domingo, 6 de enero de 2019

La mujer invisible


Hace unas  semanas visitábamos la primera obra como como director de Ralph Fiennes, Coriolano, basada en la hombre de un importante obra de la literatura en inglés, William Skakespeare. Esta misma semana visitábamos las obras nóveles de dos importantes actores: uno del pasado clásico, Burt Lancaster y otro del presente, Ben Affleck, como The Kentuchian y Gone baby Gone, hoy toca volver a ver otra película, en este caso la segunda de Fiennnes que vuelve a tirar en protagonismo de otro gigante de la literatura británica, el más grande del siglo XIX, Charles Dickens, pero visto desde una perspectiva peculiar, para mi totalmente desconocida, la de la mujer con la que convivió 13 años, pero que nunca será su esposa, Nelly Ternan. 

La película se llama , The Invisible Woman, y está basada en un guión escrito por Abi Morgan , y basada en el libro del mismo nombre de Claire Tomalin que, como he adelantado anteriormente, trata sobre el romance secreto entre Charles Dickens y Nelly Ternan , que duró trece años hasta su muerte en 1870. El libro se convirtió posteriormente en una obra de teatro, Little Nell escrita por Simon Gray y una película de 2013.  

Ya sabemos que  Ralph Fiennes es un hombre sensible, de enorme cultura, personal y familiar, gran conocedor de los clásicos de la literatura británica como comentamos en Coriolano. En este caso el proyecto de Fiennes fue apoyado por un grupo de productores / as encabezado  por Gabrielle Tana,  Stewart Mackinnon , Christian Baute y Carolyn Marks Blackwood por medio de las productoras Headlines Pictures , BBC Films , BFI , Westend Films , Magnolia Mae Films y Taeoo Entertainment y contó con un presupuesto elevado de £ 12 millones 

La película contó con la banda sonora de Ilan Eshkeri y la opaca fotografía de Rob Hardy recereando la iluminación de interiores del siglo XIX , y que sólo se vuelve luminosa cuando estamos en el exterior y el montaje de Nicolas Gaster.

El reparto lo encabezan Ralph Fiennes como Charles Dickens , Felicity Jones como Nelly Ternan y Kristin Scott Thomas como la Sra. Ternan . Junto a ellos aparecen Tom Hollander como Wilkie Collins, Joanna Scanlan como Catherine Dickens , Michelle Fairley como Caroline Graves , Jonathan Harden como el Sr. Arnott , Tom Burke como el Sr. George Wharton Robinson, Perdita Weeks como Maria Ternan , Michael Marcus como Charley Dickens , John Kavanagh como el Reverendo Benham y Amanda Hale como Fanny Ternan.

Charles John Huffam Dickens tal y como sabemos era un escritor inglés y crítico social, creador de algunos de los personajes de ficción más conocidos del mundo y que ya en vida fue considerado por muchos como el mejor novelista de la era victoriana . Sus obras gozaron de una popularidad sin precedentes durante su vida, y en el siglo XX los críticos y académicos lo habían reconocido como un genio literario.

En este momento a mediados del siglo XIX está en el apogeo de su carrera. Está casado , tiene varios hijos y con 46 años, había nacido en 1812, conoce a una familia de actrices , las Ternan, encabezada por la madre , la Sra. Ternan (Kristin Scott Thomas ) y las hijas de ella María ( Perdita Weeks), Fanny (Amanda Hale ) y Nelly (Felicity Jones), una joven de 18 que se convertirá en su amante secreta hasta su muerte.

La historia pasea por el presente y el pasado. Dickens es el pasado para Nelly, ahora casada y profesora de teatro en una institución regentada por un sacerdote el Reverendo Benham (John Kavanagh) , un hombre mayor interesado en ella y sobre todo en el halo de haber estado en contacto con el gran escritor ahora fallecido y que navega como un fantasma en la vida de Nelly. Vmos como ella está preparando una obra de teatro y como ahora está casada, no sabemos si felizmente.

En el pasado , estamos en el año 1857,Nelly tiene dieciocho años de edad, y es una joven actriz Ellen "Nelly" Ternan (Felicity Jones) y es observado por el escritor de cuarenta y cinco años de edad, Charles Dickens (Ralph Fiennes), mientras que se está actando en el London Haymarket Theatre . 

Poco después, él la vuelve a ver junto con su madre ( Kristin Scott Thomas ) y su hermana María ( Perdita Weeks ), en una actuación en la obra The Frozen Deep de Wilkie Collins y en la que él participó en el Free Trade Hall de Dickens en Manchester.

En una fiesta posterior a la representación, el escritor y la joven actriz comparten un breve momento. Nelly queda, como todos los británicos del momento fascinado, por el autor de The Pickwick Papers , Oliver Twist , Nicholas Nickleby , The Old Curiosity Shop , Barnaby Rudge , A Christmas Carol , Martin Chuzzlewit , The Chimes , The Cricket on the Hearth , Dombey e hijo , David Copperfield , Bleak House , Tiempos difíciles o Little Dorrit .

Durante este período trabajó estrechamente con el novelista y dramaturgo Wilkie Collins . En 1856, sus ingresos por escribir le permitieron comprar Gad's Hill Place en Higham, Kent .

Algún tiempo después, Nelly y su familia asisten a una de las lecturas de Dickens en el Harrow Speech Room en Londres, una de las actividades por las que Dickens era muy reconocido por todo el público.

Después, Dickens está encantado de ver a Nelly de nuevo. Poco después, Dickens lleva a la familia Ternan al hipódromo de Doncaster y comienza a pasar más tiempo con ellos. Dickens aprecia su tiempo con la joven actriz que comparte sus intereses y pasiones al haberse desilusionado con su esposa, que no comparte su energía y pasión por la literatura y las ideas.

A su vez, a Nelly le encanta pasar tiempo con el famoso novelista.Un día, Dickens camina desde su casa de campo en Gads Hill Place hasta el este de Londres para ver a Nelly actuar en una obra.

Después, su madre lo invita a visitarlas a su modesta casa de campo para una visita. Al darse cuenta de las miradas compartidas entre Dickens y su hija, la Sra. Ternan luego le advierte que no puede permitirse arriesgar la reputación de su hija. Dickens le asegura que no tiene intención de comprometer su buen nombre. A la salida Dickens paseo por los suburbios de Londres por la noche en la que la pobreza y la miseria se ha apoderado de todo.

Tras esto decide organizar una lectura y recaudación de fondos para beneficiar a las " mujeres caídas " de Londres y a sus hijos. Dickens invita a la familia Ternan a su casa, donde Nelly examina con fascinación los libros, manuscritos e instrumentos de escritura del autor.

Cuando están solos, comparten detalles y secretos sobre sus vidas, ella le comenta que tenía un hermano que murió en la infancia y él que su padre fue su primer seguidor y que pasó por prisión, también sobre la educación, y los dos se acercan. Se cuenta un secreto ella le dice que el suyo es su segundo nombre , Lawless ; y el reconoce que ella es su secreto.

Más tarde, la Sra. Ternan le confía a su hija Maria sus sentimientos sobre el creciente vínculo entre Nelly y Dickens, y que su relación puede ofrecerle a Nelly el futuro estable que no encontraría en el teatro, sabiendo que Nelly no es tan talentosa como ella sobre las tablas.

Las hermanas de Nelly y su madre hablan sobre el tema y Nelly escucha la conversación y se enoja y confunde con los planes de su madre para que ella se convierta en la amante de un hombre casado. Poco después, la esposa de Dickens , Catherine (Joanna Scanlan) de la que cada día se siente más separado y cada vez se siente menos atraído, tras 22 años de matrimonio, y visita Nelly en su casa para entregar un regalo de cumpleaños que resulta ser una pulsera de piedras preciosas regalada por su marido, que fue entregada a ella por error. Charles le ha exigido a su mujer devolverla a la que le corresponde. 

Después de la fiesta de cumpleaños, Dickens y Collins llegan, y llevan a Nelly a la casa que Collins comparte con su amante , Caroline Graves (Michelle Fairley) y su hija. Allí, Nelly ve el tipo de arreglo que Dickens puede tener en mente para ella. Más tarde, en el carruaje fuera de su casa de campo, se enfrenta a Dickens sobre el arreglo sugerido y se opone a la idea de ser su "puta". Dickens se refirió a Ternan como su "círculo mágico de uno".

Después de disculparse y confesar que ya no ama a su esposa, Dickens acompaña a Nelly al interior de la casa donde la consuela. Poco después, Dickens decide primero, sellar la habitación que compartía con Catherine, y , más tarde, anuncia en The Times su "amistosa" separación de su esposa , mientras niega audazmente los rumores de una aventura con Nelly. La esposa y el hijo de Dickens están devastados por la noticia.

Dickens ya entonces tenía 45 años y Ternan 18 años cuando tomó la decisión, que fue fuertemente en contra de la convención victoriana, de separarse de su esposa, Catherine, en 1858; el divorcio aún era impensable para alguien tan famoso como él. Cuando Catherine se fue, para no volver a ver a su esposo, se llevó a su hijo y dejó que los otros hijos fueran criados por su hermana Georgina, que decidió quedarse en Gad's Hill.

En los próximos días, la madre de Nelly le asegura que él es un "hombre honorable", mientras que Collins le recuerda que es un "gran hombre" y la insta a romper con las viejas convenciones. A principios de septiembre de 1860, en un campo detrás de Gad's Hill,

Dickens hizo una fogata en la mayor parte de su correspondencia: solo se salvaron esas cartas sobre asuntos comerciales.

Cuando visita a Dickens en su casa, él le asegura que ha roto con el pasado y le muestra el manuscrito de una nueva novela que acaba de terminar, Grandes esperanzas . Después de leerlo, ella expresa su aprobación por el final que no reúne a los protagonistas, Estela y Pip .

Dickens le lee la novela como si le hablara directamente: "Has estado en todas las perspectivas que he visto desde, en el río, en las velas de los barcos, en las marismas, en las nubes, en la luz, en la oscuridad, en el viento, en el bosque, en el mar. , en las calles. Has sido la encarnación de cada fantasía elegante con la que mi mente alguna vez se ha familiarizado con ... Estela, hasta la última hora de mi vida, no puedes elegir sino seguir siendo parte de mi carácter, parte del poco bien en mí, parte de el mal.

Dickens y Nelly se convierten en amantes y ella encuentra la felicidad como su amante y compañera. Pasan un tiempo en Francia y pronto ella queda embarazada, pero la niña muere durante el parto. 

Después de guardar un mechón del cabello del niño nacido muerto, Dickens firma el certificado de defunción a nombre de "M. Charles Tringham", el apellido con el que son conocidos en Francia.

Poco después de regresar a Inglaterra desde Francia en la primavera de 1865, Dickens y Nelly subieron a un tren en Folkestone con destino a Londres. Cerca de Staplehurst en Kent, el tren descarrila matando a diez pasajeros. Dickens rescata a Nelly, y luego, ante la insistencia de un interventor, finge que viajaba solo, para evitar el escándalo de saber que viajaban juntos. Dickens deja a Nelly al cuidado de los demás y atiende a los heridos y muertos a lo largo del tren con un frasco de brandy y un sombrero refrescado con agua. Nelly lo observa recuperar una página manuscrita de un episodio de "Nuestro amigo mutuo" en el que había estado trabajando.

En los próximos años, Nelly sigue siendo su amante secreta hasta su muerte en 1870 viviendo en una casa de campo con vistas a un Castillo, ¿el de Windsor? .

En 1876, se casa con el graduado de Oxford George Wharton Robinson, doce años menor que ella. La pareja tiene un hijo y dirige una escuela de chicos en Margate. Aunque se sabía que conocía a Charles Dickens cuando era niña, George no sospecha que ella era su amante. Solo el Reverendo Benham conoce su secreto.

Mientras ve a su hijo vestido de león actuar en una obra escolar, recuerda las líneas de epílogo que habló en el escenario en The Frozen Deep para Dickens: Esta es una historia de angustia, esta es una historia de dolor, un amor negado, un amor restaurado para vivir más allá del mañana. Para que no pensemos que el silencio es el lugar para esconder un corazón pesado, recuerde amar y ser amado es la vida misma, sin la cual no somos nada. Así termina la sensible película.

La historia sobre la misma comienza cuando Stewart Mackinnon, de Headline Pictures, adquirió los derechos cinematográficos de la biografía de Claire Tomalin y le encargó a Abi Morgan que escribiera el guión con fondos para el desarrollo de BBC Films y el British Film Institute. El guión se escribió y Mackinnon se acercó a varios coproductores y directores antes de contratar a Gabrielle Tana, que había trabajado con Fiennes en Coriolanus , su debut como director. Ella le propuso el proyecto a Fiennes en 2010, tras concluir su primera experiencia como director. Headline luego contrató a Fiennes y Tana.

La participación de Fiennes como director se anunció en julio de 2011. No sabía mucho acerca de Dickens antes de emprender el proyecto: "Yo era ignorante. Solo había leído Little Dorrit . Conocía a sus obvios: Nicholas Nickleby , Oliver Twist , Grandes Esperanzas, a través de adaptaciones. Y Christmas Carol . No lo hice". No sé mucho sobre el hombre " , declaró.

Inicialmente, Fiennes se acercó a otro actor para interpretar el papel de Dickens, pero no funcionó y finalmente interpretó el mismo papel protagonista. Trabajó estrechamente con Abi Morgan en el guión y, poco a poco, se entusiasmó con la idea de interpretar a Dickens. Fiennes y Morgan a menudo se reunían con Tomalin, quien brindaba orientación, pero ella deseaba permanecer fuera de la escritura de guiones real. El guión está estructurado en torno a una serie de "pequeñas tragedias y momentos de catalizador" descritos en el libro de Tomalin, que definieron su aventura según ella.

Las actrices consideradas para el papel de Nelly Ternan incluyeron a Carey Mulligan , Abbie Cornish y Felicity Jones , siendo Jones la elegida y presentada publicamente en diciembre de 2011. Su casting tuvo lugar antes de que Fiennes aceptara retratar a Dickens.

La fotografía principal comenzó en abril de 2012 con un calendario de rodaje planificado de diez semanas en Kent y Londres . Los exteriores se rodaron cerca de Margate , donde se desarrolla la historia, en Camber Sands . La filmación también tuvo lugar durante dos días en Leavesden Film Studios en Hertfordshire . El Bluebell Railway en Sussex se usó para los exteriores del descarrilamiento, y contó con el número 20 de Furness Railway Trust, la locomotora de calibre estándar operacional más antigua del Reino Unido. 

La película tenía un presupuesto operativo de £ 12 millones. The Invisible Woman se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 31 de agosto de 2013. Para la distribución estuvo la Sony Pictures Classics detrás de ella. La fecha de lanzamiento fue del 7 de febrero de 2014 en el Reino Unido. 
La película recibió un nominación al diseño de vestuario ( Michael O'Connor ) en los 86 Premios de la Academia , pero no funcionó en taquilla , quedándose en $ 3.2 millones 

La película tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2013 . Además de la nominación en los Oscars: al mejor vestuario , fue nominada en los Premios BAFTA también al mejor diseño de vestuario yen los Satellite Awards además a la mejor dirección artística. En los British Independent Film Awards (BIFA) fue nominada a la mejor actriz (Jones) y mejor secundario (Kristin Scott Thomas).

En su reseña del sitio web de Roger Ebert , Godfrey Cheshire calificó la película de "un logro formidable para Fiennes como actor y director". Cheshire escribió que la historia se cuenta con "extraordinaria delicadeza e inteligencia cinemática" y con una "oblicuidad poética finamente calibrada que lleva al espectador al desarrollo gradual de la relación". Cheshire continuó: En el manejo de Fiennes, se dice muy poco de una manera directa u obvia. Es casi como si tomara el guión de Abi Morgan ... y eliminara su diálogo más utilitario, dejando solo pistas y sugerencias de emociones que luego deben ser desarrolladas por los actores. El método ... crea una narrativa que es constantemente evocadora, misteriosa, casi impresionista, y que involucra al espectador en el juego fascinante y fascinante de descubrir los objetivos y motivos de los personajes. Cheshire también elogió las actuaciones de los actores principales, incluido Fiennes, quien "crea un retrato exuberante de Dickens que abarca su vanidad y egoísmo, así como su generosidad y sed de vida", Jones, quien es "luminoso" y "transmite la mezcla de la joven de asombro, intoxicación y ansiedad cuando es atraída inexorablemente a la órbita de un hombre mayor y poderoso ", y Scanlan, quien muestra la" dignidad y gracia de Catherine Dickens en circunstancias desgarradoras ". Cheshire concluyó: " La Mujer Invisible es uno de esos conjuros evanescentes de un tiempo pasado en el que cada parte sirve al conjunto. La evocación más fascinante y persuasiva de la Inglaterra victoriana ofrecida en una película reciente, refleja un excelente trabajo por parte de muchos colaboradores".

En su reseña de The Guardian , Peter Bradshaw califica la película como "profundamente íntima e inteligente" y elogia a Fiennes por su "fortaleza como director" y por su interpretación "ricamente optimista" de Charles Dickens. Bradshaw también elogia a Scanlan por su "actuación astuta y sensible como la esposa descuidada de Dickens". Bradshaw concluyó: "Este es un drama fascinante, con excelentes actuaciones y un tremendo diseño de Maria Djurkovic". En ete mismo diario la crítica cinematográfica británica Catherine Shoard señala que "Fiennes ha hecho lo correcto y lo apropiado. A los 50, ha hecho una película madura y prudente en el mejor de los sentidos. (...) "

Tim Robey del Telegraph centró su análisis en las actuaciones, especialmente en Scanlan, quien "da posiblemente el rendimiento sobresaliente en este elenco generalmente aplastante ... en dos escenas perfectamente ponderadas, emocionalmente aplastantes". Y añade que "El guión de Abi Morgan (...) enlaza elegantemente dos líneas temporales para iluminar una vida deliberadamente oscurecida. (...) "

En Estados Unidos, en la páginas del New York Observer , el crítico Rex Reed señaló que la película era "una pieza de época escrita con elegancia y  decorada con elegancia que relaciona pasajes de sus libros (...) manteniendo la atención y arrojando luz sobre una de las notas más fascinantes de la literatura" .

Todd McCarthy del The Hollywood Reporter señala que es "Un excepcionalmente apasionante y creíble retrato (...) Después de su irregular debut como director con 'Coriolanus', Fiennes está en la cima en todos los aspectos con esta película."

Chris Willman en las páginas de IndieWire afirma que está "Dirigida y protagonizada por Ralph Fiennes. Rara vez ha estado mejor de lo que está aquí interpretando al novelista más famoso del siglo XIX."

Scott Foundas de Variety comenta que está "Montada con buen gusto y con unas interpretaciones brillantes."

Ya en España Carlos Boyero en El País afirmaba que "[Fiennes] narra con notable estilo y tono inquietante la historia de amor (...) los miedos, las dudas, las esperanzas y las contradicciones de esta atípica pareja están bien descritas. (...) interesante película."

Toni Vall en Cinemanía escribía que era "Un filme pulcro y académico pero para nada mostrenco ni acomodado (...) Fiennes captura la esencia de Dickens (...) "

Noel Ceballos en Fotogramas dijo que era un "Delicado estudio de un personaje (...) [Fiennes] opta por un intimismo preciosista, austero, contemplativo (...) "

En México Lucero Solórzano en Excélsior señala que "El realizador [Ralph Fiennes] alcanza a desviarse del riesgo de ser melodramático o sentimental, pero es ese mismo tratamiento el que hace que por momentos nos alejemos emocionalmente de los personajes."

Una buena película, bien interpretada, mejor dicho sensiblemente interpretada con un trabajo detallista por parte del trio integrado por Fiennes, Jones y Scott y con una interpretación impresionante de la actriz que hace de Catherine, Joanna Scanlan .

Cuando con unos primeros planos conmovedores de los cuatro señalados, impresionantes recreaciones de salas, teatros , vestuario. Un época, la Victoriana, magnificamente detallada y representada en lo formal y en lo moral. Una película sensible y pausada que merece la pena ver aunque sólo sea para descubrir a un importante autor y a la mujer invisible que un día vivió a su sombra.


sábado, 5 de enero de 2019

Adiós , pequeña , adiós


Esta semana he hablado del debut como director de Burt Lancaster en El hombre de Kentucky, no hace mucho hablaba de Corialanus, la película que fue el debut de otro actor, en este caso británico, el de Ralph Fiennes , y ahora he descubierto otro debut, el de Ben Affleck, en la dirección con Gone Baby Gone , Adiós, pequeña, adiós una película que se basaba en una novela escrita por Dennis Lehane y que era la cuarta de una saga protagonizada por los detectives privados Kenzie y Gennaro. 

Parece ser que la novela era una de las favoritas de Ben Affleck así que se decidió a lanzarse al barro. Para ello contó con la dirección artística de Chris Cornwell y el apoyo en la producción de Ben Affleck, junto a Sean Bailey, Alan Ladd Jr. y Danton Rissner, así como el diseño de producción de Sharon Seymour contando con el amparo de Buena Vista así como las productoras Miramax Films , The Ladd Company y LivePlanet. Entre todas sumaron un presupuesto de $ 19 millones. 

El guión fue desarrollado por Ben Affleck y Aaron Stockard que siguieron la novela de Dennis Lehane que se titualaba "Desapareció una noche". Era el primer crédito de guionista de Ben Affleck desde su victoria en el Oscar para el indomable Will Hunting (1997). Y no era la primera vez que Dennis Lehane hablaba de la pérdida de un niño. El tambien fue el autor de Mystic River, en la que se basó la película homónima. 

Como creo haber dicho, la novela de Dennis Lehane es la cuarta de las suyas que presenta a los socios privados de investigación Patrick Kenzie y Angie Gennaro. El tono que en ella se desarrolla (corrupción policíal , traficantes de drogas mayores y pequeños, barrios marginales o la afección de esta marginalidad en los niños) son temas que algunos la vinculan con tramas The Wire (Bajo escucha) de HBO (2002), la serie que se desarrolla en Baltimore . Y es lógico, pues Dennis Lehane ha escrito varios episodios en la serie, en la misma medida que la actriz Amy Ryan y el actor Michael Kenneth Williams tuvieron papeles recurrentes en la serie de esta ciudad portuaria. Interesante es saber que en 2010, Dennis Lehane escribió un seguimiento de su novela Gone Baby Gone, con Moonlight Mile, que una vez más se refiere a los detectives Patrick Kenzie y Angie Gennaro, así como de varios de los personajes principales involucrados en el caso cubierto en Gone Baby Gone. Lehane incluyó una referencia indirecta de esta película en el texto de Moonlight Mile: describe a un personaje como Robert Ford, el asesino de la vida real del proscrito Jesse James. La historia de Ford fue contada en la película de 2007 The Assassination of Jesse James por Coward Robert Ford, en la cual Ford fue interpretado por Casey Affleck (el mismo actor que interpretó a Patrick Kenzie en esta película). 

En Moonlight Mile, su sexta novela, los detectives protagonistas retoman el caso de Amanda McCready doce años después. 

El elenco lo encabezó el hermano del director, Casey Affleck como Patrick Kenzie y junto a él, la que hace de su pareja Michelle Monaghan como Angie Gennaro. Como pesos pesados de la película se encuentran Morgan Freeman como el Capitán Jack Doyle, Ed Harris como el sargento detective Remy Bressant , John Ashton como el detective Nick Poole y Amy Ryan como Helene McCready. 

Junto a ellos aparecen Madeline O'Brien como Amanda McCready, Amy Madigan como Beatrice "Bea" McCready, Titus Welliver como Lionel McCready, Slaine como Bubba Rogowski, Edi Gathegi como el haitieno y traficante Cheese, Mark Margolis como Leon Trett, Michael K. Williams como Devin y Jill Quigg como Dottie. Igualmente participan Karen Ahern, y Carla Antonino. 

La historia se desarrolla en Boston, la ciudad de los ladrones, como descubrí no hace mucho. Una ciudad en la que la marginalidad es más importante de lo que yo creía. De uno de esos barrios marginales es un detective privado Patrick Kenzie (Casey Affleck) que vive junto a su novia Angela "Angie" Gennaro (Michelle Monaghan). 

Nada más levantarse ven por televisión que una declaración televisada de una mujer llamada Helene McCready que pide el regreso de su hija desaparecida Amanda McCready (Madeline O'Brien), de cuatro años de edad. La policía ya está en ello dado el revuelo montado y la extraña desaparición de la chica en ese barrio marginal y pobre que es Dorchester, en el extrarradio de la ciudad estadounidense de Boston. 

Al rato Patrick y Angie reciben una visita por parte de los tíos de Amanda. Son Beatrice "Bea" McCready (Amy Madigan) y Lionel McCready (Titus Welliver) los que piden a la pareja de detectives privados que se dediquen al asunto y son contratados por la tía del niño Beatrice para encontrar a Amanda. 

La descripción de la madre por parte de Beatrice no puede ser peor: su madre es drogadicta , alcohólica, se despreocupa de su hija. Es racista. También le dice que , según ella, Helen (Amy Ryan) estaba en casa de una vecina viendo la televisión cuando la chica de cuatro años fue secuestrada con su muñeca favorita "Mirabelle". 

Kenzie y Gennaro deberán colaborar con dos policías de Boston, especialmente con los detectives Remy Bressant (Ed Harris) y Nick Poole (John Ashton), que están bajo el mando del capitán Jack Doyle (Morgan Freeman), e indagar en los bajos fondos de la ciudad . 

Al usar sus conexiones en el ambiente sórdido del barrio en el que el crimen subterráneo y el lumpen de Boston no quiere colaborar con la policía, Patrick descubre que Helene y su novio "Skinny Ray" estuvieron el día del secuestro en el local , un bar de mala muerte, chutándose. Se entera o deduce que en realidad son mulas de drogas y que trabajan puntualmente para un narcotraficante haitiano local llamado Cheese y que recientemente le robaron más de $ 130,000. 

Después de localizar a Ray y descubrir que ha sido asesinado por los hombres de Cheese, Patrick y Angie se unen a los detectives de la policía, Remy Bressant y Nick Poole en la investigación del caso. Patrick además logra sonsacar a Helen que ellos , tras vender un partida de droga en Providence a unos motoristas, en la que se llevaron a la niña, al enterarse que el grupo había sido detenido por la policía se quedaron con el dinero y ella lo enterró en el jardín. Así que lo recuperan. 

De todo ello recibe cumplida información el Capitán Jack Doyle. También este es informado que el plan en que Patrick se entreviste con Cheese y que logre firmar un intercambio: el dinero por la niña. Sabe que es ilegal pero está dispuesto a permitirla. Comenta que el perdió a su hija cuando tenía 12 años y considera que lo importante es recuperarla lo antes posible. 

Ante eso Patrick se reúne con Cheese y trata de negociar la devolución del dinero robado a Cheese siempre que devuelvan a Amanda, pero Cheese inicialmente niega su participación en la desaparición de la niña. 

El capitán de la policía, Jack Doyle, más tarde le lee a Patrick una transcripción telefónica en la que Cheese llama a la Comisaría para establecer un intercambio por Amanda. El intercambio tendrá lugar en una cantera cercana en Quincy en las afueras de Boston. Allí se personan Patrick y Angie, así como Remy y Nick. Tras separarse Patrick y Angie por una lado, los agentes por otro, los detectives escuchan un tiroteo y un golpe en el agua. 

Al llegar a la zona ve que han matado a Cheese y afirman que creen que Amanda cayó en la cantera y se ahogó en la confusión. Sin pensarselo dos veces, Angie se tira al agua y únicamente la muñeca es recuperada del agua y devuelta a Helene. 

Ante el fracaso de la operación, Doyle, cuya propia hija fue asesinada años antes, asume la responsabilidad de la muerte y se jubila anticipadamente luego de una petición pública por la desgracia. 

La situación ha supuesto un duro golpe para los detectives. Sin embargo, mientras ven la televisión ven que las cosas se complican hasta que otro niño desaparece unos meses más tarde. Han pasado dos meses después, y ahora es un niño de siete años de edad el que ha sido secuestrado . 

Un viejo conocido de Doschester de nombre Everett informa a Patrick de que Corwin Earle, un conocido pederasta y cocaínomano podría estar implicado . 

Al poner a Kenzie tras la pista de un grupo de pederastas residentes en la zona ambos se los ingenian para entrar en la casa del sospechoso y al encontrar evidencia del niño secuestrado, Patrick decide regresar con Remy y Nick a altas horas de la noche para rescatar al chico y enfrenarse a los residentes : dos cocainomanos, una señora gruesa y su marido , y el joven que podría tener secuestrado al chaval. 

Al poco de llegar se produce un tiroteo con los residentes y Nick es herido en el cuello. Pudiera ser una herida de muerte. Visto lo cual Patrick entra a la casa , ve al señor muerto, y sube a la habitación del joven. 

Allí, tras cerrar la puerta con llave, pues la madre sube las escaleras y va armada, se encuentra al joven en el suelo diciendo que ha sido sin querer y al entrar al baño encuentra el cadáver del niño. Tras eso le dispara a Corwin que está de rodillas en la cabeza en un ataque de rabia. Al salir ve la que la madre está en el suelo. Ha recibido un disparo por parte de Remy. 

Tras eso llegan los servicios de emergencia que se llevan a Nick, moribundo. Poco después es informado de que Nick ha muerto. Tratando de aliviar la culpa de Patrick, Remy confiesa que una vez plantó pruebas contra un traficante con la ayuda de "Skinny Ray", a quien le había dicho inicialmente a Patrick que no sabía. 

Después del funeral de Nick, Patrick habla con Devin, un oficial negro de policía, quien le dice que Remy se había enterado del dinero robado de Cheese antes de que Cheese supiera que faltaba. Patrick entonces va junto a Beatrice para entrevistarse con Lionel en un bar. Lionel, el tío de Amanada, que había pasadopor la cárcel y había negado conocer a los policías y todo el entramado, vuelve a beber Patrick lo acusa de haber mercadeado con Amanda por dinero y estar en connivencia con Remy . 

Al final confiesa que ambos habían conspirado para organizar un falso secuestro con el fin de quedarse con el dinero de la droga para ellos mismos y darle una lección a Helene. En ese momento, Remy (tratando de cubrir su error anterior) entra en el bar con una máscara de látex y sosteniendo una escopeta, organizando un robo para interrumpir la conversación. Patrick se da cuenta de que Remy planea matarlo a él y a Lionel y le habla para tranquilizarse. Sin embargo, el camarero le dispara dos veces a Remy por la espalda. Remy huye y es perseguido por Patrick hasta la azotea de un edificio cercano, donde muere de las heridas no sin antes decir que él lo hice todo por el bien de la niña frente a una madre negligente. 

Tras eso Patrick es interrogado por la policía sobre la muerte de Remy y se entera de que la policía nunca tuvo una transcripción telefónica como la que Doyle le había leído antes del fallido intercambio. La policía desestima sus afirmaciones de la corrupción de Remy como teoría de la conspiración y Patrick no sigue presionando sobre el tema. Sin embargo, Patrick ha llegado a otro conclusión. 

Junto a Angie conduce a la casa de Doyle, donde Patrick encuentra a Amanda viva y bien con Doyle y su esposa. Doyle estaba implicado desde el principio en el secuestro y ayudó a establecer el intercambio falso para alejar a Cheese del tema y despistar a Patrick . Patrick amenaza con llamar a las autoridades policiales, pero Doyle intenta convencerlo de que Amanda está mejor viviendo con ellos que con su madre negligente, y eso es motivo suficiente para no involucrarse. Patrick se va y discute las opciones con Angie, quien dice que lo dejará si llama a la policía, ya que ella también cree que Amanda está mucho mejor con los Doyles. 

Sin embargo, Patrick cree que la madre de Amanda puede cambiar y que no se le debe negar a su hijo, y llama a la policía; Doyle y Lionel son arrestados, Amanda es devuelta a su madre en medio de una gran publicidad mediática, y Patrick y Angie se separan. 

Patrick, más tarde, visita a Amanda cuando Helène está a punto de irse para una cita. Helene le informa a Patrick que a Beatrice se le ha prohibido visitar a la niña y está molesta con ella por el arresto de Lionel. Patrick se ofrece como voluntario para ver a Amanda, que sostiene su vieja muñeca y mira la televisión. Patrick le pregunta a Amanda sobre Mirabelle, solo para escuchar que Amanda le informa que el nombre de su muñeca es "Annabelle", lo que implica que Helene ni siquiera sabía el nombre del juguete favorito de su hija. Cuando termina la película, Patrick mira la televisión con Amanda. 

La filmación tuvo lugar entre mayo y agosto de 2006 en Massachusetts concretamente en Boston (principalmente en el sur de Boston como en la Erich Lindemann Mental Health Center por Staniford Street, Moakley Park, Old Colony, como en Murphy's Law en Summer Street) y los extras a menudo eran transeúntes locales. Otros lugares utilizados incluyen las antiguas canteras de Quincy también en concreto en Quincy Quarries, en Needham en los Studios de la WCVB en Waltham, en Winchester. Se rodó en Mount Auburn Cemetery en Cambridge, en el Hormel Stadium de Locust Street, en la localidad de Medford, también en LoConte Rink en los Veterans Memorial Pkwy,y Meadow Glen Mall - 3850 Mystic Valley Parkway, en Lynn, en Sherborn, en Chelsea, en Dorchester, . También se rodó en los GMT Studios de Buckingham Parkway, ebn la californiana Culver City. 

La película fue la ópera prima del director Ben Affleck quien dirige a su hermano, protagonista, Casey. Los hermanos Affleck habían trabajado juntos como actores en El indomable Will Hunting (1997), Persiguiendo a Amy (1997) y 200 cigarrillos (1999) 

Aunque gran parte del diálogo es textual del libro, Ben Affleck estimó que si no hubiera recortado la novela con severidad, la película habría durado siete horas. Amy Ryan se veía y sonaba tan convincente como una madre de Dorchester de clase baja, que un guardia de seguridad la confundió con una fan en el primer día de filmación en el lugar, y no la dejó entrar en el set. 

Uno de los productores finalmente se dio cuenta al otro lado de una de las barricadas y dijo que debería dejarla pasar. El incidente hizo que Ryan llegara veinte minutos tarde, pero la convenció de que el acento de Boston que había preparado era realista. Amy Ryan fue tan convincente con su acento de Boston en su audición, que el escritor y director Ben Affleck le preguntó de qué parte de Boston era. 

Jill Quigg fue descubierta cuando las barricadas de la producción en las calles de Boston le impidieron recoger a su hijo de la escuela. Ben Affleck quedó tan impresionado por sus ruidosas críticas contra el equipo de filmación que le pidió que leyera para la película. Titus Welliver tuvo que mantener su bigote grande ya que todavía estaba involucrado en el rodaje de Deadwood (2004) en ese momento. 

El filme retrasó su estreno general que fue el 28 de diciembre de 2007 en el mundo, salvo en Gran Bretaña por su supuesta similitud con el Caso de Madeleine. Allí se retrasó hasta el 6 de junio de 2008, debido a la desaparición de Madeleine McCann. El lanzamiento de Malasia se estableció originalmente para el 20 de septiembre de 2007, pero se pospuso hasta el 27 de marzo de 2008, debido al secuestro y asesinato de Nurin Jazlin, de ocho años . 

Ed Harris y Amy Madigan son marido y mujer en la vida real. En la novela, "Cheese" es Sven "Cheese" Olamon, un líder de pandillas encarcelado de ascendencia escandinava, que fue a la escuela secundaria con Patrick y Angie. En la película, "Cheese" es Cheese Jean-Baptiste, un criminal haitiano. 

El personaje de Jerome Miller (a.k.a. Bubba, el amigo del narcotraficante , Patrick) es interpretado por Slaine, cantante de hip-hop de Boston. En la escena en la que Bubba y Patrick conducen hasta Everett para encontrarse con Leon y Roberta Trett, la canción que se reproduce en el estéreo de su SUV es de Slaine. 

La taquilla total fue $ 34.6 millones. La película obtuvo diversos premios y nominaciones. Premios entre ellos Amy Ryan se llevó muchos y multitud de nominaciones. En los Oscar fue nominada a la mejor actriz de reparto al igual que en los Globo de Oro a la mejor actriz secundaria. También fue designada Amy Ryan en la National Board of Review junto a la Mejor dirección novel e la persona de Ben Affleck, las mismas nominaciones que le dio la Asociación de Críticos de Chicago. 

El Círculo de críticos de Nueva York la nominó a la Mejor actriz secundaria, pero también la Asociación de Críticos de Los Angeles, o en los Critics' Choice Awards, o el Sindicato de Actores y actrices(SAG). Tambian la Liga o Alianza de Mujeres Asociación de Periodistas de Cine que en este caso premió a Amy Ryan. 

El Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Austin fue para el debut en la dirección de Ben Affleck, al igual que le concedió el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston , que también premió a Amy Ryan y nominó al elenco. 

Amy Ryan se llevó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión. Nominación tuvo Amy Ryan por parte de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth, la Sociedad de Críticos de Cine de Detroit. Se llevó la actriz el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Florida , así como los de Houston, New York, Phoenix, Oklahoma, el Festival de Cine de Hollywood que se lo dio al director revelación al igual que el de Oklahoma, nominación que le dio el Festival de Houston para su hermano, Casey Affleck. También se llevó el Premio irlandés de cine y televisión Mejor actor internacional. Amy Ryan fue nominada al Premio de la Asociación de Críticos de Cine on line a la Mejor actriz y también a Ben Affleck. Su hermano se llevó el Premio Prisma Mejor actuación en un largometraje. 

Para acabar las nominaciones y premios para Amy Ryan decir que lo fue en San Diego , San Francisco para a Asociación de Críticos de Cine del Sudeste , St. Louis Gateway, los Críticos de Cine de Toronto , también los de Utah y los del Área de Washington DC. 

En cuanto a las críticas señalar que Peter Travers en las páginas de Rolling Stone dice que se trata de un "Fascinante thriller. (...) 'Gone Baby Gone' está llena de oscuros secretos, y la forma en que son desentrañados te mantendrá pegado a la butaca." (...)." 

Para Roger Ebert en Chicago Sun-Times que dijo de ella que "El resultado es un ejercicio superior del procedimiento policial, y algo más: un estudio de la tortuosa naturaleza humana. (...) lo que distingue al guión es (...) lo bien ocultos que están los secretos, y el perfecto sentido que tiene el cuándo éstos son revelados (...) ." 

Por su parte, el New York Post lo calificó como "un neo-noir retorcido, moralmente ambiguo y satisfactorio ". 

Patrick Radden Keefe criticó a la película por exagerar el caso en un intento por lo demás loable de "capturar a Boston en toda su sórdida gloria", escribiendo que "el resultado no es tanto lo que Mean Streets hizo por Nueva York como lo que hizo Deliverance por Appalachia ". 

En el Reino Unido, Gone Baby Gone recibió críticas muy positivas, incluida una calificación de cinco estrellas de Chris Tookey, de Daily Mail . 

En un número del holandés Vrij Nederland , el crítico y escritor holandés Arnon Grunberg calificó el libro como bueno, pero que mejoró la película, diciendo que " Gone Baby Gone podría no ser una película perfecta, pero definitivamente es una importante, aunque solo sea para plantear la pregunta: ' ¿Qué es el hogar? " 

Ya en España M. Torreiro en Fotogramas afirma que fue "Un debut portentoso. (...) Lo mejor: La (asombrosa) seguridad del Affleck director. (...) " 

Para Javier Ocaña en El País lo importante es que se trataba de "Un gran trabajo no sólo de escritura, sino también de puesta en escena. (...) Un filme sucio, áspero e incómodo" 

Federico Marín Bellón en ABC sostuvo que "La adaptación de la novela es brillante (...) Nos hace pensar de verdad y, lo que es más difícil, sin volverse trascendental ni aburrir (...)." 

Alberto Bermejo en El Mundo afirma que es "Un thriller apasionante y complejo (...) trabajo excepcional de un reparto encabezado por un apropiadísimo Casey Affleck. (...)." 

Beatriz Maldivia en Espinof escribió que " El mayor de los Affleck demuestra que situarse al otro lado de la cámara no ha sido un capricho de estrella, sino que vale para ello. Su labor está resuelta con una enorme solvencia y tanto el aspecto genérico del film, que atañe a la realización y al diseño de producción, como la dirección de actores están acometidos con elegancia y destreza. La historia que se cuenta es algo convencional y, a pesar de ello, Affleck sabe dotarla de puntos de originalidad. Consigue sus mejores momentos cuando se acerca al final de la cinta. Hacia la parte media, hay tramos en los que se hace un tanto larga y en los que se podría llegar a pensar que hay varias secuencias que sobran, sin embargo, en el desenlace, se comprueba que todo era necesario. La estructura resulta ligeramente extraña, con varios falsos finales y con instantes algo muertos y, sin embargo, es esta sensación de que el autor va divagando, perdido en la historia que quiere contar y sin saber avanzar, la que hace que las sorpresas le funcionen y nos las traguemos. Si todo hubiese estado construido más correctamente, en seguida habríamos sospechado de la verdadera solución del misterio. ¿Le ha sonado la flauta o lo tenía todo pensado? No lo sé, el caso es que le ha salido bien."



viernes, 4 de enero de 2019

Resident Evil: Vengaza


Fue en el año 2008. Uno de mis hijos hizo la primera comunión. Como era habitual llegaba la hora de los regalos colectivos. Y fue la Wii la que tocó para satisfacción de mi hijo. La Wii venía con un par de juegos. El tercero que llegó a casa para la Wii fue Resident Evil 4. Su título original es -  todavía está por casa tanto lo Wii como el juego- Biohazard 4. Se trata de un videojuego de acción y aventura en la que hay que sobrevivir al horror tras el apocalipsis generado por la Corporación Umbrella. El protagonista era Leon S. Kennedy acompañado de Ada Wong. Junto a ellos Salazar, el Verdugo, el Buhonero, las Armaduras se convirtieron habituales en mi pantalla de televisión.  

El juego fue desarrollado por Capcom Production Studio 4 y distribuido por varias compañías de videojuegos​ como Capcom y Ubisoft, entre otras. 

Aún hoy, cuando alguno de mis hijos toma la Wii, el primer juego - y mira qué tienen - en aparecer es este Resident Evil 4. 

En el cine y en televisión pude ver alguna de las entregas cinematográficas del juego. Por aquí no ha pasado ninguno, pero he visto las cuatro primeras entregas, aunque de la última casi ni me acuerdo , pues no me gustó nada, a diferencia de las tres primeras. Pero hoy he visto una nueva entrega, la quinta, titulada  Resident Evil: Retribution , aquí vendida como Resident Evil 5: La Venganza.

Se trata de la quinta entrega de la serie de películas de la saga y secuela de Resident Evil: Afterlife. Como en las anteriores el responsable es Paul W. S. Anderson que la dirigió y escribió, mientras que él mismo junto a Jeremy Bolt, Don Carmody, Samuel Hadida y Robert Kulzer la produjeron. 

El británico Paul W. S. Anderson es un hombre del cine especializado en películas de ciencia ficción​ y considerado como uno de los creadores del género de películas basadas en videojuegos. Para ella obtuvo el apoyo de la productora Constantin Film, Davis Films e Impact Pictures, Capcom Company y MELS junto con la distribución de Screen Gems y un presupuesto estratosférico de $65.000.000. 

Paul W. S. Anderson debutó en la dirección con Shopping a la que le siguió Soldier (1998). A ellas le siguió en 2002 la primera entrega de Resident Evil, largometraje basado en el videojuego homónimo y que dio comienzo a una saga de películas en las que Anderson se ha mantenido como guionista y/o productor. 

Para esta película el director afirmó haberse encerrado durante dos meses para jugar al videojuego y así empaparse de la historia, incluso obligando al resto del equipo a hacer lo mismo. En ella Alice (Milla Jovovich) y Rain (Michelle Rodríguez) forman parte del comando encargado de entrar en la corporación Umbrella a investigar a tomar control de la estación científica La Colmena. Resident Evil tuvo su continuidad con Resident Evil: Apocalypse. Entre una y otra apareció Alien vs. Predator. 

A ella le siguió la tercera entrega de la saga Resident Evil, Resident Evil: Extinción, en la que Russell Mulcahy se hizo con la dirección, mientras que Anderson se mantuvo como guionista y que volvería a ser interpretada por su compañera, modelo y actriz ucraniana Milla Jovovich, ahora convertida en esposa. Ese mismo año Anderson dirigió un remake, el de Death Race, que ya pasó por aquí. 

En 2010 tuvo lugar el estreno de Resident Evil: Afterlife, la cuarta película de la saga, en la que, una vez más, Anderson repitió como guionista. 

Antes de realizar la película que he visto hoy, realizó otras como Pandorum (2009), Death Race 2 (2010), Los tres mosqueteros (2011), Death Race 3: Inferno (2013 ), Pompeii (2014). Lo cierto es que en 2012 se estrenó esta quinta entrega de Resident Evil. 

La saga concluyó en 2017 finalmente cuando se estrenó Resident Evil: The Final Chapter, concluyendo la saga de seis películas en total. 

En este caso y para este quinta entrega contó como técnicos la música de Tomandandy (un dúo de compositores) y Bassnectar, la fotografía de Glen MacPherson y el montaje de Niven Howie. 

El elenco vuelve el habitual. Como siempre nos encontramos a Milla Jovovich como Alice, Sienna Guillory como Jill Valentine, Michelle Rodriguez como Rain Ocampo, Kevin Durand como Barry Burton, Shawn Roberts como Wesker, Johann Urb como Leon S. Kennedy, "el líder de la resistencia, que se une a Alice en su lucha contra la corporación Umbrella y la plaga de zombis". Junto a ellos aparece la mítica en casa, Li Bingbing como Ada Wong, Aryana Engineer como Becky Abernathy, Oded Fehr como Carlos Olivera/Todd, Boris Kodjoe como Luther West, Colin Salmon como James "One" Shade, Mika Nakashima como la chica J-Pop y Megan Charpentier como la Reina roja, la inteligencia artificial (IA), Toshio Oki ( policía de Tokio). 

La película, liosa como pocas, comienza con un extraño flashback que nos recuerda el pasado y va hacia atrás en el sentido más estricto del término. En ella vemos a Alice (Milla Jovovich), la rival más odiada de la Corporación Umbrella que después de haber escapado de las instalaciones durante los inicios del brote mundial del virus-T, ha decidido detener por sí misma a los responsables de la corporación responsable del fin de la humanidad. Pero ahora es momento de hacerlo con ayuda de sus viejos amigos e incluso de sus enemigos e , inicialmente recuerda su trabajo para la Corporación Umbrella, la entidad comercial más grande y poderosa del mundo y en donde ella era jefa de seguridad en un centro de alta tecnología llamado La Colmena, un laboratorio secreto que desarrollaba experimentos en armamento viral. Sin embargo, recuerda como hubo un accidente y un virus escapó y todo el mundo murió aparentemente. 

La computadora que controlaba La Colmena, un avanzado sistema de inteligencia artificial denominado la Reina Roja (Megan Charpentier) respondió a la amenaza de la epidemia de forma extremista: recurrió al homicidio y así intentó matar a todos, estuvieran infectados o no. 

La epidemia se extendió como el fuego, primero a través de los Estados Unidos y luego en el mundo. El Virus - T no sólo revivía a los muertos, los mutaba de formas terribles. A pesar del apocalipsis que había creado, la Corporación Umbrella siguió experimentando con el letal virus. Alice se infectó pero el virus logró unirse a su nivel celular. Desarrolló poderes, se volvió diferente, poderosa e imparable mientras la humanidad se debilitaba. 

Hizo lo que pudo para llevar a los supervivientes a un lugar seguro pero ella y los mismos eran perseguidos incansablemente. Entre ellos, su amiga Jill Valentine (Sienna Guillory), a quien Umbrella sometió a un lavado de cerebro. Ella, una ex-miembro de S.T.A.R.S. que después de desaparecer tras el brote mundial del virus-T, reaparece ahora como un alto cargo en Umbrella aunque bajo los efectos de control mental, así como también su apariencia. 

También  Alice se enfrentara al líder de la Corporación Umbrella, Albert Wesker, que le arrebató sus poderes pero aún así logró al fin creyeron que había terminado, que habían sobrevivido al horror pero se equivocaron y Alice dice : "un día comenzó la lucha por nuestras vidas". 

Lo cierto es que los supervivientes, Alice Abernathy (Milla Jovovich), Claire Redfield (Ali Larter), Chris Redfield (Wentworth Miller) y K-Mart (Spencer Locke) se encuentran en el barco Arcadia, y los helicópteros V-22 Osprey de Umbrella se aproximan. 

Un helicóptero dispara dos misiles sobre el barco y muchos soldados descienden sobre la cubierta y Alice dispara. Los soldados les disparan a los supervivientes y Jill Valentine (Sienna Guillory) desciende y dispara aunque Alice le dispara. Mientras que un helicóptero dispara hacia Alice y esta  saca sus rifles de monedas y dispara unas monedas que matan al piloto de este helicóptero. Este cae sobre el Arcadia y causa una gran explosión . Alice corre y salta del Arcadia al mar. 

En ese momento despierta en lo que parece ser su casa. Justo cuando su esposo, Todd (Oded Fehr), un clon de Carlos Olivera, un clon creado por Umbrella a partir del ADN del fallecido agente, aparece y le dice que no sonó el despertador y su hija Becky sigue dormida . Alice le dice que la levantará para que vaya a la escuela. 

En la cocina, están Alice, Todd y su hija Becky (Aryana Engineer) , la hija de una de las clones de Alice en la simulación de Raccoon City. Becky habla con señas en las manos aunque puede hablar y Todd se mancha su camisa de café y va a cambiarse, pero en ese momento un zombi lo ataca y Todd le grita a Alice que proteja a Becky. 

Alice y Becky corren y más zombis aparecen e invaden la casa . Las dos se encierran en el cuarto de servicio. Alice abre el techo de la buhardilla y suben a la misma. Allí Alice toma un bate y se dispone a luchar, bajan y en ese momento un zombi la ataca. Tras eso ella se esconde en su cuarto con su hija, quien sale por el balcón. Alice golpea con el bate a los zombis que entran y sale junto a Becky de la casa. 

En ese momento se aprecia el caos afuera con personas que huyen del ataque de los zombis, en lo que parece ser Raccoon City. 

Un auto se detiene enfrente de ellos. Es conducido por Rain Ocampo (Michelle Rodriguez) - quien forma parte de la lista de clones creados por la corporación Umbrella a partir del ADN de la fallecida Rain sin conocimiento de armas o pelea- y Rain les pregunta que es lo que les pasa y les dice que suban . Los zombis persiguen al vehículo y Alice le pregunta qué está pasando y Rain le dice que se lo diga ella. Alice le pregunta por qué hacen eso esas personas , pero Rain le dice que esas cosas ya no son personas y entonces se estrellan contra un camión. 

Como resultado del choque Rain queda inconsciente pero Alice sale con su hija y Rain recobra la consciencia. Alice y Becky entran a una casa abandonada. 

En ese momento los zombis entran en la casa pero sólo uno persigue a Alice y Alice y Becky se esconden en un armario y el zombi que las siguió saca tentáculos de la boca , un  Majini. Alice lo elimina y aparece su esposo infectado como Majini y la ataca. 

La Alice original se despierta en el corazón de una de las más grandes instalaciones de la Corporación Umbrella. En ese momento Jill le hace un interrogatorio diciendo: "¿Proyecto Alice por qué traicionaste a Umbrella?" y Alice le pregunta por Chris y Claire y por los que estaban en el barco, pero esta no responde y un ruido le hace doler la cabeza a Alice, cuando el ruido pasa Jill se aparece nuevamente y le pregunta: "¿Proyecto Alice para quién trabajas?". A lo que Alice responde "Jill ¡¿Por qué haces esto?!". 

Luego es atormentada una y otra vez por el mismo ruido hasta que la computadora da aviso de un hackeo, por lo que Jill desaparece y todo se apaga. Alice logra escapar . 

Ante esto el ordenador se reactiva y Jill despierta y descubre que Alice ha escapado y ordena desplegar todos los equipos y barrer el corredor con la red láser. Alice escapa por el pasillo y llega a lo que parece ser la ciudad de Tokio. Se escucha una voz cibernética que dice "atención... atención... secuencia Tokio iniciada". Sucede lo mismo que en Tokio donde una chica J-Pop ataca a un hombre y más zombis aparecen atacando la ciudad. 

Alice logra escapar y entra en un pasillo donde logra aniquilar a todos los zombis que se le venían detrás y la chica J-Pop se vuelve Majini y Alice le dispara en la cabeza . 

Tras eso Alice logra salir a una sala en la que parece la recepción de la compañía donde el personal está muerto. En ese momento aparece un lote de armas; toma un cuchillo y más armas, pero cuando se dispone a escapar, pero en ese momento Ada Wong (Li Bingbing) le apunta por detrás. 

Después de pelear un poco, Albert Wesker (Shawn Roberts) aparece en un monitor y le dice que ya no trabaja para Umbrella y que ahora está dispuesto a unir a los supervivientes en un sólo grupo. 

Luego, Wesker , el antiguo líder de la corporación Umbrella, que ahora forma parte de la resistencia humana, poniéndose en contra de la misma compañía que inició todo, es quien dirige el plan de rescate de Alice y, también, quien le reinyecta el virus-T, para que Alice recupere sus poderes. 

Wesker le explica que las simulaciones fueron creadas para mostrar el efecto del virus y vendérselo a las grandes potencias. Así, la Corporación Umbrella creó una carrera armamentística, sólo que esta vez fue biológica en vez de nuclear. Esas instalaciones eran anteriormente un bunker de submarinos que la URSS usaba en los 80 durante la Guerra Fría. 

Por su parte, Ada le dice a Alice que lo que vio anteriormente, no era la ciudad de Tokio, sino una habitación gigante, que Umbrella creo por esos motivos. Ada también comenta que tienen otras simulaciones del mismo tipo y que, para poder salir, tiene que pasar por algunas de ellas. 

Asimismo le dice que pronto tendrán ayuda. Wesker le dice hasta ahora nadie ha salido de esas instalaciones y le explica que mandó un equipo para que entre allí y la asista. 

En ese momento, se ven dos camiones conduciendo por el hielo. En el camión están Leon S. Kennedy (Johann Urb), Luther West (Boris Kodjoe)-un ex jugador de basketball que sobrevivió al brote mundial del virus-T al refugiarse en una prisión de Los Angeles y que luego se separó de Alice. . Luther se había unido a la resistencia junto a Leon S. Kennedy. Junto a ellos  están Barry Burton (Kevin Durand), un superviviente del brote mundial del virus-T, forma parte del grupo de supervivientes dirigido por Leon S. Kennedy, así como Sergei Vladimir (Robin Kasyanob) y Tony Rosato (Ofilio Portillo) . 

Vemos como Sergei mira con unos binoculares y dice que ahí están las ventilaciones de Umbrella y que parece abandonado y Leon le dice que eso quieren que piensen y que tienen 2 horas para sacar a Alice y Ada Wong, la ex-agente de la corporación. Han de infiltrarse en las instalaciones de Siberia para rescatar a Alice bajo las órdenes de Albert Wesker. 

Después llegarán los refuerzos de Umbrella. Sergei ingresa al programa y Leon le dice que Ada le dio esos códigos de acceso y Sergei le pregunta si confía en ella y León le dice que ingrese los números. Sergei los escribe y Barry coloca unas bombas en las ventilaciones de la corporación con un detonador de 2 horas. 

Ada, les dice tras encontrarlos que ellos eliminarán las defensas de Umbrella, se reunirán con ellos y saldrán de ahí y le dice que un amigo suyo viene de nuevo con ellos: Luther West . Alice sorprendida le pregunta si sigue con vida. 

Por su parte, Leon, Luther, Barry, Tony y Sergei están en el ascensor y sincronizan relojes de 2 horas. Luther le pregunta a Leon porque no lo detonan de forma remota y León dice que bloquearían su señal y aunque no tengan éxito, el complejo debe ser destruido a toda costa. Luther pregunta si les lleva más de 2 horas y Barry le dice que puede aguantar la respiración. 

En ese momento, Wesker le dice a Alice que la agente Jill Valentine está en la simulación de Tokio y que tiene ordenes de capturarla y de matarla si es necesario. Alice le pregunta quién le dio esas órdenes, a lo que Wesker le dice que fue la Reina Roja, la misma inteligencia artificial que encontró en la colmena. La Reina Roja corta la señal de Wesker y le dice que todos morirán allí abajo. Alice le contesta, con una sonrisa burlona, "eso ya lo he oído antes" y se dispone a huir. 

Entre las simulaciones que Ada le dice a Alice que están en las instalaciones, se encuentra además de Tokio, la ciudad de Moscú y Nueva York. 

En la entrada del ascensor se reúnen varios soldados de Umbrella y del ascensor sale un platillo que dispara una ráfaga de balas y matan a los soldados y Leon, Barry, Luther, Sergei y Tony se levantan del suelo del ascensor y Sergei dice que el bunker de submarinos está adelante . 

Leon le dice a Barry que ellos les guiarán y que se reunirán con Alice y Ada en 20 minutos. Barry mata a varios soldados y Luther ve los submarinos . Sergei le dice que los submarinos nucleares son los más grandes que han hecho los soviéticos y que Umbrella los usaba para transportar armas biológicas en todo el mundo y la Reina Roja los detecta. 

Luego Alice y Ada traspasan Nueva York, donde se encuentran dos grandes y rápidos verdugos, pero logran eliminarlos después de una corta batalla y la Reina Roja dice que sobrevivieron y pide a la jefa de seguridad , Valentine, que los interceptara. 

En la simulación de Moscú, la Reina Roja activa Las Plagas, por lo cual aparecen zombis con ametralladoras y el equipo de Leon retrocede a un edificio y las Plagas le disparan al equipo. 

Ada y Alice llegan a la simulación de Raccoon City, totalmente destruida y Ada dice que el equipo viene tarde y Alice detecta movimiento en una casa tras ella. 

Alice y Ada entran en la casa en la cual está el clon de Alice muerto y Ada le explica que en cada simulación mueren cientos de personas y las llenan sólo con clones con ciertos sentimientos y recuerdos para que den una clara expresión a la amenaza del virus. 

Luego se escucha un ruido; Alice sube y encuentra a una policía zombi en el armario y Alice le dispara y Becky aparece y abraza a Alice pensando que Alice es su madre. 

En Moscú, las Plagas en motocicletas y en autos están atacando al equipo y les disparan con un lanzagranadas y Leon le dice a Sergei que se agota el tiempo y debe buscar una salida y Sergei le pide un segundo. 

En Raccoon City, Alice ve fotos de su clon, de Todd y de Becky y Ada le explica que Becky es sólo un clon y le puede mostrar muchas de ellas en blanco. 

Alice, Becky y Ada salen de la casa y en el exterior aparece el equipo de Jill en el que se encuentra los clones malos de Carlos, One y Rain. El logo de Umbrella aparece en los ojos de Jill y Becky llama "papi" a Carlos, pero Alice le dice que el no es su padre y aparece la Reina Roja que nuevamente le da órdenes de capturar si es posible y eliminar si es necesario. 

Rain carga su arma y Alice le dice que hay una niña ahí pero Rain le dice que ese es su problema no el de ellos y Alice le dice que es todo corazón y ve que no ha cambiado . Rain le dice que no la conoce. One les pide rendirse o sino morirán, a lo que Alice levanta los brazos y Ada comienza a disparar a todos. 

Alice elimina a algunos del equipo pero Ada le dice que debe irse. Le da unos lentes explicándole que eso la ayudará a salir, mientras que Rain dispara unos mini misiles. Ada logra ocultarse y sobrevivir. 

Alice y Becky corren . Alice ve que ha sido herida. Las Plagas disparan contra el equipo y aparece un zombi con motosierra y mata a Tony y el zombi se le acerca a Leon , pero Luther mata al zombi y Sergei dice que lo tiene y que vayan por ahí. 

Alice y Becky escapan por el metro y Rain de la simulación de Raccoon aparece y Alice le apunta pero Becky le dice que ella las ayudó y Rain abraza a Alice y Becky. 

Rain comenta que pensó que era la única sobreviviente y pregunta donde están y porque todo está escrito en ruso y porque Alice está vestida así. Por su parte, Alice le pregunta si sabe usar un arma y Rain le dice que ella es enemiga de las armas .  Alice se le acerca y Rain le dice que ella marchó en contra del uso de armas, pero Alice le pide que se concentre y le pone la metralleta en la mano y que es como una cámara: apunta y tira y hace que Rain dispare y se oye una explosión . Rain le pregunta que sucede y Alice le dice que trate de mantener protegida a Becky y que volverá. Becky le dice a Alice que la quiere y Rain le dice a Becky que deben buscar un refugio . Becky le comenta a Rain que conoció a su hermana y Rain se confunde y añade Becky que no es muy amable . Rain le propone que se oculten por ahí. 

Por su parte, Leon, Luther, Barry y Sergei salen de un edificio de Moscú . Sergei lleva el plano que orienta la ruta que deben seguir pero una bestia de Umbrella, un Uber Licker, agarra a Sergei y lo tira al techo . El Licker le arranca la cabeza de un mordisco a Sergei. 

Alice aparece con un auto . Luther , Leon y Barry se suben y León pregunta por Ada. Alice se disculpa con él , pero León le comenta que él la vio morir. Alice dice que no . León , por su parte, comenta que Ada siempre tiene un plan y comienza una persecución de donde Las Plagas le disparan al auto de Alice, por lo cual ellos comienzan a escapar por las calles de Moscú, corriendo también del Licker. Alice mete el auto en el metro y el metro se derrumba tras eso enterrando al Licker. Tras esto, Alice, Leon , Luther y Barry caminan por el metro y Alice les dice que ya pueden salir . 

Becky y Rain aparecen . Becky abraza a Alice . Rain pregunta de donde salieron ellos y Luther le pregunta a Alice quien es la niña . Becky le dice que Alice es su madre y Luther se sorprende y sonriendo mira a Alice y Alice le dice que es una larga historia. 

Leon comenta que quedan 22 minutos y Luther dice que no pueden tomar el mismo camino. Barry afirma que perdieron su mapa con Sergei , pero Alice usa las gafas que Ada le dio y localiza el ascensor de salida así que corren hacia éste. 

Alice le pregunta a Leon como trabaja con Wesker . Leon dice que todo ha cambiado en la superficie y le dice que Wesker sabía de un arma que les daría ventaja . Alice le dice que quizás tenga razón. 

Alice, Luther, Leon, Becky, Rain y Barry llegan al ascensor pero la electricidad falla. Luther dice que alguien corto el suministro eléctrico y Leon le pregunta si puede restablecerlo, pero Luther le dice que no sin los códigos de acceso. Leon comenta que quedan 9 minutos y deben usar el Plan B . 

Luther pregunta cuál es Plan B . Leon le dice que por algo pusieron los explosivos y entonces aparece el mismo Licker, hiere a Barry y se lleva a Becky. Rain le dispara al Licker pero el Licker la golpea y la lanza contra una pared . Rain se rompe el cuello. 

El Licker se lleva a Becky y Alice irá por Becky pero León le dice que no ha perdido a tantos amigos para que ahora se vaya y Alice le dice que piensa volver. Leon le dice que no lo haga, ya que ella es más importante que Becky pero Alice le dice que se equivoca . 

En este momento una bala hiere a Luther en el brazo y aparece Jill y su equipo integrado por la otra Rain, Carlos, One y los soldados. Alice se va tras Becky,  mientras Luther, Leon y Barry siguen luchando. 

Leon le dice a los demás que vayan al ascensor, pero Barry dice que se vaya y que cuando el reloj llegue a cero ya deben estar en el ascensor y que alguien tiene que quedarse.

Por su parte, Alice encuentra a Becky en un capullo y el Licker aparece y Alice dispara un cable y asciende hacia el Licker y le dispara en la cabeza, matándolo aparentemente , y Alice saca a Becky del capullo y saca unas granadas de un capullo donde esta un hombre muerto. 

Mientras Barry dispara y Jill grita que traigan a la prisionera . Aparece Rain con Ada . Rain le dice a Barry que deje de disparar o la ejecuta. One le dice que baje sus armas o ella muere . Barry herido sigue fumando y sale del lugar en el que se oculta. 

Tras eso One le dispara a Barry . Éste cae al suelo, pero coge la pistola al vuelo, se levanta, y consigue dispara y mata a One . Por su parte, Carlos le dispara a Barry, matándolo. 

Por otro lado, Alice y Becky encuentran una habitación . Se trata de una cadena de montaje de los clones y vemos que hay cientos de clones de Alice. Tras eso , el Licker reaparece y Alice pone una bomba. Becky le pregunta si ella es su madre y Alice le dice que ahora lo es y se sujetan de un cable y ascienden y la bomba explota, matando al Licker. 

Luego el detonador llega a cero con lo cual las instalaciones se destruyen. Jill consigue escapar con Rain y Ada, pero Carlos y los demás soldados de Umbrella mueren en la inundación.

Por parte del grupo sólo escapan Leon, Luther, Alice, y Becky. Y mientras Leon maneja el vehículo alejándose de las instalaciones, les dice que se relajen que la ayuda viene en camino. Luego el vehículo vuelca y aparece un submarino con los únicos sobrevivientes del grupo de umbrella que son  Jill, Ada y Rain. 

Rain se inyecta Las Plagas y aturde a Ada, luego comienza a pelear contra Leon y Luther, mientras Jill y Alice están haciendo lo mismo a unos metros de distancia. 

Después de muchos minutos de arduos golpes entre sí, Alice le quita a Jill el dispositivo que la controlaba y Alice lanza el dispositivo en la nieve y el dispositivo corre hacia ella como un insecto , pero Alice le dispara al dispositivo y lo destruye. Rain por haberse inyectado es más fuerte y las balas no le hacen daño. Golpea a Luther en las costillas, dándole un paro cardíaco provocándole la muerte. 

Jill le pasa a Alice una ametralladora y esta dispara. Rain, que dejó a Leon casi inconsciente, empieza a golpear a Alice. Uno de esos golpes fue bastante letal para ella, pero esta se da cuenta que debajo suyo, en el agua helada bajo el hielo en la que hay zombis de la simulación Moscú que están nadando. 

Rain le dice a Alice que no le siga disparando, que no lograra matarla. Pero Alice le responde que no tiene que hacerlo y le dispara al suelo, haciendo que Rain caiga, los zombis la agarran, Rain intenta quitárselos de encima, pero sus esfuerzos son inútiles. Rain vuelve a salir a la superficie y le dice a Alice: "Voy a regresar por ti", sin embargo Alice en tono de ironía le responde diciendo: "Que tengas suerte" y los zombis arrastran a Rain a las profundidades. 

Alice luego de eso se desmaya y Leon llega con Ada . Un helicóptero aparece que los rescata del lugar. Horas después Alice herida por los golpes de Rain se despierta junto a su hija y a Jill. Esta le dice a Alice "Me alegro de volver a verte" y Alice le responde "Me alegro de volver a verte a ti". 

 Al otro lado del helicóptero se encuentran Leon y Ada. Leon le toca la pierna a Ada dando a entender que siente algo por ella, a lo que ella se sorprende y quita la mano de Leon. 

Todos llegan a un Washington totalmente devastado por los zombis y demás armas biológicas. Alice se encuentra con Wesker en la Casa Blanca, que la convirtieron en un refugio de supervivientes rodeado de fuertes muros. 

Sin que Alice tuviera tiempo de negarse, Wesker le inyecta el virus-T de nuevo. Ella se enoja mucho por esto prometiendo matarlo. Él le dice que es posible, pero que tienen cosas que hacer primero. Alice, Wesker, Leon, Jill y Ada salen a la terraza y Wesker les dice: " La Reina Roja pretende destruir toda la vida sobre la Tierra, esto es lo que queda de nosotros de la humanidad. Por eso te necesitábamos el arma máxima. Esta es la última resistencia de la humanidad, el comienzo del final". 

Finalmente vemos que la Casa Blanca está rodeada de miles de diferentes animales alados o Lickers, Kipepeos voladores, zombis. Toda la ciudad está incendiada y destruida . Mientras un avión de Umbrella se estrella en el monumento a Washington y un Kipepeo pasa volando con la boca abierta, acabando así la película. 

Con ella Paul W. S. Anderson regresaba como guionista y director en este filme de la saga. Glen McPherson participa como director de fotografía y Kevin Phipps como diseño de producción. Un elemento del cuarto videojuego, el parásito llamado "Las Plagas", está presente en la película y permite a los no muertos "andar, en motocicletas, y disparar metralletas". El plan original de Paul W.S. Anderson iba a filmar esta película simultáneamente con la próxima sexta entrega de la serie, haciendo esencialmente un final de dos partes. En las primeras etapas de desarrollo, Ali Larter y Wentworth Miller estaban programados para ser incluidos en la lista de actores. Cuando el estudio se retiró de la filmación concertada de dos películas, Claire y Chris Redfield se retiraron de los planes de producción y los realizadores dejaron en claro que Resident Evil Retribution sería una película independiente. El único remanente de la concepción inicial es el eslogan que anuncia la quinta película como el principio del fin. 

En el videojuego Resident Evil 5 los protagonistas utilizaban un Humvee, pero en este caso utilizarán un coche modelo Rolls-Royce Phantom. 

Anderson contó para esta entrega nuevamente con Milla Jovovich como Alice, Sienna Guillory como Jill Valentine y Boris Kodjoe como Luther West. Shawn Roberts (Albert Wesker) tendrá solo un cameo. Michelle Rodriguez que interpretó a Rain Ocampo y Colin Salmon, que interpretó a James "One" Shade en la primera película. Oded Fehr que interpretó a Carlos Olivera en la segunda y tercera película también regresa. Vemos como hay dos "versiones" de Rain, One, y Carlos; una "mala" y la otra "buena". También retornan a esta película los personajes de la franquicia de videojuegos como Ada Wong (interpretada por Li Bingbing), Leon S. Kennedy (Johann Urb) - aunque se consideró a Jensen Ackles para el papel de Leon S. Kennedy, pero finalmente se lo entregaron a Johann Urb- y Barry Burton (Kevin Durand) . 

La filmación comenzó el 10 de octubre de 2011 el rodaje en los Cinespace Film Studios de Toronto, en la localidad de Klienburg, en el TTC: Toronto Transit Commission, Subway, Bloor-Danforth Line de Toronto,Lower Bay Station todas en Ontario, en Canadá. Algunas otras localizaciones fueron el Cinespacio Kipling de Toronto, Times Square en Nueva York, Tokio, y Plaza Roja en Moscú. El rodaje terminó en diciembre en 2011. 

Fue filmada en 3D, como también lo fue Resident Evil: Afterlife. Se usó el sistema de cámaras Red Epic, el productor Jeremy Bolt comentó que es 50% más pequeña que el de Sony F35 que fue utilizado en Resident Evil: Afterlife. 

Tan solo un día después de comenzar la filmación, exactamente el día martes 11 de octubre de 2011, se informó un confuso incidente en la filmación de la película- El resultando fue de 16 heridos de baja consideración, entre los cuales 10 estuvieron hospitalizados. El ministerio mandó especialistas a investigar en terreno lo que pudo ser una fallo en el cambio de una plataforma con ruedas con un agujero por el cual habrían caído los extras personificados como zombis. Al parecer, la filmación de la película se detuvo y fue reanudada tiempo después. ​Los trabajadores tuvieron dificultades para determinar qué heridas eran ciertas puesto que las personas estaban disfrazadas de zombis con sangre falsa. ​Muchos de los actores heridos volvieron al rodaje tras recuperarse del accidente. 

Las calles de la Plaza Roja se vaciaron por un día y la filmación se desarrolló en el subterráneo ruso por cinco horas. La mayoría de las calles se volvieron sets. Una escena de acción inspirada por el quinto videojuego donde los personajes conducen una Humvee mientras son perseguidos por zombis está presente, pero se cambió la Humvee por una Rolls Royce Phantom. La escena se filmó a finales de noviembre en Moscú. 

Durand y Roberts terminaron sus escenas en la primera semana de diciembre y Li siguió filmando hasta el 14 del mismo mes. 

Una escena de Jill y Alice peleando en la que se involucraron alrededor de 200 movimientos, comenzó a filmarse el 14 de diciembre hasta el final de la producción. A pesar de ser una de las primeras escenas de la película, Alice cayendo en el agua fue una de las últimas secuencias en rodarse.Existía también una toma extra de Jill Valentine y los soldados de Umbrella sacando a Alice fuera del agua pero esta se cortó en el proceso de edición.  

El rodaje terminó el 23 de diciembre de 2011 en Canadá, justo donde inició, con un total de 55 días de filmación. 

Tras su estreno que tuvo lugar el 14 de septiembre de 2012 a nivel internacional, se señaló que la recaudación alcanzó los $240,159,255 .

El 16 de junio de 2014, Anderson declaraba a Collider que estaba en proceso de redacción de la última película, titulada Resident Evil 6: El Capítulo Final, este título fue confirmado por la misma Milla Jovovich en el mes de diciembre de 2014. 

En enero de 2015 Jovovich publico que el estreno de la sexta y última entrega estaba previsto para el 2 de septiembre de 2016 dejando en claro que su filmación comenzara luego de recuperarse del repentino embarazo de su segunda hija. 

La película consiguió una nominación , pero no especialmente elogiosa, en concreto, a los Premios Razzie a la peor actriz (Milla Jovovich) 

En cuanto a la crítica Joe Neumaier escribía en el New York Daily News comentaba que "Aunque la saga tiene sus momentos álgidos, esta nueva entrega no es una de ellos (...) " 

Al otro lado del país, Robert Abele en Los Angeles Times se decía que "Como siempre, el juego expresivo de Milla Jovovich es admirable, pero el resto de la secuela es más de lo mismo: zombies, matanzas y ciencia-ficción hiperviolenta" 

En Variety Joe Leydon dejaba por escrito que se trata de "Un patchwork aleatorio de las películas previas de 'Resident Evil'" 

Para Jim Vejvoda en IGN se dice que "Es más de lo mismo, pero algo mejor que las secuelas y parece más un videojuego" 

En Illinois Drew Hunt en el Chicago Reader decía que "Está más vacía de lo que parece. A pesar de su hábil estilización, el montaje febril de Anderson minimiza el valor de cada imagen" 

Tasha Robinson de AV Club se dice que "A veces las actuacione son increíblemente malas, aunque el guion tampoco pide mucho a los actores (...) Consigue lo que pretende" 

En el Reino Unido William Thomas en Empire comentaba que "Ahora más que nunca, se nota que es hora de tomarse un descanso y probar algo diferente. (...) " 

Ya en España Javier Ocaña en El País escribía que "Solo se salva del desastre narrativo por un triángulo de cuestiones al margen de su engranaje central (...) Una nueva demostración de que el cine de acción se está convirtiendo en una simple suma de set pieces" 

Manuel Piñón en Cinemanía opinaba que "Anderson no tiene el menor miramiento a la hora de saquear la superficie de la ciencia-ficción, el slasher, el cine de acción y todas las películas de apocalípsis habidas y por haber. (...) carnaval de excesos" 

Noel Ceballos en Fotogramas sostenía que "Por encima de la media de una franquicia en la que, hasta el momento, había más rutina que ingenio. (...) Lo mejor: su lujuria por el exceso digital y la autorreferencialidad. Lo peor: el regreso de Michelle Rodriguez (...)" 

Mikel Zorrilla en Espinof señala que "‘Resident Evil: Venganza’ es más de lo mismo, y ni tan siquiera llegar a estar dentro de las “mejores” entregas de la franquicia. Alguna escena suelta interesante (las de los monstruos zombie más ambiciosos), un cliffhanger correcto que delimita que la saga debería acabar en su sexta entrega y, sobre todo, la mayor credibilidad de la ambientación (anteriormente siempre había alguna situación en la que los efectos especiales cantaban demasiado) juegan en su favor, pero la estupidez de su guión, el discreto trabajo de Anderson tras las cámaras y el muy mejorable regreso de algunos rostros conocidos de la franquicia acaban pesando demasiado. Al final lo que queda es un entretenimiento de perfil muy bajo sólo recomendable para los fanáticos de la saga, dentro de la cual ocupa un puesto intermedio a la hora de determinar cuál es la mejor (la tercera) y cuál la peor (la segunda) de todas, aunque en ningún caso estemos ante películas que vayan más allá de lo pasable. "

En Argentina Santiago García en Tiempo Argentino se describía que la película era "Un gran despliegue pirotécnico para una historia sin demasiado sentido, aunque rendidora." 

Isabel Croce en La Prensa comentaba que esta "La quinta versión de la franquicia aporta más de lo mismo: poca vida, todo ruido y fuerte impacto visual." 

Diego Batlle en OtrosCines.com decía que "Esta quinta entrega de la franquicia ofrece menos de lo mismo y, por lo tanto, el resultado es bastante agotador. (...)

Personalmente, la película no me ha gustado. Eso sí, me ha recordado y mucho al videojuego que tanto gusta a mis hijos. Pero la historia es liosa, compleja, absurda , con mucha acción tanto que agota. Reconozco , como dije al principio, que las tres primeras me gustaron, la cuarta ni me acuerdo y la quinta lo mejor que tiene es que anuncia una sexta, y esa sí, y , por fin , es la última. Ya era hora.