El rifle que conquistó el oeste

The gun that won the west es la historia de un arma, el rifle Springfield 1866, aquel que presentaba un mecanismo de retrocarga diseñado por Erskine S. Allin y que fue suministrado de forma limitada a las tropas que iban por la Ruta Bozeman en 1867. Originalmente desarrollado para transformar los fusiles de avancarga (o de carga delantera) en retrocarga (carga posterior) gracias a la modificación de Allin se convierte en la base para el Modelo 1873, el primer fusil de retrocarga estándar adoptado por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos para su fabricación y suministro a los soldados estadounidenses.

Este arma, tanto en su variantes fusil como carabina, fue ampliamente utilizada en las batallas contra los nativos norteamericanos siendo llamado "Springfield de trampilla". La rápida cadencia de disparo que podía lograr desorganizaba las tácticas de ataque los Sioux y Cheyennes, que se habían enfrentado con anterioridad con los fusiles de avancarga en la Masacre de Fetterman apenas unos meses antes.

Los nuevos fusiles contribuyeron decisivamente a la supervivencia y al éxito de los soldados estadounidenses sobrepasados numéricamente en estos enfrentamientos. Y como el western es un género que permite introducir distintas historias en el relato , una de las historias que introduce en esta película no es otra que la de este avance técnico.

Así que en el año 1955 un neoyorkino, nacido con el nombre de William Scholls, que más tarde se lo cambió por William Castle y que se convierte en director de Columbia Pictures (1946), un hombre con ideas brillantes pero especializado en serie B decidió que había que hacer una película para contar esta historia del rifle y de como llegó al área de Wyoming.

Castle fue un hombre de cine desde pequeño. A los 13 años fue a ver una obra de teatro sobre Drácula protagonizada por Bela Lugosi y quedó fascinado. Observó actuación tras actuación, y finalmente logró encontrarse con el propio Lugosi. Como nos cuenta en su autobiografía Step Right Up! Lugosi lo recomendó para el puesto de asistente de director de escena para su gira de la obra de la compañía. Por esta razón pasó su adolescencia trabajando en Broadway en trabajos que van desde la construcción de escenarios hasta la actuación. Esto fue un buen entrenamiento para el futuro cineasta. Un día, entre montaje y montaje, consiguió el número de teléfono de Orson Welles y persuadió a éste para que le alquilara el Teatro Stony Creek en Connecticut. Con ella puso a la Alemania de Hitler en ridículo.

Se fue a Hollywood a los 23 años para trabajar para Harry Cohn en la Columbia Pictures. Comenzó allí como director de diálogos para la película Music in My Heart (1940). Lo cierto que él y varios compañeros como Fred Sears , Mel Ferrer , Henry Levin y Robert Gordon fueron seleccionados para ser directores de largometrajes. Pero Castle brilló por su personalidad dinámica y extrovertida que atraía a otros convirtiéndose en un hombre rentable para la empresa al especializarse en películas de serie B de bajo costo , siendo la primera The Chance of a Lifetime , estrenada en 1943.

A estas siguieron muchas, 34 más, antes de estrenar El rifle que conquistó el Oeste. Cada año rueda entre tres y cuatro películas. Si nos fijamos entre 1944 y 1945 lo vemos en la dirección de Ella es un soldado también , Cuando los extraños se casan y La marca del silbador , todas de 1944. Al año siguiente lo vemos en dos La voz del silbador (1945) y Advertencia del médico del crimen (1945). Pero en 1946 estrena cuatro : Justo antes del amanecer ( The Crime Doctor) , Intruso misterioso (1946), El regreso de Rusty (1946) y La caza del hombre del doctor del crimen (1946). Los géneros son muy variados cine negro, western, aventuras, todo cabe en su dirección.

En 1955 estaba estrenando El rifle que conquistó el Oeste. Insatisfecho con su trabajo Castle comenzó a hacer películas de forma independiente. Castle que se ganó la reputación de poder hacer películas por debajo del presupuesto y muy rápidas en la confección, además trabajó como productor asociado en la película negra de Orson Welles, The Lady from Shanghai (1947), haciendo el trabajo de la segunda unidad.

Pero lo mejor estaba por venir, sus películas de terror de serie B con muchos trucos como House on Haunted Hill (1959), The Tingler (1959), 13 Ghosts (1960) , Homicida (1961), Sr. Sardonicus (1961), Zotz! (1962), 13 muchachas asustadas (1963), Camisa de fuerza (1964), Vi lo que hiciste (1965), Bug (1975) son hoy clásicos.

Y como hombre de cine con visión obtuvo los derechos cinematográficos de la novela Ira Levin que aquí se vendió como la Semilla del diablo antes de su publicación, con la esperanza de dirigir finalmente una prestigiosa película A. Para ello hizo un trato con Paramount Pictures , luego con Robert Evans, quien insistió en contratar al director Roman Polanski .

Murió el 31 de mayo de 1977 en Los Ángeles, California, de un ataque al corazón. Pero es uno de los directores de serie B que influyeron en los grandes directores de Hollywood. Alfred Hitchcock decidió hacer Psycho después de ver el éxito financiero de las películas B de 1950 de Castle y Roger Corman siendo hoy el "cineasta favorito" de Robert Zemeckis. Éste cofundó Dark Castle Entertainment , con la intención de rehacer las películas de Castle.

En esta película contó Castle con el apoyo del productor Sam Katzman, un hombre que apostaba por los menores costes posibles . Para ello pone su productora, Clover Productions a disposición de la distribuidora como la Columbia Pictures.

Para esta película contará con el guión escrito por Robert E. Kent aunque firme como James B. Gordon inspirándose en una historia suya.

En cuanto la música fue responsabilidad de Virgil Smith, la fotografía en color de Henry Freulich, el montaje de Al Clark, la dirección artística de Paul Palmentola y la decoración del set de Sidney Clifford.

En el reparto contó con actores de perfil bajo como el cantante Dennis Morgan en el papel de Jim Bridger, Paula Raymond como Mrs. Max Gaines, Richard Denning como 'Dakota' Jack Gaines y Chris O'Brien como el Sargento Timothy Carnahan.

Junto a ellos están Robert Bice como Jefe "Nube Roja" Red Cloud, Michael Morgan tiene "Afraid of Horses" o "el que miedo a los caballos", Roy Gordon como el Coronel Carrington y Howard Wright como General Pope.

La historia se instala en la década de los sesenta una vez terminada la guerra de Secesión. Vemos que el espectáculo del oeste es llevado al Este. Y mientras el que gestiona ese espectáculo en veterano rastreador del Oeste "Dakota Jack" Gaines ( Richard Denning ) salta a la árena su mujer Mrs. Max Gaines (Paula Raymond ) ve como en su lugar salta el amigo y socio de Dakota, Jim Bridger ( Dennis Morgan ). La razón está en que Dakota lleva varios días bebiendo sin parar y no está en condiciones. 

Sin embargo al espectáculo del Oeste hay dos importantes espectadores, el General Carveth (Howard Negley ) y Coronel E.M. Still (Kenneth MacDonald ) que conciertan una visita para el día siguiente. 

Durante la misma le presenta al dúo integrado por Mrs. Max Gaines y Jim Bridger una proyecto; que se integre como exploradores en el Ejército , así como nueva arma, el rifle Springfield 1866.

El objetivo se lo explican ayudar en el mantenimiento de la paz en el territorio indio de los Sioux y Cheyennes de Wyoming para que el Ejército realice su trabajo de construir una cadena de fortalezas con el fin de proteger al ferrocarril en el área de Wyoming.

A espaldas de "Dakota Jack" Gaines, Max y Jim venden el espectáculo y se dirigen a Wyoming. Allí son recogidos por el Sargento Timothy Carnahan ( Chris O'Brien). Cuando cruzan el territorio de los sioux son atacados por los indios. El ataque el dirigido por la mano derecha del jefe principal Nube Roja (Robert Brice) Afraid of Horses "El que tiene miedo a los caballos" ( Michael Morgan ) al que le perdonan la vida.

Nada más llegar se entrevistan con el coronel Carrington ( Roy Gordon ) la máxima autoridad de Fort Laramie que le informa del trabajo de construir una cadena de fortalezas en el territorio indio de los Sioux y Cheyennes de Wyoming , mientras ellos informan de que en breve plazo llegará una remesa de los nuevos rifles.

Sin embargo la actitud de Dakota no cambia así que la responsabilidad recae en Jim Bridger ( Dennis Morgan ) de llevar las labores de exploración y negociación. Lo cierto es que tanto Bridger y Gaines son amigos del jefe Sioux Red Cloud pero tienen reservas sobre el segundo al mando del jefe, Miedo a los caballos ( Michael Morgan ).

Tanto Bridger como Gaines confían en que se pueda hacer un tratado de paz con los Sioux. Sin embargo, si estalla la guerra, la caballería depende de obtener un nuevo tipo de recámara cargando el rifle Springfield Modelo 1865 .

Nube Roja llega a la Conferencia en Fort Laramie. Allí están el Señor Gaines, la Sra. Gaines ( Paula Raymond ) y Bridger pero Gaines, en estado de embriaguez, trata de intimidar a los indios para que firmen un tratado. El Jefe de la Nube Roja amenaza con la guerra si su territorio es invadido por tropas que construyen fuertes.

Tras eso las conversaciones se rompen y la Señora Gaines decide abandonar a su marido que está permanentemente ebrio.

Por su parte Bridger realiza las operaciones de exploración del territorio acompañado del Sargento. Percibe como la situación se complica dado que Sioux y Cheyennes están por la labor de impedir la expansión de los rostros pálidos.

Bridger propone un plan para despistar a los nativos americanos. Por un lado Carrington y parte de sus hombres realizarán una maniobra de distracción, aunque tienen algunas escaramuzas con los sioux. A ese grupo se ha unido la Señora Gaines que parece sentirse atraída por el amigo de su esposo. De hecho le salva la vida en alguna ocasión.

Mientras en Fort Laramie han llegado los rifles que son recepcionados por el General Pope (Howard Wright ) ante la mirada atenta de Dakota Jack. Este tiene un encuentro con el Sargento Timothy Carnahan que lo encuentro totalmente recuperado de su adicción.

Dakota Jack le propone al General Pope que le de una oportunidad para frenar la guerra, mientras él lleva la partida de rifles a los hombres de Carrington que permanecen ocultos en el bosque. Pero su presencia en el bosque está condicionada por la falta de alimentos así que no tienen más que cazar búfalos en territorio Sioux.

Mientras Jack Gaines, con su nuevo rifle modelo Springfield, va al encuentro de Nube Roja. Allí hace una demostración de su nueva arma. Está a punto de convencer a Nube Roja, pero la llegada de una partida de Sioux informa de la cacería. Ante esta afrenta Nube Roja decide ir a la guerra organizando un Pow Wow con danzas guerreras.

En un momento dado Jack escapa, aunque es herido por "El que tiene miedo a los caballos" que con una partida les sigue.

Un Jack herido produce algunas bajas entre los nativos, pero , afortunadamente para él, es encontrado por hombre de Carrington y llevado al campamento. En el mismo su mujer lo atiende y viendo que se ha recuperado le ayuda a curar sus heridas.

Por último, las tropas del General Pope tienen un encuentro con los nativos. Bridger lo encabeza, pero las armas cumplen con su cometido. Los indios , finalmente, se retiran.

La escena final es la salida de los Gaines que han decidido darse una nueva oportunidad, mientras el Sargento le pregunta a Bridger cuando pondrá orden en su vida. Con un "estuve a punto", algo lacónico, acaba la película.

La película se estrenó el 1 de septiembre de 1955 La película presenta una gran cantidad de material rodado de otras  películas, especialmente, de Buffalo Bill, tanto en las escenas del inicio como las escenas de ataques o las danzas del Pow Wow así como de la película Last of the Comanches (1953).

Aparecen algunos personajes de la realidad histórica como Nube Roja / Red Cloud (que vivió hasta el siglo XX) y que a lo largo de su vida realizó numerosas visitas a la Casa Blanca para defender la causa de su pueblo, pero no oras realidades como el hecho de que se levantaran fuertes del Ejército de los Estados Unidos para proteger el Bozeman Trail de Idaho ya que en esos años no se construyo ningún ferrocarril en la zona.

La película fue un vehículo para Dennis Morgan, nacido en diciembre de 1908 y fallecido en septiembre de 1994, que fue un actor y cantante estadounidense, un tipo "encantador de ojos brillantes con una sonrisa tímida y una agradable voz de tenor en los despreocupados e intrascendentes musicales de Warner Bros de los años cuarenta, acompañado por Jack Carson". 

Morgan hizo varias películas para Sam Katzman , The Gun That Won the West (1955) y Uranium Boom (1956) y fue a RKO para Pearl of the South Pacific (1956).

No he encontrado grandes críticas sobre la película. En ABC Play se dice que "Antes de convertirse en uno de los magos del cine de terror de bajo presupuesto, el mítico cineasta William Castle se pasó la primera mitad de la década de los 50 dirigiendo, casi exclusivamente, wésterns de bajo y medio presupuesto para la Columbia, de los que éste que nos ocupa es un buen ejemplo. En este caso, ninguno de los actores principales logró pasar nunca de la serie B, siendo prácticamente desconocidos en nuestro país. ".

Por mi parte, decir un western de serie B sin muchas pretensiones salvo la de entretener a los fieles al género y, sobre todo, la didáctica de narrarnos como la innovación técnica de la empresa Springfield con sus fusiles jugarán un papel importante en la historia del Oeste, un relato similar al que nos narró Daniel R. Headrick en su libro Los instrumentos del Imperio: Tecnología e Imperialismo europeo en el siglo XIX, y que pone de manifiesto que la conquista del Oeste no es sino un proceso de colonización decimonónico parejo al de otras partes del mundo.

Igualmente destacar que el relato narrado desde una triple perspectiva, el matrimonio  Gaines y Bridger, tiene un final feliz acorde con el Código Hays, vigente desde 1934 hasta 1968, que prefería un "happy end" con el mantenimiento del matrimonio y la recuperación como persona de Dakota Jack tras su alcoholismo, que satisfacer a Bridger, protagonista de la película, que a pesar de asumir toda la responsabilidad de la gestión, no consigue gran cosa en lo personal. Al final todo es a costa de condenar al celibato al amigo fiel, al hombre cumplidor y honesto. En cuanto película, artesanal y poquita cosa, aunque se deja ver.

Capitán Panamá

Hubo una época dorada de Hollywood en la que grandes artesanos de la dirección , personas que sabían sacar con maestría películas con un corto guión, sabían desarrollarlo y coordinar el trabajo de un buen equipo técnico. Los actores y actrices jugaban en las mismas un papel de polo de atracción para el gran público y la película, mejor que peor, tenía salida incluso era un producto de una calidad más que destacable, aunque la historia fuese poco compleja. 

Esa época dorada , como cuenta en su Historia del Cine, Terenci Moix estaba próxima a su fin. El señala que entre los años 50 y 60 el Hollywood clásico comenzó su agonía. El principio del fin acabó con el sistema de estudios y con ella, el star system. Ese inicio del film comienza a finales de los cuarenta cuando la ley antimonopolio obliga a las majors a deshacerse de sus locales de exhibicióm y con ella una importante fuente de ingresos. Esto coincide con el inicio de la televisión, y continuó con un alarmante cierre de salas que alcanza niveles nunca vistos hasta ese momento a finales de los cincuenta y eso que fueron apareciendo los "drive-in"o "cines aparcamientos". Los nuevos sistemas técnicos que aparecen desde el relieve al Cinerama , el primero de los grandes sistemas de proyección, no palían la derrota ante el nuevo medio televisivo. 

Es más algunos de los estudios venden parte de sus archivos al medio competidor. Todo ello se tradujo en descenso del número de filmes, especialmente de serie B - el gran dagnificado- y de salas. Años antes de ello, en 1952 la industria se plantea poner freno a la crisis apostando por fórmulas de éxito asegurado en lo técnico, pues el Technicolor deja de ser exclusividad de su inventor Kalmus, y se deriva hacia sistemas menos caros, vistorsos, pero de menos calidad como el Eastmancolor, el anscolor, el Metrocolor, el color dDe Luxe o el colorido "Trucolor" de la Republic. 

La película que acabó de ver responde un poco a ese modelo. Contaba con un director con bastante experiencia, aunque escasamente laureado, con técnicos que con el tiempo consiguieron un reconocimiento de la Academia y con actores y actrices que prometían sustanciosas taquillas. 

Este es el caso fehaciente del modelo de cine del Hollywood dorado y Scarlet Angel, o El Capitán Panamá, un buen ejemplo de ello. Se trata de una película del año 1952, producida por una de las mayor más poderosas de la época, la Universal International Pictures (UI) , que sabía sacar partido de los directores que estaban bajo su contrato, como en este caso, Sidney Salkow, de los guionistas contratados , un abogado de Boston llamado Oscar Brodney con contrato en los Universal Studios y de la labor de un jefe de producción como Leonard Goldstein, uno de los productores de cine estadounidense que produjo principalmente películas de bajo presupuesto, capaz de hacer varias películas a la vez. Un hombre que trabajó para la RKO Pictures y la International Pictures que luego se fusionó con Universal Pictures. Director, guionista y productor vivieron en la historia que había rodado en 1941 René Clair titulada La llama de Nueva Orleans (1941) hacer una relectura y convertirla en Scarlet Angel. 

Pero vayamos por partes. Como ya he señalado el director , Salkow, fue en su momento director asistente de teatro y dramaturgo, aunque formado en la Universidad de Columbia y en derecho en Harvard. Más tarde, se estableció como director teatral, pero en 1932, se unió a la industria cinematográfica comenzando como director de diálogo, y poco después, se convirtió en un prolífico guionista y director de cine capaz de tocar todos los géneros desde el western ( fue director de Sitting Bull - ya comentada aquí- ), terror y ciencia ficción (Twice-Told Tales y The Last Man on Earth ambas protagonizados por Vincent Price ) pero también de drama, del crimen organizado . También se implicó con el mundo de la televisión dirigiendo episodios de muchas series de televisión populares, como Lassie , The Cisco Kid y The Addams Family . 

Su carrera fue extensa con más de 50 películas, desde el año 1936 a 1965. A la edad de 59 años, Salkow se retiró de la dirección y enseñó cursos de cine en la California State University-Northridge , donde se convirtió en profesor emérito y dirigió la parte cinematográfica del Departamento de Radio, Televisión y Cine. Murió el 18 de octubre de 2000 en Valley Village, California, por causas naturales a la edad de 89 años. 

Para esta película contó como director de fotografía con Russell Metty, el que fuera oscarizado en 1960 por su labor en Spartacus. Para la música contará con Milton Rosen, Hans J. Salter y Frank Skinner y en el montaje con Ted J. Kent. 

La película contó con un reparto de campanillas encabezado por dos interpretes en estado de gracia, Yvonne de Carlo como Roxy McClannahan y un joven Rock Hudson como Frank Truscott. Junto a ellos aparecen Richard Denning como Malcolm Bradley, Whitfield Coonor como Norton Wade, Bodil Miller como Linda Caldwell, Amanda Blake como Susan Bradley, Henry O'Neill como Morgan Caldwell, Henry Brandon como Pierre, Maude Wallace como Eugenia Caldwell, Dan Riss como Walter Frisby y Tol Avery como Phineas Calhoun. 

La película comienza en Nueva Orleans, en el año 1865. La guerra ha terminado. Los yankies siguen haciendo de las suyas molestando a la gente del sur y no respetando sus símbolos, como la bandera, a los que humillan. También pretenden sacar tajada de la derrota y presionan a los locales. Uno de ellos es el capitán Frank Trascott , un hombre que se arruinó durante la guerra al intentar romper el bloqueo . 

Acaba de regresar de Panamá y le reclama al empresario del norte que lo ha contratado lo prometido 1172 dólares, que el empresario no quiere pagar puesto que en la travesía ha perdido el capitán parte de la carga de café, pues el barco permitía la entrada de agua lo que ha fastidiado parte de la carga. Sin embargo, al final, consigue el dinero para comprar otro barco y resarcirse después de que hundieran el suyo cuando intentó burlar el bloqueo. 

Antes entra en un bar, el Scarlet Angel, regentado por Pierre y en su interior conoce a Roxy McClanahan (Yvonne de Carlo), una joven que ve como es acusada de robo por uno de los clientes que primero intenta estafarle con la bebida, le ponen té en vez de whisky, y que después se va con ella a beber vino a una habitación. 

Aunque Trascott es difícil de engañar, Roxy consigue llevarle a una habitación para beber. Pero cuando están en ella escuchan a una chica , Linda Caldwell (Bodil Miller) y a un bebé. Esa misma noche Linda le dice que se marchará de la ciudad y Roxy, que sabe el dinero que porta, el Capitán Trascott decide robarle los más de 1.000 dólares y tras dejarle sin dinero, se dedicado al cuidado de Linda, una viuda de guerra, y del niño. 

La enferma relata su vida con el soldado con el que tuvo el hijo, pero la chica muere de golpe. Cuando el médico certifica la defunción de Linda ella decide adoptará la personalidad de esa otra mujer e inicialmente tiene la idea de dejar al niño con las monjas. Pero un golpe de fortuna hace que esa mañana se persone en la casa un abogado que le comunica que ha localizado a la familia de su difunto y acaudalado esposo en San Francisco. 

Mientras tanto, Trascott sigue buscándola. Roxy y el abogado , junto al niño se dirigen a San Francisco y se encuentran con los parientes ricos de la mujer, con la esperanza de traer de vuelta al bebé y recibir una compensación. Nada más llegar es recibido con amabilidad, pero con ciertas dudas por los padres y los primos de la Linda. Susan Bradley (Amanda Blake) no confía en Roxy, mientras que el hermano Malcolm Bradley (Richard Denning) desarrolla un interés romántico y económico en ella. 

A los padres del fallecido lo que le interesa es el bebé y que ella vaya puliéndose socialmente. Roxy se va adaptando a las circunstancias sociales y en un fiesta en la que conoce a algunos pretendientes se persona Frank que vuelve repentinamente para complicar sus ambiciones y exigir el dinero que robó. Ella se ve presionada para revelar su verdadera identidad y la del niño. 

Al día siguiente ella va al barco con la idea de saldar la deuda. Pero mientras va a pagar se presenta Susan Bradley que le ofrece 50.000 dólares si le dice la verdadera identidad de la chica. Sin embargo, el Capitán Panamá, un hombre con un honor peculiar prefiere mantener un trato con Roxy que se ejecutará al año siguiente cuando el barco retorne a puerto tras marchar al continente asiático. 

El barco retorna. Ella en ese año ha ido tonteando con unos y con otros, pero sigue pensando en el Capitán Panamá. Cumple su palabra y nada más regresar Roxy y Frank van , junto a la tripulación, a un bar del puerto donde beben, y ella discute con las "amigas" de sus marineros y acaba peleando y formado un tumulto enorme. 

Desde la pelea Frank y Roxy se prometen. Pero al día siguiente llegan a casa un investigador privado y Pierre (Henry Brandon) que , evidentemente, saben la verdad de Roxy. Antes de ser desenmascarada Roxy decide por un lado escribir una carta a Frank, y por otro, forzar la boda con Malcolm. Poco antes de que la misma se desarrolle la abuela del niño entra en la habitación y le dice a Roxy, mientras viste al nieto, que tiene la misma mancha identificativa que su padre. 

Mientras Frank bebe en la taberna del puerto para olvidar a Roxy esta se persona y le dice que ya es libre. No se ha casado y le ha dado el futuro al niño que era su intención. Mientras se personan en la taberna Pierre y el investigador que se enfrentan verbalmente a Frank y Roxy iniciándose una nueva y multitudinaria pelea, acabando así la película. 

La película fue rodada en noviembre de 1951, en los Universal Studios en el 100 Universal City Plaza, Universal City, y en San Francisco. Yvonne de Carlo acordó cumplir con un nuevo contrato que había firmado con Universal para hacer una película al año, tras dejar la Paramount pues ya era una diva , mientras que para Rock Hudson era su primer papel como estrella. 

La fecha de estreno fue el 15 de junio de 1952 en Los Ángeles y cinco días más tarde en el otro extremo del país, el 20 de junio de 1952 en Nueva York. Tuvo una interesante taquilla de $ 1.5 millones. Una de las películas más taquilleras del año. 

De la película las únicas críticas que he encontrado son españolas. Miguel Ángel Palomo en El País dijo de ella que era un "Folletín aventurero que, pese a su reducido presupuesto, se esfuerza por mantener el tipo" 

En el Mundo se dice que "Pese a ser una pequeña película de serie B, de apenas hora y cuarto de duración, aquí en España se estrenó como una gran superproducción. En parte fue debido a la presencia de Yvonne De Carlo en su época de esplendor. Junto a ella, un joven Rock Hudson, en el primer papel de importancia de su carrera." 

Yo, por mi parte, decir que es una historia entretenida, aunque efectivamente algo folletinesca, realizaba en un Technicolor vistosísimo. Con una Yvonne de Carlo en pleno estrellato, así estaba desde el año 1945, una actriz dotada para el baile, para el drama, para el humor y para el cine negro. Como señaló Cabrera Infante una magnífica "femme fatale" , en su artículo de Cine y Sardina, "la plus que noire" como demostró en la película Los asesinos o Criss Cross en "los papeles de su vida". 

Aquí unido a un joven galán de este Hollywood que entraba en declive y que lo había contratado en la Universal en 1949 al considerarlo un actor muy prometedor, con gran magnetismo para el público femenino, y que lo someterá a un adiestramiento que incluye clases de interpretación, baile y canto, esgrima, montar a caballo. Aquí vemos a uno y a otra en dos escenas para mi memorables, casi lo mejor de la película: dos peleas tumultuarias en un bar, dignas continuadoras de la mítica Dodge City, ciudad sin ley, la película de Michael Curtiz de 1939  con Errol Flynn de figura. . Sólo por eso, merece la pena ver la película.