domingo, 3 de enero de 2016

Once upon a time in Idaho




Este pasado verano sobrevolé Idaho, un estado vecino a Montana. Por lo que vi era un estado montañoso, con una importante superficie cubierta de arbolado y que tienen como capital, la ciudad de Boise. De hecho, estuvimos pensando en llegar a Montana, a través del aeropuerto de Boise. Sin embargo, el destino y , sobre todo, los precios del avión nos llevaron a Nevada y del Golden State pasamos a Missoula. El caso es que ya allí estuve leyendo bastante sobre Idaho y recuperé una vieja historia contada por mi madre que decía como a finales del siglo XIX algunos pastores de Ataun - como lo fueron mis tatarabuelos y antecesores- , pasaron a los Estados Unidos y se instalaron allí para ejercer la actividad que dominaban. Allí se quedaron y crearon una comunidad, una más de lo que ahora algunos llaman la diáspora, que , por cierto, fue visitada por Iñigo Urkullu este pasado verano. Reconozco que me quedé con las ganas de visitar Idaho. Pero , bueno, ¿quién sabe? Puede que vaya algún día. Lo que sí tengo claro es que si encontrara en Idaho una localidad llamada Wayward Pines, desde luego allí no paraba. 

Y es que Wayward Pines es una localidad ficticia creada para la serie una serie de televisión estadounidense, realizado por la productora FX Productions; emitida originalmente en la cadena FOX y que yo he podido ver a través de Movitar+. La serie se basa en la novela homónima de Blake Crouch. 

El escritor Blake Crouch (Carolina del Norte, 1978) ideó la serie un día cuando aparcó su coche en una calle desértica de una ciudad de Colorado. Antes de salir del vehículo se le acercó un policía para advertirle que allí no podía aparcar. El agente tuvo que escarbar la nieve para disipar una endeble doble línea en el suelo que prohíbe el aparcamiento de coches en la vía urbana. "Era una situación absurda; mi coche era el único en la calle y el policía y yo los únicos habitantes. El lugar era precioso y yo empecé a fantasear sobre qué podría pasar de no poder salir de allí, así me surgió la génesis de la historia".

Contagiado de la claustrofobia mental que le generó la desatinada discusión con el policía de Colorado Croug obtuvo de todo una trilogía (Pines, Wayward y The Last Town) en la que se ha basado la serie de televisión Wayward Pines 

La serie está creada , y se nota, por M. Night Shyamalan y Chad Hodge. Y participan como productores M. Night Shyamalan, Donald De Line y Chad Hodge, siendo los productores ejecutivos el mismo M. Night Shyamalan y Ashwin Rajan. La dirección de los capítulos es asumida coralmente por el mismo M. Night Shyamalan , responsable del primer capítulo, así como por Chad Hodge , Zal Batmanglij y Charlotte Sieling, así como James Foley, Jeff T. Thomas, Steve Shill , Nimrod Antal, y Tim Hunter ( siendo éste responsable del antepenúltimo y último). 

En cuanto el guión- que aunque los lingüistas digan que es monosílabo y por ello no lo acentúen yo a mi edad ya no lo acato- el responsable principal es Chad Hodge,guionista de los tres primeros episodios, acomapañdo de Steven Levenson, encargado del cuarto, a los que se suman Blake Crouch y los hermanos Duffer (quinto), los hermanos Duffer y Brett Conrad (sexto), Rob Fresco (séptimo),Patrick Aison y Rob Fresco y Chad Hodge & Blake Crouch (octavo), los hermanos Duffer (noveno) y Los hermanos Duffer y Chad Hodge & Blake Crouch (décimo y último). Eso sí, siempre basándose en la novela de Blake Crouch.

La música, muy importante en la serie es de Charlie Clouser que busca momentos de gran intensidad apropiados para los múltiples cambios en el desarrollo de la historia. 

El reparto está encabezado por Matt Dillon como el Agente y luego sheriff Ethan Burke, Carla Gugino como la agente desaparecida Kate Hewson, Juliette Lewis como Beverly Brown, camarera en Wayward Pines, Toby Jones como el Dr. Jenkins y David Pilcher, creador de Wayward Pines, Melissa Leo como Pam, la enfermera del Hospital Wayward Pines, Terrence Howard como el sheriff Arnold Pope, Shannyn Sossamon como Theresa Burke, la esposa de Ethan, Reed Diamond como Harold Ballinger, vendedor de juguetes y marido de Kate, Tim Griffin como Adam Hassler, jefe de Ethan, Charlie Tahan como Ben Burke, hijo de Ethan y Theresa. A los que se suman Siobhan Fallon Hogan como Arlene Moran, la secretaria en la oficina del Sheriff, Justin Kirk como Peter McCall, el gerente inmobiliario en Wayward Pines, Sarah Jeffery Amy, la amiga de Ben y estudiante de la Academia de Wayward Pines, Barclay Hope como Brad Fisher, el alcalde de Wayward Pines y el marido de Megan, Hope Davis como Megan Fisher, esposa del alcalde y la directora de la Academia de Wayward Pines. 

La serie se compone de diez capítulos de 45 minutos cada uno, en los que los directores intervinientes siguen las directrices marcadas por los guionistas antes citados. M. Night Shyamalan , el sorprendente y errático director de cine, y en este caso productor es el encargado del primer capítulo que lleva por título ''Where Paradise Is Home''. 

La historia nos presenta a un agente del Servicio Secreto de los Estados Unidos, Ethan Burke, que despierta de un accidente automovilístico en las afueras de una pequeña localidad de Idaho, Wayward Pines. Después de entrar en el pueblo con evidentes signos de un accidente en el rostro, se desmaya en una cafetería. Parece recordar el choque que sufrieron él y el Agente Stallings. Ambos iban a Wayward Pines en busca de los agentes desaparecidos en extrañas circunstancias: Hewson - además de agente, amante ocasional de Ethan, - y Evans. 

Tras escapar de un hospital que lo mantiene aislado de otros pacientes e incomunicado, y en el que única referencia es Pam, una enigmática y evasiva enfermera, conoce a Beverly, una camarera, que le da una nota indicándole que es su dirección por si necesita contactar con ella. Cuando Burke va allí, se sorprende al encontrar una casa abandonada, y en su interior el cadáver en descomposición del Agente Evans. 

Ante eso denuncia su descubrimiento ante el sheriff Pope, que anteriormente se mostró muy frío en su relación. Ante la indiferencia del sheriff se marcha a buscar a Beverly al bar, pero allí un tipo le indica que la chica no trabaja allí y cuando se da la vuelta es golpeado por el camarero. 

Se despierta esposado en el hospital donde el psiquiatra Dr. Jenkins sugiere una cirugía craneal, no obstante, Beverly le ayuda a escapar y le explica que ella se dedicaba a la venta de software y fue a trabajar en el colegio de Wayward Pines para evitar el efecto 2000. Beverly le dice que la próxima semana se cumplirá un año de su estancia en el pueblo al que llegó el 21 de octubre de 1999, pero Ethan le indica que no se equivoque, que están en 2014. 

Mientras esto ocurre en Waynard Pines, en Seattle, la esposa de Ethan, Theresa, se pregunta si su marido ha huido con la Agente Kate Hewson, una vez que es informada por Adam Hassler, jefe de Ethan. Ella se da unos días para recibirnoticias. 

En Seattle, el Dr. Jenkins se reúne con el jefe de Ethan y le dice que todo va según lo previsto. Ethan, por su parte, encuentra a Kate en Wayward Pines y ella le explica en un apartado que están siendo vigilados y afirma haber estado allí durante 12 años a pesar de que Ethan le indica que la vio hace cinco semanas. Ante el desconcierto, Ethan roba un coche para salir del pueblo pero descubre que hay una cerca alta que rodea el pueblo. Le pregunta al Sheriff Pope cómo se sale del pueblo y éste le contesta que de Waynard Pines no se sale. Acabando así el capítulo. 

'Don't Discuss Your Life Before''es el capítulo dirigido por Charlotte Sieling. A pesar de que el sheriff Pope le ordenó permanecer en su habitación del hotel, mientras que la muerte de Evans es investigada, Ethan va a la morgue para inspeccionar la ropa de Evans para encontrar un cuaderno con un mapa de la zona que había detectado en una `rimera inspección del cuerpo del agente fallecido. 

También se entera de que Evans estaba casado y habla con la viuda, quien afirma que su marido se suicidó frente a ella, por lo que no fue asesinado. Ethan inspecciona el mapa para encontrar un camino más allá de la cerca notable en el mapa. Marcha a ver a Beverly. Él y Beverly planean escapar después quitarse los chips de seguimiento que tienen implantados en su cuerpo desde que aterrizaron misteriosamente en Waynard Pines. 

Antes de que puedan escapar, Kate y su marido los invitan a cenar. Durante la noche de la fuga, en la cena en casa de Kate, Beverly rompe una de las reglas de la ciudad , pues habla de su pasado antes de llegar a la ciudad, comentando, por ejemplo, que tiene una hija en Portland. Al darse cuenta, se asusta, por lo que dice mostrarse indispuesta y se marchan ambos sin acabar de cenar. 

Ante esto, Kate y su marido tienen claro que van a escapar esa noche. Ethan y Beverly se van por caminos separados. 

Berverly es capturada por un grupo que la sigue tras comenzar a sonar todos los teléfonos. Luego es asesinada públicamente por el sheriff Pope. Mientras tanto, Theresa y Ben en Seattle deciden salir a buscar a su padre. Parten hacia Idaho, a unos 800 kilómetros para encontrar a Ethan. 

Zal Batmanglij es el encargado de ''Our Town, Our Law'', la tercera entrega. Comienza cuando Kate le dice a Ethan que le han dado una rara segunda oportunidad después del asesinato de Beverly. Theresa y Ben llegan en coche a una gasolinera, y en chico le indica la dirección de Wayward Pines. Sin embargo, un repeinado sheriff Pope los detiene en el camino y les miente al decir que su coche pierde aceite. Al revisar el capó el sheriff corta un manguito. 

Al intentar escapar de Waynard Pines, Ethan encuentra una enorme cochera con el polvoriento coche de Theresa. Se esconde en su interior, pero Pope encuentra a Ethan y le inyecta una droga paralizante. Más tarde se despierta en el hospital. En el mismo se encuentra con su mujer e hijo. Theresa marcha junto a Ethan y su hijo a la casa que tiene asignada. 

Antes de que Ethan pueda explicar lo que está pasando a Theresa, Ethan tiene un encuentro con Kate en el bosque donde le explica que ella trató de escapar hace años, pero la única manera de sobrevivir es seguir el juego. Ben, que ha visto desde la ventana como Ethan marcha, los sigue ve a su padre y a Kate juntos y se lo dice a Theresa. Theresa y Ben tratan de marcharse, pero Pope los detiene por el camino. Con todo suben hasta llegar a la valla. Allí Pope agrede a Ben. Pero Ethan, que los buscaba defiende a su hijo, tras eso Ben se mete en el coche del sheriff atropellando a Pope. Ethan abre con un mando a distancia que localiza en el interior de la guantera del vehículo la puerta en la cerca perimetral, pero antes de que los Burke puedan salir, algo entra y arrastra el cuerpo de Pope más allá de la valla. Ethan, inteligentemente, decide cerrar la puerta. Preguntándose "Y eso ¿qué ha sido?. 

''One of Our Senior Realtors Has Chosen to Retire''el otro de los capítulos dirigidos por Zal Batmanglij Empieza con Ethan explicando a Theresa todo lo que él sabe de Wayward Pines y ellos están de acuerdo con simular que son una "familia feliz" hasta que Ethan pueda investigar. Ethan es nombrado el nuevo Sheriff y aprende de lo que le dice el alcalde Brad Fisher. 

Investigando en la comisaria, Ethan descubre un escondite donde hay archivos sobre los residentes de la ciudad, que incluye información sobre sus antiguas vidas. 

Por su parte, Ben ingresa a la Academia de Wayward Pines donde la directora que es Megan Fisher, la esposa del alcalde, a quien Ethan ha visto que trabajaba en su otra vida como hipnoterapeuta. 

La enfermera Pam le lleva a Ethan a comisaria al agente inmobiliario Peter McCall. Esta acusado de realizar pintadas en contra de la ciudadanía, según le han informado por una llamada anónima . Ante esto se requiere que se le haga un evaluación a Peter. Ethan en cambio decide entrevistarse con el hombre. Sabe que no es culpable de nada y que la evaluación es un asesinato público y se niega a realizarlo. Ethan lleva a Peter a la cerca perimetral con la esperanza de ocultarlo. 

Allí Peter le indica que el acantilado es el único escape de la ciudad. Sabiendo que Ethan tiene que hacer lo que se le dice para ganar tiempo para resolver el misterio de Wayward Pines, Peter se suicida electrocutándose en la cerca. Más tarde, Ethan comienza a escalar por la pared de la roca para escapar y buscar ayuda exterior. 

''The Truth''es el quinto capítulo dirigido en este caso por James Foley. Nada más saltar al espacio libre Ethan es atacado y herido en su brazo. Es acechado por un grupo de depredadores violentos con forma humanoide. 

Etham huye de ellos siguiendo el plano hacia Boise. Durante sus primeras entrevistas con la directora del Colegio, Ben descubre la verdad sobre Wayward Pines: Están en el año 4028 y han pasado más de 2000 años desde que salieron de sus hogares primarios. En ese tiempo los seres humanos han degenerado en "abbies" (aberraciones), y son el resultado de una serie de mutaciones genéticas y ahora son carnívoros que dominan la tierra. Los ciudadanos secuestrados de Wayward Pines se mantuvieron en cámaras de hibernación por más de 2 mil años antes de ser reintroducidos en la ciudad, que es esencialmente un arca para volver a introducir y proteger la raza humana. La directora Fisher les dice a los estudiantes que no pueden revelar esta verdad a sus padres. 

Ethan, por su padre, avanza hasta encontrar por casualidad las ruinas antiguas de Boise, la capital de Idaho. En ese momento, un helicóptero llega con el Dr. Jenkins, que se presenta como David Pilcher, creador de Wayward Pines. Él explica que la ciudad es el único santuario de la humanidad. 

''Choices''es el sexto episodio dirigido ahora por Jeff T. Thomas. Se inicia con imágenes de Waynard Pines desolado, años antes de la actualidad. 

Durante el mismo el Dr. Pilcher lleva a Ethan al control secreto de la ciudad y le cuenta la historia de Wayward Pines. Le dice que en la década de 1990 él, como científico, predijo la llegada de las "abbies", pero no pudo convencer a suficientes personas entre la clase científica, así que él reclutó a un grupo de voluntarios y "voluntarios" a la causa y que se mantuvieron en cámaras criogénicas durante 2000 años antes de ser despertados en 4014. Al despertar, Pilcher encontró que eran los últimos seres humanos. Este grupo inicial de personas, el "Grupo A" , se les contó la verdad de lo acontecido en el mundo y la existencia de los "abbies", pero no pudieron afrontar esa verdad y todo derivó en una ola de violencia en la que se combinan los suicidos, con los intentos de fuga fuera de la valla y con el enfrentamiento entre ellos. El actual grupo de Waynard Pines es el "Grupo B" y a éstos no les dijeron la verdad. 

Pero Pilcher es consciente de que algunos están descontentos y planean romper la cerca, por lo que Ethan fue despertado para ayudar a mantener el control. Pilcher le dice a Ethan que el futuro de la comunidad está en los niños, incluyendo a Ben, que saben acerca de la condición del mundo. 

Después de manifestar sus diferencias con el doctor, Ethan se compromete a ayudar a mantener el orden, pero sólo en sus términos. En la ciudad, Theresa descubre un área de tierra , la denominada parcela #33 que parece sostener ocultar galerías subterráneas, Ella decide entonces hablar con Kate. 

Kate le explica que la mayoría de sus decisiones fueron las que le llevaron a Wayward Pines. Tras este acercamiento entre ambas, Kate intenta que Theresa esté de su lado, del lado de los opositores que quieren conocer la verdad. Entre esos opositores están los Ballinger que están construyendo una bomba. Frente a ellos ahora está Ethan que ha acordado proteger la ciudad. 

El séptimo episodio es ''Betrayal' dirigido por Steve Shill. En este episodio Theresa piensa que le han lavado el cerebro a Ethan cuando él le dice que es el año 4028. Como Ben ha de ir al instituto se montan en el coche. Al arrancarlo Etham sospecha que su coche ha sido alterado. Él encuentra una bomba en su vehículo y comienza a investigar la conspiración. 

Por su parte, Theresa investiga la parcela #33 y encuentra que una estructura metálica se encuentra debajo de la porción vacía. Ethan, en los archivos de comisaria, encuentra que en la localidad hay un antiguo experto de explosivos, Franklin Dobbs, y pudo ser este el que colocó la bomba. Pronto descubre que Harold, el marido de Kate, está involucrado en el grupo secreto. Él correctamente presume que Kate es la líder del grupo. 

Kate, por su parte. está de acuerdo con entregar todos los explosivos bajo su control; creyendo que su historia sobre lo que hay más allá de la cerca es el resultado del lavado de cerebro, Kate, por su parte, adelanta el plan para acabar con la valla esa noche. 

Ethan intercepta a Kate y a sus cómplices en la valla antes de que tengan éxito, pero pronto se da cuenta de que hay otra bomba que se dirige a la cerca en un camión de reparto. Él está en la búsqueda cuando la bomba - inadvertidamente activada por Amy, la novieta de Ben - detona temprano, dejando a Amy lesionada y a Ben sangriento e inconsciente. 

 ''The Friendliest Place on Earth'' dirigido por Tim Hunter. Es el octavo episodio de los diez de esta primera temporada. Como Ben es llevado al hospital, Ethan y Pilcher tratan de localizar a los miembros de la conspiración. 

Pilcher se pregunta cómo cinco personas podrían reunirse en secreto para construir una bomba, y sospecha que alguien en su personal de vigilancia no está siguiendo las reglas. Él le dice a Pam que entreviste a cada miembro del equipo de seguridad. Con el tercer tercer entrevistado Pam descubre que ha estado eliminando parte de las grabaciones, especialmente las críticas y que pudieran perjudicarles en la comunidad. 

Ben se despierta y es visitado por la profesora Megan Fisher, quien le habla sobre los motivos de su padre, afirmando que Ethan tenía la gente responsable del atentado en custodia y los dejó escapar. Además le insta a que hable ante sus compañeros pues es considerado un héroe por haber sobrevivido a un atentado. 

Por su parte, Ethan se reúne con Kate, que lo acusa de ser alguien que siempre sigue las órdenes sin cuestionarlas. Ethan le asegura que está tratando de mantener con vida a todos. 

Dobbs, por otro lado, sigue con la idea de fugarse con Harold y tiene un plan para robar un camión y destruir con el mismo la valla. Harold le dice que no puede dejar a Kate todavía y se queda atrás. Dobbs, por su lado, lanza el camión contra la valla y consigue pasar al otro lado de la cerca con el cadáver de un compañero falleció en el coche contra el vehículo de Ethan, mientras intentada para al camión con el explosivo, pero los dos son atacados inmediatamente por Abbies. 

''A Reckoning''es el noveno episodio y lo dirige Nimród Antal. Ethan llega a la cerca justo a tiempo para frenar a unos Abbies que penetraban en el recinto cercado. 

Tras frenar la incursión, y ayudado por el dirigente, detiene a Harold y consigue mediante coacciones los 14 nombres de los conspiradores. Tras esto lo mete en la cárcel. Pilcher le sugiere que una reevaluación de Kate puede ser la única manera de mantener la paz en la comunidad. 

Mientras Ethan está fuera de la comisaria, tres jóvenes de los mayores de la comunidad y pertenecientes a la primera eneración nacida en Wayward Pines, capitaneados por Jason Higgins, asaltan la cárcel con la intención de llegar a Kate, a Harold y a otros tres. 

Inicialmente Arlene frustra el intento de sacarlos forzadamente, pero vuelven más tarde y Jason ejecuta a todos excepto a Kate, que sobrevive solo cuando Ethan llega a disparar a su atacante dejándolo herido. Mientras tanto, Theresa ha entrado en el sistema del túnel bajo la Parcela #33 y encuentra un video de Hassler mientras elabora un informe de las ruinas de San Francisco en el año 4020. 

Más tarde, Theresa informa de lo visto y se lo muestra a Ethan y a Kate. Ethan le dice a Picher que cree que ahora le va a hacer el ajuste a Kate e insiste en que toda la ciudad este allí. En cambio, Ethan les dice a todos la verdad sobre Pilcher y Wayward Pines. Pilcher observando lo que ocurre, corta la electricidad de la ciudad con la que se elimina la electricidad de la valla. Una mano de un Abbies escalando avisa lo que puede ocurrir. 

El décimo y último capítulo de la primera temporada se llama ''Cycle'' y es dirigido nuevamente por Tim Hunter. Después de que Pilcher decidiera cortar la electricidad en Wayward Pines - con repercusiones mortales para gran parte de la población que cae bajo las garras de los Abbies- Ethan y Kate toman la iniciativa para asegurarse de que todo el mundo esté fuera de peligro. 

Mientras tanto, la enfermera Pam se enfrenta con su hermano Pilcher en su decisión de acabar con esta segunda generación y activar la tercera. Trata de convencerlo de que reconsidere el plan de acabar con todos los presentes. 

Por su parte, Ethan y Kate, así como los rebeldes repelen como pueden el ataque y tratan de proteger el futuro de Wayward Pines. Pilcher mete a su hermana Pam en una criogénesis por traicionarle, mientras ordena a sus guardias que disparen a los ciudadanos. Sin embargo, alguno de los guardias en desacuerdo libera a la hermana. 

En la localidad los Abbies hacen estragos. Los que huyen siguen a Theresa que los encamina al área 33. Ya en su interior resisten a duras penas las envestidas de los abbies. 

Por otro lado, los jóvenes de Wayward Pines han liberado a los tres chicos encarcelados y buscan protección en un área reservada existente en la Academia, donde podrán refugiarse y aguantar un tiempo. 

El grupo huye a la cima del complejo mediante el ascensor que los lleva l lugar en el que Pam se ha establecido una vez que ha puesto fin a la vida de su hermano. Ethan se queda en el ascensor ayudando al último grupo en el que va su hijo y su mujer. Pero el ascensor se para a mitad de camino. Se escucha a los abbies como intentan escalar por el mismo. Por la trampilla superior escapan los miembros de este último grupo salvo Ethan que decide quedarse armando la bomba con la que acabar con las abbies. Ethan se sacrifica para salvar a las personas de Wayward Pines muriendo con todas las abbies. Una vez puestos a salvo, el grupo se disperso en el interior de la gran nave. 

Ya con luz natural, Ben despierta luego de haber entrado en coma. Le atiende su compañero y amigo, pero está semblemente cambiada. Han pasado cuatro años. Al salir del hospital descubre que todos los esfuerzos por una sociedad distinta han sido en vano, ya que la primera generación se rebeló contra los adultos criogenizándolos y tomando el control del pueblo, con los mismos ideales - o peores- que David Pilcher. Nadie escapa de Wayward Pines. 

La serie se rodó entre agosto de 2013 y febrero de 2014 en Canadá; los interiores en Burnaby y los exteriores en Agassiz. El protagonista principal es el actor Matt Dillon al que le van los papeles de tipo duro quien declarón que "A mí lo que más me interesa de los personajes es que tengan consistencia y coherencia, y yo pueda transmitir y comunicar algo con ellos, esa especie de lógica de su comportamiento; a veces la audiencia va delante de la historia y se forma su próxima secuencia e incluso su final antes de que se produzcan" El actor se enfrentaba así a un nuevo medio , pues es su primer trabajo en televisión, lo que consideró tan interesante como estimulante" y añade el actor de 51 años que "Aquí no solo el guión es importante, sino que te tienes que apoyar en la atmósfera, en el mundo que se crea alrededor". 

Para Toby Jones supuso una dificultad añadida. "Cuando recibí el guión llamé al autor del libro porque no entendía muy bien el argumento, estuvimos casi dos horas hablando y me pareció una historia excepcional por el humor negro y porque no había respuestas lógicas a los interrogantes, no dudé en aceptar el papel". 

Ambos se hacen acompañar por Melissa Leo -ganadora de un Oscar por su papel en The Fighter- en el papel de la enfermera, Juliette Lewis haciendo de camarera en un bar, y Carla Gugino como Kate. 

La crítica, en general, fue positiva desde el primer comienzo. Se dijo en algún sitio, al menos, eso leí yo estábamos en una serie desconcertante como lo fue en su momento Lost, y , sobre todo, Twin Peaks. 

Para Brian Lowry en Variety "Todo sobre 'Wayward Pines' resulta tenso y espeluznante (...) lo que son sin duda algunos de los puntos fuertes de Shyamalan como cineasta (...) Parece una serie a la que merece la pena echarle un vistazo.

En Indiewire Liz Shannon Miller nos dice que es "Agradable, dinámica e inteligente, y que Dillon es una grata presencia y es fácil conectar con él como protagonista, resulta casi chocante que no haya intervenido en una serie de televisión antes." 

En el Denver Post, Joanne Ostrow escribe que "'Wayward Pines' es inquietante, evocadora y emocionante. La nueva serie de Fox es adictiva, hasta que toma un giro hacia lo metafísico." 

Por su parte, Tim Goodman en The Hollywood Reporter comenta que "La rareza de esta serie sólo funciona a medida que te vas adentrando en ella." 

En el San Francisco Chronicle, David Wiegand escribe que "Los personajes principales no son tan interesantes como las personas, pero resultan válidos debido al hecho de estar atrapados en una pequeña ciudad. No se dan muchos detalles de algunos de los personajes secundarios, pero éstos son más interesantes." 

Para Elisabeth Vincentelli en el New York Post "'Wayward Pines' es un viaje elegante y emocionante, con buenas interpretaciones (...) Dirigido por el propio Shyamalan, el piloto es una maravilla espeluznante que se va cociendo a fuego lento. (...)"

Alberto Rey en su blog Asesino en serie inserto en el Diario El mundo y en ese sitio señala que "Lo de "la serie de M. Night Shyamalan" funcionó durante un par de episodios, tres como mucho. Más o menos hasta que la trama dio el giro que hizo que aquello pasase de ser 'Twin Peaks' a 'Perdidos'. En ese momento perdió también cualquier atisbo de estilo propio. Si es que lo tuvo en algún momento. Pero yo seguí con ella. Al menos la han cerrado medio bien. (...) no es la gran serie que queríamos que fuera. De hecho ni siquiera es una buena serie. 'Wayward Pines' empezó inquietante, siguió convencional e intentó terminar de nuevo inquietante. Valoremos el mérito de haber optado por un final que, aunque no sorprenda a nadie, al menos le da cierta homogeneidad a un producto prescindible

Para Natalia Marcos en su blog - Quinta temporada-del Diario El País "Todo son preguntas sin respuesta al principio de Wayward Pines Luego están esos personajes. Desde la inquietante enfermera hasta el siniestro doctor, pasando por el sheriff más chungo imaginable. Todos ocultan cosas, incluso la examante del protagonista. Y también están las curiosas normas del pueblo, como tener que contestar siempre a los teléfonos que suenan, que todos los habitantes lleven implantado un microchip o no poder hablar de la vida anterior. Pero la sorpresa viene para los espectadores cuando las preguntas del principio de la serie encuentran su respuesta en el capítulo cinco, a mitad de temporada, con uno de los giros más locos que se podían imaginar.Wayward Pines no es para todo el mundo. La serie obliga al que está al otro lado de la pantalla a conectar con la historia, a dejarse llevar por los misterios de ese pueblo aislado del resto del mundo. 

La serie se estrenó en la Fox el 14 de mayo de 2015 y acabó de emitirse ya en verano de este pasado 2015. Tras muchas dudas, muchísimas, la FOX confirmó la realización de una segunda temporada, hace menos de un mes, el 10 de diciembre de 2015.

Para mí ha sido la primera serie vista de este año 2016. De una tacada me he tragado los diez capítulos de una serie que no está mal, que continuamente abre interrogantes, que muchas veces son respondidos y , en otras te dejan igual. La duración de los capítulos es adecuada y lo mejor de la serie es el ambiente que recrea. Estoy de acuedro con la afirmación de Natalia Marcos de que no es una serie para todo el mundo. Yo, personalmente, la hubiese dejado aquí en esta primera - y última-  temporada, pero sabios tiene la Iglesia, no tengo tan claro que estén entre los que deciden la pervivencia o no de las series.

Lo que sí es cierto es que el estreno de esta nueva y segunda temporada será en el verano de 2016, lógicamente, en Idaho y los otros 49 estados norteamericanos, aunque espero que no se emita en Wayward Pines.


viernes, 1 de enero de 2016

1916, un año de cine


2016, pero como ya es tradicional en mi, he comenzado por ver dos mediometrajes del pasado siglo, en concreto, de hace 100 años. Había mucha e interesante donde elegir, entre otras estaba Intolerancia de Griffith, pero ayer concluí el año con A birth of a nation, y creo que había que apostar por la otra gran estrella del momento, Charles Chaplin. Para 1916 Chaplín staba en la cine, tras su estelar aparición allá por febrero de 1914. Y , por ser coherentes, he elegido dos de sus múltiples películas de aquel año y que tiene en comen el carácter irónico con el que ve a los tipos de servidores público: a la Policía y al cuerpo de bomberos.

La primera película vista en este año 2016 ha sido Police conocida en su momento y por países como Charlot, ladrón o Carlitos, ladrón o Charlot, maleante. Como casi todo lo realizado en esta época es un mediometraje  - dura unos 34 minutos- realizado en el Majestic Studio, de Los Ángeles. Cuenta con la dirección, el guión  y, por supuesto, la actuación de Charles Chaplin y fue estrenado el 27 de mayo de 1916. 

Además de  Charles Chaplin participa en la producción Jess Robbins y como fotógrafo Harry Ensing. La película fue distribuido por los Essanay Studios, ya una vez dejado los Keystone Studios para los que trabajó a los largo del año 1914. 

El elenco de la película está formado por Charles Chaplin como Charlie, un ex presidiario, Edna Purviance como la chica, Wesley Ruggles como el Presidiario y ladrón, James T. Kelley como el borracho y carterista/Segundo cliente del refugio, Leo White como el vendedor de frutas/Gerente del refugio/Policía, John Rand como vendedor de frutas/Gerente del refugio/Policía, Fred Goodwins como el predicador honrado/Policía con monóculo, Billy Armstrong como el predicador barbudo y desaprensivo/Segundo policía, Snub Pollard como uno de los policías, Bud Jamison como el tercer cliente del refugio, Paddy McGuire como el quinto cliente del refugio y George Cleethorpe como el policía con bigote, en la comisaría.

La historia tiene como protagonista a Charlot o Charlie, que aparece acompañado por un policía que lo saca de la prisión. Nada más estar recién salido de la misma, se le acerca un predicador barbudo que le habla de Dios, por lo que se resiste a la tentación de robarle, no sólo a él sino a un borracho que encuentra apoyado en una esquina y que lo supone ningún riesgo.

Tras esto llega a una frutería en donde se pone a probar todas las manzanas. Tras mordisquear varias de ellas, se decanta por un plátano, pero al pagarlo se da cuenta que el predicador le ha quitado el billete que le ha entregado el policía durante su salida.

En este momento renuncia a su propósito de enmienda tal y como refleja ante un nuevo reverendo al que ignora abiertamente. Al intentar delinquir es visto por un policía que le persigue. Charlot, tras una carrera consigue esquivarlo y ahora busca refugio en un albergue.

Al llegar al mismo descubre que aún no tiene la puerta abierta y que hay un señor esperando. Intenta por activa y pasiva ser el primero, así que se pelea abiertamente circunstancia que hace que se le cuelen otros menesterosos. El albergue es regentado por un tipo miserable que cede camas a un módico precio. Todos los que han entrado pagan su obligado peaje, salvo uno que tose y parece muy enfermo. Charlie intenta colarse, pero finalmente es expulsado del albergue. En su puerta vuelve a encontrarse con el policía, huyendo nuevamente.

Finalmente y tras deambular es asaltado por un atracador, que , finalmente, es convencido por Charlie para ayudarle en un atraco. Será en una mansión. El joven Charlie usando un martillo logra entrar en la casa, conjuntamente con el ladrón, no , sin antes, haber golpeado nuevamente al policía que ha ido para impedir el atraco.

El muy patoso de Charlie hace mucho ruido lo que provoca que la dueña de la casa , una joven (Edna Purviance) se despierte y encuentre a los dos asaltantes en plena faena. La chica llama a la policía ante la intrusión ladrones, pero los miembros de este cuerpo de seguridad son tan indiferentes a la llamada de emergencia que tardan en abandonar la comisaría pues prefieren estar charlando y bebiendo antes de responder. Mientras llegan ella intenta colaborar con los ladrones, pero el que va armado con una pistola se pone violento con la chica.

Ante tanta tropelía con la joven, Charlot la defiende frente al ladrón. En esto que llega la policía - que ha tardado lo suyo en llegar, interrumpiéndoles de un ágape- al que se suma el que ya seguía a Charlot. La chica ante los miembros de la policía declara que este joven es su marido y que la estaba defendiendo. Su intención es llevarlo por buen camino, por lo que le perdona y lo protege. Charlot disfruta mancillando a los tres oficiales, echando las cenizas en la mano de uno de ellos y dando alguna patada en el camino de salida a los oficiales.

Al final, vemos a Charlot marcharse, solitario por un camino, con sus andares , para inventarse una nueva historia.

Comentar que cuando Chaplin dejó la productora Essanay, o sea, The Essanay Film Manufacturing Company a finales de 1915, les dejó una película de dos bobinas que la empresa la trasformó en otra de cuatro bobinas y que decidió reestrenarla en la primavera de 1916 con el título de Burlesque on Carmen. Esta versión de The Police fue ligeramente modificada. Ante esto, Chaplin intentó una acción judicial contra la productora alegando que había modificado su obra y ésta contrademandó reclamando una indemnización invocando que no había entregado el número de películas comprometidas. Y es posible que la película haya sido realizada enteramente con trozos de obras anteriores procedentes de un filme dramático que Chaplin había iniciado en octubre de 1915 y que iba a llamarse Vida. Esta puede ser la razón de la sátira social visible en la forma de ser de la Policía, de los reverendos, de los que alquilan a pobres, de la sociedad en su conjunto. Esta película se aparata del tono de las comedias habituales, una ironía hiriente que han destacado los críticos. La fecha de lanzamiento en España fue el 6 de febrero 1918.

Por mi parte, indicar que , al menos, es una buena muestra de Chaplin como vagabundo, respondiendo a la imagen que se creó de su personaje en febrero de 1914, convirtiéndose con ella en el personaje más famoso del momento y , de hecho, en un personaje inmortal en la historia del cine. Es un vagabundo con encanto como vemos como se las arregla para ganarse la simpatía de Edna.

La segunda película es The fireman o El bombero (también conocida como Charlot, bombero o Carlitos bombero) fue realizada para la Mutual Film Corporation con los que trabajó desde 1916 hasta 1917.Fue el segundo filme realizado para la productora Mutual Film Corporation junto a Lone Star Corporation Producción participando en la producción Henry P. Caulfield.

The Fireman  es un mediometraje estadounidense con dirección de Charles Chaplin y Edward Brewer en la dirección técnica. Parte de un historia guionizada escrita por  Charles Chaplin, Vincent Bryan y Maverick Terrell. La fotografía correspondió a William C. Foster y Roland H. Totheroh, siendo estos dos últimos igualmente los encargados del montaje.

El elenco protagonista está formado por Charles Chaplin como uno de los bomberos y Edna Purviance como la muchacha. Junto a ellos aparecen Lloyd Bacon como el padre de la chica, y  Eric Campbell como el jefe de la brigada. Igualmente aparecen Leo White como el propietario de la casa incendiada, Albert Austin como uno de los Bomberos, John Rand otro bombero, al igual que James T. Kelley y Frank J. Coleman.

La película fue rodada en las afueras de esa enorme urbe californiana que son Los Ángeles. La película fue estrenada el 12 de junio de 1916.

Charlie Chaplin es un bombero. De hecho es la oveja negra de la brigada de incendios. Es el que se queda durmiendo, el que no respeta la autoridad y el que no hace nada por sus compañeros. El jefe de la brigada intenta , sin efecto alguno, que la brigada esté permanentemente preparada y capacitada. Pero no lo están ni en el fondo ni en la forma. Un ejemplo lo tenemos cuando se produce un incendio real una casa. Ante la llamada del propietario del inmueble Charlie hace caso omiso. Cosa que también hace el jefe sobre todo desde el momento en el que un señor lo ha convencido de que deje que su casa se queme para poder cobrar así el seguro a cambio de concederle la mano de Edna.

Sin embargo, el incendio real prende la totalidad de la casa y con la presencia de su dueño en la brigada esta sale a atenderlo a pesar de que han inutilizado la alarma de incendios, o no han atendido debidamente las llamadas. Finalmente, un bombero (Chaplin), avisa al jefe de bomberos y de la compañía de bomberos va a apagar el fuego.

Poco después el incendio provocado va asolando la casa, pero cuando las llamas ya se extienden el padre descubre que su hija sigue en el interior del edificio. Al advertir el padre que Edna se había quedado dormida en su cuarto corre a pedir ayuda. Charlie, que junto a la brigada está atendiendo el incendio del aviso anterior, lleva la autobomba a toda velocidad y afrontando el peligro sube los dos pisos para salvar a Edna, de la que había quedado prendado cuando fue a la central de bomberos.Finalmente el la salva y Edna Purviance se preocupa por él al verle en el suelo. Lo atiendo y Charlot aprovecha la ocasión para besarlo.

Nos encontramos así con un clásico de la comedia de Chaplin todavía con bastante espíritu de Sennet y su productora, la Keystone. Parece ser que Chaplin esbozó el guión con rapidez y creó una serie de personajes que ya estarán permanentemente en el universo de Chaplin y en trabajos posteriores. Chaplin uso aquí casi toda su batería de gag con los que había triunfado desde 1914: saluda militarmente el culo a puntapié de sus compañeros y de su propio jefe, pero reacciona con vigor cuando su subalterno lo trata de la misma manera. Se sorprende cuando lo cogen en falta, se engrasa el cuello, abraza una planta mientras su jefe hace lo mismo con Edna, derrama la comida y la leche sobre sus compañeros, se muestra ágil, y juega con la cómico, incluyendo pequeñas dosis de sentimientos (escena del cortejo a Edna y el beso a escondidas); y drama.

Los personajes de su obras ya están definidos, la chica, el jefe torpe, el padre que vende a su hija, y el que se muestra cariñoso o truhán, generoso y valiente, tan resuelto como torpe. Junto a la bella Edna Purviance y a destacar igualmente Campbell, la fuerza bruta.

Destacamos de la misma la agilísima narración así como el uso de la inversión que aparece varias veces en la película como efecto cómico: deslizarse hacia arriba por el poste del bombero, la inversión o marcha atrás de los caballos, la carrera a la estación (a la inversa) cuando se olvida de la brigada, etc.

Ya hemos comentado que había dejado la Keystone Studio y habñia rodado sus mejores productos para la Essenay  y ahora en este centenario de 1916 estaba entregado a la Mutual, donde hizo sus mejores cortos de comedia. De hecho, reconozco que, por momentos, me he ido riendo a carcajada limpia como cuando le da con el hacha en la cabeza al jefe de la brigada o cuando reparte la leche y la comida.

Dos buenas comedias, ya centenarias, con toques satíricos para comenzar el año. Esperemos y , sobre todo, deseamos  que este 2016, sea como fue el 1916, un año de cine, tal y como hemos visto.


jueves, 31 de diciembre de 2015

La mejor de las centenarias


No podía acabar el año sin hablar de la mejor película de hace un siglo. Si ya en el año 2014 la elegida como mejor película fue una obra gloriosa del cine italiano, Cabiria, en este caso no podía ser otra que aquella que lleva por título El nacimiento de una nación , que es todo un monumento al cien en su sentido narrativo, y especialmente en la técnica de montaje y que fue dirigida por uno de los grandes, de los más grandes, posiblemente el primer gran director de la historia del cine dada su trascendencia, no sólo en el cine mudo, sino en el cine que respondía al nombre de D.W. Griffith.

Como Cabiria hubo un antes y un después, sobre todo en los avances técnicos de la todavía  joven cinematografía. Sin obviar, el carácter polémico del film dado su temática abiertamente racista, pero partiendo del hecho histórico de que estamos hablando de una película de hace 100, repito 100 años, y la concepción ética sobre el tema ha ido, afortunadamente, cambiando. Ya nadie, salvo, algún imbécil puede defender esa absurda idea de la supremacía de la raza blanca o defiende el  "heroísmo" de los miembros del Ku Klux Klan. Pero de eso ya hablaremos.

El nacimiento de una nación (originalmente llamada The Clansman) es una película muda estrenada en  1915 dirigida por DW Griffith y que fue protagonizada por la diva del momento, Lillian Gish.

El guión es una adaptación de la novela The Clansman, escrita por Thomas Dixon Jr. Griffith co-escribió el guión (con Frank E.Woods), y co-produjo la película (con Harry Aitken) a través de su productora productora D.W. Griffith Corp. & Epoch . Se diseñó una banda sonora para la misma cuyo encargado fue Joseph Carl Breil y el director, D.W. Griffith . La fotografía fue trabajo de G.W. Bitzer, mientras que el montaje también fue labor del omnipresente David Wark Griffith.

El elenco de actores y actrices lo encabeza la diva Lillian Gish como Elsie Stoneman, Mae Marsh como la Flora Cameron, Henry B. Walthall como el coronel Ben Cameron, Miriam Cooper como Margaret Cameron , Mary Alden como Lydia Marrón , Ralph Lewis como Austin Stoneman , George Siegmann como Silas Lynch , Walter Long como Gus , Robert Harron como Tod Stoneman , Wallace Reid como Jeff the blacksmith, Joseph Henabery como Abraham Lincoln, Elmer Clifton como Phil Stoneman , Josephine Crowell como la señora Cameron , Spottiswoode Aitken como el Dr. Cameron , George Beranger como Wade Cameron , Maxfield Stanley como Duke Cameron , Jennie Lee como Mammy , Donald Crisp como el general Ulysses S. Grant , Howard Gaye como el general Robert E. Lee.

Sin acreditar aparecen varios actores que después tuvieron se propio recorrido como Mont Blue, Bobby Burns, como el líder del Klan, David Butler como soldado de la Unión / soldado confederado , Peggy Cartwright como niña, William De Vaull como Jake , John Ford como miembro del Klan , Gibson Gowland, Sam De Grasse como senador Charles Sumner, Olga Grey como Laura Keene, Russell Hicks, Elmo Lincoln como theblacksmith, Eugene Pallette como soldado de la Unión, Vester Pegg, Alma Rubens, Charles Stevens como Voluntario , Madame Sul-Te-Wan como mujer negra, Raoul Walsh como John Wilkes Booth, Jules White, Violet Wilkey como la joven Flora, Tom Wilson como el trabajador de de Stoneman, Mary Wynn. A destacar la presencia de dos grandes y futuros directores como John Ford y Raoul Walsh , así como otros actores que con el tiempo brillaron con luz propia como el caso del primer Tarzán, Elmo Lincoln.

Se película se presentó en sociedad el 08 de febrero de 1915 y, originalmente, estaba dividida en dos partes, separadas por un intermedio. Fue la primera película de 12 carretes en América.

La película narra la relación de dos familias en el Guerra Civil Americana y en la futura reconstrucción de Carolina del Sur - los Stonemans del norte y favorables a la Unión y los Cameron partidarios de la Confederación del Sur en el transcurso de varios años. El asesinato del presidente Abraham Lincoln por John Wilkes Booth pone fin a una parte y su consecuencias inicia la siguiente: Reconstrucción.

El film retrata las venturas y desventuras de dos familias amigas y que representan el norte y el sur de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. Tiene , como ya he comentado, dos partes. La primera centrada en la Guerra Civil de Estados Unidos , y la segunda en la difícil reconstrucción.

La película sigue la vida de dos familias  Stonemans del Norte, abolicionistas y parientes del congresista Austin Stoneman, basada en la reconstrucción del congresista Thaddeus Stevens, sus dos hijos y su hija Elsie , frente a los Cameron del Sur, una familia, que incluye a los padres, presentados como auténticos señores del sur con dos hijas , Margaret y Flora, y sus tres hijos, destacando entre ellos a Ben.

Los hermanos Stoneman visitan los Cameron en su Carolina del Sur representado aquí como el Viejo Sur. Phil, el hijo mayor de los Stoneman , se enamora de Margaret Cameron, mientras que el joven Ben Cameron idolatra a una foto de la ausente Elsie Stoneman.

Cuando comienza la Guerra Civil, estos jóvenes se alistan en sus respectivos ejércitos. La milicia negra de los unionistas,  que actúa bajo un líder blanco, saquea la casa de los Cameron. Las mujeres Cameron son rescatados por soldados confederados  que luchan contra esta milicia.

Mientras tanto, el Stoneman más joven y dos de los hermanos Cameron mueren en la guerra. Por su parte, Ben Cameron es herido después de intervenir en la carga heroica que tuvo lugar en el cerco de Petersburg; como resultado, se gana el apodo de "el Pequeño coronel."

Ben es llevado a un hospital del Norte en Washington, DC, donde por fin se encuentra con el Elsie Stoneman a la que reconoce por la imagen que ha estado venerando desde que su amigo Cameron se la dio; ella trabaja allí como enfermera.

Mientras se recupera, Cameron  le comenta que será ahorcado por ser guerrillero confederado. Elsie habla con la madre de Cameron, que había viajado a Washington para atender a su hijo, y van a ver a Abraham Lincoln. El dolor de una madre que ya ha perdido a dos de sus hijos convence al presidente a emitir un indulto para Ben Cameron.

Cuando Lincoln es asesinado en el Teatro Ford, la  política  conciliadora de posguerra acaba con él. A raíz de la muerte del presidente, y con un vacío de poder , Austin Stoneman y sus compañeros congresistas radicales están decididos a llevar a cabo su deseo de castigar al Sur, y a tomar duras medidas que Griffith describe como haber sido típico de la era de la reconstrucción .

La segunda mitad de la película viene a ser Reconstrucción. Ahora   Stoneman y su protegido Silas Lynch, un mulato que exhibe características psicopáticas, viajan a Carolina del Sur para observar la concreción de las políticas de reconstrucción de primera mano.

La familia Cameron ha perdido todos sus bienes por orden de las nuevas autoridades militares llegadas del norte. Ahora los soldados de la ocupación, negros, son vistos desfilando por las calles y empujando los residentes blancos que aparecen  en las aceras.

A nivel afectivo, la llegada de Elsie anima notablemente a Ben, que empieza a salir con la chica Stoneman, mientras que el supervivientes de la familia norteña sale con la joven Flora Cameron,

Se van a desarrollar las elecciones y durante las mismas, en las que empieza a inscribirse personas de la comunidad de color, Silas Lynch es elegido vicegobernador. Dichas elecciones aparecen distorsionadas por el voto masivo y corrupto de la población negra que mete varios votos en las urnas. Además los blancos se ven siendo impedidos de votar, mientras que los negros se ven rellenando las urnas.

Los recién elegidos, miembros en su mayoría negros de la legislatura de Carolina del Sur, se muestran en sus escritorios que muestran un comportamiento inapropiado, como uno de los miembros que saca su zapato y poniendo sus pies sobre su escritorio, y otros bebiendo licor o comiendo pollo frito.

La legislatura aprueba leyes que requieren  a los civiles blancos saludar a los soldados negros y permitiendo matrimonios mestizos.

Mientras tanto, inspirada en la observación de los niños blancos simulando ser fantasmas para asustar a los niños negros, Ben Cameron se  plantea la formación del Ku Klux Klan. El Ku Klux Klan se presenta como una "milicia" destinada tan sólo a "imponer justicia" en favor de los blancos del sur.

Como resultado, Elsie, por lealtad a su padre, rompe su relación con Ben. Más tarde, Flora Cameron que ha salido al bosque a buscar agua , a pesar de las indicaciones de su hermano, y es seguido por Gus, un liberto y soldado que ahora es capitán. Gus persigue a Flora y le dice que quiere casarse. La chica asustada, huye hacia el bosque, perseguido por Gus. En la montaña se acerca a una roca del acantilado y parece decir a Gus que si se acerca se tirará por el precipicio, Cuando lo hace, ella muere.

Mientras esto ocurre Ben va como loco buscándola por el bosque. Ben llega tarde al acantilado, baja y la abraza; él la sostiene mientras ella muere, y lleva a su cuerpo de vuelta a la casa de Cameron.

En respuesta, el Klan que ya ha empezado sus acciones persigue a Gus, que es encontrado culpable y linchado colocando su cadáver a la puerta de la casa del Vicegobernador Lynch.

Lynch entonces ordena una ofensiva contra el Klan. El Dr. Cameron, el padre de Ben, es arrestado por la posesión de un traje del Klan perteneciente a  Ben, que ahora se considera un delito punible con la muerte. Sus sirvientes negros fieles lo rescatan con la ayuda de Phil Stoneman.

Juntos huyen, junto con Margaret Cameron. Cuando su carro se descompone poco antes de pasar el vado de un río continúan su camino a través del bosque hasta llegar a una pequeña cabaña que es el hogar de dos ex soldados  de la Unión que están de acuerdo para ocultarlos. Aparece el siguiente intertítulo, "Los antiguos enemigos del Norte y del Sur se unen de nuevo en defensa de su ario derecho de nacimiento."

Por su parte, el congresista Stoneman se opone a la represión del Vicegobernador Lynch. Elsie, que sabe de la detención del Dr. Cameron, va a buscar a Lynch para abogar por su liberación.

Lynch, que desea libidinosamente a Elsie, le pide en matrimonio , se lo exige , lo que hace que ella se desmayara.

En eso que vuelve Stoneman. Ante esto Lynch coloca el cuerpo de Elsie en otra habitación. Al principio, Stoneman se muestra feliz cuando Lynch le dice que quiere casarse con una mujer blanca, pero se enoja luego cuando Lynch le dice que es la hija de Stoneman.

Los espías encubiertos del Klan descubren la difícil situación de Elsie cuando se rompe una ventana y clama por ayuda, y los miembros del Klan van en su ayuda. Elsie cae inconsciente de nuevo, y revive mientras  es amordazada y es atada.

Por su parte, el Klan, reúne a  todos los suyos encabezados por Ben llevándolos  por toda la ciudad para intentar recuperar el control de la misma.

Cuando las noticias sobre Elsie llegan a Ben, él y los demás van a su rescate. Elsie se quita la mordaza y grita ayuda. Lynch es capturado. Victoriosos, los miembros del Klan lo celebran en las calles.

Mientras tanto, la milicia de Lynch rodea y ataca la choza donde los Cameron se esconden. El Klan, con Ben a la cabeza, llega justo a tiempo.

En las próximas elecciones, los negros encuentran una línea de caballeros montados y armados pertenecientes al Klan a las afueras de sus casas, y se sienten intimidados no yendo a votar.

La película concluye con una doble boda como Margaret Cameron que se casa con Phil Stoneman y con Elsie Stoneman que se casa con Ben Cameron.

Las masas se muestran oprimidos por una figura guerrero gigante que se desvanece poco a poco. La escena cambia a otro grupo la búsqueda de la paz bajo la imagen de Jesucristo, acabando con un deseo de paz la película.

El nacimiento de una nación se comenzó a filmar en 1914 y fue pionero en este tipo de técnicas de cámara como el uso de tiros largos panorámicas, los efectos de iris, naturalezas tiros, fotografía nocturna, diversas tomas de cámara, y presentar por etapas y de forma cuidadosa las  secuencias de batalla con cientos de extras. También contiene muchas nuevas técnicas artísticas, como el teñido de color con fines dramáticos, dramatizando la historia junto a la ficción, y con su propia partitura musical escrita para una orquesta.

La película fue un éxito comercial, rompiendo tanto taquilla y los registros en la duración de la película con sus tres horas y diez minutos. Eso sí, resulto muy controvertida debido a su retrato de los hombres negros (algunos interpretados por blancos actores en cara pintada de negro) como pocos inteligentes y agresivo sexualmente con las mujeres blancas, y por el valor dado al Ku Klux Klan cuya fundación se presenta como una fuerza heroica. Hubo protestas generalizadas de los afroamericanos contra El nacimiento de una nación,  en ciudades como Boston, mientras que miles de bostonianos blancos acudieron a ver la película. La NAACP encabezó una infructuosa campaña para prohibir la película.  La indignación de Griffith en los esfuerzos para censurar o prohibir la película lo motivó para producir otra importante película al año siguiente: Intolerancia. La película también coincidió con  uno de los acontecimientos que inspiraron la formación de la "segunda época" Ku Klux Klan en Stone Mountain, Georgia,  ya que se realización coincide en el tiempo con el juicio y linchamiento de Leo Frank en 1913 por el asesinato de María Phagan en Atlanta, y fue utilizado como una herramienta de reclutamiento para el KKK.

Bajo la presidencia de Woodrow Wilson fue la primera película americana que se proyectó en la Casa Blanca, aunque en 1914 la película italiana Cabiria había sido vista  en el césped de la Casa Blanca.

Las técnicas innovadoras de Griffith y su  poder para contar historias han hecho de esta película , El nacimiento de una nación,  uno de los hitos de la historia del cine. En 1992, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos considera que la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y seleccionada para la preservación en el Registro Nacional de Cine. En 1998, fue votado como uno de los "Films Top 100 de América" ​​(# 44) por el American Film Institute.

La obra parte de la novela de Dixon. Griffith, cuyo padre sirvió como coronel en el ejército confederado, acordó pagar Thomas Dixon $ 10.000 por los derechos de su obra The Clansman, pero al carecer de loquidez, Griffith le ofreció a Dixon el 25 por ciento de la taquilla. Dixon aceptó de mala gana, pero debido al éxito sin precedentes de la película se hizo rico con varios millones de dólares.

El presupuesto de Griffith originario era de unos US $ 40.000 , pero se elevó a más de $ 100.000 . Los ingenieros de  West Point le prestaron asesoramiento técnico sobre las Guerra Civil para las escenas de la batalla. Ellos proporcionaron a Griffith la artillería utilizada en la película.

Algunas escenas de la película fueron filmadas en los porches y jardines de la Plantación Homewood en Natchez, Mississippi.

La película se estrenó el 8 de febrero de 1915, en el Auditorio de Clune en el centro de Los Ángeles. En su estreno la película se tituló The Clansman, pero el título fue cambiado posteriormente a El nacimiento de una nación para reflejar la creencia de Griffith que Estados Unidos surgió de la guerra civil americana y la reconstrucción como una nación unificada.

La película, afortunadamente,  es de dominio público. Aunque El nacimiento de una nación es comúnmente considerado como un punto de referencia por sus innovaciones dramáticas y visuales, el uso de la música fue sin duda no menos revolucionario. Aunque todavía era cine mudo, era una práctica común distribuir hojas  musicales, junto con cada impresión de una película.  Para El nacimiento de una nación, el compositor Joseph Carl Breil compuso una partitura musical de tres horas de duración que combina los tres tipos de música en uso en el momento: las adaptaciones de obras existentes de compositores clásicos, nuevos arreglos de melodías conocidas, y música compuesta inicial. A pesar de que había sido compuesta especialmente para la película, la puntuación de Breil no fue utilizado para la premier de Los Ángeles de la película en el Auditorio de Clune, usándose una composición de Carli Elinor  en su lugar, y esta puntuación se utiliza exclusivamente en proyecciones de la Costa Oeste.

La puntuación de Breil no se utilizó hasta que la película se estrenó en Nueva York en el Liberty Theater, y fue la puntuación utilizado en todas las proyecciones salvo aquellos en la costa oeste.  Fuera de composiciones originales, Breil adaptado la música clásica para su uso en la película, incluyendo pasajes de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber, Leichte Kavallerie por Franz von Suppé, Sinfonía No. 6 por Ludwig van Beethoven y la Cabalgata de las valquirias de Richard Wagner , este último utilizado como hilo conductor durante el viaje del KKK. Breil también organizó varias canciones tradicionales y populares que habrían sido reconocibles para el público en el momento, incluyendo muchas melodías del Sur; entre estas canciones fueron "Maryland, My Maryland", "Dixie", "Old Folks at Home", "El Star-Spangled Banner", "America the Beautiful", "El Himno de Batalla de la República", "Auld Lang Syne" y "¿De dónde sacaste ese sombrero?". En sus composiciones originales para la película, Breil escribió numerosos leitmotivs para acompañar la aparición de caracteres específicos. El tema de amor principal que se creó para el romance entre Elsie Stoneman y Ben Cameron fue publicado como "The Perfect Canción" y es considerado como el primer tema comercializado de una película.

Como ya señalamos anteriormente, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color The National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), (NAACP), fundada en 1909, protestó en el estreno de la película en numerosas ciudades. Según el historiador David Copeland, durante el estreno de la película en la ciudad de Nueva York, "su temática se había envuelto la película en la acusación de racismo, protestas, por lo que pidió la censura. En  Los Ángeles la rama local de la NAACP solicitó al Film Board de la ciudad prohibir la película. La NAACP también llevó a cabo una campaña de educación pública, con la publicación de artículos que protestaban por la película y las errores. Incluso hubo disturbios en Boston, Filadelfia y otras ciudades importantes.

El carácter difamatorio de la película hacia la comunidad de color fue un catalizador para las pandillas de blancos a atacar a los negros. En Lafayette, Indiana, después de ver la película, un hombre blanco mató a un adolescente negro. El alcalde de Cedar Rapids, Iowa, prohibió la película en 1915 después de reunirse con una delegación de ciudadanos negros, fue el primero de los doce alcaldes que prohibieron o censuraron la película por temor a que su proyección promovería un prejuicio racial.

En las ciudades de Chicago, Denver, Kansas City, Minneapolis, Pittsburgh y San Luis  hubo también problemas.

Thomas Dixon, Jr., autor de The Clansman, era un antiguo compañero de clase de Woodrow Wilson en la Universidad Johns Hopkins. Dixon organizó una proyección en la Casa Blanca para el entonces presidente Wilson, miembros de su gabinete, y sus familias. Wilson se dice que dijo sobre la película: "Es como escribir la historia con un rayo. Y lo único que lamento es que sea todo tan terriblemente cierto", aunque algunos historiadores lo ponen en duda, aunque la frase atribuida a Wilson favoreció, posiblemente, la difusión de la película.

Griffith, indignado por la recepción crítica negativa de la película, escribió cartas a los periódicos, y publicó un folleto en el que acusó a sus críticos de censurar opiniones impopulares. Se dice que su siguiente película, Intolerancia (1916), es una respuesta a los que había censurado su película.

No obstante, hay que reconocer que en general la recepción de la película por parte del público fue positivo. En más de tres horas de duración (incluidos los intermedios), los cinéfilos estadounidenses nunca habían visto nada igual - panoramas espectaculares del campo de batalla, el melodrama casi de ópera y escenas de persecuciones emocionantes. Las audiencias blancas respondieron con lágrimas, jadeos, aplausos, silbidos y vítores estridentes.

Poco después de la Primera Guerra Mundial, en 1918, Emmett J. Scott ayudó a producir otra película, en este caso dirigida por  John W. Noble y que lleva por título El nacimiento de una raza, como continuación a la película de Griffith. Contaba con una familia alemana-estadounidense dividido por la guerra, con hijos que luchan en cada lado, y la lealtad a los Estados Unidos para ayudar a la victoria.

Señalar que , a partir de 1919, se procedió a la censura de algunas secuencias por parte del director / productor Oscar Micheaux para satisfacer a la comunidad afroamericana que veía en el filme una mala imagen de los esclavos libertos tras la Guerra de Secesión, tachando a éstos de haraganes, borrachos, ansiosos tan sólo de robar propiedades de sus antiguos amos y de violar mujeres blancas, al punto que en el desenlace se aprecia unas mujeres sureñas, secuestradas por un liberto armado, salvadas de una violación in extremis gracias a los hombres del Ku Klux Klan.

Políticos e intelectuales se pronunciaron contra el filme, al mostrar un mensaje racista que aparecía como extremista y feroz inclusive en una época cuando la segregación racial era aún practicada en los Estados Unidos. La polémica se vio aumentada por cuanto en los créditos iniciales aparecía en pantalla una frase del propio presidente Woodrow Wilson alabando al Ku Klux Klan como "protector del sur", lo cual implicaba un mensaje de adhesión racista del propio Presidente de los EE.UU. Tras la polémica causada por el filme, el propio Wilson se vio obligado a declarar ante la prensa que él personalmente reprobaba la "lamentable producción". A diferencia de la posición antes mantenida en el Viejo Sur, el presidente Abraham Lincoln no es mostrado como enemigo de los sureños sino como "el Gran Corazón" amistoso hacia los blancos sureños al terminar la guerra.

En paralelo, el filme dio amplia publicidad al Ku Klux Klan en los estados del Sur, después de haber sido el "KKK" un grupo marginal en la década de 1870 y estar casi olvidado por décadas, al punto que el resucitado "KKK" utilizó fotografías del filme en su reclutamiento de nuevos afiliados.

Al margen de todo eso Birth of a nation se considera un hito de la historia del cine porque David Wark Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Crea un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad: los planos son alternados y no siempre fijos, la cámara se puede desplazar, los planos y tomas pueden ser totales o parciales, etc. rompiendo definitivamente con el antiguo esquema cinematográfico donde una película podía ser la simple filmación de una función teatral común.

La forma en que se establece el salto de eje, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos "generales" que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos "cortos" donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo de Griffith.

También destacan las diversas formas de tomas que hace el director desplazando la cámara, resaltando una vista panorámica o un elemento muy específico de la escena, y grabando a los actores en diversos ángulos parciales para resaltar gestos o emociones (abandonando el viejo "dogma" de grabar individuos sólo de cuerpo completo)

Es famosa la detallada escena que hace D.W Griffith del asesinato de Lincoln, estudiada en numerosos manuales de cine de los cuales el más famoso es el análisis del director Karel Reisz (La mujer del teniente francés, 1981). Como curiosidad el actor que encarna al asesino de Lincoln es Raoul Walsh (1887-1980) uno de los grandes directores de cine de toda la historia.

La recaudación en taquilla de la película  no se conoce con exactitud, y fue objeto de largo a la exageración. ya que propios registros de Griffith suman las ganancias mundiales de Epoch que alcanzarían los  $ 5.2 millones a partir de 1919.

En las ciudades más grandes, Epoch negoció con los propietarios de salas individuales para un porcentaje de la taquilla; otra parte el productor vendió todos los derechos en un estado en particular a un solo distribuidor (una disposición conocida como "derechos de los estados" de distribución). Para el historiador de cine Richard Schickel "Nacimiento sin duda generó más de $ 60 millones en negocios de taquilla en su primera carrera". En 1940 Time magazine estimó que la ganancia  acumulada de la película de alquiler bruto (ingresos de la distribuidora) en aproximadamente $ 15 millones. La película fue la más taquillera hasta que fue superado por Lo que el viento se llevó.

El sitio web Rotten Tomatoes, que recoge opiniones de diversas fuentes, indica que la película tiene un 100% de aprobación calificación. Daniel Andreas en filmaffinity considera que es "la obra maestra de Giffith sólo puede describirse recurriendo a los superlativos. Es, en gran medida, el origen del lenguaje cinematográfico: apenas veinte años después de la invención del cine, Griffith utiliza con una sabiduría de experto el primer plano, el montaje paralelo, el flashback y la profundidad de campo; y, por si fuera poco, sienta las bases de la narrativa y la tensión dramática del cine clásico de Hollywood. (...) Lamentablemente, la película es también de un racismo sangrante. No sólo se hace apología del Ku Klux Klan a lo largo de todo su último tercio, sino que los negros (¡interpretados por actores blancos con las caras pintadas!) son retratados de forma absolutamente atroz, en un discurso que habría firmado encantado, un par de décadas después, el mismísimo Hitler (se menciona expresamente el carácter “ario” de la raza blanca). Pero, si se puede hacer abstracción de ello, la película se convierte en un espectáculo visual y narrativo realmente conmovedor. 

El crítico de cine  Roger Ebert comentó, (...) "El nacimiento de una nación. No es una mala película, ya que aboga por el mal de igual Riefenstahl triunfo de la voluntad, que es una gran película que aboga por el mal. Para entender cómo lo hace es aprender mucho sobre la película, e incluso algo sobre el mal. " Dolido por las críticas de que la segunda parte de su obra maestra era racista en su glorificación del Ku Klux Klan y sus imágenes brutales de los negros, Griffith trató de hacer las paces en Intolerancia (1916), que criticó los prejuicios.  Y continuó diciendo "Ciertamente, El nacimiento de una nación (1915) presenta un desafío para las audiencias modernas. Desacostumbrado a las películas mudas y desinteresado en la historia del cine, les resulta pintoresco y no a su gusto. Aquellos evolucionado lo suficiente como para entender lo que están mirando a encontrar las primeras escenas y en tiempos de guerra brillante, pero encogerse durante las escenas de la posguerra y la reconstrucción, que son racistas en el camino-ham mano de un espectáculo juglar viejo o un panfleto cómico vil. "

La actriz Mary Pickford dijo de ella que " El nacimiento de una nación era la primera imagen que la gente realmente hechas toman la industria del cine en serio "

Según el historiador de cine Kevin Brownlow, la película era "asombrosa en su tiempo" e inició "tantos avances en la técnica de realización de películas que se ha quedado obsoleto en unos pocos años."

Como ya comenté el pasado año con Cabiria , Griffith tomo como referencia esos modelos italianos de colosales proporciones, cientos de extras e incluso en su temática histórica. Utilizó recursos que ya existían y que él no había inventado: travelling, primer plano, montaje espacial de planos, montaje temporal de secuencias paralelas, plano general...Pero Griffith utiliza la cámara en atención a la necesidades funcionales de la historia o de la escena: primer plano para subrayar una reacción o un detalle; plano general para situar la secuencia; movimientos de cámara para narrar desplazamientos físicos; montaje alternado para relacionar escenas simultáneas en varias ubicaciones; y así sucesivamente. Pero a la vez utiliza esos recursos para transmitir emociones y sentimientos que una escena filmada conforme a patrones exclusivamente técnicos jamás hubiese expresado. El primer plano de un moribundo, insertado con milagroso "timing", adquiere un sentido trágico añadido; el plano general del campo de batalla es hermoso por su breve intención pictórica, y no sólo sirve para orientar al espectador; los montajes de escenas alternas están cortados con tal dinamismo y perfección que el simple suspense se transforma en hermoso misterio.

A esto se añade una idea esencial: es el primer artista que es, a la vez, en autor. Para ello gusta de coreografiar  escenas de masas  visibles en la batalla o en  el incendio de Atlanta o la carga final del KKK o los sentimientos desbordados en esos fantásticos primeros planos que reflejen la pasión, el odio, el amor. Esta considerada la primera película dotada de un lenguaje cinematográfico claro, impactante, complejo y que sentaría las bases de la cinematografía moderna incluso años antes de que otras películas se atrevieran a positivar el derrame de secuencias, elipses, cortinas e imágenes sobrepuestas y que tanto engancharían al público de varias generaciones hasta la posteridad gracias al avance de los recursos técnicos. Más allá de las interpretaciones sobre su mensaje racista por parte de los secesionistas, o  patriótico de los del norte, David W. Griffith permite la libre interpretación de lo que va a venir posteriormente después del asesinato de Lincoln; desestabilización de un país en donde solo imperarán la anarquía y la guerra de guerrillas.

Para Javier Memba en el Diario El mundo esta película, según publicó el día del centenario sobre la película lo siguiente: El cine empezó con una oda racista al Ku Kux Klan. Y continua  (...)  Griffith en 'El nacimiento de una nación' (1915), de cuyo estreno se cumplirá un siglo el próximo tres de marzo dará una utilización dramática del primer plano; en fin, la sistematización de todos los recursos narrativos que el cine había desarrollado hasta entonces, fueron sintetizados por Griffith en dicho film. Ahora bien, una vez sentada su genialidad y su carácter de pórtico, no sólo del cine estadounidense, sino del lenguaje cinematográfico en general, hay que señalar la apología de una organización terrorista tan cruel como el Ku Klux Klan que inspira 'El nacimiento de una nación'. 

Basada en una novela del reverendo Thomas Dixon -'The Clansman'-, en sus secuencias, la demagogia y la genialidad corren parejas. (...)  Aunque el montaje y la organización de la cinta sentarán las bases de lo que aún ahora sigue siendo la narrativa fílmica, el encendido odio a los norteamericanos más débiles, que inspira una película tan maniquea como magistral -esos jinetes del famoso "rescate en el último minuto" son los asesinos del Klan-, provocó decenas de linchamientos y castraciones de afroamericanos por parte de los espectadores del cineasta. 

La cinefilia tienda a contemporizar respecto al racismo de su autor, pero esa exaltación del odio racista de Griffith fue la primera muestra del potencial propagandístico del cine. Naturalmente también hubo protestas ante semejante llamada a la barbarie en nombre de la supuesta civilización. 

La cinta resultó ser un éxito de taquilla. Cien años después, cuando hemos visto a Lars Von Trier retomar ese espíritu de Griffith en 'Manderlay' (2005), sabemos que las obras deben juzgarse al margen de la ideología de sus autores. Si Hitler o Stalin hubieran hecho una buena película no se vería afectada por la actividad criminal que estos dictadores llevaron a cabo. Siempre y cuando sus secuencias no estuvieran contaminadas por el espíritu que les llevó a sus respectivas matanzas. De hecho, los lectores más libres de prejuicios, leen Viaje al fin e la noche (1932), la gran novela de Louis-Ferdinand Céline, sin tener en cuenta que este autor francés fue uno de que quienes apoyaron la invasión alemana de su país. Pero Viaje al fin de la noche, en modo alguno, es una apología del nazismo. Ahora bien, ¿qué hacer cuando el argumento de la obra es la exaltación de una banda criminal como es el caso de Griffith? La respuesta, una vez más, está en el viento. 

Igualmente debo reflejar aquí lo que aprendí hace años en el transcurso de un  fantástico curso del entonces INTEF titulado  El cine como recurso didáctico. En su  Módulo 2b - Lenguaje cinematográfico: Montaje se nos presenta un estudio pormenorizado de "El nacimiento de una nación (Birth of the Nation, 1915) Sobre el tema del montaje os pido que leáis lo que aquí aparece. Todo un  acierto.

Griffith, nacido en el seno de una familia sureña (su padre había sido coronel del ejército confederado) defendía una ideología supremacista blanca. La película, dirigida en 1915, está basada en el melodrama El hombre del Klan de Thomas F. Dixon, y narra los destinos cruzados de dos familias, los Stoneman, del norte y los Cameron, del sur, durante la Guerra de Secesión americana. 

A lo largo de toda la película, Griffith muestra lo que consideraba la amenaza de la raza negra y trata con benevolencia el nacimiento del Ku Klux Klan. Esta incidencia derivará en las protestas surgidas durante su estreno por parte de asociaciones abolicionistas y pro derechos civiles. 

Pero, más allá de su ideología, hay que reconocer a Griffith el mérito de lograr que el cine abandonara la estética teatral. Así vemos cómo Griffith maneja la ficción según sus propios criterios artísticos; la cámara toma parte en los acontecimientos, la acción es fragmentada y el montaje se convierte en la base de la narración. 

En la película de la que estamos hablando existen algunas secuencias magistrales y toda la película está salpicada de aciertos: El recurso al plano detalle permite destacar elementos de la acción con gran carga dramática. Así ocurre con el plano de la flor que el encandilado Stoneman le entrega a su amada; o la foto que Cameron ve de su amor platónico; el plano corto del gato de la familia Cameron, que se abalanza sobre un cachorro de perro, que subrayado con el intertítulo "Hostilidad", anticipa la crueldad del conflicto civil que se narrará más adelante. Algunos de estos detalles son recortados visualmente con cachés (catchs), recurso que Griffith utilizó con profusión. 

 La utilización de los planos generales. Nunca el cine había ofrecido espacios tan amplios, mostrando la inmensidad de los campos de batalla, con el colosal despliegue de extras y efectos especiales (cañonazos y bombardeos) con que contó el film. Pero además este tipo de plano es utilizado de forma expresiva, como en la escena en que Lincoln tiene que tomar decisiones drásticas de guerra. Estas secuencias concluyen siempre con el presidente meditabundo y preocupado, encerrado en la soledad del plano general. 

Montajes paralelos. Muy frecuentes a lo largo de la película. Por lo general, concluyen con su popular salvamento en el último instante, como en la secuencia de salvamento de Flora Cameron, perseguida por Gus el renegado. O en la secuencia final, con el salvamento de las familias acorraladas por el ejército negro insurgente, llevado a cabo por las tropas del Ku Kux Klan. 

En estos montajes, Griffith ya desarrolla el progresivo acortamiento de los planos de las diferentes acciones a medida que estas se acercan a su confluencia final, circunstancia que las dota de una progresión rítmica constante a medida que se acercan al clímax de acción. Con el montaje paralelo Griffith crea contrastes dramáticos entre las acciones. En la secuencia previa a la partida de las tropas sureñas al frente, en las que se montan en paralelo tres acciones: el baile de despedida, la celebración en la calle con fuegos artificiales, y la inquietud en los hogares donde mayores y niños esperan la inaplazable partida de las tropas. Con ello surge un contraste dramático muy emotivo, al combinarse la alegría de las celebraciones con la tristeza de la partida. 

La profundidad de campo. Utilizando objetivos de distancia focal corta con un ángulo de visión amplio y que magnifican las distancias y el espacio, de modo que en un solo plano se muestran varios planos visuales en profundidad, con más información que además puede ampliarse rápidamente en la misma toma con travellings, panorámicas... Por ejemplo: la secuencia en la que la mujer con sus hijos, en primer término, ve partir a las tropas y con un pequeño movimiento de cámara se muestra el campo de batalla en el que desfilan cientos de soldados en un plano lejano. 

Dos secuencias magistrales con todos los descubrimientos narrativos de Griffith son el Asesinato de Lincoln y la persecución de Gus.

En la primera se ofrece un meticuloso tratamiento de la fragmentación espacial. El teatro en plano general de referencia, donde van a ocurrir los acontecimientos: el plano general corto del palco, donde disparan a Lincoln, el plano medio de los protagonistas en las butacas, el plano general corto del escenario. La inclusión de estos planos habría sido de muy difícil comprensión para el espectador de entonces de no haberse incluido una y otra vez el plano general de referencia, que permite integrar los detalles de la acción. Curiosamente, el único plano que no se puede ubicar en el espacio global es el del asesino, que de esta forma adquiere la dimensión de personaje oculto. En cuanto al tratamiento del tiempo, también se observa ya la creación de una temporalidad abstracta. Por un lado, las tres horas que aproximadamente dura la acción narrada (que se puede medir por la duración de la obra representada en el teatro, Nuestro primo americano, de la que se muestra el comienzo del primer y tercer acto) se reducen a los cinco minutos que aproximadamente dura la secuencia. Esta compresión temporal no impide, por otro lado, el alargamiento de otros fragmentos aislados, como puede ser el momento del disparo, que se dilata unos segundos con la inclusión de un plano del escenario (lo que genera cierto suspense).

En la secuencia de la persecución de Gus, el renegado se aprecia la eficacia del montaje paralelo. Por un lado, permite contrastar en su inicio la soledad y fragilidad de Flora Cameron con la ternura de la ardilla que está en el árbol, creando una metáfora evidente. A la vez se incluyen los planos de Gus, que merodea alrededor, significando una amenaza para la joven. Instantes después se introduce otra línea de acción, la del hermano de la chica que, preocupado por su ausencia, sale a buscarla. Poco a poco, las acciones de los tres personajes van a confluir, cuando el hermano consiga llegar a tiempo de ver como las amenazas de Gus hacen precipitarse al vacío a su hermana. Finalmente consigue recuperar el cuerpo moribundo de su hermana. Hasta este punto se ha producido un montaje alternado con la persecución de los tres personajes, en un frenesí de planos que muestran las referencias visuales del paso de cada uno de ellos por los mismos sitios, permitiendo al espectador calcular el tiempo que les separa. 

Griffith desarrolla con acierto estas técnicas novedosas y complejas en un tiempo en que la narración fílmica se encuentra en un estado primitivo. Aún las mejora en su siguiente película, Intolerancia, y con ello establece unos recursos que el cine ya no abandona. 

Mejor que esta explicación hay poco más que decir. Lo único que me resta para acabar es eso, desearos un Feliz año a todos, y que sea de cine.