domingo, 20 de mayo de 2012

Es el horror


No fue la promoción, sino la casualidad, la que me llevó a esa serie. Un día leyendo el diario “El país” leí que comentaban el inicio de una nueva serie de televisión en cuatro. Tenía rota la televisión, pero lo peor fue que se me rompió también el ordenador, pues la web de Cuatro te daba la opción de verla online. No pudo ser, así que es ahora cuando estoy combinando Juego de tronos con esta interesante historia de horror con una casa que aterroriza a la familia Harmon. 
Y es que American Horror Story, una sorprendente serie televisiva dramática norteamericana, está creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk. 
En esta primera temporada se centra en la familia Harmon: Ben, Vivien y su hija, Violet, quienes se mudan de Boston a Los Ángeles después que Vivien tuviera un aborto involuntario y Ben una aventura amorosa. Se mudan a una grandiosa casa restaurada, sin saber que el hogar está embrujada por sus antiguos moradores que fueron asesinados allí. 
Fue estrenada el 5 de octubre de 2011 por FX en Estados Unidos. El 31 de octubre de 2011, FX anunció que la serie había sido renovada para una segunda temporada, consistiendo en 13 episodios que quizás se extiendan. 
El 22 de diciembre de 2011, Ryan Murphy anunció su intención de cambiar la localización y los personajes de la segunda temporada con respecto a los de la primera. 
La primera temporada se basa principalmente en la familia Harmon: Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton), y Violet (Taissa Farmiga), quiénes se mudan de Boston a Los Ángeles después que Vivien tenga un aborto involuntario y Ben una aventura con Hayden (Kate Mara), una de sus estudiantes. 
La familia se muda a una mansión restaurada, sin saber que la casa está encantada. La casa también "viene con" un criada, Moira O'Hara (Frances Conroy/Alex Breckenridge), que para los hombres, aparece como joven y seductora, pero para las mujeres, mayor y matrona. Ben y Vivien intentan reavivar su relación mientras Violet, sufriendo de depresión, encuentra consuelo con Tate Langdon (Evan Peters), un joven y nuevo paciente de Ben. Constance (Jessica Lange) y Larry Harvey (Denis O'Hare) afectan la vida de los Harmon frecuentemente. 
La vida de los Harmon se complica más cuando Hayden llega a Los Ángeles en un intento de ganar el amor de Ben, Vivien tiene sexo con Ben y un hombre, disfrazado de quién ella cree que es Ben, y termina embarazada de gemelos. 
Varios fantasmas en la casa, incluyendo Nora (la primera inquilina de la casa) y Hayden, conspiran para volver loca a Vivien así pueden criar los bebés por su cuenta. 

Los creadores Murphy y Falchuk comenzaron a trabajar en American Horror Story antes que la producción de Nip/Tuck y Glee comenzara. Murphy quería hacer lo opuesto a lo que había hecho anteriormente y así empezó su trabajo en la serie. Falchuk estaba intrigado por la idea de poner un punto de vista diferente en el género de terror, diciendo que su objetivo principal en crear la serie era asustar a los espectadores. 
En febrero del 2011, FX anunció oficialmente que había ordenado el episodio piloto para una posible serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk, con ambos como guionistas y Murphy dirigiendo. Se anunció que Dante Di Loreto sería el productor ejecutivo. 
La producción de la serie empezó en abril del 2011. El 18 de julio del 2011, FX oficialmente anunció que el proyecto se había convertido en una serie. Desde el principio, Murphy y Falchuk planearon que cada temporada de la serie contaría una historia diferente. 
Después que el final de la primera temporada salió al aire, Murphy habló de sus planes de cambiar el elenco y ubicación para la segunda temporada. Dijo, sin embargo, que algunos actores regresarán interpretando personajes completamente diferentes, criaturas, monstruoso, etc. Las historias de los Harmon se han terminado. 
Murphy y Falchuk escribieron el guión del episodio piloto, con Murphy dirigiendo. El 3 de agosto del 2011, se anunció que Tim Minear, Jennifer Salt, James Wong y Jessica Sharzer se habían unido a la serie como guionistas. Murphy y Falchuk co-escribieron el segundo episodio y Alfonso Gómez-Rejón lo dirigió. 
Los anuncios del casting comenzaron en marzo de 2011, con Connie Britton siendo la primera en ser elegida, interpretando a la personaje principal femenina, Vivien Harmon Britton dijo que tomó un riesgo en tomar el papel de Vivien. Cuando Murphy le presentó el papel, él dijo, "Esto es algo que nosotros nunca te hemos visto hacer anteriormente. Cambiará lo que has estado haciendo." Ella estaba intrigada por lo que él le presentaba y finalmente, decidió asumir el papel. 
En una entrevista con Entertainment Weekly, el co-creador de la serie, Ryan Murphy, dijo que él le dijo a Connie Britton, anteriormente, que su personaje Vivien moriría en la primera temporada. "Realmente teníamos toda la temporada trazada desde el comienzo", dijo. "En las reuniones con los principales actores, los personajes principales, Connie, Dylan [McDermott] y Jessica [Lange], mientras intentábamos atraparlos, fuimos capaces de de decir, aquí es donde comienzas, este es el comienzo, y así es como terminas. Así que, sí, fui capaz de decirle a Connie realmente toda la serie." 


Denis O'Hare se unió al elenco a finales de marzo como Larry Harvey. Y más tarde se unió Jessica Lange  al elenco en abril como Constance, haciendo su primer papel regular en la televisión. Y desde que llegó a no se fue.
Dylan McDermott fue elegido como el protagonista Ben Harmon a finales de abril. Su personaje fue descrito inicialmente como "un guapo y masculino terapeuta pero sensible, quién ama a su familia pero ha herido a su esposa." McDermott dijo que quería hacer el papel para romper su papel anterior como Bobby Donnell en la serie The Practice. 
En mayo, Taissa Farmiga y Evan Peters fueron los últimos actores en ser elegidos, interpretando a Violet Harmon y Tate Langdon. Murphy ha descrito a Tate como el "verdadero monstruo" de la serie, agregando: "Para el gran crédito de Evan y el crédito de los escritores, creo que Evan ha hecho un trabajo increíblemente difícil en hacer un monstruo simpático." 
Zachary Quinto se unió al reparto en agosto como Chad, el antiguo dueño de la casa. Teddy Sears fue elegido para interpretar a Pat la pareja de Chad.
El episodio piloto fue rodado en una casa en Country Club Park, Los Ángeles, California, que sirve como la casa encantada y escena del crimen en la serie. Diseñada y construida alrededor de 1908 por Alfred Rosenheim, el presidente del Instituto Estadounidense de Arquitectos en Los Ángeles, la casa anteriormente había sido utilizada como un convento. 
La serie está filmada en sets que son una réplica exacta de la casa. Detalles como las ventanas Louis Comfort Tiffany, y lámparas de bronce, fueron re-creadas para preservar el aspecto de la casa. Debido a un programa de producción "muy agresivo" y con el piloto de la serie teniendo que esperar para que los co-creadores, Ryan Murphy y Brad Falchuk A Murphy se le ocurrió el plan de hacer un episodio de noventa minutos. El episodio salió al aire el 21 de diciembre de 2011. 
El título de crédito inicial fue creado por Kyle Cooper y su compañía Prologue. También creó el título de la serie The Walking Dead y la película de 1995, Se7en. 
El tema musical fue compuesto por César Davila-Irizarry y el músico Charlie Clouser. La secuencia está hecha en el sótano de los Harmon e incluye imágenes de niños, no nacidos (o abortados), bebés en jarros, calaveras, un vestido de bautizo, un uniforme de enfermera, y una figura sosteniendo un par de tijeras cubiertas con sangre. Murphy ha descrito la secuencia como un mini-misterio y dijo que "En el momento en que veas el noveno episodio de esta temporada, cada imagen en esa secuencia será explicada. 

American Horror Story fue recibida generalmente con críticas positivas tanto en EE.UU como en el Reino Unido. La serie estuvo nominada por varios premios en los Premios Golden Globe incluyendo el Globo de Oro a la mejor serie - Drama. Jessica Lange ganó el premio por Mejor Actriz de Reparto. La serie ganó el Premio Satellite por Serie de televisión: Género. 

Jessica Lange también presentó con un premio especial a la Mejor Interpretación en una Serie de televisión. Jessica Lange recibió una nominación a la Mejor Interpretación por una Actriz en una Serie dramática de televisión para los Premios al Sindicato de Actores, que será presentado el 29 de enero de 2012. 
American Horror Story fue renovada para una segunda temporada el 31 de octubre de 2011. El 22 de diciembre de 2011, Ryan Murphy anunció su intención de cambiar la localización y los personajes de la segunda temporada con respecto a los de la primera. 


La serie siempre comienza con dos momentos. Uno del pasado y otro del presente. El del pasado tiene que ver con un acontecimiento luctuoso para la casa, el del presente son los Harmon y un vínculo con el pasado. En el capítulo 1 o piloto se inicia en 1978, en la que una joven down Addie (Katelyn Reed) mira una mansión, mientras un par de gemelos (Kai y Bodhi Schulz) se acercan a la casa con bates de béisbol. Addie les advierte que dentro de la casa, morirán. No hacen caso a esta advertencia, y entran a la casa. Entrando al sótano, encuentran varios jarros con restos de animales y fetos humanos, como también instrumental quirúrgico ensangrentado. Quejándose del olor, uno de los gemelos camina hacia las escaleras hasta que se da cuenta que su hermano ha quedado en silencio. Camina hacia atrás para encontrarlo con una respiración trabajosamente por un profundo corte en la garganta. 

En la actualidad la familia Harmon se muda de Boston a Los Ángeles para escapar de su pasado doloroso, para descubrir que sus problemas se han terminado. Ben, un psiquiatra, lucha por ganar la confianza de su esposa, Vivien, después de tener una aventura con una mujer más joven. Todavía recuperándose de un aborto involuntario, Vivien siente que algo está mal con la casa mientras lidia con una vecina entrometida, Constance y su hija Adelaide (Jamie Brewer), quién tiene Síndrome de Down. 
Mientras investigan el ático, Ben y Vivien encuentran un traje de látex negro. Su hija, Violet, comienza su primer día en una nueva escuela y es incordiada por un grupo de chicas. Ben ve pacientes fuera de su hogar. Uno de esos pacientes, un chico llamado Tate, comienza una relación con Violet. Pero Tate va demasiado lejos tratando de ayudarla con su problema de acoso en la escuela. Violet le dice que se vaya y no regrese más, pero parece que algo en la casa es responsable por lo que pasó. Vivien re-contrata a una ama de casa, Moira (Frances Conroy), a quién Ben sólo la ve como una ama de casa joven y seductora (Alex Breckenridge). Ben y Vivien pelean por sus problemas antes de hacer el amor. 
A Ben se le acerca Larry (Denis O'Hare), un ex-propietario de la casa con grandes cicatrices en su rostro quién aparentemente asesinó a su familia al incendiarlas después de oír voces. Larry le advierte a Ben que sí no saca a su familia de esa casa, morirán. Ben, luego estando sonámbulo, se sueña con los quemadores de la cocina. Constance lo detiene. A Vivien se le acerca una personas quién ella cree que es Ben en el traje de látex, y tiene sexo con el extraño. Luego, descubre que está embarazada. 

En el segundo, Home Invasion, un episodio fue co-escrito por Brad Falchuk y Ryan Murphy, mientras que Alfonso Gómez-Rejón lo dirigió, se inicia en 1968. Tres chicas de hermandad invitan a dos compañeras, María (Rosa Salazar) y Gladys (Celia Finkelstein) a ir con ellas a un concierto de The Doors. Se niegan a ir y el trío se va. Gladys mira la televisión, mientras María estudia. Un hombre toca la puerta y pide por ayuda, mientras está sangrando. Minutos después de ser permitido entrar a la casa, el hombre golpea a las chicas. El hombre le dice que se desvista y se ponga su uniforme de enfermera antes de atarla. Una cristiana, María, le reza a Dios, a pesar que el hombre le dice que Jesús no la puede salvar. El hombre desaparece por un momento, luego procede a apuñalarla varias veces en la espalda. 

Ben (Dylan McDermott) se encuentra con un nuevo paciente, Bianca (Mageina Tovah), quién está fascinada por "la casa del crimen". Luego recibe una llamada de su ex-amante y ex-estudiante, Hayden (Kate Mara), quién le dice que está embarazada y que necesita apoyo para tener un aborto. Él le miente a Vivien (Connie Britton), diciéndole que un paciente tiene necesidad de verlo en Boston. 
Constance (Jessica Lange) cocina un pastel mezclado con jarabe de ipecacuana y se los trae para Vivien, insistiendo que sean dados a Violet (Taissa Farmiga). Ella le dice a Vivien que son un regalo de disculpa por la invasión y el susto que generó Addie (Jamie Brewer) en la casa de los Harmon. Ella siente que Vivien está embarazada, y Vivien le comenta sus miedos que algo del bebé no está bien. 
Constance le asegura que su bebé está bien. Luego le confiesa que Addie es una de cuatro hijos que ella dio a luz, todos deformes en alguna manera a excepto de uno. Vivien le lleva el pastel a Violet, quién le dice a su madre que ella sabe que está embarazada. También revela que ella cree que su madre es débil por pensar que el nuevo bebé la acercará a Ben. 
Tres asesinos entusiastas, incluyendo a Bianca, la aparente paciente de Ben, entran a la casa y capturan a Vivien y Violet. El trío, dirigido por Fiona (Azura Skye), quieren hacer un homenaje y rememorar los brutales asesinatos de María y Gladys. Violet intenta escapar y se pecha con Tate (Evan Peters), quién le dice que necesita que los atraiga al sótano. Violet es capturada, pero convence a Fiona que la bañera original utilizada para ahogar a Gladys fue trasladada al sótano. 
Dallas (Kyle Davis), el tercer intruso, cuida a Vivien. Bianca se come un pedazo del pastel con ipecacuana y comienza a vomitar. Bianca busca a los otros y se pecha con Tate, quién la mata con un hacha en su estómago. En el sótano, Fiona pierde de vista a Violet. Dallas busca a Fiona en el sótano, sólo para encontrarla con su garganta cortada antes que él es asesinado de la misma manera. 
Constance, Tate, y Moira mayor (Frances Conroy) entran al sótano. Tate afirma que Gladys y María asesinaron a Dallas y Fiona. Los tres se ponen de acuerdo con deshacerse de los cuerpos, revelando que quieren que Ben siga tratando a Tate. 
Cuando se da cuenta que perdió todas las llamadas perdidas en su teléfono, Ben deja la clínica de aborto con Hayden y se apura para llegar a su casa. La policía le dice a los Harmon que encontraron a Bianca, cortada a la mitad, en la veredacerca de la casa y presumen que los invasores "desaparecidos" la asesinaron, dejando la casa en estado de pánico. Ben es sorprendido cuando descubre que Tate estaba en la casa durante el ataque, especialmente desde que siente que Tate ha cruzado la línea en involucrarse con Violet. Violet saca a relucir que al menos Tate estaba allí para ayudarlos, a diferencia de Ben. Violet se disculpa por llamar a Vivien débil, y Vivien decide vender la casa. 

"Murder House" es el tercer episodio de la primera temporada. El episodio fue escrito por Jennifer Salt y dirigido por Bradley Buecker. 
En el episodio, Ben (Dylan McDermott) tiene visita de Hayden (Kate Mara), quién demanda que le cuente a su esposa la verdad. Vivien (Connie Britton) descubre los residentes anteriores de la casa: un loco cirujano, Charles Montgomery (Matt Ross) y su esposa, la bostoniana Nora (Lily Rabe), quiénes realizaban abortos ilegales en su sótano, hasta que su matrimonio amargo terminó misteriosamente. 

Estamos en 1983. Una joven Moira (Alex Breckenridge) está limpiando la casa cuando es asaltada sexualmente por el esposo de Constance (Jessica Lange), Hugo (Eric Close) después que ella se rechaza a sus avances; Moira expresó el arrepentimiento de un encuentro sexual que los dos habían tenido. Constance entra a la habitación y les dispara a Moira y Hugo, después ella se rompe a llorar. 

En la actualidad, las finanzas de los Harmon reciben un golpe, haciendo que el mudarse sea difícil. Moira continúa acosando sexualmente a Ben (Dylan McDermott), quién intenta despedirla. Moira (Frances Conroy) convence a Vivien (Connie Britton) que Ben la está acosando a ella, y amenaza demandar sí la despiden. 
Mientras es burlada por Constance, Moira se enoja por el hecho que está atrapada en la mansión. Ben se desmaya y despierta en el patio sin memoria de sus acciones, que incluye cavar un agujero en el patio. Hayden (Kate Mara) sorprende a Ben cuando aparece en la puerta de su casa. Anuncia que tendrá el bebé y se mudará cerca de su barrio, y que le dirá a Vivien sobre el embaraza y continuar su aventura. Ben luego se desmaya. El doctor hace un examen en su sangre, informándole que encontró rastros de opiáceo que causa pérdida de la memoria. 
Mientras está en la ciudad, Vivien comienza a sangrar después de oír de los ex-propietarios de la casa: un loco cirujano (Matt Ross) y su esposa, Nora (Lily Rabe). El doctor y su esposa realizaban abortos ilegales en su sótano para pagar sus cuentas, hasta que su matrimonio amargo terminó en asesinato. En la oficina del doctor, Vivien explica que la hemorragia se detuvo cuando regresó a la casa. También agregó que ella y su familia están planeando mudarse de la casa. El doctor le asegura a Vivien que el bebé está bien, antes de aconsejarle que el estrés de mudarse de la casa pudo haber causado un aborto involuntario. Vivien intenta vender al casa y se relaciona con el fantasma de Nora sin saber. 
Ben se enfrenta a Moira, acusándolo de envenenar su café con opiáceo. Hayden aparece, frenética por el hecho que Ben la ha ignorado. Mientras Ben saca a Hayden fuera de la casa para calmarla, Larry (Denis O'Hare) aparece y la golpea con una pala, asesinándola. Él le explica que lo hizo para ayudar a Ben y prevenir que no se convierta en asesino. Ben está enojado, pero Larry lo convence que deshacerse del cuerpo es la mejor opción. Larry termina de cavar el agujero, en el fondo del cual se encuentran los restos de Moira, y entierra a Hayden sobre ellos. Ben construye un mirador sobre el sitio. 
Mirando esto, Constance se burla de Moira al decirle que ahora está atrapada en la casa para siempre.

Halloween" es un episodio de dos partes, consistiendo en el cuarto y quinto episodio de la primera temporada de la serie American Horror Story. La parte 1 fue escrita por James Wong y la segunda parte fue escrita por Tim Minear; ambos fueron dirigidos por David Semel. 
En 2010, Chad (Zachary Quinto) y Patrick (Teddy Sears), una pareja gay, son dueños de la casa. Chad está preparando la casa para una fiesta de Halloween, mientras que Patrick se va al gimnasio. La pareja tienen una relación tumultuosa, agravada por sus finanzas; están tratando de vender la casa ahora. Después de pelear por las infidelidades de Patrick y la actitud de falta de amor de Chad; Patrick se va para comprar un disfraz. Chad está en el comedor cuando aparece el Hombre de Goma en la habitación. Chad piensa que es Patrick e intenta disculparse, pero el Hombre de Goma lo ataca y le rompe el cuello. Patrick luego camina a la habitación vestido de un traje de vaquero y es sorprendido por el Hombre de Goma. 
Vivien (Connie Britton) llama a un oficial de patrulla llamado Luke (Morris Chestnut) para que instale más mecanismos de defensa en la casa, y los dos parecen tener algo de química. Los Harmon contratan diseñadores de interiores para ayudar a que la venta de la casa se facilite, confundiendo a Chad y Patrick como los diseñadores. Chad le dice a Vivien que una vez atrapó a Patrick engañándolo al fijarse la cuenta telefónica, sugiriendo que ella haga lo mismo. Mientras tanto, Larry (Denis O'Hare) acosa a Ben (Dylan McDermott) demandando su pago por asesinar a Hayden (Kate Mara) pero Ben lo rechaza. Ben se pone de acuerdo en continuar las sesiones con Tate (Evan Peters) pero sólo fuera de la casa. 
Addie (Jamie Brewer) discute con Constance (Jessica Lange) sobre querer un vestido como una "chica bonita" para Halloween. Constance se ríe de ella, pero luego le compra un disfraz de "chica bonita" para hacer las pases con ella. Mientras está pidiendo caramelos, Addie es golpeada por un coche. Constance intenta llegar con ella hasta el patio de los Harmon antes que muera, así Addie puede acosar la casa. Violet (Taissa Farmiga) se encuentra con Tate y le demanda saber que hay en el sótano. Tate le dice que todavía está la abominación viviente creada cuando el Dr. Montgomery (Matt Ross), loco, trató de volver a la vida a su hijo desmembrado al juntar piezas con varias partes de animales. 
Enfrentada a Ben que está mintiendo, Vivien demanda que se vaya. De repente, el bebé patea - una imposibilidad, ya que Vivien tiene sólo ocho semanas de embarazo. En el hospital, un ultrasonido revela que el bebé está más desarrollado de lo que debería. La enfermera colapsa después de ver al bebé en pantalla.
En la noche de Halloween, cuando "los muertos pueden caminar libremente", Moira (Frances Conroy) visita a su madre en coma en un hospicio y desconecta la máquina que la mantiene con vida. Pero no es capaz de pasar con el espíritu de su madre. Violet, a solas en la casa mientras sus padres están en el hospital, escuchar a Larry tocar la puerta. Ella llama a su padre, que le dice que espere a que regresen sus padres. Violet corta el teléfono, sin notar que el Hombre de Goma está detrás de ella. 
Cuando los Harmon regresan del hospital, encuentran la casa asaltada y Violet desaparecida. Ben responde un golpe en la puerta, encontrando el fantasma de Hayden de pie, cubierta de tierra. 

En la segunda parte de Halloween, Violet sube las escaleras y Larry se va. El Hombre de Goma, inadvertido, también desaparece. Violet ve a Tate bajo la ventana de su habitación y él y Violet tienen una cita. Ben y Vivien regresan a la casa buscando a Violet, pero después que Violet llama a Vivien para asegurar que está a salvo, Vivien le permite quedarse donde está. Tate y Violet van a la playa y él le cuenta que la secundaria fue un tiempo horrible para él. Cinco adolescentes con sangre y destrozados aparecen y acosan a Tate, lo que provocó que se vaya con Violet. 
Ben cierra la puerta y descubre que Larry está afuera y lo ataca, creyendo que el asesinato de Hayden fue actuado y que ambos están intentando extorsionarlo. Larry se da cuenta que Hayden ha regresado como un fantasma, pero Ben no lo escucha y lo amenaza matar sí lo ve de nuevo. De vuelta dentro de la casa, Vivien reitera su deseo para que Ben se vaya, y prepara un baño. Hayden la llama por teléfono y discuten, terminando con un mensaje acosador de Hayden, diciéndole a Vivien que le pregunte a Ben sobre Boston, apareciendo un cartel en el espejo con vapor. Vivien le cuenta a Ben que Hayden está en su casa. Ben encuentra a Hayden en el sótano, pero Larry lo golpea con una pala. Larry ata a Ben, planeando quemar la casa pero el fantasma de Chad interrumpe. Nora (Lily Rabe) desata a Be, instándolo que salve a su hijo. Le aparece Hayden a Vivien, y están sorprendidas cuando se dan cuenta que están embarazadas. Hayden ataca a Vivien con un pedazo de cristal pero es detenida por Ben, quién es obligado a admitir que embarazó a Hayden meses después que Vivien descubriera la aventura. Al haber oído la alarma, lleva Luke a la casa y arresta a Hayden. Después de hablar con Luke, Hayden desaparece de su auto. Mientras tanto, Ben empaca sus cosas y tristemente deja la casa. 
Los adolescentes encuentran a Tate y Violet, pero Tate protege a Violet al hacer que lo persigan. Constance toma a Violet y la lleva a su casa, revelando que Addie está muerta y que Tate es su hijo. Los adolescentes alcanzan a Tate y son revelados fantasmas de Westview High, quiénes fueron asesinados en un tiroteo que cometió Tate hace años. Los fantasmas con furia demandan saber por qué los asesinó y que admita lo que hizo, pero Tate no puede recordar nada sobre ellos. Uno de los fantasmas dice que sí ella hubiera vivido, ahora tendría 34 años, mucho mayor de lo que Tate parece ser. Con la noche de Halloween terminando, los adolescentes se van solemnemente. Los otros fantasmas, incluyendo a Moira, Chad, Patrick, Troy y Bryan (los fantasmas del primer episodio) y Nora, regresan a la casa. 
La parte 1 fue escrita por James Wong y la segunda parte fue escrita por Tim Minear; ambos fueron dirigidos por David Semel. 

"Piggy Piggy" o Cerdito, cerdito es el sexto episodio escrito por Jessica Sharzer y dirigido por Michael Uppendahl. 
En la Escuela Secundaria Westfield en 1994, entra en la escuela un pirado que comienza a asesinar estudiantes. Termina en la biblioteca, donde lastima al profesor tratando de bloquear la entrada y asesina a todos los estudiantes. El disparador se revela como Tate. Un equipo de SWAT lo encuentra en la casa (en ese momento propiedad de Constance) y lo asesinan cuando saca un arma de fuego hacia ellos. Después que Violet confirma en Internet que Tate fue asesinado después de su masacre en Westfield High, Constance le presenta un médium, Billie Dean (Sarah Paulson), y ella y Constance explican que Tate no sabe que está muerto. 
Constance lo ha estado enviando a Ben, esperando que tenga un avance y lo ayude a seguir adelante, pero necesitan la ayuda de Violet, a pesar de que está sorprendida por la revelación. Ben necesita usar la casa para sus sesiones de terapia para hacer dinero, y Vivien está de acuerdo en la necesidad. Ben ve a un nuevo paciente, Derek (Eric Stonestreet), quién le tiene miedo a las leyendas urbanas, recientemente a la leyenda urbana del "Hombre Cerdo", quién matará a cualquiera que diga un mantra específico en el espejo. 
Ben también comienza a notar que Vivien ha desarrollado una atracción personal con el oficial, quién la cuida después que ella a propósito hace sonar la alarma. Constance y Moira ayudan a Vivien con el embarazo, preparándole comidas saludables en forma de mollejas. 
A pesar de estar disgustada al principio, Vivien desarrolla un apetito hacia ellos, lo que le preocupa. Contacta al técnico de ultrasonido que se desmayó durante el ultrasonido, y que, desde entonces ha renunciado a su trabajo, diciendo que vio que el bebé era el Diablo. Vivien se va, enfurecida por la acusación. Siguiendo el consejo de Ben en enfrentarse a su miedo, Derek repite el mantra en el espejo del baño, pero es, irónicamente, asesinado por un ladrón armado escondido en su ducha, que se moleta al pensar que le están llamando cerdo. Violet, por su parte, intenta consolar a Tate en el sótano, pero es asediado por los otros fantasmas. Abrumada, intenta suicidarse, y Tate la salva, llevándola a la bañera y obligándola a vomitar las pastillas.
Tate confiensa que la ama y no puede entender porque ella está fría hacia él. Él planea irse y dejarla sola, pero ella lo consuela. Constance habla con Addie a través de la médium Billie, pero descubre que Addie está contenta que no fue revivida como un fantasma y que ahora le teme a Tate, sabiendo lo que hizo. Ya veremos lo que ocurre con el horrible séptimo capítulo.

Una buena venganza


Cumpleaños de mi hijo mayor. Petición: ir al cine. Película Los Vengadores (The Avengers), una película de superhéroes estadounidense producida por Marvel Studios y distribuida por Paramount (100 años en el cine, me pareció ver ayer en los créditos de inicio) y Walt Disney Pictures, basado en el equipo de superhéroes de Marvel Comics del mismo nombre. Es parte del Universo Cinematográfico de Marvel creado por Stan Lee, que como siempre hace un Cameo al final de la película “¿Superheroes en Nueva York? – dice a la cámara. 
Esta película enlaza otras varias de superhéroes de Marvel como Iron Man (2008), El Increíble Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor(2011) y Captain America: The First Avenger (2011). Estas dos últimas vistas en este último año, una en verano de 2011, y la otra el pasado sábado. De todas maneras tengo que reconocer que se remiten a mi juventud. 

La mayor parte de lo que aparece aquí procede de la Wikipedia, ya que no he tenido tiempo de reelaborar algo. 
La película fue escrita y dirigida por Joss Whedon y cuenta con un reparto coral, que incluye a Robert Downey, Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo y Cobie Smulders. 
El desarrollo de Los Vengadores comenzó cuando Marvel Studios recibió una subvención de Merrill Lynch en abril de 2005. Tras el éxito de la película Iron Man , Marvel anunció que Los Vengadores sería lanzada en julio de 2011. Con la firma de Scarlett Johansson en marzo de 2009, la película se pospuso para un lanzamiento en 2012. Whedon fue llevado a bordo en abril de 2010 y reescribió el guión que fue escrito originalmente por Zak Penn. 
La producción comenzó en abril de 2011 en Alburquerque (Nuevo México) antes de pasar a Cleveland, Ohio en agosto y Nueva York en septiembre. La película fue convertida en 3D en la post-producción. La película se estrenó el 11 de abril de 2012 en el Teatro El Capitán en Hollywood California; En España y América Latina el 27 de abril y en Estados Unidos el 4 de mayo. Actualmente ha ganado $1,042,513,047 en todo el mundo. Además se convirtió en la película con la apertura más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos recaudando $200.3 millones de dólares en su primer fin de semana. 

Todo comienza cuando Nick Fury (Samuel L. Jackson), director de la organización de mantenimiento de la paz , vamos, una agencia de espionaje S.H.I.E.L.D., llega a un centro de investigación remoto durante una evacuación. El Tesseract, una fuente de energía cuyo potencial se desconoce, se activa de manera inexplicable resultando en la apertura de un portal al espacio, del cual sale el exiliado Dios nórdico Loki (Tom Hiddleston). Loki asesina a varios miembros de S.H.I.E.L.D., roba el Tesseract, y usa sus habilidades para controlar las mentes del personal, entre ellos el Agente Clint Barton (Jeremy Renner), cuyo nombre en clave es Hawkeye, es uno de los agentes más elitistas de S.H.I.E.L.D. Es el mejor tirador que hay en la Tierra. Provisto de su arma favorita, el arco recurvo, Hawkeye lanza su arsenal de flechas dependiendo del blanco y la situación, y lo hace con una precisión perfecta, así como al físico que conocimos en Thor, Erik Selvig (Stellan Skarsgard), para después emprender la huida. 
Detrás de ellos, el Agente Maria Hill (Cobie Smulders) los persigue para recuperar el Tesseract, sin embargo, al final, con ayuda de su báculo Loki le obstruye el camino y huye de la escena dejando caos y destrucción al paso. Fury, que ha sido herido en el ataque, logra escapar en helicóptero, pero no puede impedir que Loki y los transformados Barton y Dr. Selvig huyan con el Tesseract . 
En respuesta al ataque, Fury reactiva la Iniciativa Vengadores, cuya idea básica es director de la conocida como S.H.I.E.L.D., intentará reclutar a Iron Man, Hulk, Thor, y al Capitán América, Rogers, quien se encuentra a solas en un mundo moderno que apenas reconoce, para formar un equipo. 
La agente bella y pelirroja agente Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) conocida como Black Widow, es una de las mejores espías del mundo, y también una de las asesinas más hábiles y con un extenso repertorio de técnicas de artes marciales y que viaja a la India para reclutar al Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), en donde trabaja curando enfermos, ayudando pobres e intenta eludir a los que se aprovecharían de su capacidad. Mientras que el Agente Phil Coulson (Clark Gregg) visita a Tony Stark ese genio excéntrico, multimillonario, playboy y filántropo, que e Ironman (Robert Downey Jr.) y le pide que revise la investigación del Dr. Selvig sobre el Tesseract. Fury por su parte va con el Capitán Steve Rogers (Chris Evans) para pedirle su participación. 
Durante su exilio, Loki se alió a una raza alienígena bélica, los Chitauri. Loki les pidió que le ayudaran a invadir la Tierra, misma que estaría llena de gente débil sin capacidad de defensa, a cambio les daría el Tesseract, los Chitauri al ver lo simple de la misión aceptan ayudarlo. 
Escondidos en un laboratorio secreto, el Dr. Selving le informa a Loki que necesitará Iridio, un material muy escaso, y que sin él no podría ayudarlo. En Stuggart, Alemania, en lo que parece ser una fiesta de gala, Loki acompañado de Burton, llega e irrumpe el lugar buscando Iridio, mientras tanto el Capitán América (Steve Rogers) y la Agente Romanoff (Natasha Romanoff) viajan allí para apresarlo. Acto seguido al robo, Loki empieza a hacer estragos, lo que obliga a los asistentes evacuar el lugar y, una vez en las calles, Loki demanda a los humanos arrodillarse ante él. En eso aparece el héroe del escudo y las barras y estrellas americanas para hacerle frente; intercambiando palabras y golpes, aparece del cielo Iron Man (Robert Downey Jr.) que finaliza el embate chocando su armadura contra Loki, rindiéndose éste y escoltándose hacia el Quinjet. Sin embargo, en pleno vuelo y tras un enorme trueno aparece Thor (Chris Hemsworth), hermano de Loki y Dios nórdico del Trueno, llega y se lleva al mencionado. En la nave, al percatarse de lo sucedido. Iron Man decide ir tras el semi Dios, que hablaba con Loki para convencerlo, embistiéndolo. Ambos en confrontación en un bosque. Batallando, justo antes de que Thor estuviera a punto de someter a Iron Man, el Capitán América hace su aparición para detenerlos, pero es atacado por Thor. Repeliendo el ataque con su escudo y chocando ambos artefactos, la pelea se detiene mediante una explosión. 

Loki finalmente es llevado al Helicarrier de S.H.I.E.L.D. (un portaaviones aéreo), y es puesto en una celda especialmente diseñada para contener a Hulk, la cual puede caer desde miles de metros de altura. 

Los Vengadores discuten sobre cómo lidiar con Loki. Tony Stark y el Dr. Banner empiezan a tener sospechas sobre el hermetismo de Fury sobre el por qué S.H.I.E.L.D. poseía un objeto tan poderoso como el Tesseract. Tras los argumentos de ambos intelectuales, Rogers decide buscar respuestas, lo que le permite descubrir que S.H.I.E.L.D. está planeando usar tal energía para desarrollar armas. Al ser cuestionado por los héroes, Fury admite que la entrada de Thor desde otra dimensión hicieron que S.H.I.E.L.D. conociera otras amenazantes razas extraterrestres, y que las nuevas armas serían una defensa ante cualquiera de ellas. Mientras el grupo discute, la agente Romannoff se encuentra con Loki, este le recuerda su pasado trágico y perturbador asimismo revela impensadamente sus intenciones para con el grupo. hacer que el Dr. Banner se enoje y libere a Hulk. 
Entre tanto Hawkeye y un grupo de colaboradores, sometido por Loki, ataca el Helicarrier desactivando sus motores. Iron Man y el Capitán América se trabajan conjuntamente para reparar lo dañado pero, debido a los ataques causados fuera, una explosión ocurre dentro de la sala donde el Dr. Banner estaba, lo que provoca que se transforme en Hulk , a pesar de los esfuerzos de Romanoff para calmarlo, este comienza a destrozar el interior de la nave. Hulk luchará con Romannoff y con Thor. Debido a las paridad de sus fuerzas fuerzas, el primero sale disparado de la nave sin rumbo. Durante un enfrentamiento con Hawkeye, Romanoff advierte que un golpe fuerte en la cabeza desactiva el poder mental de Loki, noquea a Hawkeye y lo normaliza. Mientras tanto, Thor se dirige hacia donde Loki, pero este intenta escapar y lo logra gracias a ilusión óptica. Thor queda atrapado en su celda, la cual es expulsada de la nave, aunque logra salvarse de la brutal caída. En la nave, el Agente Coulson intenta hacerle frente a Loki con un arma experimental, pero Loki mediante otro espejismo lo sorprende por la espalda y apuñala, aunque con sus últimas fuerzas logra detonar el arma que hiere a Loki, escapando éste. Fury llega tarde al rescate y Coulson muere. 
Después del fatídico episodio, Fury reúne a los posibles y usa la muerte de Coulson, incluso su cromos del Capitán América, como motivo para exhortar a los héroes a agruparse. Stark y Rogers saben que vencerlos no es todo para Loki; él debe hacerlo públicamente para validar su gobierno en la Tierra. 

 Tony descifra el plan de Loki. Thor, no estando presente con los otros, encuentra su martillo y provoca una tormenta eléctrica, recuperando su traje y poderes. El Dr. Banner, aturdido, desnudo y sin recordar mucho aparece en un vieja fábrica, visitado por un vigilante- un clásico del cine que ahora no recuerdo y que, por ejemplo muere en Aliens, que le relató cómo llegó al mismo, por supuesto en pelotas. En el edificio Stark, Iron Man llega y quita su armadura. Se enfrenta a Loki verbalmente, y le enumera los integrantes del grupo de héroes, pero él no se intimida y menciona sus tropas alienígenas. Loki lo arroja por la ventana pero, durante su caída, activa su armadura (Mark 7) a través de una pulsera y se salva. 
En lo alto de la torre, entre el Tesseract y el Dr. Selvig, Loki logra abrir un portal espacial por donde desciende el ejército Chitauri, iniciando la invasión. Los Vengadores se reúnen para defender Nueva York, rápidamente concluyen que serán superados después de ver la interminable flota. El Capitán América, Thor y Hawkeye evacuan a los civiles, mientras Iron Man pelea contra leviatanes (serpientes voladoras gigantes cubiertas de metal), en eso el Dr. Banner llega en moto y, al ver el desastre causado, decide unirse al grupo como Hulk, pero controla su álter ego y recibe solo a un gigantesco o una nave leviatán destruyéndolo. El Capitán América da a todos sus integrantes instrucciones específicas menos a Hulk, el cual se dirige donde Loki para enfrentarse. 

Loki lo frena. Loki se magnifica ante el primitivo de Hulk, el cual lo golpea hasta la sumisión. Por otro lado, la Agente Romanoff logra llegar al causante del portal, donde el Dr. Selvig, ahora libre de Loki, revela que con el báculo de Loki se puede cerrar la puerta interestelar. 
Al mismo tiempo, a bordo del Helicarrier, los superiores de Fury privilegian acabar todo con un misil nuclear lanzado sobre Manhattan, a lo que Fury se niega infructuosamente, por lo cual alerta al grupo. Iron Man se entera y decide encargarse de la última misión, intercepta el misil y llevarlo al portal, hacia la flota Chitauri. Debido a esto, la armadura se descarga y cae al vacío, de vuelta a la Tierra. Romannoff cierra el portal al no verlo y para evitar la onda explosiva. En última instancia, el cuerpo de Tony atraviesa el portal cayendo en peso muerto justo para ser rescatado por Hulk. 
Con la Tierra a salvo, Thor escolta a Loki y el Tesseract de regreso al mundo de Asgard, y los otros Vengadores se separan. Cuando Fury es cuestionado sobre retenerlos, señala que se unirán nuevamente según la ocasión. 
Durante la escena después de los créditos, el líder Chitauri le reclama a su sombrío amo "Los humanos no son aquella raza infeliz y débil que nos prometieron" y concluye que atacarlos "sería cortejar a la Muerte". Su amo voltea y revela que es Thanos. 
En la escena post-créditos sale el equipo comiendo en el restaurante Shawarma, dicho restaurante es mencionado por Tony Stark cuando cae del espacio. 

La historia de esta película es larga. El director ejecutivo de Marvel Studios, Avi Arad, anunció por primera vez los planes para desarrollar una película de Los Vengadores en abril de 2005 después de que Marvel Enterprises declaró su independencia por un pacto con Merrill Lynch para producir una serie de películas que serán distribuidas por Paramount Pictures. En septiembre de 2006, Marvel confirmó sus planes en una breve presentación a los analistas de Wall Street. El plan del estudio consistió en liberar películas individuales de los personajes principales, para establecer su identidad y familiarizar al público con ellos, antes de fusionarlos juntos en una película. Marvel Studios anunció en julio de 2007 que el guionista Zak Penn, quien escribió El increíble Hulk, había sido contratado para escribir la película y que se titularía "The Avengers" o sea, Los Vengadores. Penn confirmó su participación, pero no creía que el trabajo comenzara pronto. 
En enero de 2008, Marvel llegó a un acuerdo con el Sindicato de Guionistas en huelga de América para que la empresa volviese a trabajar en películas basadas en personajes de sus cómics, entre ellos el Capitán América, Ant-Man y The Avengers. Después del exitoso lanzamiento de Iron Man en mayo, Marvel anunció que los Vengadores tendría previsto su lanzamiento para julio de 2011. En septiembre, Paramount firmó un acuerdo con Marvel Studios que lo limita a sólo ser distribuidor mundial de cinco películas de producción propia. La ampliación de la alianza de un acuerdo en 2005 que Paramount acordó, lo deja distribuir hasta 10 películas de Marvel. 
En octubre se anunció que Robert Downey Jr. volvería a ser Iron Man y reemplazado a Emily Blunt en Iron Man 2, un acuerdo que también la ató a The Avengers. Al día siguiente, Marvel anunció que la fecha de lanzamiento esta se retrasó al 4 de mayo de 2012, casi un año después. En junio, el presidente de producción de Marvel Kevin Feige, confirmó que Chris Hemsworth y Tom Hiddleston repetirían sus papeles de Thor y Loki respectivamente, en los Vengadores. En julio, el guionista Zak Penn habló sobre el proceso, diciendo: «"Mi trabajo es un tipo de transporte entre las diferentes películas y asegurador de que finalmente estamos imitando la estructura del cómic con todas estas películas conectadas."» Al mes siguiente, el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, afirmó que se introducirían más personajes en The Avengers. Incluso igualmente que Hulk aparecería en la película. 
En septiembre, Edward Norton afirmó que estaba dispuesto a regresar como Hulk para los Vengadores. Al mes siguiente, el productor ejecutivo Jon Favreau dijo que no iba a dirigir la película. Favreau también expresó su preocupación diciendo: «"Va a ser difícil, porque estaba muy involucrado en el mundo de Iron Man y Iron Man es un gran héroe en gran medida basado en tecnología y luego con 'Avengers' va a ser la introducción de algunos aspectos sobrenaturales debido a Thor."» 
En enero de 2010, a Kevin Feige se le preguntó si iba a ser difícil fundir la fantasía de Thor con la ciencia ficción de alta tecnología de Iron Man y The Avengers: «"No", dijo "porque estamos haciendo el Thor de Jack Kirby, Stan Lee, Walt Simonson y Michael Straczynski. No estamos haciendo el golpe, el polvo antiguo de los libros nórdicos en su biblioteca de Thor. Y estamos vinculados a través de este árbol de la vida que nos hace conscientes. Es la ciencia real, pero no lo saben todavía. La película de 'Thor' trata de enseñarle eso a la gente"». 
En marzo se informó que Zak Penn había completado el primer borrador del guión y que el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, y el escritor del cómic de los Vengadores, Brian Michael Bendis, habían recibido copias. También en marzo se informó que Chris Evans repetiría el papel del Capitán América en The Avengers. 
En abril de 2010, Variety informó que Joss Whedon estaba cerca de completar un acuerdo para dirigir la película y de rehacer el guión de Penn. En la convención de Wizard World en 2010, el creador de los Vengadores, Stan Lee, y el director ejecutivo de Marvel, Avi Arad, confirmaron la participación de Joss Whedon. Arad alabó la decisión diciendo: "Mi opinión personal es que Joss hará un trabajo fantástico. Él ama a estos personajes y es un excelente escritor... Es parte de su vida así que saben que lo va a proteger... Yo espero que alguien como él hará aún mejor el guión". 
En junio de 2010, se informó que Jeremy Renner estaba en negociaciones finales para interpretar el rol de Hawkeye en la película. El mes siguiente, Marvel Comics dijo que se negó a que Edward Norton retomara el papel de Bruce Banner. Al día siguiente, Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, confirmó el informe diciendo: "Hemos tomado la decisión de no traer de vuelta a Ed Norton para representar el papel de Bruce Banner. 
Joss Whedon anunció en la Comic-Con Internacional de San Diego de 2010 que estaba dirigiendo Los Vengadores. Whedon mencionó que era un fan de las historietas de los Vengadores durante su infancia y juventud. Whedon también confirmó que Jeremy Renner sería Hawkeye. Se informó durante la convención que Mark Ruffalo sustituiría a Edward Norton como Bruce Banner en un acuerdo alcanzado por la agencia de Ruffalo con Marvel. En el panel de Marvel Studios, se anunció que Clark Gregg retomaría su papel del agente de S.H.I.E.L.D. Phil Coulson. 
En agosto de 2010, se informó que Paramount Pictures y Marvel Studios estaban planeando empezar a rodar en febrero. También se informó que la película se rodará en 3-D, aunque nosotros la hemos visto en visión normal. En octubre de 2010, se informó que Marvel Studios rodará The Avengers en Grumman Studios en Bethpage, Nueva York y en Steiner Studios en Brooklyn, Nueva York. El foro de construcción fue programado para comenzar en noviembre. 
Antes, en octubre, Walt Disney Company acordó pagar a Paramount por lo menos $15 millones para los derechos de distribución mundial para Iron Man 3 y The Avengers. El acuerdo también permite que Paramount siga reuniendo el 8% de la cuota de taquilla que habría obtenido para la distribución de la película y la colocación del logotipo de la compañía en el material de comercialización, a pesar de que las películas de Marvel son de propiedad total, distribuidos y comercializados por Disney. Paramount's Epix también conserva el pago de los derechos de televisión. 
En diciembre de 2010, el gobernador de Nuevo México, Bill Richardson y el co-presidente de Marvel Studios Louis D'Esposito, anunciaron que The Avengers sería filmado principalmente en Albuquerque de abril a septiembre. Algunas partes de la película estaban previstas para ser rodadas en Michigan, pero un plan para rodar en Detroit terminó después de que el gobernador Rick Snyder publicara una propuesta de presupuesto que eliminaría un incentivo fiscal de la película. 
En marzo de 2011, Stellan Skarsgård confirmó que jugaría el mismo papel que hizo en Thor, el Dr. Selvig. También en marzo, el gobernador de Ohio John Kasich anunció antes que el Mayor del Estado Frank G. Jackson la dirección de la ciudad en que será filmada The Avengers: en Cleveland. Con 220,000,000 de dólares de presupuesto, el rodaje comenzó el 25 de abril de 2011 en Albuquerque, Nuevo México, con el rodaje programado para rodar en Cleveland, Ohio y en Nueva York. Al día siguiente, Paul Bettany confirmó que volvería a ser la voz del asistente computarizado de Tony Stark, JARVIS. 
En mayo de 2011, Gwyneth Paltrow afirmó que ella podría posiblemente aparecer muy brevemente en la película como Pepper Potts, la compañera de Stark. También en mayo, Stan Lee confirmó a través de su cuenta de Twitter que va a tener un cameo en la película. En julio de 2011, se informó que el rodaje secundario se llevaría alrededor de Pittsburg, Pensilvania, en el área de Butler. 
En agosto de 2011, la producción se trasladó a Cleveland, Ohio, durante cuatro semanas para rodar las escenas de guerra. La calle East 9th de la ciudad fue elegida como doble de la calle 42nd de Nueva York para ser utilizada en las escenas de la batalla climática. Los Soldados del Ejército asignados a la Reserva de Colombus, Ohio, 391o Batallón de Policía Militar sirvieron de fondo durante las escenas de batalla en Cleveland. 
El sargento Michael T. Landis declaró que el uso de soldados reales le dieron a las escenas más realismo. Algunas imágenes fueron filmadas en la planta de sistema del sistema de propulsión de Chevrolet en Parma, Ohio, como parte de la secuencia de la batalla que se inició en Clevaland. Escenas de la película se rodaron en la plaza pública y el Puente Superior de Detroit. El cuadrante suroeste de la plaza pública se convirtió en Stuttgart, Alemania, para la filmación. En septiembre de 2011, la producción se trasladó a Nueva York durante dos días para terminar el rodaje. Los lugares de rodaje de Nueva York incluyeron Park Avenue y Central Park. 
Los efectos visuales de la película fueron creados por Industrial Light and Magic (Iron Man, Iron Man 2), Legacy Effects (Iron Man 2, Thor), Luma Pictures (Thor, Captain America: The First Avenger) y Weta Digital (Señor de los Anillos, King Kong, Avatar y El Origen del Planeta de los Simios). En octubre de 2011, el productor Kevin Feige señalo una secuela de Los Vengadores durante la Comic Con de Nueva York declarando, "Iron Man 3 será la primera fase que concluirá en Los Vengadores 2" que podría ver la luz en 2015, año del siguiente megaproyecto de Marvel Studios. Un entretenida película, para un buen hijo que lo solicitaba desde hacía unas semanas.

sábado, 19 de mayo de 2012

Entre el juego y el horror

La partida que en estos momentos estoy echando por las noches, lógicamente trufada - y mucho- por las malas noticias económicas que me obligan a estar informado de lo que ocurre en el lánguido y tortuoso mundo financiero y económico español, la están jugando entre Juego de Tronos y American Horror American. Esta última juega con ventaja pues dispongo ya de la primera temporada al completo, mientras que de la primera serie sigo con la dosificación propia. Con todo, en estas dos semanas he visto dos capítulos de Juegos y cinco – creo- que de American. 
El sexto capítulo de Juego de Tronos ha sido «The Old Gods and the New». Con un calificativo: magnífico. En este dirigido por David Nutter y con guión de Vanessa Taylor. Nos presenta la toma de Invernalia por parte de Theon. Éste irrumpe en Invernalia declarándose su príncipe, deponiendo al pequeño Stark. La toma fue sorpresiva, pero la represión iniciada por Theon, brutal Con todo, las tropas de Stark reciben el cuervo y clama éste venganza. Arya tendrá en Harrenhal una sorpresa inesperada de un viejo colaborador de su padre, que no logra reconocerla de milagro. Por otro lado, al final del capítulo tiene que eligir a una segunda víctima de la que da cuenta eficazmente Jaqen H'ghar al final del capítulo. Jon Nieve, por su parte, encuentra dificultades al intentar ejecutar a una salvaje, algo más que dificultades cuando se de cuenta de que se ha perdido y tiene que pasar la noche junto a ella. Sansa, Tyrion y otros miembros de la corte despiden a la princesa Myrcella, que es obligada a dejar a su madre. Al regreso son sorprendidos por una multitud hambrienta, pero también con sed de sangre. El rey Joffrey y su prometida Sansa se salvan de milagro, ésta última de ser violada. Por su parte, Daenerys lleva a cabo fallidas negociaciones con los señores adinerados de Qarth y descubre que tiene más enemigos de los que suponía. Principalmente cuando regresa a su palacete y descubre que no sólo han matado a la mayor parte de su séquito, sino que también han robado los dragones. 
El segundo capítulo está dirigido por el mismo Nuttet y lleva como título el de «A Man Without Honor» Un hombre sin honor. Aparentemente éste es el Bannister Matarreyes, pero en el fondo son muchos más. El guión es obra de David Benioff y D. B. Weiss. En Desembarco del rey Sansa ya ha florecido. Y esto no significa únicamente que se haya convertido oficialmente en mujer, sino que, además, ya está lista para contraer matrimonio con Joffrey. Algo que parece complacer a Cersei y, al mismo tiempo, crear una especie de complicidad entre la reina y la joven Stark, aunque sea realmente entre secuestradora y rehén. Una conversación que nos muestra los verdaderos sentimientos de la reina hacia el que se creía padre de sus hijos. Arya, en Harrenhal, continua sirviendo a lord Tywin. Éste buen observado se ha dado cuenta de que su sirvienta es de noble cuna. 
En Qarth, más allá del Mar Angosto, Danerys ha perdido a sus dragones y a gran parte de su khalasar. Está furiosa. Ni si quiera el regreso de Ser Jorah, que había partido en busca de barcos, la apacigua. Desesperada, acude a los Trece de Quarth. No confía en ellos. La acogida de la Madre de Dragones, el robo y el asesinato formaban parte de una estrategia de Xaro, su supuesto protector, para convertirse en rey de Qarth. Esto lo ha hecho con la ayuda de otro de los Trece, Pyat Pree, quien confiesa tener los dragones de la Targaryen en la Casa de los Eternos. Pero Pree no es un conspirador más. Ante los ojos de Daenerys, Jorah y Kovarro, se multiplica y acaba con la vida de los otros once. 
En la zona helada al norte del muro, Jon Snow sigue perdido en las nevadas montañas más allá del Muro en compañía de Ygritte, la salvaje de pelo rojo. Sin embargo, en uno de estos rifirrafes, la joven aprovecha un momento de indecisión de Jon y consigue escapar. Pero no sólo escapa sino que, consciente de estar en su territorio, le tiende una emboscada en la que el bastardo acaba rodeado de salvajes y con su vida claramente en peligro. 
De Invernalia han escapado Bran y Rickon de Theon acompañados por la salvaje Osha y por el gigante y retrasado Hodor. Theon Greyjoy impotente, se lanza a la. Enfurecido por la huida, Theon por fin parece localizarlos gracias a una cáscara de nuez, olvidada seguramente por el pequeño Rickon. Su venganza: colgar los Starks delante de todos sus súbditos. 
El centro de la acción. Robb ha partido para firmar una rendición, lo que deja al campamento sin rey y sin líder. La única que queda allí es Catelynn Stark, acompañada siempre de su fiel Brienne, y a cargo no de un solo Lannister sino a dos. Y es que un Lannister sin importancia, un primo lejano usado como mensajero, ha sido confinado en la misma celda que Jamie. Allí asistimos a una conversación que, aparentemente, nos muestra la cara más humana del Matarreyes. Un hombre con corazón y recuerdos de niño. Con aspiraciones y sentimientos. En un momento, Jamie mata a su primo y la de su centinela consiguiendo escapar. Una huida que dura poco ya que los hombres de Robb no tardan en traerlo de nuevo de vuelta al campamento. Revueltos y furiosos, desean acabar con su vida. Ha matado a uno de los suyos. Al hijo de uno de los suyos. Y lo quieren muerto. Sin embargo, Catelynn, ante la ausencia de su hijo, ha de intermediar y se encuentra con que Jammie es algo más que un rehén. Pero en el capítulo ¿Encontramos algún hombre con honor?

martes, 8 de mayo de 2012

El gran capitán de la Marvel Factory


Las aventuras Marvel forman parte de mi pasado, especialmente de esa franja de edad que se mueve entre los 10 y los 14. Al igual que otros muchos niños de mi tiempo el Capitán América, estaba junto al Capitán Trueno, al Jabato, pero también junto a la Masa, los X-Men, Dan Defensor o Conan, el bárbaro, así como con otros muchos de Universo Marvel y no Marvel, como también lo fueron el hoy tan olvidado Flash Gordon o el muchas veces revitalizado Superman. El pasado sábado le tocó el turno al Capitán América : el primer vengador (Captain America: The First Avenger). 

Era la quinta película del proyecto Marvel Cinematic Universe y en España se estrenó en agosto de 2011. Nosotros tardamos en verla y lo hicimos con la atención debido,  pues la vimos como precuela a la película que mi hijo había seleccionado para el día de su cumpleaños: Los vengadores.
La película sobre este primer héroe casi histórico fue dirigida por Joe Johnston y escrita por Stephen McFeely, Christopher Markus, David Self y Joss Whedon.

La película comienza en la actualidad cuando un grupo de científicos descubre entre la nieve un enorme objeto. Algo que parece una nave. Tras penetrar en la misma descubren en su interior un escudo de color azul, rojo y blanco.
Después, la historia salta en el tiempo y se traspasa al año 1942. La segunda guerra mundial es el contexto en el que se desarrolla. De inmediato la historia nos lleva a Noruega, a la campaña nazi en ese país. En ella nos encontramos con el oficial nazi Johann Schmidt (Hugo Weaving), un buscador de objetos vinculados con el ocultismo, ese que tanto gustaba a Hitler y a Himmler, y sus hombres. Éstos invaden la aldea de Tønsberg en Noruega, para robar un extraño artefacto de forma cúbica que - supuestamente- contiene poderes especiales. Tras buscar y encontrarlo el oficial masacra el pueblo.
Entre tanto, en Nueva York, el joven y raquítico Steve Rogers (Chris Evans) es rechazado por el ejército estadounidense como recluta para la Segunda Guerra Mundial, debido a su lamentable condición física y a su estado de salud, pues además de asma tiene otras muchas miserias.
Luego de asistir a una exposición sobre tecnologías futuristas en los que, entre otras, la empresa Starrk presentan sus innovaciones, con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan), Rogers intenta nuevamente alistarse.
Sin embargo, vemos como sus movimientos son seguidos por un extraño. Éste es el científico alemán Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci), ahora exiliado en los EE.UU., quien ayuda al muchacho a entrar al ejército después de escuchar la conversación que Rogers sostiene con su amigo, el sargento Barnes, sobre su deseo de apoyar en la guerra.
El joven es finalmente reclutado pues, ante todo, es un inconformista luchador y una buena persona, pero eso sí, será reclutado como parte de un experimento, el proyecto "Rebirth", un experimento secreto para crear a un ejército de «supersoldados», el cual está bajo la supervisión de Erskine, del coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones), - que no soporta a Rogers- y de la agente inglesa Peggy Carter (Hayley Atwell).
Phillips no se muestra nada conforme con la elección de Erskine sobre Rogers, alegando que él no es el indicado para el procedimiento, aunque declina su posición ante ello después de ver a Roger actuar de manera heroica al sacrificarse para proteger a un pelotón de reclutas al que se le lanza una granada.
La noche anterior al tratamiento experimental, Erskine le menciona a Rogers que otro soldado — en este caso un alemán, que resulta ser Schmidt— se convirtió en una versión imperfecta del supersoldado no tanto por estar todavía en fase experimental sino porque se potencia además de lo físico el carácter – en su caso brutal y despiadado- y a causa de ello sufrió una serie de efectos secundarios, que veremos más tarde.
Erskine comenta que Schmidt fue preparado personalmente y entrenado por Adolf Hitler para ser su mano derecha y confidente.
De vuelta a la guerra europea, Schmidt y u ayudante, el Dr. Arnim Zola (Toby Jones), logran manipular la energía que el artefacto emana de manera misteriosa, con el fin de utilizar dicho poder en las nuevas armas que Zola había desarrollado. Schmidt, una vez que localiza la ubicación de Erskine, contrata a un asesino para que lo mate.
Mientras tanto en los Estados Unidos, Erskine somete a Rogers al tratamiento del supersoldado, inyectándole un suero especial junto una dosis de radiación. Una vez que Rogers sale de una cápsula de experimentación con una altura y masa muscular más notoria, vamos, todo un chicarrón, uno de los asistentes a la sesión asesina a Erskin, resultando ser el homicida que Schmidt contrató, Heinz Kruger.
Rogers con sus nuevas facultades persigue y captura a Kruger, pero el asesino se suicida con una cápsula de cianuro antes de que pudiera ser interrogado.
Con Erskine muerto y la fórmula para el suero del supersoldado perdida, el senador Brandt le indica a Rogers que recorra el país con un colorido traje, bajo el pseudónimo de «Capitán América» con el fin de recaudar fondos para la guerra, en vez de permitir que los científicos lo analizaran para descubrir nuevamente la fórmula de Erskine.
En 1943, y mientras se encontraba de gira en Italia para un pelotón en servicio activo, Rogers averigua que la unidad en la que se estaba su amigo el sargento Barnes se perdió después de librar una batalla contra las fuerzas de Schmidt. No aceptando la muerte de Barnes, Rogers junto con Carter y Howard Stark (Dominic Cooper) -al que vimos experimentando al principio de la película- lo ayudan gracias a un avión, logrando sobrevolar las líneas enemigas dejándolo en una misión de rescate en solitario. El Capitán logra infiltrarse en la fortaleza de la organización controlada por Schmidt: Hydra, logrando liberar a Barnes junto con otros soldados capturados.
Rogers se enfrenta a Schmidt, quien revela que su rostro no es más que una máscara, la cual cubre un rostro semejante a un cráneo rojo, lo que hace alusión a su sobrenombre «Red Skull».

Schmidt escapa y Rogers regresa a la base militar junto con los demás soldados. Rogers recluta a grupo de liberados encabezado por Barnes, el circense Dum Dum Dugan (Neal McDonough), Gabe Jones, Jim Morita, James Montgomery Falsworth, y a Jacques Dernier, el llamado comando Howling, una unidad de élite especial de los U.S. Army Rangers, conocidos por su excelente puntería e impresionante físico para atacar las demás centrales de Hydra.

Stark dota a Rogers de un traje y de un equipo avanzado, en especial, con un escudo circular hecho de vibranium, un metal poco común y casi indestructible.
Rogers junto con su equipo, el comando Howling, logran sabotear varios depósitos y planes de Hydra. El escuadrón logra, entre otras cosas, interceptar un tren en el que va Zola, el principal ingeniero con el que cuenta Schmidt; éste es capturado, pero en el intento, Barnes, el mejor amigo del Capitán, cae hacía un precipicio desde el tren, causando - aparentemente- su muerte.
Usando la información extraída de Zola, gracias al nuevo mejor amigo del coronel Chester Phillips, localiza el último cuartel de Hydra. Rogers idea un plan para frustrar de una vez por todas el plan básico de Schmidt, que consiste en el uso de arma de destrucción masiva para erradicar diversas ciudades estadounidenses.
El Capitán América logra escabullirse en un avión de Red Skull y lo embosca en el acto. Durante la pelea que ambos entablan, el contenedor del cubo cósmico —el extraño artefacto que encuentran al inicio de la película— logra dañarse.
Schmidt toma el directamente el aparato, por lo que él se desintegra en medio de una brillante luz. El cubo cae al suelo del avión, pero debido a sus características místicas, logra quemar todo lo que toca, permitiéndole salir del avión y hundirse en el océano.
En vista de que no puede aterrizar el avión sin detonar ninguna de las armas, Rogers hace estrellar el avión en una zona recóndita del Ártico. Stark recupera el extraño artefacto del suelo submarino, pero incapaz de de localizar el avión de Rogers.
De repente, el Capitán despierta en un cuarto de hospital. Una enfermera, con apariencia de los años 1940, se le acerca y le confirma la fecha. Sin embargo, después de escuchar una radiodifusión atemporal de Beisboll, deduce que algo no anda bien; especialmente porque el Capitán estuvo allí. Una enfermera, la radio es de una época, pero ante la llegada de la policía militar huye. Une vez fuera del lugar donde se encontraba, se sorprende al ver el mundo actual, donde Nick Fury (Samuel L. Jackson), el director de la superagencia especial SHIELD, le explica que ha estado «dormido» por más de 70 años.
En una escena posterior a los créditos, Fury se acerca a Rogers, que está machacando un saco de entrenamiento de boxeo, y le propone ayudarle en una misión de escala mundial. Hasta aquí la película.


La producción de la película tiene también su historia. Durante abril de 1997, Marvel entró en negociaciones con Mark Gordon y Gary Levinsohn para comenzar la producción de una posible adaptación del Captain America, y Larry Wilson y Leslie Bohem fueron los designados para redactar el guión.
En mayo de 2000, Marvel se alió con Artisan Entertainment para obtener fondos y poder financiar el proyecto. Sin embargo, una demanda se levantó en contra de Marvel Comics por parte de Joe Simon, sobre los derechos de autor relacionados con Captain America, por lo que se interrumpió el proceso de desarrollo. La demanda fue finalmente concluida a finales de septiembre de 2003.
En 2005, Marvel recibió una inversión de aproximadamente 525 millones de dólares por parte de Merrill Lynch, lo que le permitiría a la empresa de cómics producir un total de diez películas de manera independiente, incluyendo Captain America. Paramount Pictures aceptó distribuir la cinta.
Originalmente, se tenía contemplado que esta película se plantearía como una historia aislada e independiente del resto de las historias de los Vengadores. El productor Kevin Feige mencionó que «cerca de la mitad» del filme tomaría lugar durante la Segunda Guerra Mundial, antes de que la trama diera un giro hacía la época actual". Otro de los productores, Avi Arad comentó: «La gran oportunidad que se nos presenta con el Capitán América es sobre un hombre "anacrónico", el cual llega hasta nuestros días y observa el mundo a través de los ojos de alguien que creía que el mundo ideal estaba representado por unos Estados Unidos. Sesenta años han pasado, y ¿quiénes somos hoy en realidad? ¿Acaso somos mejores [que antes]?». También argumentó que la trilogía de Regreso al futuro (Back to the Future) es una fuente de inspiración para él, y mencionó que «ya tenía en mente quién debía ser la estrella principal, e indudablemente también quién debía ser el director de la cinta».
En febrero de 2006, Arad tenía la esperanza de tener como fecha tentativa de lanzamiento, algún día del verano de 2008 para la película. Jon Favreau le sugirió a Arad que dirigiera y produjera la película como si se tratase de una comedia, pero en vez de ello prefirió realizar Iron Man en su lugar.
En julio de 2006, David Self fue contratado para que escribiese el guion. Explicó que para él, el Capitán América era su superhéroe favorito durante su infancia ya que «mi padre una vez me dijo que algún día podría convertirme en el Capitán América».
Joe Johnston entró en negociaciones con Marvel para discutir sobre el rodaje del filme. Capitán América estuvo en espera debido a la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008.
Aún así, en enero de 2008, Marvel Entertainment llegó a un acuerdo provisional con el Gremio de Escritores de América en el que se estipulaba que pondrían a los guionistas a trabajar inmediatamente en varios proyectos que la compañía tenía ya bajo desarrollo.
El 5 de mayo de 2008, (después del éxito alcanzado por Iron Man) Marvel reveló que el filme de The First Avenger: Captain America (un título transitorio) sería estrenado el 6 de mayo de 2011 (antes de ser finalmente programado para el 22 de julio).
Louis Leterrier, director de The Incredible Hulk, vio algunos de los conceptos artísticos que fueron creados específicamente para la película y se impresionó lo suficiente como para ofrecerse en el proyecto; sin embargo, Marvel no lo consideró inicialmente para formar parte del equipo de producción. Johnston finalmente entró a la producción a mediados de noviembre de 2008, y además contrató a Christopher Markus y Stephen McFeely para reestructurar el libreto.
Feige mencionó el trabajo que Johnston había realizado en otras producciones  y , sobre todo, su labor en el desarrollo de los efectos especiales para la versión original de la trilogía de Star Wars para explicar por qué él había sido escogido para formar parte del equipo de dirección.

Realmente para este film todo empezó en diciembre de 2009, el director Joe Johnston indicó que, previsiblemente, la filmación se realizaría a  inicios de abril de 2010, añadiendo que la cinta comenzaría «entre 1942-1943» - durante la Segunda Guerra Mundial- . «Estamos evitando los elementos de los años 1960 y 1970 que aparecen en los cómics. Vamos a volver hacía los años 1940, y después avanzaremos hasta lo que el Capitán América se ha convertido en nuestros días». Se intentó recrear la tecnología que durante los años 1940 para que encajara en el contexto de la película, a excepción de la tecnología basada en el Cubo que Hydra utiliza para sus fines bélicos. Diversos proyectos nazis o algunos vehículos comunes de aquella época sirvieron también de inspiración — por ejemplo, el automóvil de Red Skull está basado en dos modelos de los años 1930 de la compañía Mercedes-Benz, el Mercedes-Benz 540K y el Mercedes-Benz W31.
La revista Variety anunció en marzo de 2010 que Chris Evans fue contratado para interpretar al Capitán América y Hugo Weaving el papel de Red Skull.
En abril de 2010, Sebastian Stan, quien en su momento, según mencionaba la prensa, era un posible candidato para que tomara el papel del Capitán, asumirá,  en realidad, el papel del personaje Bucky Barnes. Stan es un actor que había figurado ya en anteriores filmes de Marvel.
También en ese mismo mes, se notificó que Hayley Atwell había sido elegida para el personaje Peggy Carter, y que el título final de la película pasaría a llamarse de The First Avenger: Captain America a Captain America: The First Avenger —en su versión original inglesa—.
Al mes siguiente se publicó que Joss Whedon podría reescribir el guión para el filme de Joe Johnston, como parte de las negociaciones iniciales para comenzar a redactar y dirigir la película de Los vengadores. Sin embargo, se desconoce hasta que grado influyeron las ideas de Whedon sobre el manuscrito de Christopher Markus y Stephen McFeely.
Samuel L. Jackson declaró en una entrevista que podría retomar su papel como Nick Fury durante la cinta- y se supone que para el resto de entregas de la franquicia-.
Kevin Feige después confesó que la élite especial de los US Army Rangers, los Comandos Howling —«The Howling Commandos» en inglés—, podrían aparecer en esta película como al final ocurrió.
En mayo de 2010, Marvel Studios confirmó que Hugo Weaving asumiríael papel de Red Skull y que Toby Jones entraba en negociaciones finales para interpretar a Arnim Zola.
El director de Iron Man, Jon Favreau, dijo que una versión joven de Howard Stark podría aparecer en la película, interpretado por Dominic Cooper. Hayley Atwell mencionó que Tommy Lee Jones tendría cierta relevancia en el filme.
En junio, Stanley Tucci se unió al equipo de artistas, siendo su personaje el doctor Abraham Erskine, el científico que creó el suero para el desarrollo del supersoldado.


El rodaje principal comenzó el 28 de junio de 2010. Ese mismo día, Marvel aseguró que Tommy Lee Jones había sido contratado para interpretar a un coronel de la armada estadounidense, Chester Phillips. El día siguiente Marvel comunicó que Dominic Cooper interpretaría una versión de Howard Stark —el padre de Tony Stark—, personaje que fue encarnado por John Slattery en Iron Man 2. Además se confirmó que la película sería grabada en Londres, Inglaterra a finales de julio, y se tenía contemplado que ésta incluyera ciertos lugares y edificios icónicos de dicha ciudad inglesa.
Las escenas referentes a la guerra fueron tomadas en septiembre en la antigua Royal Navy Propellant Factory en la aldea de Gales, ubicada en la comunidad de Caerwent. La filmación fue programada para que se realizara ese mismo mes en la zona del Northern Quarter en Mánchester, Inglaterra, seguida de la Stanley Dock, un área de Liverpool, en tanto que para las escenas donde se muestra la época actual se utilizaría la Lower East Side de Manhattan, Nueva York. Otras escenas se programaron para ser rodadas en la zona de Albert Dock en Liverpool.

Para julio de 2010, Kevin Feige, la cara pública de la Marvel Studios, menciono que tanto esta película como la de Thor serían estrenadas en formato 3-D, aunque nosotros no la hemos visto en esta fórmula.
Johnston un día hizo una prueba con un equipo de filmación de 3-D, en vez del tradicional equipo utilizado para 2-D, y consideró que la tarea era una «verdadera pesadilla» debido a que el equipo era demasiado voluminoso. Feige en su lugar, comentó que la conversión de un formato a otro no dañaría ni se vería comprometida la calidad original de la cinta, puesto que la decisión de estrenarla en 3-D fue tomada en cuenta a mitad de la producción; además, la «asombrosa cantidad de tiempo» invertida en el proceso de adaptación podrían hacer que los efectos especiales se vieran como una auténtica y fiel película en 3-D.

En noviembre de 2010, Stanley Tucci sostuvo que ya había completado todas sus escenas y que el resto del rodaje terminaría probablemente en las siguientes tres semanas. En febrero de 2011, se mencionó que Alan Silvestri había sido el encargado de componer la banda sonora.
En marzo de 2011, CraveOnline clarificó que Capitán América: el primer vengador estaría en un nuevo proceso de fotografía en el Reino Unido y en Los Ángeles, California durante abril de 2011. Una escena, yo entiendo que la última, fue filmada en el Times Squere de Nueva York el 23 de abril de 2011.
La película cuenta con cerca de 1 600 efectos especiales, los cuales fueron diseñados por trece compañías diferentes. Para hacer que el efecto del delgado y débil Steve Rogers fuera creíble antes de su estado como supersoldado, se utilizaron dos técnicas de grabación, según declaró el director, Joe Jonhston. La mayoría de las escenas fueron realizadas por una compañía llamada Lola, que radica en Los Ángeles, y que se especializa en «cirugías plásticas» digitales.
El procedimiento consistía en encoger a Chris en todas las dimensiones. Tomamos cada escena en la que aparece la versión escúalida de Steve al menos cuatro veces; primero grabábamos una escena normal en la que apareciera Chris y sus demás compañeros actores, después otra en la que apareciera solo Chris en frente de una pantalla verde con lo que podríamos 'enflacarlo' digitalmente, luego la misma escena pero ahora con todos los actores a excepción de Chris para que pudiéramos insertar virtualmente al Steve flaco dentro de la escena, y finalmente volvíamos a filmarla pero ahora con un doble para que emulara las acciones de Chris en caso de que la segunda técnica tuviera que ser utilizada.
Cuando Chris tuviese que interactuar con otros personajes dentro de la misma escena, teníamos que hacer que él se agachara o subíamos a los demás actores a cajas de madera, o incluso elevábamos los pasillos y caminos por donde debían que caminar y con ello hacer que Steve se viera más pequeño en comparación con los demás.
Para los acercamientos, los actores que seguían a Chris tenían que enfocar su mirada a ciertas marcas que habíamos puesto en su barbilla, los cuales representarían sus ojos después de que adaptaramos su tamaño de forma digital, en tanto que Chris tenía que mirar otros puntos similares pero ahora sobre la frente de los mismos actores, los cuales representan sus ojos en el mismo sentido [...] La segunda técnica consistía simplemente en tomar la cabeza de Chris y ponerla sobre el cuerpo de algún doble mediante la computadora. Esta fue el método que más usamos cuando Chris estaba sentado o acostado, o también cuando apenas tenía que realizar algún movimiento necesario durante la actuación.

El escudo del Capitán América, que sirve tanto como una herramienta defensiva como un arma, fue hecho en tres versiones diferentes: metal, fibra óptica y caucho, además de incluirle ciertas gráficas por computador. Barry Gibbs comentó que «ya tenemos el "escudo del héroe", y está hecho de aluminio y de cuatro de nuestros más bellos efectos y detalles. Entonces creamos un escudo ligero que está recubierto de aluminio y de fibra óptica por detrás de este para que aguante las jornadas diarias del rodaje... Y después creamos un escudo más flexible hecho de poliuretano, el cual consiste en una mezcla de plástico sintético... e hicimos otro más, uno ultraligero para ponerlo en la espalda de Evans, ya que si sucede algún tipo de accidente, este no le causaría ninguna lesión».

El supervisor de efectos especiales, Christopher Townsend, dijo que Evans «debería practicar el balanceo del escudo para que supiera a qué inclinación y velocidad debe moverlo, para que después le quitaramos el escudo y tomaremos las escenas necesarias en dónde lo manipula, y entonces agregaríamos el escudo virtual a dichas escenas».
Hugo Weaving, quien interpreta a Red Skull, vistió una máscara hecha de látex endosada con una capa de maquillaje prostético, aplicado por el diseñador David White. El equipo de efectos tuvo que modificar su rostro de manera considerable, puesto que la máscara lucía muy gruesa y deseaban hacerla lucir más liviana y compacta para que la piel resaltara sobre una textura rugosa y esquelética. Para que se pareciera aún más a Red Skull, ellos decidieron reducir el tamaño de las mejillas y el grosor del labio inferior de Weaving, así como resaltar sus ojos como si estuvieran huecos, además de removerle la nariz, sus pestañas y cejas.

Los créditos finales fueron creados por la firma Rok!t en términos de 3-D means y de procesos estereoscópicos utilizando como medio, las icónicas pancartas estadounidenses que se usaban como propaganda durante la Segunda Guerra Mudial, tales como la imagen del Tío Sam y la James Montgomery Flagg utilizada para el reclutamiento del ejército, así como la imagen de Rosie the Riveter.

El estreno mundial de Capitán América: el primer vengador fue programado para el 19 de julio de 2011, en el El Capitan Theatre en Hollywood.
La película también fue presentada en la Convención Internacional de cómics de San Diego el 21 de julio de 2011. Finalmente fue estrenada en los Estados Unidos y Canadá el 22 de julio de 2011.

Paramount se mostró reticente ante el posible cambio del título para hacerlo menos «americano» ante su distribución en otros países, en vez de ofrecer a los mercados internacionales la posibilidad de mantener el propio título original o de cambiarlo por uno más neutral como El primer vengador simplemente. Diversos distribuidores internacionales decidieron conservar el nombre principal, bajo la creencia de que el nombre de la franquicia —es decir, la del Capitán América en sí— haría más identificable a la cinta en vez de que si se quedara con la simple abreviación, y que esto evitaría un posible riesgo al momento de obtener ganancias entre las taquillas. Sin embargo, sólo tres países eligieron cambiar el nombre de la película por la otra alternativa: Rusia, Corea del Sur, y Ucrania.
En una entrevista privada realizada por el The New York Times, se explicó que el cambio en dichos países se debía principalmente a los asuntos referentes a la política y cultura de dichas naciones, aunque ni Marvel ni Paramount dieron una razón concluyente del por qué al cambio de título.
En julio de 2011, se pensaba que el filme no saldría para China debido a la legislación existente en dicho territorio sobre el límite de películas que pueden ingresar anualmente, pero poco después el filme se estrenó en la segunda semana de septiembre.
Capitán América: El primer vengador se estrenó el 22 de julio de 2011 en los Estados Unidos y recaudó en su première de medianoche la cantidad de 4 millones de dólares, superando así a otras películas de 2011 relacionadas con superhéroes, como por ejemplo a Thor, Linterna Verde y X-Men: First Class, las cuales llegaron una cifra entre los 3,25 y 3,5 millones USD en su noche de estreno. A nivel mundial la cifra de recaudación superó los  368 millones de dólares a nivel mundial.

Sobre la película la crítica fue , en general, muy favorable a la misma. Empezando por Roger Ebert del Chicago Sun-Times quien dijo de ella que se trataba de "Una película de verdad, no un ruidoso montaje de incomprensibles efectos especiales (...) Si los de Marvel son inteligentes, tomarán ésta y a 'Iron Man' como modelo (...). 
En la revista Entertainment Weekly Owen Gleiberman dejó por escrito que "'Captain America: The First Avenger' es diversión pulp de la vieja escuela, dura y sentimental (...) La película no es, realmente, nada que no hayas visto antes, pero es la definición de un blockbuster competente, coherente y cumplidor". Por su parte, A. O. Scott en The New York Times dijo de ella que era "Deliciosamente absurda, a veces emocionante y generalmente agradable (...) 'Captain America' es un recordatorio, al mismo tiempo efectivo y contraproducente, de la clase de diversión que solían tener los cómics". En esta misma línea postuló su crónica Michael Phillips del Chicago Tribune al decir de ella que era "El entretenimiento basado en cómic más elegante del año (...) Tiene ritmo y está diseñado para la gente que no se achante y muera si uno o dos personajes se toman 45 segundos entre combate y combate para tener una conversación".

Entre los críticos estadounidenses que rompía esta línea favorable a la misma estuvo Peter Debruge, quien en Variety calificó la película con un lacónico : "Roja, blanca y sosa" . 
En España, donde los productos Marvel son mejor acogidos por el público que por la crítica , éstas se han movidos desde la opinión muy favorable a la crítica moderada. Entre los primeros se encontraron Jordi Costa en el Diario El País quien dijo de ella que era "Una película gratificantemente cinéfila (...) explora con ingenio la dimensión mediática del superhéroe, (...) y logra conquistar una identidad propia" . En esta misma línea Eulàlia Iglesias publicó en Público que estábamos ante "Un más que digno ‘blockbuster’ veraniego. (...) un homenaje a ese cine clásico ambientado en el periodo de la Segunda Guerra Mundial, una cinta con vocación retro que incorpora un superhéroe dentro" . En Cinemanía, Manuel Piñón dijo de ella que era “"Una buena historia (...) El sentido del oficio de Johnston, (...) es el cabo al que se agarra con firmeza la película. (..)”. 
El artículo más crítico fue el de Noel Ceballos en Fotogramas al decir que "Capitán América se muestra tan enamorada de la forma que a veces descuida la diversión (...) excepcional asalto al tren blindado. (...). 
Dicho lo dicho acabaré por decir que la película fue todo un espectáculo para mí y mis hijos. Es de agradecer esa referencia a la segunda guerra mundial tal contextualmente importante ya que todos los superhéroes y personajes de carne y hueso y animación del momento (desde Superman, pasando por el pato Donald, la bella Betty Boop, o el héroe del escudo...) se sumaron a la propaganda cuando era necesario motivar y distraer a los estadounidenses ante una guerra con tantas bajas. El Capitán continuó en la defensa de la libertad y de la democracia tras estar crionizado (literalmente y en los cómics) continuará su denuncia contra los males de la América de entonces, como el racismo, la corrupción política, la droga, la guerra de Vietnam. 

La película capta este espíritu del personaje, que no deja de ser una persona integra, con principios y valores, que no tienen porque coincidir con los deseos de la autoridad. Defiende aquello que considera bueno y justo. Y para desarrollar la historia contó con el excelente trabajo del realizador de Jumanji, Joe Johnston apostando por la que le dio éxito: escenas de acción están bien hilvanadas, rítmicas a la par que espectaculares de enorme grandiosidad que consiguen llenar de emoción al filme. A esto se le une el tradicional cameo de Stan Lee, como no podía faltar, en este caso como militar que lo esperaba más alto.
La ambientación es magnífica, desde el laboratorio del Dr. Erskine a los aviones fantásticos de los nazis y que sí fueron diseñados por los científicos del Eje, aunque salen inventos que no existían en 1945, pero que son adecuados para un cómic, o sea, ciencia ficción pura. 
Chris Evans como Steve Rogers dota al personaje de esa profundidad que necesitaba, la hace creíble con un cambio físico, ya explicado técnicamente, espectacular; Hugo Weaving borda a su cráneo rojo como villano malísimo, Stanley Tucci sorprende en dotar de profundidad a un personaje plano como el Dr. Erskine. Tommy Lee Jones da el contrapunto gruñón o la fantástica chica interpretada por Hayley. 
Los efectos especiales están bien trabajados, así como la banda sonora compuesta por Alan Silvestri con un buen tono y un interesante toque heroíco. A ello se le unen escenarios muy bien ambientados durante toda la trama, efectos visuales muy convincentes, muchísima acción. Al final, como en todas las películas Marvel hay sorpresas.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Masacre intelectual


Habría que empezar a redefinir lo que es el término masacre. Sospecho que es de clara inspiración texana, y se refiere a la muerte de muchas personas, pero esta historia de Maryland o de West Virginia es realmente una masacre intelectual. 
La película de hoy me ha parecido un despropósito. Filmada por un director de renombre, Joel Schumacher, y sin embargo, lo mejor de la película es su corta duración. En 90 minutos, todo ventilado. 
El título oficial de la película es Blood Creek, aunque su título inicial era Town Creek. Para que valoremos hasta que punto alcanzó el despropósito. En España se publicó en dvd como la Masacre de Town Creek.
Se trata de una película norteamericana del año 2009, pero que ha salido a la venta en dvd a finales del 2011, o incluso en 2012. La película tuvo un estreno limitado - y con razón- realizándose el 18 de septiembre de 2009. Toda una inversión de Gold Circle Films. 
El guión de este despropósito lo firma un tal David Kajganich, mientras que la música, vamos se escucha algo, es de David Buckley. La fotografía en la que se juega con el blanco y negro y los colores principalmente oscuros es de Darko Suvak. 
La película estuvo perpetrada por los para mí desconocidos Dominic Purcell, Henry Cavill, Michael Fassbender, Emma Booth, Rainer Winkelvoss, Tony Barger, Matthew Benson, Albert Gherasim, László Mátray, Joy McBrinn, Gerard McSorley, que estuvieron más bien de vacaciones durante su rodaje por Rumanía. 
La historia es más o menos la siguiente. En 1936, los Wollners, una familia de inmigrantes alemanes que viven en Town Creek en Virginia Oeste o Maryland, reciben instrucciones del Tercer Reich para hacer de anfitriones del Profesor Richard Wirth. La familia, pues necesita dinero, acepta la propuesta. Lo que ignoran es que formarán parte de un experimento que implica el aislamiento del resto del mundo y que tendrán que participar en un juego de supervivencia. Ahora, en 2007, el mayor de los hermanos, Victor, después de escaparse de sus captores, volverá a Town Creek acompañado de su hermano Evan para realizar su venganza. 
El proyecto de Wirth, sin embargo, no tiene nada que ver con la ciencia y mucho con el ocultismo. El punto de partida es el gusto de los nazis por el ocultismo. En concreto tienen cierta atracción por la escritura rúnica, que supuestamente llevaron los vikingos cuando ¿llegaron a América? Hace años, la familia Wollners encontró un piedra rúnica de origen vikingo en su propiedad y que utilizará con un elemento más en la construcción del establo, colocándola en la parte superior de la misma. El profesor Wirth quiere usar su poder y energías para hacer el mal, revivir a los muertos, y llevar el mal a la humanidad, pero es interrumpido por la familia. Ellos mantienen en cautiverio a Wirth en su bodega en la granja y limitado el acceso a la casa por marcas rúnicas de sangre. Esta prisión, sin embargo, requiere para la familia la captura de forma esporádica de gente que es utilizada como una fuente de sangre para mantener con vida, pero limitadamente a Wirth. El destino terrible de la familia se vincula a Wirth, por lo que lo mantienen vivo, pero débil y atrapado. A cambio ellos apenas envejecen , manteniéndose casi como en 1936. 
En el presente, año 2007 en la película, nos encontramos con Evan Marshall un joven sanitario que con 25 años, no tiene respuestas a la extraña desaparición de su hermano mayor, Víctor, durante una acampada en las zonas rurales de West Virginia . Evan intenta seguir adelante con su trabajo, encargándose de su padre impedido y de la viuda de su hermano y sobrinos, pero una noche recibe en su roulotte a su Víctor contándole que se ha librado de sus captores, Evan no hace preguntas - a petición de su hermano – sobre todo cuando este le pide de inmediato que se carge de fusiles , y que le pide que le ayuda a luchar contra el mal. 
Los hermanos Marshall se diriguen a una granja para hacer frente a los raptores, los Wollners. Ellos viven aislados y permanecen tal y como conocimos al inicio de la película, salvo, la chica que aparentemente tiene unos 18 años. 

Victor le señala que además de ellos existe otro más responsable de su cautiverio: Wirth. Ni los Marshall ni los Wollners pueden impedir la salida al exterior de Wirth quien desde que sale de la bodega activa la situación de terror. Los Marshall acaban con el hijo de los Wollners, aunque este resucita gracias a Wirth. Logrará matar a su padre. Por otro lado, otro de los capturados por los Wollners para alimentar a Wirth es liberado pero igualmente asesinado y revitalizado por Wirth, el cual nos muestra su facilidad en este tema de forma espectacular, recuperando de la muerte a un caballo. 

Tras bastantes enfretamientos entre los zombies recien creados y los Marshall, éstos logran envenenar y decapitar a Wirth. Entre medias más despropósito: ojos blancos, casa destruida, zombies que se revitalizan y cosas por el estilo. Tras la victoria brutal sobre Wirth al que por cierto, le ha salido un tercer ojo en la frente coincidiendo con un eclipse lunar y con un gracioso agujero sobre la frente marca Wirth, los Wollners rápidamente envejecen y mueren. 

Antes de que la muerte acabe con la hija de los Wollners, ella le dice a Evan que Himmler había enviado ocho agentes nazis más a diferentes fincas del Estado. Evan se encuentra con un mapa que estaba en la granja y descubre que otros como Wirth se encuentran en otras granjas. Mientras que Víctor vuelve a casa para su familia, y prepara una barbacoa celebrando su regreso, Evan se dirige a las otras fincas para detener a los nazis. 
Comos hemos intentado resumir esta historia sin pies y sin cabeza es el argumento de este “entretenimiento”con toques nazis, vengativos, zombies, inmortalidad, magia negra, monstruos, escenarios aislados, y personajes encerrados ...A esto se le une un protector de huesos familiar contra Wirth. Vamos. El acabose. 

El comienzo, en blanco y negro, y vinculado con la atracción hitleriana y nazi sobre el ocultismo podría ser prometedor, interesante, pero a partir de ahí la película sólo consigue crear un desvarío. 
Del reparto destaco la desconocida y guapa Emma Booth (la hija), Mientras que el protagonista, Evan, está y no está. Purcell, he leído que aparece en "Prison Break", responde a ese modelo tradicional que se creo: buena presencia frente la cámara e inexpresividad. En cuanto al delirante guión, lo dicho la mezcla provoca un delirio con esa rara combinación de nazis, vikingos, zombis... 
Lo mejor de este atropello es la escena del caballo zombi sobre todo cuando entra en casa y parece no morir nunca. Aunque el fuego, al final, hace milagros. Así que nos encontramos con una película bastante más idiota de lo normal. Sin lógica, con un muy bajo presupuesto, con actores bastante mediocres por decir poco. 
Punto y aparte es director Joel Schumacher, un director que en su momento fue considerado uno de los grandes (años 80 y 90). Director por ejemplo de un Un día de furia , Última llamada, Tiempo de matar o Asesinato en 8 mm. Parece que desde el desastre crítico y comercial de Batman & Robin, el cineasta ha encadenado una decepción tras otra. Sin embargo, desde El número 23, la industria y el público parecen haberle dado de lado definitivamente. Sucede que uno espera más de Schumacher, quien ha realizado filmes muy destacados ("Linea Mortal", "El Cliente", "El Fantasma de la Opera", etc). 
Schumacher decidió probar suerte con este terror que es La masacre de Town Creek. No hablo del género, sino de la película. Tanto es así que los directivos de Lionsgate, responsables de la distribución de la cinta en Estados Unidos, decidieron marginar la cinta con un estreno técnico en salas. Tripictures, responsable de la cinta en España, decidió darle una oportunidad en DVD. 
Schumacher maneja este absurdo argumento con su falta de brío habitual. La mala utilización de la cámara en mano, un montaje confuso a más no poder y una pésima dirección de actores convierte al producto en un verdadero bodrio. 

A nivel interpretativo Dominic Purcell, Victor, pone su habitual cara de enfado como el hombre que estuvo presa de la peculiar familia, mientras que Henry Cavill, Evan, se limita a lucir su musculado cuerpo. No obstante, quizá lo más terrible es ver al excelente Michael Fassbender recurrir a un monstruo de sospechoso parecido con Pinhead, el protagonista de la saga Hellraiser. Lo que está claro es que el paro es muy malo, y lo importante es trabajar, aunque lo que hagas sea un auténtico bodrio. ¿A qué es verdad, Joel?