Pickpocket

Años llevaba intentando ver esta película sobre un carterista, un pickpocket, se ve atrapado en una vida de crimen y aislamiento, mientras lucha con su propia moralidad y su relación con una joven llamada Jeanne.  

Pickpocket (1959) de Robert Bresson , es el primer verso cinematográfico del cine de verdad que crea un lenguaje autónomo y alejado de la teatralidad. Pretende dar autonomía y lenguaje propio a su cine por medio de sus actores amateur que no actúan, declaman más bien. Los actores usan dicción monocorde y con montaje lleno de insertos especialmente de manos también de miradas y objetos. Pickpocket es una película francesa de 1959 escrita y dirigida por Robert Bresson. Está protagonizada por el franco-uruguayo Martin LaSalle, en lo que fue su debut cinematográfico, en el papel principal, y cuenta con Marika Green, Pierre Leymarie y Jean Pélégri en papeles secundarios. Presenta a un carterista que se siente atraído por el crimen, a pesar de la intercesión de su familia, sus amigos e incluso un policía empático. 

Pickpocket es una adaptación de Crimen y Castigo, y está considerada como una de las mejores películas de Bresson. Junto con Una mujer dulce y Las cuatro noches de un soñador, es una de las tres películas de Bresson fuertemente influenciadas por las obras de Fiódor Dostoyevsky, el autor favorito de Bresson. Combina elementos de Rodion Raskolnikov de Crimen y castigo (que cuestiona si las reglas morales deberían aplicarse a los hombres superiores) con una trama de crimen callejero inspirada en la película Pickup on South Street (1953) de Samuel Fuller. Usa música clásica barroca del compositor Jean-Baptiste Lully. Agnès Delahaie fue la productora de este filme. Dos escenas con estilo Bresson: el robo inicial y el robo de la Garé du Nord. También es muy Bresson el uso de la voz en off, que le permite hablar de la espiritualidad pero nada convencional. Usa la palabra y el sonido como imagen. Junto a Dreyer, Ozú, Hitchcock y Welles fue uno de los renovadores del cine.

Bresson narra en imágenes que fueron filmadas por Léonce-Henri Burel y que posteriormente componen en la edición realizada por Raymond Lamy, mientras que la voz en off es el diario de su narración y de su espiritualidad; gusta de grandes elipsis como en su viaje a Londres o cuando deja la chaqueta de su amigo. Le gusta introducir sonidos añadidos de biblioteca de sonido (torno, caballos,...) aunque no es necesario verlo.  A eso le acompaña la música de Lully.

Es una película de miradas, manos, el dinero y objetos como es una película de carteristas y sobre la redención. El personaje central, Michel, es casi una figura cristica. 

Bresson comienza su película informando sobre lo que va a ocurrir. Le interesa más el camino y las acciones que el momento clímax. 

Michel (Martín LaSalle)  es un joven desempleado que vive en París. Sus amigos Jacques (Pierre Leymarie) y una joven que atiende a su madre (Dolly Scal), Jeanne ( Marika Green), tratan de ayudarlo, pero, aunque Jacques le encuentra varios trabajos, Michel los considera indignos de su suerte. Michel también tiene una relación distante con su madre enferma. A pesar de las súplicas de sus amigos, a menudo inventa excusas para evitarla. 

A Michel lo conocemos robando dinero a un espectador en el hipódromo de Longchamp. Para su sorpresa, la policía lo arresta. Sin embargo, el inspector jefe (Jean Pélègri) se ve obligado a liberarlo por falta de pruebas. 

En un bar, Michel le pide ayuda a Jacques para encontrar un trabajo. Jacques se muestra escéptico, pero acepta ayudarlo. Casualmente, el inspector jefe  también está en el bar. Michel cobra vida y se regodea sutilmente ante el inspector por su fuga. Como el Raskolnikov de Dostoyevsky, afirma que los hombres superiores no deberían estar sujetos a las mismas leyes que los demás. 

Un día, Michel se siente atraído por los elegantes movimientos de un carterista (Henri Kassagi ) del metro. Michel intenta copiar la técnica del carterista. 

Tras algunos éxitos iniciales, Michel le dice con orgullo a Jacques que ya no necesita un trabajo. Sin embargo, lo atrapan al cabo de una semana y se ve obligado a pasar desapercibido durante unos días. Ve a un hombre misterioso acechando fuera de su apartamento. 

Aunque Jacques y Jeanne le piden que visite a su madre, que está muy enferma, Michel persigue al hombre, un carterista que le propone una asociación rentable. La concentración de Michel en el crimen daña su relación con su familia y amigos. Va a un carnaval con Jacques y Jeanne, pero se va para robar el reloj de un hombre. Más tarde, le pregunta con resentimiento a Jacques si está enamorado de Jeanne. Además, se olvida de visitar a su madre hasta que está en su lecho de muerte; ella le dice amablemente que tiene suficiente talento para triunfar en la vida "cuando quieras". 

Después de que ella muere, Michel y Jeanne discuten sobre si irá al cielo. Michel afirma que las reglas morales no existen. Jeanne le pregunta a Michel si cree en algo. Michel responde: "Creí en Dios... durante tres minutos". 

Los dos cómplices de Michel son arrestados. Aunque Michel escapa, el inspector jefe visita su apartamento como advertencia. El inspector explica que, si bien esperaba que Michel se fuera directamente después del incidente en Longchamp, ya no cree que Michel cambie. Agrega que un mes antes de que Michel fuera arrestado en el hipódromo, Jeanne presentó una denuncia policial diciendo que alguien había robado dinero a la madre de Michel. Sin embargo, la denuncia fue retirada al día siguiente. No dice quién retiró la denuncia, pero da a entender que sabe que Michel era el ladrón. 

Después de una conversación con Jeanne, Michel se da cuenta de que su madre retiró la denuncia, lo que significa que su madre sabía que su hijo le había robado. Jeanne está consternada, pero lo abraza entre lágrimas. 

Para evitar a la policía, Michel huye a Londres, donde vuelve a robar. 

Dos años después, regresa a París, después de haber malgastado todas sus ganancias mal habidas en juegos de azar y mujeres. 

De nuevo en París visita a Jeanne y se entera de que, si bien tuvo un hijo con Jacques, decidió ser madre soltera porque no amaba a Jacques. Michel acepta conseguir un trabajo honesto para mantener al niño, pero las tentaciones persisten. 

Un día, Michel se encuentra siguiendo a un entusiasta de las carreras hasta Longchamp. Aunque Michel sospecha que le han tendido una trampa, no puede resistirse a robarle. Resulta que el hombre es un agente de paisano que lleva a cabo una operación encubierta. Esta vez, la policía envía a Michel a la cárcel. 

Jeanne visita obedientemente a Michel en la cárcel todas las semanas, pero cuando se ausenta tres semanas seguidas, Michel se siente apenado por su ausencia. Ella la visita la semana siguiente y Michel la besa. Michel se dice a sí mismo: "Oh, Jeanne, qué camino tan extraño tuve que tomar para llegar a ti por fin". 

Bresson se inspiró supuestamente en la película de Samuel Fuller, Pickup on South Street (1953), que también trata sobre carteristas, aunque Pickup on South Street no se estrenó en los cines franceses hasta 1961, pero fue bien recibida en el Festival de Cine de Venecia de 1954.

Pickpocket comparte muchos elementos de la trama con la película de Fuller, incluida la madre moribunda, la noción del carterista como un extraño y "la interrelación entre el carterismo y la sexualidad". Además, en un momento de la película, Jacques lee y pide prestado a Michel el ejemplar de El príncipe de los carteristas: un estudio sobre George Barrington de Richard S. Lambert. 

Bresson escribió la película "en tres meses y la filmó en medio de una multitud en un tiempo mínimo". El desorden resultante resultó ser un desafío durante el rodaje, pero a veces se utilizó en beneficio del equipo, como en la secuencia del carterista en la Gare de Lyon. El carterista franco-tunecino Henri Kassagi actuó como asesor técnico en la película, además de aparecer como instructor y cómplice del personaje principal. Después de Pickpocket, el rostro y las técnicas de Kassagi eran demasiado conocidos como para que continuara con su antiguo oficio, y cambió de carrera para convertirse en un exitoso mago de teatro.

Pickpocket compitió por el Oso de Oro en el 10º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde perdió frente a El Lazarillo de Tormes. Cahiers du Cinema la nombró cuarta mejor película de 1959. La dirección de Bresson ha sido reconocida por su sensualidad material. Pickpocket ha sido llamada un ejemplo de "narración paramétrica", en la que el estilo "domina el argumento o aparentemente es igual en importancia que él". 

En cuanto a la crítica destacar el análisis realizado por Roger Ebert, columnista habitual del Chicago Sun Times hasta su fallecimiento y responsable de la web rogertebert.com quien escribió que "El Michel de Bresson, como el héroe de Dostoyevsky, Raskolnikov, necesita dinero para hacer realidad sus sueños y no ve ninguna razón por la que una persona común y corriente no brillante no deba verse obligada a proporcionárselo. El razonamiento es inmoral, pero los personajes reclaman privilegios especiales que van más allá de la moralidad común". Ebert sostiene que Michel en realidad no cree que esté por encima de la ley, y que se distingue por su deseo subconsciente de ser atrapado. Ebert comparó el encuentro de Michel con el carterista mentor con el ligue, diciendo que su enfrentamiento en un baño de hombres "no es una coincidencia". Dejó que el lector decida por qué "Michel no quiere ver a su madre, pero le da dinero a Jeanne para ella". 

Por su parte, Gary Indiana agregó que, al igual que en Crimen y castigo, "un hombre comete actos prohibidos, es atrapado y va a prisión, donde su sufrimiento se ve aliviado por el amor constante de una buena mujer". Además, el juego del gato y el ratón del inspector de policía con Michel tiene una subtrama paralela en Crimen y castigo. Sin embargo, Indiana advirtió que Pickpocket es diferente de una adaptación, señalando que Michel ofrece simplemente una "versión acuosa y débilmente afirmada del nietzscheanismo de Raskolnikov" para defender sus crímenes, y que "sus crímenes nunca superan el nivel de la transgresión común y de poca monta. Son ampliados a escala épica solo por su imaginación neurasténica". El mismo Gary Indiana señala que "robar tiene un significado psicosexual específico para [Michel], más allá de satisfacer la simple necesidad de comer... Michel roba porque es el único acto que lo hace sentir vivo en un mundo que se está volviendo muerto". Opina que, si bien Michel termina con Jeanne al final, la supervivencia de su relación no es una conclusión inevitable, y "mucho más románticos que sus tratos con Jeanne son los encuentros de Michel con el ladrón interpretado por el carterista de la vida real Kassagi". 

Ed Gonzalez de Slant concluyó que los temas religiosos y sexuales de Pickpocket están en diálogo entre sí, explicando que "Bresson comprendió tan completamente el espectro completo de nuestra condición humana que ignorar los elementos sexuales y espirituales que se desarrollan simultáneamente en sus películas es no entender a Bresson en absoluto". 

Armond White advierte que un enfoque excesivo en el subtexto gay puede distraer del hilo principal de la película, que es una parábola moral profundamente católica. Según White, "Bresson nunca niega el intercambio sensual, sigiloso y erótico de las rutinas de carterismo de Michel", pero White insiste en que "estos montajes fragmentan la intimidad" en lugar de transmitirla. 

Cosmo Bjorkenheim escribe que la "teoría nietzscheana-raskolnikoviana a medias de Michel sobre una élite de genios suena como algo citado libremente de La soga en lugar de algo profundamente sentido". 

Peter Labuza escribe que "al ver Pickpocket, es fácil atribuirle muchas cosas a la película: las posibles tendencias freudianas y homosexuales, la pesada culpa católica y las críticas de Bresson a la sociedad francesa". 

El Archivo de Cine de Harvard señala que un "erotismo difuso... impregna la película, apuntando hacia la sensualidad más abierta del Bresson posterior". Pickpocket es considerada a menudo una de las mejores películas de Bresson. 

Varios cineastas han votado por Pickpocket en la encuesta Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos, incluidos y especialmente Paul Schrader, quien en dos de sus películas refleja momentos propios de Pickpocket. La película ejerció tanta influencia formativa sobre el trabajo de Schrader, quien la ha descrito como "una obra maestra absoluta" y "lo más cercano a la perfección que puede haber", y cuyas películas American Gigolo* (1980), Patty Hearst (1988), Light Sleeper** (1992), First Reformed (2017) y The Card Counter*** (2021) presentan finales similares al de Pickpocket. 

Además, el guion de Schrader para Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese tiene muchas similitudes, incluida la narración confesional y una mirada voyerista a la sociedad. 

Schrader se inspiró en el uso que hace Bresson de "una metáfora ocupacional" para destacar "un problema personal que también refleja un malestar social", y señaló que en Taxi Driver, el motivo de un taxi le permitió mostrar a Travis Bickle como "un niño encerrado en un ataúd amarillo, flotando por las alcantarillas abiertas de la ciudad, que parece estar absolutamente solo en medio de una multitud". La admiración de Schrader por Pickpocket lo llevó a proporcionar una introducción filmada para el lanzamiento en DVD de la película de The Criterion Collection en 2005. Como resumió Paul Schrader, "Pickpocket no trata realmente de ser un carterista". 

También influyó en otros directores como Theo Angelopoulos, Bertrand Bonello y László Nemes. En la encuesta Sight and Sound de 2012, Pickpocket ocupó el puesto número 63, pero cayó al puesto número 136 en la encuesta de críticos de 2022 (ocupó el puesto número 93 en la encuesta de directores). Werner Herzog elogió la película llamándola "fenomenal" y "tan intensa y tan hermosa... te hace doler". Yorgos Lanthimos eligió a Pickpocket como "la película más conmovedora que he visto en mi vida". 

Christa Lang y Richard Linklater incluyeron la película en sus diez mejores selecciones de The Criterion Collection. 

Además, el sitio web de transmisión francés La Cinetek enumera a Martin Scorsese, Chantal Akerman, Agnès Varda, Todd Haynes y Agnieszka Holland como fanáticos de la película, entre otros. 

Pickpocket ha sido parafraseada por otras películas, como Les Amants du Pont-Neuf (1991) de Leos Carax. También se ha dicho que la película L'Enfant (2005) de los hermanos Dardenne ha sido influenciada por la película. 

El mismísimo señor del tiempo, Christopher Nolan, dijo que estudió Pickpocket, junto con la película anterior de Bresson, A Man Escaped, cuando hizo su película Dunkirk (2017), para estudiar cómo Bresson creaba suspenso a través de los detalles.

La película es muy características del director por su minimalismo narrativo y estilístico con lo que Bresson emplea su característico estilo sobrio, con actuaciones contenidas y diálogos secos, eliminando cualquier elemento superfluo en la historia. También por la presencia del tema tan de Dostoyevski como la culpa y la posible redención del protagonista. Por supuesto el tema del uso de actores no profesionales debido a que Bresson creía en la idea de “modelos” en lugar de actores tradicionales, buscando interpretaciones más naturales y desprovistas de artificio; y por las secuencias de robos meticulosas especialmente la de carterismo, coreografiadas con precisión, casi como una danza, o el juego de las manos. 

Además la película trata sobre el tema del aislamiento y la alienación que sufre/ siente el protagonista Michel que se aleja de la sociedad, encontrando en el crimen una especie de propósito existencial, pero que retorno en su fe gracias a la redención.. A esto se suma el tema de la moralidad y la ya citada redención en una historia que cuestiona si alguien atrapado en una vida de crimen puede encontrar la salvación, o ese final en el que está presente el destino y el libre albedrío con el que Michel intenta justificar sus acciones aunque parece encaminado a un desenlace inevitable.

Emmanuelle

Sería el verano de 1977 o el de 1978. La luz lo inundaba todo. Por aquel entonces el calor no era asfixiante. Íbamos vestidos siempre con nuestro bañador y una camiseta. Las narcas aún no existían salvo para las zapatillas. Llevábamos la tórtola, y , en toco, caso las nuevas, las Paredes, aunque yo creo que ni yo ni mis amigos más amigos las teníamos. Cumplíamos, casi con el ritual, que describía la canción de Topo: "Nos comíamos el mundo", aunque no en futbolines, pues no había, sino en el porche de la casa de campo de un amigo. Tener doce o trece años de daba una idea de casi inmortalidad. Teníamos toda la ida por delante. Eramos muy, muy inocentes. Escuchábamos a Georges Moustaki. Nuestro himno La métêque, aunque a mi realmente la que más me gustaba era la Ballade de Sacco et Vanzetti. Nos gustaba fardar entre nosotros lo bien que se nos daba el hablar en francés. Pero , aparte del Desire que comenzaba con Hurricane de Bob Dylan, había otra cinta que nos encantaba. No se como uno de ellos había conseguido una musicassette que contenía todas las canciones de películas eróticas francesas. Entre ellas estaban todas las películas prohibidas en España o que empezaban a llegar como Historia de O, Madame Claude o Emmanuelle. Por supuesto que nunca fuimos a verlas, pues eramos unos niños, muy niños. Pero no hay canción de ellas que no nos supiéramos. Con la democracia ese cine llegó. Las colas para ver , por ejemplo, Ultimo tango en París fueron comentadas. Casi todas las películas se convirtieron en mitos, aunque efímeros. Sin embargo, alguna quedó. De entra esas francesas una actriz y un nombre, la más representativa, salvando a Jane Birkin, de ellas: Silvia Kristel y su Emmanuelle. Ayer la vi. 

Emmanuelle fue emitida en el mes de abril de este año en la Paramount Channel y la grabé. Tocaba turno para verla. Emmanuelle es una película erótica francesa de 1974 dirigida por Just Jaeckin y protagonizada por la actriz Sylvia Kristel, por cierto fallecida en 2012 con 60 años. 

La película está basada en el personaje principal (Emmanuelle) de la novela Emmanuelle, de Emmanuelle Arsan, escrita en 1959. Emmanuelle Arsan es el seudónimo de Marayat Rollet-Andriane, nacida en Bangkok en 1932 como Marayat Bibidh y que falleció en 2005. A los 16 años, se casó con el diplomático francés de UNESCO, Louis-Jacques Rollet-Andriane, la pareja tuvo dos hijas.La novela Emmanuelle fue publicada y distribuida clandestinamente en Francia sin el nombre del autor en 1959. En las ediciones sucesivas se le dio el apodo de Emmanuelle Arsan, que se reveló posteriormente era Marayat Rollet-Andriane. Aunque la novela a veces se insinuaba como una cuasi-autobiografía, se descubrió que el autor era ... el diplomático Louis-Jacques Rollet-Andriane. 

Para realizarla Just Jaeckin contó con la producción de Yves Rousset-Rouard así como con el apoyp de la productora Trinacra Films y Orphée Productions . El diseño de producción fue de Lionel de Sousa, Jean Pieuchot. Contó con un presupuesto de 500.000 dólares y fue distruída internacionalmente por la Columbia Pictures

El guión fue escrito por Jean-Louis Richard basándase  en la novela de Emmanuelle Arsan. La imborrable para mi música setentera es de Pierre Bachelet , mientras que sonido y fotografía correspondieron a Paul Bertault y Richard Suzuki , respectivamente. El montaje fue labor de Claudine Bouché y el vestuario, que lo hay, muy vaporoso y muy asiático , con mucha seda y trasparencia es de  Georges Bril.

El reparto lo encabezada la Miss TV Europa en 1973 y políglota Sylvia Kristel como Emmanuelle, Daniel Sarky como Jean, Alain Cuny como Mario, Marika Green como Bee, Jeanne Colletin como Ariane y Christine Boisson como Marie-Ange.

La película comienza en un apartamento de París. Una joven Emmanuelle ( Sylvia Kristel ) , se levanta de la cama y se prepara el desayuno, tras esto recibe una llamada y cuenta que ahora va en dirección al aeropuerto para verse con su marido Jean ( Daniel Sarky ), un diplomático francés en Bangkok.

Nada más ser recogida en el aeropuerto por Jean se dirige al barrio diplomático en la que la pareja disponde de una magnífica casa. Durante el trayecto Emmanuelle descubre que Bangkok tiene miseria , y que no todo es exotismo y elegancia, así como le llama la atención de que su marido le pregunte si ha tenido otros amantes mientras estaba en París ; ella responde que ella no.

Tras ser presentada al personal de servicio hace el amor con su marido, lo que estimula al mayordomo que persigue y ¿viola? a una de las chicas.

Al día siguiente es recogida por Arianne (Jean Colletin), una amiga del marido y va a una casa en la que las otras mujeres de los diplomáticos se dan un baño y hablan de sus múltiples infidelidades. Después de tomar un baño desnudo, Emmanuelle es abordada por una chica muy joven llamada Marie-Ange ( Christine Boisson ), que pide que se encuentre con Emmanuelle en su casa.

Marie-Ange llega a la casa y encuentra a Emmanuelle dormida, y se aprovecha de la situación para sentir su cuerpo. Emmanuelle despierta y tras salir a la calle,  Marie-Ange le pregunta a  Emmanuelle si tiene fotos de ella. Tras eso hablan de las relaciones sexuales, y de la relación entre Emmanuelle y Jean,

Marie-Ange toma una revista francesa con una foto del actor Paul Newman y comienza a masturbarse frente a Emmanuelle. Emmanuelle, en ese momento confiesa a Marie-Ange que es cierto que ella no ha engañado a su marido mientras ha estado en París, pero que mientras viajaba a Bangkok si ha tenido relaciones sexuales con dos desconocidos en el vuelo a Bangkok. Emmanuelle comienza a masturbarse mientras le relata esos encuentros.

Por la noche, Emmanuelle le comenta a Jean que le ha llamado la atención el poco pudor de Marie-Ange lo que induce a Jean a pedir que siga con su amistad. 

Al día siguiente, hay una fiesta en el mundo diplomático. A la misma acuden el círculo de mujeres que ya conoce Emmanuela, aunque  Marie-Ange le presenta a Emmanuelle a uno de sus amantes, un hombre mayor llamado Mario ( Alain Cuny ).

Sin embargo, Emmanuelle se ve atraída por una arqueóloga francesa llamado Bee ( Marika Green ) que se encuentra ajena a este mundo de la diplomacia y de las fiestas ; Emmanuelle entabla una conversación sincera y privada con Bee, diciéndole que mañana se pueden ver en los khlongs, en los canales, pero que ella se ha de ir a excavar casi de inmediato.

A la mañana siguiente, Emmanuelle se encuentra con Bee en el lugar previsto, pero Bee le dice que no está interesada en Emmanuelle. Cuando se marcha a su excavación que está a dos días de lacapital tailandesa , Emmanuella, sin inmutarse, se monta en el jeep  que está a punto de salir hacia el lugar de la excavación y se va con ella.

Mientras tanto, Jean está enojado porque Emmanuelle se ha ido sin informarle y sospecha que su pareja de Squash,  Ariane ( Jeanne Colletin ) con la que ya ha tenido una aventura Emmanuelle, está detrás de todo. Al irle a preguntar Ariane le dice que todo lo que tiene que ofrecerle como consuelo es el sexo.

Por su parte, Emmanuelle y Bee mantienen una aventura y a pesar de que ambas parecen felices, ya que Emmanuelle la admira pues es la única de las occidentales que trabaja para ganarse la vida, también es consciente de que está paralizando el trabajo en la excavación donde Emmanuelle . Los dos tienen sexo, pero después Bee le pide Emmanuelle que la deje.

Emmanuelle vuelve a casa llorando, sintiéndose humillada. Jean trata de consolarla y sugiere que ella busque  a  otro amante.

Al día siguiente, Emmanuelle y Ariane  mientras se cambian para jugar al squash se molestan. Ariane está celosa de que Emmanuelle se fugara con Bee, ya que ella esperaba ser su amante oficial, pero a Emmanuelle le molesta que Ariane le confiese que ha tenido relaciones sexuales con Jean.

Su argumento , la necesidad de buscar a un amante experimentado como propuso Marie-Ange lleva a Emmanuelle a con Mario. Este le dice que que a su edad,  el amor se vuelve tan difícil que cualquier hombre capaz debe ser un artista.

Después de consultar con Jean, Emmanuelle se resigna a una reunión con Mario para la cena. Mario le dice Emmanuelle que la monogamia morirá pronto y que ella debe aprender a dejarse llevar por la lujuria, en lugar de tener un sentido de la culpabilidad o una relación racional. Mario le dice que debe guiarse por sus sentidos y que el  sexo la conducirá a mayores niveles de placer. Para inculcar esta lección, Mario se lleva a la joven a un fumadero de opio en donde ella es violada por uno de los clientes, mientras que él mira.

Mario, a partir de entonces, es el guía de Emmanuelle. Una noche lo lleva a ring de Kick-boxing o de boxeo tailandés en donde dos hombres jóvenes lucharán el uno contra el uno el otro por el derecho a tener relaciones sexuales con ella. Mario tras esto le dice a Emmanuelle que ha de elegir un hombre como su favorito. Tras el combate, ella está tan excitado por su disposición a luchar por ella que lame la sangre de una herida en la frente y luego  le permite tener relaciones sexuales con ella públicamente.

Más tarde, Emmanuelle es despertada por Mario, que le dice que se ponga un vestido con una cremallera en la parte posterior, lo que permite a Mario tira de ella al instante para su siguiente encuentro sexual. Emmanuelle protesta que está cansada y le pide a Mario que sea él mismo quien tenga  sexo con ella. Mario contesta que él está esperando ya a la "futura Emmanuelle".

La película termina con Emmanuelle sentado en un sillón de miembre , ante un espejo y aplicandose el maquillaje, con la esperanza de que, siguiendo las instrucciones de Mario, que llegará a los niveles más altos de placer que él le ha prometido. Acabando así la película con la música que se repite en varios momentos de la película de Pierre Bachelet.

Emmanuelle surge al hilo del éxito de otras película de contenido erótico en esa década. Dentro de ellas El último tango en París , que contenía escenas de sexo explícito, aumenta el interés por un erotismo subido de tono y cercano a la pornografía, sin llegar a serlo, que los productores encabezados por Yves Rousset-Rouard se dieron cuenta de que había un público que estaban dispuesto a ver estas películas para adultos.

El productor Yves Rousset-Rouard obtuvo los derechos para Emmanuelle en 1972. Una versión de Emmanuelle ya se había hecho a finales de 1960 por Pierre Thron, pero era una  película mucho menos explícita que la novela original, era un cortometraje de 30 minutos escasos que se centraba en sus reflexiones sobre la sexualidad humana, el antagonismo entre Oriente y Occidente,.

Rousset-Rouard ofreció la película a la artista y fotógrafo Just Jaeckin , que nunca había dirigido una película previamente, y después de leer la novela, Jaeckin se sintió intimidado por la materia de la película y se puso de  acuerdo con Rousset-Rouard para hacer lo que él describe como "algo suave y hermoso, con una bonita historia"

Tras realizar algunas sesiones de casting que le llevaron a cabo en toda Europa para encontrar a la actriz adecuada para interpretar el papel principal, la elegida fue Sylvia Kristel.

Después una primera audición y de tomar algunas fotografías de desnudos de Kristel, Jaeckin la contrató para el papel de Emmanuelle.

La película se rodó entre el 10 de diciembre de 1973 y el 6 de febrero de 1974. y fue filmada en Tailandia. El problema era que las autoridades tailandesas no estaban nada por la labor de autorizar el rodaje de una cinta guarrindonga en su suelo, algo que el director e Yves Rousset-Rouard solventaron mediante un viejo truco: presentando un guión falso para obtener el permiso. Una vez en Tailandia: La filmación transcurrió sin muchos problemas, pero la insistencia de Jaeckin por rodar a pie de calle y con actores no profesionales a veces sí fue un problema. Mientras  que las tomas interiores se realizaron en París, Francia.

Kristel encontró muy difícil filmar la escena en la que Emmanuelle es violada por dos hombres en un fumadero de opio en Bangkok. Kristel dijo que para ella una violación "nunca podría ser algo agradable. Estas dos personas tailandesas no eran actores. realmente tuve que luchar por mi vida." La escena fue filmada en una sola toma utilizando varias cámaras.

Jaeckin negó haber rodado la escena en la que se ve a una mujer joven en un bar tailandés que fuma un cigarrillo con  su vagina y afirmó que por primera vez vio la escena durante la visualización de la película en un cine responsabilizando de ello a la post-producción. Es probable que el productor Rousset-Rouard rodara a espaldas del director, y se dedicara a capturar imágenes en sex shows y burdeles de Bangkok.

La banda sonora de Emmanuelle cuenta con sintetizadores y guitarra acústica. y fue compuesta por Pierre Bachelet. Puede resultar machacona, banal  y repetitiva  pero quedó como modélica del cine de los setenta. El cantante y compositor Pierre Bachelet compuso una partitura muy "easy listening" para acompañar las andanzas de Sylvia Kristel, consagrándose así como el músico por excelencia del cine erótico francés. Pero Robert Fripp, el guitarrista y líder de los King Crimson, acusó a Bachelet de haberse apropiado de su tema Lark’s Tongues In Aspic: Part II. El plagio resultaba bastante obvio, así que la demanda se resolvió mediante un acuerdo extrajudicial.

Emmanuelle fue lanzado en Francia el 26 de junio de 1974. La película vendió 8,89 millones de entradas en Francia. En el Reino Unido, Emmanuelle fue la primera película para adultos en presentarse  en los cines británicos "normalizados" fuera de los circuitos del sexo  después ser recortada y censurada por la BBFC para la gran mayoría de las escenas de sexo.

Para su lanzamiento inicial de video en 1990 se cortaron la escena en el bar, donde una mujer fuma un cigarrillo de la vagina y la escena donde el personaje de Mario alienta la violación de Emmanuelle. Estas modificaciones si aparecen en la versión del  DVD de 2007 y que emitió en abril Paramount Channel.

Emmanuelle fue distribuido en Estados Unidos por Columbia Pictures y fue su primera película clasificada X.  Columbia acordó el reparto de la película después de saber que la audiencia era en su mayoría mujeres.

La publicidad para la película tomó un enfoque intelectual de la comercialización de la película en lugar de centrarse en su naturaleza explotadora del sexo, el presidente de Columbia David Begelman y el presidente Steve Frankfurt desarrollaron el lema de la película "el cine X nunca fue así."Este lema fue presentado para dar al público una reacción ambigua lo que sugiere que la película era o más gráfica que otras películas clasificadas X o más sofisticada y artística. El cartel , supererótico, es todo un icono para una época.

La película fue todo un éxito en los ingresos de taquilla para la Columbia y sirvió para ayudarles a recuperarse de sus pérdidas tras el fracaso en taquilla de Lost Horizon en 1973. La película recaudaría 26 millones de dólares de los que 4 millones lo fueron en los EE.UU. y Canadá. En Francia alcanzó la cifra de 8,893,996 espectadores. En Francia se mantuvo en la cartelera de París durante 11 años ininterrumpidos, vendiendo casi 90 millones de entradas.

La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos estadounidenses en su lanzamiento inicial.

Variety describió la dirección de Jaeckin como "un poco pomposo" y el papel de Mario interpretado por  Alain Cuny , como una "actuación  poco cohibida."

Roger Ebert fue . uno de los pocos críticos americanos que dieron a la película una revisión positiva Para el columnista del Chicago Sun Times "Emmanuelle" es una película tonta, con clase, agradable erótica que se convirtió en un éxito de taquilla de todos los tiempos en Francia. No es remotamente lo suficientemente importante como para merecer ese honor, pero en términos de su género (película de skin soft-core) está muy bien hecha: profusamente fotografiada en Tailandia, lleno de gente atractiva e intrigante, y con música quebradiza.

En el Boletín mensual de cine describió la película como "carente tanto en su espíritu y el erotismo, mientras que la celebración de todas las texturas de la moda de sol en la piel y producir una serie de anuncios para lo que sólo puede ser descrito como sexo en 2-D ."

Los comentarios posteriores tuvieron opiniones encontradas. PopMatters describió la película  " no sólo como un clásico erótico, sino un clásico del cine, y punto."

El AV Club dio a la película una "C "clasificación, afirmando que" sigue siendo fácil dejarse seducir por un poco de su droga y por la sensualidad de esta película sin cerebro ", pero afirma que subtexto de la película no ha envejecido bien, teniendo en cuenta que la" película hizo mucho ruido acerca de la "libertad sexual"

En TV Guide se comenta que la película se tomó demasiado en serio, pero que todavía era un "cuadro relativamente bien hecho."

En la británica Empire se afirmaba que "Sylvia Kristel da lo esencial a su personaje, le añade dulzura y la inocencia.

Total Film destacó "el  tema del descubrimiento del sexo  y su lucha por el  espíritu de la época ", aunque el resto de la película es tonta".

En la web española de Paramount Channel se nos dice que "Este drama erótico protagonizado por la holandesa Silvia Krystel causó una verdadera conmoción en nuestro país a mediados de los años 70. Seguramente, las salas de cine de Perpiñán nunca registraron una asistencia tan considerable de españoles deseosos de apertura y destape. La censura del agonizante régimen franquista había prohibido la exhibición y distribución del filme en España, como también hizo con títulos como "El último tango en París" o "Historia de O". Vista desde la perspectiva actual, resulta hasta gracioso que la película fuese clasificada X en su momento. Las innumerables secuelas que le siguieron continuaron en la misma línea y trataron de repetir el éxito de la original. Huelga decir que los esfuerzos fueron totalmente infructuosos".

Según Pablo Kurt en filmaffinity esta película es por famosa por sus encuentros sexuales "En su época provocó tanto revuelo como colas en los cines. Hoy queda como un soso y suave ejercicio de provocar picores.

Luis Miguel Carmona en su libro "Cine erótico a la europea" (T&B, editores) afirma que " El cine erótico se inauguró con Emmanuelle". La cinta francesa rompió el tabú sexual e instauró el erotismo como base central de una trama.

Diferente es como fue vista por las feministas. En Francia, los espectadores feministas se quejaron de que el carácter de Emmanuelle que era "un simple objeto de las fantasías masculinas."

El historiador de cine Danny Shipka escribió que "En Asia, muchas mujeres lo vieron como una pieza liberadora centrándose en el poder y la fuerza de Emmanuelle y no en la explotación."

Sylvia Kristel declaró que "las feministas japonesas estaban bastante encantados con la película porque Emmanuelle pensó que era una mujer dominante, especialmente en una escena en la que ella se sube encima de su marido. Ese fue el momento en que todas las mujeres japonesas se pusieron de pie y aplaudieron. "

Emmanuelle fue seguido por una secuela titulada Emmanuelle, Las alegrías de una mujer o la antivirgen en 1975. No queriendo ser el director de la serie, Just Jaeckin sugirió a su amigo, el fotógrafo de moda Francis Giacobetti , dirigir la película. Sylvia Kristel retomó el papel de Emmanuelle en esta segunda película . Hubo después una tercera, en el año 1977, titulada  Adiós Emmanuelle. A partir de 1993 la actriz regresó para intervenir en ocho secuelas más con forma de telefilme, en las cuales acompañaba a la joven venezolana Marcella Walerstein. Decualquier manera el mito erótico devoró a la actriz.

Los productores italianos quisieron sacar provecho de la popularidad internacional de Emmanuelle al hacer un producto similar que se podría hacer a bajo costo.  Para evitar las normas de derechos de autor, estos productores alteraron la ortografía de Emmanuelle para crear su serie sobre Emanuelle Negro  , protagonizada por la indonesia Laura Gemser .

En Japón , la película popularizó la frase "emanieru suru", lo que se traduce directamente a "hacer Emmanuelle", que significa "tener un asunto casual y extravagante amor."

A diferencia de muchas películas que trataron de evitar una calificación X, fue Emmanuelle la primera película  que recibió esa calificación y que se convirtió en un enorme éxito internacional, con una audiencia estimada hasta la fecha de más de 300 millones de espectadores en el mundo.

Emmanuelle como libro no tuvo una buena consideración e incluso se encontró con el veto del presidente de Francia que prohibió verla, pero el 15 de Julio de 1974, el nuevo gobierno levantó el veto a "Emmanuelle".

En las primeras 14 semanas después de su lanzamiento, 2 millones y medio de franceses hacian cola en las taquillas del cine. Una séptima parte de la población de París ya había visto "Emmanuelle".  Emmanuelle es hoy a día de hoy una de las películas más populares de  Francia

La película juega con el exotismo,el erotismo y una idea de amor en la que prevalece la relación lesbiana sobre la masculina todo rodado al estilo de una época, con filtros flou y cámaras lentas . Hoy que la he visto he de reconocer que es una película que participa de la S más que de la  X y con que, pos supuesto, en España estuvo censurada durante un tiempo. Corría el 11 de noviembre de 1977 cuando Pío Cabanillas, a la sazón ministro de Cultura con UCD, ese día terminaba oficialmente con la censura del antiguo régimen.En España, quienes no habían hecho el inevitable viaje a Perpignan para verla tuvieron que esperar a 1978, tras la muerte del Caudillo y el final de la censura. Había nacido el destape. Ay, la censura, si esta levantara la cabeza.