una obra de cierto éxito, un libro de 1972 titulado La flor del dragón que se centra en la intervención del ejército estadounidense en Vietnam, pero que ahora malvive en San Francisco junto a su hijo y  mujer, una italiana,  que no soporta sus relaciones con otras mujeres y su falta de ingresos.

El periodista tiene problemas con el alcohol y las drogas, está agobiado por las deudas económicas y , ahora, que ha sido abandonado por su mujer, busca salir de su mala racha y decide retomar su carrera en algún lugar del mundo donde se presenten noticias bélicas que interesen a los periódicos internacionales, ya que se ve varado por su inactividad en San Francisco, su ciudad natal.

Viendo que  ya no le queda nada y prefiere sobrevivir en primera línea de fuego antes que vivir como un vagabundo, especialmente, al ser expulsado de la Agencia por la que trabajaba.

Así que decide buscar a  su amigo el Doctor Rock (James Belushi) , un hombre alcoholizado que le presta dinero y con el que marcha , inicialmente a Guatemala, con la promesa de "sexo, drogas y rock and roll "para desembocar , muy a pesar del Doctor, en El Salvador, un país que vive una incipiente guerra civil. Necesita escapar al país pues allí la vida es más barata y con sus reportajes y fotografías busca conseguir el premio Pulitzer. 

Nada más entrar en el país, ven como los militares han quemado el cuerpo de un individuo. Pero Boyle insiste que el país es una garantía de ingresos. Realmente Boyle regresa al Salvador, país donde pasó una corta temporada y conoció a su amante María (Elpidia Carrillo) sabiendo de antemano que se respiraban vientos de guerra. 

A verla se dirige junto con su amigo el Doctor Rock (James Belushi) , un disc jockey sin trabajo,  y una vez allí empieza a descubrir con su cámara porque no va a encontrar más que desolación y muerte, aunque inicialmente no se compromete, y eso que, nada más llegar, ve cosas que le repugnan como el asesinato de un estudiante por parte de un Teniente del Ejercito ( Juan Fernández), asesinado por no llevar una cédula identificativa. 

A pesar de ser testigo del horror y estar detenido es liberado manchando a buscar a María, una joven que cría a sus dos hijos, pero que ha tenido relaciones anteriormente con Boyle. Boyle se instala en Puerto de La Libertad donde vive con su chica salvadoreña , María (Elpidia Carrillo), a quien conocía desde hace tiempo atrás y sostenía una relación a escondidas de su esposa.

Como ciudadano norteamericano está presente en la embajada en San Salvador mientras son las elecciones que dan el triunfo a Ronald Reagan y que lo aúpan a la Casa Blanca.  Ante la victoria hay dudas entre los corresponsales sobre el devenir del país y sobre la posibilidad de la injerencia norteamericana en los asuntos internos del mismo.

No tarda en asumir que Estados Unidos suministra armas y asesores militares para que el gobierno local perpetre sus matanzas se mostrará muy crítico con el régimen que sume al país  en la represión militar, y al borde de la ruina con su población enfrentada en dos bandos.

La actuación de los paramilitares no tarda en manifestarse. El junto a su amigo John Cassady (John Savage) fotografían una ladera de "el Playón"  llena de cadáveres mientras que  discute con éste  sobre la foto del miliciano de Capa, en la que uno defiende el ángulo del plano y el otro la esencia de la foto. Pero todavía esos muertos que les rodean “apenas” parecen dolerle, ya que todavía Boyle está afectado por su propia arrogancia.. 

Poco después se va a producir un atentado en la Catedral de San Salvador. La victima será el  arzobispo salesiano Romero que es asesinado por la organización paramilitar, los Manos Blancas, paramilitares de extrema derecha, que siembran el terror en las calles de San Salvador a fin de persuadir a los campesinos revolucionarios, hartos de caciquismo e influenciados por la revolución nicaragüense. Boyle será testigo del crimen  cuando Monseñor Romero llamaba a la revolución contra la oligarquía y  declarar que la violencia engendra violencia.

La violencia prosigue por el país, lo que lleva a la gente del Farabundo Martí que vive en las colinas a levantarse en armas. Vemos que, incluso, el hermano de María y un amigo de éste decide incorporarse a la guerrilla al saber que los paramilitares se han fijado en ellos al burlarse de sus himnos y sus actuaciones.

De hecho, Boyle saca prisión a su amigo Doc , una vez que es detenido, comprando las voluntades de las autoridades que lo retienen, no así al chico que le acompaña, que aparece después muerto. Igualmente, vemos como el asesoramiento militar americano va en aumento como comprueba cada vez que se entrevista con el embajador norteamericano Thomas Kelly (Michael Murpy) y los asesores de éste.

Algunos de sus amigos previos son voluntarios de ONG, tales como alguna monja y especialmente una joven y atractiva enfermera , Cathy Moore (Cynthia Gibb), amiga personal del embajador.

Un día , poco después de que Boyle regrese del campamento de entrenamiento de la guerrilla al que ha ido junto a su amigo John , tiene lugar una entrevista con el embajador y uno de sus asesores, Mayor Maximiliano "Max" Casanova (Tony Plana). La intención de entrevista es doble. Primero demostrar que los guerrilleros están armados de manera muy precaria y que por lo tanto la ayuda de los Estados Unidos es innecesaria, ya que el ejército salvadoreño lo supera en armamente y n´´umero de efectivos; pero , también por algo personal. Después de la muerte del hermano de María, decide salvar a esta y a sus hijos del país. Para ello necesita un visado de manera urgente, a pesar de que todo son impedimentos.

Tras entrevistarse con su amiga Cathy, decide divorciarse y volverse a casar con María, que pone trabas por ser una católica convencida. De cualquier manera, Boyle decía seguir en el país, mientras la guerra vaya a más y María no pueda hacerlo.

Sin embargo, la violencia estalla aún más. Descubrimos como cuatro religiosas estadounidenses provenientes de Nicaragua, entre ellas su amiga Cathy Moore (Cynthia Gibb) son violadas y brutalmente asesinadas por los paramilitares.

Al ver lo complicado de la situación y conociendo el origen de María (Morazán) Boyle sabe que la misma ya está fichada junto a sus familiares en los registros del ejército, ya que algunos de sus miembros son afines al movimiento guerrillero del FMLN y habían sido ejecutados.

Así que prosigue en su intento por salvarle la vida a María, sacándola del país y llevándola a vivir a Estados Unidos por un tiempo. Aunque tras la muerte de la monja, el apoyo del embajador Thomas Kelly (Michael Murphy) es mayor, pues presiona a las autoridades locales para identificar a los asesinos de las monjas, este no logra conseguir que se legalicen sus papeles.

Al persistir el conflicto Boyle junto  a su amigo el fotógrafo John Cassady (John Savage) están presentes en enero de 1981 cuando el FMLN lanza la Ofensiva Final en diversos puntos del país. Inicia transmisiones la emisora clandestina «Radio Venceremos».

La lucha es contra el gobierno salvadoreño, encabezado por la Junta Revolucionaria de Gobierno. El objetivo declarado era la toma del poder antes de la toma de posesión del presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, que ocurriría el 20 de enero de ese mismo año. Los combates comenzaron con el ataque a varias de las guarniciones más importantes del país, como la de San Francisco Gotera, en Morazán, y las de San Miguel, Santa Ana, Zacatecoluca y varias de San Salvador. En ese momento quedó claro que, pese a todos los preparativos, las fuerzas del FMLN no estaban listas para el combate frontal contra el ejército y los cuerpos de seguridad, y lo que debía ser una rápida victoria se convirtió en un impasse que corría en contra de las fuerzas revolucionarias.

De cualquier manera John como Boyle acceden a la zona de santa Ana, en pleno conflicto, y ven como la ofensiva en una de esas localidades culmina con una carga a caballo por parte de los guerrilleros. Sin embargo, el apoyo del todavía Presidente Carter no se hace esperar y el gobierno salvadoreño recibe un rápido y masivo apoyo militar - también de combustible- del gobierno estadounidense.

La ofensiva se paraliza como vemos. La reacción por parte de los guerrilleros, a veces, es despiadada con juicios sumarísimos a los soldados detenidos, y por parte de los militares que disparan a todo lo que se mueve. Entre las personas mortalmente heridas está John que antes de morir obtiene grandes fotografías del conflicto , incluso del avión que le mata, que tendrían un enorme valor al retornar a su país, y que lo volverían de nuevo famoso. Boyle también es herido.

Tras retornar junto a María decide salir del país, junto a Doc que le ayuda a llegar hasta la frontera. En la frontera , la policía fronteriza lo detiene y le quita los carretes y está a punto de matarlo . Únicamente la llamada de Doc al embajador y la de éste al militar que ordena la liberación de Boyle y de su mujer e hijos le salva la vida al periodista.

Boyle logra salir de El Salvador y llega hasta México. Cuando se persona en la frontera de El Paso le deja entrar. Pero , finalmente, cuando se desplazan en el autocar por territorio californiano la policía migratoria los detiene y María, junto a sus dos hijos,  es deportada de regreso al no tener documentación alguna. Él es detenido tras discutir con los agentes, mientras grita a los policías "¡Ustedes no saben lo que está pasando en Salvador!"... Pero al menos ha conseguido entregar el carrete con la foto de su amigo muriendo ametrallado por un avión y descubriendo la realidad del país convirtiéndose en  el "Salvador" de su historia y la de El Salvador.

El epílogo dela película se nos dice: "Hasta la fecha no se han encontrado los asesinos del Arzobispo Romero y los mismos líderes militares continúan en el poder. Salvador continúa siendo uno de los mayores receptores de ayuda militar de los Estados Unidos en el mundo"

La película fue rodada entre México y los Estados Unidos. En el primer país rodaron en Tlayacapan sito en Morelos y Guerrero, mientras que en Estados Unidos lo hicieron en Nevada, en Alameda County y en San Francisco, en California.

Fue un rodaje difícil y abiertamente crítico con las autoridades de los Estados Unidos por  el sostenimiento de una de las más atroces guerras civiles que haya sufrido América Latina. A Oliver Stone le costó mucho conseguir fondos para esta película. Se vio obligado a poner una segunda hipoteca en su casa para obtener financiación hasta que el productor británico John Daly prometió su apoyo al proyecto. A esto se sumó que la película tenía un asesor que fue asesinado en El Salvador durante la producción.

Richard Boyle estaba viviendo en su automóvil cuando Oliver Stone leyó por primera vez sus historias sobre Salvador. Oliver Stone admitió en una entrevista que, en el momento de la producción, había tenido la certeza de que la película sería su última oportunidad en el mundo de la dirección cinematográfica, ya que había hecho Seizure (1974) y La mano (1981). Al principio, Orion Pictures iba a distribuir la película, pero por temor al final sombrío de la película, el estudio se retiró y los productores de Hemdale Film Corporation la lanzaron ellos mismos. Un ejecutivo de Orion admitió más tarde que la decisión fue un error. Lo cierto es que Hemdale es el nombre de la productora que financió a Salvador (1986). También financió Platoon (1986) ese mismo año.

En el  prólogo de apertura de la película dice: "Esta película está basada en hechos ocurridos en 1980-1981. Los personajes han sido modificados".

Para asumir el protagonismo en la misma, la primera opción de Oliver Stone para el papel de Richard Boyle fue Marlon Brando , que se había vuelto notoriamente reservado al inició este proyecto. También le ofreció el papel principal a Paul Newman y Lee Marvin . A Newman le gustó el proyecto, pero tenía  otros intereses que considerar que no podía incluirlo en su agenda. A Marvin también le gustó el guión, pero sentía que era demasiado viejo para el papel y que tampoco quería viajar tanto como lo requería la película debido a sus problemas de salud. Marvin murió un año después de la publicación de la película.

También se planteó la posibilidad de Martin Sheen quien fue originalmente elegido para interpretar a Richard Boyle. A James Woods se le ofreció originalmente la parte de Doctor Rock. Pero Woods convenció a Oliver Stone de que sería mejor en el papel principal. Sheen, que estaba incómodo con el material, estuvo de acuerdo y permitió que Woods asumiera el papel.

La relación entre James Woods y Jim Belushi  durante el rodaje no fue una ayuda. Todo lo contrario. Su rivalidad competitiva fue secretamente alentada por Oliver Stone . Belushi ha dicho en alguna ocasión que la carga de caballería masiva por parte de los rebeldes costó  $ 25,000 .

Según el director Oliver Stone , hubo una cena donde James Woods (Richard Boyle) y Jim Belushi (Doctor Rock) conocieron a sus homólogos de la vida real. En palabras de Stone, Belushi salió furioso de la cena, mientras que Woods no simpatizó en nada con el verdadero Boyle. Cuando James Woods descubrió que había un cartucho en el rifle que podría haber dañado su cabeza, se negó a continuar con la escena, lo que resultó el origen de múltiples  discusiones  entre el reparto y  el equipo de producción. A esto se unió como ha comentado Jim Belushi que no hubo trailers ni maquillaje durante la producción. Belushi admitió que terminó usando su propia ropa en ciertas partes de la película.

De todas maneras hubo compensaciones, al menos, afectivas por parte del público o por el trabajo. Según James Woods fue a ver la película en un teatro local, y mientras se iba, un refugiado de El Salvador se arrodilló ante él y le besó la mano, dándole las gracias por contar la historia de la masacre de su familia. Además, James Woods tendrá su compensación en la nominación en los Oscar de ese año, jugando un papel importante su confesión ante un sacerdote, una escena no preparada ni ensayada.

Por su parte el personaje que asume John Savage es  una versión ficticia de un verdadero fotógrafo John Hoglund o Hoagland , asesinado en El Salvador en 1984 por miembros del Ejército, y representado en la película como John Cassady (John Savage). Sin duda, el público norteamericano de la época tendría el recuerdo fresco. o incluso  Olivier Rebbot en la película.

El presupuesto empleado en la misma se elevó a los 4.500.000 dólares que no se vieron recompensados en la taquilla, recaudando un total de $ 1,500,000 en los Estados Unidos.

La película fue nominada para dos Premios de la Academia, al de mejor actor en un papel principal (Woods) y mejor guión original en las personas de Stone y Boyle.

El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al mejor guión original y en los Premios Independent Spirit se premió a James Woods como  Mejor actor , de las 6 nominaciones que obtuvo.

La película está incluido entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editado por Steven Schneider .

En cuanto a la crítica decir que Salvador fue popular entre los críticos. A partir del 28 de enero de 2013, el agregador de la revisión Rotten Tomatoes registra una respuesta promedio del 92%, en base a 24 revisiones.

Roger Ebert ,  crítico  del Chicago Sun-Times , dijo de ella que "La película tiene un trasfondo de seriedad y no está contento con el caos que estamos ayudando a subsidiar. Pero básicamente es un estudio de personajes: un retrato de un par de free-lancers quemados tratando de mantener la cabeza fuera del agua ".

Para  Walter Goodman de The New York Times la crítica fue desfavorable, argumentando que si bien "como película de aventuras, tiene mucha velocidad, polvo y mugre", representa a "personas improbables que hacen cosas inverosímiles" y en algunos casos se desvía de la realidad "por el bien de aumentar el drama y el martilleo en el punto político".

En España , Salud Hernández Mora escribió en El Mundo que "Si bien Boyle es un personaje real que estuvo en las guerras de Angola y Camboya, Oliver Stone se toma la libertad de ponerlo en primera fila en hechos que no presenció en directo para imprimir mayor dramatismo a la narración"Boyle toma conciencia crítica del intervencionismo de Washington y eso que cuando arriba al Salvador la Administración Carter está cerrando su ciclo y Ronald Reagan sólo será presidente meses más tarde.En suma, "un interesante recorrido en los albores de la guerra civil que asoló Salvador entre 1980 y 1992".

Destacar que parte de lo que presenta la película es real como el asesinato de las cuatro monjas y el del arzobispo Romero, presentados en la película y fueron investigados en el Informe “De la locura a la esperanza”, de la Comisión de la Verdad de la ONU, sobre los crímenes cometidos durante la guerra civil salvadoreña. El sospechoso autor intelectual sigue siendo el Mayor D’Aubuisson, representado en la película como el Mayor Max (Tony Plana). La guerrilla del FMLN es también responsable de ejecuciones extrajudiciales.  Según el Informe citado de los 22.000 casos investigados de asesinatos y desapariciones durante los 12 años de guerra civil salvadoreña, el 95% es atribuible al Ejército salvadoreño, escuadrones de la muerte, policías, paramilitares y aliados del Estado. El 5% restante, a la guerrilla del FMLN.

A destacar que la trama consiste en plantear cómo Boyle toma conciencia crítica del intervencionismo americano. Él apela a los principios democráticos que cimientan ideológicamente Estados Unidos frente a los funcionarios militares de su país. Aunque sea tildado de comunista , Boyle se considera un norteamericano auténtico. Oliver Stone también, aunque sea muy crítico, aunque a éste cuando le preguntan que cite las tres películas de su filmografía por las que se siente más satisfecho y más le gustan  siempre señala “Salvador”.

Estamos ante una amarga película, llena de violencia, , aunque , eso sí,  hay espacio para el amor.  A mi , aunque me ha costado trabajo meterme en ella, pues al principio el protagonista resulta de los más repulsivo, me ha gustado. A destacar la imágenes de acción están bien rodadas, el tomo crítico de Stone permanece, así como la soberbia actuación de James Woods, junto a un  Belushi alocado. La película es hija de su época. De un momento tormentoso en la historia de América latina.

Stone, simplemente, se muestra crítico con los suyos por su acción o , por lo contrario, permitiendo que auténticos psicópatas ocuparan puestos desde donde cometerán sus crímenes. Y para ello no tuvieron reparo en crear su Escuela de las Américas o Instituto de Cooperación para la Seguridad Hemisférica (SOA/ WHINSEC por sus siglas en inglés) , que fue establecida en Panamá en 1946, y luego trasladada a Fort Benning, Georgia en 1984, y de la que dijo en alguna ocasión el New York Times "Una institución que esta tan lejos de los valores americanos... debe ser clausurada sin vacilación" de lo que fue "una base para la desestabilización en América Latina" .

La película critica fuertemente la influencia de Estados Unidos en el ejército salvadoreño y no quiere dejar de olvidar  la muerte de cuatro eclesiásticas estadounidenses, incluyendo a Jean Donovan, al arzobispo Óscar Romero a manos de un escuadrón de la muerte, o los muchos periodistas que mueren en los frentes de todas las guerras del mundo.

Pero la historia siguió. Una vez estrenada la película e informada la comunidad internacional de lo acontecido señalar que en 1989, el voto popular otorgó a Alfredo Cristiani de ARENA la elección presidencial.

En abril de 1989, el FMLN presentó en Washington su plataforma para negociar el fin de la guerra civil. El gobierno de Cristiani se reúne por primera vez con el FMLN en México en septiembre. El 11 de noviembre, siguiendo un plan el FMLN lanza una nueva ofensiva militar . La madrugada del día 16, una unidad del Ejército invade la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" y asesina a 6 sacerdotes jesuitas vinculados a la teología de la liberación: Ignacio Ellacuría, Ignacio Martín-Baró, Segundo Montes, Joaquín López y López, Amado López, Juan Ramón Moreno y a dos de sus colaboradoras Elba y Celina Ramos.

La ofensiva montada por el FMLN dejó claro que no había posibilidades de una victoria militar de alguno de los bandos. Las negociaciones con ARENA continuaron con la firma del protocolo en Ginebra, Suiza, en abril de 1990, luego las delegaciones de ambas partes en conflicto suscriben en mayo el Acuerdo de Caracas con la mediación del representante personal del Secretario General de la ONU, Álvaro de Soto.

No obstante en 1990 el FMLN lanza lo que sería la última ofensiva militar de carácter nacional y en la que se derriban los primeros aviones con misiles tierra-aire. Al establecerse una especie de equilibrio de fuerza, el gobierno de ARENA accede a la firma del Acuerdo de Nueva York el 31 de diciembre, y el 16 de enero de 1992 las negociaciones terminaron con la firma de los Acuerdos de Paz en el Castillo de Chapultepec, en México, poniendo fin a 12 años de conflicto interno.

Al final de la guerra civil se contabilizó la muerte de más de 75.000 civiles salvadoreños y de alrededor de 9.000 desaparecidos. A consecuencia de la firma de los Acuerdos de Paz, la Asamblea Legislativa aprobó el 23 de enero de 1992 la “Ley de Reconciliación Nacional”, la cual “concede amnistía a favor de todas las personas que hayan participado como autores inmediatos, mediatos o cómplices en la comisión de delitos políticos comunes conexos con éstos y en delitos comunes cometidos por un número de personas que no baje de veinte, antes de el 1º de enero de 1992, exceptuándose, en todo caso, el delito común de secuestro” (art. 1); así como también excluye de sus beneficios a “las personas que, según el informe de la Comisión de la Verdad, hubieren participado en graves hechos de violencia ocurridos desde el 1º de enero de 1980, cuya huella sobre la sociedad, reclama con mayor urgencia el conocimiento público de la verdad, independientemente del sector a que pertenecieren en su caso” (art. 6).

Sin embargo, esta historia aún no ha sido contada. Aunque un saliente  de la misma puede ser el personaje de Daniel Salazar, interpretado por Rubén Blades en Fear the Walking Dead. Lo sé. Es rizar el rizo, pero...


domingo, 12 de noviembre de 2017

Zulú


Gran sorpresa la esta película francesa, pero desarrollada en la Sudáfrica "postapartheid". Uno de los mejores thriller que he visto en los últimos tiempos. La película es violenta como pocas, y te mantiene una tensión pocas veces igualada. Una gran historia que hace que estemos ante una gran película, que , aunque sea  francesa, se desarrolla en un gran país en el que la memoria del "apartheid" y las huellas del racismo sostenido durante decenas de años está presente todavía si es que no ha desaparecido. Lo que sí es cierto es que ha dejado unas marcas indelebles. 

Lo curioso es que la película se basa en una obra literaria de un bretón que escribe sobre la realidad sudafricana. Es llamativo que siendo francesa, Zulu usa como lengua vehicular el inglés en el que se salpican otras como el afrikaans.

La película es de  2013 y está dirigida por el parisino Jérôme Salle, responsable de otras películas como Anthony Zimmer (2005) y las dos entregas de Largo Winch (2008 y 2011) y , últimamente, L'Odyssée, un film biografico sobre Jacques-Yves Cousteau.

La película está basada en parte en una historia real, la del Project Coast , el programa para armas biológicas y químicas del régimen de apartheid sudafricano, (CBW, del inglés Chemical and Biological Warfare), establecido por el gobierno de Sudáfrica durante el apartheid; y que se recoge en el libro Zulu del autor Caryl Férey, ganador del Gran Premio de Francia a la Mejor novela negra de 2008.

Férey, un gran viajero, bretón, natural de Caen (Calvados,  1967) y parisino de adopción, que dio la vuelta al mundo a los 20 años y que había trabajado sobre todo para la Guía del routard. Más tarde, se dedicó a la literatura especializándose en escribir novelas situados en países lejanos como hizo en Haka , donde eligió Nueva Zelanda , en Mapuche, ambientada en Los Andes, y con  Zulu en Sudáfrica, donde vivió un año en este país austral. Con esta última consiguió el gran premio de literatura policial 2008 , así como el Premio de la Novela Negra Nouvel Observateur / Bibliobs en 2009. Igualmente fue premiado con el Premio de las lectoras de Elle, en el género policial, o el Premio Jean Amila-Meckert , o del Salon du livre d'expression populaire y la crítica social en Arras todos en 2009. Sus libros están editados en España por Maeva Ediciones.

La historia policial se entremezcla con un caso real conocido como el Proyecto Coast fue dirigido por Wouter Basson, un cardiólogo que fue médico personal del entonces Primer Ministro de Sudáfrica PW Botha y que fue sucesor de una programa similar posterior a la guerra que produjo principalmente los agentes letales CX y gas mostaza, así como el gas lacrimógeno no letal con propósito de control de disturbios.

Ante el éxito literario, Jérôme Salle, buscó financiador y encontró al productor Richard Grandpierre encabezando una película que será una coproducción en la que participa Pathé ,Eskwad ,  Lobster Tree , M6 Films , Canal +  , Ciné +  y  la participación de W9. La película contó con un presupuesto $ de 16 millones.

El escrito de Caryl Ferey pasó por el tamiz de los guionistas  Julien Rappeneau y Jérôme Salle. A ello se suman técnicos de prestigio como Alexandre Desplat en la música, la fotografía de Denis Rouden, la dirección artística de Laurent Ott (responsable de “Syriana”, “Diarios de Una Motocicleta” o “La Escafandra y La mariposa”), y el montaje de Stan Collet.

En cuanto a la participación destaca la de  Orlando Bloom como Brian Epkeen y Forest Whitaker como Ali Sokhela . A ellos se suman los surafricanos /as Tanya van Graan como Tara , Natasha Loring como Marjorie , Sven Ruygrok como David Epkeen,  Adrian Galley como Nils Botha,  Conrad Kemp como el policía Dan Fletcher , Roxanne Prentice como Judith Botha , Tinarie Van Wyk-Loots como Claire Fletcher , Dean Slater como Rick,  Kelsey Egan como Nicole Weiss,  Khulu Skenjana como Themba , Reghart Van Den Berghcomo la chica que va a caballo y tiene una relación con Brian, Randal Majiet como Cat , Iman Isaacs como Stan , Patrick Lyster como el científico Opperman , Inge Beckmann como  Ruby.

La película comienza en la época del apartheid, es decir antes de 1992, y  que triunfó en Sudáfrica hasta esa fecha. La persona que corre es un joven que huye a toda carrera por las polvorientas calles de un arrabal o townships de Ciudad del Cabo. Un niño está mirando por las ventanas de una casa. El padre del niño está afuera siendo torturado por un grupo de personas que lo mata al incendiar un neumático que han colocado como collar .

Uno de los hombres que tortura a su padre lo ve y el niño huye. El niño es Ali Neuman, quien escapó por poco de ser asesinado por Inkatha, un partido político militante en guerra con el Congreso Nacional Africano de Nelson Mandela , y que  además fue perseguido por los perros de la poliías racista sudafricana que acabara con su miembro viril. Él y su madre sobrevivieron a la carnicería de aquellos años. Pero como sucede con muchos sobrevivientes, las cicatrices psicológicas permanecen, apesar de tener siempre presentes las palabras de Mandela "Si quieres hacer la paz con tus enemigos, trabaja con tus enemigos, entonces se convertirán en tus amigos".

En el presente Ali Neuman (Forest Whitaker), todavía vive atormentada por el apartheid, y se refugia en el ejercicio, en la atención a su madre - ya anciana- ,   y en su trabajo como investigador de homicidios en la ciudad del Cabo. Ali Sokhela, es el jefe de la división de homicidios de la policía.

Dirige un equipo en el que se acaba de integran un policía que quiere volver a la vida activa, Dan Fletcher (Conrad Kemp) , tras haberse centrado en atender a su mujer, Claire ( Tinarie Van Wyk-Loots), enferma de cáncer y que está todavía en fase de recuperación y a sus dos hijos, aún pequeños; y con  Brian Epkeen (Orlando Bloom), un oficial blanco como el anterior, pero que vive separado de su mujer y su hijo adolescente con los que lleva una relación muy tensa. Epkeen está en su casa. Está resacoso y en la cama con una mujer cuando escucha un extraño sonido en su cocina.

Desnudo, baja a la cocina con su arma y asusta al intruso, que resulta ser David, su hijo distanciado en busca de dinero. El hijo se quiere emancipar y vivir con su novia, echándole al padre en cara que no le pasa pensión alguna a su madre. Epkeen se divorció con su madre Ruby, que ahora vive una vida rica con un dentista, Rick. Después de discutir sobre la manutención de los hijos ,  y sobre la lápida en blanco de su padre, Brian, un promiscuo sexual, deja que su hijo se vaya.

Tanto Ali como Dan van a las estribaciones del pico más elevado del Cabo de la Ciudad austral para analizar el cuerpo de  una joven adolescente que ha sido brutalmente asesinada. Sokhela se dirige hacia una escena del crimen en el Jardín Botánico. Llama al detective Dan Fletcher, que conduce a sus hijos a la escuela.

Sokhela le pregunta a Fletcher por 'Brian', Fletcher responde que no sabe dónde está y que no ha llegado.

Mientras Sokhela y Fletcher se encuentran analizando el cuerpo de la víctima en el jardín botánico, una chica blanca, brutalmente golpeada  hasta la muerte y con indicios de haber hecho el amor recientemente. Ella no está identificada, pero un investigador encuentra una tarjeta de video club en nombre de Judith Botha.

Tras eso llega al lugar, Brian Epkeen  (Orlando Bloom), el  oficial blanco cuya familia estuvo involucrada originalmente en el establecimiento del apartheid pero que trabaja bien con Ali Neuman, aunque siempre le comenta la mala pinta que lleva.

Los policías, tras la autopsia llegan a la conclusión de que no hubo violación, aunque si consumo de drogas. El carnet de biblioteca de la chica los lleva a vincularla con la hija de un antiguo jugador de rugby, un Springbok. Aunque su padre es desconocedor de todo lo relacionado con las juntas de su hija y sobre el posible consumo de drogas, las pistas llevan a los policías a una discoteca.

Allí se persona  Ali, como jefe de la división de homicidios de la policía sudafricana en Ciudad del Cabo. En la discoteca contacta con una gogo que le cuenta que conocía a la chica desaparecida , con la que tuvo un tema junto al chico que le acompañaba. Le comenta que , efectivamente, consumía droga.

La droga reaparece cuando Ali interviene en otro caso que no es atendido y que tiene que ver con algo  que le comenta su madre como es la desaparición de chicos de la comunidad del villa miseria en la que ella vive. Cuando interviene para separar a dos chicos que se pegan hasta que casi se matan, encuentra una papelina que cuando la analiza detectan de que se trata de una droga de diseño con una molécula que les llega al desenfreno más absoluto.

El caso les lleva hasta las lujosas residencias a orillas del mar en la playa de Muizenberg . Mientras los policías - cuya relación personal es magnífica como se comprueba en el picnic que monta Dan en su casa por el regreso de su mujer al hogar- caminan por la playa y muestran la foto del difunto a bañistas y pescadores.

Mientras lo hacen,  Sokhela y Fletcher tropiezan con una pandilla junto a un conjunto de coloridas cabañas de playa en Surfer's Corner. Mientras tanto,  Epkeen va más arriba en la duna de arena para investigar a otro grupo de adolescentes de color que tocan música  y beben.

Una chica de color comienza a bailar y a tontear con Epkeen. Ella hace un movimiento rápido, toma su pistola enfundada y dispara contra él. Sin que ella lo sepa, Epkeen la mantiene instintivamente descargada, y lleva un cargador escondido en el bolsillo de su pantalón. Epkeen logra sacar su arma de ella y cargarla. El grupo huye para cubrirse y escapar.

Mientras tanto, Sokhela y Fletcher están interrogando a la pandilla en las barracas de la playa. Cuando Sokhela entra en una de las chozas y descubre un alijo de armas, e instintivamente saca su arma. Sin embargo, la pandilla ahora tiene a Fletcher a punta de pistola. La pandilla hace que Sokhela suelte su arma.

Luego, un miembro de una pandilla atraviesa a Sokhela con su cuchillo por la oreja izquierda y lo deja inmovilizado a un lado de la cabaña de la playa.

Mientras otro miembro de la pandilla saca un machete y le corta la mano izquierda de Fletcher en la muñeca, para después rebanarle el cuello con el mismo, dejándolo malherido. Llaman a la ambulancia y un equipo se persona en helicóptero sacándolo de la playa, pero Dan ha perdido mucha sangre y , finalmente, muere.

La muerte de Dan es traumática para todos, pero especialmente para su mujer que rompe todo contacto con el grupo de policías. Para suplir a Dan , Ali contará con una chica del servicio policial muy eficaz de nombre Judith, especialista en rastrear información por internet.

Los datos que aporta la chica hacen que todo derive en que Sokhela y Epkeen  descubran que un arma biológica estaba siendo investigada en secreto antes de ser lanzada a las calles como una nueva forma de droga recreativa. Dicha arma se vincula con un viejo intento del apartheid y su Project Coast como componente de casi una guerra racial como vemos en el tiroteo y persecución en el gueto, entre las callejuelas y con un sonido que rebosa autenticidad.

Ahora Ali y Epkeen se mueven para enfrentar a los responsables, mientras que a su vez están obligados a enfrentarse a sus propios demonios internos como hace Alí en sus turbadores encuentros con la prostituta y donde descubrimos que sus heridas no son sólo espirituales, o cuando descubre el cuerpo de su madre asesinado cerca de la iglesia, en la que han aparecido los restos de los chicos desaparecidos que, en gran medida, han sido devorados por los cerdos.

Hasta que llegan a los principales responsables entran en contacto con las cloacas de la droga de las towships que tiene su propio ejército de  criminales que usan como intermediarios a las pandillas, tanto locales como de otras partes de África.

Su trabajo se vuelve aún más difícil cuando se encuentran los cadáveres de otras mujeres jóvenes, así como de jóvenes desaparecidos y poco después la cabeza del responsable del asesinato de ellas.

Sin embargo, el responsable último es la organización delictiva que , primero inicia una guerra entre bandas, y , finalmente, con las muestras de droga ya totalmente desarrolladas buscan refugio en el interior del desierto de Namibia, donde van , primero Alí, y luego Brian, siguiendo sus pasos, tras sortear su muerte, pero no poder impedir la de su ex mujer , Ruby, y el compañero de esta, Rick.

Tras el asalto al fortín en el que se refugia el antiguo responsable del programa Project Coast, un científico de nombre Opperman que había vive en Suiza, y acabar con toda la banda, Ali persigue por el desierto a Opperman acabando con él, pero también poniendo fin a su propia vida.


En la última escena Brian se desplaza por la arena para descubrir el cuerpo sin vida del científico y el de Ali a unos metros.

Se ha introducido un nuevo mal en la ciudad y se ha presentado una nueva droga a sus residentes, incluidas las dos víctimas de asesinato. En la encrucijada caótica donde la brutalidad y la modernización colisionan, los ecos de ...

Los medios anunciaron inicialmente en febrero de 2012 Orlando Bloom y Djimon Hounsou se habian comprometido a interpretar a los personajes de la policía Brian Epkeen y Ali Sokhela . Fianlemnte, Djimon Hounsou fue reemplazado por Forest Whitaker en Septiembre de 2012 .

Se da el caso de que el padre de Orlando Bloom era un activista de los derechos civiles que luchaba contra el apartheid en Sudáfrica.

La película fue planteada como tal a mediados de julio de 2012 cuando el equipo de producción y el director volaron a Ciudad del Cabo , Sudáfrica, donde el rodaje finalmente comenzó una tarde del mes de septiembre de 2012.

Tras el proceso de rodaje que tuvo lugar en el país africano en su totalidad la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes del año 2013- en concreto  el 26 de mayo-  como la película de la noche de clausura, donde impactó a los presentes.

Más tarde se presentó comercialmente  en Francia el 4 de diciembre de 2013. En Sudáfrica, la película pasó a llamarse Ciudad de la Violencia . La película ha sido lanzada en Netflix como Cape Town Cops .

Tras el estreno en Cannes, la película fue comprada  para su distribución en EE. UU. por la Weinstein Company.

La película obtuvo cierto éxito de taquilla alcanzando los $ 2.6 millones de ingresos, pero muy por debajo de lo invertido en la misma.

La razón de su escasa recaudación está en que la misma no se ha estrenado en los Estados Unidos hasta el presente año 2017. El director Jérôme Salle comentó que Harvey Weinstein aún no la había estrenado en los Estados Unidos por ser , posiblemente, muy violenta.

En cuanto las críticas señalar que en filmaffinity se señala que " A pesar de clausurar el Festival de Cannes 2013 y no obtener una mala acogida en absoluto, una cinta francesa ambientada en la Sudáfrica post-apartheid que no consiguió distribución comercial, y se estrenó directamente en DVD".

En Argentina Alejandro Lingenti en las páginas del diario La Nación dijo de ella que "Puede asociarse rápidamente a películas como 'Ciudad de Dios' y 'Tropa de elite'. Pero este film de Salle (...) es más sólido y convincente que esos paradigmas del cine for export. Tiene más alma y, sobre todo, muchas más ideas."

Para Pablo O. Scholz del diario Clarín  "La fiereza de las imágenes es acorde con la trama, en la que la corrupción es sólo un aspecto más."

Entiende  Hugo F. Sánchez del diario Tiempo Argentino que se trata de "Una buena película, ambiciosa al intentar anclar un policial con la convulsionada historia de un país y en ese sentido, a la hora de demostrar su hipótesis sobre el estado actual de las cosas."

Juan Pablo Cinelli también desde el argentino diario Página 12 comenta que "Ambientado en la Sudáfrica actual, el policial se conecta con los crímenes cometidos durante el apartheid. Temas como “impunidad”, “culpa”, “juicio” y “venganza” son planteados en este film, que adhiere a la idea de que sin justicia no es posible un auténtico perdón."

Ernesto Garrat en las páginas del chileno El Mercurio nos dice que "Quizás el misterio y la atención se diluyen a causa de un engolosinamiento por la sobre-información del caso (...) y una violencia dura arbitraria. Pero a pesar de eso, 'Zulu' tiene un vigor y un pulso narrativo admirable."

Comentar que estamos ante una buena película, bien dirigida y mejor narrada, cuya acción no para un segundo y no tanto para mantener la atención , sino para complicar un poquito más la compleja historia desarrollada en un país que, por momentos dicen los protagonistas, fallido, todavía con las heridas del pasado sangrantes, y donde las grietas sociales son enormes, y, como se dice en algún momento, en fase de transformación en un país africano más. La película ataca la Comisión de la Verdad y Reconciliación amnistió a todos los criminales estatales se hizo para evitar una guerra civil, pero esto dejó libres a muchos sociópatas racistas. La película se mueve a través de giros argumentales permanente e imágenes impactantes que van enmarcando la actuación, magnífica por otra parte, de los policías atormentados por su pasado y por su presente.


sábado, 11 de noviembre de 2017

Víctor o Victoria


Erase una vez una pareja en Hollywood formada por una actriz británica y un director norteamericano. Ella se llamaba Julie Andrews y él Blake Edwards. Ambos habían obtenido muchos éxitos por separado, ella como actriz y cantante en películas como en la inolvidable Mary Poppins - o en la exitosa The Song of Music, aquí traducida como Sonrisas y Lágrimas- , mientras que él era el director de algunas de las mejores comedias de los 60 y 70 . Estuvieron juntos durante cuarenta y dos años, hasta que Edwards falleció en California allá por 2010. 

En el año 1982 , el director nacido en Tulsa, Oklahoma, estrenó dos películas una seguía la saga del inspector Clouseau con la pantera rosa y se llamaba La pista de la Pantera Rosa (1982), la otra se llamaba ¿Victor o Victoria? 

Para inicios de 1983, un grupo de amigos que estábamos matriculados en Literatura Española en COU y que teníamos que leernos La Colmena, optamos por repasarnos el libro - para otros fue una primera lectura-, yendo al Cabrera Vistarama, sito en la calle Julio Pellicer para ver la película española recién premiada con el Oso de Oro de Berlín y que había sido dirigida por Mario Camus el año anterior 1982. 

Mientras esperábamos la película pusieron con el Movierecord y su musiquilla algunos trailers de película. La mayoría nos pareció una castaña y entre ellas se encontraba una comedia que presentaban como muy divertida, pero que no nos interesó lo más mínimo. Era esa, ¿Victor o Victoria?

Lo cierto que , a pesar de no ser consciente de ello, o sí, la película trataba un tema que hoy se asume sin reparos, pero no en aquella España de inicios de los ochenta: la homosexualidad. Seguro que ese debate sí estaba en los Estados Unidos como lo demuestra que ese año hubo algunas películas, entre ellas varias nominadas al Oscar , que presentaban historias con dobleces de género. Las películas y los actores fueron: Dustin Hoffman para Tootsie (1982); Julie Andrews y Robert Preston para ¿Víctor o Victoria? (1982) y John Lithgow para El mundo según Garp (1982). 

Era indudablemente películas de Hollywood que hablaban sin medias tintas del tema de las parejas gays y sus dificultades. La película de Blake Edwards obtuvo un Oscar por la mejor banda sonora adaptada, pero no se le premió con un oscar a la mejor película o a la mejor dirección. De hecho, fue la única vez que recibió un premio directo. Sin embargo, en 2004, fue galardonado con un Oscar honorífico en reconocimiento a su labor como guionista, dirección y producción tras su trayectoria.

¿Victor o Victoria? no es una película original en el sentido creativo de Blake Edwards , ya que estaba basada en una obra anterior, la de Viktor und Viktoria, basada a su vez en la obra de Hans Hoemburg, que dio lugar a una película alemana de la gran productora alemana de los años treinta como fue la UFA, en concreto, en el año 1933 dirigida por Reinhold Schünzel y que contaba con la actriz Renate Müller y con Hermann Thimig. En esa relectura de Edwards, nunca dudó que el papel asumido por la Müller fue se a parar a su mujer, Julie Andrews. Uno y otra vieron para ello - y varias veces- la versión de 1933 , así como, posiblemente, la primera versión en inglés de la película alemana de 1933 que fue First a Girl , rodada en 1935 , y que tenía a Sonnie Hale en el personaje llamado Victor, pero es Jessie Matthews quien interpreta a la mujer, Victoria. 

Pero es más la obra rodada por Schünzel en la vieja Europa había tenido tal éxito que ya se había rodado otras dos versiones más. antes de que Edwards hiciera la suya. Se trataba la de 1935 que hicieron en Francia con Meg Lemonnier y Julien Carette, llamada Georges et Georgette, y la de 1957 dirigido por Karl Anton, con Johanna von Koczian y Georg Thomalla. 

Para su película Blake Edwards contó en la producción, además de su presencia y su productora - la Blake Edwards Entertainment - con financiación británica y estadounidense en la que están presentes Tony Adams y Gerald T. Nutting por medio de una coproducción británica y estadounidense encabeza por la "major" Metro-Goldwyn-Mayer,- tanto para la producción como la distribución- junto con otras productoras como Artista Management , Ladbroke , Peerford Ltd , la ya citada Blake Edwards Entertainment y Buckhantz-NMC Company. Originalmente se suponía que Lorimar produciría la película, pero después de ver que costaría veinte millones de dólares, entregaron los derechos a MGM. 

El guión fue firmado por Blake Edwards y Hans Hoemburg. Para la banda sonora contó con un habitual, Henri Mancini, y con letra de Leslie Bricusse . Para la fotografía el encargado será Dick Bush y el montaje de Ralph E. Winters. 

El elenco lo encabezaba su mujer Julie Andrews como Victoria Grant o el Conde Victor Grazinski que aparece junto a James Garner como King Marchand y Robert Preston como Carroll "Toddy" Todd. Junto a este trío aparece Lesley Ann Warren como Norma Cassidy, Alex Karras como "Squash" Bernstein, John Rhys-Davies como Andre Cassell, Graham Stark como el camarero, Peter Arne como Labisse, Malcolm Jamieson como Richard Di Nardo, Sherloque Herb Tanney como Charles Bovin, Michael Robbins como el gerente del hotel de Victoria, Maria Charles como Madame President, Glen Murphy como el boxeador, Geoffrey Beevers como el inspector de policía, así como a Jay Benedict como Guy Longois , Peter Arne, Norman Chancer, David Gant y Norman Alden (sin acreditar). 

La película comienza en un gélido París, en el año 1934, en un día en el que Richard di Nardo (Malcolm Jamieson), un joven estafador y chapero, se levanta de la cama en la que yace junto a su amante gay Carroll Todd ( Robert Preston ), un hombre de mediana edad también conocido como Toddy. Richard se viste y toma dinero de la billetera de Toddy y se va del apartamento de Toddy, aunque éste echa en cara que él también tiene gastos. 

Ese día, Toddy, se dirige hacia su lugar de trabajo. El es un artista que trabaja cantando en Chez Lui en local gay de París. Al llegar descubre que el dueño del local, Labisse (Peter Arne), está haciendo una audición a una mezzosoprano que está en una mala situación, es anímicamente frágil y además está empobrecida. Se trata de Victoria Grant ( Julie Andrews ), una cantante con voz prodigiosa y un impecable y elevado bemol, capaz de romper las copas. 

Después de la audición, Labisse le dice que no es adecuada para su local, ya que necesita a alguien menos dotado, y ella responde sosteniendo un tono que romper su copa de vino , ante sorpresa del empresario y el artista. 

Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) , camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad francesa. Llega al hotel en el que malvive y en el que tiene una deuda de dos semanas. 

Allí es abordada por el gerente del mismo (Michael Robbins) que intenta abusar de su hambre y desolación y está a punto de lograrlo hasta que ella descubre sobre su cama una cucaracha. Ella reacciona gritando y huyendo del hotel. 

Tras eso vemos el espectáculo de Toddy en Chez Lui ante un público gay entregado a la causa . Tras una exitosa actuación descubre entre el público a Richard que acompaña ahora de un cuarteto , entre ellas dos señoras de edad . Al hacer comentarios sobre la edad de su acompañante se organiza una trifulca que acaba con el destrozo del local , muchos heridos, la intervención de la policía, el cierre del local y la expulsión del trabajo de Toddy. 

Éste marcha por la calle de la ciudad, mientras cae una tormenta, descubriendo en un restaurante a la chica que acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. Él entra y se sienta en una mesa contigua, pero Victoria lo invita a unirse a ella, accediendo él. Como ninguno de los dos puede pagar la comida, ella deja la cucaracha en su ensalada para evitar pagar su cheque, pero el insecto se escapa y todo el lugar estalla en el caos. Ellos consiguen huir bajo la lluvia. 

Toddy (Robert Preston) le ofrece hospitalidad. El dúo corre por la lluvia hasta su casa y él la invita a quedarse. A la mañana siguiente ella se da cuenta de que la lluvia ha reducido ridículamente su ropa barata. Como ella ha de salir a por su ropa, Toddy le ofrece un traje de chaqueta para ir al hotel y tomar sus pertenencias. 

En ese momento, un magullado Richard aparece para recoger sus cosas. Victoria, que lleva su ropa, se esconde en el armario de Toddy. Cuando ella piensa que Richard podría agredir a Toddy, agrede a Richard y literalmente lo echa a patadas. Testigo de esto, Toddy se impresiona con la idea de dejar a Victoria con la apariencia de un varón. 

De hecho, la ilusión ha convencido a Richard, que afirma que un extraño vestido con sus ropas lo golpeó. Toddy ahora presenta a Victoria , al agente más exitoso en París, Andre Cassell ( John Rhys -Davies ), como un hombre travestido , un perfecto imitador femenino y lo convierte en Víctor, el polaco Conde Victor Grazinski y el nuevo novio de Toddy. 

El travesti tiene un éxito inmediato y espectacular ante un grupo de propietarios de clubes a la inauguración. Entre los invitados se encuentra King Marchand ( James Garner ), propietario de varios clubes en Chicago, y que está vinculado con la mafia. King asiste con su chica, una atontada muchequita rubia de nombre Norma Cassidy ( Lesley Ann Warren ) y su fornido guardaespaldas Bernstein ( Alex Karras ), también conocido como Squash. 

La actuación de Victor es un éxito, y King se enamora al primer vistazo pensando que es una chica, pero devastado e incrédulo cuando ella es "presentada" como un hombre al final de su actuación. King está convencido de que "Victor" no es un hombre. 

Tras llegar al hotel tiene lugar una discusión con Norma. Pero mientras mira por la ventana ve a Victor ayudando a Toddy a desnudarse. Eso le excita y se lanza a hacer el amor con Norma. Pero después descubrimos que él ha fracasado en la cama esa noche, y King la envía de regreso a América. 

Decidido a conocer la verdad sobre el sexo de Victor, King se cuela en la suite de Victoria y Toddy y confirma su sospecha cuando la espía para entrar al baño. Mantiene su conocimiento en secreto e invita a Victoria, Toddy y a Cassell a Chez Lui, donde Toddy ahora es bienvenido debido al estatus de Victor como una gran estrella. 
Sin embargo, una nueva pelea tiene lugar al enfrentarse Toddy con el mismo cuarteto que antes; Squash y Toddy son arrestados junto a la mayor parte de la clientela del club, pero King y Victoria escapan. 

Aprovechando lo intenso del momento, King besa a Victoria fingiendo que no le importa el sexo de Victoria (aunque, por supuesto, en realidad sabe que ella es una mujer), lo que los lleva a reunirse. Squash regresa a la suite y encuentra a King con Victoria en la cama. King intenta explicarlo, pero pronto recibe una sorpresa: Squash se revela gay, a pesar de su pasado como jugador de fútbol americano. 

Mientras tanto, Labisse , dolido por la nueva destrucción de su local y tras haber averiguado como Víctor o Victoria han roto una copa con su canto, contrata a un detective privado, Charles Bovin, para investigar a Victor. Ahora Victoria y King viven juntos por un tiempo, pero mantienen limitada su relación al ámbito privado , mientras que en los actos públicos Victoria sigue siendo un hombre. Esta situación resulta incómoda a King que quiere disfrutar con ella, sin que se ponga en duda su virilidad y a ella que quiere dejar de vivir ocultando su verdad. 

La cosa se tensiona tanto una noche, cuando ella le pide ir a bailar en un bar de "ambiente", `pero él incómodo se mete en un garito parisino en donde después de emborracharse y pelear con los rudos clientes bebe con ellos. Ambos ponen tras esto fin a su relación, aunque la de Squad y Toddy va viento en popa. 

Mientras en Chicago, Norma le dice al socio en los negocios de clubes de King, Sal Andretti (Norman Chancer), que King está teniendo una aventura con Victor. Al mismo tiempo que Victoria ha decidido renunciar a la personalidad de Victor para estar con King. Al mismo tiempo prosigue la investigación del detective que se entera que Victor es ella. 

Cuando un homófobo Sal le exige que King que transfiera su parte del imperio a Sal por una pequeña porción de su valor, Squash le dice a Victoria lo que está sucediendo, y ella interrumpe la firma del papeleo para mostrarle a Norma que ella es realmente una mujer, y evitar que King tenga que perder su negocio. 

Esa misma noche en el club, Cassell les dice a Toddy y Victoria que Labisse ha presentado una denuncia contra él y "Víctor" por fraude. El inspector que acompaña a Labisse entra en el camerino. Y sale , de inmediato, diciéndole que el intérprete es un hombre y Labisse es un idiota. 

Al final, Victoria se une a King en el club con su verdadera identidad femenina. King se queda atónito, cuando el locutor anuncia que Victor va a actuar. Victor es ahora asumido por Toddy que habiéndose disfrazado de "Victor" para engañar al Inspector. Después de una actuación intencionalmente desastrosa, pero hilarante, Toddy afirma que esta es su última actuación. 

La película termina con King, Squash, Victoria, Cassell y el público aplaudiendo con entusiasmo y sobre sus figuras identificando a los artistas, acabando así la película. 

La película fue rodada en los Pinewood Studios, en Iver Heath, Buckinghamshire, en el Reino Unido y en su totalidad. Debido a que se filmó completamente en escenarios sonoros en Pinewood Studios el presupuesto se disparó, en parte debido a los conjuntos costosos, especialmente el club nocturno de lujo, las habitaciones realizadas en Art Deco, las escenas exteriores de París y las oficinas de los agentes. 

Como ya hemos dicho el guión de Edwards y Hans Hoemburg se basa en una película alemana de 1933 dirigida por Reinhold Schünzel con el título de Viktor und Viktoria (1933), aunque también existe en una versión alternativa francesa como Georges et Georgette (1934). Estos fueron rehechos poco después en 1935, con First a Girl (1935), y nuevamente con Viktor und Viktoria (1957). También hubo un remake de 1935 llamado First a Girl , hecho en el Reino Unido y dirigido por Victor Saville , sobre una mujer que sustituye a una mujer imitadora y se convierte en un éxito. Según Edwards, el guión tardó solo un mes en escribirse. 

Julie Andrews vio la primera película para prepararse para su papel. Esta película más tarde se convirtió en la base de un exitoso musical de Broadway protagonizado por Andrews, y dirigida por su marido Blake Edwards . La versión musical de Broadway se hizo también para la televisión, bajo el título de Victor / Victoria (1995), también protagonizada por Andrews y dirigida por Edwards. 

La película se había planeado ya en 1978, con Julie Andrews e iba a ser coprotagonizada por Peter Sellers , pero Sellers murió en 1980, mientras que Andrews y Blake Edwards estaban filmando SOB Sois Honrados Bandidos (1981). Así que, finalmente, Robert Preston - nunca Tom Selleck como afirman algunos- fue elegido para el papel de Toddy. 

El director Blake Edwards admitió en una entrevista que se "acobardó" con el tema de la homosexualidad abierta y agregó la escena en la que King Marchand ( James Garner ) descubre que Victoria ( Julie Andrews ) es realmente una mujer. 

Originalmente, se iba a enamorar de Victoria antes de estar seguro de su género, de ahí su frase "No me importa si eres hombre" antes de besarla. 

En esta película, Victoria le dice a King que "deben prometer no guardar secretos, no guardar rencores, no planificarán el mañana pensando en el pasado, y que vivirán su relación día a día". Esta conversación se basa en la promesa real que Julie Andrews y Blake Edwards atribuyen a su matrimonio prolongado y exitoso. Ambos han mencionado estos factores en varias entrevistas, y que en su libro de memorias "Home", Julie usa las declaraciones exactas planteada como Victoria para describir las promesas que ella y Blake se hicieron el uno al otro cuando se casaron en 1969. 

Blake Edwards dijo que solo tomó un mes escribir el guión. Añadir que no fue sino la primera de las películas de cambio de género que hizo Blake Edwards , pues tendrían continuación con Una cana al aire (1989) y Una rubia muy dudosa (1991). En la película hacen un cameo dos jóvenes que dicen que Victor es "divino" y lo hacen durante un ensayo. Pues bien se trataba del hijo de Blake Edwards y el hijastro de Julie Andrews , Geoffrey Edwards . 

Para prepararse para su papel en esta película, Julie Andrews vio a Viktor y Viktoria (1933), y tomó lecciones de boxeo para su escena. Durante la secuencia de ensayo "Le Jazz Hot", el coreógrafo, que parece ayudar a Victor a seguir los pasos, es en realidad el coreógrafo Paddy Stone. 

El traje usado por Julie Andrews en el número "The Shady Dame From Seville" es, de hecho, el mismo disfraz usado por Robert Preston al final de la película. El disfraz fue hecho para adaptarse a Preston, y luego, utilizando una serie de ganchos y agujeros en la parte posterior, se adaptó a la figura bien formada de Andrews. También se agregaron volantes de seda negros adicionales en la parte inferior del disfraz para ocultar las diferencias de altura. Robert Preston hizo el último número musical en una toma, lo que explica por qué estaba tan sin aliento, físicamente estresado y sudando profusamente durante la segunda mitad del número. También explica las risas auténticas del público y el de dos los protagonistas. 

Robert Preston había trabajado en muchas películas desde 1938 , sobre todo en Western, aunque también en algunos musicales , y esta fue su única nominación al Oscar. Preston falleció en 1987. Se casó con la actriz Catherine Craig y su matrimonio duró hasta el fallecimiento de él por un cáncer de pulmón. 

Las cucarachas estarán presentes en la película. Y las que se usaron estaban en una especie de coma congelado. Se colocaron donde era necesario para la escena y se calentaron con un secador de pelo. La tripulación solo podía esperar que fueran en la dirección correcta, y nadie sabía adónde iban después de que se completara la filmación de la escena. Julie Andrews realmente está aterrorizada por las cucarachas. 

Julie Andrews y James Garner interpretaron papeles románticos en otras dos películas, The Americanization of Emily (1964) de Paddy Chayevsky y One TV Night (1999) El musical de Broadway "Victor Victoria", basado en la película, se estrenó en el Teatro Marquis el 25 de octubre de 1995 y se presentó durante setecientas treinta y cuatro funciones. Liza Minnelli sustituyó a Julie Andrews , mientras ella estaba de vacaciones, y Raquel Welch se hizo cargo de ella, cuando ella dejó el programa. 

La música fue compuesta por Henry Mancini. Responde a su estilo. Los números vocales en la película se presentan con la coreografía de Paddy Stone. Sin embargo, las letras o situaciones de algunas de las canciones están vinculadas con el drama que se desarrolla. Por lo tanto, los dos números representados "Le Jazz Hot" y "The Shady Dame from Seville" ayudan a presentar a Victoria como una mujer imitadora. Este último número es luego reinterpretado por Toddy para propósitos de distracción en la trama, y ​​la acogedora relación de Toddy y Victoria es promovida por la canción "You and Me", que se canta ante el público . 

La película fue muy aclamada, con éxito de público que llegó a dar en taquilla los $ 21,933,614 (EE. UU.) y recolectó nueve premios (entre ellos un Oscar) y obtuvo otras ocho nominaciones. 

Fue ganadora de un Oscar a la Mejor banda sonora adaptada que fue para Henry Mancini, aunque obtuvo 7 nominaciones como el de Mejor actor en un papel secundario para Robert Preston, la mejor actriz en un papel principal (Julie Andrews), la mejor actriz en un papel secundario ( Lesley Ann Warren ), la mejor decoración de escena de dirección de arte ( Rodger Maus , Tim Hutchinson , William Craig Smith , Harry Cordwell ), el mejor diseño de vestuario y el mejor guión, guión basado en material de otro medio. 

En los Globos de Oro de ese año fue premiada como la mejor actriz musical/comedia (Julie Andrews) , aunque obtuvo cinco nominaciones (Mejor película - Comedia o musical, Mejor actor en una película, Mejor actriz en un papel secundario , mejor banda sonora original Henry Mancini . 

Fue ganadora en los Premios David di Donatello a la mejor actriz (Julie Andrews) y guión extranjero; en los Premios César obtuvo el de Mejor película extranjera. 

El Círculo de Críticos de Nueva York la nominó al mejor actor secundario (Preston) y a la mejor actriz secundaria (Warren) y el Sindicato de Guionistas (WGA) al mejor guión adaptado comedia. Además, ganó (ex aequo con Meryl Streep por La decisión de Sophie) el KCFCC del Círculo de críticos de cine de Kansas. 

En ,o técnico, los responsables del sonido de la película ganaron el Golden Reel. El director de fotografía Dick Bush estuvo entre los nominados par los premios que otorga la British Society of Cinematographers. 

En 2000, el American Film Institute incluyó la película en los "AFI's 100 Years ... 100 Laughs" (# 76).

Para la crítica en España Fernando Morales la valoró positivamente en El País al decir que es una "Divertida comedia musical, con el toque elegante de muchos de los filmes de Edwards. (...) Transformismo para un enredo simpático y muy agradable" 

En Fotogramas se escribió de ella que "El último film en el que Edwards dio en la diana, antes de entrar en una etapa escasamente estimulante. Inspirándose en un viejo film alemán, construyó una comedia admirable, asentada en la tradición del género pero con una mirada mucho más ácida. Propone un juego tan brillante como incisivo en torno a la ambigüedad, con una formulación que bordea la perfección". 

Tenía que ver esa película. Se lo debía desde el momento en qué rechacé en verla en los cines. Y he descubierto que es una refrescante , natural , valiente y entretenida comedia musical , que va de la amistad, el humor, el optimismo, la voluntad y el hambre , y que juega con los enredos amorosos y las identidades sexuales . Y lo hace en una época compleja sobre el tema identitario. En ese sentido como digo antes, es muy valiente. Los diálogos son inteligentes , mordaces y divertidos, destacando sobremanera el papel de Toddy y sus respuestas corta, punzantes y divertidas. A destacar los logrados números musicales de muchísima calidad y bien rodadas, especialmente el papel realizado en la película por un secundario de lujo (Robert Preston) que aparece arropado en todo momento por Julie Andrews , fantástica y con mucho estilo. 

Treinta y cuatro años después la he visto. Es una gran película. Puede que no sea un musical de canciones inolvidables, aunque con melodías meritorias, y eso que, según afirma Joan Padrol y Juan Vllas Godina en su libro "Música y Cine" fue el primero que pensó en la difusión de la música del film al margen del film, pero me ha recordado que, por cierto el examen de La Colmena nos salió a todos los que fuimos fenomenal.