miércoles, 28 de febrero de 2018

La zona


Acabo de terminar de ver una nueva serie firmada en este caso por los hermanos Sánchez Cabezudo, Jorge y Alberto.

Ellos fueron los  responsables de otra serie titulada Crematorio, una adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes que realizaron por encargo de Canal +. También fueron responsables de La noche de los girasoles. 

Jorge se centra en su  faceta de director, y ha realizado capítulos en series  como ‘Velvet’, ‘Bajo Sospecha’ o ‘Gran Hotel’, mientras que su hermano Alberto es el responsable de  algunos guiones escritos junto a su hermano de ‘Gran Hotel’ , además de  ‘Crematorio’. Junto llevaron la continuación de Velvet Colección. Aquí en La Zona están en calidad de todo: directores, guionistas y productores. 

La zona es la cuarta serie que presenta Movistar + tras La peste, Vergüenza y la última entrega de Qué fue de Jorge Sanz (que heredó de Canal +). 

La zona es una serie de ocho capítulos de 50 minutos cada uno y que nació con el deseo de superar la primera temporada; pero , también se concibió como una película de 8 horas .

La zona es una serie de contenido y espectro amplio . Puede ser de Ciencia ficción española, pero en la misma medida que puede ser incluida como una serie de intriga no sólo policíaca sino incluso política.

Fue estrenada en   #0 en  octubre de 2017 y finalizó el 14 de diciembre de 2017. Yo , la he visto en esta última semana. 

Como ya he señalado los creadores, directores y guionistas son los "bros" Jorge Sánchez-Cabezudo y Alberto Sánchez-Cabezudo.

La serie cuenta con la música de Olivier Arson y la fotografía de Daniel Sosa , mientras que los efectos especiales han sido realizados por Juanma Nogales fundador de Twin Pines, el estudio de VFX, responsable de los VFX de 'Zipi y Zape y la Isla del Capitán' dirigida por Oskar Santos.

El reparto lo encabeza Eduard Fernández como el Inspector Héctor Uría , Álvaro Cervantes como su compañero el policía Martín Garrido , Alexandra Jiménez como Julia Martos , Alba Galocha como  Zoe Montero , Marina Salas como  Esther Uría Carcedo  y Emma Suárez como Marta Carcedo .

Junto a ellos como reparto secundario está Tamar Novas como Ricardo ,  Inma Cuevas como Fabiana Garmendia . Salva Reina como Gabriel Sánchez Soler "El Caníbal" ,  Sergio Peris-Mencheta como Aurelio Barrero , Manolo Solo como el Inspector Alfredo Asunción , Luis Zahera como Lucio Braña Izquierdo ,  Daniel Pérez Prada como Pablo Gómez Asensio "Pelirrojo", Carlos Bardem como  Mateo Jiménez Corral "Krusty", Juan Echanove como Don Fausto Armendáriz , Josean Bengoetxea como Luis Carreño , Carlos Rodríguez como Dani , Pau Durá como el Delegado Ferreras , Daniel Jumillas: como Pipo , Emilio Palacios como Bruno , German Alkarazu como  Federico Uría , María Cantuel como Sara , Fernando Sánchez-Cabezudo como Enrique , Inma Nieto como la Juez Noriega , Félix Arkarazo como Ramón , Oleg Kricunova como Román el "rudo" o el "serbio" , Sonsoles Benedicto como  Amalia,  Juan Codina como  Manuel Montero , Ana Gracia como la bogada de Zoe , Pilar Gómez como Rosa Hernández , Francisco Olmos como el Comisario Vázquez y Maite Brik como  Luisa .

La serie se presenta en 8 episodios de naturaleza no lineal lo que dificulta  aquí la narración. Los capítulos son En tierra de nadie , Control animal , El Balneario , Insomnio, La lluvia , El mal necesario; y los dos últimos, y la clave explicativa de la serie son Pérdida accidental de refrigerante  y El último lobo.

La historia comienza con la información de que un accidente nuclear  tuvo lugar en el norte de España.

Tres años después, en ese área , en principio de exclusión, pero permeable por lo que vemos tiene lugar un brutal asesinato. Un hombre aparece muerto en una nave industrial abandonada y el forense deduce que el hombre ha sido devorado por animales, especialmente por lobos, que van ocupando el espacio , pero se ve las dentelladas de un humano.

Así comienza  la investigación de un brutal asesinato lo que hace que un policía tenga que volver a la zona de exclusión, un área de unos 30 kilómetros a la redonda de la central que fue desalojada tras la tragedia.

El encargado del caso es el inspector Héctor Uría (Eduard Fernández) que regresa al servicio tres años después del grave accidente de un reactor nuclear al norte de España como el único superviviente del primer grupo que acudió en socorro de la central.  Se trata de un policía cincuentón, desesperanzado, que regresa a "La Zona", donde murió su hijo  y que la muerte de su hijo, le ha costado no sólo una larga baja profesional sino la separación de su esposa Marta Carcedo (Emma Suárez).

la policía inicialmente detiene a  Zoe (Alba Galocha) una joven que se busca la vida entre los rescoldos del accidente, y que ha sido perseguida por un compañero de Héctor, Martín (Álvaro Cervantes),  un policía de 30 años que "se mueve como nadie" por la zona de exclusión y que parece tener contactos con gentes de mal vivir.

Amiga y actual compañera sentimental de Héctor es Julia (Alexanda Jiménez) , una médico especialista en seguridad nuclear.

Casi de inmediato descubrimos que Zoe trabaja para una organización que maneja Barrero (Sergio Peris - Mencheta), un joven que ha pasado de ser un chico de barrio a capo local especializado en la venta de tabaco radioactivo que quedó en la zona.

Algunos episodios después descubrimos que está en contacto con un importante empresario local Don  Fausto (Juan Echanove) , un empresario de la construcción y auténtico mandamás de la Zona, con poder ramificado en la política, la judicatura y los negocios.

Lo cierto es que la Zona de Exclusión creada alrededor de la  central nuclear  de 50 km alrededor del lugar del accidente, por las elevadas dosis de radiación derivadas del inicio de fusión del reactor nuclear, es un coladero , por donde , además de lobos y contrabandistas , campan cazadores de alimañas, liquidadores, trabajadores de la central y un grupo de extraños personajes que huyen o que tienen reacciones extrañas como Krusty (Carlos Barden,)  o Gabriel Sánchez Soler "El Caníbal"  (Salva Reina) , ambos trabajadores de las obras de desmantelamiento de la central nuclear accidentada, entre otros.

A la zona llega desde Madrid el Inspector Alfredo Asunción (Manolo Solo) para ayudar al equipo local qie, inicialmente preside, el inspector Héctor Uría,  del que descubrimos que sigue traumatizado

El inspector Uría van conociendo a cuentagotas todos los pormenores, de lo que ha pasado antes, durante y después del accidente.

Las circunstancia hacen que busque su redención personal y anímica con la oportunidad que le brinda la investigación. Ahora descubre que el entorno de la central nuclear ha ido evolucionando hacia una zona fronteriza, donde un grupo variopinto de personas intenta sacar provecho tanto legalmente como ilegalmente de las actividades que se realizan dentro de la zona prohibida como se comprueba en el Balneario.

De entre los que se mueven el inspector se fija tanto en los poderosos como Don Fausto como los trabajadores de  las tareas de descontaminación de la zona, que conllevan enormes medidas de seguridad con buenos sueldos, que atraen a muchos hombres desesperados para poner en riesgo su salud con un trabajo que tiene altísimos riesgos de radiación nuclear.

Del  misterio policial inicial pasamos a una historia de conspiraciones políticas con graves consecuencias para la población.

Esto es lo que tiene que desenmascar el  inspector Uría,   su ayudante el joven policía Martín Garrido , cuya novia está afectada por un cáncer y que se siente atraía por Zoe, y por la forense Julia Martos, que son su grupo de trabajo policial, ademas de contar con el apoyo moral de su ex-mujer Marta y su hija Esther.

Héctor descubre en los trabajadores de la zona son principalmente ex-convictos, pero que  la misma han llegado mercenarios, mafiosos,  empresarios sin escrúpulos, jueces y políticos corruptos que mueven los hilos del poder y tapando las vías de agua que la investigación policial iba creando.

Es en el Balneario, donde deciden drogar a los liquidadores para hacerlos ir a la central a controlar la fuga y abrir  las válvulas donde estalla el inicio de los asesinatos.

Se trata de una serie compleja, en la que los seis primeros capítulos dejan tantas lagunas que pueden invitar al abandono. Sin embargo, la linealidad de la serie se retoma en el capítulo séptimo que explica el por qué de lo que ocurre y la resolución se produce en la octava entrega y última. Una llamada telefónica pone fin a una historia en la que la victoria de los poderosos, como siempre, tendrá lugar. Aunque la llamada final de Marta a Héctor da lugar a la esperanza. 

El rodaje de la serie trascurrió en 160 localizaciones de Asturias (especialmente en Gijón, Oviedo, La Felguera y Pravia), pero también se rodó en Madrid. Se rodó en  la primavera de 2017 en más de 160 localizaciones.

Los hermanos Sánchez-Cabezudo empezaron a elaborar esta historia antes de que el 11 de marzo de 2011 un terremoto y su posterior tsunami provocara un accidente nuclear en la central japonesa de Fukushima y 100.000 personas fueran evacuadas. Entonces, detuvieron el proyecto: “Nos daba respeto y mucho pudor”, comentaron en una entrevista dada a El País.

La inspiración inicial para la serie era el accidente de Chernóbil de 1986, uno de los mayores desastres medioambientales de la historia. Pero las imágenes que llegaban de Japón transformaron el proyecto y mezclaron la iconografía de plásticos y aparatos modernos con la naturaleza salvaje de la central soviética.

El referente artístico de los hermanos Sánchez-Cabezudo la película Stalker, de Tarkovsky. “Nos fascinó la sencillez con la que generaba un misterio sobre un tipo recorriendo un bosque [en una zona prohibida]. Un poco lo que hizo H. G. Wells con La guerra de los mundos, de repente tienes la realidad y todo varía. La radiación tiene ese componente de misterio invisible que hace que cambie la vida de todo el mundo”, comenta Jorge. “El reto es mantener ese equilibrio entre el mundo sugerente de Stalker, muy sencillo pero muy perturbador, y el thriller”, señala  Alberto.

Lo cierto es que los hermanos Sánchez-Cabezudo dedicaron muchas horas a recopilar información por internet y a hablar con asociaciones y organismos como Greenpeace. “La investigación tiene algo de periodístico que nos fascina. Igual que en Crematorio. El antídoto al cliché es la realidad”, comenta Jorge. “Hay un elemento afectado que genera una crisis ya no solo humana y dramática brutal, sino económica, gente desplazada, indemnizaciones. Nos parecía oportuno poder meter ese subtexto”, dice Alberto. "He trabajado mucho en la televisión generalista y lo que hay que plantear es un panorama audiovisual con respecto a la ficción que tenga mucha variedad y muchos elementos. Cada vez se escribe y se rueda mejor, pero hace falta que todo esto tenga más patas. Y además para que genere competencia y genere avances, y es, una televisión de pago, hay que educar a la gente, porque hay que pagarlas. Pero hay que abrir el mercado, hay que asentar dos polos muy claros. La cadena de pago tiene que generar ese producto que vas a querer ver igual que pagas por una entrada de cine. Y las privadas tienen que pagar la publicidad y buscar su público", dice Jorge Sánchez-Cabezudo. "Y seducir, remata su hermano Alberto, "porque ya hay espectadores que por ese paso que ha dado la ficción española ya están acostumbrados a ver trabajos más complejos y más desarrollados".

Jorge Sánchez-Cabezudo señala que el tratamiento de la historia se alejará de la ciencia ficción: “‘La zona’ no tiene vocación fantástica ni futurística, ya que transcurre hoy día, en una realidad tres años después de un accidente nuclear. Pretende ser realista e incluso periodística, porque nos hemos documentado muchísimo tanto sobre Chernóbil como sobre Fukushima. Esta serie genera un universo humano, político y social muy interesante, con planteamientos que nos sirven para ilustrar el ambiente nuclear como una metáfora de la crisis” y añade: “no es una serie de ciencia ficción al uso ni un apocalíptico al estilo ‘Mad Max’, nos hemos basado en la iconografía real de Fukushima. Si ves fotografías de allí te lleva a una naturaleza contaminada”.

Optaron por ello rodar en el norte de España y  en primavera: “Queríamos huir totalmente de una serie apocalíptica y gris. Del concepto Seven o Mad Max. Más que una decisión estética, es real. Ves Fukushima o Chernóbil y lo que ves es naturaleza, ves bosque, ves lobos [en Chernóbil se ha multiplicado la población por diez], ves animales. Es la grandísima paradoja, cómo lo bello y lo exuberante en este caso es sinónimo de muerte y peligro. Esa naturaleza está contaminada. Es el enemigo invisible, que es la radiación que ocupa todo, que ha echado al hombre y que ha tomado su posición con esa defensa. El hombre es más peligroso que la radiación para la naturaleza”

“De alguna manera, al adentrarse en los bajos fondos de la investigación irá descubriendo todo el entramado político, social, de corrupción, pero sobre todo, cómo funciona el engranaje de ese universo tras el accidente”, explica el director, 

Ellos optaron por el actor que llevaría el peso de la serie y eligieron a  Eduard Fernández. De él destacaron que “Es de lo mejor que hay en España. Te da hondura, energía, ternura y transmite una humanidad inmensa. Este policíaco equilibrado con drama necesita no solo a un John Wayne sino a un tipo que arrastre con él la emoción”. “Es un lujo y una declaración de intenciones. Tener un actor como él, con su peso interpretativo, nos orienta sobre el tipo de registro de la serie”. 

“Después de Crematorio, que nos quedamos muy satisfechos, la idea es intentar una serie de más temporadas”, dice Alberto. “Está por definir, pero la voluntad es esa. Y que se pueda reinventar, porque todos los policíacos que tienen un caso de por medio tienen el mismo peligro, hay que saber cómo volver a arrancar ese motor. Tenemos ideas de cómo mantener ese universo y cómo recuperar a esos personajes”, especifica Jorge. Por lo tanto , la serie "nació para continuar" y, una vez que finalicen las tareas de montaje de los dos últimos de los ocho capítulos grabados, los realizadores se dedicarán a elaborar el proyecto de la segunda parte.

Desde luego nunca plantearon La Zona como "la segunda parte" de  "Crematorio", en el que abordaron el tema de la corrupción, "tiene una línea de conexión"."Como en la crisis económica, aquí también hay gente que se beneficia gracias a los subsidios del gobierno, se ve cómo aparece la ira y se delimitan con claridad las responsabilidades derivadas", ha dicho Alberto. El director ha destacado que, "en definitiva, queda al descubierto quién paga la crisis y quién se beneficia de ella". "La Zona" es una "metáfora visual" de las consecuencias de la crisis económica. Los realizadores han buscado "afrontar desde una esquina diferente" y "desde la ficción".

En alguna entrevista reconocieron el enorme de arte en las calles de Pravia,  asi como los VFX y de los efectos digitales realizada  Juanma Nogales de Two Pines. Destaca , por ejemplo,  como El mercado de la Romana son los bajos de un puente en Vallecas y debajo de ese puente pusimos una parte de figuración y eso se ha ampliado como cuatro veces y, a la vez, se ha hecho todo el barrio de realojados arriba".

Los ocho capítulos que componen la primera temporada han sido, pues, rodados de una sola vez. "Es el mismo sistema que el cine, aunque con un tamaño más grande". "Mucho, mucho más grande", enfatiza Jorge. "La Zona tiene lo mejor de las series y lo mejor del cine. La factura, el tempo, la profundidad en los personajes, la narración... Una serie es algo cada vez más parecido a una novela audiovisual y eso, para un narrador, que es lo que somos, es un lujazo".

Ante la serie la crítica se ha dividido en pro y en contra, desde elogios encendidos que la consideran una de las mejores series del año, hasta amplias decepciones por las expectativas generadas por una intensa campaña de promoción de la serie y los importantes nombres que se encuentran tras la misma. . Aunque en su estreno es Sitges tuvo críticas positivas.

A favor el Periódico de Barcelona dice en una crónica "Si ‘La zona’ ha de marcar el curso de nuestra televisión, vamos por muy buen camino. (...) La serie no intenta emular los ‘thrillers’ americanos. Es honesta con la realidad local."

Para Lorenzo Mejino en su blog del Diario Vasco afirma que la serie es " perfectamente homologable con una clase media-alta de las series europeas, gracias especialmente a los dos últimos capítulos de la serie que consiguen salvar una trama que no consigue acabar de levantar el vuelo en sus tres cuartas partes iniciales. La historia va claramente de menos a más, como les vamos a analizar en profundidad en el presente artículo, sobre la pionera de ese nuevo género que hemos querido bautizar como ‘Bable Noir’, en honor a las tierras asturianas donde ha sido magníficamente rodada.

Y añade " ‘La Zona’ tiene una estructura densa y compleja, que no está diseñada para dar satisfacciones inmediatas a los espectadores, optando por construir su propio universo paralelo, donde van presentando las múltiples piezas de la historia, dilatando las interrelaciones entre ellas que más tarde o más temprano, todos sabíamos que se iban a producir. Esa desestructuración de la trama con escenas que se producían en seis o siete escenarios diferentes, con personajes que podían ser tanto principales, como secundarios o incluso terciarios, era una apuesta arriesgada, por la posibilidad de que muchas personas se desentendieran de la historia al no avanzar al ritmo que ellos desearían o están acostumbrados, algo habitual en estos tiempos con tanta oferta televisiva.

Destaca el crítico que "la trama desarrollada en un triple flash-back de tres personajes marginales hasta ese momento en toda la historia principal, que ambientado en los momentos previos al accidente nuclear, funciona como la argamasa que faltaba para unir todas las subtramas y personajes que se nos habían presentado durante los seis episodios iniciales a forma de larguísimo preámbulo.

Mejino , al igual que yo, destaca el  magnífico séptimo capítulo, en el que " apenas hay presencia de los personajes principales, que eran los que nos habían llevado parsimoniosamente de la mano hasta ese momento, quedando aquí en un segundo plano, escuchando el relato de esas tres personas apenas conocidas hasta ese momento.

Por último , se destaca en la entrada en el blog " la gran profundidad del reparto, con grandes actores españoles  en papeles secundarios o incluso episódicos, que apuntalan todas las subtramas de una forma muy eficiente, solventando algunas de las carencias mencionadas en este apartado, echando de menos en casi todos los casos, una mayor presencia suya en la pantalla, pero están al servicio de la trama y en esa humildad cumplen a la perfección. ‘La Zona’ es una serie que me ha parecido muy interesante dentro de nuestro panorama audiovisual, a pesar de esos desajustes que les he mencionado en el articulo, por lo que les recomiendo que por lo menos le den una oportunidad a ver que les parece este esfuerzo de equiparación con las grandes ficciones europeas".


En Espinoff Francesc Miró se dice que es un ejemplo de la buena dirección de las series españolas y lo califica como un thriller con todas las de la ley. Y añade el editor de Espinoff "A nivel formal, ‘La Zona’ se mueve siempre en términos de elegancia y savoir-faire que se aprecian tanto en su desesperante puesta en escena post-apocalíptica, como en su manejo de un montaje siempre inquieto y, sin embargo, de apariencia lenta. Visualmente, la serie podría resultar impecable si no abusase de los juegos de luz y el foco en los personajes, que difumina el entorno en pos de acercarnos al drama personal".


La serie tuvo su estreno en el Festival de Sitges del pasado septiembre . A la hora de los premios  destaca el reconocimiento en los Premios Feroz a la Mejor serie dramática y mejor actriz secundaria y las nominaciones a mejor actor protagonista de una serie en la persona de Eduard Fernández y mejor actriz protagonista de una serie Alexandra Jiménez.

A destacar por mi parte su excelente ambientación, su complejo , pero rotundo guión, la labor de montaje de la misma y el sonido y la banda sonora que nos remite a un sonido estridente e incómodo que responde a la sensación de incomodidad de casi todos los actores y situaciones de la misma, así como esos escenarios postapocalíticos

Tenemos un argumento consistente , bien elaborado , perfectamente narrado, con un ritmo  que responde a la música. Es , desde luego, como he leído una serie que se ha de disfrutar a  fuego lento, sin moralidad, los hay buenos y los hay malos, pero todos tienen una justificación, todos son , como dirían  los americanos, desperados y adecuado para un final desolador, en el que ganan los poderosos  pero en la que la llamada a Hector  de Marta  da un pequeña esperanza en esta metáfora de la crisis.


El corredor al final del laberinto


Desde finales de septiembre de 2015 hasta el día de hoy , ha pasado mucho tiempo para ver la tercera entrega de la trilogía. Mucho. Como no había leído el libro, a diferencia de mis hijos , tuve que ver la segunda entrega de este corredor que se presenta con el subtítulo de Las Pruebas.

Tanto tiempo ha pasado de una entrega a otra, que había olvidado de qué iba. Tanto es así que el marte por la noche tuve que volverla a ver, aprovechando que aluna de las cadenas generalistas apostaron por volverla a emitir.

Afortunadamente, la ví, recordé de qué iba y , además, pude volver a ver lo que había escrito sobre ella. Sobre al final de la entrada señalé en su momento que me había parecido mucho mejor dada la intensa actividad que hay en la misma.

La tercera entrega de este Corredor del laberinto que presenta el incongruente título - vamos, por su falta de coherencia- de la cura mortal  o como se presenta en inglés, Maze Runner: The Death Cure .

Volvemos a encontrarnos con un thriller distópico que combina  acción y ciencia ficción  y vuelve a ser dirigido por Wes Ball.

Evidentemente la película se basa en la tercera entrega de la trilogía The Maze Runner, escrito por James Dashner, y que en inglés llevaba como título The Death Cure, siendo el libro final de la  trilogía.

Dado lo rentable que fueron la primera y la segunda entrega , era extraño el tiempo transcurrido, pues cabía la posibilidad de que cayese en el olvido. Es más tras ver la película encontré con una persona que había visto las dos entregas, pero que no recordaba nada de qué iban y   no sabía si iría , finalmente. 

Y es que casi tres años son muchos desde el estreno en 2015 con su Maze Runner: The Scorch Trials . Inicialmente ha llegado con un año de retraso ya que la 20th Century Fox, se pensaba estrenar en febrero de 2017 en los Estados Unidos , pero el estudio cambió la fecha hasta el año siguiente , febrero 2018 dando tiempo a Dylan O'Brien para recuperarse completamente de sus lesiones sufridas en el set. 

Finalmente la película fue estrenada el 26 de enero de 2018 y verificamos que nuevamente el director de la misma era Wes Ball. Como en anteriores ocasiones la película contaba con el trbajo de los productores encabezados por  Ellen Goldsmith-Vein , Wyck Godfrey , Marty Bowen , Joe Hartwick Jr. , el mismo Wes Ball así como Lee Stollman . Tras ellos estaba un entramado compuesto por Gotham Group , Temple Hill Entertainment , la TSG Entertainment  y la poderosa  20th Century-Fox Film Corporation - encargada de la distribución, obviamente-  , contaba con un elevado presupuesto de USD 62 000 000 , que ya están recaudados con creces y eso que todavía está en cartelera . A día de hoy ha recaudado unos USD 271 187 215.  

La película contó con el guión de T.S. Nowlin basado en The Death Cure de James Dashner . Junto a eso volvía a tirar de la música de John Paesano, y contó para esta entrega con la fotografía de Gyula Pados - presente y responsable ya en la segunda- y el montaje de Dan Zimmerman.

El elenco es asumido por los de entregas anteriores siendo el principal Dylan O'Brien como Thomas , Kaya Scodelario como Teresa Agnes , Thomas Brodie-Sangster como Newt , Ki Hong Lee como Minho , Dexter Darden como Frypan  - o sea, Fritanga- , Will Poulter como Gally,  Rosa Salazar como Brenda  y Giancarlo Esposito como Jorge .

Junto a ellos aparecen Aidan Gillen como Janson , Barry Pepper como Vince , Walton Goggins como Lawrence , Patricia Clarkson como Ava Paige , Jacob Lofland como Aris Jones , Nathalie Emmanuel como Harriet y Katherine McNamara como Sonya. Por cierto, el propio autor del libro , James Dashner, hace un cameo en la escena en la que Teresa y Ava están presentando sus datos a los miembros de la junta en WCKD, siendo él el único que no dice una palabra.

La película se inicia con un todoterreno que va lanzado por un área semidesértica y lo vemos que están persiguiendo un tren a toda velocidad. El tren pertenece a la organización CRUEL, la misma que le borró sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto. 

Ahora Thomas (Dylan O'Brien), Newt (Thomas Brodie-Sangster) y Fritanga / Frypan (Dexter Dardenson) los últimos de los "Gladers" libres inmunes al virus Flare que ha devastado a la población mundial y se coordinan con Brenda (Rosa Salazar) - a la que vemos plenamente recuperada después de contraer la enfermedad y ser curada con el suero de Thomas- y Jorge (Giancarlo Esposito) que son los que van en el vehículo que persigue el tren. 

En el interior del mismo va Minho (Ki Hong Lee) , el mejor amigo de Thomas y que fue raptado por los agentes de CRUEL al final de la segunda entrega, con la connivencia de Teresa (Kaya Scodelario), la chica en la que confiaba plenamente Thomas y que los traicionó. 

El objetivo de la persecución de Brenda y Jorge, a la que se suma Thomas, Newt y Vince  (Barry Pepper) en otra vehículo es el rescate de Minho. Efectivamente , vemos que él va esposado en el interior del vagón junto a con otros compañeros de desventura. 

El plan consiste en asaltar el vagón estos últimos, mientras que Jorge y Salazar inician una maniobra de distracción coordinada con Fritanga, para hacerse con el vehículo aerotransportado que les persigue cuando se separan del tren.

El plan cumple parcialmente sus objetivos ya que logran separar el vagón de la máquina principal, pensando que en su interior está Minho, y llevarlo por los aires, pero cuando llega el vagón junto a Vince, Rosa Salazar , Fritanga , Newt y Thomas descubren que si bien es cierto que en el mismo hay  algunos de sus compañeros como Aris (Jacob Lofland) ,  en su interior no está Minho. 

Esto deprime a Thomas que tiene ese como principal objetivo; pero contra las órdenes de Vince, quien ahora lidera la resistencia The Right Arm, Thomas , Newt y Fritanga abandonan su campamento para rescatar a su amigo inmune Minho, quien está siendo torturado por la organización WCKD con la esperanza de desarrollar una cura para el virus. De hecho vemos como Minho es uno de los principales sujetos experimentales de CRUEL, siendo Teresa responsable de investigación de la sangre de los inmunes.

Los tres van en dirección a "La última ciudad", el sitio en el que Aris piensa que han llevado a Minho, donde se encuentra la sede de WCKD. Para llegar a la misma hay que pasar por un túnel y el grupo es atacado por Cranks, humanos infectados con el virus que los transforma poco a poco en zombies. 

A pesar de escapar inicialmente, los tres se ven totalmente rodeados por zombies y cuando se espera lo peor , son salvados por Jorge y Brenda, quienes se unen a ellos. 

El grupo llega el muro de la Ültima ciudad o  Last City, que protege la ciudad de Cranks. Pero fuera de ese muro, no sólo hay zombies, sino que viven miles de  personas que se están movilizando en protesta para que se les permita ingresar a la ciudad. 

Cuando llegan hasta la primera barrera , la WCKD abre fuego contra los manifestantes que huyen entre ellos los cinco. Sin embargo, e inesperadamente el grupo es capturado por un contingente de hombres enmascarados y son llevados a un escondite. Se revela que uno de los hombres enmascarados es Gally (Will Poulter), quien sobrevivió al ataque de Minho al final de la primera entrega de la trilogía.

Gally los lleva a ver a Lawrence (Walton Goggins), el líder de rebelión para quienes están fuera de las murallas, gravemente enfermo y desfigurado quien les da permiso para ingresar a la Última Ciudad a través de una entrada secreta. 

Gally lleva a Thomas y Newt a la ciudad y Thomas desde la distancia ve a Teresa. Al ver a Teresa, Gally le dice a Thomas que ella el realmente la que puede llevarlos a la sede de la WCKD donde están convencido que se encuentra Minho y los otros supervivientes. 

Thomas tiene ciertas dudas con el plan, puesto que todavía se siente atraido por Teresa, algo que irrita enormemente a Newt que le confiesa que está empezando a estar afectado, ya que él no es inmune.   

Thomas , se deja ver por la ciudad , y tras verlo Teresa es capturada y  acepta ayudarles, especialmente, al comprobar con dolor lo que ella creía que era una posible antídoto ante la enfermedad , pero que acaba de ver como ha fracasado con un chica joven y enferma. 

Thomas, Newt y Gally escoltan a Teresa dentro de la sede de la WCKD y hacia la ubicación de Immunes. Gally cuida de los niños Inmunes y se queda para encontrar un suero que pueda tratar el virus, mientras que Thomas, Newt y Teresa van a buscar a Minho. 

Ellos son atrapados y perseguidos por un vengativo Janson (Aidan Gillen), que lidera las tropas de WCKD y que es consciente de el virus se está extendiendo por la ciudad y puede ser afectado por el mismo.   De hecho , previamente, había hablado con la científica principal del complejo , la doctora Ava Paige (Patricia Clarkson) sobre la urgencia de encontrar un suero salvador o , lo más pronto posible, salir de la misma a otro posible refugio.

Volviendo a lo anterior, Teresa les permite escapar para encontrar a Minho, antes de apresurarse a hacer un análisis de sangre en la sangre de Thomas, ya que al enterarse de que curó definitivamente a Brenda, cree que la solución esté en su sangre.

Con un mínima muestra que obtiene al quitarle el localizador, verifica que está en lo cierto y comprueba como la sangre de Thomas podría resolver el problema a escala mundial y salvar a la humanidad.

Por su parte Gally lleva a los niños inmunes que han sido liberados mientras emprendían la búsqueda de Minho y lo lleva al exterior , a un Brenda les está esperando. 

Mientras Gally retoma su camino de regreso a la sede de WCKD para encontrar a Thomas, Brenda se ve obligada a irse con los niños immune en un autobús  cuando es descubierta por las fuerzas de WCKD que les rodean. 

Thomas y Newt se reúnen con Minho en el ala médica. Ellos son perseguidos por Janson antes de escapar. 

Entretanto Teresa descubre que la sangre de Thomas puede curar el virus y comparte su descubrimiento con la líder de WCKD, Ava Paige, ambos acuerdan que deben encontrar a Thomas. 

Brenda y los niños inmunes están cercados  por las autoridades de WCKD pero son salvados por Fritanga que con uno gigantesca grúa eleva el autobús y lo lleva hasta el exterior, no sin dificultades.

Mientras tanto, Lawrence reúne a sus rebeldes fuera de la ciudad antes dar un discurso y anunciar que van a tomar la ciudad, tras ello un camión cargado de explosivos en los que va él estalla ante el muro derribándolo.

Por ese hueco en la muralla de la ciudad entran sus hombres y las personas infectadas que asaltan la ciudad. 

Fuera de la sede, Gally encuentra a Thomas, Minho y Newt. Enviando a Minho y Gally adelante, Newt , ya muy enfermo, le da a Thomas un collar con un colgante de cilindro de plata antes de desmayarse. 

Teresa transmite su voz por toda la ciudad, diciéndole a Thomas que su sangre puede salvar a Newt si solo regresa a WCKD. Newt, casi completamente devorado por el virus recupera la conciencia y ataca a Thomas pues desea suicidarse, mientras le ruega a Thomas que lo mate. Thomas , finalmente , mata a Newt. 

Thomas hace su camino de regreso a WCKD y se enfrenta a Ava, quien enfatiza que las intenciones de WCKD son buenas. Sin embargo, ella es asesinada por Janson, quien se está convirtiendo en un persona devorada por el virus. Janson golpea a Thomas y lo arrastra a un laboratorio donde Teresa está lista para extraer su sangre. 

Sin embargo, él revela que él y WCKD solo están verdaderamente interesados ​​en curar a aquellos a quienes les plazca, lo que resulta en que Teresa se vuelva contra él. 

Después de una pelea, Janson que se ha quedado con el suero obtenido de Thomas y que podría salvarle , tras golpear a Thomas muere tras ser atacado por dos infectados del virus.

Esto permite a Thomas y Teresa escapar a la azotea . Al llegar ven que todo a su alrededor se desmorona y es presa de las llamas. Sin embargo, escuchan un ruido y ven que llega un transporte aéreo pilotado por Jorge y Vince. 

Con dificultad Thomas sube a bordo, pero Teresa no puede y muere cuando el cuartel general de la WCKD se viene abajo después de ser golpeado por un edificio que se derrumba debido a los ataques de los rebeldes. 

El grupo de supervivientes se reúne con el resto de las inmunes a los integrantes de El brazo derecho, escapando a un refugio seguro que fue revelado por Ava, donde la población restante puede vivir con seguridad. 

Allí, Thomas descubre que el colgante que Newt le dio contenía una nota. Todavía traumatizado por las muertes de Newt y Teresa, lee la nota, en la que Newt le dice que cuide de sí mismo y de todos, antes de agradecer a Thomas por ser su amigo, restaurando la fe de Thomas. 

Luego todos ellos escriben en una roca el nombre de todos los amigos perdidos a lo lago de la saga y entre esos nombres destacan Newt y Teresa y con eso acaba la tercera parte de la saga literaria iniciada con ‘El corredor del laberinto’, de James Dashner.

El rodaje  principal empezó el 4 de marzo de 2016 en Vancouver, Canadá. Anteriormente se había informado en la Comic Con , o sea, en la Convención Internacional de Cómics de San Diego que el rodaje comenzaría en febrero de 2016.

El 18 de marzo de 2016 se anunció que Dylan O'Brien fue hospitalizado por sufrir un accidente en el set. El rodaje iba a retomar el 9 de mayo de acuerdo con lo publicado en la lista de producción del Directors Guild of Canada, con la intención de finalizar el mismo el 26 de julio, pero debido a que O'Brien no estaba recuperado del todo - lo cierto es que Dylan O'Brien en la que , finalmente, ha sido la escena inicial , que inicialmente no estana en el libro, sufrió heridas graves cuando fue arrastrado debajo del vehículo al que estaba amarrado cuando cayó desde el techo mientras filmaba la secuencia de búsqueda del tren de apertura. Era el 17 de marzo de 2016 y sus lesiones incluyeron conmoción cerebral, pómulos fracturados laceraciones- la producción fue pospuesta indefinidamente ya que las lesiones de O'Brien eran más graves de lo que se pensaba. La recuperación tomó más tiempo del esperado. La producción solo se reanudaría casi un año después, en febrero de 2017. El rodaje volvió en marzo de 2017 en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica y se terminó el 3 de junio 2017.

Para marzo de 2015, se confirmó que T.S. Nowlin, quien co-escribió la primera y escribió la segunda película, se preparaba para adaptar The Maze Runner: Death Cure. Igualmente Wes Ball confirmó que sí volvería a dirigir la película, pero que no se dividiría en dos entregas, algo que se ratificó en septiembre de 2015. 

En mayo de 2017, se anunció que Walton Goggins interpretaría el papel de Lawrence, descrito como "un personaje inusual y peligroso que es parcialmente revolucionario, parcialmente anarquista y una voz para las personas que no la tienen". El resto del elenco serí el mismo de las anteriores entregas , más la recuperación del personaje desaparecido en la primera entrega, concretamente el qu interpreta Will Poulter como Gally.

Para el estreno originalmente estaba programado para ser estrenada en los Estados Unidos el 17 de febrero de 2017, pero debido a las lesiones de Dylan O'Brien, el estudio dijo que era poco probable que esta fecha fuese  a ser cumplida.

El 27 de mayo de 2016, la 20th Century Fox reprogramó la película para el 12 de enero de 2018, dando tiempo a Dylan O'Brien para recuperarse completamente. Pero en abril de 2017, el estudio retrasó la fecha de lanzamiento una vez más, hasta el 9 de febrero de 2018, con el fin de permitir más tiempo para la post-producción; meses después, el 25 de agosto, el estudio hizo avanzar el lanzamiento en dos semanas.

Finalmente la fecha elegido para los Estados Unidos fue el 26 de enero de 2018 en diversos formatos incluidos el 3D.

Tengo ahora mismo abierta la web de Imdb y a Maze Runner: The Death Cure le dan un valor de 6'8 sobre diez, aunque semanas antes estaba en 7'2 sobre 10 y su tendencia es decreciente. Sin embargo, ha recibido, al igual que sus antecesoras, reseñas mixtas de parte de la crítica, aunque generalmente positivas de la audiencia. 

En Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 45%, basada en 120 reseñas, con una puntuación de 5.2/10 de parte de la crítica, y con un consenso que dice: «Maze Runner: The Death Cure puede ofrecer una conclusión a los fanáticos de la franquicia, pero para cualquiera que no haya estado enganchado, es mejor no ver esta desmesurada entrega final.». 

En Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 52 de 100 basada 35 en reseñas, indicando "reseñas mixtas ".

A pesar de que éste último filme contó con el mayor presupuesto respecto a las dos anteriores películas dirigidas por Wes Ball, 62 millones de dólares, ha sido la película de la trilogía que menos ha recaudado, 7 millones de dólares menos que la entrega anterior y 9 millones que la primera película de la trilogía en Estados Unidos, haciendo números a nivel mundial, la tercera entrega recaudó 87 millones de dólares menos que la primera película y 51 millones menos que la segunda parte de la trilogía. No obstante ha recaudado más de 200 millones de dólares a nivel mundial, quedando una buena cifra para el final de la trilogía. La razón puede ser el alejamiento entre entregas y ¿por qué no? la saturación en el número de distopías que últimamente estrenan en los cines. Sospecho que el temor a dividir esta entrega en dos partes, como hizo pésimamente Los juegos del hambre ha hecho un flaco favor a esta saga. Desde luego la subdivisión de la saga de los Juegos ha sido uno de los mayores desaciertos de las cercanas adaptaciones cinematográficas de los últimos años.  

De ella ha escrito en la franja positiva de las críticas periodistas como el de Variety , Andrew Barker,  diciendo que  "'Death Cure' es de lejos la entrega más satisfactoria de la franquicia (...) Es un alivio ver que al menos una de la saga es capaz de hacerlo bien." 

David Ehrlich en Indiewire describe que es "Una historia épica en la que la solidez de la acción es suficiente para compensar una historia floja" 

Para William Bibbiani en IGN destaca de la película las "Escenas complejas con un increíble número de cosas que se mueven son presentadas de forma emocionante, con claridad y con elegancia visual." 

Alonso Duralde en The Wrap "La acción aumenta pero la historia aburre (...) El mundo de 'Maze Runner' nunca ha sido especialmente único o interesante." 

Para  Ben Kenigsberg del The New York Times "Aunque pueden parecer tontas, estas películas están muy bien hechas y son capaces de ofrecer mucha acción e intimidad emotiva." 

En Europa han sido algo más críticos. En el  Reino Unido Fionnuala Halligan del Screendaily sostiene que "La franquicia se va a dormir, aunque también duerme a los espectadores (...) Una historia débil" 

Para  Rosie Fletcher de Digital Spy "Aunque 'Death Cure' es una conclusión sólida, pero algo repetitiva, como conjunto parece 'demasiado' (...) Otra historia bienintencionada pero genérica (…) P"

Helen O'Hara del Empire se trata de " una distopía adolescente que ha mantenido su calidad durante toda la trilogía. Quizás no incendie el mundo (...) pero hará que la sangre bombee (…) " 

En España han sido mucho más duros y yo creo que en exceso. Javier Ocaña cuenta en El País "La saga iniciada con el título homónimo de 2014, refrescante, enérgico y carismático (....) Pero fue salir del reducto de la cárcel fortaleza y la serie se diluyó. Sus dos posteriores entregas (...) nacieron muertas de antemano." 

Para Francisco Marinero Diario de El Mundo se trata de "Otra pandemia (...) Se supone que todos los espectadores se identifican con los protagonistas y los reconocen de las anteriores entregas. De no ser así, la epopeya apenas se entiende. (…) " 

Para  Oti Rodríguez Marchante del  ABC se trata de "Una historia bien boba con un trabajo bien hecho y magníficamente servido, de tal modo que solo al final, o después incluso, te percates de la justita sustancia argumental (…) " 

Nando Salvá en el barcelonés  El Periódico dice "No se molesta lo más mínimo en recordar qué sucedió en las entregas anteriores. Los espectadores recién llegados a la saga, por tanto, necesitarán mucha imaginación para atar cabos (…) " 

Jordi Batlle Caminal en Fotogramas dice que los "Personajes tan carentes de interés como los actores que los interpretan, dirección rutinaria, trama insignificante y una flagrante ausencia de sentido del humor. (…) " Como he dicho excesivas críticas.

En el cálido cono sur , en concreto, en Argentina Diego Batlle en  La Nación dice que la película es "El resultado -sin dar lugar a entusiasmos desmedidos- es bastante eficaz, sobre todo para los fans que esperan ver cómo se resuelven en pantalla los enigmas y conflictos desarrollados en las dos primeras entregas." 

Por su parte, en otro diario de peso en el país sudamericano, Clarín, escribe  Fernando Alvarez  que "El filme tiene acción, intriga bien dosificada y un acertado villano, rol otra vez a cargo de Aidan Gillen. El juego está servido y luego de tres películas se puede afirmar que se trata de un buen exponente para público joven." 

Yo discreto en parte con las críticas negativas. Estoy de acuerdo que la historia es poco interesante por lo que de ella se espera , que es el maniqueo triunfo de los "buenos" y el castigo de aquellos que no lo eran tanto. Sin embargo, habrá que reconocer que la película está bien realizada. Su puesta en escena es de interés y su acción trepidante de tal manera que aprecio más el envoltorio que el regalo. Reconozco que en  esta historia hay errores de bulto (estratégicos si se quiere) pero más vinculados con una historia que tampoco es tan interesante , pero que en la segunda y tercera presenta una forma bien elaborada. Reconocer el buen trabajo del realizador e igualmente de los actores - algunos de los cuales son caras conocidas de la series como la de Juego de Tronos con Thomas Brodie-Sangster, Nathalie Emmanuel y Aidan Gillen que en el año 2011 representaban a Jojen Reed , Missandei y Petyr "Littlefinger" Baelish o Meñique en la misma, o en Breaking Bad el caso de Giancarlo Espósito-, con acciones que no paran y que llegan a extenuarte dado lo frenéticos de los personajes. Un trilogía que merece , al final, un aprobado. 


martes, 27 de febrero de 2018

Doble sesión documental y un tema: Vietnam


Dos documentales , dos. Dos joyas , dos . Una misma unidad temática: la guerra de Vietman. Y un momento, el de la misma guerra en plena guerra fría ha sido la sesión vespertina de hoy.

Dos joyas, una documental, breve, pero intenso , "engagé" en el sentido estricto del término, por parte de algunos de los integrantes de "la rivière gauche" coetánea a la "nouvelle vague" nacida entre las páginas de los Cahiers du cinéma, siendo la vertiente menos lucida del revolucionario cine francés de los sesentas , titulada La Sixième face du Pentagon dirigida por Chris Marker & François Reichenbach,  y realizada en el meollo de la guerra , en 1968. 

La otra, un largometraje con intención documental  en este caso americana reconocido en los círculos más liberales del sistema cinematografico norteaericano, crítico, pero no engagé y titulado Hearts and Minds, Corazones y Mentes dirigido por Peter Davis en la transición entre la firma de la Paz de París, la de 1973, y la derrota final del Vietnam del Sur en 1975, es decir, de años 1974.

Si empezamos por el principio, fue al final de la década del cincuenta el que vio la irrupción de la Nouvelle vague, un movimiento que sacudió los cimientos de la producción cinematográfica, al igual que vio nacer a la Rive Gauche (Margen izquierda), otra vertiente o movimiento cinematográfico alternativo igualmente a la misma impulsada por la revista cinematográfica Positif, desde donde críticos, guionistas y escritores pasaron a ser directores de sus propias películas. Entre sus integrantes , el gran Resnais, - sí, el de Hiroshima , mon amour- , pero entre los que se encontraban nuestro Chris Marker, la novelista Margueritte Duras y otros que postulaban un cine retórico, casi literario, en especial con la Nouveau roman y las artes plásticas y comprometidos con los temas políticos, sobre todo con los movimientos de izquierda. 

Como ya he dicho además de Alain Resnais y su Hiroshima mon amour (1959), Chris Maker es uno de los grandes pilares siendo La sexta cara del pentágono (La sixième face du Pentagone) realizada junto a François Reichenbach ( 1968), alguno de sus grandes exponentes como también los será Agnes Varda. Christian François Bouche-Villeneuve nacida en mi querida Neuilly-sur-Seine, - ciudad vecina a Paris en la que pasé 10 días con un amiho y con mi primer sueldo en un diminuto apartamento allá por 1991- , y que falleció en 2012, fue un escritor, fotógrafo y director a quien se atribuye la invención del documental subjetivo. Se dedicó, durante sesenta años de trabajo, a observar, con curiosidad meticulosa, con ironía cáustica y a menudo divertida, incluso con cólera, las vicisitudes de la historia mundial y también del individuo. En el centro de su reflexión se hallan la memoria, los recuerdos y la nostalgia del tiempo pasado reinventado pero jamás desaparecido. 

Philippe Dubois afirmó, en su Théorème VI que "Chris Marker es, en cierto modo, el más célebre de los cineastas desconocidos. (Dubois, 2006, p. 6).

Su obra —casi invariablemente documental, ha resultado influyente pero casi desconocida para el público masivo. Marker se negó casi sistemáticamente a conceder entrevistas, y se divertía ofreciendo versiones contradictorias acerca de los eventos de su vida y juventud.

Como anécdota, cada vez que alguien le solicitaba una fotografía suya para ilustrar un reportaje, un libro o una entrevista, Marker enviaba, cuando lo hacía, una foto de su gato preferido.

Su obra y más concretamente , Les statues meurent aussi, realizada junto a Resnais fue una obra pionera del anticolonialismo . Resnais y Marker combinaron en la obra los temas culturales de la crítica al etnocentrismo con la marcada politización que caracterizaría al cine de este último y por lo que fue censurado en Francia durante mucho tiempo.

Su reconocimiento internacional le llega con el cortometraje La Jetée (1962), que cuenta experimentos científicos sobre viajes en el tiempo en un mundo post-apocalíptico que sirvió de inspiración, entre otros, a Terry Gilliam, en Doce monos.

En 1967 pone sus ojos en Vietnam por medio de Lejos de Vietnam (Loin du Vietnam", 1967), una obra colectiva. Realizando al año siguiente La Sixième Face du Pentagone (1968), codirigida por François Reichenbach.

Reichenbach fue un cineasta francés que al contrario que él ace en parís y muere en Neuilly-sur-Seine en 1993. Un hombre que escribió canciones para Édith Piaf y que se mudó hacia los Estados Unidos.
 

A principios de la década de 1950, comenzó a hacer películas documentales sobre personalidades o impresiones sentidas durante sus viajes o sus muchos viajes por el mundo y sobre personajes como Orson Welles , músicos como Yehudi Menuhin , Arthur Rubinstein - por el que fue ganador del Oscar al Mejor Documental en 1970 por El amor de la vida sobre este músico- o Magda Tagliaferro , sino también músicos populares o cantantes como Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Barbara , Mireille Mathieu o Vince Taylor , futbolistas Pelé o Pascal Olmeta , el escultor Arman , el pintor Dunoyer de Segonzac , el director Herbert von Karajan , la actriz Brigitte Bardot. También fue premio de cortometraje en el Festival de Cannes en 1964 para La Douceur du village . Fue miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1965 años antes de trabajar junto a Chris Marker en esta sexta cara del Pentágono.

La sexta cara del Pentágono surge de un guión de Chris Marker y de la cámara de un cuarteto formado por Chris Marker, François Reichenbach, Christian Odasso, Tony Daval . Se trataba de una producción de  Les Films de la Pléiade, la  Société pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles (SLON)  (hoy ISKRA), y apenas dura 27 minutos.

En el trabajo fue importante la edición o monatje de  Carlos De Los Llanos y el sonido de Antoine Bonfanti y Harald Maury.

El texto , lo hemos visto en francés, ha sido narrado por Henri de Turenne . La película empieza con un texto introductorio que es un Proverbio zen que dice “Si los cinco lados del Pentágono te parecen inexpugnables, ataca por el sexto”

Tras ellos Chris Marker a través de la voz de Henri de Turenne sigue  la manifestación que desde sus prepartivos va a tener lugar en Washington auspiciada por los partidarios de la paz en Vietnam y que tuvo lugar el 21 de octubre de 1967.

Se trata de un documental filmado en color, los protagonistas son los jóvenes estadounidenses y no tan jóvenes que en ese verano indio de 1967 están en contra de la Guerra de Vietnam . Esta marcha, que reunió a 100.000 personas, es la primera acción directa para seguir las protestas de los estudiantes estadounidenses en el campus.

Durante los cámaras de la orilla izquierda grabaron las distintas tendencias de la opinión pública estadounidense. Aparecen escenas con la sociedad civil representada desde los  estudiantes procomunistas, pasando por jóvenes estudiantes estadounidenses apolíticos que están en contra de la guerra, a estudiantes pro nazis ( repartiendo octavillas a favor de la guerra)  activistas de la comunidad negra, miembros de la Iglesia, gente de la cultura - vemos la actuación del trio Peter, Paul, & Mary - hippies californianos, estudiantes estadounidenses que queman su tarjeta militar. Son un total de más de 100,000 manifestantes los que se reunieron en Washington, DC, para la Movilización para poner fin a la Guerra en Vietnam. Fue la reunión de protesta más grande hasta la fecha.

La película muestra la devoción de algunos estudiantes a Che Guevara - que había sido asesinado dos semanas antes en Bolivia-  (su imagen se utiliza en la manifestación), la salida desde  Yale, las grabaciones realizadas a los estudiantes en el campus de la Universidad de Brooklyn, los discursos en el Capitolio, la irrupción de los estudiantes nazis, el discursos de un reverendo y la réplica de los hippies.

Posteriormente explica los hechos desde casi una perspectiva militar con los movimientos de los que protestan y la reacción de la policía  militar y los militares del pentágono.  Todo ello en color, hasta que un momento dado aparece la fotografía de Marc Riboud que muestra a una estudiante que da una flor a una grupo de soldados que tienen el  fusil  al frente y que simbolizarán la acción pacifista de los estudiantes que se enfrentan al ejército estadounidense.

Habla como en un momento dado se rompió el cordón de seguridad y , finalmente, se llegó a un lateral del pentágono , y como un grupo de estudiantes llegó, momentaneamente, a penetran en el edificio e incluso escaló hasta un balcón. Después se ve la reacción de los militares.

Según Marker, esta acción marcará un cambio en la actitud de los estudiantes estadounidenses ante el conflicto vietnamita y hará que pasen de "una actitud política a un gesto político", la acción de los estudiantes estadounidenses se fortalecerá a través de varias acciones políticas como: prohibir el acceso a los campus de los reclutadores del ejército, ayuda a los insumisos, etc....

Varios fragmentos de esta película están presentes en el documental de Chris Marker sobre los eventos de mayo de 1968 , titulado The Bottom of the Air is Red .

La película documental fue estrenada en Suecia el 26 agosto de 1968 por el cineasta francés Chris Marker, al frente de un equipo de cineastas.

Norman Mailer escribió sobre los eventos en Armies of the Night y sobre la película hay una interesante puntualización del director de cine e historiador Luc Lagier que intenta darnos la explicación sobre la trascendencia de lo grabado por Marker & Reichenbach "El documento de Marker y Reichenbach es testigo de un período excepcional en la historia audiovisual de la guerra. Mientras que la televisión se ha convertido en el principal medio de comunicación de los estadounidenses desde la década de 1950 (es decir, después de la Segunda Guerra Mundial), el conflicto vietnamita será el único intento de transmisión en vivo y en directo de la guerra. La televisión es en este momento el instrumento utópico para entregar a los espectadores una realidad cruda y todavía no se usa como un instrumento de poder y control. Aún inocente porque sin duda está demasiado seguro de sí mismo, la América del Presidente Johnson dejó a fotógrafos, cineastas y periodistas filmando la guerra de esta manera. Los cineastas filmaban realmente lo que estaba sucediendo como estas imágenes de protesta interna que se beneficiaron de la misma laxitud, una especie de derecho a la imagen sin control estatal. Es por eso que Marker y Reichenbach pueden filmar escenas de violencia bajo las ventanas del Pentágono.

Como he dicho, una película "engagé", comprometida con la causa o con el espíritu del mayo francés del 68.



La siguiente entrega documental es un obra magistral que se presentó bajo el título de Hearts and Minds , que se puede traducir como Corazones y mentes. Se trata de un documental estadounidense del año 1974 sobre la guerra de Vietnam dirigido por el cineasta, escritor, novelista y periodista estadounidense, Peter Davis .

David sirvió en el ejército de los EE. UU. (1959-1960). De 1961 a 1964, trabajó en FDR, una serie de televisión de 26 partes para la cual entrevistó a familiares, amigos, enemigos, miembros del gabinete y asociados políticos del presidente Roosevelt.

En 1965, Davis se mudó a CBS News como escritor y trabajó en documentales sobre la rebelión de los estudiantes, la homosexualidad, la esclavitud, la Guerra de los Seis Días, el racismo y el hambre en los Estados Unidos.

Su película de 1971 para CBS News, The Selling of the Pentágono , una investigación de las relaciones públicas del Departamento de Defensa de EE. UU., y con ella ganó los premios Peabody, Emmy, Polk, Ohio State, Saturday Review y Writers Guild Awards.

Pero el año en que su obra dio un salto a la fama y al reconocimiento fue el 74 cuando presentó , no sin muchas dificultades , su obra Hearts and Minds . El título de la película se basa en una cita del presidente Lyndon B. Johnson que escuchamos al inicio del documental : "la victoria final dependerá de los corazones y las mentes de las personas que realmente viven allí".

La historia sólo pudo llevarse a materializar gracias a la labor de la productora BBS, una compañía quien es la heredera de otra, la Raybert Productions , una compañía de producción que operaba en la década de 1960, fundada por Bob Rafelson y Bert Schneider responsable de la exitosa comedia de situación The Monkees (y el grupo del mismo nombre) , pero también de la película de 1969 que vimos ahce unas semanas. Easy Rider (coproducida con la compañía Pando de Peter Fonda ).

Raybert también fue el predecesor de BBS Productions , una productora de New Hollywood fundada por Rafelson, Schneider, y el amigo de la infancia de Schneider, Stephen Blauner . Cuando Rafelson y Schneider se hicieron famosos y lograron colocar su primera película sobre The Monkeys tras la compra de la NBC de varios episodios y la Screen Gems , el ala televisión de Columbia Pictures . Tras el éxito lograron su objetivo inicial de producir películas. El primero, llamado Head , con Los Monkeys de protagonistas. Tras esta llegó Easy Rider .

Después de producir Five Easy Pieces en 1969, los dos socios contrataron a un tercer socio, Stephen Blauner , nombrando a su compañía expandida BBS Productions (para Bert, Bob y Steve). La productora BBS produjo pocas, pero se convirtieron en los clásicos más influyentes y perdurables de la nueva era de Hollywood de principios de la década de 1970 que anticipaban el ascenso del cine independiente estadounidense entre los años 80 y 90 y en el que Jack Nicholson jugó un importante papel.

Pues bien la BBS decidió que Peter Davis hiciera un documental sobre uno de los temas que más preocupaba en la sociedad americana del momento: la Guerra de Vietnam. Para ello Davis no dudará en entrevistar a un amplio número de responsables políticos de esta guerra así como a protagonistas anónimos y sufridas personas que vivieron la guerra en sus propias carnes. La película fue producida por la BBS Productions con Bert Schneider a la cabeza, junto a Peter Davis con una elevada inversión de 1 millón de dólares. Contó con la fotografía de Richard Pearce y el montaje de Lynzee Klingman y Susan Martin.

La cinta en sus cerca de dos horas combina muchas entrevistas, con escenas rodadas en el país asiático, así como imágenes documentales que las cadenas o periodistas habían capturado, entre ellas algunas imágenes de las más conocidas del conflicto como las de Phan Thị Kim Phúc , una película filmada después de un ataque de napalm que muestra a Phúc alrededor de los nueve años corriendo desnudo en la calle después de haber sido gravemente quemado en la espalda, así como el asesinato de un Vietcong al que se le dispara en la sien.

Junto a ellas hay imágenes de los cinco presidentes de Estados Unidos desde Truman y Eisenhauer , pasando por Kennedy, Johnson, y Nixon. Junto a ellos aparece Bob Hope presentando una Cena a los militares liberados por Vietnam en la Casa Blanca. Interesante son las entrevistas a Clark Clifford ayudante de Truman 1946-50 y Secretario de Defensa 1968-69; John Foster Dulles Secretario de Estado 1953-59; Georges Bidault , Ministro de Asuntos Exteriores de Francia en 1954.

Además aparecen el Teniente George Coker Prisionero en Vietnam del Norte entre 1966-73 y las charlas que dio en New Jersey; Walt Rostow ayudante de Johnson y Kennedy el Senador JW Fulbright, presidente del Comité de Relaciones Exteriores, el Ex Cpt. de aviación de Randy Floyd, Jerry Holter y Charles Hoey, pilotos de la USAF, entrevistas a al ex militar Stan Holder, el ex teniente primero Bobby Muller ahora en silla de ruedas, Daniel Ellsberg ex ayudante del Departamento de Defensa Rand Corporation , el embajador General Maxwell Taylor en Vietnam del Sur 1964-65, y las impresentables declaraciones del General William Westmoreland Comandante General Vietnam 1964-68.

Además hay imágenes de archivo de J. Edgar Hoover y del Senador Joseph R. McCarthy, la voz del periodista de IF Stone, el Senador Eugene McCarthy y del Senador Robert Kennedy.

Hay entrevistas a Barton Osbern ex oficial de inteligencia del ejército CIA, al Sgt. George Trendell de Fort Dix New Jersey, al ex sargento William Marshall de Detroit, al Coronel George Patton IV. Hay un interesante y dura entrevista a David Emerson de Concord, Massachusetts, padre de un joven piloto muerto o a Mike Sulsana, un joven amputado.

También hay muestras de un Ex Especialista Edward Sowders desertor del ejército y su madre , la Sra. Lora Sowders, su madre y Mary Cochran Emerson, madre de un piloto muerto.

Por parte de los Vietnamitas destaca la entrevista a Nguyen Van Toi, las hermanas Vo Thi Hue y Vo Thi Tu, al padre Chan Tin de Saigón, al editor de la revista Trinh Bay Diem Chau. También al carpintero Mui Duc Giang, un montador de ataúdes vietnamitas, Thich Lieu Minh de la pagoda An Quang en Saigón, un refugiado como Duong Van Khai, Nguyen Ngoc-Linh, presidente de la Mekong Conglomerate . Hay imágenes del Presidente católico Ngo Dinh Diem Presidente de Vietnam del Sur 1957 y se muestra asesinado en 1963. También sale el General Nguyen Khanh Presidente de Vietnam del Sur 1964-65, Nguyen Thi Sau ex prisionero político al igual que Ngo Ba Thanh y Vu Duc Vinh víctima del bombardeo vietnamita del norte.

Una escena descrita como una de las "secuencias más impactantes y controvertidas" de la película muestra el funeral de un soldado de ARVN y su afligida familia, mientras una mujer que llora y le impiden meterse en la tumba sobre el ataúd.

La escena del funeral se yuxtapone con una entrevista con el general William Westmoreland , comandante de las operaciones militares estadounidenses en la guerra de Vietnam en su apogeo desde 1964 hasta 1968 y el jefe del Estado Mayor del ejército de los Estados Unidos desde 1968 hasta 1972, diciéndole a un atónito Davis que "El Oriental no le da el mismo valor a la vida que un occidental. (...) La vida es barata en Oriente".

La película también incluye grabaciones sobre George Thomas Coker , un aviador de la Marina de los Estados Unidos retenido por los norvietnamitas como prisionero de guerra durante 6 años y medio, incluidos más de dos años en régimen de aislamiento.

Lo vemos en un desfile de bienvenida en honor de Coker en su ciudad natal de Linden, Nueva Jersey , donde le dice a la multitud reunida en los escalones del ayuntamiento que, de ser necesario, deben estar listos para ir y que él volvería sin duda a la guerra. A un estudiante sobre Vietnam en una charla escolar, Coker responde que "si no fue por la gente, el país es hermano. La gente de allí es muy atrasada y primitiva y lo arruinan todo".

En un artículo de 2004 sobre la película, Desson Thomson de The Washington Post comenta sobre la inclusión de Coker en la película, señalando que "cuando usa gente del lado pro-guerra, Davis elige cuidadosamente."

En Time Stefan Kanfer criticó la falta de equilibrio en las palabras de Coker "parece desinteresado en la experiencia del teniente estadounidense de la humillación y la tortura ". La película también presenta al veterano de guerra de Vietnam y activista pacifista Bobby Muller , quien más tarde fundó los Veteranos de Guerra de Vietnam .

La entrevista final presenta al veterano estadounidense de Vietnam, Randy Floyd, afirmando que "todos hemos tratado muy duro de escapar de lo que hemos aprendido en Vietnam. Creo que los estadounidenses han trabajado arduamente para no ver la criminalidad que exhibieron sus funcionarios y sus legisladores".

La película fue elegida como el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en los 47 Premios de la Academia presentados en 1975. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 1974 .

La distribución comercial se retrasó en los Estados Unidos debido a problemas legales, incluida una orden de restricción temporal obtenida por uno de los entrevistados, el ex asesor de Seguridad Nacional Walt Rostow que había dicho a través de su abogado que la película era "un tanto engañosa" y "no representativa" y que no se le había dado la oportunidad de aprobar los resultados de su entrevista. La Columbia Pictures se negó a distribuir la imagen, lo que obligó a los productores a comprar los derechos y liberarlos por otros medios.

La película se exhibió en Los Ángeles durante la semana que necesitó para ser considerada en los Premios de la Academia de 1974. Finalmente fue distribuida por Rainbow vinculada con la Warner Bros. Hearts and Minds ha atraído opiniones ampliamente polarizadas de críticos de cine desde su lanzamiento.

Los críticos lo consideran una obra maestra del cine político / documental o una muestra propagandística sobre la Guerra de Vietnam, y algunos lo consideran ambos. Una imagen de las fosas preparadas para los enterramientos pone fin al documental.


En Rotten Tomatoes se nos informa que el 93% de las 30 críticas de críticos de cine fueron positivas con una calificación promedio de crítica de 8.2 sobre 10.

La películas muestra de alguna manera la fractura que la guerra de Vietnam y la mella que la misma había dejado en la sociedad americana durante los años 60 y 70 que reflejaba las profundas divisiones en el país con motivo de la guerra.

Algunos documentales reflejaron sentimientos a favor de la guerra como en la ya vista y comentada "Boínas Verdes" de John Wayne realizada como exaltación del espíritu militarista y el esfuerzo de la guerra; otros la critican abiertamente como el documental francés de la Sexta Cara del pentágono.

De cualquier manera la guerra sin duda mostró tanto la brutalidad de los soldados como la que se encontraron, así como los daños morales de las mimas. Desde momento hasta el presente hemos visto decenas de películas, una más generosas con el estado americano, otras enfrentadas. Sin duda alguna "Hearts and Minds" una de los primeras y lo más interesante realizada poco antes del final de la guerra en 1975.

Vincent Canby de The New York Times lo califica de "documental épico ... [que] recuerda la agónica participación de esta nación en Vietnam, algo de lo que puede pensar que sabe todo, incluido el final. Pero no es así". Canby incluyó la película entre sus diez mejores de 1975, llamándola "meditación fina, compleja, ciertamente sesgada sobre el poder estadounidense" y una película "que se revelará como uno de los registros más completos de la civilización estadounidense" alguna vez puesto en una película ".

El ya citado  Desson Thomson desde el The Washington Post la describió como "uno de los mejores documentales jamás realizados, una excelente película sobre los pensamientos y sentimientos de la época, todo el animadísimo y enardecido espíritu de la misma".

Según Rex Reed la calificó en la "mejor película de ese año en el Festival de Cine de Cannes" y declaró que "[e] es la única película que he visto que barre la gasa que rodea a Vietnam y dice la verdad".

Para World Movies , el canal de televisión de suscripción australiano , incluyó Hearts and Minds en su serie de 2007 de 25 documentos que debes ver antes de morir .

Otros críticos han criticado la película por su presentación parcial. Por ejemplo, el gran critico - ya fallecido- Roger Ebert para el Chicago Sun Times escribió: "Aquí hay un documental sobre Vietnam que realmente no está a la altura de nosotros ... Si sabemos algo sobre cómo se obtiene el metraje y cómo la edición puede hacer puntos, a veces se parece a la propaganda ... .Y, sin embargo, en escena tras escena, la materia prima en sí es tan devastadora que deja de lado los trucos ".

Para Walter Goodman de The New York Times en un artículo titulado False Art of the Propaganda Film , señaló que la técnica de Davis de mostrar solo un lado de la entrevista, señalando que Walt Rostow dio respuesta a "alguna provocación, un gesto, una expresión facial, un cambio de frase" de su interrogador.

Ante esta crítica, la actriz Shirley MacLaine respondió: "[el Sr. Goodman] muestra la misma decepción y distorsión que generalmente se asocia con el significado peyorativo de la propaganda. Por ejemplo, el Sr. Goodman comienza afirmando que en la mayoría de los países, la propaganda es un monopolio del estado, pero en los Estados Unidos los ejemplos más notables de propaganda provienen de los adversarios del estado. Esto es ridículo. En Estados Unidos, el Estado gasta millones de dólares cada año en propaganda ".

David Dugas de United Press International , en una reseña de 1975, impresa en Pacific Stars and Stripes , vio que "el enfoque de Davis es claramente unilateral y no es probable que impresione a los halcones de Vietnam. Pero su película es brillante, mordaz e informativa".

Colin Jacobson escribió en su reseña de la película para la Guía de películas en DVD: "Probablemente la mayor crítica que se puede hacer en [Corazones y mentes] se deriva de su inclinación editorial. Sin lugar a dudas, toma el lado contrario a la guerra de las cosas, y podría argumentarse que también favorece a los vietnamitas. Al final, Hearts and Minds sigue siendo una película defectuosa que parece demasiado unilateral para su propio beneficio ".

M. Joseph Sobran, Jr., de la revista conservadora National Review , escribió: "... una pieza evidente de propaganda ... falsamente unilateral ..."técnicas cinemáticas utilizadas por los productores para lograr este efecto.

Stefan Kanfer de la revista Time señala que "A lo largo de Hearts and Minds se muestra más que suficiente corazón. Es la mente la que falta. Quizás la falla más profunda radica en el método: la guerra de Vietnam es demasiado intrincada, demasiado retorcida como para ser examinado en un estilo de compilación sin comentarios ".

Michael Moore ha citado a Hearts and Minds como la única película que lo inspiró a convertirse en cineasta, llamándolo "no solo el mejor documental que he visto ... puede ser la mejor película de todos los tiempos". Muchas de las técnicas cinemáticas utilizadas en Hearts and Minds son similares al documental Fahrenheit 9/11 de Moore de 2004 .

Después de que Columbia Pictures se negó a distribuir la película, los productores Bert Schneider y Henry Jaglom compraron los derechos y lanzaron la película en marzo de 1975 a través de Warner Bros. Una inauguración programada para el 18 de diciembre de 1974 en Los Ángeles, California, fue cancelada después de que la productora no hubiese podido pagar el $ 1 millón necesario para comprar los derechos de Columbia Pictures.

La película finalmente se mostró en Los Ángeles durante la semana que necesitó para ser considerada en los Premios de la Academia de 1974. Durante las ceremonias del Premio de la Academia el 8 de abril de 1975, el coproductor Bert Schneider dijo: "Es irónico que estamos aquí en un momento justo antes de que Vietnam esté a punto de ser liberado" y luego leyó un telegrama que contiene "Saludos de Amistad con todo el pueblo estadounidense "del Embajador Dinh Ba Thi de la delegación del Gobierno Provisional Revolucionario (Viet Cong) a los Acuerdos de Paz de París . El telegrama agradeció al movimiento pacifista "por todo lo que han hecho en nombre de la paz".

Frank Sinatra respondió más tarde al leer una carta de Bob Hope, otro presentador en el programa, "La academia está diciendo, 'No somos responsables de ninguna referencia política hecha en el programa, y ​​lamentamos que tuvieran que tener lugar esta noche'".

The Academy Film Archive preservó Hearts and Minds en 2000. No es para menos. Es todo un ejemplo del cine documental, de la intencionalidad del mismo y una joya cinematográfica.