lunes, 31 de diciembre de 2018

El sueño eterno


Quería acabar bien el año en lo cinematográfico. En otros años he apostado por ver una película que cumpliese su centenario. Como no hace mucho, puede que más de lo que yo deseara vi una película  de 1918, he decidido ver un clásico.

Un auténtico clásico de la época de oro del cine clásico dirigido por uno de los grandes caracterizado por su perfeccionismo - era un control absoluto de todos los aspectos de la producción y la dirección, e incluso también intervenía en todos los guiones- y por ir contra el Código de Producción de Hollywood, un director que apostaba por ideas básicas pero definidas "Tres grandes escenas, ninguna mala" , del que de los diez mandamientos del cine los nueve primeros eran "entretener, entretener y entretener", que decía que el mejor director era aquel el que no molestaba , apostando por pocas tomas, con un estilo de dirección que se basa en "ser agradable y directo"que este año fue homenajeado por Días de Cine a inicios de año, Howard Hawks, y con actores y actrices que están en el Olimpo cinematografíco. La elegida ha sido The big Sleep, conocida aquí como El sueño eterno. 

La película es conocida por tener una de las tramas más enrevesadas de la historia del cine. La historia se hace más difícil de seguir al dejar muchas de sus partes sin desarrollar. Y como señala Terenci Moix este film noir se inscribe en lo que se conoce como cine de ambiente o argumento de búsqueda , que solían reflejar diversos estados de corrupción social a través de las pesquisas de un detective privado.

Es The Big Sleep  , película de 1946, todo un modelo de lo que es el cine negro y una obra cumbre, una más, de este hombre todoterreno que sabía dirigir desde comedias hasta lo western pasando por este género  que era Howard Hawks.

Para ello se basó en parte en la novela con la que se dio a conocer Raymond Chandler en el ámbito de la novela policíaca, presentando además a su más reconocido personaje: el detective Philip Marlowe en la ciudad que más se ajustaba al vicio en la época: Los Ángeles.

La película está basada en The Big Sleep, la novela homónima escrita novela negra publicada en el año 1939 por Raymond Chandler y publicada en 1939. Pero si ya Chandler era un autor consagrado , Hakws optó por otro que era igual o más importante: William Faulkner a los que se unieron Leigh Brackett y Jules Furthman.

Coherente consigo mismo Howard Hawks fue el productor de la misma y decidió contar a su vez con la productora Warner Bros Pictures para la distribución quedándose Jack L. Warner como productor ejecutivo. La película contó con un presupuesto de $ 1.6 millones que , lógicamente, tuvo éxito en taquilla $ 4.9 millones.

La película contó con la música de Max Steiner,a imprescindible fotografía en blanco y negro , llena de sombras y claroscuros de Sid Hickox y el montaje de Christian Nyby.

El reparto lo encabezó Humphrey Bogart como Philip Marlowe , Lauren Bacall como Vivian Sternwood Rutledge,  John Ridgely como Eddie Mars, Martha Vickers como Carmen Sternwood, Dorothy Malone como la propietaria de la librería Acme, Pat Clark como Mona Mars [versión 1945], Peggy Knudsen como Mona Mars [versión de 1946], Regis Toomey como el inspector jefe Bernie Ohls -amigo de Philip Marlowe, Charles Waldron como el inválido y enfermo General Sternwood, Charles D. Brown como Norris, Bob Steele como Lash Canino, Elisha Cook, Jr. como Harry Jones, Louis Jean Heydt como Joe Brody y Sonia Darrin como Agnes Lowzier (sin acreditar).

Philip Marlowe (Humphrey Bogart) visita a su nuevo cliente, el general Sternwood (Charles Waldrom), un millonario y excéntrico inválido que vive en su silla de ruedas y que pasa la mayor parte del tiempo en un invernadero para asumir su calor.

Nada más llegar conoce a las dos hijas presumiblemente para encargarse de un par de asuntos turbios como son de unas "deudas de juego" que su hija menor, Carmen (Martha Vickers), que ha contraído con el dueño de una librería , el librero Arthur Gwynn Geiger, que realmente le hace chantaje.

También conoce a su hija mayor, Vivian (Lauren Bacall), divorciada y con el apellido Rutledge, que a su vez sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió con su empleado y admirado, Sean Reagan, un hombre de origen irlandés que estuvo en el IRA y que tras hacer su parte de la guerra en la isla se fue a vivir a Los Ángeles viviendo siempre casi al margen de la ley, pero que ha desapareció misteriosamente hace aproximadamente un mes.

Tras decidir Philip Marlowe encargarse del tema ya que especialmente interesado está el detective privado no sólo en resolver los problemas familiares de las Strewood, sino en saber que le ha pasado a su conocido Reagan comienza a sus averiguaciones yendo a lo seguro: el presunto chantaje de Geiger al general.

Así que Marlowe tras ir a una biblioteca para buscar algunos volúmenes descatalogados va a la librería de Geiger . Allí en la tienda de Geiger, que es atendida por Agnes Louzier (Sonia Darrin ) con suma frialdad y descortesía.

Tras eso sigue a Geiger hasta llegar a un casa. Espera en el coche, pero al rato se escucha un disparo, mientras que un hombre no identificado abandona la escena y se escucha el grito de una mujer, así que irrumpe encontrando en el suelo el cuerpo de Geiger y a una Carmen bajo el efecto de las drogas, así como una cámara oculta sin película ya que el carrete ha desaparecido .

Después de llevar a Carmen a casa, regresa y descubre que el cuerpo ha desaparecido. Poco después recibe la noticia de que están volviendo a chantajear al general por sus hijas a través de Vivian, que llega a la oficina de Marlowe a la mañana siguiente con imágenes escandalosas de Carmen que recibió con una nueva carta de chantaje por los negativos.

Por otro lado, el jefe de policía le informa que ha aparecido el cuerpo de un hombre en el interior de un coche que se encontraba bajo las aguas. La persona resulta ser Owen Taylor , un ex trabajador del general que parecía enamorado de Carmen.

Tras eso , Marlowe más tarde vuelve a la librería de Geiger en la que está Agnes y en la trastienda hay dos hombres.

Luego sigue a Vivian que entra en un bloque de pisos y entra en un apartamento. Marlowe llama a la puerta y le abre uno de los hombres que estaban en la trastienda de Geiger. Resulta ser Joe Brody (Louis Jean Heydt) . Es el hombre que tiene el carrete y está intentando chantajear a Sternwood con implicar a Carmen en el asesinato. En el apartamento de Brody,se encuentra con Agnes y Vivian. Todos son interrumpidos por Carmen, que quiere sus fotos. Viene armada. Marlowe la desarma y envía a Vivian y Carmen a casa.

Para esos momentos Marlowe sabe que el chófer de Sternwood, Owen Taylor, disparó y mató a Geiger. Brody simplemente aporreó al chófer Taylor para dejarlo inconsciente y robarle el carrete. Él dejó al chófer en el coche, el cual fue más adelante fue lanzado al embarcadero y morir ahogado.

Una vez que están fuera las hermanas de la casa Marlowe se queda hablando con Brody que admite que fue él quien estuvo detrás del chantaje, luego llaman a la puerta y al abrirla recibe un disparo. Marlowe persigue al asesino y detiene a Carol Lundgren, un ex conductor de Geiger, que cree que Brody lo está estafando. Marlowe llama a la policía y los arregla para que vengan y arresten al asesino.

Luego encuentra a Carmen en la casa de Geiger, donde ella insiste en que fue Brody quien mató a Geiger. Sin embargo, son interrumpidos por el dueño de la casa, el gángster Eddie Mars. Como ya he dicho, Eddie Mars es el propietario de la casa donde vivía Geiger, así como de una casa de juego frecuentada por Vivian. Marlowe y Mars se ofrecen su ayuda si la necesitan.

Sin embargo, Mars se vuelve mucho menos amable cuando le preguntan por Sean Reagan, el cual aparentemente se ha fugado con la mujer de Mars. Mars amenaza a Marlowe con sus matones.

Poco después  tiene lugar un encuentro con Vivian que se repite cuando Marlowe visita el casino de Mars. Allí Vivian canta y entretiene al personal, pero también pasa a la sala y juega. Tras esto autorizan a Marlowe a verse con Mars.

A éste le pregunta a éste por Regan, quien se supone que se escapó con la esposa de Mars. Mars se muestra evasivo y le dice a Marlowe que Vivian está acumulando deudas de juego.

Tras salir de la reunión pasa a la sala y ve como Vivian gana una gran apuesta y luego quiere que Marlowe la lleve a casa. A la salida uno de los hombres de Mars intenta robarle a Vivian, pero Marlowe lo noquea. Mientras conduce de regreso, Marlowe presiona a Vivian sobre su conexión con Mars, pero ella no admite nada.

De vuelta a su propia casa, Marlowe encuentra a una Carmen, una de las chicas de Casino de Mars, que coqueta está esperándolo. Ella le dice que no le gustaba Regan y menciona que Mars llama a Vivian con frecuencia. Cuando ella intenta seducir a Marlowe, él la echa de su apartamento.

Al día siguiente, Vivian le dice que puede dejar de buscar a Regan; Él ha sido encontrado en México y ella lo va a ver allí. Vivian está demasiado ansiosa porque Marlowe termine con la investigación una vez resuelto el asunto de Geiger y deje de investigar la desaparición de Reagan.

Marlowe se pregunta por qué Mars no está más interesado en encontrar a su esposa y por qué hay tanta gente que no quiere que localice a Reagan. Marlowe descubre que Mars quiere evitar que siga investigando.

Cuando llega nuevamente a su despacho tiene lugar un encuentro con Harry Jones (Elisha Cook Jr. ) , un hombre bajito y que estaba asociado con Brody que afirma querer casarse con Agnes. Jones le transmite una oferta para revelar la ubicación de la esposa de Mars por $ 200.

Cuando Marlowe va a reunirse con él y llevarla a donde está escondida, ve a uno de los hombres de Mars, el principal matón, Canino (Bob Steele), un hombre armado contratado por Mars, que está allí para encontrar a la propia Agnes. Canino lo está interrogando mientras Marlowe está cerca pero escondido, puede escuchar el interrogatorio y como al final del mismo envenena a Jones después de revelar la ubicación de Agnes (que resulta ser falsa).

Agnes llama por teléfono a la oficina mientras Marlowe todavía está allí y él se dispone a reunirse con ella. Ella revela que ha visto a Mona Mars, la mujer que abandonó a Mars, detrás de un taller de reparación de automóviles cerca de una ciudad llamada Realito.

Cuando llega allí, Marlowe es atacado y golpeado por Canino. Se despierta poco después y está atado, con Mona cuidando de él. Vivian también está allí. Se revela, al menos de forma implícita, que Mars había convencido a Vivian de que tenía pruebas de que Carmen había asesinado a Regan y había estado usándolas para lograr la cooperación de Vivian.

Mientras tanto, la esposa de Mars no se había fugado con Regan en absoluto, sino que estaba escondida para que pareciera que lo había hecho. Mars esperaba que esto alejara las sospechas de que fuera él el asesino. Marlowe convence a Vivian para que le ayude a él en vez de a Mars y los dos deciden que fue Mars quien mató a Reagan después de todo. Y como ella tiene una especial atención con el, libera a Marlowe, lo que le permite llegar a su arma que tiene escondida en su coche y matar a Canino cuando éste regresa.

Vivian y Marlowe huyen juntos. Marlowe llama a Mars desde la casa de Geiger, fingiendo estar todavía en Realito. Mars llega con cuatro hombres que preparan detalladamente una emboscada afuera.

Cuando Mars entra, Marlowe revela que él ha discernido la verdad: Mars ha estado chantajeando a Vivian, afirmando que su hermana Carmen había matado a Regan. Luego fuerza a Mars a salir al exterior, donde es asesinado por sus propios hombres.

Marlowe llama a la policía y les dice que Mars fue la que mató a Regan para eximir del asesinato a Carmen. También convence a Vivian de que su hermana necesita atención psiquiátrica acaando así la película. 

Tanto el director como los guionistas, e incluso el propio Raymond Chandler quedaron desconcertados al darse cuenta de que ninguno de ellos sabía quién había matado al chófer. Tampoco se desarrolla el asesinato de Geiger ni el posterior asesinato de Brody por el subalterno de Geiger, Carol Lundgren (probablemente entre otras razones porque Lundgren es un hombre y la pareja homosexual de Geiger, algo que la censura no habría permitido en esa época).

La historia pronto se centra en el corazón del misterio de la película: la búsqueda de Sean Regan. Hay algunas diferencias entre los argumentos de novela y película. En la obra original de Chandler los personajes de Marlowe y Vivian Sternwood no viven ningún romance (él dice de ella que estaría bien para un fin de semana pero que para más se haría pesada) y quien le atrae de verdad, aunque apenas tiene contacto con ella, es la esposa del gángster Mars, con quien supuestamente se ha fugado Sean Regan. Y en el libro Eddie Mars no muere, sino que queda impune, aunque al final se desvela que la policía nunca terminó de creerse la doble fuga y que vigila de cerca al gángster.

Por último, en la película se omiten los problemas de Marlowe con la policía y la Fiscalía de Los Ángeles por alterar la escena del crimen de Geiger, y cómo logra soslayarlos por el escándalo que supondría explicar a la opinión pública que el negocio pornográfico de Geiger funcionaba en pleno centro de la ciudad gracias a la complicidad de varios mandos de ambas instituciones. La escritura del guión de la película involucró a tres autores diferentes, incluido el novelista estadounidense William Faulkner . Los tres tuvieron que sentir el peso de la política de censura de la Oficina de Hays que a menudo se usaban para restringir en gran medida los temas sexuales.

En la novela, Geiger está vendiendo pornografía, algo que era ilegal y asociado con el crimen organizado, y también es un homosexual que tiene una relación con el conductor Lundgren. Del mismo modo, se describe a Carmen desnuda en la casa de Geiger, y luego desnuda y en la cama de Marlowe.

Para garantizar que la película fuera aprobada por la oficina de Hays, se tuvieron que hacer cambios. Carmen tenía que estar completamente vestida, y los elementos pornográficos solo podían aludirse con referencias crípticas a las fotografías de Carmen con un "vestido chino" y sentada en una "silla china". La orientación sexual de Geiger y Lundgren no se mencionan en la película porque las referencias a la homosexualidad estaban prohibidas. La escena de Carmen en la cama de Marlowe fue reemplazada por una escena en la que ella aparece, completamente vestida, sentada en el apartamento de Marlowe, cuando él rápidamente la echa.

La película, filmada en 1944, se omitió por completo en el corte de 1945, pero se restauró para la versión de 1946. The Big Sleep es conocido por su complicada trama.

Durante la filmación, supuestamente ni el director ni los guionistas sabían si el conductor Owen Taylor fue asesinado o si se había suicidado. Enviaron un cable a Chandler, quien le dijo a un amigo en una carta posterior: "Me enviaron un cable ... preguntándome, y maldita sea que yo tampoco sabía".

Después de su filmación, Warner Bros. no lanzó The Big Sleep hasta que se convirtieron en una acumulación de películas relacionadas con la guerra. Debido a la guerra llegaba a su fin, el estudio temía que el público podría perder interés en las películas, mientras que el el tema del Sueño Eterno no era sensible al tiempo que vivían. Esa es la razón por la que la película tiene algunos guiños al momento en los diálogos, en la participación de una mujer taxista o en símbolos que anuncian restricción en temas energéticas.

El fenómeno de "Bogie y Bacall", una fascinación por la pareja que había comenzado con Tener y no tener , y que creció durante su matrimonio posterior, estaba en pleno apogeo al final de la guerra. El agente de Bacall, Charles K. Feldman , pidió que se volviera a filmar partes de la película para sacar provecho de su química y contrarrestar la prensa negativa que Bacall había recibido por su actuación en 1945 en Confidential Agent, que se publicó antes de The Big Sleep , aunque se produjo después.

El productor Jack L. Warner estuvo de acuerdo, y se agregaron nuevas escenas para The Big Sleep , con diálogos sexualmente más sugestivo (con guión de un Julius Epstein sin acreditar ). El novelista Raymond Chandler dijo que Martha Vickers (Carmen) eclipsó a Lauren Bacall (Vivian) en sus escenas juntas, lo que llevó a los productores a eliminar gran parte de la actuación de Vickers para mejorar la de Bacall. El final de regrabación presentó a Peggy Knudsen como Mona Mars porque Pat Clark, la actriz del reparto original, no estaba disponible. Además, las partes de James Flavin y Thomas E. Jackson fueron eliminados por completo.

Debido a las dos versiones creadas por el nuevo rodaje, hay una diferencia sustancial en el contenido de unos veinte minutos entre ellas, aunque la diferencia en el tiempo de ejecución es de dos minutos. 

La versión presentada a los cines es normalmente considerada como la mejor, aunque algunos la consideran más confusa y difícil de seguir (carece, por ejemplo, de una larga y clarificadora conversación entre Marlowe y el abogado del distrito de los Ángeles en la cual se comentan los detalles del caso sucedidos hasta el momento), aunque la mayoría argumenta que merece la pena por ver a Marlowe y Vivian hacer fintas verbales, flirtear y enamorarse.

En cuanto a los críticos de cine del momento las reacciones fueron diversas. En la revista Time , James Agee , calificó la película como "una comida despierta para las personas a las que no les importa lo que está pasando, o por qué, siempre que la conversación sea difícil y la acción sea más dura", pero insiste en que "la trama es una locura desconcertante, pesadilla el desenfoque es un activo, y solo uno de muchos "; llama a Bogart "por mucho el más fuerte" de sus activos y dice de Hawks, "incluso en la pantalla de castas ... se las arregla para bajar gran parte del glamour de la baja vida de la gran ciudad, discretamente atada con indicios de adicción a las drogas. , voyeurismo y fornicación "y caracterizando el papel de Lauren Bacall como" un puma adolescente ".

El crítico de cine Roger Ebert , quien incluyó la película en su lista de "Grandes películas", elogió los diálogos de la película: Y dice " Trabajando a partir de las palabras originales de Chandler y añadiendo giros propios, los escritores (William Faulkner, Jules Furthman y Leigh Brackett) escribieron uno de los guiones más citados. Es inusual encontrarte a ti mismo riendo en una película no porque algo sea divertido sino porque es tan perversamente inteligente.

Ebert prefería la versión de 1946. Él afirmó: Las nuevas escenas [de la versión de 1946] agregan un cargo a la película que faltaba en la versión de 1945; este es un caso donde la "interferencia de estudio" era exactamente lo correcto. La única razón para ver la versión anterior es ir tras bambalinas, para aprender cómo se puede modificar el tono y el impacto de una película con solo unas pocas escenas ... En cuanto a la versión de 1946 que hemos estado viendo todos estos años , es una de las grandes películas noir, una sinfonía en blanco y negro que reproduce exactamente la capacidad de Chandler, en la página, para encontrar un tono de voz que se mantenga a distancia, pero que sea irónico, cómico y cariñoso. 

Y en rogerebert.com comenta que "Lo que se percibe aquí es la agradable visión de dos personas enamoradas que disfrutan tonteando el uno con el otro (…) "

Dave Kehr en otra publicación de Illinois , la del Chicago Reader , señala que "Lo que recordarás de ella son sus momentos."

En una revisión de 1997, Eric Brace del The Washington Post escribió que el original de 1945 tenía un "ritmo ligeramente más lento que el publicado un año más tarde, y una interacción un poco menos chispeante entre Bogart y Bacall, pero aún es una obra maestra sin reservas"

En Variety se escribió que "Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película."

Bosley Crowther de The New York Times en su lanzamiento señaló que "Es probable que te deje confundido e insatisfecho." Señala que Bacall es un "aspecto peligroso femenina" ... "que todavía no ha aprendido a actuar". Y añade "The Big Sleep es una de esas imágenes en las que ocurren tantas cosas crípticas en medio de tramas tan complicadas y tortuosas que la mente se confunde por completo. Y, para hacerlo más agravante, el brillante detective en el caso está haciendo continuamente deducciones astutas que él obstinadamente guarda para sí mismo. Con dos misterios entrelazados y una gran cantidad de personajes involucrados, el complejo de chantaje y asesinato pronto se convierte en una red de total desconcierto. Desafortunadamente, los escritores de guiones astutos han hecho poco para eliminarlo al final".

En el Reino Unido Tim Robey del Telegraph afirma que "'El sueño eterno' es el film noir mejor escrito, mejor dirigido, mejor actuado, y más incomprensible que jamás se ha hecho. (...) "

Por su parte, Peter Bradshaw en The Guardian comenta que "Ninguna pareja de la pantalla, de antes o de ahora, ha tenido tanta química como Bogart y Bacall. (...) "

Jonathan Romney del The Independent señala que "'The Big Sleep' es tan fresca y perversa como siempre, y se mantiene como uno de los cuentos de hadas más cautivadoramente extraños de Hollywood."

Kim Newman en Empire afirma que "Tanto Bogart como Marlowe están cautivadores en este thriller clásico que es complejo, pero un éxito a nivel atmosférico (…)

Terenci Moix señala en su Historia del Cine que en El sueño eterno "las pesquisas de Marlowe sirven para revelar las malas costumbres que pueden practicar la gente bien". Y en otro capítulo señala que  la combinación entre Bogart y Bacall fue la mejor conjunción entre el héroe duro y cínico frente a una mujer que podía ser tan dura y  cínica  como él. Y destaca que Bacall sabe "contestar a los sarcasmos con las respuestas más punzantes y la mirada más guerrera"

Para Pablo Kurt en filmaffinity escribe que " Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner... y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: "Tener y no tener".

En el diario ABC se dice que " Howard Hawks dirigió esta película de culto del cine negro que fue estrenada dos años después de la finalización del rodaje, cuando la Warner dio el visto bueno a los trabajos de postproducción. El escritor William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman adaptaron la primera novela de misterio del escritor Raymond Chandler, a quien tuvieron que pedirle en ocasiones consejos para poder resolver la enrevesada trama en la que está metido el detective Philip Marlowe. No siempre lo consiguieron. El montaje estuvo marcado por el interés de la productora en resaltar la fuerte atracción química de los dos protagonistas: Humphrey Bogart y Laura Bacall (ambos se casaron poco antes del estreno del filme). Por ese motivo se eliminaron y añadieron numerosas escenas. Esa química aflora en la famosa secuencia del restaurante en la que Bogart y Bacall mantienen una erótica conversación sobre carreras de caballos."

Guillermo Cabrera Infante en Cine o Sardina incluye esta película en el grupo de películas memorbles del cine negro junto a otras como Double Identity, This Gun for Hire, The Killers, Criss Cross, The blue Dahlia, The big Heat, Angel Face, Brute Force, Crake Up, Crossfire, Cry of the City, Dark City o Detour, todas ellas realizadas entre 1942 y 1956.


En 1997, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.consideró la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la agregó al Registro Nacional de Películas .

Lo cierto que la película es tan grandiosa como compleja. Eso sí fluye en la misma un fuerte toque de feminismo y eso que Hakws no necesariamente simpatizaba con el feminismo, pero apostó por presenta un arquetipo de mujer independiente y fuerte, algo que nunca se había hecho en la década de 1920 y por lo tanto se consideraba una rareza; acaso tenía en ello parte la inversión cómica de los roles sexuales. Sin puntos débiles, cuidaba el ingenio de sus diálogos y su fuerte era la habilidad narrativa y la dirección de actores, encontrar química entre ellos; en los filmes de Hawks domina intensamente la camaradería masculina y el sentido del honor.

El crítico de cine David Thomson escribió sobre Hawks: "Lejos de ser un manso proveedor de formas hollywoodenses, siempre eligió darles la vuelta. To Have and Have Not y The Big Sleep, aparentemente una aventura y un thriller, son realmente historias de amor. Rio Bravo, al parecer un western donde todo el mundo usa sombrero de vaquero, posee diálogos de comedia. Sus comedias están ostensiblemente llenas de emociones fuertes, con los puntos de vista más sutiles sobre la guerra de sexos, y ofrecen un reconocimiento irónico de la incompatibilidad entre hombres y mujeres". 

Antes de ver la película en TCM he visto un reportaje y en el mismo se decía que " Unas de sus premisas de trabajo era que la cámara siempre tenía que estar a la altura de los hombres, y que el espectador no debía ser consciente de su movimiento. Esto le proporcionaba un estilo en apariencia muy sencillo, pero a la vez muy difícil de ejecutar".

A destacar su magnífica fotografía en blanco y negro llena de luces y sombras que invitan a que la pelicula sea un film auténticamente noir, con sombreros que te oscurecen la cara, con planos que permiten presentar o no al personaje con claridad  y con unos fondos que, en ocasiones, parecen recordar al mismísimo Caravaggio o De la Tour.

Y destacable igualmente es la banda sonora compuesta por el vienés Max Steiner, aunque residente en los Estados Unidos desde 1914, y en la nómina de la Warner desde 1936   que para el sueño eterno elaboró sugestivos temas líricos  que contrastaron con el resto del score , típico del cine negro americano como incursiones en el swing y en el jazz en algunos momentos.

David Boxwell argumenta que la mayor parte de la obra del cineasta ha sido acusada de ofrecer mero entretenimiento, un escapismo histórico y adolescente, pero los fans de Hawks se regocijan viendo cómo su obra se evade de los corsés de la religiosidad, el conformismo doméstico, el patriotismo y el sentimentalismo propios de Hollywood. El sueño eterno es un buen ejemplo de ello.


Narcos Colombia


Un día una persona de la que prefiero omitir su nombre me contó que había trabajado como novillero ante Don Pablo Escobar Gaviría. Entonces Escobar como personaje público era simplemente Don Pablo, un multimillonario benefactor de la ciudad de Medellín, un hombre de negocios nunca reconocido públicamente como lo que era , un criminal que producía cocaína a gran escala, y que desconocía que posiblemente, fuese uno de los personajes históricos que más veces ha sido llevado al cine o a la televisión en estas últimas dos décadas. Pues es verdad, hoy Don Pablo , visto lo visto, como personaje ante las cámaras es un mito. 

De cualquier manera cualquier historia vinculada con Escobar hay que reconocer que la serie y todo lo que rodea este personaje y a los cárteles siempre han sido difícil de vender en el país que la inspiró. Para finales de los ochenta todavía al otro lado del Atlántico retumbaban los disparos de la guerra entre los cárteles - toda mi generación sabe lo que es un cártel gracias a ellos- que asolaba Colombia. 

Por un lado, el de Medellín, por otro, el de Cali. Lo cierto es que como ya tengo una edad nada y siempre he estado al tanto de la información periodística en radio, prensa y televisión nada me ha resultado especialmente extraño en Narcos. 

En todo caso, la línea espacio temporal tan continuada y tan clara es una de las grandes aportaciones a esta historia así como la violencia explícita supongo que basada en hechos más que reales es lo que destaco de estas tres temporadas de Narcos que se centran en Colombia, por otro lado, un país que es de los más bellos del mundo , pero que ha tenido la fatalidad que sus intrincadas sierras y valles hayan dado además de suma belleza, cobijo a narcotraficantes, narcoguerrillas, movimientos que dicen ser de Liberación, sus contras, y otras infinitas desgracias que seguro nunca se merecieron. Narcos, la serie, al menos en sus tres primeras temporadas tocará todo eso combinando la realidad histórica con la ficción y presentando la historia desde el punto de vista de la DEA en la lucha contra el narcotráfico en Colombia durante los años 1990. 

Los dos primeras temporadas se centra en el objetivo por parte de dos agentes de la DEA de descabezar al Cartel de Medellín, y a su líder , Pablo Escobar entre 1979 y 1993. La tercera temporada está centrada en la ofensiva contra la organización rival de Escobar, el Cartel de Cali, que realmente fue la que invadió Estados Unidos especialmente en 1994 y , sobre todo, Nueva York de esa mierda blanca que es la cocaína. 

La serie fue creada por los estadounidenses Chris Brancato, Eric Newman y Carlo Bernard, basándose en los personajes reales, aunque igualmente están presentes Doug Miro y Paul Eckstein , como creadores, producida por Netflix y estrenada el 28 de agosto de 2015. 

Yo he visto estas tres temporadas a lo largo de este año que hoy concluye. Cada una de las temporadas consta de diez episodios de unos 50 minutos. La serie fue renovado para una tercera y cuarta temporada a partir del 6 de septiembre de 2016.

La serie fue producida por colombiana Dynamo Producciones y la Gaumont International Television , sienod distribuida por Neflix. 

Las dos primeras temporadas la dirección está en manos del brasileño José Padilha, responsable de la premiada en Berlín Tropa de élite (Elite Squad, 2007) , así como de varios trabajos documentales, de Tropa de élite 2 (2010)​ y más tarde, ya en 2014, su primera superproducción estadounidense: el nuevo remake de RoboCop. 

Al año siguiente comenzó con la serie que había sido anunciada en abril de 2014 como parte de una alianza entre Netflix y Gaumont International Television. En la dirección de la misma hay otros intervinientes como Guillermo Navarro, Andrés Baiz, Fernando Coimbra, Gerardo Naranjo, Josef Kubota Wladyka, Sebastián Silva.

La serie fue escrita por Chris Brancato. Y junto a ellos participan Carlo Bernard, Doug Miro, Paul Eckstein, Samir Mehta, Andrew Black, Dana Calvo, Nick Schenk, Zach Calig y Dana Ledoux Miller.  
La música fue responsabilidad de Pedro Bromfman y empieza siempre con la canción , un bolero cantado por el músico brasileño Rodrigo Amarante. 

La fotografía pasa de Mauricio Vidal, a manos de Lula Carvalho - la directora de fotografía de Narcos (2015), Lula Carvalho, había trabajado anteriormente con José Padilha en Tropa de élite (2007), Tropa de élite 2 (2010) y RoboCop (2014)- y Adrian Teijido. 

Las dos primeras temporadas tienen como protagonista a Wagner Moura como Don Pablo Escobar Gaviria, a Pedro Pascal como el agente de la DEA Javier Peña , acompañado de Boyd Holbrook como el otro agente de la DEA, Steve Murphy . Junto a ellos aparecen Juan Pablo Raba como el primo del capo Gustavo Gaviria , Joanna Christie como Connie Murphy, la esposa de Steve Murphy, Paulina Gaitán como Tata Henao la esposa de Pablo Escobar , Paulina García como Hermilda Gaviria, la madre de Pablo Escobar. 

Junto a ellos Maurice Compte como el Capitán ficticio Horacio Carrillo - aunque ligeramente basado en Hugo Martínez-, Stephanie Sigman como la periodista Valeria Vélez (basado en Virginia Vallejo , que sigue viva hoy en día viviendo en los Estados Unidos bajo asilo. La sacaron de Colombia después de aceptar declarar en contra del cartel de Cali en 2006, lo que condujo a la persecución de los hermanos Orejuela que actualmente cumplen una condena de 30 años en los Estados Unidos) y Raúl Méndez como el Presidente César Gaviria. 

Junto a ellos actores que son recurrente en las dos primeras y protagonistas abiertos en la tercera como Alberto Ammann como Helmer "Pacho" Herrera del cartel de Cali, Damián Alcázar como Gilberto Rodríguez , el líder del cartel de Cali , Francisco Denis como Miguel Rodríguez , hermano de anterior y segundo al mando dentro del cartel de Cali . Recurrente en la tercera y protagonista de a segunda es Gustavo Angarita Jr como el "Pepe", Fidel Castaño. 

En la tercera también aparecen Pêpê Rapazote como José "Chepe" Santacruz Londoño , Matias Varela como Jorge Salcedo, el jefe de seguridad personal de Miguel Rodríguez , o la bella Andrea Londo como María de Salazar, viuda de Claudio Salazar, amante de Miguel Rodríguez . 

A destacar en la tercera temporada los agentes Michael Stahl-David como Chris Feistl y Matt Whelan como el agente Daniel Van Ness así como los actores españoles Javier Cámara como Guillermo Pallomari y Miguel Ángel Silvestre como Franklin Jurado. También un irreconocible Tristán Ulloa como el presidente de Colombia Ernesto Samper. 

Junto a ellos aparecen en la primera y / segunda temporada Luis Gnecco como Mateo Morelo "Cucaracha", Luis Guzmán como el mexicano Gonzalo Rodríguez Gacha, André Mattos como Jorge Luis Ochoa, Roberto Urbina como Fabio Ochoa, Carolina Gaitán como Marta Ochoa, Juan Riedinger como Carlos Lehder, Jon Ecker como "Leon", Diego Cataño como Juan Diego Díaz "La Quica", Jorge A. Jiménez como Roberto Ramos "Poison", Julian Diaz como "Blackie", Ariel Sierra como "Sure Shot", Jorge Monterrosa como Trujillo.

Igualmente están presentes Danielle Kennedy como la embajadora Noonan, Ana de la Reguera como Elisa Álvaro, Aldemar Correa como Iván Torres, basado en Iván Marino Ospina, Adan Canto como el ministro Rodrigo Lara Bonilla, Bruno Bichir como Fernando Duque, Salvador del Solar como el padre Sobrino, Juan Pablo Espinosa como Luis Carlos Galán. Andrés Felipe Martínez como el General Jaramillo, Dylan Bruno como Barry Seal, Manolo Cardona como Eduardo Sandoval, Vera Mercado como Ana Milena Muñoz de Gaviria, Laura Perico como Marina Ochoa del clan de los Ochoa y amante del Primo de Don Pablo, Gabriela de la Garza como Diana Turbay, Juan Sebastián Calero como "Navegante" - que verá su estrella caer en la tercera, Christian Tappan como Kiko Moncada, Orlando Valenzuela como Fernando Galeano, Cristina Umaña como Judy Moncada, Leynar Gómez como el taxista Jhon Burgos "Limón", Martina García como la bella Maritza Rincón, Álvaro García como el General Diego Vargas. Por último presente está el superviviente Mauricio Cujar como Don Berna y junto a él Federico Rivera como Ricardo Prisco, Leonardo Garcia como Edgar Prisco, Brett Cullen como el siniestro embajador Arthur Crosby, Eric Lange como el agente de la CIA Bill Stechner, Florencia Lozano como Claudia Messina, Germán Jaramillo como el fiscal Gustavo de Greiff, Mauricio Mejía como Carlos Castaño, Gustavo Angarita Jr. como Fidel Castaño, Juan Pablo Shuk como el Coronel Hugo Martínez, Sebastián Vega como el hijo del anterior Hugo Martínez Jr. En papeles menores Alfredo Castro como Abel Escobar, Taliana Vargas como Paola Salcedo, Arturo Castro como David Rodríguez, Julián Arango como Orlando Henao narco del Valle norte , Andrés Crespo como Carlo Córdova, el antiguo jefe de seguridad de los Rodríguez, Lina Castrillón como Patricia Pallomari, Kerry Bishé como Christina Jurado, Carrell Lasso como Enrique, Marcela Gallego como Mariela Rodríguez, Margarita Rosa de Francisco como Carolina Álvarez, Sebastián Eslava como Nicolás Rodriguez, Vicky Hernández como Gerda Salazar, José María Yazpik como Amado Carrillo, Lucas Balmaceda como Elias, Juan Carlos Messier como Gustavo Calderón, Luis Mesa como el ministro Fernando Botero y Gaston Velandia como el General Serrano. 

Basada en el surgimiento del tráfico de cocaína desde Colombia durante los años ochenta. La historia comienza con el primer capítulo Descenso en la que nos muestra las raíces del problemas no situadas en Colombia , sino en Chile , Mateo Moreno "alias Cucaracha" (Luis Gnecco), un fabricante de cocaína quien durante la dictadura de Pinochet sale de Chile. Este Cucaracha buscando un socio se reúne con Pablo Emilio Escobar Gaviria (Walter Moura), quien en el principio de la historia es un reconocido traficante de mercancías en el departamento colombiano de Antioquia. 

Don Pablo junto a su primo  el Doctor o el León, Gustavo Gaviria (Juan Pablo Raba ), han logrado una reputación dentro de la ciudad de Medellín. Sin embargo con este polvo blanco comienzan a crear una enorme riqueza y se ven obligados a asociarse a los principales traficantes de Colombia y las vías de cómo sacar droga hacia Estados Unidos usando uno de los principales contactos , Carlos Lehder ( Juan Riedinger ). 

La historia se cuenta en muchos instantes desde la perspectiva del agente de la DEA Steve Murphy (Boyd Holbrook) , norteamericano enviado a Colombia a investigar el tráfico de cocaína con el objetivo de colaborar en el arresto de los actores principales del tráfico. Junto a él adquiere protagonismo el agente Javier Peña (Pedro Pascal ) , pero sin duda la historia siendo estadounidense pone en primer plano a estos dos agentes, y deja en segundo plano al Bloque de Búsqueda que encabeza el duro militar colombiano Horacio Carrillo (Maurice Compte ) . 

A pesar de la búsqueda desesperada de la DEA y de los agentes del Bloque de búsqueda no impide la creación de un auténtico cartel de Medellín, una de las organizaciones criminales más ricas y despiadadas en la historia de la delincuencia moderna, la intervención de la guerrilla M 20 , la participación de los contras encabezadas por los hermanos Castaño , "Los Pepes", ( Gustavo Angarita Jr) , la caída en desgracia de Don Pablo , visible especialmente en la segunda temporada y cómo su cartel es sobrepasado al final de la segunda temporada en el tiempo y en el espacio , por otro cártel , el de Cali con los hermanos Gilberto y Miguel Rodríguez a la cabeza (Damián Alcázar y Francisco Denis) , Pacho Herrera (Alberto Ammann) y el brutal José "Chepe" Santacruz Londoño (Pepe Rapazote) asentado en Nueva York. 

"Narcos" fue filmado casi en su totalidad en los escenarios que antes vieron la guerra de la droga en el país sudamericano en el segundo semestre de 2014, es decir, en Bogotá, en el Valle del Cauca, especialmente en Cali, en el estado de Antioquía, especialmente en Medellín y Cartagena de Indias.

El actor que interpreta a Chris Feistl, Michael Stahl dijo a periodistas en Bogotá previamente al estreno de la tercera temporada, que se ha esforzado en mostrar a sus seguidores en redes sociales los infinitos atractivos de Colombia. Admitió incluso que antes de viajar a grabar en el departamento del Valle del Cauca, donde surgió el cartel de Cali tenía, tenía una visión "estereotipada y obsoleta" de un país "súper peligroso". "Es un programa controvertido aunque nunca hubo hostilidad hacia nosotros, pero no tienen que querer verlo", señaló. Uno de los productores ejecutivos de la serie, el colombiano Andi Baiz , señaló que "Hay un esfuerzo de la gente para que se entienda que somos mucho más que eso, que nuestra cultura, música, artes, resistencia, es muy importante, pero 'Narcos' realmente ha mostrado eso también". 

De la primera temporada la crítica hablo por lo general muy bien de ella . En concreto en los Estado Unidos Brian Lowry en las páginas de Variety dijo que "Al tiempo una lección de historia y un drama irresistible, 'Narcos' tiene un aire a 'Goodfellas', en la medida en que ofrece una densa narración en primera persona del auge de un capo de la droga (...) un relato tenso y apasionante (....) A diferencia de la mayoría de las series, 'Narcos' no trata de los jugadores, sino de la partida." 

Para Tim Goodman del The Hollywood Reporter destaca que "El mundo no parece carecer de biopics de Escobar (...) 'Narcos' se diferencia del resto por una amplitud y profundidad impresionante. (...) Inteligentemente se centra en contar la historia desde distintas perspectivas, pero con una atención primordial a no representar a los estadounidenses como los héroes" 

David Wiegand en San Francisco Chronicle comenta que "Engánchate a esta apasionante serie de Netflix sobre la guerra contra la droga. (...) Es especialmente fascinante ver como Moura maneja las aparentes incongruencias del carácter de Escobar para intensificar su aura de amenaza impredecible" 

Matthew Gilbert del Boston Globe afirma que es "Electrizante (...) Escobar sigue siendo inescrutable pero 'Narcos' es adictiva, convincente, impactante, e incluso educativa." 

Neil Genzlinger del The New York Times comenta que es "Un drama irresistible (...) Con una interpretación de Wagner Moura digna de premio"

David Hinckley del New York Daily News sostiene que es un "Retrato realista del señor de la droga de los 90 Pablo Escobar y de su perseguidor (...) Uno de los puntos fuertes de 'Narcos' es que se niega a pintar a nadie como puramente bueno o malo. (...) " 

En México Albinson Linares de Cine Premiere dice que es "Un gran ejercicio en técnica por parte del equipo de Netflix, con algunos fallos en el lenguaje. " 

En el Reino Unido Matilda Battersby del The Independent escribe que "Desde la última tanda de meta azul de Walter White y Jesse Pinkman nadie ofrecía un drama sobre el crimen y las drogas tan adictivo como este de Netflix." 

Para la segunda temporada Mark Perigard en el ya citado Boston Herald dice que " La segunda temporada del emocionante thriller basado en hechos reales de Netflix 'Narcos' demuestra una vez más que la vida real es más bizarra que la ficción." 

Robert Rorke del New York Post vuelve a estar encantado con ella al decir "Déjate hechizar y sorprender por uno de los dramas criminales basados en hechos reales más extravagantes jamás filmados. (...) "

Jeff Jensen del Entertainment Weekly comenta que "'Narcos' nos lleva a cuestionar las representaciones del mal de los medios de comunicación, de la ficción y de las de otro tipo, y nos desafía a debatirnos entre la humanidad y el mal de Escobar." 

Neil Genzlinger del The New York Times y comenta que "La segunda temporada requiere una visualización más atenta que la primera - hay más personajes, alianzas y enemistades que seguir, pero también ofrece a los personajes de los guionistas algo más allá de Escobar que desarrollar." 

Con respecto a la tercera Michael Starr del New York Post destaca el papel de uno de los actores principales el chileno norteamericano que hace del agente Peña y dice que "Pascal da a la serie la continuidad que necesita, en tono y en contexto (...) Los elementos que hicieron que 'Narcos' fuera tan cautivadora están todos aquí (…) " 

Liz Shannon Miller de IndieWire , por su parte, destaca que "Quizás la guerra de la droga esté perdida, pero aparece la mejor versión de la serie (...) La 3ª temporada sigue ese viaje apostando por una narración humana." 

Daniel Fienberg del The Hollywood Reporter sostiene que " Después de ver 6 de los 10 episodios de la nueva temporada, me enganché y estaba ansioso por ver el resto (...) Aguanta hasta que se establezca la situación sabiendo que más adelante encuentra su ritmo." 

Brian Lowry de la CNN afirma de este 3ª temporada que "El despliegue de personajes es particularmente sólido (...) 'Narcos' sigue siendo tensa --a veces de manera insoportable-- sombría y perturbadora (...) [Está] al mismo nivel." 

James Hibberd del Entertainment Weekly destaca a otro personaje, el encargado de la seguridad y dice de él " "Salcedo se vuelve la estrella sigilosamente y es la razón principal por la que te quedas en el sofá viendo el siguiente episodio cuando se reproduce automáticamente." 

Melanie McFarland de Salon también sobre la última temporada dice "'Narcos' usa la caída del sindicato de Cali a finales de los 90 para rectificar algunos de los defectos más significativos de las dos primeras temporadas (...) Sigue teniendo el sello de 'Narcos'." 

Sabía que la serie entre los colombianos , en parte, se habían molestado , aunque reconocían la calidad de la producción, en los acentos de los actores no colombianos y la imagen que se vende del país. 

Para Andi Baiz, , productor ejecutivo de la serie y quien ha dirigido varios episodios, incluidos los finales de cada temporada. Él es uno de los muchos colombianos que trabajan en "Narcos" y que defienden la idea de hacerle justicia al país: "Hay resistencia a la imagen del narco de Colombia, claro, y entiendo por qué pasa. En el mundo se asocia a Colombia con drogas y, si tenemos suerte, con Gabriel García Márquez y jugadores de fútbol", afirmó Andi Baiz, 

Pero para acabar con las críticas realizadas por otros me interesaba mucho la opinión que tienen los colombianos de la serie Narcos y para ello me he ido a uno de los diarios más prestigiosos del país, El Tiempo y en sus páginas de habla de "El amor y el odio que produce ‘Narcos’ ". 

En un artículo escrito por Andrés Hoyos Vargas en septiembre 2017 recogía las palabras de Edwin Estrada, un comunicador social caleño que vio los primeros episodios de la tercera temporada de 'Narcos': “Cuando lo veo, siento un poco de tristeza, ya que representa una realidad muy dura”. Y añade Andrés Hoyos " 

El autor colombiano recoge un artículo de José M. Vidal, del diario 'El Mundo' de España, titulado ‘Francisco, en la patria de los narcos’ (para hablar de la vista del pontífice a Medellín), fue tildado de ofensivo y de perpetuar el estereotipo de que esta ciudad ‘adora’ a Escobar. La discusión sobre el mal que hace un producto como 'Narcos', que revive una época de violencia y narcotráfico, llevó a algunos opinar en las redes sociales: “Cuando las personas escuchan ‘Colombia’, lo primero que asocian es Pablo Escobar”. “... Bueno, ahora es posible que conozcan más al clan de los Rodríguez”. “¿Por qué le dan espacio a una serie que habla mal de nuestro país?” 

Añadía Hoyo palabras de otros comunicadores como el periodista chileno Matías de la Mazza, del diario 'La Tercera', que la imagen de Colombia en Narcos depende de " la percepción que una persona ya tenga del país" “Si alguien sigue viviendo bajo el prejuicio de que Colombia y ciudades como Cali o Medellín son peligrosas, por supuesto que una serie como esta refuerza esa idea”. 

También recoge lo que dice "el escritor español Jorge Carrión (autor del libro Teleshakespeare) va un poco más allá al decir que “la imagen y la narrativa de una ciudad no son propiedad de sus ciudadanos, y Pablo Escobar y sus herederos ya son patrimonio de la humanidad. Como Lucifer, Atila, Robin Hood, el Joker o Adolfo Hitler. Patrimonio oscuro de la humanidad. El cartel de Cali en 'Narcos' es pasado, es historia, una oportunidad para reflexionar sobre los hechos desde la construcción dramática que brinda la ficción”. 

A su vez, el realizador y productor colombiano Jhonny Hendrix Hinestroza (Chocó, Candelaria) dice: “Creo que, para bien, debemos entender que son historias del pasado de las que es mejor hablar (...). Imaginemos por qué en Alemania se siguen haciendo películas de la Segunda Guerra Mundial, de lo que se vivió y cómo eso transformó el mundo”. La gente es libre de ver o de obviar una serie. En el caso de 'Narcos', es difícil no tomar partido (a favor o en contra), ya que se trata de un tema cercano para la audiencia colombiana y una apuesta narrativa seductora para el mercado internacional. “El problema no está en las series”, insiste el analista de medios Mario Morales. 

Sobre lo que opina Morales , Hoyos señala que " Desde su óptica, hay en la narcoserie una representación del arribismo, cortoplacismo y otros defectos, como si fueran valores positivos. “Lo que pasa es que cuando nos lo cuentan en pantalla pretendemos negarla”. Morales reconoce que la televisión es más emocional que racional, y no se trata solo de ver o no ver algo como 'Narcos'. Precisamente, estar en contra de esta es parte de ese proceso de reaccionar. “Es posible que algunos digan que la odian, pero estén pegados viéndola, porque al final la dura realidad es que la imagen negativa del país se forja por lo que pasa, y la serie solo refleja (o refuerza) esa idea del país que al final no nace del producto televisivo como tal”, recalca Morales. 

Interesante es como acaba el responsable de cultura y entretenimiento de El Tiempo son las palabras de Andrés Calderón, CEO de Dynamo –la productora de 'Narcos'–, en las que destacaba que : “Que no se nos olvide que es una ficción que tiene la labor de entretener y de ganarse la atención de la gente que le regala unas horas de su tiempo a esta historia, que no tiene el espíritu de documental, pero sí un tema de fondo acerca de lo que pasó en Colombia y el poder de resiliencia de un país que superó un momento crítico y que pudo pasar la página”. 

La serie  se estrenó en agosto de 2015 y fue multipremiada además supo venderse con sabidería. Recuerdo ese enorme cartel en la Puerta del Sol en Madrid en la Navidad , posiblemente de 2016, que decía "Oh, blanca Navidad" con el rostro de Wagner Moura / Pablo Escobar. 

Los premios llegaron en 2015 fue reconocida en los Globos de Oro con nominaciones a la mejor serie drama y mejor actor (Wagner Moura); en los Premios BAFTA TV de ese año fue nominada a Mejor serie de TV - Internacional. 

En los Satellite Awards estuvo nominada a la Mejor serie drama y ese mismo año el sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al mejor guión en episodio de serie drama.

Entre 2017 y 2018 la serie fue reconocida en los Premios Fénix, o sea, los Premios Iberoamericanos que entrega reconocimientos a los realizadores pertenecientes a las artes cinematográficas de toda América y la Península Ibérica y que es organizado por la asociación Cinema23 con sede en la Ciudad de México, conformada por un grupo de más de 700 integrantes dedicados a los quehaceres cinematográficos de América, España y Portugal ha nominado tanto en esos años a la serie como la mejor serie y ensamble actoral en una serie. 

Narcos es una muy serie que reconstruye una época que muestra los paisajes urbanos , naturales , sociales y políticos de una época en Colombia, en unas décadas en las que el país vivió peligrosamente por la narcopolítica, la corrupción, la presión estadounidense, la guerrilla, la lucha por el poder, la contra. 

La serie está magníficamente recreada en su aspecto. Es brillante en la forma y en el fondo. Tiene diálogos inteligentes, algunos sacados de la realidad, otros ficticios, otros tomados de otros ( Cuando Pablo Escobar conoció a Fernando Duque en su casa, dijo: "No soy rico, soy un hombre pobre con dinero". Esta es una cita famosa del premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez), exabruptos brillantes, reflejan una estética que tira de mis recueros en el ropaje , en los escenarios, en los vehículos . 

Es violenta , muy violenta, pero refleja la cara A , B y hasta la Z de estas personas que querían un reconocimiento público dada su ambición, que se planteaban el negocio de las drogas como lo que eran , un negocio y que apostaban casi por el monopolio eliminando al enemigo y con ellas las décimas de moral que podían tener en su interior. Y un negocio lucrativo. Durante su apogeo, Pablo contrabandeaba 70 millones de dólares en cocaína cada semana, lo que representaba unos $ 20 mil millones de ganancias al año, lo que lo convierte en uno de los hombres más ricos del mundo. Se dice que gastó aproximadamente $ 3000 en la compra de bandas de goma para su dinero cada mes. Las ratas mordisqueaban el 10 por ciento de su dinero por una pérdida de $ 2 mil millones cada año. 

La he visto en su versión original es decir su narración en inglés pero sus diálogos son en español, con acento varios que parecen colombianos, pero en otras ocasiones no se consiguen. ​ Me ha encantado el tema de apertura de las tres temporadas es cantado en español por un músico brasileño, Rodrigo Amarante unido a esa presentación reticular de las calles de las ciudades protagonistas que también lo son.   Señalar que es una serie magnífica, impactante en el mejor sentido del término, que sabe combinar a la perfección la realidad y la ficción, que recrea un momento tremendo y terrible del pasado, insisto , pasado de un país. 

De cualquier manera creo que lo importante es destacar que los colombianos han pasado página de esta historia y de este capítulo oscuro de la misma. Y destacan que lo mejor de la historia fue la creación de cientos de empleos, las muchas imágenes de las bellezas naturales de Colombia. 

Pero ellos quieren abandonar una historia que es para ello reflejo de un duro pasado en una Colombia rehén de los capos de la droga, los políticos corruptos y un conflicto civil que dejó 260.000 muertos y siete millones de desplazados.

domingo, 30 de diciembre de 2018

El sexto día


Por aquí pasan películas buenas, malas, regulares , indiferentes, recomendables incluso repulsivas. Siempre son vistas desde mi punto de vista , es decir, desde el no análisis, desde la ignorancia más absoluta, desde la opinión estrictamente personal, desde la subjetividad radical, desde la inconsciencia y el desconocimiento. Esto es un blog que sigue bajo los mismos principios que cuando empezó: recordar lo que cada día se me olvida más y hablar de algo que me gusta, y mucho,  pero sin intenciones, sin marcar doctrina. De hecho no me sigue ni el "Tato". Nada de hablar desde lo que se, pues no se nada, sino desde lo que me guste. Dios me libre a mi y al que lea esto pensando que es lo que tiene que ser. Seguramente, siempre será lo contrario.  

Pues dicho lo cual diré que una de las películas que he elegido para acabar el año es El sexto día, película de ciencia ficción, científicamente apocalíptica, aburrida, tediosa, milenarista- se hizo en el 2000- , insufrible y algunos calificativos más que desgranaré progresivamente. 

The 6th Day es un producto estadounidense dedicado a los amantes del cine de acción y ciencia ficción que son muchos y muy legítimos en sus gustos y que contó con Arnold Schwarzenegger una vez que éste había dejado atrás otra película milenarista "El fin de los días" ue también ha sido vista esta temporada y que en este caso contaba con la dirección de Roger Spottiswoode. 

El título del filme hace referencia al sexto día que describe el libro religioso "Génesis", cuando Dios creó a Eva a partir de la costilla de Adán. 

El director es una de los responsables de alguna de las películas de James Bond como "El mañana nunca muere". Un director canadiense, concretamente de Ottawa, pero que antes había sido editor de filmes como Straw Dogs y Pat Garrett y Billy the Kid, dirigidas por Sam Peckinpah o guionista de 48 Hrs., protagonizada por Eddie Murphy y Nick Nolte, y dirigida por Walter Hill y estrenada en 1982. Como director director se destaca su trabajo en películas como Air América, Bajo el fuego y El mañana nunca muere. 

Como responsable de películas lo es desde 1980 cuando estrena Terror Train (El tren del terror), su primer film como director, protagonizado por Jamie Lee Curtis. Dos años más tarde , en 1982, Spottiswoode dirigió la serie The Renegades (Los renegados), protagonizada por Patrick Swayze, mientras que en 1983, se estrenó el film Under Fire (Bajo el fuego) con actores como Gene Hackman y Nick Nolte. 

A su vez, Spottiswoode dirigió comedias y films dramáticos como Los buenos tiempos (The Best of Times), protagonizado por Robin Williams y estrenado en 1986, Turner & Hooch (Socios y dabuesos), protagonizada por Tom Hanks y estrenada en 1989 o Stop! Or My Mom Will Shoot (¡Alto! O mi madre dispara), protagonizada por Sylvester Stallone y estrenada en 1992 Pero su apuesta por el cine espectacular y de acción hasta esta película se inicia con Air América, protagonizada por Mel Gibson y Robert Downey Jr., estrenada en 1990. 

En 1993 se lanza a dirigir Tomorrow Never Dies (El mañana nunca muere), protagonizado por Pierce Brosnan para la serie de films de James Bond, estrenado en 1997, la presente, The 6th Day (El sexto día), protagonizado por Arnold Schwarzenegger y estrenado en 2000, y Midnight Sun (El sol de medianoche), en 2015, aunque entre medias realiza Ripley Under Ground (El regreso de Mr. Ripley 2005), Shake Hands with The Devil (Dándole la mano al diablo, 2007) y The Children of Huang Shi (Los niños de Huang Shi, 2008). 

Ese mismo año 2000 Roger Spottiswoode estuvo implicado en el biopic sobre el general Noriega, cara de piña. 

En este caso la película fue una producción de Mike Medavoy, Arnold Schwarzenegger y Jon Davison en la que estaban implicados la productora Phoenix Pictures y la Columbia Pictures que invirtieron en ella un presupuesto de $82.000.000 que nunca fueron recuperados pues la recaudación estuvo casi 20 millones por debajo de los recaudado , $61.481.197, pero ya precisaremos este tema. 

La película parte de un guión de Cormac Wibberley y Marianne Wibberley que años más tarde sería la autora de las dos películas de 'Los Ángeles de Charlie' y las dos de 'La Búsqueda'. 

En el apartado musical la música que me ha pasado bastante desapercibida es de Trevor Rabin, mientras la fotografía lo fue de Pierre Mignot y el montaje de Michel Arcand, Mark Conte y Dominique Fortin. Protagonistas Don S. Davis Jennifer Gareis Ken Pogue Rodney Rowland Steve Bacic Hiro Kanagawa Don McManus Gerard Plunkett Christopher Lawford Ellie Harvie Gillian Barber 

La película la encabeza Arnold Schwarzenegger en su doble papel como Adam Gibson y su clon. Junto a él está Michael Rapaport como Hank Morgan, el mejor amigo de Adam, Tony Goldwyn como Michael Drucker, el CEO de Replacement Technologies, Michael Rooker como Robert Marshall, un agente de seguridad del Milenio y la mano derecha de Drucker, Sarah Wynter como Talia Elsworth, una asesina que trabaja para Drucker, Wendy Crewson como Natalie Gibson, la esposa de Adam, Rodney Rowland como P. Wiley, un asesino que trabaja para Drucker, Terry Crews como Vincent Bansworth, otro de los asesinos que trabaja para Drucker. También aparecen Ken Pogue, Colin Cunningham como Tripp, un fundamentalista religioso fuertemente en contra de la clonación, Robert Duvall como el doctor Griffin Weir, científico de Drucker a cargo de la clonación, Wanda Cannon como Katherine Weir, la enferma esposa de Griffin, Taylor Anne Reid como Clara Gibson, la hija de Adam, Jennifer Gareis como Novia Virtual de Hank, Don McManus como el vendedor de RePet y SimPal Cindy, una muñeca infantil animatronic. 

La película parte de la clonación de la oveja Dolly así como de los avances científicos que llevaron a su avance , al igual que los que se opusieron a la experimentación con clones humanos que se agrupan alrededor del movimiento integrista conocido como el "Sexto Día". 

En 2015 la tecnología de la clonación era lo suficientemente sofisticada como para permitir la copia de órganos humanos y de animales.Sin embargo, la clonación de seres humanos enteros está prohibida por lo que se conoce como leyes del " Sexto Día " llamada así por el día en que Dios creó al hombre según el Génesis de la Biblia. 

Conocemos igualmente a Adam Gibson (Schwarzenegger), un piloto que tiene un negocio de alquiler de helicópteros con su amigo Hank Morgan (Michael Rapaport) y que últimamente los utiliza para el transporte de excursionistas y deportistas que quieren practicar el snowboard. 

Adam está felizmente casado con su mujer Natalie Gibson (Wendy Crewson) on la que tiene una hija, Clara (Taylor Anne Reid) que esa mañana nada más levantarse le prepara a su padre el desayuna , pues es su cumpleaños, y le corta el rollo con su mujer. Los tres viven en una casa junto a su perro, Oliver,que aparece echado en el sofá, sin mucha energía. Antes de salir la niña le pide a su padre que le regale una SimPal Cindy, una muñeca infantil animatronic. 

Tras eso Adam es recogido por su amigo Hank Morgan (Michael Rapaport) y se dirigen a su empresa. Ese día recibe el aviso de que Michael Drucker (Tony Goldwyn), el dueño de una importante empresa tecnologías, Replacement Technologies, un conglomerado que se especializa en la clonación, quiere hacer una excursión por las montaña en snowboard. También ese día recibe un mando a distancia para pilotar por control remoto helicópteros. Debido a la influencia financiera y política de Drucker, tanto Gibson y Morgan deben someterse a exámenes de sangre y los ojos antes de su llegada para comprobar su identidad y aptitud.

Como ya he señalado es el cumpleaños de Gibson, pero poco antes de salir a probar el mando a distancia y llevar a un nuevo monitor de snow, a Tripp (Colin Cunningham) recién contratado y a unos excursionistas al sitio recibe la llamada de su mujer que le informa que el perro de su familia, Oliver , que pertenece a su hija Clara (Taylor Anne Reid)) ha muerto, y lo convence de mala manera para que le compre otro perro clonado en una tienda , "RePet". 

Ante esta eventualidad Hank se ofrece a volar con Drucker para que Adam tenga tiempo de clonar a la mascota y después marchar al cumpleaños. 

Después de ir en taxi, aunque llega durmiendo, y de visitar Repet sigue sin estar convencido después de escuchar los argumentos del vendedor de mascotas clonadas (Don McManus ) acerca de comprar ese Oliver clonado y en su lugar compra un Sim-Pal (una "muñeca viviente") llamada Cindy para Clara. 

Por su parte Hank Morgan ha ocupado el lugar del piloto de Drucker y nada más llegar a la cima de la montaña junto a Drucker descubre a Tripp que sin mediar palabra le dispara a Hank y posiblemente al empresario. 

Gibson más tarde vuelve a casa y descubre que Oliver ya había sido clonado, sospechando que su esposa Natalie (Wendy Crewson) lo hizo por su cuenta yendo a Re-Pet. Pero cuando está a punto de entrar en la casa, observa lo que sólo podría ser un clon de sí mismo celebrando con su familia el cumpleaños. junto con otro SimPal Cindy. 

Mientras mira por la ventana fuera de su propia casa, Gibson se asaltados por varios agentes de seguridad que resultan ser Robert Marshall (Michael Rooker), Talia Elsworth (Sarah Wynter), P. Wiley (Rodney Rowland) y Vicente Bansworth (Terry Crews), quienes tratan de matarlo en una persecución por toda la ciudad y que termina aparentemente con la muerte de Gibson al caer por un precipicio. 

Antes de desaparecer es consciente de que ha acabado con algunos de sus perseguidores como Talia y Wiley durante la persecución . Gibson es capaz de escapar y tras ello va a comisaria para denunciar los hechos. 

Pero en la comisaria se le informa virtualmente que es un desequilibrado y se le encierra en una sala. Tras eso vemos como los perseguidores son en gran medida rehabilitados dado la actividad en la empresa de Drucker, que vemos que sigue vivo, - su clon- y todos los procesos de regeneración son llevados a cabo por el Doctor Griffin Weir (Robert Duvall) que regenera a los clones que habían caído. Talia y Wiley son clonados más tarde. 

Tras ser informados por el aviso policial y dándose cuenta Gibson de la encerrona escapa de la sala de confinamiento y se refugia en el apartamento de Hank Morgan que estaba iniciando relaciones sexuales con su novia virtual Jennifer Gareis . 

Habla con Morgan, sin apreciar que indudablemente es un clon por unos minutos cuando de repente llega Tripp y dispara a tanto a la novia virtual como a Morgan, y manifiesta ser un religioso fundamentalista anti-clonación. Tripp revela que el auténtico Hank Morgan ya murió en la cima de la montaña ese mismo día y que el que acaba de matar es un clon ilegal. 

Tripp le dice a Gibson que él había matado a Morgan y Drucker en la cima de la montaña ese mismo día. Tripp se suicida para evitar ser capturado por el equipo de seguridad de Drucker, pegándose un tiro en la cabeza para que no se puede escanear la memoria en busca de otros activistas anti-clonación. Tras esto es seguido por la gente de Replacement Technologies .

Tras conseguir acabar con varios de ellos como Marshall al que con sus armas le quita una pierna y matar a Talia de nuevo, y le roba el pulgar. Con el pulgar de Talia va en busca del Dr. Griffin Weir, el científico detrás de la tecnología ilegal de clonación humana de Drucker. 

Tras saber todo ello Gibson penetra en la compañía de Drucker y encuentra el Dr. Griffin Weir (Robert Duvall), el científico detrás de la tecnología de la clonación humana de Drucker. El Doctor Griffin en ese momento sufre por la pérdida de su mujer, Katherine Weir (Wanda Cannon) que acaba de fallecer por segunda vez. Me explico. La verdadera falleció de cáncer hace 5 años pero el doctor la regeneró desconociendo que tenía una enfermedad degenerativa juvenil, fibrosis muscular, que ha sido introducida como modificación en el clon para controlar a Doctor. Weir explica a Gibson que Drucker y Morgan fueron asesinados ese mismo día, y se clonaron para encubrir el incidente, a través del análisis de memoria y de los ojos capturados durante los exámenes médicos de los pilotos. Sin embargo, pensaban que era Gibson el que estaba volando el helicóptero, y accidentalmente crearon un clon de Gibson antes de darse cuenta de su error. 

El equipo de seguridad de Drucker había estado tratando de matar a Gibson para mantener la operación de clonación ilegal de Drucker en secreto, y si se descubría que Drucker era un clon, automáticamente perdería su compañía, ya que los clones no pueden poseer nada. Weir confirma por lo tanto la historia de Tripp, agregando que para resucitar a Drucker, el incidente tuvo que ser cubierto. 

Weir explica que Drucker, quien ya murió hace años, podría perder todos sus activos si la revelación se hiciera pública. Simpatizando con la difícil situación de Adam, Weir le da un disco de memoria (sincronización) del clon de Drucker, pero le advierte que Drucker puede ir tras el otro Adam, poniendo a la familia de Adam en peligro. 

Weir también le comenta que que los clones humanos tiene una modificación genética que provocará que tengan una enfermedad mortal del clon después de cinco años, con lo cual Drecker se aseguraría de que los clones mantengan su obediencia y como una póliza de seguro contra la traición.. Weir descubre el protocolo de la enfermedad cuando se enteró de que su esposa - a quien había clonado después de su muerte hace cinco años - se estaba muriendo de una enfermedad infantil tradicional. 

Después de eso Gibson huye. Ante esto el Doctor Weir se enfrenta a Drucker y le dice que quiere dejar de clonar, indicando que él ha prometido a su esposa que no iba a clonarla nuevamente y que renunciaba ya a la clonación. Weir renuncia. 

En respuesta, Drucker mata a tiros a Weir, con la intención de clonar después a Weir y su esposa, pero con el borrado de sus recuerdos recientes y promete clonarlo a él y a su esposa. 

Drucker da órdenes a sus agentes de secuestrar a la familia de Gibson para asegurarse de que coopere con el encubrimiento. Los agentes de Drucker secuestran a la familia Gibson y Adam se encuentra cara a cara con su clon. Los dos se unen a regañadientes y diseñan un plan para destruir las instalaciones de Drucker. 

Por su parte, Gibson idea un plan con su otro yo para destruir las instalaciones de Drucker y rescatar a su familia en el proceso. Mientras Adam destruye el sistema de seguridad y es capturado, el clon entra furtivamente, coloca una bomba y rescata a su familia. Drucker fuerza a Gibson a entregarse y le informa que Gibson (el protagonista de la película hasta el momento) era el clon todo el tiempo, que corresponde con el Gibson que aparece durmiendo en el taxi antes de la compra de la muñeca y que no pudo ser retirado y eliminado antes de la metedura de pata de su equipo que intentó acabar con el verdadero Gibson. Enfurecido, Adam lucha contra los agentes de Drucker.

Drucker trata de convencer al clon de Gibson para mostrar que el verdadero Gibson se esconde, ya que Drucker tiene todas las unidades de memoria de la clonación en el disco duro de la empresa. Drucker trata de detener a Gibson II, lo que provoca la muerte de sus hombres y así van cayendo Marshall, Elsworth, Barnsworth y Wiley. Eso sí, Drucker es alcanzado mortalmente por uno de sus suyos. Drucker está herido de muerte . Sus hombres Talia, Wiley, Vincent y Marshall son asesinados por última vez. Drucker logra clonarse antes de morir, pero el equipo que funciona mal hace que el nuevo Drucker esté incompleto. 

Cuando el clonado Adam se abre camino hacia la azotea, el helicóptero real lo rescata en helicóptero cuando Drucker muere antes de que explote la instalación. Así que Gibson y su clon preparan una trampa, lo que lleva a la muerte definitiva de Drucker, mientras que el centro de la clonación es destruido. Mientras tanto Gibson escapa del complejo con la información. 

Al final, el original Gibson se encarga de su clon, ayudándolo a escapar hacia la Patagonia, Argentina, para iniciar una nueva oficina de su negocio de vuelos chárter y para mantener la existencia del clon en secreto, mientras se reúne con su familia y ha adquirido una visión más moderada de la clonación a partir de sus experiencias. 

La existencia del clon se mantiene en secreto, especialmente al descubrir que su ADN no tiene enfermedades incrustadas, lo que le da la oportunidad de una vida plena, ya que no tenía ningún valor político para Drucker. Como un regalo de despedida a la familia Gibson, el clon que va a despedirse les da el gato procedente de RePet de Hank, Sadie. El verdadero Adán le da al clon una despedida voladora con su helicóptero. Como el clon Gibson vuela a Argentina, la película se rebobina. 

El sexto día se filmó en Vancouver, en la Columbia Británica y Toronto, en el Estado de Ontario. El sexto día se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio . 

Aunque aquí el tema de fondo es la clonación, el realizador no se detiene en los aspectos éticos de este fenómeno, sino que lo utiliza para que Arnold Schawarzenegger pueda enfrentarse a enemigos de su talla. Llegó a principios de la década pasada, con el miedo al 'efecto 2000' que hablaban de lo peligrosa que podía ser la tecnología si se usaba mal. Curiosamente, antes de que se ofreciera el rol de Adam Gibson al que después sería gobernador de California, este pasó por las manos de Kevin Costner, que rechazó el proyecto porque coincidía en tiempo con el rodaje de ''Trece días''. 

Lo curioso es que Jack Nicholson iba a co-protagonizar la película. El legendario actor fue la primera opción del director para interpretar a Michael Drucker, el megalómano jefe que Replacement Technologies, pero su salario encarecía demasiado el presupuesto de la película por lo que se optó por Tony Goldwyn, mucho más barato. 

Fue el primer papel de Terry Crews,  una de las estrellas de 'Los Mercenarios' o de la serie 'Brooklyn Nine Nine' hizo su debut actoral en esta película. 

Joe Dante iba a ser el director y es que el director de películas como 'Gremlins' o 'Piraña' estuvo a punto de dirigir la película pero al final la tarea cayó en manos de Roger Spottiswoode, que rechazó dirigir 'El Mundo Nunca es Suficiente' en favor de la película de Schwarzenegger. 

Pese a ser rodada en 2000, está ambientada en 2015 y, como pasa siempre con las películas de ciencia-ficción futuristas, es muy complicado que las predicciones se conviertan en realidad, aunque atinó en dos aspectos: predijo las pantallas planas y los coches autónomos. Algunos han visto la película como un remake encubierto de 'Desafío Total'. Las dos películas guardan muchas similitudes: las dos comienzan igual, con los protagonistas despertando en la cama con sus mujeres. Ambos protagonistas ven un anuncio de televisión sobre 'Recall' o 'Repet'. Los dos tienen dudas acerca de ello y, cuando van a 'Recall' o 'Repet', ambos preguntan al vendedor qué hacen exactamente ahí y si es seguro. Tanto Douglas Quaid ('Desafío Total') como Adam Gibson despiertan en un taxi y, volviendo a casa, son perseguidos por asesinos que tratan de matarlos. Un poco más tarde, los dos descubren que tienen un doble. En las dos películas, tanto Quaid como Gibson se encuentran con fundamentalistas que se oponen al villano principal y le revelan la verdad, animándole a luchar con los villanos. Cuando los dos son llevados hasta el villano principal, tanto el personaje de 'Desafío Total' como el de 'El Sexto Día 'descubren la verdad sobre sí mismos y que no son quien creían ser. En las dos películas, tanto 'Recall' como 'Repet' implanta memorias falsas en la mente de la gente y, en ambas películas, tanto Douglas Quaid como Adam Gibson usan a dobles de sí mismos para despistar a los villanos en el enfrentamiento final.

No es la única película de 'clones' Ese mismo año hubo varias películas que se centraban en este tema como 'Replicant' con Jean-Claude Van Damme se estrenó semanas después o 'La Isla' con Ewan McGregor y Scarlet Johansson, que llegó unos años más tarde. La película obtuvo diversos premios para bien o para mal. Entre estos obtuvo tres nominaciones a los Premios Razzie al Peor actor, actor secundario y pareja (Schwarzenegger x 3).

La película también fue nominada cuatro veces en la 27 edición de ñps Premios Saturn , pero perdió ante X-Men por Mejor Actor y Mejor Película de Ciencia Ficción, Hollow Man por Mejor Efectos Especiales y Cómo el Grinch robó la Navidad. 

La película se estrenó el 17 de noviembre del 2000 en los Estados Unidos y se estrenó el 15 de diciembre del 2000 en España. Según Box Office Mojo informó que el bruto mundial es de $ 96,085,477, mientras que Variety informa $ 116 millones. Como veis las cifras no cuadran. Con todo fue un fracaso de taquilla muy lejos de otras cintas taquilleras de Schwarzenegger. De hecho, la anterior película del actor fue 'El Fin de los Días' que recaudó casi 300 millones en la taquilla mundial. 

En cuanto a las críticas Roger Ebert de Chicago Sun-Times señaló que no estaba en la misma categoría que Total Recall y Terminator 2: Judgment Day , pero que, sin embargo, se considera una película seria de ciencia ficción. También encontró problemas con la clonación como se muestra en la película, diciendo que "[su] problema con ambos procesos es que mientras el clon resultante ... podría saber todo lo que sé ... yo mismo todavía estaría aquí en el viejo contenedor. . " 

Para Kenneth Turan de Los Angeles Times no le gustó la apariencia genérica de la película y el encasillamiento de Schwarzenegger como un héroe de acción. 

En España, Pablo Kurt de Filmaffinity "Arnold se apunta a la más candente actualidad (era el año 2000 y la manipulación genética acaparaba la atención de los medios informativos) y, cual Dolly, es clonado con perversas intenciones. Persecuciones varias, "malos" forrados de tópicos y violencia a mansalva para una cinta intrascendente (a pesar de su mucha acción llega a cansar), que inclina la senda descendente del famoso actor austriaco hacia los abismos de la indiferencia. 

Para Fernando Morales columnista en El País se trataba de una "Entrega de acción de lo más normalita" .

En Fotogramas se dice que "Decía el maestro cubista Georges Braque que no pretendía copiar a la naturaleza, sino ponerse a su mismo nivel. Entender los mecanismos del arte, del mundo, para poder enfrentarse a ellos y mirarlos a los ojos sin sentir vergüenza: la antítesis de la clonación. Los que califican a la oveja Dolly de aberración genética deberían acordarse de que la clonación, o la ciencia de la copia perfecta, viene practicándose en el séptimo arte desde los tiempos de Cecil B. DeMille. Hollywood ha creado una perfecta cadena de ADN que concentra toda la información necesaria para generar un modelo de cine de acción (o de terror, o policíaco, o melodramático) que se repite y repite en un bucle sin fin. No deja de resultar curioso que El 6º Día disfrace su clonismo hablando de la condición moral del clon en una sociedad únicamente amenazada por la certera posibilidad de la muerte. Solo eso y un planteamiento atractivo y vigoroso salvan de la quema a la película del antaño estimulante Roger Spottiswoode (recuerden las estupendas El tren del terror y Bajo el fuego). Más tarde, cuando nuestro querido y entrañable Arnold se debate entre ser el clon del héroe de acción que un día fue o el héroe familiar que pretende ser, uno se da cuenta de qué va el rollo: se trata de salvar una carrera que necesita con urgencia de un nuevo Terminator para salir a flote. Ni siquiera el sentido del humor que el padre de todos los clones halterofílicos inyecta a su personaje puede levantar el ritmo de una película que se encalla a mitad de su excesivo metraje. Las persecuciones, que los propios villanos del film celebran en un alarde de autocomplacencia metalingüística; las explosiones; los hologramas y los neones, deudores del estilismo futurista de Desafío total... Todo ocurre al servicio de un argumento trillado y previsible que, por si fuera poco, se explica a sí mismo cada 20 minutos para asegurarse de que el espectador de multisala, despistado por naturaleza, entiende lo que se le está contando. Si James Cameron no lo repara, El 6º Día podría ser el canto del cisne de un actor que ha cambiado los 100 muertos de la reivindicable Commando por el himno a la tolerancia de una película anodina, millonésimo clon de un Hollywood que ni siquiera sabe utilizar los avances de la ingeniería genética para mejorar la calidad de sus productos de última generación. >>Para niños probeta con ilusiones halterofílicas. Lo mejor: ver cómo un clon le quita la ropa a su modelo. Lo peor: ver cómo Arnie es una mala copia de Arnie".

Por mi parte, incidir en lo que ya he dicho. Me ha resultado aburrida, incluso con malos efectos especiales con lo que decir esto de una película de acción y ciencia ficción es decir bien poco o mucho. Me ha sobrado esta película sobre otro de los tangenciales efectos del año 2000.