miércoles, 31 de enero de 2024

La rueda del tiempo ( 2 entrega)



La rueda del tiempo , en inglés The Wheel of Time, es una serie de televisión estadounidense de fantasía desarrollada por Rafe Judkins para Amazon Prime Video y basada en la serie de libros del mismo nombre de Robert Jordan y Brandon Sanderson. De hecho, la segunda temporada combinó elementos de The Great Hunt (1990) y The Dragon Reborn (1991), el segundo y tercer libro de la serie. 

La primera temporada, que constó de ocho episodios, se estrenó en Prime Video en 2021. La serie renovó para una segunda temporada en ese mismo año 2021, teniendo su estreno en septiembre de 2023. Hoy me he enterado que existirá una tercera temporada. 

Como vimos en la primera temporada la serie se centra en Moraine Damodred, miembro de las Aes Sedai, una poderosa organización de mujeres que pueden canalizar el Poder Único, y que ante el nacimiento de un nuevo hombre indentificado como el Gran Dragón, busca a un grupo de cinco jóvenes de la apartada aldea de Dos Ríos / Two Rivers, creyendo que uno de ellos es la reencarnación del Dragón, un personaje extremadamente poderoso canalizador masculino responsable de la ruptura del mundo. Se profetiza que el Dragón Renacido salvará al mundo de un mal primordial conocido como el Oscuro o lo romperá una vez más. 

Esta segunda temporada cuenta en la dirección con Thomas Napper ( las dos primeras entregas de esta temporada) , Sanaa Hamri ( con cuatro entregas, la 3 y 4, así como la 7 y 8) y Maja Vrvilo (la 5 y la 6). En cuanto a los guionistas comentar que han sido diversos y que, posiblemente, a veces la serie avanza de forma dispersa: Amanda Kate Shuman, Katherine B. McKenna, John McCutcheon, Dave Hill, Rohit Kumar, Rammy Park, Justine Juel Gillmer y Rafe Lee Judkins & Timothy Earle. 

Rafe Lee Judkins, el showrunner de la serie, comentó que en esta segunda temporada es « ...la llegada de los Seanchan en el Libro 2, porque no sabía qué iba a ocurrir a continuación porque es tan único y no es el modo habitual de contar una historia en este tipo de libros. Quiero que tengan la misma función en la serie. Deberían darle una bofetada a la audiencia en la cara y decir "No sabéis qué va a ocurrir y este mundo es mucho más grande de lo que pensáis". Espero que los Seanchan hagan eso también en la serie.» Respecto al cuerno de Valere señaló «Creo que es demasiado icónico e importante para el libro 2 para ignorarlo y estamos intentando usarlo lo más que podamos para contar una historia realmente emocional para dos de nuestros personajes en la temporada 2. Es una de esas cosas que la gente quitaría, pero creo que sería un error. Es demasiado importante para la serie y creo que hemos encontrado una manera de hacerlo realmente guay.» 

En esta segunda temporada se suman otros actores y actrices a Rosamund Pike como Moiraine, Daniel Henney como Lan, Josha Stradowski como Rand, Madeleine Madden como Egwene, Marcus Rutherford como Perrin y Zoë Robins como Nynaeve , entrenado como novedad Guy Roberts, Arnas Fedaravicius y Gregg Chillingirian como Uno Nomesta, Masema y Ingtar Shinowa respectivamente. Ceara Covenay se une como Elayne Trakand  

Sobre los ochos capítulos 

Un poco de soledad

Tiene lugar una reunión secreta de Amigos Siniestros donde Ishamael, el sirviente más poderoso y Renegado del Oscuro, decide observar a Rand Al'Thor, el Dragón Renacido, en lugar de matarlo. 

Después de los acontecimientos en el Ojo, Moraine ha estado residiendo con Adeleas y Verin, sus compañeras Aes Sedai, recopilando información mientras luchaba por aceptar la pérdida del Poder Único. 



Por su parte, Egwene y Nynaeve se han unido al libro de novicios en la Torre Blanca. Egwene está decidida a triunfar, pero se siente frustrada por la falta de reconocimiento, mientras que Nynaeve lucha contra un bloqueo de poder y solo canaliza cuando está enojada o asustada. 

Liandrin se ofrece a entrenar a Nynaeve, pero las otras Aes Sedai dudan porque las enseñanzas anteriores de Liandrin habían provocado la muerte de novicias. 

Perrin y Loial se han unido a una compañía de shienaranos liderados por Ingtar Shinowa para buscar el Cuerno, que Padan Fain ha robado, junto con Elyas, un "rastreador" que muestra interés en Perrin. 

Egwene y Nynaeve extrañan a Mat, Perrin y Rand, a quien creen que está muerto. Sin embargo, Liandrin ha encarcelado a Mat en la Torre a petición de Moraine mientras Rand se esconde. 

Moraine se marcha sola para seguir sus planes, pero es atacada por tres Fades. Lan intenta salvarla, pero ambos resultan heridos. Verin y Adeleas intervienen rescatándolos.

Extraños y amigos

Moraine y Lan se recuperan del ataque de los Fades y se preparan para partir hacia la Torre Blanca a pesar de que Moraine fue exiliada por la Amyrlin. Mientras se dirigen hacia allí, Verin deduce que Moraine encontró al Dragón Renacido y tiene la intención de servirle pase lo que pase. 

Por su parte, Rand se ha escondido en Foregate en Cairhien y ha sido acogido por una posadera llamada Selene con quien ha desarrollado una relación romántica. Trabaja en un asilo y logra acceder al Falso Dragón Logain, un paciente allí. 

En la Torre Blanca, Liandrin presiona para que Nynaeve se someta a las pruebas y se convierta en Aceptada, lo que le permitiría a Liandrin entrenarla. Alanna protesta pero abandona la Torre para ayudar a Moraine. Egwene se hace amiga de Elayne Trakand, la hija heredera de Andor y compañera novicia. Nynaeve sigue a Liandrin a través de un pasadizo secreto en la Torre y la ve cuidando a un hombre enfermo. 

El encarcelado Mat se hace amigo de Min, a quien Liandrin también encerró, y Min tiene una visión de Mat apuñalando a Rand, que guarda para sí misma. 

Moraine libera a Lan de su servicio, alegando que ya no puede protegerla, y Alanna y sus guardianes lo escoltan hasta la Torre. Perrin y los shienaranos encuentran el lugar de una masacre donde se masacró a personas inocentes y se clavó un Fade a una pared. Más tarde llegan a una pequeña aldea, que poco después es atacada por una fuerza seanchan. 

Por último, Perrin, Loial y los shienaranos son capturados, cuando el líder seanchan Suroth llega junto con Ishamael.

El reino de lo posible

Rand le pide a Logain que le enseñe cómo controlar el Poder Único sin volverse loco. Sin embargo, Logain acepta ayudar sólo si Rand le trae una botella de vino Ghealdan. Rand acompaña a Selene a una fiesta para que los nobles cairhieninos consigan el vino. Después de que Rand recibe el vino, Logain revela que el Poder no se puede controlar. Más tarde, Rand accidentalmente prende fuego a la posada de Selene con su propio sueño. 

A Perrin y los shienaranos se les ordena jurar lealtad a los seanchan. Uno de los shienaranos, Uno, se niega y es horriblemente ejecutado, lo que obliga a los demás a ceder. 



Por otro lado, Ishamael se interesa por Perrin y lo alienta a liberar su bestia interior, pero Elyas y una manada de lobos salvan a Perrin. Nynaeve se somete a su prueba de Aceptada, que implica enfrentar pruebas dentro de los Arcos ter'angreal. Sin embargo, aparentemente fracasa después de elegir una vida con Lan dentro de los Arcos en lugar de convertirse en una Aes Sedai. Liandrin y las otras Aes Sedai creen que Nynaeve está muerta, y Elayne tiene que consolar a una afligida Egwene. 

Mientras esto ocurre Liandrin libera a Mat, aparentemente para consolar a Egwene (lo que él decide no hacer), pero también hace que Min lo siga. 

Dentro de los Arcos, la vida de Nynaeve con Lan se arruina por un ataque trolloc, y ella escapa de regreso al mundo real, donde Egwene, sorprendida, la abraza.

Hija de la noche

Moraine llega a Cairhien, donde conoce a Logain y le ofrece acabar con su vida si primero la ayuda a entrenar a Rand. En la Torre Blanca, Nynaeve ha sido criada como Aceptada tras su juicio en los Arcos. Liandrin le cuenta a Nynaeve sobre la captura de Perrin por los seanchan, lo que lleva a Nynaeve, Egwene y Elayne a escaparse de la torre para organizar un rescate. Sin embargo, Liandrin los tiende una emboscada y los somete rápidamente. 



Perrin y Elyas buscan a los shienaranos y a Loial, y Perrin se une al lobo Hopper, el "saltador"  y descubre que él es lo que se llama un hermano lobo. 

Ishamael se acerca a Min en una posada, quien le revela que está trabajando con Liandrin y se ofrece a deshacerse de sus visiones si lleva a Mat a Cairhien. Lan se queda con Alanna y sus guardianes, quienes intentan ayudarlo a perder su vínculo con Moraine. 

Alanna encuentra una profecía que revela que Forsaken Lanfear ha regresado al mundo. Rand y Selene dejaron Cairhien para un viaje al campo, donde un Fade los ataca. Rand lo mata con su poder  y confiesa su amor por Selene, quien elige quedarse con él a pesar de su capacidad de canalizar, y finalmente revela que ella también tiene la capacidad. Antes de que pueda hacer algo, llega Moraine (dada la ubicación de Rand por su hermana Anvaere) y apuñala a Selene, quien revela que es Lanfear. Rand y Moraine huyen mientras Lanfear comienza a recuperarse de sus heridas. 

Damane 

Perrin y Hopper dejan a Elyas para salvar a Loial y los shienaranos. Luego, Perrin regresa a la ciudad donde fueron atacados, que ahora ha sido capturada por los Capas Blancas liderados por Dain Bornhald y Eamon Valda. 

Durante la siguiente pelea, Perrin salva a Aviendha, una joven Aiel que habían encarcelado, y le perdona la vida a Bornhald. Aviendha se compromete a ayudar a Perrin a rescatar a los demás, ya que está en deuda con él por salvarla. Suroth es degradado por desobedecer las órdenes del líder seanchan, Turak. Sin embargo, Ishamael se gana su favor entregándole el Cuerno de Valere. 

Más tarde, Suroth recibe a Nynaeve, Elayne y Egwene como damane de Liandrin, quien actúa por orden de Ishamael. Sin embargo, Elayne y Nynaeve logran escapar y son acogidas por Ryma, una Aes Sedai escondida en Falme. Suroth ata a Egwene y se la presenta a Turak. 

Verin llega a la Torre Blanca para investigar la desaparición de las tres niñas. Esto la lleva a encontrar pruebas de la existencia del Ajah Negro, las Aes Sedai juradas a la Sombra. 

Rand y Moraine logran escapar de Lanfear y refugiarse con Anvaere y su hijo Barthanes. Moraine decide que Rand entre en Tel'aran'rhiod, el Mundo de los Sueños, donde podría descubrir lo que está planeando Ishamael. Al entrar, Rand se encuentra inmediatamente capturado por un Lanfear que espera. 

Ojos implacables

En Falme, Renna, una sul'dam, intenta doblegar a Egwene y hacerle entender que ella no es más que una damane, una usuaria de magia que necesita ser atada y controlada por sul'dam a través del a'dam, un collar usado para controlar Damane. Renna le demuestra a Egwene cómo las sul'dam controlan a la damane y poco a poco la somete a torturas físicas y psicológicas. 

Nynaeve y Elayne se esconden con Ryma en Falme e intentan abrir un a'dam para rescatar a Egwene. Desafortunadamente, Nynaeve canaliza demasiado durante sus intentos, alertando a los seanchan, que vienen a buscarlos. Ryma lucha contra los seanchan para proteger a Elane y Nynaeve, pero es capturada como Damane. 

En Tel'aran'rhiod, Lanfear intenta convencer a Rand de que se una a ella prometiéndole protegerlo de Ishamael y mostrándole que Egwene está en Falme. También le dice a Rand que matará a Moraine si los ve juntos. 



Al mismo tiempo, Mat y Min llegan a Cairhien, y Rand y Mat se encuentran en Foregate y se ponen al día con sus aventuras. Rand le dice a Mat que Egwene ha sido capturada en Falme. Sin embargo, Min advierte a Mat que Ishamael tiene la intención de que vaya a Falme con Rand, donde puede intentar matar a Rand. Esto hace que Mat evite irse con Rand. Siuan Sanche, la Sede Amyrlin, convoca a Moraine a una audiencia después de que Lan advierte a Siuan sobre las acciones de Moraine. Antes de que Rand pueda partir para intentar una misión de rescate, Lan, Alanna y sus guardianes lo interceptan, quienes le dicen que no pueden dejarlo irse.

Daes Dae' Mar.

Mat es secuestrado en Cairhien por Lanfear y llevado a Ishamael en Falme, quien le da un té que le muestra visiones de sí mismo como un asesino. Nynaeve y Elayne logran usar el a'dam para tomar cautiva a una sul'dam después de enterarse por Loial de que solo las sul'dams pueden acercarse a las perreras donde está retenida Egwene. 

Perrin y Aviendha se encuentran con otros dos guerreras Aiel, Bain y Chiad, quienes se unen a ellos en su viaje hacia Falme. 

En Cairhien, Rand es llevado ante Siuan Sanche, quien lo toma cautivo con la intención de usarlo como arma contra el Oscuro. Se revela que Barthanes es un Amigo Siniestro y Liandrin le encarga matar a Moraine, pero Anvaere descubre el complot y lo encierra en una celda. Lan se entera por Logain de que Ishamael no detuvo a Moraine, sino que la protegió. Rand persuade a Lanfear para que lo ayude a llegar a Falme, y ella ataca al Foregate para distraer a Siuan, lo que permite que Moraine y Lan escapen con Rand, quien usa el Poder Único para cortar el escudo alrededor de Moraine, permitiéndole canalizar nuevamente. Siuan los encuentra cuando están a punto de salir de Cairhien a través de una puerta, pero Lanfear la embosca, quien la derrota fácilmente y abre la puerta, lo que permite a Rand, Moraine y Lan partir hacia Falme. 

Ineludible acontecer.

Todo transcurre en Falme. Lanfear arroja a Moraine y Lan fuera de los caminos fuera de Falme. Luego se transporta a ella y a Rand a la ciudad, donde Rand se enfrenta y mata a Turak y sus hombres. Esto hace que Ishamael se entere de la presencia de Rand y se dé cuenta de que Lanfear lo ha traicionado. Ishamael le ordena a Padan Fain que le entregue la daga de Shadar Logoth a Mat, en un intento de matar a Rand. Sin embargo, Mat se niega a coger la daga y escapa. 

Los Capas Blancas liderados por Dain y su padre Geofram atacan a Falme en un intento de erradicar a los seanchan. Durante el caos, Ingtar, Loial y Masema escapan con el Cuerno de Valere y se unen a la batalla junto a Mat, Perrin y los Aiel. Ingtar muere en el proceso. 

Egwene logra liberarse de su a'dam y matar a Renna. Mat se ve obligado a tocar el Cuerno, convocando a los Héroes del Cuerno y cambiando el rumbo de la batalla. Al mismo tiempo, Perrin mata a Geofram por rabia debido a que él mató a Hopper. Rand, Egwene, Nynaeve, Perrin y Mat se reúnen y se enfrentan a Ishamael. Ishamael protege a Rand del Poder Único y engaña a Mat para que hiera a Rand. Mientras Egwene y Perrin luchan contra Ishamael, Moraine libera a Rand del escudo, permitiéndole matar a Ishamael. 

Luego, Rand es proclamado Dragón Renacido ante toda la ciudad. Después de la batalla, Lanfear se enfrenta a Moghedien, otro de los Renegados. Se entera de que todos los Renegados han sido liberados. ​ 

El rodaje de la segunda temporada comenzó en julio de 2021 y estaba previsto que el rodaje en Praga concluyera en febrero de 2022. Se rodó en las localidades de Jindřichův Hradec, Letohrádek Hvězda, en el castillo de Karlova Koruna, junto con Jordan Studios en Praga. Otros espacios de rodaje son así como en los checos Barrandov Studios, y en los CLA Studios en Ouarzazate, Marruecos. También se rodó en Italia en las localidades de Calanchi Di Aliano en Basilicata, Ginosa en Apulia, y enm las Granjas o Masseria Lo Spagnulo y Borzone , cerca de Brindisi. Se informa que más de 500 de los 600 miembros del equipo de producción son residentes en la República Checa.

Como veréis liosa serie como pocas, más aún si desconoces los libros , pero que te va enganchando conforme avanza la historia. Afortunadamente, goodbye trollocs. 

Dementia 13



"Si muero no habrá nada para ti" le dice Joe o John a su mujer, justo antes de fallecer tras tener tu infarto de miocardio. Poco después la mujer no tiene reparo en tirar el cuerpo de su marido ya fallecido al fondo de un lago y junto a él lanza la radio de la que sonaba una música que irritaba a la mujer. Por cierto, rock and roll. . 

Tras eso escribe una carta al resto de la familia anunciando que John ha tenido que viajar a Nueva York por negocios. Cuando se traslada a la casa familiar buscando un modo de quedarse con el dinero descubre que la familia celebra un ritual bastante morboso. 

Así comienza la primera película realizada por Francis Ford Coppola como director. Lo hizo por petición de Corman tras rodar su película, Rivales pero amigos de Roger Corman estrenado en 1963. Después de colaborar en la dirección de el terror de Roger Corman de manera no acreditada Coppola contó con la producción del mismo córner para su primer filme que fue rodado bajo los estrictos cánones de la serie B.

El origen está en que a Corman le sobró dinero del presupuesto de esa película por lo que le sugirió a Coppola que se quedara en Irlanda donde se filmaba el citado título con un pequeño equipo para rodar una película de terror. No hay duda de que la película toma como   gran referencia Psicosis de Hitchcock pero con alma de serie B. 

Los actores principales son Luana Anders y William Campbell. Junto a ellos desaparecen un Bart Patton y Mary Mitchell. Así como Patrick McGee 

Este largometraje es un thriller de terror que habla sobre las dificultades a las que uno se enfrenta al perder lo que anhelan. Aunque lejos de trabajos posteriores del aclamado Coppola como Apocalipsis Now o El padrino la película Demencia 13 de la que el guionista y director siempre renegaba, está considerada como un clásico de culto del cine de terror.

Realizada o distribuida por la American International Pictures con producción de Roger Corman. Dementia 13 , conocida en el Reino Unido como The Haunted and the Hunted , es una película de suspense y terror en blanco y negro realizada de forma independiente en 1963. Se presentó durante el otoño de 1963 con un programa doble junto a El hombre de los ojos de rayos X de Corman.

La historia comienza en un embarcadero. Una pareja sube a una barca. Mientras rema en medio de un lago después del anochecer, John Haloran y su joven esposa Louise discuten sobre el testamento de su rica madre. 

Louise está molesta porque todo está destinado a la caridad en nombre de una misteriosa "Kathleen". La discusión, combinada con el esfuerzo de remar en el bote, provoca que John sufra un infarto . Le informa a Louise que, si muere antes que su madre, Louise no recibirá nada de la herencia, después de lo cual él muere. 

Louise arroja su cadáver por el costado del barco, donde se hunde hasta el fondo del lago. Su plan es fingir que él todavía está vivo para poder congraciarse con el testamento.

Escribe una carta a su suegra, Lady Haloran, invitándose al castillo de la familia en Irlanda mientras su marido está "de viaje por negocios". 

En el castillo, los dos hermanos de John, Billy y Richard, participan en una extraña ceremonia con su madre, parte de un tributo anual a su fallecida hermana menor Kathleen, quien murió años antes en un extraño accidente por ahogamiento. 

Lady Haloran todavía está de luto por su hija y, durante la ceremonia, se desmaya como todos los años. Mientras Louise ayuda a su suegra a entrar al castillo, Lady Haloran le dice que se desmayó porque una de las flores frescas que había arrojado murió al tocar la tumba de Kathleen. 

Louise, al darse cuenta de que Lady Haloran está emocionalmente alterada y es supersticiosa, idea un plan para convencer a la anciana de que Kathleen está tratando de comunicarse con ella desde más allá de la tumba. Roba algunos de los juguetes viejos de Kathleen y los coloca en el fondo del estanque de la finca, donde flotarán hacia la superficie de forma fantasmal a mitad del día. Ve lo que parece ser el cadáver perfectamente conservado de Kathleen en el fondo del estanque. Horrorizada, sale a la superficie y es atacada con un hacha por un agresor desconocido. Su asesino se lleva el cadáver de Louise.

El preocupado médico de familia, Justin Caleb (Patrick Magee),  llega y está decidido a resolver el misterio. Cuestiona a la familia.

Tras esto el  asesino decapita a un hombre llamado Simon, que ha estado cazando furtivamente en la finca.

 El Dr. Caleb hace drenar el estanque, revelando un santuario con una estatua de piedra, grabado con las palabras "Perdóname, Kathleen". 

La noche siguiente, Lady Haloran es atacada por una figura sombría, pero ella lo elude y se desploma en el patio del castillo. 

 El Dr. Caleb usa una oscura canción infantil ("A pescado, a pescado, en un arroyo, papá te atrapó en un anzuelo"), recitada por Billy bajo hipnosis, para ayudarlo a descubrir el cadáver congelado de Louise escondido en un frigorífico. Junto al cuerpo ensangrentado hay una figura de cera de Kathleen. El Dr. Caleb coloca la figura en una plaza pública para atraer al asesino.

 Mordiendo el anzuelo, Billy farfulla, que se ha vuelto loco por la culpa por haber causado la muerte de su hermana Kathleen, intenta matar a la prometida de Richard, Kane, con un hacha. 

El Dr. Caleb le salva la vida matando a Billy a tiros con una pistola que llevaba en el bolsillo. 

Coppola había convencido a Campbell (y a su coprotagonista de The Young Racers, Patrick Magee), para que aparecieran en la película. Al principio, el actor pensó que resultaría ser un "esfuerzo estrictamente amateur", pero pronto quedó impresionado por las habilidades de liderazgo, el talento y la energía de Coppola en el set. 

Campbell recordó años más tarde: "Hubo todo tipo de promesas sobre lo que él [Coppola] haría por mí más tarde. Fue una de esas cosas de 'te-debo-uno', ¡pero nunca hizo nada ! Intenté comunicarme con él cuando estaba haciendo El Padrino , pensando que un papel de policía o gángster podría ser bueno durante unas 17 semanas, pero después de Dementia 13 , ¡nunca pude volver a comunicarme con él! 

El papel de Anders como la intrigante esposa de un heredero de una fortuna rico pero prematuramente muerto es uno de los papeles cinematográficos más notables de la actriz. 

Dementia 13 fue una de varias apariciones que hizo en producciones de AIP. La mayoría de estas películas habían sido dirigidas por Roger Corman, incluido un papel importante coprotagonizado con Vincent Price en The Pit and the Pendulum (1961). 

Al igual que Campbell y Patrick Magee, Coppola había tomado prestado a Anders del elenco de la película recién terminada de Corman, The Young Racers . 

Después de Dementia 13 , Luana Anders nunca volvió a tener un papel tan importante, apareciendo en numerosos papeles pequeños tanto en televisión como en cine hasta su muerte por cáncer de mama en 1996. 

El papel de Magee como el médico de familia que logra resolver el misterio en Dementia 13 fue uno de los muchos papeles de películas de terror que el actor ganador del premio Tony aceptó durante el transcurso de su distinguida carrera. Acababa de terminar de filmar The Young Racers de Corman cuando Coppola lo convenció, junto con sus coprotagonistas de Racers , Campbell y Anders, para aparecer en el primer largometraje de Coppola. Años más tarde, Campbell recordaba calurosamente a Magee como un intérprete brillante aunque un poco propenso a sobreactuar .

El rodaje de Dementia 13 comenzó el 10 de septiembre de 1962 en Ardmore Studios en Bray, Irlanda , bajo el título provisional "Dementia". Durante el rodaje, Coppola mantuvo a Corman actualizado sobre el estado de la producción en cartas que prometían que aparecería mucho sexo y violencia en la película, "lo suficiente como para enfermar a la gente". Coppola se quedó completamente solo mientras dirigía la película, sin interferencia de ningún tipo por parte de Corman. Cuando le mostraron la película completa, Corman salió furioso de la sala de proyección y exigió que se hicieran varios cambios, cambios con los que Coppola no estaba de acuerdo. Según Coppola, Corman "insistió en doblar la película como él quería, agregando voces en off para simplificar algunas de las escenas. Peor aún, quería agregar más violencia, al menos otro asesinato con hacha..."

Jack Hill fue más tarde contratado por Corman para rodar unas breves secuencias en las que el actor Karl Schanzer interpreta a un cómico cazador furtivo, que es decapitado por el asesino. 

Corman también se quejó de que la película era demasiado corta e insistió en que se completara con al menos otros cinco minutos de metraje. Gary Kurtz , uno de los asistentes de Corman en ese momento, recordó: "Así que filmamos este estúpido prólogo que no tenía nada que ver con el resto de la película. Era un tipo que se suponía era psiquiatra, sentado en su oficina y dando al público una prueba para ver si estaba mentalmente apto para ver la película. De hecho, la película se estrenó con ese prólogo".  El prólogo fue dirigido por Monte Hellman .  Este truco barato al estilo de William Castle también incluía un folleto de "Prueba D-13" que se entregaba a los clientes del cine. Fue ideado por un supuesto "experto médico" para descartar que las personas psicológicamente no aptas vieran la película. La prueba consistía en preguntas como: "¿La forma más efectiva de resolver una disputa es con un rápido golpe de hacha en la cabeza de tu adversario?" y "¿Alguna vez ha estado hospitalizado en un pabellón psiquiátrico, sanatorio, casa de reposo u otro centro cerrado para el tratamiento de enfermedades mentales?" "Sí" o "No" fueron las únicas respuestas posibles. Debido a su producción apresurada y un guion algo incomprensible, 

Las críticas de Dementia 13 han sido mixtas. Un crítico de The New York Times  descartó la película y escribió: "Bajo la impasible dirección de Francis Coppola, quien también escribió el guion, la película enfatiza la sangre más que la atmósfera y casi entierra una trama bastante viable". 

Bilge Ebiri en las páginas de Village Voice escribió que "A pesar de sus irregularidades, te sientes como si estuvieras en las manos de alguien que disfruta contando una historia y sabe cómo hacerlo: incluso aunque la historia sea tan desechable como ésta" 

Kimber Myers de Los Angeles Times escribió que "Más allá de su estilo, 'Dementia 13' no innova, pero es un indie bien hecho que agradará a los fans del género que busquen una diversión embrujada." 

Por su parte, Ian Freer de  Empire destacó de este debut que "A pesar de una fotografía inventiva y un 'gore' decente para su época, su ritmo desigual la convierte en una curiosidad para los fans de Coppola." 

Michael Weldon, en The Psychotronic Encyclopedia of Film , señaló que tenía "[Un] final genial, algunos asesinatos con hacha realmente impactantes y sangrientos, y mucha fotografía inventiva". 

Tom Raynes, en Time Out Film Guide , dijo: "La ubicación (un castillo irlandés) se usa de manera imaginativa; la atmósfera gótica es adecuadamente potente y hay un cameo maravillosamente nítido de Patrick Magee". 

Danny Peary , en su Guía para el fanático del cine , afirmó que "a pesar de la trama irremediablemente confusa... las secuencias de terror son muy emocionantes". 

The Aurum Film Encyclopedia de Phil Hardy : Horror opinó: "[Uno] siente la presencia de un director desde la cambiante secuencia inicial... Una pieza de melodrama gótico... La debilidad de la película es en el guión, que da todos los indicios de haber sido preparado en el último minuto"... 

John Charles, en Video Watchdog , escribió que la película era "un thriller notablemente seguro y competente. Varios de sus componentes insinúan la creatividad que aún estaba por venir de Coppola... y el producto final es un testimonio de su ingenio". 

Kim Newman opinó: "Coppola... trabaja rápido y creativo en Dementia 13 ... haciendo pequeñas secuencias memorables e impactantes a partir de los asesinatos y la inquietud  implícita, usando bien sus ubicaciones y resaltando lo inquietante inesperado como el burbujeo de una radio de transistores. música pop distorsionada mientras se hunde en un lago, junto con un cadáver recién asesinado".

Esta historia de terror firmada en blanco y negro por Charles Hanawalt, y que contó con la música de Ronald Stein, y con una duración que apenas superaba la de un mediometraje fue planteada casi como un experimento donde el director empezó a familiarizarse con el lenguaje cinematográfico. 



martes, 30 de enero de 2024

La sociedad de la nieve



Es la primera película qué bien en pantalla grande lo que va de año. Extraño puesto que en condiciones normales ya habría ido al menos la Filmoteca Andalucía, pero la circunstancias son las que son y serán las que tienen que ser para el próximo martes así que ha sido una película comercial como la sociedad de la nieve la elegida para inaugurar el curso cinematográfico en gran pantalla.

La sociedad de la nieve está basada en un libro homónimo es una película que ha tenido una campaña publicitaria y en red de potente. Está detrás de la misma José Antonio Bayona el que fuera responsable de El orfanato y Lo imposible, y que en esta película demuestra su enorme capacidad para narrar historias en las que la condición humana tenga mucho peso pero conociendo una película previa como Viven de Frank Marshall, realizada en 1993, la película que en los años noventa contó la misma historia, la del equipo de rugby del Old Christians Club de Montevideo se estrella en el remoto corazón de la cordillera de los Andes y como los supervivientes se ven obligados a depender unos de otros para sobrevivir, pero centrado en otro protagonista, Numa Turcati (interpretado por Enzo Vogrincic), hay que reconocer que viendo la de Bayona en gran medida te remite a la de Marshall, aunque en el caso de la española es más sentida, más vivida. Son distintas en tanto en cuanto que se centran en otros protagonistas pero la historia es como fue. Poco más que contar de la misma. 

En este caso está basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, que a su vez se basa en el documental homónimo de Gonzalo Arijón que relata el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972. Aquí se transformó en guion por parte de J. A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego. 

Se iniciaron las proyecciones de la película en septiembre de 2023 en la clausura del 80.º Festival Internacional de Cine de Venecia., aunque previamente J.A. Bayona presentó la película a los supervivientes, a sus familias y a las familias de los pasajeros fallecidos del avión Fairchild FH-227D. 

Se trata de una producción en la que participan Belén Atienza, Sandra Hermida y J. A. Bayona por medio de Misión de Audaces Films, El Arriero Films y Netflix que desembolsaron unos 60 millones de euros. 



Bayona descubrió el libro de Vierci mientras investigaba para su película de 2012 Lo imposible y compró los derechos del libro al final del rodaje. Los realizadores grabaron más de 100 horas de entrevistas con todos los supervivientes vivos. Los actores tuvieron contacto con los supervivientes y las familias de las víctimas. A diferencia de las películas de 1976 y 1993 –Supervivientes de los Andes y ¡Viven!, respectivamente–, La sociedad de la nieve es la primera adaptación que utiliza los nombres reales de todos los pasajeros fallecidos. 



Los lugares de rodaje incluyen Sierra Nevada, España; Montevideo, Uruguay; y Chile y Argentina en los Andes, incluido el lugar real del accidente En agosto de 2021, una segunda unidad, encabezada por el director argentino Alejandro Fadel, filmó bajo la dirección de fotografía de Pedro Luque, paisajes en Chile como referencia en la producción y postproducción virtual en el set.  

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Sierra Nevada del 10 de enero al 29 de abril de 2022. En Sierra Nevada, la producción se vio desafiada por la escasez de nieve y la capa de aire del Sahara, que cubrió las montañas de naranja. 



Se utilizaron tres réplicas de restos de fuselaje: una se colocó en un hangar construido en un estacionamiento, otra enterrada en nieve artificial y sostenida por una grúa hidráulica que permitía mover el fuselaje y la otra  3000 m de altura. En el hangar, una pantalla de 30 metros de altura mostraba las imágenes de los Andes de la segunda unidad. Una tercera unidad se encargó de tiros de montaña más peligrosos. Las tres unidades constaban de alrededor de 300 trabajadores. 

El rodaje en Uruguay concluyó a fines de julio de 2022 y la producción continuó en Madrid. David Martí y Montse Ribé, maquilladores de efectos especiales ganadores de un premio de la Academia por El laberinto del fauno, crearon prótesis de cadáveres y heridas.

La posproducción duró alrededor de cinco meses e involucró a más de 300 personas. Para la banda sonora se contó con la música de Michael Giacchino.  

En cuanto a la crítica quiero empezar por una columna del diario La Diaria escrita por Guillerme de Alencar Pinto que señala que "Hay buenos parlamentos (...), pero están perdidos entre una mayoría de diálogos bastante pobres. El tratamiento agrega un sentimentalismo desparramado que recuerda cierto cine asiático." 

Ya en los Estados Unidos, David Rooney de The Hollywood Reporter escribió que Bayona recupera «la tragedia de la vida real y la historia de la resiliencia humana... con autenticidad y un realismo escalofriante, con emoción pero sin sensacionalismo»; comentó además, que la película es «desigual pero en última instancia efectiva» y añade ""Demasiado larga pero conmovedora (...) Bayona narra de nuevo esta tragedia con autenticidad y un realismo escalofriante, con emoción pero sin sensacionalismo."

Guy Lodge de Variety considera que "Es una potente y efectiva película lacrimógena que te atrapa con oleadas alternas de pavor, horror y alivio, a pesar de que la historia no resulte novedosa (...) Bayona logra, de nuevo, una reconstrucción visceral y estremecedora de una catástrofe real" 

Ya en España, Luis Martínez en el El Mundo la describe como "Una gran película, sin duda, pero sobre todo una gran película digna, sobre la dignidad del cine; sobre el heroísmo sin estridencias; sobre la evidencia de la bondad. Pese a todo. (...)" 

Carlos Boyero en El País señala que "Todo funciona con perfección. Es una película tan sentida como primorosamente realizada. Me siento todo el rato dentro de ella. Su estética es poderosa. No hay desfallecimientos narrativos. Y todos los intérpretes resultan auténticos" 

Para Oti Rodríguez Marchante de ABC "Bayona ha hecho una obra impecable en lo técnico y en lo narrativo, y en lo interior es de una profundidad y un respeto mayúsculos." 

Sergi Sánchez de La Razón comenta que la película "Se debate entre la película que querría ser y la que (...) acaba siendo, un artefacto mecánico y ampuloso, imbuido de la responsabilidad moral de contar esta historia de la única manera en que había que contarla. (...) " 

Quim Casas en la edición barcelonesa de El Periódico de España destaca que "El filme es un homenaje a los muertos. El uso de la voz narrativa es en este sentido muy interesante y lo que da sentido y diferencia a 'La sociedad de la nieve' de los otros filmes sobre esta historia (...)" 

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia habla - con confianza- de que "Jota ha realizado un trabajo magnífico, serio y meticuloso, sin recrearse en el efecto morboso ni en el dramatismo inflamado y centrando la atención en el paso lento de los días (...) ".

En Cinemanía mientras que Philipp Engel sostiene que "Es la mejor película del director (...) Bayona logra el equilibrio justo entre lo que puede y no debe mostrar (...) La experiencia para el público, el gran público al que va dirigida, es inolvidable. (...) ; Janire Zurbano en esa misma revista señala que "Bayona eleva el cine de supervivencia con su película más certera, agónica y espectacular (...) " 

En Fotogramas, Manu Yáñez afirma que es "Una oda sensorial al instinto de supervivencia (...) Se distingue por su apuesta deliberadamente fílmica, entendiendo lo cinematográfico como una forma de expresión personal. (...)"  

Por mi parte destacar que es una película impecable , dura, sobrecogedora, espectacular, por momentos, con toques melodramáticos, pero coherente con la historia, más sentida y con un buen sentido de la narración. 


Me consta por lo que he leído que la película ha conectado a los supervivientes de aquello con los supervivientes actuales como vemos en las declaraciones, por ejemplo, de María Laura Methol, hija de Liliana, ya falleció en el alud y de Javier Methol, hoy ya también fallecido cuando contó  que “La Sociedad de la Nieve fue una sociedad de todos los que estaban arriba en ese avión”.




 De Stellita Pérez del Castillo, hermana de Marcelo Pérez del Castillo (quien, al igual que Liliana falleció en el alud refiere que “[Los autores de la película] fueron los primeros que se acordaron que no eran 16 y que eran 29 más” 

Otro de los supervivientes, Eduardo Strauch, uno de los Strauch comentó que “Cuando surgió la idea de hacer La Sociedad de la Nieve empezamos a darnos cuenta de cómo iba a ser el guion. Empezamos a sentir como una especie de esperanza, tranquilidad y felicidad de que la historia iba a ser contada con todos”. Pues así es. 



Terror en Amityville



Uno de estos clásicos descubiertos en el mítico programa de Chicho Ibáñez Serrador titulado Mis terrores favoritos, junto con otras películas míticas como No molestar el sueño de un muerto y tantas otras que Chicho nos presentó en este magnífico y mítico programa que nos hizo descubrir lo maravilloso y entretenido y terrorífico que puede ser el cine de este género.

En este caso, Terror en Amityville es todo un clásico del género realizada en el año 1979 que contó con la dirección de un grande como Stuart Rosenberg director de Cool Hand Luke (1967) con un Paul Newman de relumbrón, o dos obras estrenadas en 1961, Question 7 y The Defenders y con guion escrito por Sandor Stern .

Se trata de una historia supuestamente real ocurrida en Amityville, Nueva York, en donde un asesino, Ronald DeFeo Jr., cometió el asesinato en masa de su familia en 1974. La película fue rodada en New Jersey sobre George ( James Brolin) y Kathleen Lutze (Margot Kidder) , que se hacen con la casa de sus sueños a sabiendas de que en ella años antes se había cometido un asesinado múltiple hasta convertirse en su pesadilla. Los nuevos inquilinos de esa casa cuyos anteriores un plan de habían sido asesinados mientras dormían van a descubrir cómo desde el primer momento se sienten amenazados por el mar en esta cerradura historia de fantasmas.

La trama de la película se centra en la familia Lutz, compuesta por George Lutz, Kathy Lutz y sus tres hijos. La familia decide mudarse a una hermosa casa en Amityville, que han comprado un precio muy bajo debido a un trágico suceso ocurrido allí anteriormente. Sin embargo, pronto comienza a suceder cosas extrañas y perturbadoras en la casa, lo que lleva a la familia a experimentar fenómenos paranormales ya cuestionar su cordura. 

La película comienza con la escena del asesinato de la familia DeFeo, que anteriormente había vivido en la casa sita en el 112 de Ocean Avenue en Amityville, Nueva Yor. Ronald DeFeo Jr., el hijo mayor, asesina a sus padres ya sus cuatro hermanos mientras duermen en las primeras horas de la mañana del 13 de noviembre de 1974. 

Después de esta introducción, la película se centra en la familia Lutz, quienes se mudan a la casa un año después de los asesinatos. 

Un año después, los recién casados de clase media George y Kathy Lutz se mudan a la casa con los tres hijos de Kathy de un matrimonio anterior: Greg, Matt y Amy. A medida que pasan los días, George y Kathy comienzan a notar extraños sucesos en la casa. Hay presencias invisibles, se escuchan ruidos inquietantes, los objetos se mueven solos y los eventos paranormales se intensifican. Además, George experimenta cambios drásticos en su personalidad y se vuelve cada vez más agresivo y distante. 

A pesar de la irreligiosidad de George, Kathy, una católica romana nominal, solicita al sacerdote jesuita, el padre Delaney (Rod Steiger), que bendiga la casa. Delaney llega mientras la familia está paseando en bote por Long Island Sound. El sacerdote llamado, el Padre Delaney, visita la casa para bendecirla, pero es atacado por fuerzas sobrenaturales y sufre una experiencia aterradora. 

Al entrar a la casa, Delaney es rodeado de moscas en el piso de arriba y escucha una voz hostil que le ordena que se vaya, lo que lo hace huir. Al día siguiente, la tía de Kathy, Helena, una monja, visita la casa pero se enferma gravemente y se va abruptamente, confundiendo a Kathy. 

La vida doméstica de los Lutz comienza a entrar en crisis en las semanas siguientes: George se vuelve inusualmente volátil y abusivo, y se obsesiona con mantener la casa caliente con leña, a pesar de la insistencia de Kathy en que no hace frío. 



George se despierta periódicamente a las 3:15 a. m., la misma hora en que asesinaron a los DeFeo, mientras Kathy sufre pesadillas inquietantes. Una noche, antes de la fiesta de compromiso del hermano de Kathy, inexplicablemente desaparecen en la casa 1.500 dólares en efectivo que se pagarán al proveedor de catering. 



Mientras tanto, la niñera que cuida a Amy durante la noche está encerrada dentro del armario de un dormitorio por una fuerza invisible. Se producen más incidentes inexplicables cuando uno de los dos niños sufre una mano aplastada cuando una ventana de guillotina cae sobre él, y Amy tiene una amiga imaginaria, Jody, que parece ser de naturaleza malévola. 

Una noche, Kathy vislumbra dos ojos rojos, parecidos a los de un cerdo, fuera de la ventana del dormitorio del segundo piso de Amy, cuando ella dice estar con su amiga imaginaria. 



Delaney hace varios intentos de intervenir que parecen verse frustrados por accidentes y sucesos inusuales: Kathy frecuentemente percibe sus llamadas telefónicas a la casa como ruido estático, y en una ocasión su auto falla en el camino a la casa, casi causando una muerte. chocar. Convencido de que hay fuerzas demoníacas en acción, Delaney se siente frustrado por la falta de apoyo de sus superiores en la diócesis. 

Mientras tanto, el negocio de George comienza a verse afectado debido a su falta de asistencia, en relación con su socio comercial, Jeff. La esposa de Jeff, Carolyn, que tiene inclinaciones psíquicas, siente repulsión e intriga al mismo tiempo por las cosas que siente cuando está en la casa. 

En el sótano de la casa, Carolyn se siente atraída por una pared de ladrillos que el perro de la familia, Harry, ha arañado repetidamente y comienza a desmantelarlo con un martillo. Al descubrir el daño, George derriba el resto de la pared y descubre una pequeña habitación con paredes rojas. Carolyn, aterrorizada, grita que han encontrado "el pasaje... ¡al infierno!", su voz se asemeja a la del padre Delaney. 

Más tarde esa noche, Delaney ora apasionadamente desde su púlpito para que Dios salve a la familia, antes de que inexplicablemente pierda la vista y caiga catatónico. 

Por su parte, Kathy visita la biblioteca para investigar la historia de la propiedad, donde encuentra registros del condado que sugieren que la casa está construida sobre un cementerio de Shinnecock y que un conocido adorador satánico llamado John Ketchum alguna vez vivió en esa tierra. También descubre recortes de noticias sobre los asesinatos de DeFeo y nota el sorprendente parecido de Ronald DeFeo con George. 

Los acontecimientos paranormales culminan esa noche durante una tormenta: la sangre brota de las paredes y baja por las escaleras; Jody, que aparece como un cerdo grande de ojos rojos, es vista a través de una ventana; y George, aparentemente poseído, intenta matar a los niños con un hacha, pero recupera el juicio después de que Kathy interviene. 

Después de caer por las escaleras del sótano a un pozo de lodo negro mientras rescataban al pèrro de la familia, Harry, George y el resto de la familia se marchan, abandonando su casa y sus pertenencias. 

Un intertítulo final dice: "George y Kathleen Lutz y su familia nunca recuperaron su casa ni sus pertenencias personales. Hoy viven en otro estado"  quedando la casa queda vacía y sugiere que el mal sigue presente en ella, listo para afectar a futuros inquilinos.



En la película intervienen además Rod Steiger como Padre Delaney, Don Stroud como el Padre Bolen y el veterano Murray Hamilton como el Padre Ryan. 

Está basada en el libro homónimo de Jay Anson, inspirado en hechos reales y es la primera película de la saga de la casa embrujada de Amityville. Intervinieron en ella como productores Samuel Z. Arkoff, Elliot Geisinger y Ronald Saland caras visibles de la productora American International Pictures.

El productor Samuel Z. Arkoff compró los derechos de The Amityville Horror (1977) del autor Jay Anson. La película se promocionó como basado en una historia real, el libro de Anson documenta los supuestos eventos paranormales experimentados por la familia Lutz. El propio Anson escribió un guión basado en su trabajo, que estaba destinado a ser filmado como una película para televisión para CBS. Samuel Z. Arkoff, productor ejecutivo y director de American International Pictures, se puso en contacto con CBS para solicitar producir la película como largometraje  y, a cambio, ofreció a CBS los derechos para transmitirla en su cadena. 

Posteriormente, Arkoff contrató al guionista Sandor Stern para reelaborar el guion de Anson como largometraje. 

Para el rodaje de The Amityville Horror, la producción exploró varias ubicaciones en la costa este, incluidas Maine y Carolina del Sur, antes de establecerse en Toms River, Nueva Jersey. Inicialmente, los productores habían intentado filmar en la verdadera residencia de Amityville en Long Island, Nueva York, pero las autoridades locales les negaron el permiso.

En agosto de 1978, los periódicos locales de Toms River publicaron artículos solicitando propuestas de propietarios que estuvieran dispuestos a alquilar su residencia a la producción. La casa colonial holandesa que finalmente se eligió se convirtió para parecerse a la residencia 112 Ocean Avenue en Amityville. La producción alquiló la casa por 12.000 dólares y se construyó un cobertizo para botes en la propiedad por 31.000 dólares adicionales. 

El rodaje comenzó en Toms River a finales de octubre de 1978.Se rodaron exteriores adicionales en el centro recreativo Riverwood Park de Toms River, el palacio de justicia del condado de Ocean y la taberna Reynolds.Después de completar el rodaje en noviembre de 1978, la producción se trasladó a Los Ángeles, donde se rodaron los interiores en el estudio de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). El rodaje finalizó en el MGM Sound Stage 26 justo antes de las vacaciones de Navidad, el 22 de diciembre de 1978 

La película contó con un presupuesto de $4 700 000. La película fue un éxito de público llegando a recaudar la friolera de $86 432 000, a pesar de que fue muy denostada por los críticos de la época.

En su libro de no ficción Danse Macabre de 1983, el autor de terror Stephen King analizó The Amityville Horror, identificando sus numerosas metáforas sobre la ansiedad por la propiedad de vivienda y la agitación financiera, citando la recesión de 1973-1975 y la crisis energética de la década de 1970, interpretando la película como una Parábola sobre las dificultades financieras estadounidenses. Sin embargo, el mismo Stephen King que había reseñado desfavorablemente la película para Rolling Stone, en la que la consideraba una historia "simplista y transparente", afirmación de la que se retractó en Danse Macabre. 

Roger Ebert en las `´aginas del Chicago Sun Times describió la película como "lúgubre y tremendamente deprimente", y escribió que "el problema con The Amityville Horror es que, en un sentido muy real, no hay nada allí. Vemos dos horas de gente asustada y consternada". , y nos preguntamos... ¿para qué? Si es real, que les haya pasado a ellos. ¡Qué lástima, Lutzes! Si es inventado, que sea más entretenido. Si no se deciden... ¿por qué? ¿Deberíamos hacerlo?" Y en otro duiario de la ciudad, Chicago Tribune Dave Kerh señaló que "Empieza con la prometedora premisa de una casa encantada en los suburbios y degenera rápidamente en un despliegue de pretenciosos ángulos de cámara) ". 



John Simon, de National Review, describió la película como "espantosa"; mientras que Janet Maslin de The New York Times criticó la película por contener trucos repetitivos y señaló que "se han reunido tantos clichés de películas de terror bajo el techo de una sola casa encantada que el efecto es a veces asombrosamente confuso. Aparentemente hay muy Es poco a lo que el director Stuart Rosenberg no recurrirá, pero todavía no se le ocurre nada más espeluznante que el truco de hacer que un Lutz experimente un comienzo severo cuando no se da cuenta de que otros Lutz están en la misma situación. Siempre que el Sr. Rosenberg se topa con una idea tan buena como ésta, está obligado a repetirla una y otra vez". 

K. C. Summers del Washington Post consideró que la película era aburrida y escribió: "Una cosa sería si fuéramos recompensados por aguantar todo esto con una o dos emociones escalofriantes, pero la película ni siquiera da miedo... La falta de lógica es una cosa. Cuando una película de terror también es aburrida, ¿qué sentido tiene?"



Charles Champlin, de Los Angeles Times, le dio a la película una crítica favorable y escribió que "lo que hace terriblemente bien es convertir una casa colonial de tres pisos muy atractiva (que costaría 300 mil fácilmente si tuviera una historia diferente). villano de la pieza. El horror es aún más efectivo porque no surge en algún castillo lleno de telarañas y chiflados ni en un planeta no catalogado en un milenio innumerable, sino a la vuelta de la esquina y en nuestra calle ". 

La película ha recibido algunas críticas contemporáneas favorables, incluso las del historiador James F. Broderick, quien la elogió como "una película de terror eficaz que tiene éxito en gran medida porque los actores se toman en serio el material exagerado... La película es tensa, y llena de los eventos extraños e inquietantes narrados en el libro" . A esta se suma la opinión vertida en Variety al decir que ""Definitivamente es una casa que el público disfrutará visitando, especialmente si no están familiarizados con su final".



En la revista People dijo que Rod Steiger estaba sobreactuando y que la película era "ridícula". escalofriante por algún tiempo." y que "la película está constantemente bien interpretada y brinda a Rod Steiger la mejor oportunidad en mucho tiempo para una valentía sin límites". Curiosamente el actor veterano Rod Steiger fue elegido para el papel del sacerdote Francis Delaney, y en ese momento había estado experimentando una crisis profesional luego de su reciente cirugía a corazón abierto, que lo dejó deprimido e hizo que los estudios de cine dudaran en contratarlo debido a los altos costos del seguro. 

Durante una entrevista para promocionar la película, Steiger dijo: "Esta es mi última maniobra para hacerle saber a Hollywood que estoy en buena forma física".Durante el rodaje se utilizaron efectos especiales principalmente prácticos: durante el rodaje de la escena en la que el padre Delaney está rodeado de moscas, por ejemplo, el actor Rod Steiger fue rociado con agua azucarada y cerveza, lo que provocó que los insectos lo rodearan. 

La película fue nominada a un Premio Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por el compositor Lalo Schifrin así como en los Globo de Oro. El músico argentino fue contratado para componer la partitura original de The Amityville Horror. Al comenzar la composición del tema principal, se le dio la imagen estática de la casa que se reproduce en la secuencia de créditos iniciales de la película. Recordando su inspiración, Schifrin dijo: "Como una familia con tres hijos estaba a punto de mudarse a la mansión, ignorando su pasado, se me ocurrió la idea de escribir una canción de cuna inquietante y distorsionada para las voces de tres niños". 

Por su parte, Margot Kidder, que se había hecho un lugar como la novia de Superman, también obtuvo una nominación al Premio Saturn a la Mejor Actriz. En 2005 se hizo una nueva versión, que creo haber visto, pero lo cierto que hoy mientras la veía he encontrado muchos elementos comunes con otra película que triunfó como cine de terror, la primera entrega de Poltergeist. 



lunes, 29 de enero de 2024

La profecía 666



Richard Donner en 1976 hizo una de las películas de terror más impactantes de las que guardo recuerdo, poco por detrás de Él exorcista de Friedkin. Contó con una todavía bellísima Lee Remick y con un maduro y convincente Gregory Peck. El director había llevado a la gran pantalla el libro que llevaba por título The Omen, en el que yo veía con terror que se anunciaba en la revista disco libro que llegaba a mi casa y que ya comenté en este enlace.

En 2006 el director John Moore hizo un remake de esa película, cuyo planteamiento inicial se basa en la profecía del libro de la Revelación más conocido como el Apocalipsis donde se especifica que el Anticristo y sus apóstoles vendrán señalados por la secuencia numérica seis seis seis.

En cuanto a la banda sonora el compositor contratado fue Marco Beltrán que conservó parte de la composición original realizada por Jerry Goldsmith para la película de Donner y mantener así en ambiente opresivo y sugerente de la película original y realzar su dramatismo.

En esta película ya no están presentes ni Gregory Peck ni Lee Remick puesto que habían fallecido sino que en el papel de embajador norteamericano en Gran Bretaña está Liev Scrreiber, mientras que en el papel de Lee Remick aparece Julia Stiles. 

Llama la atención la presencia de Mia Farrow que de ser la madre que concibe al Anticristo en La semilla del diablo aquí es la protectora del pequeño Damien interpretado por el joven Seamos Davey Fitzpatrick, que tras una corta pero intensa carrera en el mundo de la publicidad debutó en la gran pantalla con esta película. También aparecen David Thewils en el papel de fotógrafo quien en esta ocasión pierde la cabeza aunque el cristal de la primera entrega es sustituido por un cartel de hierro que le secciona la misma, así como del gran y ya desaparecido actor Pete Postlethwaite, que muere y con una antena clavada en su cuerpo como en la primera entrega. Aparece igualmente Michael Gambón.

La historia básicamente es la misma Robert Thorn  (Liev Schreiber) , importante diplomático norteamericano que reside en Roma tiene que tomar una difícil decisión. Es el día seis de junio y su esposa Catherine después de un parto muy difícil todavía no sabe que su hijo ha nacido muerto. 

El sacerdote que lo asiste, el padre Spiletto, le aconseja que oculte la verdad a su esposa que adopte a otro recién nacido que ha sido dado a luz esa misma noche cuya madre falleció al hacerlo.

Katherine (Julia Stiles) no podrá volver a quedarse embarazada según el sacerdote Thorn decide criar a ese niño como su hijo a quien llaman Damien. Más adelante Robert será nombrado embajador de Estados Unidos en Inglaterra. 

En el Observatorio Vaticano, tras presenciar señales extrañas en el cielo mediante una constelación, la noticia llega a oídos del Papa y los cardenales, quienes quedan preocupados y aterrorizados por el nacimiento del hijo del Diablo o Satanás.

El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien (Seamus Davey Fitzpatrick, inesperadamente su primera niñera se suicida cuando observa y es hipnotizada por un perro de color negro poseído por el Diablo. Todo ello es observado por los presentes, niños incluidos, y por un fotógrafo, Keith Jennings (David Thewils) que sigue el evento. casi de inmediato la familia busca una nueva niñero siendo la elegida la Sra.Baylock ( Mia Farrow), una mujer aparentemente encantadora, que trata muy bien al niño, con el que parece entenderse.  

Un sacerdote, el Padre Brennan (Pete Postlethwaite )  que le comentó a Robert el origen de su hijo y trata de advertirle del peligro que corre, lamentablemente muere en un inesperado accidente en la puerta de una iglesia cuando una lanza lo traspasa, provocado por una terrible tormenta eléctrica. 

Robert con la ayuda de un fotógrafo, Keith, que ha ido analizando al detalle las fotografías que ha ido sacando en la que están el Padre Brennan o alguno de los implicados, inicia por averiguar el origen de su hijo, a pesar de que todavía se mostraba incrédulo ante semejante tesis, tratan de recoger antecedentes del nacimiento de Damien. 

Ambos llegan al hospital de Roma donde nació, pero descubren que el hospital ya no existe y que los archivos de maternidad y guardería fueron destruidos en un incendio. 

Robert y Keith visitan al padre Spiletto tras enterarse de que ahora vive en un monasterio oculto, este se encuentra mudo y con la mitad de su cuerpo quemado ya que sobrevivió al incendio, aun así logra darse a entender y revela el lugar donde fueron enterrados la madre de Damien y el hijo de Robert por lo que ambos hombres viajan al cementerio. 

Al exhumar la tumba del niño descubren los huesos de su legítimo hijo con señales de haber sido asesinado intencionalmente y en la tumba de la madre descubren el esqueleto de un chacal hembra, que este animal había sido poseído por Lilit, una Diabla o demonio femenino, según la leyenda judeo-mesopotámica, la primera esposa de Adán y la amante de Samael o Satanás. 

Robert va a buscar a Buggenhagen 8Michael Gambon), un arqueólogo y exorcista, este le da las únicas armas capaces de matar a Damien (las dagas de Mejido). 

El creciente número de muertes misteriosas, incluida la esposa de Robert, nuevamente embarazada, hace que este, adolorido, por fin se dé cuenta que el niño que han adoptado es el Anticristo luego de comprobar en su casa que este posee la marca de la bestia en su cabeza. 

Robert captura al perro negro poseído de Damien, mata a su niñera satánica con el auto y después se lleva a Damien para intentar matarlo con las dagas, en su intento se da una persecución donde logra llevarse a su hijo a una iglesia y la policía finalmente mata a Robert a tiros. Al final de la película se ve al presidente de Estados Unidos en el entierro de Robert y Kathy, mientras que a su lado esta Damien, el cual voltea al público y empieza a sonreír.



En la 27 Edición de los Premios Razzie fue nominada a Peor actor secundario (David Thewlis)

En cuanto a la crítica hay de todo. Para el gran Roger Ebert del Chicago Sun-Times la película es "Un remake fiel al original, lo cual es un alivio; se centra en los personajes y las situaciones, y no desfasa con los aspectos visuales (...)." Curiosamente en la web rogerebert.com y firmado por  Richard Roeper - Ebert & Roeper "Es como escuchar una gran versión de una canción de rock clásica" . 

En otro diario de la ciudad junto al lago, J.R. Jones del Chicago Reader "Esta nueva versión es casi un remake escena a escena, lo que es bueno en la primera mitad y malo en la torpe segunda" 

Muchos se escribió sobre ella en la Gran Manzana. Rex Reed de The New York Observer afirmó que "No apruebo los remakes, pero este es fascinante, imaginativo y definitivamente escalofriante"

Jack Mathews de New York Daily News dijo de ella que "Diría que alquiles la original. Es exactamente la misma historia, con un reparto mejor y con efectos especiales igual de buenos o mejores"

Stephen Holden del The New York Times consideró que "Cuando falla todo lo demás, pon el trueno y los relámpagos. Este parece ser el principio funcional tras este remake totalmente innecesario"



Peter Hartlaub del San Francisco Gate consideró que  "Aparte de las obvias ventajas de marketing de estrenarla el 06/06/06, una segunda 'Omen' parece completamente innecesaria, aunque sea tan entretenida como ésta" 

Para Peter Travers de Rolling Stone "Desde que Van Sant dirigiese - inexplicablemente - un remake escena a escena de 'Psycho', habían copiado un thriller con tan poco impacto o sentido" 

En el Reino Unido  Nigel Floyd de Time Out comentó que era "Un remake con una desastrosa elección de reparto, que retiene los temas apocalípticos del guion original de Seltzer, pero los reproduce de forma aburrida y sin escalofríos" 

Y Adam Smith en Empire sostuvo que la película era "Competentemente realizada, y está bien interpretada. Pero realmente acabas preguntándose cual era su propósito. Un 'deja vu' cinematográfico es la respuesta más probable. (...)." 

Para José Manuel Cuéllar en ABC se trata de "Un trabajo digno y fiel al original. (...) Una desarrollo algo frío y distante. (...) "

Mucho más duro fue Javier Ocaña en  El País al considerar que "El Anticristo nació el martes pasado (06.06.06), pero no en forma de bebé, sino de destrozo artístico disfrazado de operación comercial.."; y, más aún, Fausto Fernández al calificarla de "Vergonzosa" en un tuit. Ya está todo dicho o casi de este remake innecesario que vuelve a tener como protagonistas a Damien y su familia, incluida la de acogida cuya desgracia parte de forma conocida en el nacimiento, de forma pública con el suicidio de su criadora anunciando la llegada del Anticristo, una llegada anunciada al principio de los tiempos como recoge en Apocalipsis de San Juan y que ahora el diplomático ha de hacer frente a un último sacrificio para evitar el terror que aguarda al mundo. Pues ya está. 



sábado, 27 de enero de 2024

La batalla de Inglaterra



"Nunca en el campo de los conflictos humanos tantos les debieron tanto a tan pocos" con esta fase lapidaria de Winston Spencer Churchill termina la batalla de Inglaterra.  una película épica en el diseño,  en el elenco y en el intento de narración de la historia para que la misma sea lo más real posible, así como en la música. Fue una de las películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, con las escenas más reales y mejor logradas.

La película, que cuenta con un extenso reparto de primeras figuras, y que ya comentamos hace años en esta entrada, narra de forma bastante rigurosa los acontecimientos que se desarrollaron en Inglaterra aquel verano de 1940, cuando la invasión de las islas británicas era inminente por parte de la Alemania nazi en la Operación León Marino.

Las escenas de combates aéreos están fielmente reproducidas, ya que fueron asesoradas por dos de los auténticos protagonistas de la batalla, el as alemán y general de la Luftwaffe Adolf Galland y el jefe de ala de combate de la RAF Robert Stanford Tuck. Fue una producción Daniel Goldstein para la United Artists. 

La película contó con el guion de Wilfred Greatorex y James Kennaway. La bando sonora fue labor de Ron Goodwin y William Walton, siendo la fotografía responsabilidad de Freddie Young y el montaje de Bert Bates.  

La película es un tributo a los pilotos aliados que participaron en la Batalla de Inglaterra de múltiples países, en los que destacan los polacos, checos,  belgas,  franceses de la Francia libre, sudafricanos,  gente de Rodesia, irlandeses, americanos, canadienses y algunos más ya que fueron más de mil ochocientos veintidós pilotos, de los cuales hubo fallecidos en combate un total de 339. Las bajas alemanas fueron también numerosas, muchos de ellos murieron en combate en gran medida llegando a morir 1.176 tripulantes de bombarderos, ochenta y cinco de Stucas y con muchos también soldados que desaparecieron de sus tripulaciones. 

La batalla de Inglaterra es una película del año 1969 dirigida por Guy Hamilton que cuenta con lo más granado del cine británico del momento. Entre otros actores participan Ian McShane, Michael Caine, Trevor Howard, Harry Andrews, Laurence Oliver, Michael Redgrave, Susannah York, Curt Jürgens y un largo etcétera de buenos actores ingleses y alemanes como Robert Shaw, Kenneth More, Paul Neuhaus y Edward Fox. 

En la película empieza en la Francia ocupada por los nazis. Vemos los ingleses huyen con sus aviones de aeródromos franceses ante el avance alemán. Hitler cuenta poder tratar con Inglaterra y le hace una oferta indirecta en su discurso del 19 de julio de 1940 en el resto. Su llamada no obtiene respuesta alguna y busca la forma de llevar a su adversario al orden. Y en efecto la fuerza británicas en tierra y aire son ínfimas integradas por tres divisiones de las que solo una está completamente equivocada y menos de 700 aviones modernos. Con esto resulta imposible proteger la isla. 

Por la ruta marítima la flota alemana no está en condiciones de asegurarse ni siquiera momentáneamente la libre disposición del paso de Valais, y por aire dos mil de los seis mil aviones alemanes están inservibles tras la campaña de Francia. Ante esto el mando alemán resuelve bajo la influencia de Goering (Hein Riess) , designado por Hitler jefe de la luz bace recurrir a las bombardeos aéreos masivos combinados con una amenaza de desembarco en lo que se donning denomina operación día del águila. 

La situación parece excepcionalmente favorable al éxito tras arrasar los aeródromos británicos, pero la fuerza de resistencia de la población civil, el excepcional valor en lo material y personal de la aviación de caza británica y sobre todo la intervención por sorpresa de la técnica con la aparición del radar que permite detectar de lejos al enemigo aéreo seguir su vuelo y orientar el de las defensas Ana antiaéreas o buses y aviones permiten a los británicos resistir con éxito.

La película de Guy Hamilton director que fue entre otras de Golfinger de la saga 007 se recrea con rigurosa fidelidad histórica alguna de las horas claves de esta fase de la Segunda Guerra Mundial. 

La operación día del águila significó el primer asalto en Inglaterra de la aviación alemana. Las formaciones de la luz bafe tras desmantelar el dispositivo de defensa británico y arrasar sus campos de aterrizaje tuvieron vía libre hacia Londres objetivo primordial de Goering. Con Spitfires, los pequeños pero ágiles cazas británicos recayó el peso de lo que habría de llamarse la batalla de Inglaterra. 

La película fue rodada en la Base Aérea de Tablada (Sevilla), algunas playas de la Provincia de Huelva y en San Sebastián, Fuenterrabía, Zarauz (Guipúzcoa), Bentley Priory y Middlesex. Los productores de la película se encontraron con el problema de encontrar, 30 años después, los aviones protagonistas de aquellos enfrentamientos. Su salvación llegó al comprobar que muchos de los aparatos aún estaban en servicio en España. Para ello fue esencial el papel de Gil Parrondo como director artístico. Uno de los grandes, de los más grandes. 

En el Reino Unido, el rodaje de escenas de batallas aéreas sobre Londres y sus condados generó un interés considerable. La publicidad previa al estreno incluyó carteles cuádruples de la película en lugares destacados de vallas publicitarias y artículos en la revista The Sunday Times y en la prensa local. 

Sin embargo, la película se estrenó en un momento en el que el sentimiento pacifista suscitado por la guerra de Vietnam estaba en auge, y también había cinismo entre las generaciones de la posguerra sobre el supuesto heroísmo de quienes participaron en la Batalla de Gran Bretaña. 

El estreno de la película se celebró en el Dominion Theatre de Londres el 15 de septiembre de 1969 y contó con la asistencia de 350 veteranos de la Batalla de Gran Bretaña, incluido el mariscal jefe del aire Lord Dowding.

El Evening Standard la calificó ´de "una película más absorbente que conmovedora", The Times escribió que era "una mezcla discreta de todos los enfoques posibles, hecha con buen gusto, nada poco inteligente, eminentemente respetable y en su mayor parte mortalmente aburrida", y The Guardian la calificó como "ni una película muy buena ni una pieza histórica muy formidable". 

La prensa norteamericana también fue crítica con la película. Vincent Canby de The New York Times escribió que la película es un "homenaje a aquellos aviadores que, en 1940, rompieron la amenaza de invasión nazi. También es una de esas no películas de estrellas, de un orden algo inferior. que El día más largo, que intenta recapitular la historia, pero no añade nada a la comprensión. La mezcla de ficción en clave menor y hechos reescenificados nunca es –al menos para mí– nunca particularmente satisfactoria, ya que se le niegan las prerrogativas y posibilidades de ambos el documental y el cine de ficción.

En el Chicago Tribune, Gene Siskel afirmó: "Creemos que el público cinematográfico estadounidense ya no se deja impresionar por elencos de miles y presupuestos de millones. Lamentablemente, Harry Saltzman, que produjo La batalla de Gran Bretaña, no está de acuerdo. La película es una película de 12.000 millones de dólares. Una bomba de un megadólar que presenta 100 aviones antiguos que consumen 40 minutos de película. La película no tiene absolutamente ningún interés dramático en los otros 93 minutos, y cuestiono la idea de que vale la pena verla sólo por las secuencias aéreas". Siskel incluyó la película en su lista de las veinte peores películas de 1969, señalando que "los aviones tenían las únicas buenas líneas de la película". 

Roger Ebert escribió que "las escenas aéreas pueden reproducirse eternamente y repetirse descaradamente, hasta que estemos seguros de haber visto al mismo Heinkel sumergirse en el mar (lo siento, la "bebida") ya tres veces. Y los efectos especiales no lo son. "No es tan bueno para una película que cuesta 12.000.000 de dólares."

Según el director Guy Hamilton en una entrevista incluida en el DVD de dos discos de la película, Battle of Britain recaudó poco menos de 13 millones de dólares en la taquilla mundial. Debido a sus altos costos de producción y marketing, eso significó una pérdida de 10 millones de dólares, pero la película finalmente se volvió rentable gracias a las ventas de medios domésticos.



miércoles, 24 de enero de 2024

Dick Tracy



Hay películas que parece que el montaje no le ayuda y está sin duda es una de ellas. Por contra la fotografía de Storaro es impresionante llama la atención como consiguió colores puros especialmente amarillos y rojos dándole lugar a una auténtico cómic cromático en ese sentido espectacular. 

¿Pudo condicionar la presencia de Madonna en esta película? Posiblemente. Desde luego es el protagonista absoluta y en cierto sentido gran parte de la historia pivota sobre ella.  

Y esta película, que contó como director artístico con James J. Murakami, , vista hace muchísimos años posiblemente en el año 91 y 92 no la recordaba eso sí es mucho mejor de la idea que tenía de ella. La película fue dirigida por Warren Beatty en 1990 y cuenta entre otros con, además de con el director que también es el actor principal,  con Al Pacino, Charles Dunning,  Charlie Krosmo, Dustin Hoffman, Glenny Heady- fallecida en 2017-, James Caan, Kathy Bates y Madonna.



Dick Tracy fue el protagonista de la revista El país semanal más o menos en la fecha de su estreno y me llamó la atención los colores que aparecían en el mismo Warren Beatty produjo, dirigió y protagonizó la película, A los ya citados se unieron James Keane , William Forsythe , Lawrence Steve Meyers, Henry Silva, Seymour Cassel , Mandy Patinkin , Catherine O' Hara , Ed O'Ross , James Tolkan y Dick Van Dyke . 



Dick Tracy describe las relaciones románticas del detective con Breathless Mahoney y Tess Trueheart , así como sus conflictos con el jefe criminal Alphonse "Big Boy" Caprice y sus secuaces. Tracy también comienza a criar a un joven pilluelo de la calle llamado Kid. 

La historia nos lleva al año 1938 y a la ciudad de Chicago donde las calles están en manos del hampa que elimina sin piedad a aquellos que no pagan su cuota. En un bar clandestino su Lips Martín juega una partida de póker ilegal,  con sus hombres mientras Breathless Mahoney excita al personal con sus canciones. Entonces irrumpen unos falsos agentes de policía , y todo bajo la mirada atenta de un pilluelo de 10 años que presencia la masacre de un grupo de mafiosos a manos de Flattop y Itchy, dos de los matones a sueldo de Alphonse "Big Boy" Capriche.  Después de meterle en un bloque de hormigón acaba haciéndose con la situación y se convierte en el nuevo amante de la sensual cantante y en el amo de la ciudad. 

Mientras tanto Dick Tracy el famoso policía de la ciudad decide tomar cartas en el asunto y devolver la paz a la ciudad. Justamente el día que junto a su novia se encuentra con un chico que el detective Dick Tracy atrapa al pilluelo (que se hace llamar "Kid") en un hurto menor y desde ese momento se convierte en su sombra de aquí hasta el final de la película. Después de rescatarlo de un anfitrión despiadado, Tracy lo adopta temporalmente con la ayuda de su novia, Tess Trueheart. 

El sindicato criminal de Big Boy se está apoderando agresivamente de las pequeñas empresas de la ciudad. 

Mientras tanto, Big Boy obliga al propietario del club, Lips Manlis, a firmar la escritura del Club Ritz. Mata a Lips con un abrigo de cemento (al que en pantalla se hace referencia como "El baño") y le roba a su novia, la seductora y sensual cantante Breathless Mahoney. 

Cuando se denuncia la desaparición de Lips, Tracy interroga a sus tres sicarios, Flattop, Itchy y Mumbles, y luego va al club para arrestar a Big Boy por el asesinato de Lips. Mumbies o Sin aliento es el único testigo. En lugar de dar testimonio, intenta sin éxito seducir a Tracy. Big Boy no puede ser acusado y sale de la cárcel. 

El próximo paso de Big Boy es intentar reunir a otros criminales, incluidos Spud Spaldoni, Pruneface, Influence, Texie García, Ribs Mocca y Numbers, bajo su liderazgo. Spaldoni se niega y es asesinado con un coche bomba, dejando a Dick Tracy, quien descubrió la reunión e intentaba espiarla, preguntándose qué está pasando. 

Al día siguiente, Big Boy y sus secuaces secuestran a Tracy e intentan sobornarlo; Tracy lo rechaza, lo que llevó a los criminales a intentar matarlo haciendo explotar la caldera. Sin embargo, Tracy es salvada por Kid, a quien la policía le otorga un certificado de detective honorario, que permanecerá temporal hasta que decida un nombre legítimo para sí mismo. 

Por su parte, la bella y sensual Breathless aparece en el apartamento de Tracy, una vez más en un intento de seducirlo. Tracy le permite besarlo. Tess es testigo de esta escena y finalmente abandona la ciudad. 

Tracy lidera una redada aparentemente infructuosa en el Club Ritz, pero en realidad es una distracción para que el oficial "Bug" Bailey pueda ingresar al edificio para operar un dispositivo de escucha instalado en secreto para que la policía pueda escuchar las actividades criminales de Big Boy. 

Las redadas resultantes casi acaban con el imperio criminal de Big Boy. Sin embargo, Big Boy descubre a Bug, cuando a éste se le cae café, y lo captura para una trampa planeada por Influence y Pruneface para matar a Tracy en el almacén. En el tiroteo resultante, un extraño sin rostro llamado "The Blank" sale de las sombras para salvar a Tracy después de que lo acorralan y mata a Pruneface. Influence se escapa mientras Tracy rescata a Bug del destino que le sucedió a Lips Manlis, y Big Boy se enfurece al escuchar que The Blank frustró el golpe. 

Tracy vuelve a intentar extraer el testimonio de Breathless de que necesita encerrar a Big Boy. Ella acepta testificar solo si Tracy acepta ceder a sus insinuaciones. Tess finalmente cambia de opinión, pero antes de que pueda decírselo a Tracy, The Blank la secuestra, con la ayuda del pianista del club de Big Boy, Keys. 

Tracy es drogado con gas en un invernadero y dejado inconsciente por The Blank, luego incriminada por asesinar al corrupto fiscal de distrito John Fletcher, tras lo cual es detenido por la policía. 

Mientras tanto, The Kid adopta el nombre de "Dick Tracy, Jr." El negocio de Big Boy prospera hasta que The Blank lo incrimina por el secuestro de Tess. Liberado por sus colegas en la víspera de Año Nuevo, Tracy interroga a Mumbles y llega a un tiroteo afuera del Club Ritz, donde Tracy y la policía matan o capturan a los hombres de Big Boy. 

Abandonando a sus hombres, Big Boy huye a un puente levadizo y ata a Tess a sus engranajes antes de que Tracy lo confronte. Su pelea se detiene cuando The Blank aparece y apunta a ambos hombres a punta de pistola, ofreciéndose a compartir la ciudad con Tracy después de que Big Boy muera. 

Cuando llega Junior, Big Boy aprovecha la distracción y abre fuego antes de que Tracy lo haga caer y muera en los engranajes del puente, mientras Junior rescata a Tess. Herido de muerte, The Blank se desenmascara para revelar a Breathless Mahoney, quien besa a Tracy antes de morir. Se retiran todos los cargos contra Tracy. 

Más tarde, Tracy le propone matrimonio a Tess, pero es interrumpida por el informe de un robo en progreso. Él la deja con el anillo antes de que él y Dick Tracy, Jr. partan para responder al robo.

Así es esta historia basada en el cómic creado en 1931 por Chester Gould fue llevada a la pantalla por Warren Beatty consiguiendo tres oscar en la edición de 1990

Warren Beatty afrontó en esta ocasión un nuevo desafío cinematográfico al tratar de plasmar en una película los colores el ritmo y los personajes del mundo del cómic. Para ello se utilizaron únicamente los siete colores primarios; rojo, amarillo, azul, verde, naranja, violeta, y negro, con lo que incrementó su estatuto y junto con la presencia de personajes no solo estereotipados sino exagerados e incluso chirriantes. 



Para el apartado estético contó con la colaboración del diseñador artístico Richard Sylbert y Rick Simpson , merecedores del Oscar por este trabajo, y el operador de cámara Vittorio storaro con el que ya trabajó en la premiada Rojos. 



Un grupo importante de actores de renombre David a los personajes malvados de la historia aunque resultan casi irreconocibles como es el caso de Al Pacino, Dustin Hoffman, James Caan y Paul Sorvino. Madonna por su parte en parte es sensual y en parte una terrible cantante de cabaret y su interpretación del tema " Sooner or Later" de Stephen Sondheim le valió el Óscar a la mejor canción. 

La crítica, en general, habló bien de ella. Roger Ebert, el crítico del Chicago Sun Times y creador de la web rogerebert.com dijo de ella que "Es una de las fantasías más originales y visionarias que he visto en una pantalla (...) " . En otro diario de Illinois, Chicago Reader, Jonathan Rosenbaum comntaba que la película "Tiene buen aspecto, pero le falta visión, por no hablar de un héroe interesante o de cierto talento para la acción" 

Por su parte, Vincent Canby del The New York Times afirmó que "El verano todavía no ha llegado oficialmente pero no creo que ofrezca una película comercial tan entretenida y elegante como esta" 

Por su lado, Peter Travers, de la revista Rolling Stone señalaba que la película "Se apoya en su superficie vistosa y deslumbrante. Aunque a nivel visual es espectacular, emocionalmente es insustancial." 

Al otro lado del país, Sheila Benson de Los Angeles Times afirmaba que la película era "Un entretenimiento descarado e irresistible (...) Es una película con mucho estilo y segura de sí misma" 

En el Reino Unido, en Time Out se describçia la película como " espectacular cuyos logros técnicos -especialmente su montaje- servirán de modelo para las próximas películas basadas en comics." Sue Heal de Radio Times decía de ella que era "Un ejemplo casi perfecto de cómo trasladar personajes vívidos del papel a la gran pantalla (...) " 

Reconozco que al volverla a ver me ha gustado más que en el primer visionado. Es posible que el inesperado histrionismo de los personajes me echaran un pelín para atrás, perohe vuelto a ver una película vistosa, original, técnicamente preciosa y con encanto. He visto un auténtico cómic en movimiento.