Dick Tracy

Hay películas que parece que el montaje no le ayuda y está sin duda es una de ellas. Por contra la fotografía de Storaro es impresionante llama la atención como consiguió colores puros especialmente amarillos y rojos dándole lugar a una auténtico cómic cromático en ese sentido espectacular. 

¿Pudo condicionar la presencia de Madonna en esta película? Posiblemente. Desde luego es el protagonista absoluta y en cierto sentido gran parte de la historia pivota sobre ella.  

Y esta película, que contó como director artístico con James J. Murakami, , vista hace muchísimos años posiblemente en el año 91 y 92 no la recordaba eso sí es mucho mejor de la idea que tenía de ella. La película fue dirigida por Warren Beatty en 1990 y cuenta entre otros con, además de con el director que también es el actor principal,  con Al Pacino, Charles Dunning,  Charlie Krosmo, Dustin Hoffman, Glenny Heady- fallecida en 2017-, James Caan, Kathy Bates y Madonna.

Dick Tracy fue el protagonista de la revista El país semanal más o menos en la fecha de su estreno y me llamó la atención los colores que aparecían en el mismo Warren Beatty produjo, dirigió y protagonizó la película, A los ya citados se unieron James Keane , William Forsythe , Lawrence Steve Meyers, Henry Silva, Seymour Cassel , Mandy Patinkin , Catherine O' Hara , Ed O'Ross , James Tolkan y Dick Van Dyke . 

Dick Tracy describe las relaciones románticas del detective con Breathless Mahoney y Tess Trueheart , así como sus conflictos con el jefe criminal Alphonse "Big Boy" Caprice y sus secuaces. Tracy también comienza a criar a un joven pilluelo de la calle llamado Kid. 

La historia nos lleva al año 1938 y a la ciudad de Chicago donde las calles están en manos del hampa que elimina sin piedad a aquellos que no pagan su cuota. En un bar clandestino su Lips Martín juega una partida de póker ilegal,  con sus hombres mientras Breathless Mahoney excita al personal con sus canciones. Entonces irrumpen unos falsos agentes de policía , y todo bajo la mirada atenta de un pilluelo de 10 años que presencia la masacre de un grupo de mafiosos a manos de Flattop y Itchy, dos de los matones a sueldo de Alphonse "Big Boy" Capriche.  Después de meterle en un bloque de hormigón acaba haciéndose con la situación y se convierte en el nuevo amante de la sensual cantante y en el amo de la ciudad. 

Mientras tanto Dick Tracy el famoso policía de la ciudad decide tomar cartas en el asunto y devolver la paz a la ciudad. Justamente el día que junto a su novia se encuentra con un chico que el detective Dick Tracy atrapa al pilluelo (que se hace llamar "Kid") en un hurto menor y desde ese momento se convierte en su sombra de aquí hasta el final de la película. Después de rescatarlo de un anfitrión despiadado, Tracy lo adopta temporalmente con la ayuda de su novia, Tess Trueheart. 

El sindicato criminal de Big Boy se está apoderando agresivamente de las pequeñas empresas de la ciudad. 

Mientras tanto, Big Boy obliga al propietario del club, Lips Manlis, a firmar la escritura del Club Ritz. Mata a Lips con un abrigo de cemento (al que en pantalla se hace referencia como "El baño") y le roba a su novia, la seductora y sensual cantante Breathless Mahoney. 

Cuando se denuncia la desaparición de Lips, Tracy interroga a sus tres sicarios, Flattop, Itchy y Mumbles, y luego va al club para arrestar a Big Boy por el asesinato de Lips. Mumbies o Sin aliento es el único testigo. En lugar de dar testimonio, intenta sin éxito seducir a Tracy. Big Boy no puede ser acusado y sale de la cárcel. 

El próximo paso de Big Boy es intentar reunir a otros criminales, incluidos Spud Spaldoni, Pruneface, Influence, Texie García, Ribs Mocca y Numbers, bajo su liderazgo. Spaldoni se niega y es asesinado con un coche bomba, dejando a Dick Tracy, quien descubrió la reunión e intentaba espiarla, preguntándose qué está pasando. 

Al día siguiente, Big Boy y sus secuaces secuestran a Tracy e intentan sobornarlo; Tracy lo rechaza, lo que llevó a los criminales a intentar matarlo haciendo explotar la caldera. Sin embargo, Tracy es salvada por Kid, a quien la policía le otorga un certificado de detective honorario, que permanecerá temporal hasta que decida un nombre legítimo para sí mismo. 

Por su parte, la bella y sensual Breathless aparece en el apartamento de Tracy, una vez más en un intento de seducirlo. Tracy le permite besarlo. Tess es testigo de esta escena y finalmente abandona la ciudad. 

Tracy lidera una redada aparentemente infructuosa en el Club Ritz, pero en realidad es una distracción para que el oficial "Bug" Bailey pueda ingresar al edificio para operar un dispositivo de escucha instalado en secreto para que la policía pueda escuchar las actividades criminales de Big Boy. 

Las redadas resultantes casi acaban con el imperio criminal de Big Boy. Sin embargo, Big Boy descubre a Bug, cuando a éste se le cae café, y lo captura para una trampa planeada por Influence y Pruneface para matar a Tracy en el almacén. En el tiroteo resultante, un extraño sin rostro llamado "The Blank" sale de las sombras para salvar a Tracy después de que lo acorralan y mata a Pruneface. Influence se escapa mientras Tracy rescata a Bug del destino que le sucedió a Lips Manlis, y Big Boy se enfurece al escuchar que The Blank frustró el golpe. 

Tracy vuelve a intentar extraer el testimonio de Breathless de que necesita encerrar a Big Boy. Ella acepta testificar solo si Tracy acepta ceder a sus insinuaciones. Tess finalmente cambia de opinión, pero antes de que pueda decírselo a Tracy, The Blank la secuestra, con la ayuda del pianista del club de Big Boy, Keys. 

Tracy es drogado con gas en un invernadero y dejado inconsciente por The Blank, luego incriminada por asesinar al corrupto fiscal de distrito John Fletcher, tras lo cual es detenido por la policía. 

Mientras tanto, The Kid adopta el nombre de "Dick Tracy, Jr." El negocio de Big Boy prospera hasta que The Blank lo incrimina por el secuestro de Tess. Liberado por sus colegas en la víspera de Año Nuevo, Tracy interroga a Mumbles y llega a un tiroteo afuera del Club Ritz, donde Tracy y la policía matan o capturan a los hombres de Big Boy. 

Abandonando a sus hombres, Big Boy huye a un puente levadizo y ata a Tess a sus engranajes antes de que Tracy lo confronte. Su pelea se detiene cuando The Blank aparece y apunta a ambos hombres a punta de pistola, ofreciéndose a compartir la ciudad con Tracy después de que Big Boy muera. 

Cuando llega Junior, Big Boy aprovecha la distracción y abre fuego antes de que Tracy lo haga caer y muera en los engranajes del puente, mientras Junior rescata a Tess. Herido de muerte, The Blank se desenmascara para revelar a Breathless Mahoney, quien besa a Tracy antes de morir. Se retiran todos los cargos contra Tracy. 

Más tarde, Tracy le propone matrimonio a Tess, pero es interrumpida por el informe de un robo en progreso. Él la deja con el anillo antes de que él y Dick Tracy, Jr. partan para responder al robo.

Así es esta historia basada en el cómic creado en 1931 por Chester Gould fue llevada a la pantalla por Warren Beatty consiguiendo tres oscar en la edición de 1990

Warren Beatty afrontó en esta ocasión un nuevo desafío cinematográfico al tratar de plasmar en una película los colores el ritmo y los personajes del mundo del cómic. Para ello se utilizaron únicamente los siete colores primarios; rojo, amarillo, azul, verde, naranja, violeta, y negro, con lo que incrementó su estatuto y junto con la presencia de personajes no solo estereotipados sino exagerados e incluso chirriantes. 

Para el apartado estético contó con la colaboración del diseñador artístico Richard Sylbert y Rick Simpson , merecedores del Oscar por este trabajo, y el operador de cámara Vittorio storaro con el que ya trabajó en la premiada Rojos. 

Un grupo importante de actores de renombre David a los personajes malvados de la historia aunque resultan casi irreconocibles como es el caso de Al Pacino, Dustin Hoffman, James Caan y Paul Sorvino. Madonna por su parte en parte es sensual y en parte una terrible cantante de cabaret y su interpretación del tema " Sooner or Later" de Stephen Sondheim le valió el Óscar a la mejor canción. 

La crítica, en general, habló bien de ella. Roger Ebert, el crítico del Chicago Sun Times y creador de la web rogerebert.com dijo de ella que "Es una de las fantasías más originales y visionarias que he visto en una pantalla (...) " . En otro diario de Illinois, Chicago Reader, Jonathan Rosenbaum comntaba que la película "Tiene buen aspecto, pero le falta visión, por no hablar de un héroe interesante o de cierto talento para la acción" 

Por su parte, Vincent Canby del The New York Times afirmó que "El verano todavía no ha llegado oficialmente pero no creo que ofrezca una película comercial tan entretenida y elegante como esta" 

Por su lado, Peter Travers, de la revista Rolling Stone señalaba que la película "Se apoya en su superficie vistosa y deslumbrante. Aunque a nivel visual es espectacular, emocionalmente es insustancial." 

Al otro lado del país, Sheila Benson de Los Angeles Times afirmaba que la película era "Un entretenimiento descarado e irresistible (...) Es una película con mucho estilo y segura de sí misma" 

En el Reino Unido, en Time Out se describçia la película como " espectacular cuyos logros técnicos -especialmente su montaje- servirán de modelo para las próximas películas basadas en comics." Sue Heal de Radio Times decía de ella que era "Un ejemplo casi perfecto de cómo trasladar personajes vívidos del papel a la gran pantalla (...) " 

Reconozco que al volverla a ver me ha gustado más que en el primer visionado. Es posible que el inesperado histrionismo de los personajes me echaran un pelín para atrás, perohe vuelto a ver una película vistosa, original, técnicamente preciosa y con encanto. He visto un auténtico cómic en movimiento.  

Diabolik

Aburrida versión del clásico del cómic italiano dirigida en 2021 por los hermanos Manetti, Antonio y  Marco y que fue una adaptación cinematográfica del cómic noir de la década de 1960 de los hermanas Angela y Luciana Giussani. 

La película es un thriller de marcada estética retro que emula la psicodelia adaptación a la gran pantalla llevada a cabo por Mario Bava en el año 1968 y que llevaba por título Danger: Diabolik y que era una película de espionaje y aventuras , que destacó por su estilo visual distintivo, con colores brillantes y un diseño visual que captura la estética de los cómics. 

La banda sonora de "Danger: Diabolik" fue compuesta por Ennio Morricone y aunque la película no fue un gran éxito de taquilla en su lanzamiento inicial, ha ido ganando un estatus de culto. Tanto que en este milenio aparece la idea de recuperar el personaje cinematográfico. 

El protagonista es el actor italiano Luca Marinelli que está acompañado por Miriam Leone y Valerio massandrea como el inspector Ginko, Alessandro roja Selena Rossi y Roberto citran. 

En esta ocasión el escurridizo ladrón de los mil disfraces diabólicos cuya verdadera identidad nadie conoce vuelve a conducir su icónico Jaguar e type para dar un nuevo golpe maestro: hacerse con el famoso diamante rosa una pieza de incalculable valor que porta consigo la rica y enigmática heredera Eva Kant. Esta película está centrada en el primer encuentro entre el famoso ladrón y su compañera y cómplice. Este encuentro se describe en el tercer libro de la serie original, L'arresto di Diabolik.

A través de una estética retro esta nueva adaptación introduce el despertador es una más fría que tensa atmósfera que cuenta con los mejores ingredientes del cine noir tales como criminales impasibles, femmes fatales, una apuesta en escena llena de sombras y una investigación policial decidida a desenmascarar a este implacable ladrón.

La historia se desarrolla en la ciudad de Clerville, y en el año 1960. La ciudad está aterrorizada por un ladrón tan despiadado como escurridizo. Nadie sabe su identidad y su rostro, solo se conoce su apodo Diabolik y lo único cierto es que cualquiera que tenga algo que ver con él muere. 

De hecho vemos como da un golpe en una galería de Clerville, aunque las alarmas se activan y comienza una persecución por la ciudad. Algunos coches perseguidores fracasan y cuando el inspector Ginko está cerca de conseguir , se desvanece.

Descubrimos que Diabolik es capaz de usar rampas que tiene por toda la ciudad y entradas secretas que usa para sus fugas. 

Sin que nadie lo sepa, Diabolik vive bajo la identidad de Walter Dorian en una elegante villa en compañía de su novia Elisabeth Gay, totalmente inconsciente de su doble vida y quien a menudo lo cree ausente por "motivos laborales". 

Un día llega a la ciudad la bella y rica sudafricana Lady Eva Kant, trayendo consigo una preciada joya, el Diamante Rosa, en el que Diabolik pronto pone sus ojos. 

Mientras Lady Kant se hospeda en el mejor hotel de la ciudad, Diabolik decide intentar el golpe: mata y reemplaza al auxiliar que el director había puesto al servicio de la mujer y logra irrumpir en su suite, pero justo cuando abre la caja fuerte Lady Kant lo atrapa en el acto y, después de ponerle un cuchillo en el cuello, ella, nada aterrorizada, le informa que el diamante es falso. Vendió el original hace mucho tiempo, junto con muchas otras cosas, para pagar a las personas que la chantajeaban porque tenían información comprometedora sobre ella. 

Diabolik no le cree, pero Eva, en respuesta, lo desafía a que lo examine. Incrédulo e irritado Diabolik toma la joya advirtiéndole que si intentaba engañarlo volvería a matarla. Por otro lado, Eva le pide que le devuelva el diamante una vez que se descubra la falsificación, porque lo necesita para sus eventos sociales. 

De vuelta en su guarida, Diabolik examina la joya y se da cuenta de que Eva le dijo la verdad: la piedra es falsa, aunque realizada de forma excepcional. 

Al día siguiente, Diabolik regresa a la suite de Lady Kant disfrazado de camarero y le devuelve la piedra, pero Eva intuye la verdadera identidad del hombre que tiene delante y le hace entender que le gustaría volver a encontrarse con él. Diabolik, incrédulo de que la mujer no esté aterrorizada en lo más mínimo por su presencia, se quita la máscara. 

Entre los dos es amor a primera vista y se besan apasionadamente. Eva demuestra ser una cómplice digna cuando el gerente del hotel irrumpe en la habitación: Diabolik se esconde en un armario y Eva logra tapar su escape, usando su astucia y conocimiento del código Morse. 

Mientras tanto, Elisabeth, sospecha poco a poco de que algo está pasando. durante unos días después de haber visto a un hombre salir de una trampilla debajo del jardín durante la noche, encuentra acceso a un refugio secreto y llama a la policía. El inspector Ginko logra tender una trampa y finalmente arrestar a Diabolik. 

Eva también está presente en la sala del juicio y el delincuente logra comunicarse con ella nuevamente a través del código Morse (él parpadea, ella le da un golpecito con el dedo en la mejilla) y le da instrucciones para organizar una fuga. 

Eva lleva a cabo el plan: utiliza su ascendencia sobre el viceministro Giorgio Caron (su pretendiente y chantajista que la obliga a comprometerse oficialmente con él) para obtener una entrevista a puerta cerrada con el criminal, la noche anterior a la ejecución prevista tras la pena de muerte sufrida por él. 

Durante la entrevista, Caron es drogado y reemplazado por Diabolik, quien toma el lugar del viceministro después de salir de prisión. Poco antes de la ejecución, Ginko intuye la verdad pero no logra detener a tiempo al verdugo y Giorgio Caron termina guillotinado. 

Eva y Diabolik ahora son libres y están listos para comenzar una vida juntos. Deciden ir a la ciudad portuaria de Gante, donde se encuentra el banco donde Giorgio Caron había depositado el producto de su chantaje. Diabolik organiza el ataque a la caja fuerte de Caron, pero no permite que Eva participe y le dice que aún no está lista. La mujer detecta diversas complicaciones en el golpe, previstas y afrontadas por Diabolik con gran frialdad, pero cuando todo parece haber ido por el buen camino, Ginko logra alcanzarlo una vez más. 

Sólo la intervención de Eva (que contrariamente a los indicios no se había quedado en casa a esperar) salvará al criminal de la detención. 

Unos días después, los dos amantes están en un barco y Diabolik le ofrece a Eva el verdadero Diamante Rosa, que se encuentra en la caja de seguridad de Giorgio Caron (que se lo había comprado a quienes se lo habían comprado a Eva). Pero ella lo tira por la borda diciendo que le recuerda un pasado cerrado y desagradable, y que ahora su vida está con él.

En la edición 2018 de las Jornadas Profesionales de Sorrento, se anunció el rodaje de la película, producida por Mompracem y Rai Cinema en asociación con la editorial Astorina, titular de los derechos y editora de la serie de cómics Diabolik, y con el apoyo de las Film Commissions de Emilia-Romaña, Friul-Venecia Julia y Valle de Aosta.

​ La idea de traer de vuelta a Diabolik a la gran pantalla más de medio siglo después del único anterior surgió de los directores y guionistas de Manetti Bros., grandes aficionados a los cómics, y contó con el favor de Mario Gomboli, director de Astorina, quien quedó positivamente impresionado por trabajos anteriores de los Manetti como L'ispettore Coliandro y Ammore e malavita, y quien comentó sobre la génesis del proyecto: «lo que me hizo darme cuenta de que finalmente estaba tratando con las personas adecuadas fue su pasión, conocimiento del carácter y de sus peculiaridades. Dije "finalmente" no por casualidad, teniendo en cuenta varias experiencias infelices anteriores».

En marzo de 2019, en Cartoomics en Rho, se confirmó la finalización del tema, escrito en los meses anteriores por Manetti Bros., por el guionista Michelangelo La Neve y por Mario Gomboli, comisario histórico de historietas,4​ y la continuación de trabajar en el guion.

En junio de 2019 se anuncian los protagonistas: Luca Marinelli, Miriam Leone y Valerio Mastandrea, respectivamente como Diabolik, Eva Kant y el Inspector Ginko.

​ Al mes siguiente, en el escenario de Ciné en Riccione, los Manetti Bros. confirmaron la entrada en el proyecto de Serena Rossi así como la intención de conformar un elenco compuesto íntegramente por actores italianos como fueron Claudia Gerini, Alessandro Roja, Vanessa Scalera, Luca Di Giovanni, Antonino Iuorio y Stefano Pesce.

El 30 de septiembre de 2019 comenzó el rodaje de la película;​ los directores habían subrayado su carácter italiano como una peculiaridad de Diabolik frente a otros cómics del país, y por tanto la posibilidad de rodar la película en entornos italianos. Los tres primeros días de rodaje tienen lugar en Courmayeur, del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2019; más tarde la producción se trasladó a Bolonia, donde se rodaron escenas exteriores de una persecución en vía Marconi ​ y escenas interiores en el Grand Hotel Majestic; los planos de Bolonia se alternan con los de Milán. 

Trieste se utiliza para el escenario de la ciudad marítima de Gante: en particular, la estación marítima se utiliza para los exteriores del Banco Central de Gante. En diciembre el plató se traslada a Mezzano, en la provincia de Rávena.

El presupuesto de la película rondó los 10 millones de euros. La banda sonora de la película está curada por Pivio y Aldo De Scalzi, colaboradores históricos de los hermanos Manetti, mientras que Manuel Agnelli interpreta dos temas originales:El fondo de los abismos y Pam pum pam. 

El estreno de la película en los cines italianos, inicialmente fijado para  diciembre de 2020, pero fue pospuesto debido a la pandemia de COVID-19  hasta  diciembre de 2021,

Gabriele Niola de Wired criticó la película  tanto por la actuación, el ritmo y la acción, sin embargo, elogió la habilidad de Valerio Mastandrea, quien logró poner en escena la determinación típica del personaje de Ginko, la credibilidad de Miriam Leone como Lady Kant, mientras definió a Luca. La actuación de Marinelli es exitosa pero fría. ​

Giulio Zoppello, de Esquire, criticó al reparto, por su escaso parecido con los personajes de los cómics y por la actuación, el guion demasiado desequilibrado, los diálogos superfluos y la dirección de los Manetti Bros., definida como demasiado pesada y carente de energía.

​ Andrea Peduzzi, de IGN,  encontró acertada la elección de los dos directores para llevar a la pantalla grande la primera historia protagonizada por Eva Kant, apreciando la fidelidad a los cómics en cuanto a estética, corte y lenguaje. Sin embargo, el propio Peduzzi subrayó cómo los diálogos resultan alienantes por su carácter didáctico y su repetitividad. 

Diabolik ganó en 2022 el premio David de donatello a la mejor canción original por la canción "La profonditá degli abissi" de Manuel Agnelli  (El fondo de los abismos) y estuvo nominada a once estatuillas más incluyendo día de mejor actriz principal para el pibonazo que supone Miriam leone pero también al mejor guion no original para Manetti Bros., de Michelangelo La Neve , mejor actor de reparto a Valerio Mastandrea, mejor músico a Pivio y Aldo De Scalzi, mejor escenografía a Noemi Marchica y Maria Michela De Domenico, mejor vestuario a Ginevra De Carolis , mejor maquillaje a Francesca Lodoli , mejor peinado a Luca Pompozzi así como a los mejores efectos visuales especiales a Simone Silvestri 

En las cintas de plata se llevó el premio a la Mejor canción original a Manuel Agnelli por El fondo de los abismos siendo nominada a la Mejor Actriz (Miriam Leone), mejor fotografía (Francesca Amitrano),  mejor escenografía ( Noemí Marchica), mejor vestuario (Ginevra De Carolis),  Federico Maria Maneschi  (mejor montaje) y mejor sonido en directoy a la mejor banda sonora para Pivio y Aldo De Scalzi. 

Wonder Woman

 

*EC: En construcción

Warcraft

 

Hellboy y el ejército dorado

Hellboy II: The Golden Army es la segunda entrega de este feo superhéroe que me ha gustado menos que la primera que se estrenó cuatro años antes en 2004, a diferencia de la crítica y público que no sólo la elogió sino que la respaldó en la taquilla. 

Y escribo esto el mismo día en que Alan Moore , el creador de cómics 'Watchmen' y 'V de Vendetta' en una entrevista para Deadline ha colocado en el centro de la diana las películas de superhéroes. El reconoce que la última que vio en el cine fue el 'Batman' de Tim Burton en 1989. Pero lo cierto es que Moore declaró hace ya años que le parecía "una señal realmente preocupante" que miles de adultos hicieran cola "para ver personajes que fueron creados hace 50 años para entretener a niños de 12 años" y que esto parecía ser "una especie de anhelo de escapar de las complejidades del mundo moderno" e "infantilizaba a la población" Yañade que son “ perfectamente buenas como entretenimiento para niños. Pero si intentas hacerlas para el mundo de los adultos, creo que se vuelve algo grotesco". Hace estas declaraciones cuando presenta 'The Show' su primera película escrita por Alan Moore  

Guillermo del Toro rechazó ponerse al mando de 'Halo', 'Soy leyenda' (2007), Llamada perdida (2008), y Harry Potter y el misterio del príncipe (2009) para dirigir Hellboy2: El Ejército Dorado, una producción de Lawrence Gordon, Lloyd Levin, Mike Richardson, Joe Roth y Seth MacFarlane para la productora Universal Pictures, Dark Horse Entertainment, Lawrence Gordon Productions, Relativity Media y Mid Atlantic Films y una mareante presupuesto de $85 000 000. 

La película sigue el guion de Guillermo del Toro basada en el cómic Hellboy de Mike Mignola. La películs contará con la música de Danny Elfman, la fotografía de Guillermo Navarro y el montaje de Bernat Vilaplana.

En el reparto Del Toro tira de parte de la  troupe de la primera entrega con Ron Perlman como Hellboy, Selma Blair como Liz Sherman , John Hurt como Trevor Bruttenholm, Doug Jones como Abraham "Abe" Sapiens, Seth McFarlane como Johann Krauss  y  Anna Walton  como Princesa Nuala. Junto a ellos aparecen Luke Goss como el príncipe Nuada Silverlance ,  Jeffrey Tambor como Tom Manning , John Alexander y James Dodd como Johann Krauss , Roy Dotrice como el Rey Balor, Brian Steele como Mr. Wink , Montse Ribé como Hellboy de pequeño. 

La película comineza en 1955, cuando en plena víspera de Navidad, un joven Hellboy escucha por primera vez de labios de su padre, el Dr. Trevor Bruttenholm (John Hurt), la leyenda del "Ejército Dorado", que narra una antigua guerra entre humanos y criaturas mecánicas y mágicas que fue provocada por la avaricia del hombre. Tras años de derrotas en el bando de las criaturas mágicas, el líder de los duendes herreros le ofrece al rey Balor construir un ejército de autómatas dorados indestructibles para que le sirva de refuerzo en las batallas. 

Impulsado por la desesperación de detener la guerra y por las peticiones de su hijo, el príncipe Nuada, Balor ordena la construcción del ejército de autómatas que al usarse una corona mágica, sólo pueden ser dirigidos por una persona de sangre real. 

En cuanto los humanos son masacrados cruelmente por el "Ejército Dorado", Balor se arrepiente de su decisión y pacta una tregua con los humanos, la cual establecía que los seres mágicos vivirían en los bosques mientras que los humanos pasarían a controlar las ciudades hasta el fin de los tiempos. 

El único en desacuerdo con el pacto es el príncipe Nuada, quien decide exiliarse jurando regresar el día que su pueblo más lo necesite. 

Ya en el presente descubrimos que mientras una galería de arte va a vender una piea de importancia aparece en la misma el príncipe  Nuada que le declara la guerra a los humanos, comenzando a reconstruir la corona para despertar al "Ejército Dorado" y evitar que los seres humanos sigan destruyendo el hogar de sus congéneres. La primera pieza la roba en esta subasta en la ciudad de Nueva York, masacrando a todos los invitados con las temibles hadas de los dientes. Entre los que fallecen se encuentra un millonarios junto a su perrito (Santiago Segura).

Tras producirse este hecho Hellboy (Ron Perlman) acompañado de su compañera sentimental con la que tiene diferencias conyugales (Selma Blair) y del cabeza pensante  Abraham "Abe" Sapiens (Doug Jones ) inicia una investigación acompañado por los hombres del Departamentos de Actividades paranormales, la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal. 

Mientras tanto, en la Agencia , Hellboy tiene problemas con su novia Liz y no le gusta que su organización deba operar en secreto. Al investigar la matanza de la subasta, Hellboy se deja revelar al mundo. 

En la conmoción, Abe Sapiens descubre que Liz está embarazada; ella le jura guardar el secreto. Furiosos por las acciones de Hellboy, los superiores de la Oficina envían el medio ectoplásmico Johann Krauss para controlarlo. , 

Su intervención no frena que la segunda pieza la consiga Nuada que la obtiene al matar a su propio padre, en su intento por persuadir al resto de los hijos de la Tierra de que se le unan en su camino por tomar el planeta. 

Sin embargo, no puede conseguir la última pieza, que es custodiada por su hermana gemela, la grácil princesa Nuala (Anna Walton ), ya que ella no está de acuerdo con sus planes y huye para detenerlo. 

Mientras tanto, los agentes de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (A.I.D.P.) Hellboy, Abraham "Abe" Sapiens y Liz Sherman, encargados de revisar el caso de Nuada, se meten en problemas después de que Hellboy acabe revelando la existencia de la A.I.D.P. ante la presencia de varios reporteros de la ciudad. 

Como medida de precaución, además de su molestia por las acciones de Hellboy, los superiores de Tom Manning traen al médium ectoplásmico Johann Krauss (Seth McFarlane  ) para tener bajo control a Hellboy y así poder dirigir la investigación sobre los movimientos del príncipe Nuada. 

Bajo el mandato de Krauss, y con ayuda de sus misteriosos poderes para controlar objetos inanimados y entes muertos, el equipo consigue rastrear a las hadas que dejó el príncipe hasta el mercado Troll, un enorme establecimiento comercial de criaturas mágicas oculto debajo del puente de Brooklyn. 

Al llegar al mercado, el grupo se separa; en su búsqueda, Krauss y Hellboy averiguan sobre la futura guerra que se avecina contra los humanos, mientras que Abe encuentra a la princesa Nuala, la cual es tomada bajo protección de la A.I.D.P., mientras Hellboy se hace enemigo rápidamente del príncipe Nuada por matar a su compañero, la criatura Wink con la que consiguió acabar con todos los asistentes de la subasta. 

Durante la batalla contra la última criatura, Nuada cuestiona a Hellboy, asegurándole que a pesar de todo lo que arriesga por proteger a la humanidad, ésta siempre lo verá como un monstruo. 

Nuada encuentra a su hermana en las instalaciones secretas de la A.I.D.P., usando su vínculo mágico, que los hace compartir las heridas y leerse los pensamientos mutuamente. No obstante, Nuala, que se había adelantado previniendo la llegada de su gemelo, destruye el mapa y oculta la pieza de la corona en uno de los libros de Abe, aunque el verdadero mapa no está en el pergamino quemado sino en su envoltorio; mientras tanto Hellboy está deprimido debido a que su relación con Liz está muy tensa y por las palabras de Nuada. 

Acto seguido se emborracha con Abe luego de enterarse que su amigo se ha enamorado profundamente de Nuala, mientras ambos entonan la canción "Can't Smile Without You", de Barry Manilow. A medida que se embriagan más, Abe se muestra cerca de confesarle a Hellboy que Liz está embarazada, pero son interrumpidos por Liz, profundamente enojada, y por una alarma de emergencia activada por la princesa Nuala. 

Hellboy decide enfrentarse a Nuada para detenerlo, pero no puede por su falta de reflejos debido a su estado alcohólico, y como consecuencia termina con la punta de la lanza del príncipe enterrada cerca de su corazón. 

Antes de desaparecer con su hermana como rehén, Nuada le exige a la A.I.D.P. encontrar la pieza faltante de la corona y entregársela en el escondite del "Ejército Dorado". 

Incapaces de remover la punta de la lanza, Abe, Liz y Krauss viajan hasta el escondite del "Ejército Dorado" para obligar al príncipe Nuada a salvar a Hellboy. Sin embargo, lo que nadie sabe es que Abe tiene pensado intercambiar la pieza faltante, la cual encontró en secreto y de forma discreta, para salvar a la princesa. 

Al llegar al lugar en la calzada de los gigantes en Irlanda del Norte, el equipo es recibido por el duende Bethmoora, quien los guía a la guarida del Ángel de la Muerte con tal de extraerle a Hellboy la punta de la lanza como "pago" por llevarlos ante el escondite del príncipe Nuada. El misterioso Ángel revela que estaba esperando la llegada de ambos. Accede salvarle la vida por petición de Liz, exclamando que hará falta darle una razón para vivir, no sin antes advertirle que a pesar de todo el bien que ha hecho Hellboy, está destinado a destruir a la humanidad. Liz consigue que Hellboy acabe de recuperarse al revelarle que va ser padre. 

El duende guía al equipo al escondite del "Ejército Dorado", donde Abe le entrega a Nuada la pieza faltante de la corona para rescatar a la princesa Nuala. El príncipe despierta al ejército y los envía en contra de Hellboy y su equipo, quienes a pesar de oponer una gran resistencia son reducidos por el sobrenatural ejército. Sabiendo que sólo hay una salida, Hellboy desafía a Nuada a un duelo por el liderato del ejército, dado que él es hijo del "caído" (el príncipe del Sheol) y por tanto tiene derecho a reclamar tal poder. 

En el desafío, Hellboy derrota a Nuada, pero el ambicioso príncipe trata de apuñalarlo por la espalda, siendo detenido por su hermana que se clava una daga en el corazón acabando con la vida de ambos, para tristeza de Abe, quien alcanza a confesarle sus sentimientos a la princesa antes de su inminente muerte. Poco después, Liz usa sus poderes piroquinéticos para fundir la corona, desactivando el "Ejército Dorado" para siempre. 

Al terminar la misión, Hellboy, Liz, Abe y Krauss renuncian a la A.I.D.P. (aunque Hellboy se queda con su arma preferida "The Big Baby", que dispara balas como bengalas.). 

Mientras se alejan, Hellboy le comenta a Liz sus planes para comprar una casa en el campo para ella y el bebé, hasta que Liz lo corrige exclamando "bebés" y levanta dos dedos en señal de que tendrá gemelos. 

En mayo de 2004, tras el estreno de Hellboy, Guillermo del Toro anunció una secuela que iba a ser respaldada por Revolution Studios con del Toro como director y Ron Perlman repitiendo su papel principal. 

El director buscó crear una trilogía cinematográfica con la primera secuela prevista para su lanzamiento en 2006. Revolution Studios planeaba producir la película y distribuirla a través de un acuerdo con Columbia Pictures , pero en 2006, su acuerdo de distribución se viene abajo. 

En agosto de 2006, Universal Picturesadquirió el proyecto con la intención de financiar y distribuir la secuela, cuyo lanzamiento estaba programado para el verano de 2008. 

La producción estaba programada para comenzar en abril de 2007 en Etyek , Hungría (cerca de Budapest) y Londres, Inglaterra. 

El director y el creador de cómics Mike Mignola también pasaron unos días adaptando la historia de Almost Colossus , con Roger the Homunculus . Sin embargo, llegaron a la conclusión que lo mejor era crear una historia original basada en el folclore, porque del Toro estaba planeando El laberinto del fauno y los cómics de Mignola se basaban cada vez más en la mitología. 

Más tarde, del Toro presentó una premisa a Revolution Studios que involucraba a cuatro Titanes de los cuatro rincones de la Tierra — Viento, Agua, Fuego y Tierra — antes de reemplazar a los Titanes con un Ejército Dorado. ignola describió el tema de la secuela: "El enfoque está más en el folclore y el aspecto de cuento de hadas de Hellboy . No son los nazis, las máquinas y los científicos locos, sino los viejos dioses y personajes que han sido empujados fuera de nuestro mundo"

Guillermo del Toro comenzó a filmar la película en junio de 2007 en Budapest y concluyó en diciembre de 2007.

La película fue la primera producción estadounidense que se rodó en los estudios Korda en Hungría, entonces recién construido fuera de Budapest. 

Las criaturas fueron diseñadas por la empresa Spectral Motion, y Filmefex contribuyó con trabajos de maquillaje y prótesis. Esta última compañía diseñó una criatura para la escena del mercado de los trolls y construyó varias estatuas y réplicas a tamaño real del Ejército Dorado. 

La cinta se estrenó el 11 de julio de 2008 en Estados Unidos y Canadá, a través de Universal Pictures. La película consiguió una recaudación de $160 388 063.

Sobre una tercera entrega, Del Toro expresó su interés en una secuela, exclamando: "Creo que todos podríamos regresar para una tercera entrega de Hellboy, si es que pueden esperar que me salga de la Tierra Media, pero no lo sabemos. Ron tal vez quiera hacerla pronto, pero sé que vamos a hacer la tercera".  El 30 de mayo de 2010, Guillermo del Toro dejó la dirección de las películas de El Hobbit. El 25 de junio de 2010, del Toro especuló que Hellboy III podría pasar después de su próximo proyecto, e informó que el guion aun no había sido escrito. 

Sin embargo, en 2011 del Toro declaró: "No hay ningún plan sobre una tercera parte de Hellboy",  y Mike Mignola dijo que la apretada agenda del director podría privarlo de hacer la tercera película. Ron Perlman, actor que dio vida a Hellboy en las dos primeras películas, tardaba 3 horas cada día en maquillaje para ponerse en la piel del demonio rojo. Por su parte, Doug Jones tardaba 5 horas en convertirse en Abe Sapiens. Doug Jones también interpretó a dos personajes más en la película, al Ángel de la Muerte del que dijo "El guión se refiere al ángel como ella y eso es lo que hago. Creo que tiene cualidades femeninas, pero tampoco es totalmente una mujer. Y eso está bien. Me gustan los personajes que te hacen adivinar" y Chamberlain, el portero del rey Balor.  

La película fue nominada a los Premios al Oscar al Mejor maquillaje y en los Premios Empire fue nominada a la mejor película de ciencia ficción. En Premios Saturn ganó el de mejor película de terror y nominada al Mejor maquillaje (Mike Elizalde, Thom Floutz) y Mejores efectos especiales (Michael J. Wassel, Adrian De Wet, Andrew Chapman y Eamonn Butler). . En cuanto al Sindicato de Actores (SAG) nominó la película a los especialistas de acción (Bradley James Allan , Mark Chapman, Bonnie Morgan , Andrew Owen, Michael Weis y Peng Zhang ). Tanto en los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales como en los Fangoria Chainsaw.  

En cuanto a los críticos señalar que todas las críticas fueron positivas. Por ejemplo, Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo de ella que "Iguala en todos los aspectos a la original 'Hellboy' (2004), aunque quizá un poco más ruidosa; es otra celebración del amor de Del Toro por la fantasía bizarra y las máquinas diabólicas. (...)" 

Para A. O. Scott del The New York Times la película es "En resúmen el conjunto resulta pulp, cachondo, a ratos emocionante y frecuentemente sin sentido: un gran lío y, sobre todo, mucha diversión." 

Peter Travers de Rolling Stone afirma que es "Una sorprendente obra de imaginación divertida, aterradora y desenfrenada (...) No te puedes equivocar con la compañía de un visionario como Del Toro (…)" 

Claudia Puig de USA Today entiende que la película es "Extremadamente imaginativa y consistentemente entretenida, sin pretensiones. (...) ." 

Michael Phillips del Chicago Tribune escribe que "En las manos adecuadas, los efectos digitales, el diseño de criaturas y el ímpetu directoral trabajan juntos para ponerte los pelos de punta (...) Todo es tan vívido como en 'Hellboy'."  

Jeremiah Kipp de Slant comenta que "Es un libro animado para niños con dibujos alegres y una amplia y maravillosa galería de granujas y criaturas Lovecraftianas imaginativas (…) 

En el  Reino Unido Peter Bradshaw las páginas del The Guardian sostiene que es "Una estupenda, entretenida y emocionante secuela (...) Ron Perlman hace una interpretación muy divertida y satisfactoria (…) " 

Helen O'Hara en Empire defiende que  "Esto tiene más corazón y humor que la gran mayoría de películas fantásticas. Infernalmente buena (…) " 

Ya en España Jordi Costa en El País dice que es "Una gozosa montaña rusa de inagotable invención (...) El secreto de Del Toro está en prestar tanta atención a lo desmesurado como a lo minúsculo. Todo arrebata en Hellboy II" 

Alberto Luchini en El Mundo defiende que es "Una película fantástica, en todos los sentidos, y dos horas trepidantes que se consumen en un suspiro. (...) Visualmente, el filme es apabullante (...) un desbordante y muy gamberro sentido del humor (...)". También aparece en este diario "Tras el éxito conseguido con ''Hellboy'', el director de ''El laberinto del Fauno'' se sumerge de nuevo con esta secuela en el mundo de fantasía creado en 1994 por el dibujante de cómics Mike Mignola. El resultado es una cinta entretenida y visualmente impecable en la que sobresale la firma en la fotografía de Guillermo Navarro, al que recurre asiduamente Del Toro. A su vez, Danny Elfman, incondicional de Tim Burton, hace lo propio en el apartado de la banda sonora, merecedora de elogios. ".  

Por último, pero no menos importantes Federico Marín Bellón en ABC dice que es "Más que digna, por momentos brillante (...) "

Por mi parte decir que lo que no cabe duda es que la película es coherente con la trayectoria profesional de director mexicano de 56 años y ganador del Oscar por La Forma del Agua. Del Toro es capaz de crear un mundo paralelo y un mitología llena de seres curiosos, distintos, grandiosos. Para mi es lo mejor de la película. 

Un tipo con martillo

Hay que empezar el año bien. Si, es posible muy bien. Yo, algunos años, he comenzado con los mismos buenos propósitos que tiene todo el mundo mundial (peso, moderación, deporte, idiomas, cultura,...) , pero además de eso, que a veces cumplo, a veces, no también intento ver una película. Este año, aunque reconozco haber dudado con una centenaria o con un western, pero en este año la elegida ha sido la que me tocaba por mi nube de cine , y en concreto esa era Oldboy , una película dirigida por el más que prometedor Spike Lee , del que yo siempre he esperado mucho más, pero que acaba metiendo la pata, más por lo que dice que por lo que hace. 

En este caso el director de color , en vez de montar una película en uno de sus tonos más comprometidos ha apostado por hacer un remake de una película surcoreana del mismo nombre que realizó diez años antes ( 2003) el director Park Chan-wook, que a su vez se basó en el manga homónimo de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya. 

En este caso el director nacido en Atlanta en 2007 , en otras ocasiones guionista, productor , documentalista , profesor de cine en la Universidad de Nueva York y actor ocasional, contó con el apoyo de Roy Lee, Doug Davison y Nathan Kahane, así como de una importante suma de dinero ,US $30,000,000, procedente de las productoras Mandate Pictures , FilmDistrict 40 Acres and a Mule Filmworks- productora del mismo director,- y que tiene ese nombre recordando que, tras la supresión de la esclavitud al final de la Guerra de Secesión en 1865, en Georgia se tomó la decisión de distribuir lotes de 40 acres de tierra (160,000 m2) y una mula a algunos de los antiguos esclavos- Vertigo Entertainment , Good Universe y con la distribución de FilmDistrict.

La película en este caso fue escrita por Mark Protosevich que se inspiró tanto en el Manga de Nobuaki Minegishi, Garon Tsuchiya como en el Oldboy del surcoreano Chan-wook Park. 

En el apartado musical la película del compositor murciano Roque Baños, premiado en múltiples ocasiones y con una importante trayectoria profesional en este mundo desde el año 1997, siendo este uno de los múltiples proyectos americanos del director que vive entre Madrid y Los Ángeles. 

En otros apartados técnicos como la fotografía, el director aficionado a los Knicks, contó con Sean Bobbitt y el montaje de Barry Alexander Brown. 

El reparto lo encabeza Josh Brolin como Joseph "Joe" Doucett y Elizabeth Olsen como Mia Doucett/Marie Sebastian. Junto a ellos aparecen Sharlto Copley como Adrian Doyle Pryce/The Stranger, Pom Klementieff como la bella Haeng-Bok, Erik Gersovitz como el joven Adrian Pryce y Grey Damon como el joven Joe Doucett. 

Aparece igualmente Samuel L. Jackson como Chaney, Michael Imperioli como Chucky, Brett Lapeyrouse como el joven Chucky, James Ransone como el Dr. Tom Melby, Max Casella como James Prestley, Linda Emond como Edwina Burke, Elvis Nolasco como Cortez, Lance Reddick como Daniel Newcombe, Hannah Ware como Donna Hawthorne, Richard Portnow como Bernie Sharkey, Hannah Simone como Stephanie Lee, Lizzy DeClement como Amanda Pryce, Caitlin Dulany como Emma Pryce y Cinqué Lee como Bellhop. Igualmente aparece fugazmente Rami Malek, Ciera Payton y Steven Hauck. 

La película comienza en el año 1993, al final de noche de desenfreno y alcohol protagonizada por un ejecutivo de publicidad , divorciado y con una hija, que responde al nombre de Joe Doucett (Josh Brolin) y que nada más llegar a su puesto de trabajo, su secretaria la informa de que ha recibido llamadas de su ex-esposa, ya que no ha devuelto la llamada para saber si va a ir al tercer cumpleaños de su hija , además de echarle en cara que no pasa la pensión por la hija, y de su jefe. Éste poco después se persona en su despacho para recordarle que tiene concertada una cena y una reunión con un cliente potencial, Daniel Newcombe (Lance Reddick - gracias por The Wire, actor). 

Joe tras conseguir en la cena el contrato, lo echa todo a perder cuando se pone , groseramente, a tontear con la novia de éste. 

Después Joe se emborracha y va a un bar , un pub irlandés, propiedad de su amigo de juventud, Chucky (Michael Imperioli) que le niega la entrada por ser tarde y encontrarse tan mal que cae al suelo. Joe, que poco antes ha comprado por 5 dólares un pequeño regalo a su hija, se queda fuera del local, mientras cae la lluvia con cuando ve a una chica asiática con un paraguas amarillo, y que ya se había fijado en ella en el restaurante una chica espectacular Haeng-Bok (Pom Klementieff) , y con la cual termina en un hotel. 

Al despertar descubre que está sólo en la habitación de un hotel y poco después se da cuenta que está preso. Sus captores lo proveen de artículos básicos de higiene y escasas raciones de comida china junto con una botella de medio litro de vodka con cada comida para mantenerlo dependiente del alcohol. 

A través de la TV, Joe se entera de que él ha sido incriminado de la violación y asesinato de su ex esposa, y que su hija, Mia, ha sido adoptada por una familia. Igualmente se le informa por el programa de televisión de que se está formando como violonchelista, así como de todos los acontecimientos relevantes de su país ( desde el juramento de Clinton, pasando por el de Bush, las torres gemelas, la guerra de Iraq y Afganistán, ...). Después que alguien evitara que cometiese suicidio, Joe inicia a escribir cartas a Mia, deja beber por su hija y desarrolla una especie de dependencia existencial hacia ella, y así pasan los días, y así lo mantienen aislado durante veinte años. 

Durante esos 20 años él cambia su personalidad, abandona el alcohol, se prepara físicamente y planea su venganza. En su encierro se convierte en un boxeador hábil viendo entrenamientos televisados y escribe una lista de todas las personas que pudieran ser responsables de su cautiverio, con Newcombe siendo el principal sospechoso. 

En 2013, Joe ve por televisión a su hija Mia, ya adulta siendo entrevistada para un programa de televisión llamado "Misterios de crímenes sin resolver" donde y afirma que estaría dispuesta a perdonar a su padre si regresa. Él que lleva un tiempo preparando la fuga y que incluso logra preparar una salida, de repente es drogado y despierta en una maleta en mitad del campo, con dinero y un teléfono móvil. 

De repente y a distancia ve a la mujer con el paraguas amarillo a quien persigue a una clínica cercana; allí conoce a Marie Sebastian (Elizabeth Olsen), una enfermera que ofrece a ayudarle. Joe rechaza la ayuda, pero se lleva su tarjeta. 

Ahora que está liberado, sin darle ninguna explicación alguna, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño. Más tarde visita a su viejo amigo Chucky y le cuenta lo que pasó. 

Tras esto, Joe recibe una llamada telefónica del responsable de su encarcelamiento, The Stranger (Sharlto Copley). 

Después , junto a Chucky, investiga que Newcombe murió en un accidente de avión hace muchos años, así que Joe investiga los otros nombres en su lista , entre ellos el de su antiguo jefe y se entera de que son todos inocentes. 

Finalmente cae al suelo deshidratado. Así que Chucky llama al teléfono que tiene en la mano, en la tarjeta, siendo el de Marie, que da a Joe un tratamiento médico. Mientras Joe está recuperándose, Marie lee las cartas que Joe ha escrito para Mia durante su cautiverio y se ofrece a ayudarle. 

Con ella, Joe es capaz de localizar a su antiguo jefe que , ya 20 años más tarde está afectado de demencia senil, y opta por buscar con el único dato que tiene: el restaurante que proporcionaba la comida que se le dio en cautiverio: Dragón. 

Tras probar suerte en algunos, logra identificar a uno tras probar la comida y seguir a un hombre que llega para llevarse un gran pedido a una fábrica abandonada que es donde fue hecho prisionero. Joe se enfrenta al hombre , al de la recepción (Malek) y a otros hasta que da con su guardia, que resulta ser Chaney (Samuel L. Jackson) y al que tortura para que le de información. Sólo consigue una conversación grabada en la que se acuerdan las condiciones de encarcelamiento de Joe con The Stranger. 

Tras esto, Joe se ve obligado a luchar contra todos los hombres de Chaney uno de los cuales lo apuñala por la espalda. Joe entonces vuelve al bar de Chucky donde conoce a The Stranger y a su guardaespaldas Haeng -Bok, la mujer con el paraguas amarillo que ha secuestrado a Mia. 

The Stranger afirma que si Joe es capaz de descubrir su verdadera identidad y sus motivos para encarcelarlo, no sólo se lo hará saber a Mia sino también dará a Joe pruebas de su inocencia junto con $ 20 millones de dólares en diamantes. También promete suicidarse de un disparo mientras Joe descubra todos los porqués . Le informa , igualmente, con un vídeo que Chaney y sus hombres están en la casa de Marie. Le están violentando y Joe se apresura a ir a la casa de Marie, pero al Llegar es noqueado por Chaney que planeaba torturarlo hasta que recibe una llamada de The Stranger ofreciendole más dinero si no lastima a Joe. Chaney acepta y se va con sus hombres. 

Horas después Marie identifica el número del móvil de The Strange. La música es un viejo tema musical de la escuela de prepataroria de Joe, el cual a través de un anuario de la escuela es capaz de determinar el verdadero nombre de The Stranger, Adrian Pryce. 

Joe envía el nombre a Chucky quien lo investiga en Internet. Éste descubre que el problema de Joe tiene que ver con la hermana de Adrian Pryce, a la que él llama la puta. Cuando eran compañeros de clase Joe vio a la hermana de Adrian, Amanda, tener relaciones sexuales con un hombre mayor y se lo mencionó a muchos estudiantes de la universidad. 

Más tarde se revela que ese hombre mayor era el padre Adrián y de Amanda que estaba teniendo relaciones incestuosas. Poco después y al ser un hecho público, el padre de Adrian asesinó a su esposa y a Amanda, e intentó asesinar a Adrián y luego se suicidó. Adrián, el único superviviente, culpó a Joe y juró venganza contra él. Joe , cada vez más unido a Marie y totalmente agradecido por la enorme ayuda prestada, esconde a Marie en un motel, donde tienen relaciones sexuales, mientras que Adrián lo ve por una cámara espía. 

Adrián intercepta una llamada telefónica de Chucky a Joe donde iba a revelar toda la verdad. Pero antes de pasarle la información es asesinado brutalmente por Adrián. 

Adrián envía la lengua de Chucky a Joe y Marie en una caja. Joe más tarde va al ático de Adrian y mata Haeng -Bok. Adrián felicita a Joe por haber descubierto la verdad. 

Entonces Adrián revela a Joe que "Mia" es en realidad una actriz en su nómina. Y empieza a mostrarle con un reproductor una pantalla con una serie de fotos donde le muestra a su hija creciendo, con una familia y le explica que le cambió de nombre y registros. La fotos a medida que van avanzando y mostrando la evolución de la hija de Joe, van mostrándole un rostro que cada vez más le es más familiar, hasta llegar a revelar un video sexual entre Joe y Marie en el hotel y revelando que la verdadera hija de Joe es Marie. 

Mientras le muestra esas escenas explícitas donde ellos tenían sexo apasionadamente, Adrián le dice que cambio los registros de Mia y que le dio la familia adecuada para su plan, un padre amoroso, una madre que no la comprendía, y que así ella sintió la necesidad de ayudar a la gente con la que se identifica por su pasado tormentoso y sea la única mujer que se enamoraría de Joe. 

Adrián que también mantenía una relación incestuosa con toda su familia, le explica a Joe que logró así que sintíera con su hija el mismo amor que él sentía en su relación incestuosa con su familia. 

Horrorizado por lo que Adrian le ha obligado a cometer, Joe pide la muerte pero Adrian en cambio le da los diamantes y, después de haber ejecutado su venganza, se suicida. Joe escribe a Marie una carta declarando que nunca podrá volver a verla y que merece ser castigado por hacer algo horrible. Le deja casi todos los diamantes, excepto algunos que le da a Chaney a cambio de regresar al cautiverio (voluntariamente), se supone que para el resto de su vida. La película acaba con la imagen de Joe sonriendo. 

La película es el remake americano de Oldboy y que previamente había sido fijado para ser dirigido por Justin Lin. Sin embargo, en noviembre de 2008, DreamWorks y Universal que estaban guardando el derecho a la nueva versión, y en el que Will Smith había expresado su interés en protagonizar, con Steven Spielberg como director cambió de circunstancias. 

Tras esto el guionista Protosevich fue considerado para escribir el guión, aunque la adquisición de los derechos del remake no se concretaron hasta que Will Smith vio que Spielberg no estaría detrás del proyecto. 

Por esa razón Protosevich optó por rehacer el manga y hacer del mismo algo diferente como guión de la película. En junio de 2009, el editor del cómic lanzó una demanda en contra de los productores de la película coreana que cedió los derechos cinematográficos a Spielberg sin su permiso. 

Más tarde, en noviembre de 2009, se informó de que DreamWorks, Steven Spielberg y Will Smith había dado un paso atrás con el proyecto y que ese equipo de producción, anunciaría el 10 de noviembre de 2009 de que el proyecto estaba muerto. 

El 11 de julio de 2011, Mandate Pictures envió un comunicado de prensa declarando que Spike Lee dirigiría un remake de la película coreana con un guión escrito por Protosevich. 

Josh Brolin fue presentado como el protagonista del remake mientras que Christian Bale estaría en conversaciones para interpretar al antagonista, pero posteriormente se informó de que fue a Colin Firth a quien se le había ofrecido el papel. Firth lo rechazó y este fue ofrecido a Clive Owen. 

En mayo de 2012, Deadline informó que Sharlto Copley oficialmente había sido el elegido como el villano de la película, Adrian Pryce. Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson y Nate Parker fueron anunciados después como parte del elenco. Parker fue reemplazado más tarde por James Ransone, debido a un problema de fechas. La película era la primera colaboración entre Jackson y Spike Lee desde Jungle Fever (1991). 

La versión de Spike Lee inicialmente duraba unos 140 minutos, pero los productores la redujeron hasta dejarla en 105 minutos . Spike Lee y Josh Brolin no estuvieron de acuerdo, y Lee llegó al extremo de eliminar su marca registrada "A Spike Lee Joint" sustituyéndola por una más impersonal ("A Spike Lee Film") durante el proceso de edición. Brolin también ha dicho en una entrevista con el diario Los Angeles Times que él prefiere la versión de Lee, aunque no está claro si dicho montaje será difundido alguna vez. 

La película fue estrenada el 27 de noviembre de 2013. Recaudó $ 850,000 en sus primeros cinco días de exhibición, una de las recaudaciones más flojas jamás obtenidas por un estreno del día de Acción de Gracias, según la revista Variety. Abrió en el lugar 17º en la taquilla y hasta ahora ha obtenido una recaudación mundial de $ 4.861.022, por lo que es un fracaso en taquilla.

La película fue un fracaso absoluto en taquilla, siendo una de las producciones con peores resultados de taquilla de la carrera de Lee como director. Oldboy recibió una acogida mixta por parte de los críticos, por debajo del 50 % en Rotten Tomatoes . El consenso general para el sitio dice: «Adecuadamente sombría y sangrienta pero decepcionante y poco profunda, el Oldboy de Spike Lee no supera el original ni añade nada nuevo a su impresionante legado». En Metacritic, la película tiene una puntuación de 49 de 100, basado en 41 críticas. 

Algunos críticos elogiaron el trabajo de Brolin y el estilo visual pero muchas críticas tienen presente a la cinta original. 

En concreto Justin Chang en Variety sostiene que "Lee y Protosevich han hecho una película que (...) intenta ensombrecer cada movimiento de su predecesora, pero que se queda corta en su desquiciado delirio." 

Michael Phillips en las páginas de Chicago Tribune nos dice que "La venganza en 'Oldboy' no es ni dulce ni amarga, es simplemente gris. (...) " .

En The Hollywood Reporter John DeFore comenta que "Spike Lee ofrece menos ambigüedad que la versión de Park Chan-wook del famoso manga, pero no escatima en gore y en maldad." Eric Kohn , el habitual de Indiewire afirma que "'Oldboy' se mueve por todos los terrenos, a veces es como un melodrama tenue y otras da un giro hacia la extravagancia y el gore." Y Joe Neumaier del New York Daily News afirma que "Spike Lee [ofrece] una de sus películas más extrañas y desagradables. (...) ".

A. O. Scott en The New York Times comenta que "Si [no] has visto la versión anterior (...) puede que te preguntes cómo una película que se esfuerza por generar intensidad y sorpresa puede resultar tan rutinaria y carente de verdadera imaginación. " 

Para Claudia Puig del USA Today la película es "Gráficamente horripilante cuando intenta ser una provocativa mirada a la venganza. (...) " Según Peter Travers en Rolling Stone "Lo que aparece en pantalla parece como si lo hubieran estrujado, truncado y curiosamente embalsamado. No tiene ningún gancho. (...) " 

Ya en España Carlos Boyero en El País comenta que "No me gustaba la obra genuina ni tampoco su nueva adaptación. Me parece una abusiva tontería en Corea y en Estados Unidos".

Para José Manuel Cuéllar en ABC dice que es "Un correcto homenaje al original, pero carece de la frescura y chispa de aquel. Tiene su mismo sello gore, es cruento y maldito y en ocasiones da sombrerazos corteses al cómic, pero está claro que funcionará mejor para quien no haya visto el trabajo de Park (...) " 

Entiende Carmen L. Lobo en La Razón que hay "Demasiadas palabras, demasiada sangre, demasiados golpes para, quizá, esconder una evidencia: sí, Lee lo sabe, que ni en cien años podría acercarse siquiera al feroz ingenio que contenía la original" Salvador Llopart en el barcelonés La Vanguardia la película "Nos deja Lee un ejercicio de estilo (que no es el suyo, que está buscando) y la desmesura (...) " 

Para Jordi Costa en Fotogramas entiende que el " ...nuevo 'Oldboy' no sólo no tiene estilo: tampoco tiene inconsciente, ni sentido de lo onírico, ni otro interés que su disfuncionalidad al servicio de la nada (...) " 

Mariló García desde Cinemanía afirma que es un "Magnífico homenaje, que olvida el retorcido humor del original (...) si nos olvidamos del filme coreano, la 'Oldboy' de Spike Lee gana y mucho (...) " 

En la envidiada hoy por su temperatura Argentina , Javier Porta Fouz comentó en La Nación que la película es un "Sin sentido visual ni melodramático, la 'Oldboy' de Lee avanza hacia un final bochornoso a tantos niveles que nos hace olvidar que al principio había una película." 

En México Lucero Solórzano en el Excélsior la película es "Una caricatura, muy mala por cierto, de la original coreana de 2003, no cubre con ninguno de esos requisitos: ni es original, ni aporta características nuevas y su autor se percibe totalmente desdibujado." y en ese mismo diario Alonso Díaz de la Vega afirma que "Las idénticas tomas con que Lee cita el filme de Park rebasan el homenaje y se precipitan hacia el barranco de la imitación. (...) Lo que en Oriente es símbolo histórico, en el Occidente es brutalidad innecesaria." 

A mi la película no me ha entusiasmado. Me ha parecido que como resultante de un cómic resulta , evidentemente, deudora del mismo, pero , aunque desconozca la película original, es una más de violencia gráfica, nada motivadora y que , por momentos, no me ha entretenido nada. 

La película únicamente en su primera hora tiene algo de intriga y suspense y estoy casi de acuerdo con Hugo F. Sánchez cuando nos dice en las páginas del Tiempo Argentino que "La película terminada da todos los indicios que se trata de un trabajo por encargo y que el director estadounidense se limitó a cumplir profesionalmente." 

A destacar la actuación gimnástica por momentos de Josh Brolin , aunque muy exhibicionista por momentos para mostrarnos en lo físico el antes y el después. Bien por Elizabeth Olsen . Pero en general la película , salvo insisto que hayas visto la primera, es un sin sentido de principio a fin,  y una nueva decepción en la obra de Spike Lee, un director que en lo personal me gusta poco, pero que siente en lo narrativo me ha ido gustando. Pero aquí, al final, lo que tenemos en una película con un fin: la venganza, la de un tío con un martillo, ... poco más. Un mal deseo para un inicio de año. Por cierto, Feliz año 2018 ,  a todos y todas que leáis esto.

El castigador, nueva entrega

Ya he comentado en algna ocasión que The Punisher, El Castigador, es un justiciero y un antihéroe ficticio del universo de Marvel Comics. Creado en 1974 por el guionista Gerry Conway y los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, y no se considera un héroe, pues hablamos de un justiciero salvaje y despiadado que mata, secuestra, extorsiona, amenaza o tortura sin contemplaciones en su lucha contra el crimen en base a una estrategia militar usada a la perfección. Aunque , en ocasiones, como en esta película Punisher War Zone o The Punisher 2 o El Castigador: Zona de Guerra, perjudica a personas inocentes o civiles como el policía infiltrado en la Mafia, Nick Donatelli. De cualquier manera esta película es una excusa más para que Frank Castle , ese es su verdadero nombre, emprenda una guerra personal contra todos los criminales que le salen al paso, usando toda clase de tácticas y armamento, ya sea como veterano de guerra,o como maestro de artes marciales, especialista en infiltración, o en combate cuerpo a cuerpo. 

Podría ser la segunda parte de la película The Punisher (2004) que tenía a Thomas Jane como protagonista, ya comentada por aquí, pero no. Esta versión que es del año 2008, y que viene a ser la tercera adaptación al cine del personaje de Marvel Cómics The Punisher. Originalmente iba a ser una secuela de la película The Punisher (2004), pero por conflictos creativos por parte del protagonista Thomas Jane y el director Jonathan Hensleigh y Marvel, estos dos primeros dejan a un lado el proyecto, convirtiéndolo así en una nueva adaptación del personaje al cine, aunque hay referencias a los acontecimientos de esa película, como parte de su pasado así como el asesinato de su mujer e hijo y la necesaria e inevitable venganza que sufrió en esa película Howard Saint (John Travolta). Se trata de la primera película Marvel con el sello de Marvel Knights. 

A diferencia de la película del 2004 ésta película tiene mucho del cómic, de hecho es un momento se ven elementos del mismo y de sus asesinatos selectivos. Además contó con un nuevo protagonista, Ray Stevenson como el Castigador y Dominic West como el villano Jigsaw o Puzzle. Es este caso la película fue dirigida por Lexi Alexander en lugar de Jonathan Hensleigh, estando en la producción el mismo equipo de la anterior formado por el tandem que integran la reputada Gale Anne Hurd, por cierto la mujer de Jonathan Hensleigh y productora ejecutiva de The Walking Dead, y el productor israelí Avi Arad y que fuera directivo de la compañía Marvel Comics,por medio de Marvel Studios y Marvel Knights , y responsable de muchas de sus películas corporativas. Lo hicieron a través de la productora Marvel Entertainment, junto a Valhalla Motion Pictures, MHF Zweite Academy Film , SGF Entertainment Inc., quedando la distribución para Lionsgate. La inversión en la misma fue elevada, pues la película tuvo un presupuesto de US$35.000.000, siendo muy floja la recaudaciónque apenas acanzó los US$10.100.036. 

En este caso el guión fue escrito entre diversos guionistas como son Matt Holloway, Art Marcum, Nick Santora y Kurt Sutter. 

En el apartado técnico destaca en la música Christopher Franke, en la fotografía la oscuras imágenes rodadas por Steve Gainer y el montaje de William Yeh. El reparto lo encabezan Ray Stevenson como Frank Castle/ El Castigador y Dominic West como Billy Russoti /Billy el guapo aunque riginalmente se pensó en el actor británico Paddy Considine para el papel. Junto ellos aparecen Julie Benz como Angela Donatelli, como la esposa de Nick Donatelli, el agente del FBI, que es asesinado accidentalmente por Castle, el actor de color y conocido por Limitless Colin Salmon como El Agente del FBI Paul Budianski, agente que investiga a el castigador.Junto a ellos están Wayne Knight como Linus Liberman / Microchip, Dash Mihok como El Detective Martin Soap, un detective que acompaña a al agente Budianski, Doug Hutchison como Looney Bin Jim, el loco hermano de Billy. Aparecen igualmente Romano Orzari como Nicky Donatelli, Stephanie Janusauskas como Grace Donatelli, Larry Day como Agente del FBI Miller, Ron Lea como el capitán Ross de NYPD, Tony Calabretta como Saffiotti, TJ Storm como Maginty, Mark Camacho es Pittsy, Keram Malicki-Sánchez como Ink o Tinta, David Vadim como Cristu Bulat, Aubert Pallascio como Tiberiu Bulat, Bjanka Murgel como Arm Candy. 

Billy Russoti (Dominic West) asiste a una fiesta que organiza el jefe de la mafia Gaitano Cesare. Allí se van a reunir todos los capos de las familias de la cosa nostra que trabajan en New York y New Jersey. Nada más entrar vemos que se trata de un mafioso enamorado de su imagen y que no tiene piedad alguna. De hecho nada más llegar se enfrenta verbalmente al capo Cesare. De hecho se siente insultado en la misma.

Tras esto se inicia una comida "familiar". Mientras la comida sigue con normalidad hasta que descubrimos que en la misma se ha infiltrado Frank Castle (Ray Stevenson), también conocido como "El castigador" que continua su cruzada para castigar a los criminales violentos en América, y que inició acabando hace cinco años a Howard Saint tras dejar de ser agente del FBI .

A pesar de que la casa está custodiada por los detectives Martin Soap (Dash Mihok) y Saffiotti (Tony Calabretta), que estaban vigilando la fiesta, y que, de alguna manera, permiten la actuación de Castle, ya que están de acuerdo con su determinación de acabar con aquellos que controlan los bajos fondos de la ciudad.

Frank Castle (Ray Stevenson), va matando uno a uno o pares a los invitados, empezando por el jefe de la mafia Gaitano Cesare. Billy "The Beaut" Russotti o el guapo escapa a su escondite en una planta de reciclaje.

Castle se infiltra en el escondite Russoti, y tras un breve tiroteo, Russoti es arrojado a en una máquina trituradora de vidrio que lo deja horriblemente desfigurado. Antes de ir a por Russoti descubre con horror Castle, que a uno de los que ha matado es Nicky Donatelli (Romano Orzari), ya que descubre que Donatelli era en realidad un agente encubierto.

Al entierro de Donatelli asiste el agente del FBI Paul Budiansky (Colin Salmon), compañero del agente fallecido, se une al "Equipo de investigación del Castigador" de la policía de Nueva York, asociándose con Soap para ayudar a llevar ante la justicia a Castle. Al entierro también desde la distancia asiste Castle que se siente responsable de la muerte del miembro del FBI.

Russoti, por su parte, es operado , pero sin éxito, por un médico. La razón es que su cara ha sido literalmente destrozada en el trutirador, no dejándole músculo alguno. Le ha tenido que añadir incluso piel de caballo. La cara cuando le quita las vendas es un poema que provoca el vómito en uno de los suyos. Tras matar a su médico le dice a los sus sicarios que ahora quieren que le llamen   "Jigsaw" o Puzle,  porque los puntos de sutura en su rostro se asemejan a las piezas del rompecabezas. Ahora el villano de la Película que busca vengarse del Castigador tras dejarlo horriblemente desfigurado,

Mientras tanto, Jigsaw decide liberar a su hermano loco, un caníbal conocido como "Loony Bin Jim" (Doug Hutchison).

Angustiado por matar al agente, Castle intenta reparar a la mujer de Donatelli, Angela (Julie Benz), y a su hija, Grace (Stephanie Janušauskas), entrando en la casa , pero sin ningún resultado ya que ella culpa a Castle de la muerte de su esposo.

Castle, destrozado, está casi convencido en retirarse, pero su armero, Microchip (Wayne Knight), le obliga a reconsiderar la situación diciéndole que Jigsaw perseguirá a la familia de Donatelli como venganza por haberse infiltrado en la banda.

Efectivamente, Jigsaw, Loony Bin Jim, y dos matones, Tinta y Pittsy, irrumpen en la casa de Donatelli y mantienen a la familia como rehenes.

Por su parte, El Castigador persigue la pista de un traficante Maginty (TJ Storm), un conocido socio de Jigsaw, ejecutándole después de extraerle la información antes de ser detenido por los agente Budiansky y Soap.

Tras eso se dirige a la casa de Donatelli donde han entrado los hombres de Jigsaw y él mismo. Han matado a los dos policías que ha enviado la policía tras ser informado por Castle.

Castle llega a la casa, en la que están la gente de Jigsaw. The Punisher le dice a  Jigsaw que libere a la familia de Donatelli, mientras Budiansky que ha  enviado la patrulla a la casa de Donatelli, al ver que el coche patrulla no responde, va a la casa.

Budiansky entra  en la casa, donde es capturado por Tinta y Pittsy. Por su parte, Soap libera al Castigador, que ha sido desarmado por salvar a la mujer e hija de Donatelli, mata a Tinta y Pittsy antes de llevar a la esposa y la hija de Donatelli fuera.

Budiansky a continuación arresta a Jigsaw y Loony Bin Jim después de un breve tiroteo . Jigsaw y su hermano tratan con el FBI y negocián una condena limitada a cambio de informar sobre la intención de  Cristu Bulat (David Vadim), un contrabandista y terrorista que ha importado un arma biológica destinada a terroristas árabes en Queens, Nueva York.

Dada la delación a los hermanos les es concedida la inmunidad, además de conseguir los $ 12 millones que Bulat estaba pagando para usar el puerto neoyorkino y que había entregado a Jigsaw para silenciar a los trabajadores y "mafiosos" que controlan el mismo.

Además Jigsaw se hace con Micro como rehén, matando a su madre en el proceso. Ellos una vez más, toman como rehenes a los Donatelli, tras herir críticamente a Carlos, el asociado de Micro, a quien Castle le había encargado  protegerlos.

Castle llega tarde a la guarida encontrando las  pruebas de su robo y al herido  Carlos. Por su parte, Jigsaw se aloja en el hotel Bradstreet, y , previamente, se ha hecho con un pequeño ejército privado de  criminales para protegerse.

Castle pide ayuda a Budiansky, que informa al padre de Cristu, Tiberiu Bulat (Aubert Pallascio), donde se encuentra Jigsaw.

Los matones de Tiberiu inician un tiroteo en el vestíbulo del hotel, ofreciendo a Castle la oportuna distracción para entrar en el edificio en el que está Jigsaw.

Castle entra por una ventana del segundo piso, he inicia un tiroteo con los pistoleros a sueldo de Jigsaw.

Después, Loony Bin Jim se enfrenta a The Punisher  en un combate cuerpo a cuerpo, dándose cuenta de que probablemente no va a sobrevivir a la pelea, Jim huye. Castle le persigue y se enfrenta a él y Jigsaw, mientras que estaban llevando a cabo Micro y Grace Donatelli a punta de pistola.

Jigsaw le da a Castle  una opción: Si Frank dispara a Micro, Jigsaw dejará a los demás en libertad. Micro valientemente ofrece su vida para salvar a la chica, pero Castle decide disparar a Loony Bin Jim en vez de a Micro. Como resultado, Jigsaw mata a Micro. Enfurecido por la pérdida de su compañero, Castle ataca a Jigsaw, finalmente lo empala con una barra de metal y lanzándolo al fuego que se ha iniciado en el hotel. Jigsaw muere por las quemaduras , y Castle les dice a los demás : "Esto es sólo el comienzo."

En el exterior, Angela perdona Castle, quien se despide de Budiansky y de la familia Donatelli. Cuando Frank y Soap salen , este último intenta convencer a Castle para que renuncie a su condición de vigilante social contra el crimen después de haber "matado a todos los criminales en la ciudad." Soap, sin embargo, cambia de opinión cuando es atacado por un asaltante asesino que rápidamente se convierte en otra víctima del Castigador. ya que  mata al atracador fuera de la pantalla.

Después del disparo se escucha a Soap decir  "¡Oh, Dios, ahora tengo el cerebro  por todo mi cuerpo!", acabando así la película.

La historia de esta producción comienza en febrero de 2004, dos meses antes de que se lanzara The Punisher. La distribuidora Lions Gate Entertainment anunció la intención del estudio de producir una secuela. Avi Arad , presidente y CEO de Marvel Studios , expresó su interés en desarrollar la franquicia, diciendo que la segunda película "se convertiría en la quinta propiedad de Marvel en convertirse en una secuela".

En marzo, el director de la primera película, Jonathan Hensleigh , dijo que estaba interesado en trabajar con Thomas Jane otra vez para esta segunda entrega, realmente es la tercera - hubo una primera en el año 1980 con Dolph Lundgren como protagonista y Mark Goldblatt en la dirección, de The Punisher 2 .

Al mes siguiente, en abril, el actor Thomas  Jane anunció que en esta segunda entrega de la Marvel el villano de The Punisher 2 sería Jigsaw .

En noviembre, Jane dijo que el estudio estaba interesado en hacer una secuela basada debido al éxito en DVD de The Punisher y estaba desarrollando un presupuesto para la misma.

Al año siguiente, en marzo de 2005, Marvel Studios anunció una fecha de lanzamiento  en 2006 para The Punisher 2 .  En abril, el CEO de Lions Gate Entertainment, Jon Feltheimer, confirmó en  que el estudio había completado su acuerdo para desarrollar The Punisher 2 .

Antes de julio, el productor israelí vinculado con la Marvel, Arad,  reveló que el guión estaba siendo reescrito y que la secuela comenzaría a filmar dentro del año.  En julio, Jane había aumentado su aspectos  músculoso, y estaba esperando para el rodaje para comenzar a finales de 2006.

En marzo de 2006, The Punisher 2 fue anunciado que sería rodado en Luisiana. En agosto, Marvel Entertainment reveló que entre sus proyectos cercanos se incluía The Punisher 2 en su lista parcial , pero con una producción aún por determinar.

Thomas Jane dijo que los guionistas estaban a mitad de un borrador y que creía que la filmación comenzaría en febrero de 2007 y volvió a confirmar que el villano Jigsaw era el enemigo a batir. Jane también dijo que el director Jonathan Hensleigh no estaría  para dirigir la secuela.

Además, Lions Gate Entertainment, confoirmó que el rodaje se realizaría en Nueva Orleans aprovechando las ventajes fiscales que hubo en el Estado para estimular la economía local después del huracán Katrina , y  anunció que The Punisher 2 comenzaría a rodarse dentro del año.

En octubre, Jane dijo que el guión  estaría en  un par de semanas, y que sería "más oscuro, más sangriento y más hostil que el primero".

En diciembre, el guión fue reescrito por el guionista Stuart Beattie .  Se anunció que Kurt Sutter , un escritor que había trabajado para The Shield , estaba involucrado en el guión de The Punisher 2 . Algo que confirmó Sutter , además dijo que iba a ser muy fiel al personaje.

En una entrevista  Thomas Jane reveló que un nuevo guión había sido entregado y todo el mundo esperaba que funcionara, ya que la falta de un buen guión había estado deteniendo la producción. Además, afirmó que si todo sale como estaba planeado, la filmación debería comenzar en junio o julio.

Sin embargo, poco después,  Jane anunció que se había retirado de la película, declarando: "Lo que no haré es pasar meses de mi vida sudando por una película en la que simplemente no creo. Siempre he amado a los chicos de Marvel, y les deseo lo mejor. Mientras tanto, seguiré buscando un película que algún día podría estar con todas esas películas que los fans me han pedido que vea. "

En mayo de 2007, el director John Dahl estaba en conversaciones para dirigir, pero declinó, citando un mal guión y la falta de presupuesto como razones de ello.

En junio, se anunció que Lexi Alexander entonces asumiría el papel como director. En una entrevista de diciembre de 2008, Alexander reveló que cuando le dieron el guión de Punisher 2 pasó del proyecto, pero más tarde cambió de opinión después de leer los cómics  y obtener garantías de Lionsgate de que estarían detrás del proyecto.

El 21 de julio, se anunció que el actor Ray Stevenson interpretaría a Punisher en la secuela de la película de 2004.

El rodaje debía comenzar en octubre de 2007 en Montreal. Antes de rodar, Stevenson leyó todos los números disponibles de The Punisher y se sometió a un intenso entrenamiento de resistencia, artes marciales y armas con los ex Marines de Force Recon y el coreógrafo de peliculas Pat Johnson .

En agosto, se dió un título provisional a la película, The Punisher: Welcome Back Frank , fue anunciado. A finales de ese mes, el 28 de agosto, Lionsgate anunció que el nuevo nombre   para The Punisher 2 sería Punisher: War Zone. Esta es la primera película de Marvel para usar el logotipo de 'Marvel Knights'. .

A mediados de septiembre, el director anunció que miembros del elenco se unirían a Stevenson. Sería Dash Mihok como Detective Martin Soap, Colin Salmon como Agente Paul Budiansky y Doug Hutchison como Loony Bin Jim. Se anunció el 25 de septiembre a través de The Hollywood Reporter que Dominic West se convertirá en el principal antagonista, Jigsaw, - aunque fue propuesto inicialmente Paddy Considine-  y Wayne Knight, cara visible como actor de reparto en Jurassic Park, Instinto básico y Space Jam sería el armero de The Punisher, Microchip .

El rodaje finalmente comenzó el 22 de octubre en Montreal y otros puntos del estado de Québec, rodando allí hasta el 14 de diciembre . La fotografía principal de Punisher: War Zone se completó el 27 de diciembre. se había rodado en distinto puntos de la ciudad quebeqois la Station de métro Lionel-Groulx, en Five Roses Flour Plant, Chinatown, Pont Champlain, en el Old Port of Montréal, Cité du Cinéma, John Abbott College, Palais des congrès de Montréal, todas ellas en Montréal, así como en Sainte-Anne de Bellevue, Brossard, Terrebonne, Île Bizard, lugares de Québec, así como en Vancouver, en la British Columbia, también en Canada.

El 14 de febrero de 2008, Sutter retiró oficialmente su nombre de los créditos, declarando: "Quité mi nombre de la película por algunas razones. La razón obvia es porque yo no merecía crédito. Había muy poco de mi proyecto en ese guión que llegó al rodaje. Lo único que se mantiene,es el momento en que Russo se convierte en Jigsaw, bastante brutal.

La película apuntaba a ser una " bomba de la taquilla ", ya que la banda de sonora había alcanzado un éxito comercial considerable. Llegando al puesto  # 23 en la lista de " Top Independent Albums " de los Billboard. Lo cierto es que Michael Wandmacher compuso una partitura original de la película, cuyo objetivo principal era "crear una identidad musical definitiva para el Castigador. Sabía que necesitaba algo oscuro, implacable y musculoso, pero tampoco podía olvidar que Frank es un humano, con un gran tormento personal y una profunda tristeza, así que me acerqué al trabajo como un admirador y como compositor ". Con el fin de hacer que el personaje de Frank Castle parezca menos unidimensional, Wandmacher decidió incluir las cadencias  y   repeticiones de cuerdas que se iban levantando lentamente para imitar una entidad implacable, como un batallón que se aproximaba.

Punisher: War Zone fue lanzado en América del Norte por Lionsgate el 5 de diciembre de 2008 y al día siguiente en el Reino Unido el 6 de febrero de 2009.

Tiene una aprobación en Rotten Tomatoes cercana al 4.3 sobre 10. En IMDb se le da una calificación de 6/10 y en Metacritic obtiene una puntuación de 30/100.

Según los críticos la película es mala. Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo de ella que  "Es una película terrible que está siendo mal hecha The Punisher: War Zone es uno de los Mejores películas mal hechas que he visto. " .  Roger Ebert añade que "Su aspecto es magnífico, tiene su ritmo y está bien interpretada. La banda sonora es como música de ascensor... si el ascensor estuviera en caída libre. Los efectos especiales son arte. Su único fallo es que es desagradable. (...)  ."

Clark Collis escribe que duramente el personaje creado para Ray Stevenson  y Frank Dasta de RobotBoombox.com le dio a la película de 0 y dijo de ella "Que Dios tenga piedad del alma de esta película."

Para  Felix Vasquez de Cinema Crazed, que amaba la versión anterior de la película, dio una valoración positiva a Punisher: War Zone.

Edward Porter del Reino Unido The Sunday Times tampoco la maltrató aunque criticó "su violencia, sus muchos tiroteos".

Para Víctor Olliver de Teletext  "Esto muy fiel al cómic  de Marvel c : sangriento, grave, intenso, oscuro y totalmente psicótico".

El reportero de cine Peter Hartlaub, del San Francisco Chronicle, escribió que es "la mejor película de Punisher de lejos." La acción es satisfactoria y la oscura historia está cerca del tono de su material de Marvel Comics.

Ya en España Sergio Benítez destaca que esta tercera producción cinematográfica centrada en Frank Castle  ...interpretado por Ray Stevenson y dirigido por Lexi Alexander termina ofreciendo un espectáculo tan irregular como sus antecesores, coqueteando descaradamente con el desastre y el ridículo en no pocas ocasiones. Basado su título en una cabecera que Marvel publicó entre 1992 y 1995 —que en en nuestro país se tituló 'Diario de guerra' y en la que figuraron dibujantes tan "poco" conocidos de este mundillo como Jim Lee o John Romita Jr.— 'Punisher: War Zone' (id, Lexi Alexander, 2008) es la demostración palpable y definitiva —ya que al parecer las otras dos no lo habían sido ya— de que este justiciero que lucha contra el crimen buscando una sempiterna y esquiva venganza por la muerte de su familia está muy, pero muy lejos de ser un personaje que funcione en la gran pantalla como sí lo hacen otros muchos de la cosmología de Marvel"

Para  Juan Luis Caviaro escribe que "Hay veces, bastantes, que te ves venir una película mala. Pero aun así, te pones tozudo y la ves. ¿Por qué? Para cada caso habrá un motivo, pero en lo que a ‘Punisher 2: Zona de guerra’ se refiere, mi respuesta es que había seguido tan de cerca las noticias sobre el desarrollo de su producción que me veía incapaz de no ver el resultado final, la obra terminada,  ... y cuando anuncié la salida del DVD (en España no llegó a estrenarse en cines) así como algunas valoraciones más de otros portales, y la mayoría está acuerdo en que esto es un desastre....El trabajo de Dominic West es tan lamentable en ‘Punisher: War Zone’ como todo lo demás, la película es un despropósito parido por la directora Lexi Alexander, la misma que dirigió esa cosa llamada ‘Hooligans’, y que soltaba todo tipo de exabruptos en su blog personal, hasta que los productores de su nuevo trabajo le obligaron a cerrar el pico, al menos hasta después del estreno.

Para Alberto Abuín ‘Punisher 2. Zona de guerra’ destacaba que se estrenaba en nuestro país directamente en DVD. Y que "no ha debido llamar la atención de los distribuidores para estrenarla comercialmente en salas, decisión que resulta al menos curiosa. ...Sin embargo, The Punisher, el personaje, debe poseer alguna especie de maldición cuando lo trasladan al cine. Aún tratándose de un nuevo inicio de las andanzas del personaje, en nuestro país, esos seres inteligentes que se dedican a poner los títulos a las películas, le han colado un 2 como una casa, con el consiguiente peligro de que el pobre espectador y consumidor se equivoque y piense que está ante una secuela. La sorpresa que se va a llevar cuando vea que el tratamiento es muy distinto al film anterior, aunque al final no sea mucho mejor que aquél.

Y prosigue diciendo que Zona de guerra’ tiene violencia a gogó. Hay disparos por doquier, peleas brutales cada dos por tres, miembros amputados, sangre por todos lados, y sin embargo nada de eso llega ni va acorde con el espíritu del personaje. De hecho, toda la violencia representada en el film recuerda en buena parte a los films de la década de los 80, ... El problema es que pasados quince minutos, todo se torna repetitivo, y termina cansando. Por no hablar del guión, que sencillamente no existe, ni lo narrado en pantalla tiene el más mínimo interés.

En cambio, sí han dado en el clavo con el actor que da vida a Castle: Ray Stevenson, conocido sobre todo por la excepcional serie de televisión ‘Roma’...Las carencias alarmantes de guión están subsanadas por el carisma del actor en lo que al personaje se refiere. Todo lo que de bueno lo tiene Stevenson, de malo lo tiene su contrincante en pantalla, Dominic West, que da vida al villano de la función,...un histriónico personaje que provoca vergüenza ajena.

Y acaba diciendo que "Al final, no hace más que repetir el esquema de muchas cintas de acción vistas con anterioridad, intentado impresionar al espectador con un uso exagerado de la violencia, siendo lo más bruta posible a cada segundo que pasa. Tanta gratuidad al final sólo provoca bostezos...".

Yo poco voy a añadir tras dicho lo dicho por los tres editores de blog de cine , hoy - y desde hace unos días - espinof. Posiblemente el mejor blog de cine de los muchos y fantásticos que existen. Efectivamente, la película me ha aburrido y en eso , en una película de acción, es bastante grave.

Valoró eso sí la estética, la banda sonora, su tendencia a ser lo más cercana a la publicación  y la fotografía, así como el relativo perfil bajo de los protagonistas, surgida magnífica cantera que son las series de televisión, hoy refugio de muchos y grandes actores y actrices. Es cierto que llevar un cómic tan duro al cine es complejo y que la opción de una serie pudiera ser más acertada, pero sabios tiene la iglesia ...y las productoras.

Nota: Dos cosillas. La primera, al ver que no tenía absolutamente ninguna implicación con la creación de The Punisher esta es una de las pocas películas basadas en un Marvel Comic en el que Stan Lee no aparece.

La segunda es que acabo de descubrir ,  por casualidad y mientras buscaba imágenes para insertar aquí,  que la compañía de streaming Netflix anunció en enero de 2016 que se estaba preparando una nueva producción protagonizada por "The Punisher" y que según reportó TV Line, el spin off de Marvel sería protagonizado por Jon Bernthal, quien ha participado de series como The Walking Dead en el papel de Shane. Sería creada por el showruner Steve Lightfoot y como un spin-off de la serie de Daredevil.

La serie es producida por Marvel Television en asociación con ABC Studios. Estaba prevista que se estrenara en 2018, después de la salida de la serie The Defenders, pero en octubre de 2016, Marvel confirmó que el estreno de The Punisher tendría lugar en 2017. Estaremos atentos a más información.