Revisión de Rayos X

Equivocarse es de humanos. Hoy he vuelto a ver un clásico de serie B del cine de ciencia ficción. Equivocarse en este caso no es errar , pues pienso de la película lo que pensaba, sino por haber sacrificado otras, y prefiero no decir cuál , por ver esta tan cercana en el tiempo.

Añadir, a la entrada anterior del año 2017, que en Variety se dijo de ella que "El director Roger Corman mantiene la película en movimiento y Ray Milland es competente como el hombre condenado. Los efectos especiales en su mundo de ojo de prisma, llamado Spectarama, son buenos, aunque a veces repetitivos. "

Para Vincent Canby del New York Times "Sorprendentemente sensata y persuasiva en su moderación y diálogo sucinto. ".

En una revisión reciente Dave Kehr en las páginas del Chicago Reader defiende la idea de "Esta inquietante parábola del año 1963 fue dirigida, de forma rápida y económica, por Roger Corman para la American-International, extrayendo parte de su fuerza de sus insinuaciones deshonestas. "

Para Geoff Andrew en Time Out se trata de una "película de ciencia ficción inteligente tiene un poderoso rendimiento de Milland".

Ya en España, en el diario ABC se señala que " Un clásico del cine fantástico, dirigido por uno de los maestros del género como el mítico Roger Corman. La película comienza como un drama, sigue como una historia fantástica y acaba en el terror más absoluto. Gran parte de su éxito está en la interpretación de Ray Milland, que potencia la interpretación hasta tal punto que no se echan de menos unos efectos especiales más consistentes."

De cualquier manera y para terminar , señalar que sabía que la había visto hacía poco, pero  la falta de tranquilidad para revisar entre lo que he escrito me ha confundido. Dinio tenía razón: la noche me confunde.

Rayos X

No se si sabéis que hay una canción argentina titulada Himno óptico. Esta era una canción que formaba parte del tercer álbum  de la banda de rock argentina Los Twist que se vendió con el título de  La maquina del tiempo, La letra de ese "himno" fue compuesta por Pipo Cipolatti y Andrés Calamaro que por aquel entonces formaba parte de la llamada Ray Milland Band, una banda formada por Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavaleta, Andrés Calamaro y Camilo Iezzi como voces y Charly García, Gustavo Donés, Pedro Aznar y Pablo Guadalupe como la banda de acompañamiento . El nombre de la banda y alguna de sus composiciones como el mismo Himno óptico rendían homenaje al actor galés-estadounidense Ray Milland, que había fallecido en marzo de 1986.

La letra cantada en inglés e interpretada por esta fugaz banda la Ray Milland Band participó en el programa Badía y Cía a fines de diciembre de 1986 junto con «Aquí esta la Ray Milland Band» como homenaje al actor muerto aquel 10 de marzo.

Indudablemente el espíritu  de  «Himno óptico» hacen referencia a la película X o X: The Man with the X-Ray Eyes que fue presentada en España como El hombre con rayos X en los ojos, todo un clásico del cine género de Ciencias Ficción o cine fantástico de serie B realizada en el año 1963 .

Pero también un clásico que contó con el buen hacer de Roger Corman y que fue protagonizada por Ray Milland, un actor oscarizado que llegó a la cima en el cine de los años 40 y que tuvo la fortuna de ir languideciendo en los cincuenta con grandes títulos entre los que destaca Crimen Perfecto de Alfred Hitchcock, pero también con directores como William Keighley y Jacques Tourneur, y algo más tarde con Allan Dwan.

Será en los sesenta cuando comienza su colaboración con Roger Corman y a introducirse en el mundo de la televisión en donde buscará un hueco en las series de los setenta, que permanecen en nuestra memoria como Hotel, Hombre rico, hombre pobre, El barco del amor o Colombo.

Con Roger Corman asumirá el papel protagonista en dos películas, La obsesión basada en un relato de Edgar Allan Poe, y El hombre con rayos X en los ojos, la pelíucla que acabo de ver y que tuvo que impactar a Pipo Cipolatti, Andrés Calamaro y su cuadrilla.

La película X es una producción de Roger Corman para la productora  Alta Vista Productions y American International Pictures encargada igualmente de la distribución . Como en la mayoría de las películas de Corman contó con un bajo presupuesto que apenas alcanzaba los $ 250.000.

La película se basaba en el guión de Robert Dillon y Ray Rusell ; la música de Les Baxter , la fotografía de Floyd Crosby y el montaje de Anthony Carras.

El reparto lo integran , además de Ray Milland,  como el Dr. James Xavier,  Diana Van der Vlis como la  Dra. Diane Fairfax,  Harold J. Stone como el Dr. Sam Brant , John Hoyt como Dr. Willard Benson , Don Rickles - recientemente fallecido en este mes de abril en Beverly Hills a los 91 años- como Crane y Barboura Morris como la enfermera con un paciente joven (sin acreditar) y el  veterano actor Morris Ankrum , un habitual de Corman, que hace una aparición sin acreditar como ministro de la iglesia al final de la película siendo su último papel en la industria cinematográfica.

La película comienza viendo un ojo. Tras su observación la historia se inicia cuando el doctor James Xavier (Ray Milland), un científico de prestigio internacional, que vive obsesiona con el tema de la medicina y de la capacitación médica para la detección de las enfermedades visita a un colega, un optalmólogo, el Dr. Sam Brant (Harold J. Stone) y le hace una revisión ocular. Al hablar con él descubre la incapacidad que tiene el ser humano de potenciar su sentido de la vista y las muchas posibilidades que tienen para el desarrollo de la capacidad humana. El Dr. Xavier intenta probar que los ojos podrían ver más allá de lo que tenemos delante, esto es, rayos X.

El doctor James Xavier trabaja para una fundación que le está financiando sus investigaciones sobre la vista. En la misma fundación trabaja la doctora Diane Fairfax (Diana Van der Vlis).

El Dr. Xavier desarrolla unas gotas destinadas a aumentar el alcance de la visión humana, lo que permite ver más allá de espectro de lo "visible" en las longitudes de onda de los rayos ultravioletas y de rayos X.

Convencido de que los ensayos en animales y voluntarios, sobre todo tras la experiencia con un mono que es capaz de identificar luces a través de una placa, pero que muere poco después por efectos de la medicación dada, empieza a probar las gotas en sí mismo.

Inicialmente, Xavier descubre que puede ver a través de la ropa de la gente, como comprueba en una fiesta, viendo a unos y otros, desnudos, y utiliza su visión para salvar a una joven cuyo problema médico fue mal diagnosticado.

Debido a esto los compañeros de la fundación le informa a la Doctora Fairfax que le notifique que no seguirá apoyándole debido a la falta de resultados. Esta desalentadora noticia hace que Xavier decida probar en sí mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.

Con el tiempo y con el uso continuo de las gotas, el aumento de la capacidad visual de Xavier y su capacidad para controlarlo disminuye impidiéndole ver el mundo en términos humanos, sólo en las formas de luces y texturas que su cerebro es incapaz de comprender plenamente. Incluso cerrando los ojos puede ver a través de sus párpados. Su comportamiento se vuelve cada vez más errático, y sus colegas suponen que se está volviendo loco.

Finalmente, incluso cerrando los ojos no le trae ningún alivio de la oscuridad en su mundo aterrador, como él puede ver a través de sus párpados.

Después de discutir con su colega - y amigo- el Doctor. Sam Brant (Harold J. Stone) este acaba cayendo por la ventana y muriendo,

Así pues el Doctor e investigador Xavier se da a la fuga, usando su visión de rayos X para trabajar en un espectáculos circense, en un carnaval. Allí, ya malvive haciendo de adivino leyendo en una barraca de feria. Sorprendiendo a unos y a otros.

El encargado de la misma, un hombre sis escrúpulos de nombre Crane (Don Rickles)  con el que monta un negocio como sanador o curandero tras ver el conocimiento médico que tiene y su enorme capacidad para la identificación de los males.

Al garito montado por Crane se persona la Doctora Fairfax , una vez que ella también se ha desligado de la fundación, y tras volver a la medicina le ha llegado rumores de un curandero, no dudando en ningún momento de que se trata del Doctor  Xavier. Para ocultar su asombroso aspecto, lleva gafas de sol envolventes en todo momento.

El reencuentro de los dos colegas supone la ruptura con Crane que lo denuncia a la policía pues sabía de su grado de responsabilidad en la muerte del Doctor Brandt, pero Xavier y Fairfax huyen cuando ella le dice que le auxiliará.

Los dos marchan en coche por las carreteras de Nevada con la intención de ir a Las Vegas ya que Xavier alega que necesita dinero.

Durante el recorrido Xavier le cuenta a su compañera de viaje que el mundo se ha convertido en un lugar horrible para Xavier, un mundo en el que su vista lo atraviesa absolutamente todo. Xavier comienza a ver la misma estructura de la realidad.

Tras ganar en los juegos de azar en un casino, Xavier descubre que la necesidad de utilización de las gotas son cada vez más necesarias.

Tras haber arruinado a la banca, el gerente duda del doctor y en un forcejeo le quita las mismas descubriendo ante los demás que los ojos de Xavier se han alterado definitivamente junto con su visión: en primer lugar que se han vuelto de color negro y plata, pasando, más tarde a ser completamente negro.

Para ocultar su apariencia sorprendente, lleva oscuras gafas de sol en todo momento. Tras ser descubierto Xavier huye.

Conduce por el desierto y lo hace a toda velocidad y sin control alguno. En su huida causa algunos accidentes,

El investigador es seguido por un helicóptero en su desplazamiento. Finalmente para tras tener un accidente.  Una vez que se recompone ve un carpa . Al acercarte descubre que se trata de un espacio religioso.

Xavier entra en un oficio religioso. Le dice al pastor que está empezando a ver las cosas en los bordes del universo, incluyendo un "ojo que nos ve a todos" en el centro del mismo.

El pastor le responde que lo que ve es "el pecado y el diablo", y declara la cita bíblica de Mateo que concluye con una frase lapidaria: "Si tu ojo te ofende ... arráncalo!",y Xavier decide cegarse a sí mismo en lugar de ver algo más. Se supone que esos ojos que vemos al inicio de la película en un bote pudieran ser los suyos.

Filmado en sólo tres semanas con un presupuesto de menos de $ 300,000, Corman describió el éxito de la película como un milagro.

La película fue rodada en Las Vegas ( Nevada) y Los Ángeles, California, EE.UU. La escena de la persecución final que involucró la conducción errática de Ray Milland tuvo lugar en Soledad Canyon Road entre las ciudades de Santa Clarita y Acton en California - el mismo lugar donde fue filmada  la película El diablo sobre ruedas (1971) de Spielberg.

American International Pictures presentó  la película en una doble función junto con Dementia 13  en su estreno el 18 de septiembre de 1963.

La película fue notable por su uso de efectos visuales para retratar el punto de vista del Dr. Xavier. El 24 enero 1966  fue estrenada en España y se presentó sólo en Madrid (Metropol Artístico). La película estuvo en cartelera sólo cuatro días y sólo en una versión subtitulada.

Se habla de un muy rumoreado final alternativo el Dr. Xavier se arranca los ojos y luego grita "¡Aun puedo ver!".

El escritor Stephen King cita este final en su libro Danza macabra. Ese fragmento nunca fue encontrado Corman asegura que rodó esa escena, aunque es posible que se hablará durante la producción pero que, finalmente, no se rodara.  En una sesión de preguntas y respuestas dijo que esta idea fue discutida pero nunca filmada. Por lo tanto parece una contradicción.

El film ganó el premio "Silver Spaceship" de 1963 en el primer Festival Internacional de Cine de Ciencia Ficción (Festival Internazionale del film di fantascienza) en Trieste, en Italia.

La película originalmente tenía un prólogo de cinco minutos sobre los sentidos humanos. Este prólogo fue eliminado de todas las copias de la película, y puede haber sido eliminado  lo que redujo el tiempo de la película  a 79 minutos.

Para crear el efecto de ser capaz de ver a través de un edificio, el director filmó la construcción del edificio en un lapso de tiempo, y luego corrió la película hacia atrás. El edificio esquelético visto repetidamente desde el punto de vista del Dr. Xavier (en "Spectrarama") fue el Edificio de Oficinas Generales del Departamento de Agua y Energía en el centro de Los Ángeles. La construcción había comenzado alrededor de 1963 y se terminó en 1965.

Para Alberto Abuín la película es uno de los clásicos indiscutibles del género. Fue realizado en la época de mayor apogeo de su director, cuando estaba  adaptando las obras de Edgar Alan Poe .

Lo que en un principio parece una alegoría sobre el uso de las drogas y sus consecuencias, nada desdeñable dada la época en la que se filmó el film, se va tornando en cuento de terror puro y duro, superando incluso las posibilidades de la premisa.  Pero el peso de la justicia, junto al hecho de que es un científico que ha osado jugar a ser Dios –uno de las señales de identidad de mucha de la ciencia-ficción de años previos−, y debe pagar por ello, serán determinantes en el angustioso tramo final, con Xavier perdiendo el control.

Estamos ante una de las joyas emblemáticas de la serie B y obra maestra absoluta del director  que presenta al ser humano con el peligro de lo invisible: acceder a lo invisible, a todo aquello que la realidad oculta, solo puede llevarnos a la locura.

Corman realiza un “thriller”  que parte de las especulaciones científicas y de  los peligrosos experimentos médicos para acabar mostrando las experiencias místicas proporcionadas por la nueva droga química del   personaje protagonista .

En ese sentido la película muestra el amplio arco evolutivo de su personaje con el inicial altruismo del científico que pronto se transforma en aparente frivolidad, para dejar paso a una mezcla de egoísmo, amargura y delirio demencial místico.

Con imaginativas visualizaciones e inspirándose en las clásicas “horror movies” (como “El hombre invisible” de James Whale), donde el drama y el terror siempre se equilibraba con el humor,  Corman parece reinventar el  cine de género.

En cuando a la imagen la película presenta una imparable catarata cromática donde el rojo se funde con el ojo ensangrentado anulando el azul  inicial.  A lo largo del filme solo vemos lo que el protagonista ve. Es más, incluso, sentimos lo que siente en base a la medida construcción de la puesta en escena llevada a cabo. El espectador, por consiguiente, se fusionará con el personaje, viendo lo que este ve y, en última instancia, siendo el depositario externo de sus experiencias.  A este respecto, la progresión de la visión del protagonista queda materializada a partir de un inteligente tratamiento de la profundidad de campo.

La película se centra  en el protagonista que queda fuera del resto de la colectividad. Su individualismo lo lleva a convertirse, como consecuencia de ello, en un observador  del resto de humanos que lo rodean desde un prisma claramente distanciado. Y es esta posición al margen de la sociedad lo que incrementará un desprecio hacia el ser humano que alcanzará cotas verdaderamente sangrantes.

Los movimientos de cámara de poca amplitud que se centran tanto en el Doctor Xabier como en Doctora Fairfax con muchos planos en primera persona con el fin de introducir de lleno al espectador en la tortura vivida por el protagonista. La escena más conocida de la película, cuando va a la fiesta una vez junto a la Doctora Fairfax y descubre que puede ver a todos desnudos es posiblemente una de las más significativas de la misma.

Como narración la historia de desarrolla en dos partes muy bien diferenciadas. Mientras que en la primera parte, la cinta se centra en mostrar los experimentos del doctor Xabier, acercándonos así a su personalidad de hombre tranquilo pero ambicioso. Por su parte, la segunda nos muestra el periplo de degradación vital que vive el protagonista y apuesta más por la acción, es decir, explota la huida de James como un factor que aporte mayor agilidad a la historia. Es un descenso a los infiernos  en toda regla. El doctor cae rendido fruto de la droga necesaria para mantener vivos los increíbles poderes de su vista.

La puesta en escena, no hace alarde de grandes decorados, ni de efectos especiales que son muy primarios, pero muy visuales y cromáticos, muy lisérgicos. Gran parte de la película transcurre en interiores luminosos, únicamente los minutos finales están ambientados en el desierto.

La banda sonora combina acertadas partituras tonales que refuerzan la sensación de misterio y fatalidad en los instantes más importantes del filme.

En definitiva tenemos una película notable, sobrecogedora, impactante y modesta en las formas, pero no en el fondo . Un largometraje  de serie B con peso en el cine A.

Kelly´s Heroes

Tras  haber visto anoche una película de Robert Aldrich parecía coherente ver otra que siempre me ha recordado a Los doce el patíbulo. Estoy hablando de Los violentos de Kelly o Kelly's heroes , una película de 1970, dirigida por Brian G. Hutton, director de corto recorrido en esa función, y que trabajó especialmente entre los años 60 y 70, dejando alguna película bélica de interés como "El desafío de las águilas",  aunque después pasó al olvido falleciendo en 2014.  

El guión fue escrito por Troy Kennedy Martin, escritor británico que desarrolló su carrera tanto en cine como en la televisión. Se trataba de una producción de Sidney Beckerman, Gabriel Katzka  y Harold Loeb para la productora Avala Film,  Katzka-Loeb y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - también como distribuidora- , contando con un presupuesto de unos 4 millones de dólares que se recuperaron ligeramente en taquilla consiguiendo unos $ 5.200.000 

En el apartado técnico destaca la música de Lalo Schifrin , el sonido de Jonathan Bates , el maquillaje de Trevor Crole-Rees , la fotografía del mexicano Gabriel Figueroa , el montaje de John Jympson y el vestuario de Anna Maria Feo. 

Protagonizada por un Clint Eastwood - previo a Harry el sucio- como el soldado Kelly , Telly Savalas como el Sargento Mayor Big Joe , Don Rickles como el Sargento Crapgame o "Buscavidas" , Carroll O'Connor como el Mayor General Colt,  Donald Sutherland como el  Sargento de caballería Oddball , Gavin MacLeod como su mecánico el soldado Moriarty , Harry Dean Stanton como el soldado Willard , Karl-Otto Alberty - como el conductor de Tigres Waffen SS-Oberscharführer,  Stuart Margolin como el soldado "Little Joe" , Jeff Morris como el soldado "Cowboy",  Hal Buckley como el capitán Maitland , Dick Balduzzi como el soldado Fisher,  Richard Davalos como el soldado Gutowski , Gene Collins como el soldado "Barbara" Babra , Perry López como el soldado Petuko,  Len Lesser  como el sargento Bellamy de la Unidad de Reducción de Ingenieros 42a. , David Hurst como el coronel Dunkhopf (oficial de inteligencia alemán) , George Savalas -como el Sargento primero Mulligan , Ross Elliott como el Mayor Booker , Tom Troupe como el cabo amigo de Big Joe.

Estamos en Francia, ya se ha producido el desembarco de Normandía y los estadounidenses avanzan con más dificultades de las previstas por suelo francés dada la resistencia alemana. A principios de septiembre de 1944, unidades de la división de infantería número 35 se acercan a la ciudad francesa de Nancy . Se ordena a uno de los pelotones de reconocimiento mecanizados de la división mantener su posición cuando los alemanes contraatacan. El pelotón es superado en número también recibe fuego amigo de sus propios morteros. Entretanto conocemos al soldado Kelly (Clint Eastwood), un ex teniente degradado a soldado como chivo expiatorio por un asalto de infantería fallado, quien acaba de capturar al coronel Dankhopf (David Hurst) de la inteligencia alemana. 

Cumpliendo con la jerarquía Kelly lleva al detenido al Sargento Mayor Big Joe (Telly Savalas) que está cansado de la guerra y que lo único que quiere es saber que hoteles hay en Nancy, ya que superior jerárquico de ambos el capitán Maitland (Hal Buckley) está intentando llevarse un barco a los Estados Unidos y se va a París por un periodo de tres días. Big Joe le dice a Kelly que   "No quiero interrogar a este nazi comedor de salchichas. Lo que quiero que me diga es cual es el mejor hotel de Nancy y cómo están las gachis." Sin embargo, recibe una llamada que ha de atender, así que el procede a interrogar al coronel Dankhopf . Al interrogar a su prisionero, Kelly nota que el maletín del oficial tiene una barras de oro disfrazadas bajo plomo. Tras eso decide emborracharlo con cognac. Tras beber en cantidad Kelly descubre que su prisionero tiene una barra de oro, y  tratar de obtener información de dónde y cuánto hay. Cuando termina de entrevistarlo se inicia como es habitual un bombardeo por parte de los norteamericanos sobre sus propias líneas, al que se une un avance alemán. El coronel Dankhopf muere accidentalmente por el ataque de un Panzer VI Tiger alemán, pero momentos antes de morir Kelly ha obtenido de Dankhopf la localización de las 14.000 barras de oro guardadas en un banco, a 30 millas tras las líneas enemigas, en la ciudad de Clermont.

Desde ese momento Kelly (Eastwood) maneja la idea de que sería bueno llevárselos para ellos, pues se lo merecen después de tanta mierda que han tragado. Como además el  incompetente capitán Maitland (Hal Buckley), sobrino del general Colt , pasa de ellos, pues está más atento a su codicia, que  a sus hombres y sólo desea enriquecerse con el botín de guerra le propone al su sargento mayor "Big Joe",  el líder del pelotón, pues  Kelly de facto es el segundo al mando. Big Joe se niega no así el resto de la compañía comenzando por el Sargento " Crapgame " (Don Rickles) como (siempre le llama Big Joe el "Hustler /Buscavidas"), un sargento de suministro que está siempre en busca de un beneficio. También acepta el soldado "Little Joe" (Stuart Margolin)  el operador de radio del pelotón , igualmente el soldado Fisher (Dick Balduzzi), que puede interpretar documentos alemanes, o Gutowski, (Richard Davalos) el francotirador del equipo , el soldado "Barbara" Babra (Gene Collins)  el soldado "Pachuco" Petuko (Perry López) un artillero, Willard (como Dean Stanton), así como  cowboy. 

Por el camino se topan con "Oddball" (Donald Sutherland) un conductor de tanques Sherman, que bebe, fuma droga, tiene chicas en el acuartelamiento y que está como una cabra, pero que tiene tres tanques Sherman y alguna gente dispuesta a unirse a la causa del dinero como  Moriarty (Gavin MacLeod) un  pesimista ametrallador y mecánico de bicho raro al que Oddball critica por transmitir  "olas negativas" y le pide a Moriarty que "Aparte las energías negativas " o  "el Turco " (Shepherd Sanders), artillero de la tripulación del tanque que siempre lleva un fez. Sus tres tanques Sherman de la 6ª División Blindada  le dará una ventaja considerable para acercarse a su objetivo. Todos tienen un denominador común: están cansados de la guerra.

Aprovechando que la compañía tiene un permiso de tres días en la campiña francesa deciden llevar a cabo el plan de Kelly ya que no pueden ir al pueblo a por "gachís".  Kelly recluta al resto de su pelotón, incluyendo al escéptico sargento "Big Joe" (Telly Savalas), para escabullirse y robarlo que especialmente duda de Oddball y del que dice "creo que ese loco está loco de verdad". 

Los adversarios son los soldados alemanes. La irrupción de los Sherman de Oddball en una estación de tren alemana entrando por un túnel matando a los alemanes con su propia banda sonora de música country incorporada. Los tanques de Oddball se abren camino a través de las líneas alemanas, logrando destruir un depósito de ferrocarril alemán. Pero su ruta está bloqueada cuando el puente que necesitan cruzar es anulado por los cazabombarderos aliados. Esto obliga a Oddball a poner una unidad para levantar un  puente  de ingenieros militares. 

Sin embargo, rápidamente se descubre que los intereses  creados, así como el carácter variopinto del grupo son un obstáculo, al igual que las actuaciones de su propio ejército como comprueban una vez que cruzan las líneas enemigas y que son atacados por un avión de combate propio que los confunde con soldados alemanes, y abre fuego destruyéndoles gran parte de su equipo.  como sus vehículos y obligándolos a continuar a pie. Uno de los soldados dice "¿Y para esto pagamos impuestos? ¿Para que nos acabe bombardeando un avión de los nuestros?" 

Los soldados se dispersan en un campo de minas, y el soldado Grace muere cuando pisa una mina. Tras eso las tropas de Kelly se enfrentan a  una patrulla enemiga; muriendo el soldado Mitchell y el cabo al quedar atrapado en el campo de minas y expuestos. "-Buscavidas le dice  a Big Joe "he encontrado una mina, y este le dice " ¿y de qué clase es? , respondiendo "de las que explotan" 

A esto se suma la oposición y las dificultades generadas por los alemanes que han minado algunos campos, la brutalidad de la guerra, la destrucción de infraestructuras, o la voracidad de algunos que quieren pescar en este río revuelto. 

Las dos unidades, la acorazada y el grupo de Kelly,  se reúnen dos noches más tarde. Van camino a través del río hacia Clermont, perdiendo dos de los tres tanques y dejando la unidad de ingenieros detrás. 

Cuando los mensajes de radio interceptados hablan de una incursión no autorizada llama la atención del General de División estadounidense, Colt (Carroll O'Connor), y él los malinterpreta como un grupo de valerosos soldados que ambicionan favorecer el avance Aliado sobre Alemania; activa la ofensiva americana sobre el territorio. El mismo Colt se dirige personalmente al lugar de reunión de los desertores. 

Mientras los hombres de Kelly compiten para llegar a la ciudad francesa antes que su propio ejército, solventando las dificultades de la desaparición de puentes. Finalmente llegan a la localidad de Clermont.

Allí, encuentran el banco con el oro, defendido por tres enormes tanques Panzer VI Tiger, con apoyo de infantería. 

Los estadounidenses rodean la localidad y se disponen por todos los campanarios para iniciar su asalto y conseguir su objetivo. Son capaces de deshacerse de todos de eliminar la infantería alemana y dos de los Tigres, excepto de un Tiger, que se estaciona frente al propio banco. Además el único Sherman que le queda se ha estropeado. "Yo dirijo tanques, no se como funcionan" le dice Oddball.

Impotentes para derrotar al gigante blindado, Kelly, Oddball y Big Joe le ofrecen al comandante del tanque alemán (Karl-Otto Alberty) que al decirle que en el banco hay 65 millones de marcos alemanes y que puede participar en el botín, accede a no enfrentarse. 

Mientras Colt, está bloqueado a la hora de entrar en Clermont por los residentes franceses que han sido engañados por Big Joe gal decir que el que llega es el general de Gaulle. Mientras tanto, los hombres de Kelly y la tripulación del Tigre se las arreglan para cargar sus camiones, y Oddball cambia su Sherman y su  ropa y la de sus hombres por uniformes de la tripulación del tanque SS, así como su tanque Tiger. 

Finalmente se dividen el oro ($875,000 por lote) y huyen por caminos separados, justo a tiempo para evitar encontrarse con el general Colt, en su entrada triunfal a Clermont, quien todavía no se había enterado del robo. Una vez en Clermont el capitán Maitland entra en el banco, para encontrar una pintada que pone "Up Yours, baby" pintado por uno de los miembros del equipo de Kelly en la pared. 

La película fue filmada en la República Federal Socialista de Yugoslavia, en las regiones que ahora son los países independientes de Bosnia y Herzegovina, Croacia y Serbia,  principalmente en el croata pueblo de Vižinada en la Istria península. La filmación comenzó en julio de 1969 y se completó en diciembre en Londres . 

En parte fue elegida Yugoslavia ya que en 1969, Yugoslavia fue uno de los pocos países cuyo ejército todavía estaba equipado con armamento que se había utilizado en la Segunda Guerra Mundial sobre todo el equipo mecanizado, tanto alemán como americano. Esta logística simplificada enormemente. 

La película fue lanzada el 23 de de junio de 1970  en los Estados Unidos. De esta década es la película - recuerdo haber ido al cine a verla- Sturmtruppen ¡Jo, qué guerra! es una película dirigida por Salvatore Samperi con Renato Pozzetto, Lino Toffolo, Cochi Ponzoni, Teo Tocoli, deñ año 1976. Inspirada en un comic antibelicista y antimilitarista, esta parodia tiene algunos golpes cómicos gracias a su galería de excéntricos personajes: un general cocainómano, un capitán homosexual, un sargento cretino... Una tontería absurda.

Este film fue producido y lanzado durante la Guerra de Vietnam, y en el clima político y cultural, al igual que M*A*S*H por lo que responde a la idea de antihéroes que cobran especial protagonismo tanto en el cine como en la literatura o los comics. No luchan por su país luchan por la pasta. Se entiende la guerra como botín, la camaradería como medio para un fin, el humor con su toque justo para que no interfiera la acción, los nazis como personas de carne y hueso y la sutil ironía que empapa toda la película hace de ella una película única y original que tuvo gran aceptación entre todo tipo de público. 

Varios años después del estreno de la película, Eastwood afirmó que el estudio de cine (MGM) hizo recortes adicionales a la versión final de la película de Hutton, eliminando escenas que le daban profundidad a los personajes principales. Los montajes resultantes, dijo Eastwood, hicieron que los personajes parecieran un montón de holgazanes de la Segunda Guerra Mundial. Y es que aproximadamente 20 minutos fueron cortadas de la película de la Metro-Goldwyn-Mayer antes de su presentación en salas. MGM incluso cambió el título de la película. 

Originalmente se llamó a The Warriors, a continuación, en la post producción fue cambiado a  Kelly´s Warriors y , finalmente, al definitivo Kelly´s Heroes , aquí Los violentos de Kelly. 

El proyecto fue anunciado por MGM en noviembre de 1968 bajo el título de The Warriors. George Kennedy rechazó un papel a pesar de un honorario ofrecido de $ 300.000 porque él no tuvo gusto  la propuesta.

La película iba a tener un papel femenino, pero antes de rodar, se eliminó del guión. Ingrid Pitt , quien fue elegido para el papel, (y había estado en la película Where Eagles Dare con Eastwood el año anterior) reveló que ella estaba "virtualmente subiendo a bordo del avión con destino a Yugoslavia cuando llegó la noticia a través de ese mi parte había sido cortado . "

El rodaje no fue fácil, especialmente para Donald Sutherland que cayó gravemente enfermo y que se temió seriamente por su vida. Además recibió durante el rodaje un telegrama desde los Estados Unidos donde se le informaba que su esposa había sido detenida  en ese país por comprar granadas de mano para los Panteras Negras. ¿Quién estaba más loco Oddball o su esposa?

Algunas de las escenas eliminadas fueron utilizadas en las promociones y se describen en entrevistas . Entre ellas están algunas como  Oddball y su equipo recogen para ir a enfrentarse y son despedidas por  chicas de la aldea local medio desnudas; o una conversación entre Kelly y Big Joe que hablan de su desilusión con la guerra y por qué Kelly fue chivo expiatorio para el ataque que resultó en su degradación. 

Como anécdota decir que los tres tanques Tiger I usados en la película eran en realidad tanques del Ejército soviético  T-34 transformados en otros por especialistas del ejército yugoslavo para la película de 1969 La batalla del río Neretva . Esto fue notable como un esfuerzo para replicar los vehículos reales en la década de 1970 ya que hasta entonces la mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial utilizaban sin modificaciones tanques modernos , a menudo no hacían sino pintar los tanques con gris o amarillo con distintivo alemán.La película fue hecha y lanzada durante un tiempo de gran turbulencia para MGM. Las tropas de EE. UU. llevan la insignia de la 35a División de Infantería. La División realmente estaba en movimiento en Nancy, Francia en septiembre de 1944. La película también utiliza tanques auténticos M4 Sherman (de las reservas del ejército yugoslavo), mientras que la mayoría de las películas de guerra contemporáneas, por ejemplo, Patton, emplearon también tanques modernos M48. También los detalles técnicos como las ametralladoras y las herramientas de afianzamiento son también extraordinariamente exactos. 

Resaltar que una de las mejores escenas de la película es un guiño total al western , cuando ya en Clemont Kelly, Oddball y Big Joe van a parlamentar con el alemán antes del enfrentamiento con el tanque Tiger . 

La película fue votada en el número 34 entre las 100 mejores películas de guerra de todos los tiempos de Channel 4.

El tema principal de la película (tanto al principio como al final) es "Burning Bridges", cantado por The Mike Curb Congregation con música de Lalo Schifrin. También hay una interpretación esporádica en el fondo cerca de la mitad de la película. La grabación de The Mike Curb Congregation de "Burning Bridges" alcanzó el número 34 en la tabla de sencillos Billboard Hot 100 el 6 de marzo de 1971. La banda sonora para la película contiene la canción, "All For the Love of Sunshine", que se convirtió en el sencillo de country número 1 de Hank Williams, Jr.. La inclusión de la canción es uno de los muchos anacronismos de la película, ya que no se publicó hasta 1970, 25 años después del final de la guerra. 

El tema, titulado "Tiger Tank", de la partitura de Schifrin aparece en Inglourious Bastards, de Quentin Tarantino. 

En cuanto  las críticas decir que la película recibió en su mayoría una recepción positiva. Fernando Morales dijo de ella en el  Diario El País  que era un "Filme lleno de ritmo al que el director supo darle el toque justo de humor. Su elenco protagonista hizo el resto. Con mucho interés".

Lo cierto es que la película ronda el divertimento, la ironía relajada y es , especialmente en el papel de Oddball absolutamente gamberra cinta y que junto a los Doce del Patíbulo crea un subgénero único. Poco más, simplemente hay que verla.