jueves, 31 de agosto de 2017

Río Grande


Tal día como hoy, pero en el año 1973, fallecía John Ford. Uno de los tuertos de Hollywood, un hombre que se presentaba como hacedor de Westerns. Sin embargo, el director era muchos mñas que eso. No tengo claro que Río Grande sea exclisivamente un western. Es más que eso, es una historia de amor entre el protagonista y su mujer, una espléndida Maureen O´Hara como pocas veces he visto y un magnífico John Wayne en esta integrante de la famosa "trilogía de la caballería" de Ford junto con Fort Apache (1948) y She Wore a Yellow Ribbon (La legión invencible, 1949).

A esto se le une el tema del respeto a la familia, al honor , incluso a la obligación contraria a la voluntad, y a la pasión por la música reconocible en todas las canciones tanto en las melódicas compuestas por Victor Young como la de estos Sons of Pioneers que no paran de sonar a lo largo de la película.

La acabó de volver a ver, ya hace uno años pasó por aquí, pero es un placer verla una y mil veces. Merece la pena dedicar las dos horas que dura y, por supuesto, verla versión original. 

Como ya indiqué en su momento fue producida por Merian C. Cooper y John Ford a través de la  Argosy Pictures, productora de la que era títular Ford, y con la distribuidora de la  Republic Pictures. 

La película nace como guión de James K. McGuinness , aunque partiendo éste de una historia creada por el neoyorkino James Warner Bellah, un autor de westerns muy popular en los años 30 a los 50. Sus escritos de ficción sobre la caballería y los indios fueron publicados en libros de bolsillo o serializados en el Saturday Evening Post . Bellah fue el autor de 19 novelas, incluyendo The Valiant Virginian . Pero sobre todo fueron importantes sus historias cortas se fueron llevadas al cine por John Ford , incluyendo Fort Apache , She Wore a Yellow Ribbon , - aquí la legión invencible- , y Rio Grande . Con Willis Goldbeck escribió el guión de The Man Who Shot Liberty Valance . En 1966 escribió un piloto de televisión High Noon llamado "The Clock Strikes Noon Again", sobre Will Kane Jr., interpretado por Peter Fonda. Bellah se alegró de que Katy Jurado retomara su personaje "Helen Ramirez" de la película original de High Noon .Su historia corta o cuento titulado "Spanish Man's Grave" o La tumba del hombre español publicado en Saturday Evening Post, el 3 de mayo de 1947 está considerado por algunos como una de las mejores historias ambientadas en el western jamás escritas.

En cuanto a la música destaca la labor de Victor Young, el fértil músico - compuso para unas 350 películas entre composiciones y arreglos- nacido en Chicago en 1900, pero de padres polacos y dotado para crear melodías y canciones de éxito. Es curioso que este americano de Illinois acabará viviendo en Varsovia, juntos su abuelos, y se formara en el Conservatorio Imperial , siendo su maestro un discípulo de Tchaikovsky , Roman Statkowski . Estudió el piano con Isidor Philipp del Conservatorio de París . Tras ser violín solista de la Orquesta Filarmónica de esa ciudad bajo Juliusz Wertheim por entonces rusa, fue detenido en Rusia en 1917, lo que motivó su deseo de retornar a los Estados Unidos, cosa que hizo en 1920.

Ya en Chicago, tras formar su propia orquesta "Victor Fleming y sus violines" en los años 20 cuando comienza a componer y arregñar música para filmes mudos; luego trabajó para Decca como arreglador y director musical y, en , 1935 firmó un contrato con la Paramount que lo lleva a Hollywood, permaneciendo allí hasta su muerte acaecida en 1956 en Palm Springs. Fueron 20 años de trabajo ininterrumpido.

En 1950 , y ya con un bagaje musical en la ciudad californiana, entró en contacto con Ford, para el que compondría este año Río Grande, y dos años después El hombre tranquilo. Su contacto con el western dará lugar a algunas de las más brillantes bandas sonoras del género como la de Shane , Yuma o Johnny Guitar. Recibió 22 nominaciones a los premios de la Academia por su trabajo en el cine, dos veces nominado cuatro veces en un solo año, pero no ganó durante su vida. Recibió su único Oscar póstumamente por su puntuación de Around the World en Oighty Days (1956).

En cuanto a la fotografía está labor recayó en Bert Lawrence Glennon en un grandioso banco y negro. Glennon era un fotógrafo y director de cine - dirigió la primera película de la RKO Radio Pictures, Syncopation (1929)-. Curioso recorrido el del fotógrafo nacido en Anaconda (Montana) en 1893 y formado en la Universidad de Stanford , donde se graduó en 1912 . Glennon sirvió como instructor de seguimiento durante la Primera Guerra Mundial , aunque años antes, había comenzado su trabajo en el cine en el año 1912 como director de teatro para el empresario Oliver Morosco y más tarde en 1913 trabajó para Keystone y Famous Players, pasando más tarde al cine como actor en la película The Patchwork Girl of Oz (1914) con el nombre de Herbert Glennon, y pasando más tarde al laboratorio de Clune Film Corporation, durante cuatro años.

En 1915 hizo su primera película como director de fotografía, The Stingaree y en 1928 dirigió su primera película, The Perfect Crime , trabajando en otras entre 1928 y 1930 Gang War o Guerra de pandillas (1928), The Air Legion o La Legión Aérea (1929), la ya citada Sincopación (1929) y Girl of the Port o Chica del Puerto (1930) - ese mismo año fue el guionista de Second Wife o Segunda esposa (1930) de Russell Mack junto con Hugh Herbert para la RKO. Fue nominado para tres premios de la Academia en Mejor Cinematografía por las películas Stagecoach (1939), Tambores a lo largo del Mohawk (1939), y Dive Bomber (1941).

Glennon trabajó como director de fotografía en más de un centenar de películas para directores como André De Toth , Josef Von Sternberg , Raoul Walsh y Cecil B. DeMille y, especialmente , para John Ford , estando presente en muchas de sus grandes obras.

En otro orden de cosas intervinieron en la película algunos técnicos más como Bob Mark en el maquillaje , Jack Murray en el montaje  John McCarthy Jr. en la escenografía o el departamento de arte , Adele Palmer en el vestuario y Howard Lydecker y Theodore Lydecker en los efectos especiales.

El reparto lo integraban una serie de actores que muchas veces trabajaban con el director como son  John Wayne como Teniente Coronel Kirby Yorke , Maureen O'Hara como Kathleen Yorke , un joven Ben Johnson como el soldado Tyree, Chill Wills como Dr. Wilkins J. Carrol Naish como General Philip Sheridan , el gran Victor McLaglen como el sargento Mayor Quincannon , Grant Withers como el Subcomandante de los hijos de los pioneros como los cantantes regimentales. A estos se suman los jóvenes  Claude Jarman, Jr. como el soldado Jeff Yorke , Harry Carey, Jr. como el soldado Daniel "Sandy" Boone , así como Peter Ortiz como Capitán St. Jacques , Steve Pendleton como Capitán Prescott , Karolyn Grimes como Margaret Mary , Albert Morin como el Teniente , Stan Jones como el sargento, y Fred Kennedy como el soldado Heinze.  

La historia se desarrolla en el verano de 1879 ("quince años después del Shenandoah ").. El Coronel Kirby Yorke (John Wayne) que defiende a los colonos  y combate a los apaches desde su fuerte cercano a la frontera de Texas con México. El coronel Yorke está bajo un estrés considerable entre los apaches que usan a México como un santuario de la persecución y por una grave escasez de tropas de su comando.

Nada más llegar de una operación de castigo y tras detener a varios apaches, recibe un nuevo grupo de reclutas. Pero ve, ante su sorpresa, como se incorpora al regimiento su  hijo,  al que no veía desde hace 15 años, el soldado Jeff Yorke ( Claude Jarman Jr. ), es uno de los 18 reclutas enviados al regimiento , y que ha fracasado en West Point tras suspender los exámenes de Matemáticas, alistándose a su regimiento. No queriendo dar ninguna impresión de que está mostrando favoritismo hacia su hijo, el Coronel Yorke termina siendo  duro tratando a Jeff con más dureza que a los otros.

Por su disposición a someterse a cualquier prueba y juicio, Jeff se hace amigo de un par de reclutas más antiguos, Travis Tyree ( Ben Johnson ) (que está huyendo de la ley) y Daniel "Sandy" Boone ( Harry Carey, Jr. ) que hacen piña.

Dispuesta a sacarlo de allí, también llega al fuerte la esposa de Yorke,  Kathleen  (Maureen O'Hara), distanciada de él por el gran apego del coronel hacia el ejército y sus normas. Durante la guerra, Yorke había sido obligado por las circunstancias a quemar a Bridesdale, la casa de su esposa en el valle de Shenandoah . Fue, precisamente, el Sgt. Quincannon ( Víctor McLaglen ), que incendió la Hacienda de  Bridesdale, todavía está con Yorke y será un recordatorio constante por parte de Kathleen sobre el episodio. Es el reencuentro del matrimonio tras muchos años de separación.

En un enfrentamiento con su madre, Jeff rechaza su intento de retornar recordándole que no sólo se requiere la firma del comandante está obligada a liberarlo de su firma, sino también la suya, y él decide quedarse en el Ejército.

La tensión producida en la lucha por el futuro de su hijo (y posiblemente las atenciones que le muestran los oficiales subalternos de Yorke) reaviva el romance que la pareja sintió una vez por el otro.

En eso está, cuando  Yorke recibe la visita de  su ex comandante de la Guerra Civil , Philip Sheridan ( J. Carrol Naish ), ahora comandante general de su puesto. La razón es que la actividad de los apaches en la frontera es manifiesta.

Pero ahora, en  medio del agrio conflicto familiar, la lucha contra los indios se recrudece. Sheridan ha decidido ordenar a Yorke - verbalmente, nunca por escrito- que cruce el Río Grande en México en busca de los Apaches, una acción que tiene graves implicaciones políticas ya que viola la soberanía de otra nación.

Si Yorke falla en su misión de destruir la amenaza apache, se enfrentaría a  la amenaza de una corte marcial. Sheridan, en un silencioso acto de reconocimiento de lo que le está pidiendo a Yorke que arriesgue, promete que los miembros de la corte serán hombres "que cabalgaron por el Shenandoah" con ellos durante la Guerra Civil. Yorke acepta la misión.

Yorke conduce a sus hombres hasta México, sólo para saber que los indios han atacado la caravana y secuestrado una carreta en la que iban los niños y que habían sido enviados a Fort Bliss para su seguridad, y que ha sido capturado por los apaches.

Después de permitir que tres soldados - Tyree, Boone y Jeff - se infiltraran en la iglesia de un abandonada misión en una aldea mexicana donde los indios han llevado a los niños, Yorke conduce a su caballería en un ataque a gran escala, rescatando a todos los niños ilesos, aunque él mismo es herido .

Él es llevado de nuevo al fuerte por sus tropas victoriosas, donde Kathleen lo encuentra y le sostiene su mano mientras que se hace una parada. Después de que Yorke se recupere, Tyree, Boone, Jeff y otros dos reciben medallas. En la ceremonia, Tyree pide permiso para huir , como ya había realizado anteriormente ante la presencia de la justicia que lo busca por un asesinato y ahora,ha de seguir al margen de la ley, robando el caballo de Sheridan para el propósito, al igual que ante había hecho con el caballo de Yorke. A medida que las tropas pasan revista (con la banda interpretando a Dixie a petición del General para complacer a la Sra. Yorke), la película acaba.

La película se rodó especialmente en  nen el Valle de Mohave y más concretamente en Moab, en las orillas del Río Colorado, en Moab, en el Estado de Utah, al igual que en   Monument Valley,  en Professor Valley en Moab, también en Utah,  al igual que en White's Ranch en Milepost 14, en Utah Hwy 128 desde 2016 conocido como el acantilado rojo, en  Ida Gulch,así como en las localidades de  Mexican Hat, Creek Narrows. Además de en Utah se trodó en Kayenta, , en  Teec Nos Pos,  Mexican Water,  y Red Mesa, todas ellas en Arizona.

Algunos aspectos de la historia, especialmente el hecho de cruzar la frontera con México por parte del regimiento  y la incursión de una campaña allí, se acerca lejanamente a la expedición conducida por el 4to Regimiento de Caballería de los Estados Unidos bajo el mando del  Coronel Ranald S. Mackenzie en 1873.

Ford quería rodar primero El hombre tranquilo /  The Quiet Man pero el presidente del estudio de Republic Pictures , Herbert Yates, insistió en que Ford hiciera primero Río Grande , contando con John Wayne y Maureen O'Hara ; Yates no sentía que el guión de The Quiet Man fuese muy bueno, y quería que Rio Grande fuera lanzado primero para pagar  The Quiet Man, una película que estaba presupuesta como mucho más cara, ya que fue filmado en color y en Irlanda. .

Para obtener la aprobación de una película que él quería John Ford tuvo que aceptar el cambio propuesto por Herbert J. Yates , director de Republic Pictures, para hacer esta película, protagonizada por John Wayne y Maureen O Hara . Lo cierto es que Maureen O'Hara protagonizaría  con John Wayne  cinco películas, siendo la primera, Rio Grande (1950), y más tarde en The Quiet Man (1952), Las alas de las águilas (1957), McLintock! (1963) y Big Jake (1971). Los primeros tres fueron dirigidos por John Ford. Se convertiría en una de las mejores parejas en pantalla de Hollywood. Curiosamente la actriz de 29 años, Maureen O'Hara era sólo 14 años mayor que Claude Jarman Jr., quien interpretó a su hijo.

La película, además, fue el debut cinematográfico de Patrick Wayne . Curiosamente, Ben Johnson (Tyree) y Victor McLaglen (Quincannon) tenían los mismos nombres de personajes tanto en esta película como en La legión invencible (1949). Johnson era un sargento mayor (que también había sido anteriormente un capitán confederado) y McLaglen también era mayor, pero con un rango inferior (el primer sargento en lugar de Sargento mayor). Lo cierto es que el director John Ford a menudo tenía el hábito de reutilizar nombres en sus películas.

Para sorpresa de Yates, The Quiet Man,  en 1952, se convertiría en la película número uno de los grandes éxitos de  Republic Pictures en términos de  taquilla.

John Wayne llevaba un tupé más pequeño de lo habitual para hacer que su personaje pareciera algo mayor.

Según Maureen O'Hara en su biografía algunos animales murieron durante el rodaje de la película cuando cayeron de sus caballos durante una escena en medio del fangoso río  . Sus cuerpos nunca fueron recuperados.

La película fue criticada por estar muy controlada por el estudio y presentar demasiadas canciones. Sin embargo, Harry Carey Jr. defendió la inclusión de canciones como auténticas, ya que los soldados cantaban de manera regular.La película contiene canciones folclóricas dirigidas por el grupo conocido como Sons of Pioneers o Hijos de los Pioneros , uno de los cuales es Ken Curtis (yerno de Ford y más conocido por su papel como Festus Haggen en Gunsmoke ).

Sons of Pioneers fue un grupo pionero en la música del viejo oeste estadounidense y sus melodías con estilo vocal y armonias dejaron una profunda huella en la música country y en las generaciones venideras. El origen de este grupo está en el momento en que Leonard Slye (más tarde conocido como Roy Rogers) que llevaba desde niño cantando y tocando la guitarra, después de trabajar empaquetando fruta y conduciendo camiones de grava, decidió consagrar su vida a la música. Su hermana le animó a que acudiera al programa de radio "The Midnight Frolic's", en el que actuaban jóvenes talentos musicales. Aquí se gestó su legendaria carrera musical y artística. Pocos días más tarde recibió una llamada del grupo The Rocky Mountaineers proponiéndole su incorporación al grupo, algo que aceptó de buen grado. The Rocky Mountaineers era un grupo local de Los Ángeles que cantaba y tocaba canciones del lejano oeste y de las montañas, un estilo muy de moda en la época que sería el precursor de la música country.

Roy Rogers sugirió al grupo la necesidad de contar con otro vocalista que le pudiera complementar y puso un anuncio en el periódico. No sabía que quien iba a contestar ese anuncio sería otro talento , Bob Nolan. Nolan había vivido como cantante itinerante antes de establecerse en Los Angeles donde trabajó como guardacostas, pero sin dejar de cantar y tocar la guitarra. Cuando Roy Rogers le oyó cantar, no hubo dudas. Bill "Slumber" Nichols se unió al grupo y compusieron un considerable catálogo de canciones. Empezaron cantando como un trío lo que fue algo novedoso. Pero los problemas financieros del grupo hicieron que Bob Nolan dejara el trío.

Roy Rogers puso un anuncio en el periódico y Tim Spencer llegó a ser la tercera voz del trío. A finales de 1932 Roy, Nichols y Spencer dejaron The Rocky Mountaineers para juntarse en un nuevo grupo llamado O-Bar-O Cowboys. Tras el verano de 1933 los tres se separaron. Sin embargo, Roy Rogers nunca había dejado de pensar en tener un buen grupo armónico de cantantes, y esa idea se haría pronto realidad. Convenció a Tim Spencer para formar un nuevo trío y fueron a ver a Bob Nolan que en ese momento estaba trabajando como caddy de golf. Le hablaron de su deseo de que se juntara con ellos para formar un nuevo trío, y de esta forma empezaron una nueva aventura. Se trasladaron a una pensión de Los Angeles y se pusieron manos a la obra. Decidieron dedicarse a cantar al viejo oeste estadounidense, a ponerle música y voz, y se llamaron The Pioneer Trio.

En ese trabajo laborioso para encontrar las mejores armonías para sus voces empieza la leyenda de Bob Nolan, que escribía poemas cuando era un adolescente y que ahora, ante la necesidad de nuevo material para el grupo, empezó a dedicar gran parte de su tiempo a escribir canciones, muchas de las cuales son consideradas obras maestras que permanecen imperecederas. Rebuscó en una enorme cantidad de libros para proveerse del material que poder adaptar a sus armonías y demostró su versatilidad cuando el grupo quiso ir más allá de las canciones del oeste y explorar otros mundos musicales. Tim Spencer, inspirado por el trabajo de Bob, también empezó a componer canciones para el grupo.

A finales de 1933 fueron contratados por la emisora de radio KFWB, haciendo su debut con una audición que incluía la canción escrita por Nolan "Way out there". Más tarde uno de los locutores de la radio les alteró accidentalmente el nombre, y los anunció como "Sons of the Pioneers". Cuando le preguntaron por qué había hecho eso se excusó con el argumento de que eran demasiado jóvenes para ser pioneros (que fueron los que se adentraron y colonizaron el salvaje oeste viajando en carretas y formando caravanas de hasta mil personas) pero que perfectamente podrían ser hijos de los pioneros y además la denominación de trío ya no tenía sentido porque eran cuatro: se acababa de incorporar el violinista Hugh Farr. De esta manera, el grupo potenció su capacidad instrumental y también algo que ellos desconocían en él: Hugh poseía una voz grave y profunda que iba a enriquecer las armoniosas voces del grupo.

El grupo tuvo un éxito inmediato extendiendo su fama más allá de los confines de Los Angeles. Su emisora les grababa durante una media hora emitiendo sus canciones por todo el país. No tardarían mucho en firmar un contrato con el sello discográfico "Decca" y el 8 de agosto de 1934 realizaron su primera grabación comercial. En 1935 entró en el grupo Karl Farr, hermano de Hugh, un guitarrista que añadía más versatilitad instrumental, y en 1936 se incorporó el vocalista Lloyd Perryman. Canciones como "Tumbling Tumbleweeds", "Way Out There " o "Cool Water" se acabarían convirtiendo en clásicos que tuvieron su eco en las películas del oeste, visibles en esta Río Grande de John Ford.

En este caso, el cantante principal de los Regimental Singers, que canta "I'll Take You Home Again, Kathleen" a la Sra. Yorke, es interpretado por Ken Curtis, que es muy conocido como Festus Hagen en Gunsmoke. Fue el cantante principal de los Hijos de los Pioneros en el momento en que esta película fue filmada. Una de las canciones interpretadas en esta película, "Aha San Antone" fue compuesta por la actriz, cantante y compositora Dale Evans, quien también fue la esposa del cantante y actor Roy Rogers.

Su época dorada abarcó los años 30 y 40, llegando a su declive en las décadas siguientes. Pero su reconocimiento y trascendencia en la historia de la música se plasmó en el año 1980 cuando fueron incluidos en el Country Music Hall of Fame.

John Wayne dijo más adelante que él consideró la película como una parábola sobre la guerra de Corea. Wayne estaba a favor de extender el conflicto cuando las fuerzas chinas cruzaron el río Yalu. John Ford estaba especialmente irritado con el productor Herbert J. Yates y cuando este apareció en el rodaje con su compañero ejecutivo de la Republic Pictures, Rudy Ralston , y viendo la hora (eran las diez de la mañana), Yates le preguntó cuándo tenía Ford la intención de empezar a rodar; "Tan pronto como salgas de mi equipo", parece ser que Ford les respondió.

El director más tarde montó un chiste sobre los dos productores a la hora de la cena. Contrató a uno de sus actores, Alberto Morin , para que se disfrazara de camarero francés con malas pronunciación en inglés. Durante su comida, Morin logró derramar sopa en los hombres, romper varios platos, y crear un alboroto general en el comedor, pero Yates y Ralston nunca parecieron captar la broma.

La película fue entendida como un entretenimiento para John Ford . Harry Carey Jr. dijo que fueron unas " vacaciones" para el director . El presupuesto era la mitad de los costos de producción de Fort Apache (1948), y nadie, Ford incluido, parecía tomarse el proyecto muy en serio.

Mientras estaba en Moab, la tripulación contrató a cincuenta personas de la nación Navajo de la reserva para asumir el rol de Apache en la película, acompañado por Lee Bradley, que sirvió como traductor. Billy Yellow, uno de los indios seleccionados para los primeros planos, declaró cuarenta años después que a los navajos no se les dijo que representaban a hombres de la nación Apache.

En los créditos de apertura se insiste en que los acontecimientos , excepto cuando se usan intencionalmente nombres verdaderos, todos los personajes representados en este película son ficticios. Cualquier parecido, entre tales acontecimientos y personajes, y acontecimientos o personas reales es pura coincidencia.

El actor Peter Ortiz que hace el papel del tuerto capitán St Jacques fue comandante naval durante la Segunda Guerra Mundial que servía en el OSS en Francia. Antes de eso, él estaba en la Legión Extranjera Francesa siendo el legionario más condecorado en esa guerra. Entre las medallas ganadas por Ortiz estaban la Legión de Honor francesa y la Cruz de la Marina. Su personaje el Capitán St Jacques parece estar usando el uniforme de la Legión de Honor francesa.

La película está incluido entre los "1001 Películas que debe ver antes de morir", editado por Steven Schneider . Poco más puedo decir, yo lo dije todo. Me imagino que pronto volveré a ver esta joya.


domingo, 27 de agosto de 2017

Donnie Darko


Un elogio a la locura. Algo así es Donnie Darko. Me ha gustado en la misma medida que me gustó Take Shelter hace unos meses. Las películas que nos presentan esos monstruos que conviven con nuestra razón es cierto que me impresionan. Y esto es una brillante e inteligente película estadounidense sobre la materia estrenada en 2001. 

Se trata de un thriller psicológico ambientado en 1988. Pero tras haber sido llevada a DVD y a VHS, fue presentada en cines y se transformó en una película de culto. En mayo de 2004 se lanzó al mercado la edición del director: Donnie Darko: The Director’s Cut. 

¿Y quién fue el responsable de la misma?  Richard Kelly, un director de cine y guionista - en ocasiones compositor y productor de sus películas- nacido en Newport News ,Virginia en 1975, que se trasladó a Southern California para estudiar en el USC School of Cinema-Television y una vez graduado en 1997, hizo dos cortometrajes: The Goodbye Place y Visceral Matter. Desde 2001, cuando realiza esta Donnie Danko ha tenido una carrera muy irregular.

Para Donnie Danko contó con la producción de Adam Fields, Nancy Juvonen y Sean McKittrick con el apoyo de las productoras Flower Films, vinculada con Drew Barrymore, más de Adam Fields Productions y Gaylord Films y con la distribución de Pandora Cinema y Newmarket Films. La película tuvo un presupuesto de $3.800.000 y tras un largo y tortuoso camino que ya explicaremos logró tener una recaudación de $7.300.000.

La película parte de un inteligente y complejo guión firmado por el mismo Richard Kelly. Y en otros apartados técnico contará con la música Michael Andrews, la fotografía de Steven B. Poster y el montaje de Sam Bauer y Eric Strand.

El reparto lo componen un grupo de jóvenes que trabajan fantásticamente junto a veteranos actores y actrices. Entre los jóvenes destaca el papel  encabezado por Jake Gyllenhaal como Donald "Donnie" Darko, Jena Malone como Gretchen Ross y Maggie Gyllenhaal como Elizabeth Darko (hermana mayor de Donnie), y entre los veteranos y veteranas lo hacen  Mary McDonnell como Rose Darko (madre de Donnie) y Holmes Osborne como Eddie Darko (padre de Donnie).

Junto a ellos aparecen Daveigh Chase como Samantha Darko (hermana menor de Donnie), Katharine Ross como la Dra. Lilian Thurman , la psicóloga de Donnie), James Duval como Frank (el conejo y amigo de Elizabeth Darko), Drew Barrymore como Karen Pomeroy (profesora de Literatura), Noah Wyle como el profesor Kenneth Monnitoff (profesor de Ciencias y aparentemente Pareja de Karen Pomeroy), Patrick Swayze como Jim Cunningham, Beth Grant como Kitty Farmer (la profesora de gimnasia y madre de una alumna), Tiler Peck como Beth Farmer, Mark Hoffman como oficial de policía, David St. James como Bob Garland, Jolene Purdy como Cherita Chen (compañera china en la escuela de Donnie, enamorada de él), Stuart Stone como Ronald Fisher (uno de los dos compañeros de Donnie), Seth Rogen como Ricky Danforth (el otro compañero de secundaria), Patience Cleveland como la Abuela Muerte (la escritora Roberta Sparrow), David Moreland como el Sr. Cole (director de la escuela de Donnie), Jack Salvatore Jr. como Larry Riesman, compañero de Donnie en la escuela, Tom Tangen como el chico gordo vestido con ropa deportiva roja.

Igualmente aparecen las chicas bailarinas como Ashley Tisdale como Kim y Jerry Trainor como Lanky Kid. Igualmente aparecen en papeles menores Gary Lundy como Sean Smith, Alex Greenwald como Seth Devlin, Arthur Taxier como el Dr. Fisher, Kristina Malota como Susie Bates, Marina Malota como Emily Bates, Carly Naples como Suzy Bailey, Jazzie Mahannah como Joanie James, Lisa K. Wyatt como Linda Connie, Rachel Winfree como Shanda Riesman, Lee Weaver como Leroy, Phyllis Lyons como Anne Fisher, Alison Jones como otra de las chicas, Joan Blair como una mujer , Sarah Hudson , Fran Kranz , Scotty Leavenworth como David, el vecino de enfrente de Donnie, que lamenta su muerte, Conrad Angel Corral como vicedirector , Phil Hawn como maestro , Nancy Juvonen como azafata , Margaret Kontra Palmer como madre preocupada , Dee Austin Robertson como vendedor de entradas en el cine y Jack Truman como un maestro.

La película está ambientada en 1988 , año de unas elecciones que enfrentan a Michael Dukakis y George Bush padre , mientras acaba el mandato de Ronald Reagan, en el pueblo de Middlesex (Virginia).

Desde el principio conocimos a Donnie Darko,(Jake Gyllenhaal), un adolescente  problemático  que ha pasado en unas montaña cercana y que , tras admirar el horizonte, baja en bicicleta a casa mientras suena en la banda sonora la magistra "Killing Moon" de Eccho & Bunnymen. 

Tras una comida familiar en la que la hermana de Donnie, Elizabeth  (Maggie Gyllenhaal), reconoce su interés en entrar en Harvard y que va a votar por Dukakis, hay una discusión verbal entre los dos hermanos ante los padres Rose (Mary McDonnell), y Eddie (Holmes Osborne), así como la hermana menor, Samantha (Daveigh Chase) 

Tras meterse en su habitación y discutir con su madre por no tomar las pastillas que necesita para medicarse, el joven Donnie acaba por insultarle. 

En mitad de la noche del 2 de octubre, Donnie, se levanta sonámbulo por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Frank le habla de una paradoja de predestinación. Frank dice que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.

A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del campo de golf, donde es visto por un amigo de su padre y un empresario de éxito  Jim Cunningham (Patrick Swayze) y una celebridad de Middlesex que da cursos de autoayuda, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión ha caído del cielo e impactado en su propia habitación, destruyéndola. Su hermana mayor, Elizabeth, le informa que los investigadores de la FAA no saben de dónde vino. Sus padres le creían muerto y desaparecido entre los escombros.

El día siguiente, Donnie va a la escuela. Su profesora de Literatura inglesa Karen Pomeroy  (Drew Barrymore), extrañamente, le dice a la chica nueva, Gretchen Ross (Jena Malone) que se siente al lado del chico que le parezca más guapo, y al ver que mira con curiosidad a Donnie, la sienta a su lado.

Esa tardee, Donnie le cuenta a su psicoterapeuta , Dr. Thurman, sobre sus continuas visitas de Frank. Esa misma noche, actuando bajo la influencia de Frank, inunda su escuela dañando una tubería de agua.  Como resultado, Donnie acompaña a Gretchen a su casa y le pregunta si quiere salir con él. Se entera así que  Gretchen Ross, que recientemente se ha mudado a la ciudad con su madre bajo una nueva identidad para escapar de su violento padrastro.

La profesora de gimnasia Kitty Farmer culpa a la inundación a la influencia del cuento " The Destructors ", que ha recomendado la  profesora  Karen Pomeroy, y comienza en clase  a enseñar lecciones de actitud tomadas por el orador motivacional Jim Cunningham. Donnie se rebela contra estas lecciones de motivación, lo que lleva a la enfretarse con la profesora, y , más tarde, hay un nuevo enfrentamiento  entre Kitty y Rose, la madre de Donnie.


Donnie, a su vez,  le pregunta a su profesor de ciencias, el Dr. Kenneth Monnitoff, sobre los viajes en el tiempo después de que Frank saque  el tema, y ​​se le da el libro The Philosophy of Time Travel , escrito por Roberta Sparrow, una antigua profesora de ciencias en la escuela que ahora está  anciana y demente.

La Dra. Thurman le dice a los padres de Donnie que está separándose de la realidad, y que sus visiones de Frank son " alucinaciones diurnas", síntomas de la esquizofrenia paranoide.

Poco después, Donnie interrumpe un discurso que está siendo dando  Jim Cunningham insultándolo delante de todo el mundo.

En una de sus salidas, en el cine, Frank aparece y ordena a Donnie que incendie la casa de Jim Cunningham,  Cuando los bomberos investigan el incendio, descubren una habitación secreta, llena de material pedófilo.

Durante su sesión de hipnoterapia , Donnie confiesa sus crímenes a la Dra. Thurman y le dice que Frank pronto matará a alguien.

Como resultado, de la detención de Cunningham,  la profesora de Educación Física de Donnie, piensa que hay una conspiración alrededor de Cunningham, y por eso decide ayudarlo. En consecuencia la madre de Donnie debe sustituir a la profesora de educación física como responsable del grupo de baile de su hija y amigas (Sparkle Motion), que fue seleccionado para competir en el concurso «Búsqueda de Estrellas 1988» (Star Search ’88). Rose , finalmente, se compromete a reemplazar a Kitty como acompañante de la compañía de baile de su hija Samantha en Los Ángeles, por lo que Kitty podrá testificar en la defensa de Cunningham.

Al igual que Rose que está en Los Ángeles, su marido Eddie se encuentra  en Nueva York por negocios, así que sus hijos mayores están solos en casa.  Todo ello coincide con Halloween y con que la hermana mayor de Donnie, Elizabeth, es aceptada en Harvard. A causa de esto, Donnie y ella pueden tener una fiesta en su casa, aprovechando que sus padres se encuentran fuera del pueblo.

Gretchen llega, angustiada porque su madre desapareció. En esa fiesta, se produce un interludio romántico entre Donnie y Gretchen.

Por otro lado, Frank, el novio de Elizabeth, sale de la fiesta con un amigo a comprar más cerveza. Consciente de que sólo quedan horas antes del fin profetizado de Frank del mundo, Donnie lleva a Gretchen y a dos de sus amigos a buscar a Roberta Sparrow en su casa.

Una vez allí son atacados por dos matones escolares, Seth y Ricky, que están intentando robar la casa de Sparrow, y entonces unos y otros se enfrentan en la calle.

Cuando la pelea va a más llega un coche . Se trata de un Pontiac Trans Amque  se desvía para evitar a la profesora Sparrow, quien como hace todos los días va a revisar su buzón de correo, pero pasa por encima de Gretchen en su lugar, matándola. El conductor del coche resulta ser Frank Anderson, usando el mismo traje de conejo que conocemos y que estaba presente en las visiones de Donnie. Donnie le dispara en el ojo al conejo con el arma de su padre que, previamente, había tomado de su cajón.

Mientras tanto , después de competir, el grupo de bailaremos y la madre de Donnie viaja de vuelta a casa en avión cuyo motor se transforma en el «artefacto» del universo tangencial.

Como Donnie se ha ido a la montaña del inicio de la película con el cuerpo sin vida de Gretchen ve en el horizonte un vórtice que se forma con  nubes oscuras por encima del cielo y ve cruzar un avión que está en caída libre- que se supone que es en el que viajan su madre y hermana- . Donnie  observa  como un avión desciende desde arriba. El avión, que lleva a Rose y el grupo de baile, pierde  uno de sus motores se desprende y cae en el vórtice.

Sin embargo, ahora los acontecimientos de los 28 días anteriores se recapitulan en orden y se transforman en una acción inversa, en los que Donnie se encuentra en la cama en la madrugada del 2 de octubre. Mientras está acostado en su cama, esperando y riendo, el motor a reacción choca con la habitación matándolo.

A la mañana siguiente nos encontramos en el exterior de la casa a Samantha , a Elizabeth y al padre desolados, no así a la madre , que aparenta estar serena.

Pocos después vemos llegar en bicicleta a Gretchen que pasa por delante de la casa de Donnie y se entera de su muerte por un chico del barrio, David, pero le dice que no lo conocía. Gretchen y Rose intercambian una mirada y se saludan ,como  si se conocieran, pero no recuerdan de dónde.  Tras esto suena "Mad World" acabando así la película.

Donnie Darko fue filmada en 28 días, lo que coincide, por casualidad, con el tiempo que transcurre en la película desde el 2 de octubre de 1988 hasta la fiesta de fin de semana del viernes o sábado antes del Halloween el lunes 31 de octubre de 1988.

Se rodó en California, en concreto en el Country Club Drive de Long Beach, en el  Teatro Aero - de Montana Avenue en  Santa Mónica, en Burbank, en la Escuela Secundaria Loyola de  Venice Boulevard, en Los Ángeles, , en Santa Clarita, , en Calabasas y en los Angeles National Forest.  Las escenas de "Ridge Carpathian" fueron rodadas en la Carretera Crest de Angeles .

La película fue casi fue directa al video casero, pero fue presentado en los cines por la productora de Drew Barrymore, Flower Films .

Donnie Darko tuvo su primera proyección en el Sundance Film Festival , el 19 de enero de 2001, y debutó en los cines de los Estados Unidos el 26 de octubre de 2001,  un mes después del atentado a las Torres Gemelas (11 de septiembre de 2001), con  una tibia respuesta. Durante su primer fin de semana de apertura, se mostró en sólo 58 pantallas a nivel nacional, recaudando $ 110,494.  Esto pudo haber sido el resultado de la película lanzada poco después de los ataques del 11 de septiembre  y el tema de un accidente aéreo fuese en ese momento poco motivador.

Cuando la película pasó por los cines de  Estados Unidos, el 11 de abril de 2002, había ganado sólo $ 517.375. A pesar de su mala exhibición de taquilla, la película comenzó a atraer a una base de aficionados devotos. Originalmente fue lanzado en VHS y DVD en marzo de 2002. Durante este tiempo, el Teatro Pioneer en el East Village de Nueva York comenzó las proyecciones de medianoche de Donnie Darko que continuaron por 28 meses consecutivos.

En el Reino Unido, Donnie Darko vendió 300.000 boletos dentro de las primeras seis semanas de su lanzamiento, basado sobre todo en el comercialización boca a boca .

En última instancia recaudó 7.6 millones de dólares en todo el mundo, sólo lo suficiente para recuperar su presupuesto.

Se ha escrito mucho sobre esta película que se ha convertido en cine de culto. Hay un «Montaje del Director» y un libro sobre la película escrito por Richard Kelly que  ha presentado sus propias reflexiones acerca de la película en la edición Director’s Cut, del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio La filosofía del viaje en el tiempo, así como varias entrevistas.

Su opinión acerca de la película es la siguiente según Richard Kelly "A medianoche, el universo tangencial se separa del universo primario, gracias a la aparición de un artefacto, representado por un motor de avión. Los universos tangenciales son inestables y generalmente colapsan en menos de un mes, llevándose el universo primario consigo, si no es cerrado previamente. Cerrar el universo tangencial es un deber del receptor vivo (Donnie), el cual le da superpoderes para realizar su tarea. Aquellos que hayan muerto dentro del universo tangencial se transforman en los muertos manipulados (Frank y ―de acuerdo con la última hoja del libro La filosofía del viaje en el tiempo― Gretchen), que también reciben ciertos poderes, y entienden lo que pasa, y la habilidad de contactar con el receptor vivo a través de la cuarta construcción dimensional (el agua). Todos los que rodean al receptor vivo son los manipulados vivos que (inconscientemente) son empujados a llevar al receptor vivo a cumplir su destino, cerrar el universo tangencial y, aparentemente, a morir por el artefacto.

El libro de Donnie Darko , escrito por Richard Kelly, es un libro 2003 sobre la película. Incluye una introducción de Jake Gyllenhaal, el guión de Donnie Darko: The Director's Cut , una entrevista en profundidad con Kelly, y páginas de facsímil de Philosophy of Time Travel , fotos y dibujos de la película y obras de arte que inspiró.

Se lanzó primero una figura de seis pulgadas (15 cm) de Frank the Bunny y más tarde una "versión parlante" de 30 cm de altura de la misma figura.  Frank, el conejo gigante, fue inspirado por la novela Watership Down , una  novela siendo un punto de la trama antes de ser abandonado en la versión final.  La información más nueva ha demostrado que el traje pudo también haber sido una inspiración de un sueño de Kelly.

Aunque la película estaba destinada a ser ambientada en 1988, Kelly admitió que se sentía presionado para hacer el escenario más contemporáneo; Pero, no podía imaginar cómo hacer que la historia funcionara en tal ambiente y retuviera el ajuste original.

A pesar de que los últimos 28 días realmente nunca sucedieron, algunos de los hechos manipulados  en sus sueños son experiencias dentro del universo tangencial. Hay pedazos de evidencia que prueban esto.

Frank tocando su ojo en el montaje del director y Gretchen saludando a la mamá de Donnie prueban que algunos de los personajes tienen cierto conocimiento de lo que pasó en el mundo perdido. Podemos ver a Jim Cunningham llorando al final cuando despierta asqueado de sí mismo. Diez días después limpia su agujero de pornografía infantil y se da un tiro en el hoyo 14 del campo de Golf, y su secreto nunca es revelado.

Una de las cosas más destacadas, sin duda, para mi es su banda sonora fue creada por Michael Andrews y fue lanzada en 2002. Consiste en 16 pistas instrumentales y dos versiones de la canción "Mad World" de Tears for Fears como parte de la secuencia final.

La canción fue un éxito para el compositor Michael Andrews y el cantante Gary Jules , encabezando las listas en Reino Unido y Portugal . Pese a que Andrews se considera principalmente un guitarrista, para Donnie Darko tuvo que aprender a tocar el piano, ya que Kelly no quería sonido de guitarra en la película. De hecho, a causa del bajo presupuesto, tuvo que tocar él mismo todos los instrumentos: piano, melotrón, marimba, xilófono, ukulele, órgano, etc.

Además, y al igual que varios de sus compositores de referencia (como John Barry o Ennio Morricone), Andrews quería añadir una canción a la música instrumental que había compuesto, y para ello escogió el tema de Tears for Fears «Mad World» (publicado en 1982). En esta nueva versión la voz corría a cargo de su amigo Gary Jules, mientras que Andrews tocaba el piano. El tema se vendió como sencillo y llegó a ser número uno en ventas en el Reino Unido durante la Navidad de 2003, entrando también en las listas de sencillos más vendidos en países como Irlanda, Dinamarca, Holanda y Australia. El álbum con la banda sonora completa vendió unas 100.000 copias.

Las críticas calificaron la música compuesta por Andrews con adjetivos como «inquietante», «espeluznante» o «evocadora», y afirmaron que se ajustaba bien a la atmósfera de la película.

Una secuencia continua que incluye una introducción de la escuela secundaria de Donnie destaca la canción " Head over Heels ", de Tears for Fears , el grupo de danza de Samantha, "Sparkle Motion", interpreta la canción " Notorious " de Duran Duran y " Under the Milky Way ", de The Church , que suena después de que Donnie y Gretchen salgan de su habitación durante la fiesta. " Love Will Tear Us Apart ", de Joy Division , también aparece en la película durante la fiesta y con Donnie y Gretchen en la habitación.

La versión del corte del director la música en la secuencia de apertura se sustituye por " Never Tear Us Apart " de INXS ; " Bajo la Vía Láctea " se traslada a la escena de Donnie y Eddie conduciendo a casa de la reunión de Donnie con su terapeuta; Y " The Killing Moon " se interpreta como Gretchen y Donnie regresan a la fiesta de la habitación de los padres de Donnie. Evidentemente, yo he visto el primer corte de la película.

La película recibió elogios de la crítica, con elogios hacia la actuación, la atmósfera y la escritura no convencional. Rotten Tomatoes le da a la versión teatral de la película una calificación del 85%, y la del corte del director tiene  una calificación del 91%.

Metacritic da  una puntuación de 71 de cada 100, basada en 21 revisiones, lo que indica "generalmente críticas favorables", mientras que el corte del director recibió una puntuación mucho más alta de 88 sobre 100, sobre la base de 15 críticas, lo que indica "aclamación universal".

Andrew Johnson citó la película en US Weekly , como una de las películas más destacadas en Sundance en 2001, describiéndola como "una mezcla embriagadora de ciencia ficción, espiritualidad y angustia adolescente".

Jean Oppenheimer de The New Times de Los Angeles elogió la película, diciendo: "Al igual que las nubes de tormenta, Donnie Darko crea una atmósfera de misteriosa calma y creciente amenaza - [y] se erige como una de las películas más excepcionales de 2001."

En ABC Australia, Megan Spencer calificó a película como "amenazante, soñadora, [y] emocionante" y señaló que "podría llevarte a un lugar profundamente emocional que está latente en tu alma".

Roger Ebert valoró el corte del director  como más interesante. Y dijo que "El punto de partida y el desarrollo son fascinantes, pero la conclusión no tanto. (...)  ".

Según Lisa Schwarzbaum en  Entertainment Weekly se trata de "Excitantemente original película indie (...) Kelly comparte una visión más cercana a Wes Anderson o Paul Thomas Anderson que a Spielberg o John Hughes (...) una maravilla" .

Elvis Mitchell en The New York Times entiende que "Quieres que la película funcione, aunque pronto se evidencia que no lo consigue (...) la lealtad de Gyllenhaal a la visión del director es evidente, simplemente éste no ha conseguido averiguar cual es su visión."

Para  Lou Lumenick en  New York Post es "Un encantador 'Holden Caulfield' que viaja en el tiempo. (...) La película independiente más ambiciosa del año. (...) ."

Dice Pablo Kurt en filmaffinity que es una " Interesante cinta fantástica con toques de drama psicológico, premiada en numerosos festivales y que obtuvo el respaldo de gran parte de la crítica. Supuso la confirmación (tras despuntar en "October Sky") del hoy famoso Jake Gyllenhaal, además de contar con una estupenda banda sonora de canciones. Sus resultados en taquilla fueron muy pobres (apenas se estrenó en unas decenas de cines), pero con el paso del tiempo se convirtió en una cinta indispensable en los videoclubs (y en algunos cines que la siguieron reponiendo durante años), lo que la elevó a la categoría de film de culto.

Y  Augusto M. Torres en El País se señala que  "Está bien rodada (...) pero incluye unos efectos especiales que no hacen falta. (...) llena de referencias a otras películas fantásticas (...) a pesar de un exceso de longitud tiene un curioso final"

Leonardo D’Espósito en la Revista Noticias afirmaba que era "Una de las mayores películas de culto de la historia, y también una obra maestra por derecho propio. (...) Una de las mayores películas de culto de la historia, y también una obra maestra por derecho propio. (...) "

La película ganó algunos premios y tuvo cierto reconocimientos. El guión de Richard Kelly Donnie Darko ganó "Mejor Guión" en el Festival de Cine de Sitges y en la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego .

Donnie Darko también ganó el "Premio del Público" por Mejor Película en el Festival de Cine Fantástico de Suecia .

La película fue nominada para la "Mejor Película" en el Festival de Cine de Sitges y para el "Gran Premio del Jurado" en el Festival de Cine de Sundance .

La película fue nominada para tres premios Independent Spirit, incluyendo Mejor primer largometraje, Mejor primer guión y Mejor papel masculino para Gyllenhaal.

En 2002 Donnie Darko ganó el "Premio Especial" en los 28 Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror Films .

La película también ganó el premio "Silver Scream" en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam . La película también fue nominada para la "Mejor Película de Descubrimiento" en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea.

Donnie Darko en 2005 estaba clasificado en los cinco primeros en My Favorite Film , una encuesta australiana conducida por  ABC .

En 2006 Donnie Darko ocupaba el puesto # 9 en FilmFour 50 películas para ver antes de morir . Otros premiosfue su inclusión en el número  # 14 en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de la High School, el  # 2 en la lista de "50 mejores películas independientes de todos los tiempos" del Imperio , el # 53 en las 500 mejores películas de Empire  de todos los tiempos , según una encuesta de 2008.

En 2009 se hizo una secuela directamente a video llamada S. Darko, la cual se centra en Samantha, la hermana menor de Donnie Darko, a la que le pasa algo parecido siete años después de lo sucedido en esta película

Sam comienza a tener sueños extraños que sugieren una gran catástrofe. El creador de Donnie Darko , Richard Kelly, ha declarado que no participó en la secuela, ya que no posee los derechos sobre el original.

Chase y el productor Adam Fields fueron los únicos vínculos creativos entre él y la película original. La secuela recibió críticas extremadamente negativas. En una entrevista con el periodista de la revista PopMatters , JC Maçek III, el director Richard Kelly dijo respecto a la secuela de S. Darko : "Odio cuando la gente me pregunta sobre esa secuela porque" se ríe... ", no tuve nada que ver con eso. Odio cuando la gente intenta vincularme y me culpa o me sostiene como responsable ... No controlo los derechos de Donnie Darko .Tuve que renunciar a ellos cuando tenía 24 años de edad.  Odio cuando la gente me pregunta por eso porque nunca lo he visto y nunca lo haré, así que ... no me pregunte sobre la secuela ".

En una entrevista publicada el 24 de enero de 2017, Kelly reveló que hay una película ambientada en el mundo de Donnie Darko que quiere hacer, que sería mucho más grande y más ambiciosa que la original.

"Estoy abierto a hacer algo mucho más grande y más largo y más ambicioso que podría ser una nueva historia". "Vamos a ver qué pasa, tengo muchas cosas en las que estoy trabajando y es ambicioso y es caro y veremos qué pasa". Debido al gran presupuesto que sería necesario, Kelly dijo que buscará asegurar los recursos necesarios, una vez que terminara su próxima película, pero - por ahora-  sin noticias.

A mi, como ya he dicho, me ha gustado. ¿Cómo no me puede gustar una película que empieza con "The Killing Moon" de Echo & the Bunnymen? No me lo creo. ¿Estamos locos o qué?


miércoles, 23 de agosto de 2017

Patriots Day


Horrorizados todavía por lo acontecido en Barcelona, hemos ido , otra noche más al cine de verano más próximo que tenemos en casa. Hoy , bajo, las estrellas enmarcadas en la círculo que delimita el coso de los Califas hemos visto El día de los Patriotas, conocida en los Estados Unidos como Patriots Day o en Alemania, simplemente, como Boston. 

En esta histórica ciudad de Massachusetts, recordad que hace unos años tuvo lugar un atentado coincidiendo con su popular Maratón, un acontecimiento, en lo deportivo y en lo sociológico, más relevante de lo que aquí sabemos y que, tristemente se hizo famoso por los atentados que tuvieron lugar en esa ciudad portuaria cuna de los Sons of Liberty. Vinculados con ellos y con Massachusetts, en ese estado , al igual que en Maine, se conmemora el Día del Patriota , un día festivo de carácter estatal en el que todas las escuelas y oficinas estatales están cerradas es día. Eso sí, las celebraciones principales tienen lugar en Lexington y Concord, ciudades donde se inició el levantamiento que dio lugar a la guerra de independencia frente al Reino Unido y con Paul Revere  como gran protagonismo. 

En Boston, Massachusetts, el Patriots Day coincide con la maratón de Boston. Ese día es siempre es "Patriots Day" un día festivo. Su maratón atrae a casi treinta mil corredores y quinientos mil espectadores cada año. Durante la carrera de la maratón, los Boston Red Sox, el equipo de béisbol de la ciudad, siempre juega un partido en su campo, el Fenway Park. Este juego comienza generalmente a las once en la mañana y siempre se desarrolla al mismo tiempo en el que los corredores pasan por Kenmore Square junto a Fenway Park. Ese día, el 15 de abril de 2013 alrededor de las 14:50 ET (18:50 UTC) en Boylston Street, cerca de Copley Square, justo unos metros antes de la línea de meta detonaron dos artefactos explosivos de fabricación casera (ollas a presión, rellenas de metralla), que causaron la muerte de tres personas y otras 282 resultaron heridas. 

Pues bien, la película trata sobre ese día , el impacto que sufrió la ciudad y todos los bostonianos, hombres, mujeres y niños así como la carrera contrarrelos de la policía para detener a los responsables del atentado, los hermanos Tamerlán y Dzojar Tsarnaév hasta su logro. Patriots Day es una película estadounidense , dramática en gran medida, dirigida por Peter Berg y escrita por su director Peter Berg, a los que se sumaron Matt Cook y Joshua Zetumer, y - en menor medida Paul Tamasy y Eric Johnson - basada en el libro Boston Strong de Casey Sherman y Dave Wedge. Se trata de una producción de Scott Stuber, Dylan Clark, Mark Wahlberg - el actor según ha informado hoy Forbes mejor pagado del mundo- , Stephen Levinson, Hutch Parker, Dorothy Aufiero y Michael Radutzky. En ella interviene la productora Closest to the Hole Productions, Bluegrass Films, siendo la distribución por parte de un hace tiempo no vista CBS Films. La película contó con un presupuesto de 45 000 000 de dólares y, a día de hoy, ha conseguido una recaudación de 41 500 000 de dólares, poco más desde ayer, pues la plza de toros presentaba un aforo muy menguado. 

La música fue responsabilidad de Trent Reznor y Atticus Ross, con fotografía de Tobias A. Schliessler y el montaje de Colby Parker Jr. y Gabriel Fleming. 

El reparto está encabezado por Mark Wahlberg como el Sargento Tommy Saunders del Departamento de Policía de Boston, John Goodman como el Comisionado de la Policía de Boston Ed Davis, J. K. Simmons como Sargento Jeffrey Pugliese de la Policía de Watertown y Kevin Bacon como Richard DesLauriers, Agente Especial a cargo de la Oficina de Campo del FBI de Boston. Junto a ellos aparecen ​Vincent Curatola como el Alcalde de Boston Thomas Menino, James Colby como William B. Evans, Jimmy O. Yang como Dun Meng, Michelle Monaghan como Carol Saunders, esposa de Tommy. También papel destacado tienen Alex Wolff como Dzhokhar Tsarnaev, Themo Melikidze como Tamerlan Tsarnaev, Michael Beach como el Gobernador de Massachusetts Deval Patrick. También aparecen Rachel Brosnahan como Jessica Kensky y Christopher O'Shea como Patrick Downes, victimas del ataque. Igualmente Melissa Benoist como Katherine Russell, esposa de Tamerlan Tsarnaev, Khandi Alexander como la policía interrogadora - ex-CSI Miami- , Jake Picking como el Oficial Sean Collier del Departamento de Policía del Instituto Tecnológico de Massachusetts, igualmente una de las víctimas. Aparecen Alyssa Díaz como integrante del Departamento de Policía de Boston Amy MacLellan, el deportista David Ortiz , James Harvey Ward como el Sargento del Departamento de Policía de Boston Mark Saunders, Kat Graham como Sargento del Departamento de Policía de Boston Michelle Kensky, Cliff Moylan como Sargento John MacLellan, Alex Mckenna como Sargento del Departamento de Policía de Boston Jessica MacLellan, Shakowa Neal como un camarero. También salen Erica McDermott, Lana Condor, Dean Neistat y John Enos III. 

La historia comienza en la madrugada del día 15 de abril de 2013, con la llegada a casa del Sargento Tommy Saunders (Mark Wahlberg) del Departamento de Policía de Boston, un policía bien valorado en el cuerpo que sufre problemas en la rodilla, más aún tras intervenir esa misma noche en una operación contra un narcotraficante de poca monta. 

Al llegar le dice a su mujer Carol Saunders (Michelle Monaghan) , el malestar que tiene puesto que le han encargado estar presente en la meta de la Maratón de Boston que tendrá lugar durante la mañana. 

A pesar de sus dudas , dolores y molestias, especialmente le fastidia llevar el traje fluorescente y estar con la jet set bostoniana, cumple su cometido.

 Ese mismo día los hermanos Dzhokhar y Tamerlan Tsarnaev se están preparando para detonar dos bombas durante el Maratón de Boston , con la intención de causar un pánico generalizado. 

También conocemos brevemente a a una pareja joven, Patrick Downes y Jessica Kensky, a un padre de familia como Steve Woolfenden que va junto a su joven hijo en carrito, Leo. Así como la plácida mañana que tiene el sargento de la policía de Watertown , Jeffrey Pugliese (J. K. Simmons) parece que va a llevar en su suburbio, o la rutinaria tarea del policía encargado de la vigilancia del MIT , el Oficial Sean Collier (Jake Picking) del Departamento de Policía del Instituto Tecnológico de Massachusetts, que está tonteando con una alumna. 

Pues bien, ese 15 de abril de 2013 alrededor de las 14:50 ET (18:50 UTC) en Boylston Street, cerca de Copley Square, justo unos metros antes de la línea de meta vemos las llegada de los dos terroristas , como se ubican en la calle, como se colocan uno a cierta distancia del otro y , poco después, vemos la detonación de los dos artefactos explosivos de fabricación casera (ollas a presión, rellenas de metralla). Son las 2:49 p. m. EDT (18:49 UTC), dos bombas detonaron en Boylston Street, cerca de Copley Square, a unas 200 yardas (180 m) de distancia, justo antes de la línea de la meta. El primer explosivo detonó frente a Marathon Sports, en 671-673 Boylston Street, a las 02:49:43 p. m. EDT; el segundo, a unos metros al oeste, en 755 Boylston Street, a las 02:49:57 p. m. EDT , unos 20 segundos entre las dos explosiones. Las bombas causaron la muerte de tres personas, entre ellas un niño de ocho años, Martin Richard, y otras 282 resultaron heridas, entre ellas la madre y la hermana del menor fallecido. 

Entre los heridos se encuentran la pareja formada por Patrick y Jessica, que resultan ambos lesionados y llevados a hospitales separados, donde ambos sufrirán importantes amputaciones en las piernas , al igual que Steve Woolfenden que también es herido y separado de su hijo , Leo, que es rescatado por la policía y llevado a un lugar seguro. 

El dispositivo de emergencia es coordinado en la meta por Tommy Sauders, que organiza la evacuación de los heridos, así como toma decisiones importantes como la recuperación de móviles de la zona y cámaras de seguridad. Como las bombas detonaron dos horas después de que el ganador cruzara la línea de meta; los más de 5700 corredores aún no habían acabado. Algunos corredores continuaban cruzando la línea hasta las 14:57, ocho minutos después de las explosiones, que hicieron estallar las ventanas en los edificios adyacentes. Saunders toma la determinación de que ninguno más cruce la meta. A la zona llega poco después el Comisionado para la Policía Ed Davis (John Goodman). 

Ambos ven como , poco después, unos 45 minutos se persona en la zona el agente del FBI, Richard DesLauriers (Kevin Bacon) que es el encargado de determinar si aquello ha sido un atentado yihadista - tras encontrar la metralla no lo duda- e investigar los atentados en colaboración con el comisionado de policía de Boston Ed Davis. 

Todo esto mientras Tommy Saunders busca evidencias y ayuda a las personas que han sido heridas o separadas de sus seres queridos en el caos, incluyendo Patrick y Jessica, así como Steven y Leo. 

Los analistas del FBI revisan las terribles imágenes del atentado y no sin dificultad y con la ayuda de Tommy y su gran conocimiento de la zona, identifican a Dzhokhar y Tamerlan como sospechosos, pero el agente del FBI, DesLauriers, es reacio a revelar sus imágenes al público sin más pruebas a pesar de que el Sargento Tommy le dice que seguro que si se difunden contarán con la colaboración ciudadana. 

Las circunstancia fuerzan a la difusión de las mismas cuando la situación se fuerza poco después de la llegada a la ciudad del Presidente Obama y cuando las imágenes se filtran a la prensa, en concreto, Fox News, las va a emitir en unos minutos. Esto incita a dar una rueda de prensa y a presentarlas a la sociedad. 

Los chechenos al verse en televisión deciden escapar, no sin antes de que algunos de sus amigos en el MIT los identifiquen , pero no deciden dar la información a la policía. 

Mientras en la ciudad y también en las afueras, en Waterfront, los hombres de Pugliese comienzan a patrullar y a realizar búsquedas puerta a puerta . 

Sin embargo, un nuevo asesinato llama la atención de la policía cuando Dzhokhar y Tamerlan maten a un oficial de Polií del MIT , Sean Collier, en un intento fallido de robarle su pistola. Tras eso vemos que roban un Mercedes y secuestran a un estudiante de informática chino, Dun Meng, diciéndole que entre sus planes está colocar una bomba en Times Square, en la ciudad de Nueva York . 

Mientras Dzhokhar para en una gasolinera y entra en la tienda para hacerse con comida para el viaje, Meng rápidamente escapa del coche y corre a otra gasolinera para llamar a la policía. Ante esto los hermanos huyen en el coche robado. 

Al darse una señal de alerta Saunders llega a la zona y se entrevista con Meng que le informa del plan de los hermanos y le da el código del rastreador del GPS del coche robado, llevando a la policía tras ellos. 

Ellos realmente, en ese momento, han vuelto a ir a la zona del MIT para volver a su coche, pero al pasar por Waterfront el Mercedes es reconocido por la policía. Tras eso se inicia el tiroteo en el que varios oficiales son heridos, mientras que Tamerlan muere bajo los disparos de Pugliese y atropellado por su hermano Dzhokhar, matándolo. Dzhokhar se escapa entre el caos. 

Mientras tanto, la esposa de Tamerlan, Katherine Russell y los amigos de la universidad de Dzhokhar, son posteriormente detenidos por el equipo del FBI e interrogados por el Grupo de Interrogación del mismo , especializado en estos casos de terrorismo yihadista. Katherine se niega a revelar cualquier conocimiento de las actividades ilegales de su esposo, mientras que los amigos de Dzhokhar parecen ajenos a sus planes, a pesar de haber encontrado componentes de bomba entre sus posesiones. 

La búsqueda del fugado sigue. Un hombre , David Henneberry, a la mañana , encuentra algunas de sus pertenencias removidas. Tras ver la causa, descubre a un hombre en el interior de una barca de su propiedad- Se trata de Dzhokhar , que está escondido bajo las sábanas de protección de su barco. Tras llamar a la policía esta se persona. Dzhokhar es rápidamente rodeado y arrestado después de un breve enfrentamiento. 

Tras su detención Saunders y sus colegas lo celebran en un pub irlandés frecuentado por la policía. Poco después , la policía de Boston es invitada a asistir a un partido del equipo de Beisbol local, los Red Sok, los Medias Rojas de Boston , donde su capitán, David Ortiz les agradece su heroísmo y les dice que "se mantengan fuertes". 

En los últimos instantes de la película se nos informa que Dzhokhar fue condenado por treinta cargos y condenado a muerte por inyección letal y actualmente está a la espera de su apelación en una prisión federal . Sus amigos de la universidad fueron arrestados por obstruir la investigación y su cuñada, Russell todavía está bajo investigación por su posible participación. 

Las autoridades reales responsables de la investigación y los supervivientes de los bombardeos entonces hacen declaraciones celebrando el recién descubierto sentido de unidad de Boston, la fortaleza , la fuerza de Boston, acabando la película con unos créditos finales que dicen : "Dedicado a todos los heridos, a los primeros socorristas y a los profesionales médicos y a todos los miembros de la policía que demostraron coraje, compasión y dedicación a lo largo de los trágicos acontecimientos de abril de 2013". 

La fotografía principal , o sea , el rodaje comenzó el 29 de marzo de 2016 en Quincy y Boston (Massachusetts), así como el Instituto de Tecnología de Massachusetts - sito en el 77 Massachusetts Avenue de Cambridge. Igualmente se rodó en Malden, donde se rodó el tiroteo en la calle donde un hermano es asesinado, en el Technology Drive de Peabody, en Southfield, en la Estación Aérea Naval South Weymouth en Weymouth, M, en Framingham, que es la Watertown de la película , en Somerville, en Lasell College, en el Rosen Auditorium, de Newton, , en el Emmanuel College, y en la misma Watertown donde se ve la Casa del sargento Pugliese, el Dunkin Donuts, y el Departamento de Policía de Watertown. 

Todas las localizaciones son de Massachusetts. El equipo filmó las escenas de Boylston Street (en Boston) en la costa sur de Massachusetts en un nuevo desarrollo residencial y comercial llamado Southfield, que originalmente era la Estación Aérea Naval South Weymouth. Esta base aérea era un campo de aviación operacional de la marina de guerra de Estados Unidos de 1942 a 1997 en Weymouth del sur, Massachusetts. Fue establecido por primera vez como una base regular de la marina de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. La fotografía principal en la película comenzó el 29 de marzo de 2016 en Quincy , Boston , pero algunos escenas tuvieron lugar - aunque yo no tenga constancia en Nueva York , Los Ángeles , Nueva Orleans y Filadelfia para la producción y post-producción. Por ejemplo los almacenes del Centennial Park en Peabody, Massachusetts se usaron como la sala de mando. Todas las escenas interiores de la sede del almacén del FBI, así como las escenas exteriores de la "sala de mando", fueron filmadas allí. 

El rodaje estaba programado para tener lugar en la calle Laurel en Watertown , para recrear el tiroteo que tuvo lugar entre la policía y los hermanos Tsarnaev en la ubicación real, pero después de las objeciones de los residentes, los funcionarios de la ciudad denegaron el permiso para que la película . 

La ciudad de Malden fue la sustituta del Laurel Street Watertown. El equipo de la película entonces se acercó a los oficiales de Dartmouth de la universidad de Massachusetts para rodar algunas escenas en el campus, una petición que fue negada por su canciller, Gerry Kavanaugh. 

Se sabe que el Massachusetts Institute of Technology , donde los hermanos Tsarnaev asesinaron al oficial de policía del MIT Sean Collier, habían permitido que la producción cinematográfica rodara "escenas totalmente pacíficas" en el campus durante tres días en junio. El rodaje también tuvo lugar en la casa real de Collier. 

La línea de meta del maratón en Boylston Street se duplicó en la Estación Aérea Naval South Weymouth , además de escenas filmadas en la línea de meta real el día de la maratón 2016. Por cierto, la captura de Dzhokhar fue filmada en Framingham, Massachusetts, en su tercer aniversario. 

La filmación adicional fue llevada a cabo en el café de Doyle el 14 de abril de 2016, y en el Colegio de Lasell en Newton, Massachussets el 18 de mayo de 2016. La película fue una de las tres propuestas originales de los atentados, siendo una , al igual que Boston Strong , basada en el libro del mismo título y que iba a ser dirigida por Daniel Espinosa con el actor Casey Affleck , siendo la otra, Stronger .

Sobre la víctima del ataque , Jeff Bauman, protagonizada por Jake Gyllenhaal . La intención de esta película era describir las experiencias del comisionado de policía de Boston Ed Davis durante la historia. Ante esto la CBS Films compró los derechos a Boston Strong y lo fusionó con el guión existente. Stronger se hizo como una película separada. 

El 31 de marzo de 2015, CBS Films anunció que estaba produciendo la película como el Patriots Day, centrándose en el atentado de la Maratón de Boston de 2013 y la caza del hombre. 

El guión de la película fue escrito por Matt Charman , y se centró en el Comisionado de Policía de Boston Edward F. Davis . La película también se basa en el libro Boston Strong , pero en su versión final, no se centrada específicamente en Davis, fue escrita por Peter Berg, Matt Cook y Joshua Zetumer. Para el rodaje se contrató a Mark Wahlberg y Nina Dobrev que , inicialmente, interpretarían al oficial de policía Sgt. Tommy y Sara Saunders y Michelle Monaghan interpretan a su esposa, Carol. Wahlberg , posteriormente, decidió entrar en la producción de la película junto con Scott Stuber , Dylan Clark, Stephen Levinson, Michael Radutzky, Hutch Parker, y Dorothy Aufiero. 

En febrero de 2016, el título era Día de los Patriotas . También para entonces, JK Simmons había sido contratado para ser el PD Sgt. Jeffrey Pugliese de Watertown . El guión de la película se fusionó con dos guiones separados. Uno se llamó "Boston Strong", y se centró más en el lado thriller de acción de la historia. Otro fue titulado "Día de los Patriotas", que fue más un drama . El guión final era una mezcla de los dos y tendría una acción tensa para mantener a la audiencia involucrada, y entretenida. CBS Films y Lionsgate cofinanciaron la película, con Lionsgate también manejando la distribución. 

El 8 de marzo de 2016, Jimmy O. Yang se unió al elenco de la película para interpretar a Dun Meng, quien fue robado por los hermanos Tsarnaev. El mismo día, Vincent Curatola fuecontratado para interpretar al alcalde de Boston de ese momento, Thomas Menino . El 11 de marzo de 2016, John Goodman firmó para hacer del Ex comisionado de policía de Boston Ed Davis . 

El 25 de marzo de 2016, James Colby se unió a la película para interpretar a William B. Evans , un superintendente de Boston PD, y después de él, Michelle Monaghan también se unió a la película, para interpretar a Carol Saunders, la esposa de Tommy. 

El 31 de marzo, Kevin Bacon se unió al reparto como agente del FBI Rick Deslauriers, y el 4 de abril de 2016, Alex Wolff y Melikidze fueron contratados como Dzhokhar y Tamerlan Tsarnaev, responsables del atentado . Michael Beach posteriormente se unió a la película para interpretar al gobernador de Massachusetts Deval Patrick . 

El 6 de abril de 2016, Rachel Brosnahan y Christopher O'Shea se unieron a la película para interpretar a los recién casados ​​Jessica Kensky y Patrick Downes, que estaban en la línea de meta, y ambos resultaron seriamente heridos pero sobrevivieron. Al día siguiente, Lana Condor fue lanzado en el papel de la novia de Sean Collier . 

El 5 de mayo de 2016, Melissa Benoist fue contratada para interpretar a Katherine Russell, la viuda de Tamerlan Tsarnaev, junto a Khandi Alexander y a Jake Picking como oficial de policía del MIT Sean Collier, quien fue asesinado tres días después , y James Dumont apareció como funcionario del gobierno. David Ortiz , que se retiró de los Medias Rojas de Boston después de la temporada 2016 , aparece como él mismo. 

La película es la tercera colaboración entre Mark Wahlberg y Peter Berg desde Lone Survivor (2013) y Deepwater Horizon (2016). Esta película, al igual que sus colaboraciones anteriores, también se basa en una historia real. La foto mostrada a Katherine Russell del cuerpo de Tamerlan Tsarnaev, es la foto real tomada por un investigador, que posteriormente fue filtrada al público. Esta película también incluye una aparición de un cameo de Dun Meng dentro de la pizzería y de Ken Casey , cantante y bajista de la banda punk de Boston Dropkick Murphys, también como hombre en el porche. La película se rodó en paralelo a Stronger (2017), la otra película de bombardeo de Maratón de Boston, y lanzada ocho meses antes. 

El film fue estrenado el 17 de noviembre de 2016 en el AFI Fest, y recibió una ovación de pie en el AFI Film Festival. Después tuvo su estreno limitado el 21 de diciembre de 2016 y su estreno comercial el 13 de enero de 2017. A España ha llegado hace poco menos de dos meses, en concreto, el 7 julio 2017. 

Después del discurso de David Ortiz, los Red Sox DH o Medias Rojas de Boston ganaron la Serie Mundial ese año. Normalmente, un jugador que hable en la televisión en vivo, como David Ortiz hizo, generaría una multa y una sanción por la FCC. 

Sin embargo, dos días después del discurso del 20 de abril de 2013, que fue dado antes de un partido contra los Royals de Kansas City, la FCC anunció que no habría castigo por el discurso. Esta es la única vez que la FCC se ha negado a castigar por este tipo de incidentes. El comisionado de la FCC en ese momento era Julius Genachowski, nativo de Boston. El discurso de David Ortiz, que se escucha y ve al final de la película, se dio el 20 de abril de 2013. Este fue el día después de que el segundo sospechoso de bombardeo, Dzhokhar Tsarnaev, fue detenido y el primer juego en casa jugado en Fenway Park después de los atentados de maratón. Este discurso pronunciado por los Medias Rojas de All Star DH fue totalmente improvisado. 

El juego que los estudiantes universitarios juegan es Call of Duty: Black Ops II (2012). Además de componer la partitura de esta película, Trent Reznor también compuso la música para ese juego. La escena de la captura y detención de Dzhokhar Tsarnaev fue filmada en el segundo aniversario de su captura y arresto. 

En la película se utilizaron imágenes de noticias reales durante las secuencias que siguieron a la detonación de las bombas. 

La película ganó el National Board of Review en las personas de Mark Wahlberg, nativo real de Boston, nacido en el barrio de Dorchester, y Peter Berg . Fue incluida entre las 10 mejores películas del año. 

En el agregador de reseñas, Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en 200 revisiones, con una calificación promedio de 6.8 / 10. En Metacritic , la película tiene una puntuación normalizada de 69 de 100, basada en 42 críticos, lo que indica "revisiones generalmente favorables". 

Aunque la película ha obtenido la mayoría de la aprobación entre los críticos, muchas publicaciones de Boston la criticaron por glamurizar los eventos en los que se basó y el enfoque de la película , sobre todo , en el personaje ficticio de Wahlberg. 

En su reseña de The Boston Globe , Ty Burr escribió: "Está hecho profesionalmente, es muy sincero y se ofrece como un acto de curación cívica. En el mejor de los casos, es innecesario, en el peor, es vagamente insultante". 

En Esquire , el crítico de Boston, Luke O'Neil también criticó al personaje de Wahlberg, diciendo: "A pesar de su intento de honrar a su pueblo, Wahlberg parece contento de confiar en los más trillados discursos que en su representación". 

Fuera del estado la prensa ha sido por lo general más generosa.  Peter Debruge en Variety afirma que "Es un entretenido film comercial genuinamente emocionante, bien documentado con una exhaustiva investigación, con unas sólidas estrellas de cine y una puesta en escena tan profesional como respetuosa" 

Para Sheri Linden columnista de The Hollywood Reporter se trata de una película "Dinámica, con un buen reparto y técnicamente impresionante (...) Como los heroicos bostonianos a los que homenajea, tanto civiles como agentes, 'Patriots Day' cumple con su trabajo" 

Steve Greene en Indiewire entiende que es   "Un tributo sentido y desgarrador a los verdaderos héroes de la película" 

Peter Travers en Rolling Stone sostiene que "No hay duda sobre el valor de la película como merecido homenaje a los héroes y a las víctimas de un trágico evento que puede que haya hecho a Boston más fuerte. (...) " 

Para  Nigel M. Smith The Playlist "Berg sobrepasa las expectativas yendo a la yugular en 'Patriots Day' (...) una experiencia profundamente inmersiva que te planta en las primeras filas para presenciar lo que ocurrió y el precio que pagaron todos los involucrados" 

Según  Glenn Kenny en The New York Times "'Patriots Day' es buena como vívida recreación de las medidas y recursos necesarios para llevar a cabo investigaciones de crímenes tan catastróficos (...) Todos los actores están bien, pero aquellos en los papeles de las fuerzas del orden ( ...) resultan particularmente convincentes ".

Entiende  Alonso Duralde en The Wrap que "Aunque la última historia basada en hechos reales de Peter Berg carece de profundidad narrativa, tiene un montón de humanidad y suspense" 

En el  Reino Unido, otro país golpeado por el yihadismo,    Lanre Bakare en las páginas de The Guardian comenta que es "Un homenaje conmovedor y cautivador a una ciudad y a su espíritu, así como una fascinante narrativa (...) La tensión que se construye lentalmente hasta que ocurre lo inevitable está brillantemente ejecutada (...)" 

En la muy caínita  España Javier Ocaña en las páginas de El País la elogia   al decir "Con una puesta en escena, montaje y electricidad emocional que parte de Michael Bay, Peter Berg ha añadido unas gotas del lirismo del Michael Mann más digital" 

Por su parte,  Luis Martínez en  El Mundo comenta que "Es lo que promete: una engolada, febril y, la verdad, bien documentada revisión de lo acontecido en Boston en 2013 (...) Lo que importa no es el mensaje sino la sacudida (...) " 

Pero como siempre nos gusta destacarnos a efectos del cine norteamericano que alaba el carácter nacional y la unidad frente al terrorismo y acabamos pensando que son americanas patrióticas,  Quim Casas en  El Periódico  comenta que se trata de "Un drama-thriller bastante convencional (...) Todo muy edificante pero carente de tensión cinematográfica. (...) " 

Para  Daniel De Partearroyo en Cinemanía comenta que se "Entiende a la perfección lo que una ciudad, un país y una ciudadanía buscan en la revisión de un trauma y (...) lo entrega con la mayor precisión técnica (...) y el brillo peculiar que la cámara da (...) " 

Según dice Antonio Trashorras en Fotogramas la película "Funde espectáculo casi pasado de revoluciones con documentalismo fiel al hecho real (...) " 

En el ahora frío cono sur Javier Porta Fouz en el diario La Nación nos dice que es "Una película con grietas, quiebres, desniveles notorios, y está lejos de ser el mejor exponente del director Peter Berg. Sin embargo, aun este caso, el realizador logra algo así como una pintura del alma de una ciudad, un retrato colectivo para nada descartable. 

Para  Pablo O. Scholz en Clarín se trata de un "Producto que no es telefilme ni docudrama, pero que precisaba algo más para resultar real o al menos creíble." 

Para  Alexis Puig de  Infobae la película contiene "Tensión, momentos de pura emoción y un final esperanzador hacen del filme una experiencia fílmica tan entretenida como sanadora." 

En el crítico  Chile René Martín dice en La Tercera "A pesar de los errores y desvaríos en los que cae 'Día del atentando', es un filme que funciona de manera muy eficaz en el simple género del thriller policial." 

Por su parte,  Antonio Martínez en  El Mercurio sostiene que "La película no emplea ni un minuto en segundas lecturas y ni siquiera lo intenta, porque el implícito es que no las hay, y lo único aceptable es un solo mapa y una sola lectura, donde nadie puede perderse." 

En  México Gonzalo Lira Galván en Cine Premiere se trata de "excelente factura y con un elenco de lujo, 'Patriots Day' peca de "patriotitis" innecesaria y desaprovecha la precisa ejecución de todos sus elementos. (...)" ; mientras que   Lucero Solórzano en Excélsior afirma que es "Un buen thriller con mucho suspenso y momentos de acción muy logrados. Tiene un ritmo constante y a nivel técnico es impecable, tanto que podría ser fría, pero tiene un cuadro de actores muy bien dirigidos que la salvan." 

Yo por mi parte he de señalar que fui al cine sin esperar nada y lo que he visto me ha gustado. Ciertamente la película es muy lineal en el tiempo, pero juega con las historias en un montaje paralelo muy acertado. En el mismo incluye elementos documentales ya que el director es conocedor de que nosotros somos partícipes en la información de un atentado tan reciente como el de Boston.

Pero lo que hace Berg es mostrarnos su habilidad  para llevar a la pantalla ese lenguaje cinematográfico combinado con los documentos que surgieron esos días haciendo una historia que , por supuesto, nos siguen impactando . Y lo hace hilvanando magníficamente toda la historia desde los momentos iniciales hasta la conclusión de la misma. A eso le añade la sensibilidad al presentarnos a las víctimas que desgraciadamente estaban allí en el sitio y en el momento más inoportuno. Al final, la película es un homenaje, así lo vemos en los últimos minutos, a una ciudad, a sus habitantes y el espíritu de fortaleza que mostraron enfatizando la cara humana de las víctimas , sin dejar de mostrarnos lo inconsistencia de los agresores 

Puede pecar como he leído en alguna crítica de "patrioterismo manipulador  o del elemento melodrama , pero los que hemos convivido con el terrorismo sabemos en que piel colocarnos, en las de las víctimas. Por mucho que una película intenta ser reflexiva e incluso explicativa de las razones que lleva a unos jóvenes a atentar somos conscientes que no cabe empatía  . Con respecto al trabajo de los actores y actrices señalar que bien, gracias.