Caníbal

Los que somos Andaluces recordamos a Antonio de la Torre en sus inicios como periodista deportivo. Trabajaba para Canal Sur y era el encargado no tanto de las crónicas deportivas, sino de las otras crónicas, o sea, lo que había alrededor del partido, entrevistando a aficionados, viendo todos las rarezas que envolvían y envuelven a los aficionados y forofos del Córdoba CF, del Real Jaén, del Málaga o de cualquier otro equipo de Andalucía. 

Curtido en ese combate directo con una realidad cercana al absurdo, de la que yo participo, se fue preparando para la interpretación viajando periódicamente a Madrid para seguir diversos cursos de interpretación y estudiar en la escuela de Cristina Rota. De hecho lo pudimos ver en pequeños papeles a partir de mediados de los 90 en películas como en Los peores años de nuestra vida (1994), de Emilio Martínez Lázaro o Hola ¿estás sola? de Iciar Bollaín o en miniseries como la del año 2002 Padre Coraje de Benito Zambrano. 51 películas componen su trabajo desde el 1994 al 2016. tela marinera, y ahí queda eso. Me quedo con los de sus papeles, uno de protagonista en Balada triste de Trompeta de Alx de la Iglesia en 2010 y otro como actor de reparto en Te doy mis ojos de Iciar Bollaín en 2003. 

Caníbal fue la cuadragésimo sexta película del actor  y fue estrenada en 2013. Su director fue Manuel Martín Cuenca del que aquí comentamos La flaqueza del bolchevique , película inspirada en una novela corta de Lorenzo Silva. 

La película se presentó en España en la 61.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastian, sin embargo, yo he leído que lo hizo previamente en el Festival de cine de Toronto. 

Como ya he señalado Manuel Martín Cuenca es el director de esta película que nos aleja de la figura de un caníbal como Aníbal Lecter, presentándonos una historia bien diferente. Martín Cuenca es un hombre de cine que ha pasado por todas as escalas en su formación empezando como asistente de dirección, script o director de reparto para directores tan otros directores como Mariano Barroso, José Luis Cuerda, Icíar Bollaín o José Luis Borau, hasta 1999 cuando Manuel Martín Cuenca se lanzó a la  dirección de sus propias películas. Su primer largometraje es un documental titulado 'El Juego de Cuba', por el que recibe numerosos premios internacionales en festivales como el de Málaga, La CinemaFe de Nueva York o en Ámsterdam. 

En 2003, el almeriense Manuel Martín Cuenca dirige 'La flaqueza del bolchevique',  y desde entonces, Manuel Martín Cuenca rodó otros dos largos de ficción: 'Malas temporadas' en 2005 y 'La mitad de Óscar' en 2010, fundando además en 2004 su propia productora llamada La Loma Blanca P.C, con la producirá 'La mitad de Óscar' y 'Caníbal' esta última en compañía de Fernando Bovaira Simón De Santiago Alejandro Hernández Díaz por medio de las productoras la ya citada La Loma Blanca ,  Mod Producciones , CTB Film Company ,  Libra Film  y Luminor  contando con un presupuesto de 3,4 millones de € . Realmente es una coproducción entre España-Rumanía-Rusia-Francia;  Sin embargo, la recaudación no llegó a los 2,3 millones de euros. 

La dirección artística de la película estuvo en manos de Isabel Viñuales. El guión fue escrito por Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández partiendo ambos del relato corto de Humberto Arenal.

En el apartado técnico aparecen en el sonido Eva Valiño, la fotografía de Pau Esteve Birba . El montaje de Ángel Hernández Zoido.

El reparto está formado por Antonio de la Torre como Carlos, Olimpia Melinte como Alexandra y Nina, María Alfonsa Rosso como Aurora, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez,  Yolanda Serrano y Gregory Brossard. 

La historia tiene como protagonista a Carlos (Antonio de la Torre), el sastre más prestigioso de Granada. que lleva una doble vida: por un lado es un sastre prestigioso y respetable al que quieren contratar hasta hermandades de Semana Santa y,  por otro, es un ser malvado que come carne humana, pues se  alimenta de mujeres desconocidas. 

La película comienza con un largo y extenso plano centrada en una solitaria gasolinera en la que intuimos como alguien hecha gasolina y , tras varios minutos, mientras aparecen los títulos de crédito iniciales, parte el vehículo. Sólo en ese momento, somos consciente de que el punto de vista es el de alguien que los vigila desde la distancia. Alguien que finalmente los sigue por una carretera secundaria y solitaria, que , más tarde, intimida al conductor con las luces largas y colocándose en el adelantamiento en paralelo y que tras adelantarlo y perderse en el horizonte, nos sorprende en dirección frontal y provoca el accidente que pone fin a la vida de los dos ocupantes del vehículo. De cualquier manera, Carlos se persona en el accidente y recoge únicamente a la chica que saca del vehícula. Posteriormente, la lleva a una casa en la montaña y allí, tras desnudarla comienza a descuartizarla.

Una vez realizada su macabra labor de filetearla, vuelve con la carne a su piso que se encuentra en la ribera del Darro en Granada, muy cerca del paseo de los tristes. Allí descubrimos la otra vida de Carlos. Se trata de un honorable sastre, de lo más valorado en la ciudad que tiene su taller frente por frente a su casa. Allí lleva una vida de los más invisible y cuando acaba su jornada va a casa y se prepara un filete. 

Es aparentemente un hombre respetable con un único e importante secreto: es un caníbal que se alimenta de la carne de mujeres desconocidas con las que no tiene ningún vínculo emocional. Pero 

estas circunstancias cambian cuando un día llega a su bloque una chica extranjera, una rumana de nombre Alexandra (Olimpia Melinte) , a la que ayuda a subir las maletas en una noche de lluvia.

Alexandra le produce una enorme turbación. De hecho ella provoca diversos encuentros  que descolocan a Carlos. Es masajista, bueno eso dice, y se muestra tremendamente  cercana a carlos al que tiene turbado.

Un día la chica baja a pedir ayuda pues ha tenido una discusión y le pide que le acompañe a presentar una denuncia. Esa noche de lluvia ambos se montan en el coche y de ella no volvemos a saber nada.

Sin embargo, mientras Carlos recibe un importante encargo de una hermandad, un día se presona en la casa una chica idéntica a Alexandra que dice llamarse Nina (Olimpia Melinte) una joven rumana que está buscando a su hermana gemela desaparecida días atrás. La hermana se llama Alexandra, trabajaba como masajista y...era vecina de Carlos. Nina está desesperada y necesita ayuda. Carlos es su única esperanza y, finalmente , se la presta. 

Por lo pronto, dice que llamará a un amigo que es policía, dejándole un mensaje, para luego decirle que está de viaje. Más tarde, intenta conocer a la chica. Es más tímida que su hermana y más encantadora. Lo que descoloca aún más a Carlos.

Nina le comenta a Carlos que ella vive en Zaragoza, lugar en que se instalaron tanto lla como su hermana, pero que tras una ruptura entre ellas por una discusión ella se llevó los 3.000 euros que habían ahorrado para traer a sus padres desde Rumanía. Tas conocerse un poquito más, Carlos se ofrece a prestarle el dinero y ,con dudas, Nina acepta. Para agradecérselo le ofrece un masaje , pero cuando lo inicia Carlos rechaza el mismo y rememora como mató a Alexandra. No fue en la noche en que la acompañó a la denuncia, sino otro día, mientras estaba en la playa junto con su novio a los que siguió. A pesar de que el día no acompaña, la pareja se baña desnuda en el Mediterráneo. Carlos aprovecha la ocasión para robarles el coche. El chico sale en su busca y Carlo arremete el coche contra él, matándolo ante los ojos horrorizados de Alexandra. Ella se queda en el mar, nada para huir pero Carlos le sigue por la costa. la noche avanza y Carlos sigue al acecho, hasta que Alexandra renuncia y se lanza hacia el interior del mar con el objetivo de suicidarse.

Un día, Nina denuncia el caso a  la policía y , al poco timpo, recibe una llamada de la policía pues han encontrado un cuerpo. Carlos acompaña a Nina al Anatómico Forense y reconoce el cuerpo ahogado y sin vida de su hermana.

Carlos le propone salir a la montaña para olvidar. Se la lleva a una cabaña en la Penibética. En un entorno ocupado por el blanco de la nieve se entretienen.Llegada la noche, beben vino y Nina se duerme narcotizada por Carlos. Éste la desnuda y se dispone a legir las partes del cuerpo que cortará.

Sin embargo, a la mañana Nina sigue viva y despierta desnuda. Cree que ha tenido una relación de amor con Carlos. Ella lo acaricia y arrulla. Más tarde, ante el fuego de la chimenea el reconoce que ha matado a su hermana, y no sólo a ella sino a otras mujeres. Ella , al principio, no se lo cree, pero descubre que Carlos no miente. Éste reconoce que anoche la iba a matar, pero que no pudo. Están sólos, aislados en la montaña. Descienden en silencio hasta que ella se quita el cinturón se hace con el volante y provoca un accidente.

Por la mañana Carlos se ha despertado ileso y encuentra el cuerpo sin vida de Nina. Carlos recoge el cuerpo de la chica con aparente dolor. Pero la vida sigue, al menos, su vida. El caníbal seguirá siendo un caníbal y desde la oscuridad de su habitación ve pasar en silencia un paso de semana santa. La soledad es su penitencia. Acabando así la película.

La película fue multipremiada. En los Goyas de las película estrenadas en el 2013 consiguió el premio a la mejor fotografía, aunque obtuvo 8 Nominaciones, incluyendo la de Mejor película, director, mejor actor protagonista, actriz revelación, guión adaptado, dirección artística y sonido.

En el Festival de San Sebastián también recibió el premio a la  Mejor fotografía para Pau Esteve Birba

Igualmente Antonio de la Tore consiguió el Premio Feroz al Mejor actor , aunque obtuvo otras cinco nominaciones (película, dirección , trailer y cartel).

Consiguió cuatro premios en los vinculados con el Círculo de Escritores al mejor director, actor, guión adaptado y fotografía, más dos nominaciones (película y actriz revelación). 

En los Premios Fénix de  2014 tuvo 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Antonio de la Torre)  y en los Premios Platino también Antonio de la Torre fue nominada al mejor actor . 

En cuanto la crítica, que no el público, la película fue elegiada tanto en España como en el extranjero. 

En los Estados Unidos  Jonathan Holland en el The Hollywood Reporter comenta que "El hecho de que este apasionante e inquietante estudio de la mente psicopática, también se las arregle como por arte de magia para ser conmovedora, añade atractivos para su potencial de cara al público." 

Ya en  España Luis Martínez Diario El Mundo escribe que "Si el trabajo de dirección se antoja tan coherente y profundo como sabio, lo que de verdad apabulla es el vaciamiento al que se somete el actor Antonio de la Torre." 

Para  Carlos Boyero , siempre crítico, en el Diario El País "Este caníbal ni aterra ni conmueve. La forma es de lujo (...) pero nunca me siento implicado en esa presunta tragedia" 

Para  Irene Crespo en Cinemanía la película es "Inquietante y cruda (...) historia de amor con una impresionante pareja protagonista: Antonio de la Torre y Olimpia Melinte." Mientras que en las mismas páginas de esta revista, Andrea G. Bermejo nos dice  "Contiene algunos de los momentos más terroríficos del último cine español (...) Asombra comprobar que una película tan sencilla sea tan compleja por dentro (...) exquisita interpretación de Antonio de la Torre (...)  

 Oti Rodríguez Marchante crítico del Diario ABC sostiene que "El argumento no se resigna a la monotonía del psicópata (...) provoca tensión puramente visual mediante claves muy distintas a la del cine policíaco." 

Carmen L. Lobo en el Diario La Razón dice que "El filme resulta perturbador (...) tras un arranque violento, la cinta trastabillea un tanto en su metraje intermedio (...) para, durante el último tramo de la misma, levantar la cabeza" 

 M. Torreiroen la revista  Fotogramas entiende que "Parte de dos intenciones tan extremas como apasionantes: una, la reflexión sobre los límites del amor (...) otra, cómo hacer para que, sin abandonar nunca el punto de vista del asesino, el espectador no se limite a juzgarlo. Ambos desafíos los supera el director, y con creces" 

Jordi Batlle Caminal en el Diario La Vanguardia dice de ella que es "Fascinante y turbadora (...) " 

Anton Merikaetxebarria del Diario vasco El Correo concluye que "La descripción de este ser espectral [el protagonista], no termina de funcionar porque nos faltan datos, información, ahondar en su psicología más íntima y secreta. El resultado son un puñado de secuencias oliendo a crisantemo".

Para Luciaros editora en blog de cine "su paso por el Festival de Cine de Toronto vino marcado de expectación tras las declaraciones del director del festival al afirmar que era uno de los grandes títulos del cine internacional del año. Las reacciones ante las primeras proyecciones en el festival canadiense no pudieron ser mejores, y terminó siendo una de los cuatro títulos preseleccionados para representar a España en los Oscar. Pocos días después de su paso por Toronto, la película recibía una acogida más bien fría en el Festival de San Sebastián aunque terminaría haciéndose con el Premio a la Mejor Fotografía. La película fue seleccionada para participar en el Atelier del Festival de Cannes junto a otros 14 proyectos. Para esta editora de blog de cine  'Caníbal' es una reflexión sobre la dialéctica entre el mal y el amor, el canibalismo y la ternura.

Fuera de España, en México,   Lucero Solórzano del Diario Excélsior entiende que "En 'Caníbal' uno se siente más “observador” que espectador. La frialdad con que se suceden los hechos hace difícil conectarse con el personaje, pero su lenguaje corporal, su parsimonia, sus silencios, resultan verdaderamente hipnóticos." 

Desde luego hay que reconocer que entre La flaqueza del bolchevique y Caníbal hay  un cambio. En esta última se aprecia una excelente capacidad narrativa y eso que está planteada a partir de planos mayoritariamente estáticos, posee un arranque brutal, meticuloso y detallado, casi enfermizo.

El director ha declarado que la película habla de la impunidad y una análisis del caníbal , su universo interior, pero sin juzgarle. El propio montaje de la obra, especialmente, la escena de la playa es para recordarnos quién es el caníbal, al fin y al cabo, un asesino, un perturbador.

Hay en la película un inteligente uso de la elipsis que es sobresaliente en el caso de Alexandra y una paulatina sensación de miedo.  procedente de tanto silencio y de una inquietante atmósfera de terror  de lo que puede acontecer en un momento.

A destacar y con luz propia los dos grandes papeles, especialmente, el de Antonio De la Torre aterrador en sus no gestos y en su impertérrita mirada haciendo de nuestro caníbal uno de los mejores personajes de la historia del cine español en esta década, como casi siempre consigue con su empatía con el caníbal y su contención. De la Torre tuvo que pasar dos meses en el taller de un sastre en Madrid aprendiendo sus gestos , sus movimientos. 

Por otro lado, a destacar la actriz rumana Olimpia Melinte, que en doble papel logra dar forma a un trabajo fresco y voluptuoso en una y sensitivo y emotivo en otra.

A todo ello a destacar la magistral dirección de Martín Cuenca que ha elegido unos escenarios impresionantes tanto urbanos como naturales, que aterran por su desolación ya sea en las Alpujarras, Sierra Nevada o Groenlandia. Increíble, y por supuesto la música y la fotografía. En el primer caso, cuando está y cuando no está, - pues dice mucho en sus silencios- y en la segunda siempre con grandes encuadres, o primeros planos detalle llenos casi siempre de lo que hay en Granada, luces y sombras. La escena del mar con la luz de la luna en grandiosa.

Es curioso lo que he leído, porque es cierto que la relación que Carlos entabla primero con Alexandra y después con Nina, esperamos que Carlos deje de ser un Caníbal y se redima, logrando una cierta empatía entre él y un asesino al que todavía le suponemos una insondable capacidad de amar.  Y puede que así sea, pero no lo sabremos. 

Más debilidad que flaqueza

El día 2 de septiembre daba final a la lectura de un libro que fue premiado. Reconozco que me interesa más el cine y las series que las lecturas, pero siempre tengo una al retortero. Ahora estoy liado - realmente acabo de empezar- con una obra del uruguayo Antonio Larreta que presenta como título Volaverunt! Cuando termino de leer el título suelo hacer una entrada en otros blog que uso como miscelania vital en el que incluyo todo tipo de majaderías, pensamientos - si los hubiere- , valoraciones críticas sobre la Educación - algo que personal y profesional me afecta- y otras cosillas, entre la que se encuentran los libros que leo. Ese día 2 de septiembre publiqué una entrada ewn este blog haciendo referencia al libro de Lorenzo Silva, no ligado con las investigaciones de la Guardia Civil, algo dominante en la pluma de este hijo del cuerpo. El libro que había leído y que había sido finalista en el Nadal era La flaqueza del bolchevique. Y en esa entrada más o menos decía esto.

Si tengo una cosa clara, todos los días 6 de enero desde hace muchos años, posiblemente desde los años 80, solía ver el telediario nocturno de la 2. Ese día había una conexión en directo con Barcelona, pues era la noche de la entrega de los Premios Nadal y de los Josep Plá. 

El Premio Nadal era instituido por la revista Destino de Barcelona en el año 1944, en homenaje a la memoria del que fuera su redactor jefe, Eugenio Nadal Gaya. 

La primera obra merecedora de este galardón fue Nada, la obra de Carmen Laforet, que tanto se nos repetía en la materia de Literatura Española de COU. Supongo que escuché el nombre del ganador, Carlos Cañeque con su obra Quién  e incluso el nombre de la del finalista, pero tanto uno como otro, así como el títulos de sus obras, cayeron en el olvido más absoluto. 

Después la obra se convirtió en una obra corta muy valorada, y tras esto llegó la película. Conocía el título de la misma, pues fue premiada. Suin embargo, desconocía que estaba basada en una obra literaria del escritor Lorenzo Silva publicada en 1997. 

Se trataba de su tercera novela, una obra corta, pero intensa, con un lenguaje directo que te golpea con dureza y contundencia como si de un combate de boxeo se tratara. Al menos, así ocurre al principio de la obra, pues al final de la misma, te golpea en la cara lo que acontece, siendo el lenguaje una carantoña comparada con los momentos finales de la obra. De hecho, en un momento dado la obra se suaviza conforme el protagonista conoce e intima con Rosana, para acabar con la brutalidad más absoluta y con una reflexión sobre la vida. 

El protagonista es un hombre desencantado y aburrido que trabaja en banca y cuya vida da un vuelco de manera accidental cuando decide vengarse de la chica con la que ha tenido un un accidente de circulación. Esta venganza no es tanto por el accidente, sino por el desprecio que emana de  la boca y las formas de la conductora. 

Tras tener claro que ella debe ser sujeto de su venganza , algo que hace de forma acertada y brillante, su objetivo cambia cuando conoce a Rosana. En ese momento vemos como su venganza se convierte en una pulsión irreflenable, en la obsesión de un treintañero, el protagonista y narrador de la obra, descreido de todo hacia una adolescente. 

Lo primero que me ha llamado la antención es el título de la obra. la explicación viene a la mitad de la misma y hace referencia a las dudas y sentimientos que sentiría un bolchevique ante la orden de ejercutar a una de las hijas de Nicolás II, en concreto Olga. Esas dudas trasmiten la flaqueza del Bolchevique: la dificultad de concretar un amor utópico. 

Según recoge el autor de la obra en su web persona,l haciendo referencia al editor de la obra,  "La flaqueza del bolchevique sería una novela absolutamente cómica si no fuera por el carácter inquietante que adquiere a medida que se complican las argucias del protagonista. Un ritmo ágil permite a Lorenzo Silva una historia a caballo entre la comedia, la intriga y el melodrama". 

Esta novela fue escrita entre marzo y julio de 1995, - entre Madrid, Getafe y Dublín- y según Lorenzo Silva, una época difícil, pero La flaqueza del bolchevique cambiaría el curso de su carrera como escritor al quedar finalista del Premio Nadal en 1997. 

Desde el principio la obra tuvo críticas que, según Lornzo Silva Vila, fueron mejores que peores. Entre las buenas el autor destaca la de Ricardo Senabre en ABC "La flaqueza del bolchevique es una historia amarga y, a la vez, un relato divertido, porque el autor ha manejado con maestría sus recursos, que no son pocos, para evitar cualquier deslizamiento hacia la vertiente sensiblera (...) Pero conviene no dejarse engañar por esa faz lúdica, que es sólo una cobertura, aunque excelentemente tramada y sostenida. Hay mucho más, y más trascendente, debajo de ella: el descubrimiento del otro y del sentimiento amoroso, el aprendizaje del dolor, la conquista del recuerdo, la convicción alcanzada de que "un hombre no es más que los pedazos de sí que ha entregado en su sacrificio por otros". 

Existe también en estas páginas la confirmación de un novelista, de un excelente narrador del que cabe esperar aún mucho más". Pero en la cara B de las críticas, las malas, el mismo autor selecciona la de José Luis Piquero, en Clarín al decir que "La flaqueza del bolchevique(...) podría ser la literatura sensacionalista del tipo me ocurrió a mí, tan recurrente en las revistas femeninas, aderezada con unas gotas de tremendismo amarillo de El caso." 

Para terminar un par de cosillas. la primera, que he leído el libro por recomendación de mi mujer , pues - segun ella- tenía una de las virtudes que más valoro yo en una obra literaria, es corta y precisa, y con un lenguaje contundente, en el que no sobra ni un punto, ni una coma. 

La segunda, ella sabía que el personaje protagonista me iba a gustar; y ciertamente, así ha sido. Por último, señalar que , efectivamente, en 2003 esta novela fue llevada al cine por Manuel Martín Cuenca y fue protagonizada por Luis Tosar en el papel de - llamemoslo Javier, o de Jaime, el último nombre que escucha el protagonista de Rosana, y la joven María Valverde , no hace falta decir de quién se trata, ¿no?.

Hasta ese punto y final, acabado en interrogante, fue lo  que escribí en esa página en la que yo , ya he dicho, me dedico a matar moscas con mi rabo. Sin embargo, y ya pasando a la obra cinematográfica de Manuel Martín Cuenca, que hemos visto en la noche  de ayer, me ha dado la impresión que en esta verión , en la cinematográfica, hay más debilidad que flaqueza. Espero explicarme.

La flaqueza del bolchevique está basada en la obra  de Lorenzo Silva publicada en 1997, que está presente igualmente en la autoría del guión y hasta realiza un cameo mientras ojea - en el sentido de ir pasando la mirada a las páginas de un libro - ¿por qué no suyo ? en la FNAC. Para el guión también interviene Manuel Martín Cuenca. El presupuesto que contó la película fue de 2.000.000 euros por parte de  la Productora Rioja Audiovisual, S.L., aunque la recaudación no llegó a cubrir gastos alcanzando únicamente los 438.808,64 euros. 

Como ayudante de dirección de  Manuel Martín Cuenca interviene Sara Mazkiarán, siendo una producción de José A. Romero. 

La música fue de Roque Baños , mientras que el sonido le correspondió a Eva Valiño, el maquillaje a Patricia López, la fotografía a Alfonso Parra . El montaje fue labor de Nacho Royo y Pelayo Gutiérrez  y el vestuario será de Eva Arretxe. Los efectos especiales son de  Molinare.

El lenco de actores y actrices protagonistas lo encabezan  Luis Tosar (Pablo López) y María Valverde (María). Aquí son acompañados por  Mar Regueras (Sonsoles) Nathalie Poza (Eva) Manolo Solo (Francisco) Rubén Ochandiano (Manu) Jordi Dauder (Alfredo) Enriqueta Caballeira (Dolores) Yolanda Serrano (Alba).

Aunque ya en la entrada literario la he presentado casi en su totalidad señalaré que hay ligeros ajustes o diferencias entre la historia literaria y la cinematográfica, pero en lo básico coincide.

La historia nos presenta a  Pablo (Luis Tosar) que trabaja en un banco de inversiones en el que no es nada feliz. Está cansado y amargado.  Els es casi un misántropo consumido por la rutina, que no encuentra ningún aliciente para levantarse cada mañana. Un hombre que disimula profesionalmente  el asco que sentía por el mundo y por todas las personas que viven en él.

Una mañana de camino al trabajo, en un atasco en Madrid, a la altura de la Glorita de Cibeles se choca con otro coche. La conductora del mismo es  Sonsoles (Mar Regueras), una engreída  e insoportable ejecutiva de un  Ministerio. Pablo, que está cabreado con ella por el desplante de la misma hacia él le promete una guerra abierta, sin cuartel.

Pablo, indignado, se dedica a hacerle la vida imposible. Le hace llamadas incómodas de madrugada, se hace pasar por funcionario de Hacienda y pone a su padre contra las cuerdas,etc... pero, sobre todo,  en una de éstas empieza a conocer datos sobre la familia y en concreto averigua la existencia de un hermana adolescente. Se trata de María (María Valverde) con la que comienza una relación cercana y especial.  Lo que comenzó siendo una venganza se convierte en la obsesión de un hombre maduro por una adolescente. 

Dicho obsesión empieza a manifestarse en su trabajo, empezando a tener problemas con su compañera de trabajo, ue además se siente atraido por Pablo y con su jefe, que pretende cargarse a la administrativa de Pablo.  

Sonsoles, que ha tenido una relación no formal con un inspector de policía, le pide ayuda a éste para que le pegue un susto a Pablo.  

Mientras Pablo sigue con su idilio con María. Se ven en el retiro e incluso qudean para ir a la piscina. El acercamiento entre ambos es cada vez mayor. Un día María sigue hasta el trabajo a Pablo para descubrir quien es. 

De la misma manera unos matones con los que ha contactado el inspector de policía le siguen a Pablo. Precisamente el día en que María le pide que le enseñe de dónde viene, Pablo la lleva a un descampado  en el que se sentía feliz. Cuando esta con María en coche se presentan los de la banda que es ver de darle un simple susto, lo concertado quieren por un lado robar a Pablo y, por otro, violar a la chica. Ella se resiste y al caer al suelo su cabeza da contra una gran piedra.

Pablo será acusado del asesinato y la última imagen es la suya en la celda, mostrando que ya ha dejado de ser el bolchevique que en un momento fue, para sentirse un auténtico desgraciado.  Y hasta aquí la película.

La película cuenta con tres canciones del disco Yo, minoría absoluta de Extremoduro como son "Puta", "A fuego" y "Standby", y que reflejan el estado de ánimo de Pablo en diversos momentos de la misma. Es la música que escucha en su radiocassette.

La película se presentó a la Sección oficial Zabaltegui del 51º Festival de Cine de San Sebastián. Más éxito tuvo en la XVIII gala de los Goya en donde María Valverde recibió el  premio a la mejor actriz revelación. En el  Festival Internacional de Cine de Angers (Francia) recibió el Premio del público.

La película tuvo una corta trayectoria cinematográfica  como lo pruba la baja recaudación que no alcanzó ni el 25 % de lo invertido. No se sabe muy bien el por qué, pero a lo peor se debe a que la historia en una adaptación a la sociedad y gusto español de la historia de Lolita de Nabokov. 

Pablo Kurt en filmaffinitty nos dijo que lo más destacable es "El descubrimiento de un rostro fascinante, el de la joven María Valverde"; mientras que  M. Torreiro del : Diario El País  destaca el agradable cuadro del amor creado a base de pinceladas de humanidad y enmarcado en la hostil vida de un hombre que encuentra una vía de escape a su nihilismo gracias a una joven que despierta en él una llama que parecía ya consumida. 

Es posible que la dirección de la película sea plana y convencional , y es cierto que desde luego rítmica no es.  Tambien es cierto que esta historia de amor imposible entre un ejecutivo fracasado existencialmente, Pablo, y una adolescente adelantada a su edad, María, hace aguas en la pantalla, aunque no en el libro. 

Luis Tosar hace un excelente trabajo adaptándose a la perfección a lo que él trasmite: hosquedad, soberbia y chulería. Atrás no queda María Valverde en su debut que en ocasiones se come la cámara y , evidentemnte, a Tosar.

Hay personas que critican el final por tosco, burdo, mal ejecutado y moralista, por castigar la incorrecta relación  pero eso es lo que aparece en la obra de Lorenzo Silva. 

He leído por ahí que una adolescente que no es otra cosa sino el propio reflejo de la juventud perdida y en la película, con en la novela, vemos ese alto abrupto que hay entre la juventud y la madurez de un inmaduro. Es la película lo que trasmite Tosar es amargura y una vida sombría, desde luego la que le espera en la cárcel. Aquí ha ganado la obra literaria. No hay duda. Desde luego yo aprecio en la película más debilidad en casi todos los sentidos que flaqueza.