Galveston

Galveston, la ciudad texana, me está resultando una ciudad de moda en el cine y en las series. Hace un par de meses en el último capítulo de la cuarta temporada Fear the Walking Dead , Alicia , una de las protagonistas, iba junto a una niña cuyo sueño era ver el mar . alicia la lleva a Galveston, una ciudad ubicada al noroeste del golfo de México. 

Debe su nombre a su fundador, Bernardo de Gálvez y Madrid, gobernador español de Luisiana. La ciudad está unida a la tierra firme por carreteras elevadas y un puente. A 82 km al noroeste se localiza Houston, con la que está muy bien comunicada. Galveston, ciudad en la que nació el cantante soul Barry White , cuenta con astilleros y un importante puerto de aguas profundas, donde se embarca la producción de algodón, azufre, grano y petróleo. La industria se apoya en los sectores químico, petrolero (refino), alimentario y textil. 

Galveston atrae a numerosos turistas y veraneantes, gracias a sus edificios victorianos y extensas playas. Pues bien Galveston es el título de una película que ha sabido combinar dos géneros: la road movie y el thriller y lo hace inspirándose en los clásicos del crimen de los 70 como "Night Moves" y "The Drowning Pool", donde los personajes impactan desde el primer minuto. 

Mucho de lo que en ella vemos, y no vemos, sólo intuimos, tiene lugar en las sombras, donde la oscuridad puede ser tan negra a veces, podría haber sido evocada desde los rincones de la identificación de Roy o Rocky. Un buen ejemplo de ello es esa secuencia de siete minutos casi al final de la película en la que un Roy es golpeado logra salir del lugar en el que ha sido golpeado y logra salir y escapar en un auto robado. Un hombre que, por momentos, parece un animal herido. 

Esta película es dirigida por la directora, pero también actriz -principalmente en películas independientes , incluyendo Paris (2008) y Enemy (2013), pero también en películas de Hollywood exitosas comercialmente,como Beginners (2011) y Now You See Me (2013), aquí conocida como Ahora me ves- , cantante, escritora y francesa, ganadora del Premio César a la mejor actriz en 2006 y de los premios Lumiere, Étolie D´Or y Romy Schneider en 2007 como mejor actriz revelación y que fue internacionalmente conocida y premiada pues obtuvo el reconocimiento de la crítica por su actuación ganando la Online Film Critics Society y la Austin Film Critics Association por su actuación en 2009 en Inglourious Basterds como Shoshanna Dreyfus / Emanuelle Mimieux. Hablamos de Mélanie Laurent. 

Esta activista por los derechos de los homosexuales , ecologista, judía y activista de izquierda en 2008 recibió el Premio a la Palma de Oro al mejor cortometraje por su película De moins en moins.También dirigió À ses pieds , un cortometraje erótico que se emitió en el canal de televisión francés Canal + del 25 al 26 de octubre de 2008, como parte de una serie de cortometrajes, llamada X Femmes . 

Ha trabajado con los/as grandes del cine francés (Gérard Depardieu, Jacques Audiard, Rachid Bouchareb, Philippe Lioret, Cédric Klapisch, Louis Leterrier por decir algunos) e internacional (Quentin Tarantino, Bille August, Angelina Jolie; Claudia Llosa,... ) En 2011, dirigió su primer largometraje, The Adopted . 

Su segunda película, Respire , se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes del año 2014 que fue muy aclamada. 

En noviembre de 2016, se anunció que Laurent debutaría como directora en idioma inglés con Galveston , la adaptación cinematográfica de la novela de Nic Pizzolatto del mismo nombre. y así fue. 

Para ello contó con el apoyo en la producción de Patrick Daly, Tyler Davidson y Jean Doumanian amparadas por las productoras Low Spark Films y Jean Doumanian Productions. 

Como ya he señalado el guión fue escrito por Jim Hammett que no es otro que Nic Pizzolatto , responsable del guión de True Detective, bajo su seudónimo y basada en su novela del mismo nombre. 

La música fue creada por Marc Chouarain, mientras que quedaba la fotografía en manos de Arnaud Potier y el montaje de Guerric Catala. 

El reparto lo encabeza Ben Foster como Roy y Elle fanning como Rocky. Junto a ellos aparecen Lili Reinhart como Tiffany, Adepero Oduye como Loraine, Robert Aramayo como Tray, Maria Valverde como Carmen, Beau Bridges como Stan, Christopher Amitrano como Jay y CK McFarland como Nancy. Junto a ellos participan Rob Steinberg, Jamel Chambers, Heidi Lewandowski, Jay DeVon Johnson, Michael Ray Escamilla y Rhonda Johnson Dents. 

La película comienza en 1988, en un centro hospitalario de New Orleans en la que un médico, el Dr. Finelli (Jeffrey Grover) le dice a su paciente Roy Cady (Ben Foster ), un hombre que trabaja como asesino a sueldo en New Orleans , que le ha sido diagnosticado un cáncer de pulmón a los 40 años. 

Esta noticia supone un duro golpe para el sicario. Sin embargo, tras fumar y beber vuelve al local de negocio de su jefe , un empresario dedicado a la extorsión de nombre Stan Pittko (Beau Bridges ) donde se encuentra con su chica Carmen . 

Allí su jefe le encarga que esa noche tiene que ir a casa de un abogado y le pide encarecidamente que no lleve ningún arma. Al llegar descubre que el jefe le ha preparado una emboscada . Sin embargo, de la casa no sale sólo. Pues en la misma había una chica que le pide ayuda. La chica es una joven prostituta del condado de Orange que ha ido a New Orleans ha ganar un dinero. 

Sin embargo, cuando estaba con su cliente, dos tipos , los que le atacan a Roy y su compañero , le atacaron y la amordazaron. Así que se lleva a Rocky ( Elle Fanning) que no deja de ser sino una joven desamparada y asustada. Ella suplica que él la lleve. 

Como el único propósito de Roy es escapar efectivamente la lleva inicialmente a un bar y después piensa en dejarla, pero como ella le suplica que no lo haga le pide finalmente que le lleve a su casa, en el Condado de Orange.  

Convencido por Rocky, para que tome un desvío a su antigua casa y le dice que espere en el auto. El ha comprobado que se trata de un lugar plagado de pobreza. 

Durante el camino ella descubre que el sicario está enfermo y éste decide volver a su ciudad natal de Galveston donde planea su venganza. 

Roy se lleva a Rocky a regañadientes con él en su huida. Determinado a encontrar seguridad y refugio en Galveston, Roy debe encontrar una manera de evitar que su jefe los persiga mientras trata de escapar de los demonios de su pasado. 

Sin embargo, se ve inmerso en una nueva circunstancia, cuando llegan al Condado de Orange, Rocky va un momento a su casa . De ella sale una niña pequeña de unos tres años. Tras el sonido aparece Rocky que toma a la niña de la mano y le dice que ha disparado contra la pared por librarse de su padrastro. Ella se lleva a su hermana pequeña Tiffany (las gemelas Tinsley y Anniston Price) a Galveston.

Tras eso marchan en dirección a Galveston, una localidad de playa pero también un centro industrial con plantas de petróleo. Se alojan en un motel. Roy para inscribirse le dice a la gerente del motel ( CK McFarland ) que es el tío de las niñas y que las ha traído a la playa. Pero la señora le aclara desde el primer minuto que ella es amiga de la policía y que si ocurre algo no tiene reparo en presentar una denuncia. 

Mientras tanto Roy y Rocky van conociéndose. El actúa como protector mientras que las dos hermanas se divierten haciendo uso de la piscina y yendo algún día a la playa. Roy, Rocky y Tiffany forman una familia nuclear situacional. 

Roy insiste en tener una habitación de motel separada de Rocky y Tiffany, pero todos comparten la cama de Roy una noche porque Rocky tuvo una pesadilla. La expresión de Foster cuando Roy se despierta con la mano pequeña de un niño que cubre uno de sus ojos es un Roy, por su parte va sintiéndose peor, y creyendo que son sus últimos momentos decide ver a una antigua novia. 

Tras localizar a la chica, Loraine (Adepero Oduye), va a verla cuando llega de la compra. Su sorprende al verlo, pero no se alegra de ello. Reconoce que con él lo pasó muy bien en la cama, pero que no quiere ni volver a pensar en pasar un minuto más con él. Ella ha rehecho su vida y es muy feliz. Esa declaración desmoraliza a Roy, que además empieza a ser presionado por uno de los residentes en el motel . 

Se trata de Tray ( Robert Aramayo) un chico sin oficio ni beneficio que pretende dar un golpe y que ha adivinado el carácter lúmpen de Roy. 

No obstante, Roy empieza a disfrutar con esa familia que se ha fabricado. Participa en barbacoas con los vecinos y vive con cierta serenidad. 

La situación se agrava y no sólo porque un día se persona la policía para detener a unos de los habitantes del motel que ejerce la violencia sobre su mujer, sino cuando , por un lado, Roy lee en la prensa que en el condado de Orange se ha producido un asesinato y que buscan a dos chicas que han desaparecido. Tray vincula a las chicas con lo que presiona aún más. 

Por su parte, Roy , trata de analizar la información que Stan le había requerido descubre que se trataba de un listado de los clientes que estaba en poder del abogado y a los que Stan había prestado algún servicio. En el listado , sorprendentemente se encuentra el médico de Dr. Finelli. Así que decide llamarlo y amenazarlo. 

Durante un par de días Roy no está localizable. Esta bebiendo y vaga por ahí, y Rocky ante la imposibilidad de pagar debe prostituirse dejando a Tiffany en la recepción con las amigas de la gerente. Ella se degrada poco a poco. 

Cuando retorna Roy descubre que ella está en esa situación, así que vielve a protegerla. Mientras tanto, los hombres de Stan poco a poco han ido localizando a Roy. De hecho un día lo llaman y su ex jefe le pide que devuelva el papel y que le dice que no le pasará nada. Pero él pensando que le queda poco tiempo de vivir lo que quiere es desenmascararlo. 

Por otro lado, antes de Troy consume su amenaza de delatar a las hermas, Roy le dice que sí está dispuesto a participar en el golpe que quiere dar en una farmacia. Cuando se aproximan al lugar, Roy ataca y a Troy que muere. 

Una noche le pide a Rocky salir a cenar. Ella se arregla y deja a su hermana Tiffany al cuidado de sus vecinas. 

Tras cenar se dan un paseo por el puente de madera. En ese momento se personan los hombres de Stan que amenazan con matar a la chica si Roy no se rinde, cosa que , finalmente, hace. La historia vuelve al local de Stran, el negocio de lavandería que sirve de tapadera para sus sucios negocios. Le dan una enorme paliza a Roy, y le informan que la chica ya recibió lo suyo. 

Le avisan que él acabará igual. Tras ello intenta escaparse y lo consigue . Por las naves del complejo edificio de New Orleans busca a Rocky a la que finalmente encuentra muerta, tirada sobre una mesa. Roy quita las cortinas y tapa a Rocky con ellas. 

Busca una salida y consigue dar con una de las puertas del establecimiento y sale a la calle. En un coche ve a unos de los secuaces de Strad con el que se pelea. Finalmente logra meterse en un coche y huye aunque bajo los disparos que recibe de su perseguidor. En el cruce se estampa un vehículo con él. Se despierta en un hospital. Está detenido. 

Y una voz en off, la suya, nos cuenta que pasará veinte años en la cárcel. Comenta que no desarrolló cáncer , pues realmente tenía una infección en los bronquios que durante su estancia en el hospital y en la cárcel se curó. 

A lo largo de este tiempo no ha delatado a Stran ni a los demás, a pesar de la información que tiene. Sólo ha habido una razón para ello: salvar a los único que ha tenido cierto valor en su vida, Rocky, y lo que queda de ella, su hija Tiffany (Lili Reinhart). 

Tiffany ha estudiado una carrera y quiere escribir y saber cosas sobre su pasado. Roy le cuenta la verdad a cambio de que tras ello se vaya dada la potncia del huracán.Ha decidio no huir. Le dice que ella era hija de Rocky, y le comenta lo ocurrido. El silenció todo no denunciando ni nada ni a nadie con tal de salvar lo único que merecía la pena, la vida de su hija. 

Finalmente, el huracán sigue cada vez más activo y más potente. Las ventanas suenas y Roy decide salir y se dirige a la playa cuando el viento azota la costa, acabando así la película. 

El rodaje comenzó en febrero de 2017 en Savannah y en la Tybee Island, ambas en Georgia. Se filmó parcialmente en Port Wentworth, Georgia, y a lo largo de Georgia Highway 25 cerca del Puente Houlihan y en SC-170, "Alligator Alley", cerca del Refugio de Vida Silvestre en Carolina del Sur. Esta área también se usó para filmar la escena de combate en Forrest Gump, donde Forrest recibió un disparo pero salvó a todos menos a Blue y l película "1969" de Kiefer Sutherland / Robert Downey Jr. también se filmó en la misma área. 

En noviembre de 2016, se anunció que Elle Fanning y Ben Foster se habían unido al elenco para una película que , en principio, tendría la dirección de Janus Metz el que había sido asignado para dirigir la película en 2014. Sin embargo a finales de otoño de 2016 fue reemplazado por Mélanie Laurent . 

El proyecto sería producido por Tyler Davidson, Jean Doumanian , Patrick Daly, Kevin Flanigan y Sean O'Brien como productores y productores ejecutivos, respectivamente, bajo sus pancartas Low Spark Films y Jean Doumanian. 

Mélanie Laurent , que debutada en la dirección en una película en lengua inglesa, optó por seguir el guión escrito por Nic Pizzolatto, quien escribió la novela del mismo nombre. Escrito por el mismo escritor que True Detective, sin embargo, fue escrito años antes de que se creara True Detective. 

Lo cierto es que Pizzolatto se acredita bajo el seudónimo de Jim Hammett, luego de las contribuciones de Laurent al guión, a pesar de no estar involucrado formalmente como escritor en el proyecto, sintiendo que el guión final no reflejaba el suyo. 

Matt Zoller Seitz que edita en la página de Rogert Ebert señala que "La novela está narrada en primera persona desde la perspectiva de Roy, en un estilo florido que (en la opinión de este lector, de todos modos) no se adaptaba a su héroe violento y emocionalmente brutal. El guionista James Hammett lo ha reconfigurado como una pieza más distante y observadora, sin voz en off pero con muchas escenas en las que nos detenemos y observamos a las personas hablar y comportarse". 

Lo cierto es que Mélanie Laurent, anteriormente había dirigido dos largometrajes y un documental en Francia, incluso había participado ya en algún guión. 

En cuanto a los actores Matthias Schoenaerts fue la elección original para el papel de Roy Cady cuando se anunció el proyecto en 2014. Después de dos años de desarrollo, fue reemplazado por Ben Foster en 2016. En febrero de 2017 se sumaron a la historia Lili Reinhart , Beau Bridges , María Valverde y Robert Aramayo , mientras que Marc Chouarain componía la partitura de la película. 

Para Matt Zoller "Las amplias composiciones del cineasta Arnaud Poiter están elegantemente iluminadas y enmarcadas, pero rara vez se sienten inquietas o resbaladizas". La canción Elle Fanning canta cuando el automóvil se detiene en la carretera después de salir del hotel y antes de detenerse en Orange, es "Thirteen" de Big Star. 

La película tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest el 10 de marzo de 2018. La película estaba programada para abrir TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto) en Canadá como su estreno en septiembre de 2018. Se canceló en el último momento debido a la imposibilidad de la directora y del elenco principal para asistir. Fue reemplazado por otra. Fue estrenada el 19 de octubre de 2018 por RLJE Films . Poco después, RLJE Films adquirió los derechos de distribución de la película. También se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles el 23 de septiembre de 2018. Tras ser presentada la crítica , en general, alabó la película. 

Keith Watson, de Slant Magazine, dijo de la película que : "Una historia pensativa, pero perseverante, de criminales que huyen, Galveston , de Mélanie Laurent, es un drama de mal humor y de lenta combustión que nunca se incendia". Y añadía que era "Una historia reflexiva pero pesada (...) Un antithriller lento y sin dirección que no consigue generar tensión ni intensidad (...) " 

Peter Debruge de Variety dijo que la película era "dura, intransigente, implacable y increíblemente creíble, demasiado lenta y demasiado seria para las audiencias de acción típicas de hoy". Y añade "conmovedora (...) Laurent es consciente de que el personaje femenino no se limita a ser un accesorio para la redención de Roy Cady" Y , por último, en esta revista se dice "...es una fantasía retorcida y alimentada con testosterona en la que un tipo de causa perdida sale en un arrebato de gloria, intentando redimir su vida sin valor a través de un raro acto de desinterés (en Francia, el precedente obvio de esto). Sería el clásico "Le Samouraï" de Jean-Pierre Melville, un homenaje a las películas de crimen estadounidenses. Pero Laurent reconoce que el personaje femenino no es sólo un apoyo en la redención de Roy Cady pero una persona con esperanzas y sueños en su propio derecho - a pesar de Rocky no volver a casa desde el principio para recoger a una de 3 años de edad, que sirve como poco más que un pilar hasta la escena final. " 

El ya citado Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com escribió que "a pesar de sus limitaciones, este es un drama criminal consistentemente fascinante y, a veces, poderoso que se siente rico a pesar de su breve tiempo de ejecución". Brian Tallerico también en rogerebert.com afirma que "Foster está bien y Fanning incluso mejor, pero 'Galveston' es una de esas películas que terminan y te preguntas por qué has hecho el viaje." 

Mike D'Angelo de The AV Club afirmaba que la película "confirma a Laurent como un talento significativo detrás de la lente, particularmente adepto a la construcción de la tensión mareada". Y añadía que "Todos los elementos de 'Galveston' están desarrollados con destreza, dando por hecho que estás dispuesto a ignorar el vacío que hay en el lugar en el que debería estar su núcleo emocional." 

John DeFore del The Hollywood Reporter escribía que era "Una película sórdida, pero sincera y asombrosamente atractiva (...) La fuerza de su dirección y sus actuaciones debería atraer aplausos en el circuito de festivales." 

Ben Kenigsberg del The New York Times comentaba que era "El ambiente sórdido y algunos momentos interesantes con los actores dan algo de tiempo a la película (...) El epílogo intenta dar peso al material de manera forzada." 

En IndieWire David Ehrlich escribe que "Tarda demasiado en escapar del efecto anestésico de sus clichés para permitirnos sentir los cuerpos que se desangran en cada escena" 

Christian Gallichio en The Playlist afirman que "Ben Foster y Elle Fanning dan su mejor versión (...) Laurent es una directora segura que eleva la trama de la novela de Pizzolato convirtiéndola en una reflexión única sobre personajes en los márgenes de la sociedad" 

Mae Hamilton columnista del Austin Chronicle , esa ciudad texana llena de cines, señalaba que "Irradia humor y humanidad (...) Promete ser un thriller criminal y no decepciona" 

Bilge Ebiri en Vulture señala que "Como drama criminal, la película es demasiado básica (...) Laurent tiene ojo y demuestra cierta habilidad para la acción y el suspense." 

En la edición española de Vogue se dice que es una " historia de opuestos: sórdida y a la vez luminosa, implacable y conmovedora, descarnada y sutil. Su estreno en los festivales de South by Southwest (Estados Unidos), Deauville (París) y LA Film Festival (Los Ángeles) demostraron este antagonismo emocional. Ése que te remueve el estómago (y el alma) para dejarte reflexionando sobre todo y nada. " 

Para Alberto Bermejo en las páginas de El Mundo se trata de una "Película extraña, de atmósferas cargadas a la que la cineasta aporta sutileza y sensibilidad para contar una desgarrada y atípica historia de redención. (...)" 

Oti Rodríguez Marchante, en una breve artículo, en las páginas del ABC señala que "Parece la historia de dos personajes que se fugan de un oscurísimo «thriller», que, por supuesto, no contempla la luz salvo en instantes de fogonazo emocional y también huidizo romanticismo. (...)" 

Quim Casas en El Periódico dice que "El film parece más decoroso de lo que es: en 'Galveston' la virulencia resulta sutil. (...) " 

Irene Crespo en Cinemanía escribe que "Laurent resta de innecesaria masculinidad este noir sureño, a veces cliché, de sabor muy amargo (…) " En Fotogramas se habla de que es "Un recomendable thriller en el que sus dos protagonistas, Ben Foster y Elle Fanning, se comen la pantalla." 

Mientras que, por último, Roger Salvans también en Fotogramas escribía que "Sorprende que, pese a sus aciertos, esta road movie sin (casi) viaje no acabe nunca de liberarse del lastre de una excesiva contención (...) Las piezas están ahí pero, de alguna forma, el puzle de su fondo no termina de encajar (...) " 

Decir que la he visto en la Filmoteca de Andalucía y que como información adicional había un folio sacado de lo escrito por Miguel Francisco Moreno en A vueltas con el cine 

En el mismo se decía que " La actriz y directora Mélanie Laurent adapta una de las novelas más recomendables de la actualidad. Una historia de perdedores y de un viaje de incierto destino bien narrada y mejor dirigida. Uno de los thrillers más vistosos y mejor adaptados para cualquier amante de las historias de cariz amargo pero con sólidos cimientos. Bienvenidos a un viaje sin retorno. Bienvenidos a Galveston. 

Y añadía "( ) es un thriller clásico de género sobre un hombre y su redención. Una historia sencilla pero que con la prosa de Pizzolatto hace que el lector se meta en la historia hasta lo más profundo, cosa que ya ocurría con el magnífico guión que desarrolló en True Detective para la HBO". Galveston narra la historia de Roy Cady, un tipo que se ve envuelto en una huida tras juntarse con la gente indebida en las circunstancias menos beneficiosas. Los acontecimientos harán que se tope con una joven con la que entablará una estrecha relación. Tenemos un casting de lo más acertado para la ocasión, ya que Ben Foster es el perfecto actor para encarnar a Roy, y lo mismo sucede con Elle Fanning, que borda su papel de igual manera. Hablamos de un thriller al uso, seco y violento, que une a dos personas en busca de una dudosa redención personal. El personaje de Roy está sólo en su encrucijada, hasta que aparece Raquel, una joven envuelta en los mismos problemas y que acompañará a Roy en su viaje. Se trata de una suerte de road movie que se toma el tiempo justo para presentar a los personajes, sus motivaciones y ajustarse a la novela de Pizzolatto como un guante, cosa que se agradece para los que la hemos disfrutado. 

Hablando de la directora señala que "Laurent muestra destreza tras la cámara contando lo necesario, mostrando lo necesario y haciendo de la violencia una contundente puesta en escena cuando ha de aparecer. Lo demás lo ponen Foster y Fanning, creando unos personajes perfectamente dibujados dentro de la historia. Los paisajes de Texas y Galveston hacen el resto. Y concluye diciendo " el resultado es satisfactorio. Es cierto que se podría haber dedicado más tiempo a relatar el vínculo de ambos personajes, o llegar al final de forma algo menos abrupta, pero no se puede negar que Laurent se ha ajustado al texto más que correctamente, y nos cuenta una historia dura, amarga, pero con un atisbo de luz al final. Todos los ingredientes sin falta para crear una buena película, lo que finalmente resulta ser Galveston. (...) No cuenta nada, nuevo y puede que hayan estado antes en los lugares que podremos visitar, pero es innegable que el empaque y las buenas maneras están ahí. 

Una historia de redenciones y vidas marcadas por la tragedia en la búsqueda de un rayo de luz, por unos personajes que, conocedores de sus oscuros bagajes, hacen el camino que les toca dándose la mano para encontrar un poco de paz en un camino donde sólo hay oscuridad. Y eso, siempre resulta interesante".  

Por mi parte, destacar que es una película cruda , que te golpea con dureza y rudeza y que , por momentos , pudiera parecer caso espeluznante . 

A destacar en ella la fotografía de Arnaud Potier, capaz de pasar desde las sombras y siluetas iniciales y finales a cegarnos con el resplandor de sol y del mar en el Golfo de méxico, por las luces de los clubes , así como la transformación de Roy un hombre que , finalmente, descubre la paz que le faltaba. 

Añadir que Elle Fanning está preciosa por fuera y por dentro. Una gran película o , al menos, a mi me ha gustado y mucho, a pesar de ese final que parece "interruptus". 

Gernika

El sábado 28 de agosto de 1998 , aprovechando que pernoctábamos a menos de 35 kilómetros de Bilbao, estuve paseando junto a mi mujer por las calles de Guernica o Gernika, que lo mismo da, que da lo mismo. Lo cierto es que esperaba con deseo estar ante el Gernikako Arbola, el roble de Gernika, con k, que lo mismo da, para rememorar el "Agur jaunak" que , , según Bosch Gimpera, - sí, aquel que fue conseller con Companys y que fue encarcelado en el barco Uruguay, tras la declaración de independencia de 1934, que era lo que se recitaba en las ceremonias bajo el árbol. A pesar de que no lo recordaba en su totalidad he encontrado lo que actualmente es el más famoso "Agur Jaunak" , una canción popular que dice algo así como Agur jaunak, agur jaunak, jaunak agur, agur terdi, danak jainkoak, danak jainkoak, iñak gire, iñak gire, zuek eta bai gu ere. agur jaunak, agur, agur terdi, emengire, agur jaunak ( lo que podría traducirse como ¡Saludos, señor!, ¡saludos, señor!, ¡señor, saludos y bendición!. Todos somos iguales, hijos de Dios, el creador y redentor ¡Saludos, señor, saludos y bendición . yo le deseo salud, señor). 

Estuve ante el mismo, viendo el actual y el templete que cubre el "Árbol padre", símbolo de los fueros y derechos de Vizcaya y de todos los territorios vascos. Hoy en la película que en virtud de ese fuero nadie podía ser detenido sin acusación y mucho menos torturado. 

Lo cierto que visité la ciudad para ver el lugar de las Juntas, pero también por ser un espacio que históricamente siempre me había conmovido por ser una de las ciudades víctimas de la guerra incivil española - aunque víctimas fueron todos las ciudades y todas las personas que la sufrieron-. Lo cierto es que quería estar entre las calles de la infamia sufrida en un día de abril, en concreto el 26, del año 1937.  Ese día, día de mercado, fue la tragedia. Francésc Miró en un artículo publicado en septiembre de 2016 en el Diario.es comenta que "En Gernika, de hecho, existe un dicho popular que habla de ello: "Lunes gernikes, golperik ez". Una frase que vendría a significar "el lunes ni golpe" y que resume la esencia del primer día de la semana en la Gernika de siempre. Durante esa jornada, las gentes del pueblo y del resto de Bizkaia se acercaban a comprar, vender y hablar. 

Pues bien ese día y la tragedia del mismo inspiró un cuadro eterno surgido de la mente de Picasso , pero también en estos dos últimos años han inspirado dos películas, una ha sido un telefilme comentado hace unas semana - Gernika bajo las bombas - y una película que lleva por título simplemente el de Gernika dirigida por el bilbaino Koldo Sierra en 2015, pero que se estrenó al año siguiente. 

Se trata del primer largometraje realizado sobre el bombardeo de Guernica en 1937 . Fue filmada fundamentalmente en inglés yo lo he visto con subtítulos, pero también en español, ruso, alemán y euskera. Para su realización Koldo Serra contó por un par de productores como José Alba, Barney Cohen, Michael Cowan y Daniel Dreifuss, así como un entramado de productoras integrada por Pecado Films, Travis Producciones y Sayaka Producciones, a las que se suman Gernika The Movie , Pterodactyl Productions y Anima Pictures así como la colaboración de Euskal telebista y con la distribución de Betta Pictures y Sony Pictures. 

Para el trabajo el director contó con un presupuesto de unos € 6 millones. La película, una película bélica pero con tintes de melodrama romántico, cuenta con un guión escrito por Barney Cohen y Carlos Clavijo , partiendo para ello de una de historia de José Alba y Daniel Marc Dreifuss. La música es de Fernando Velázquez, la fotografía de Unax Mendia y el montaje de José Manuel Jiménez.

El reparto , en gran medida internacional, está encabezado por James D'Arcy como Henry, María Valverde como Teresa, Jack Davenport como Vasyl, Ingrid García Jonsson como Marta, Álex García como Marco, Bárbara Goenaga como Carmen, Joachim Paul Assböck como Wolfram Freiherr von Richthofen, Burn Gorman como el cónsul ruso, Markus Oberhauser como el capitán, Víctor Clavijo como el periodista español, Julián Villagrán como Pierre, Irene Escolar como la Prima Isabel, Elena Irureta como Tía Begoña. Junto a ellos aparecen Natalia Álvarez-Bilbao, Markus Oberhauser, Jon Ariño. 

La historia comienza presentándonos a dos periodistas, un veterano periodista de nombre Henry (James D'Arcy) con mucha experiencia en historias bélicas pues ha estadio en la Guerra del Chaco o en la Invasión italiana de Abisinia que ya ha decidido, mientras se da a la bebida, que ya no escribe sobre la verdad , sino sobre el ruido del espectáculo bélico. 

Mientras está en un cine republicano de Bilbao recibe la visita de una amiga periodista, Marta ( Ingrid García) que aspira a ser la nueva Robert Capa y que quiere ir al frente a sacar imagenes del conflicto, especialmente ahora que el enemigo, el bando sublevado, está cerca de la capital vasca.

Henry tiene un plano del frente que le han pasado, y junto a Marta llegan al mismo. Marta se juega la vida con tal de conseguir una buena imagen y la consigue , aunque está a punto de morir por ello. 

Cuando retornan a Bilbao se coche es alcanzado por un avión alemán que lo destruye y con él su material fotográfico. Al llegar a Bilbao entran en contacto con Teresa (María Valverde) , una censora que trabaja en el servicio de información del Gobierno de la República, también desencantada . Su misión es vigilar la narración que los corresponsales extranjeros realizan de los hechos. 

De nuevo, no importa el rumor opaco de lo cierto sino la pirotecnia de la propaganda. El supervisor de Teresa es Vasyl (Jack Davenport) , miembro de la ayuda soviética y encargado de la logística de propaganda. Vasyl se siente atraido por Teresa, a la que regala discos de Bach e invita a conciertos. Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana, al entrar en contacto con Henry (James D’Arcy), elogia el trabajo realizado como periodista en su momento, ya que era objeto de estudio en la facultad de periodismo, pero le dice que ahora está en horas bajas cubriendo el conflicto. 

Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), asesor soviético del gobierno republicano, de cualquier manera se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad - y que ahora está presidido por un cinismo desalmado- y que un día fue su único objetivo. De cualquier manera Teresa y Vasyl prosiguen con su labor de censores de la República y supervisan las noticias que los periodistas pueden enviar al extranjero, cortando las crónicas pesimistas que a veces se envían a la prensa extranjera. 

Desde su departamento organizan visitas guiadas a espacios monumentales del País Vasco, pero también a hospitales. En uno de ellos se personan el grupo de periodistas y fotógrafos extranjeros acompañados del grupo de funcionarios de la Oficina de Prensa y Propaganda de la República. Durante la visita se paran ante una niña con media cara desfigurada por las quemaduras. "¿Producto de un bombardeo?", pregunta un periodista extranjero. "Es igual, lo importante es el rostro", viene a responder Teresa, haciendo hincapié en la necesidad de que el mundo supiera lo que estaba ocurriendo en España. 

Mientras en esos días de primavera la Legión Cóndor alemana está activa y diseña su plan de ataque a la localidad vasca dirigido por Wolfram Freiherr von Richthofen (Joachim Paul Assböck), primo del héroe de la aviación alemana y héroe de la Primera Guerra Mundial, conocido como el Barón Rojo. Quiere la Luftwaffe dedicar a su jefe Göering y al Führer un bombardeo sobre una ciudad para conmemorar el cumpleaños de este último. Además necesitan probar un nuevo explosivo incendiario y un nuevo tipo de táctica de amedrentamiento y destrucción. 

Mientras tanto, los días siguen, las visitas programadas por Teresa y Vasyl (Jack Davenport) los llevan a Gernika. Ante el árbol Teresa propone a Henry , a Marta y a otro periodista que escribe para un diario portugués y que tiene relaciones con el nuevo régimen de Burgos que salgan con ella por la ciudad , es un lunes de mercado y que los invita a comer en casa de unos familiares que viven en un caserío cercano. 

Mientras pasean por la ciudad, una semana antes del bombardeo, el lunes 19 escuchan como en la villa vizcaíno , un agricultor se niega a vender a unas señoras que son partidarias de Franco. No obstante, termina con ir al baserri familiar donde se encuentran con sus tíos y prima. La prima Isabel ( Irene Escolar) está preparando su boda. Todos celebran el reencuentro con una comida. La comida y los viajes han supuesto un punto de inflexión entre Henri y Teresa que poco a poco se van conociendo. Ella sabemos que es hija de un futbolista del Bilbao y que estudio para no tener que cumplir con el deseo de su padre de casarla con una persona. El, por su parte, sabe que puede volver a ser honesto y el gran escritor que fue en su momento. Entre ellos hay una aproximación que en la casa de la tía Begoña (Elena Irureta) se hace más que evidente. 

De cualquier manera la idea de control por parte del equipo de censores va a más, especialmente cuando se persona el cónsul de la URSS en la ciudad (Burn Gorman) , un brutal hombre de Stalin y agente de NKVD que le recuerda a Vasyl que su hermano está en Siberia tras haber escrito un poema considerado contrarrevolucionario. Si quiere salvar la vida ha de encontrar quien es el periodista que ha estado previamente en Burgos y que tiene contacto con el nuevo Gobierno de Franco. Por esta razón es detenido un periodista (Victor Clavijo) que ha sido encontrado en una carretera del País Vasco, sin ir con el grupo, y que tenía la intención de salir de la zona. El periodista le pide a Vasyl que lo ayuda , pero el Cónsul ruso le pide que le dispare a la cabeza. Vasyl no se atreve y , finalmente, el cónsul le dispara al periodista a la cabeza, dejando su cuerpo abandonado en una cuneta. Tras esto le pide, un chivo expiatorio para liberar al hermano. 

Vasyl duda, pero mientras están de recepción en el Ayuntamiento de Bilbao , junto a la prensa extranjera que cubre el conflicto, ve como Teresa y Henry se besan, así que decide que él puede ser el sacrificado. 

Pocos días después el cónsul se presenta y Henry es acusado de quedarse con un sello de la agencia de censores. El sello había sido introducido por Vasyl en su gabardina. Sin embargo, Teresa dice que la gabardina es suya. Y lo "demuestra" con el pin del Athletic de su padre que había regalado a Henry. Ella es detenida y llevada a una Cheka sita en la localidad vizcaína. 

Allí se persona Henry en busca de Teresa siendo el lunes 26 de abril de 1937. Ese día, lunes, como siempre hay mercado. Los habitantes del pueblo y la de los alrededores se reúnen en los Jardines del Ferial, donde antiguamente estaban las casetas de los ramaderos y agricultores locales vendiendo sus productos. 

Aquel día en que Helena está siendo torturada y humillada en la checa, y que llega Henty a la localidad en el cielo aparecieron 31 bombarderos y 26 cazas del bando golpista que dejaron caer su munición . 

Comienza así la destrucción del 70% de la población mediante un bombardeo en tres etapas. Primero se destruyeron las casas; luego, los cazas dispararon contra los que huían, y, por último, se dejaron caer las bombas incendiarias». El bombardeo viene a ser el último gramo de la película. Vemos como desde el cielo caen sobre los tejados de las casas un racimo de bombas que las destruyen e incendian. Vemos como la gente cae en las calles por los disparos o como mueren en los refugios improvisados en casas y en conventos. 

Durante el bombardeo Henry libera a Helena, pero durante el mismo ella resulta mortalmente herida. Muerto resulta su tío que estaba en el pueblo con el coche, no así su prima que había ido a por el vestido de boda. 

Vemos morir a familias enteras. Hombres, mujeres, ancianos y niños van cayendo efecto de las bombas y de los disparos. Vasyl y Henry ven morir a su amada. 

Vasyl , que se siente responsable de su detención y muerte, se suicida. Más tarde, de retorno a Bilbao, Henry envía al diario neoyorkino su crónica. Finalmente, antes de los créditos del final se nos informa lo que supuso el bombardeo , mientras van apareciendo imágenes con las que , al final, se monta el Guernica de Picasso. 

Se nos comenta- y yo amplio- como a principios de a principios de 1937 recibe el encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. El encargo que le hizo a Picasso el Gobierno español, una pintura mural que cubriera un espacio de 11x4 metros, fue demorado por el pintor varios meses.Los bocetos que se conservan, con fecha de 18 y 19 de abril, revelan que Picasso no había encontrado todavía la inspiración para su obra,​ a pesar de la inminente inauguración de la Exposición Internacional. 

Tras el conocimiento del pintor renuncia a lo realizado hasta el momento y el 1 de mayo realizó Picasso los primeros esbozos de su cuadro. En el primer boceto del cuadro aparecen ya los personajes principales del Guernica: el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo. En el segundo esbozo, también del 1 de mayo, encima del toro aparece un caballito alado que no estará presente finalmente en el cuadro. La figura de la madre con el niño muerto en brazos aparece por primera vez en un dibujo fechado el día 8 de mayo. El artista comenzó a trabajar directamente sobre el lienzo el día 11 de mayo. El pintor dio por concluido su cuadro el 4 de junio de 1937. En ese momento comenzó la leyenda. 

Así acaba una película de la que yo esperaba algo más. Es una correcta historia de amor en un trasfondo de guerra. Tiene buenas actuaciones y los CGI realizados por la empresa User T-38 son de alta calidad. El rodaje tuvo lugar en el verano de 2015 en Bilbao y sus alrededores como en el reconocible San Juan de Gaztelugatxe. 

La película se estrenó en el Festival de Cine de Málaga el 26 de abril de 2016, en el día del 79 aniversario del bombardeo de Guernica . Su estreno comercial fue el 9 de septiembre de 2016 (España), pero tuvo un corto recorrido y que fue estrenada en la televisión en mayo de 2017. 

La idea de hacer una película de ficción sobre el bombardeo nace de una propuesta más o menos de un encargo.  Comentaba en la promoción de la película el director, Koldo Serra, que "Un día me llaman dos productores malagueños que no conocían y me dicen: 'Oye Koldo, queremos hacer una película española, rodada en inglés, sobre el bombardeo de Gernika'". “Esto suena tan fatal que os voy a decir que sí”, recuerda con una sonrisa. «Cuando me propusieron la película, lo primero que hice fue pensar: 'Otra vez'. Luego me di cuenta de que, muy al contrario, jamás, salvo de forma accidental, el cine se había ocupado del asunto". 

El director comenta que «No sé muy bien a qué se puede deber este silencio. Quizá el hecho de que aún es contemplado como un tabú, tal vez por oscuras razones políticas... En cualquier caso, me tocaba muy cerca. Tengo muchos amigos cuyos abuelos estuvieron allí y yo, como tantos como yo, he crecido con una historia de Guernica siempre al lado». 

Lo cierto es que a pesar de que aceptase el proyecto sin pensarlo, no era una idea fácil de concebir. En España se ha rodado poca ficción sobre el ataque a la población vizcaína por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana. "Me percaté de que había muy pocas pelis sobre Gernika y eso me atrajo mucho. El proyecto cogió fuerza y aparecía la posibilidad de contar algo, con todo el respeto y la responsabilidad del mundo, que no se había contado antes", afirma. "A medida que te vas documentando sobre el tema te vas dando cuenta de que hay muchísimas versiones sobre el hecho, incluso antagónicas". 

"No tiene nada que ver lo que te cuentan los supervivientes con lo que dicen algunas personas que afirman que el bombardeo no duró más de diez minutos o que la ciudad no era el objetivo", dice Serra. "También es cierto que no es fácil contar una historia así. Puede que hace quince años no se hubiera podido contar como se cuenta hoy, con la tecnología que tenemos a nuestro alcance", explicó el director de Bosque de sombras. "Aunque si te digo la verdad, creo que es más porque el tema levanta mucha ampolla". 

Para el realizador, la fase previa al rodaje fue una experiencia decisiva. "Cuando nos documentamos nos dimos cuenta de que aún era un tema muy complejo. Y también supongo que hay gente que no quiere que se sepa lo que pasó", declaró Serra. «Por ello, la película recrea a su modo y desde la ficción el punto de vista de un periodista que, al fin y a la postre, se convierte en el único testigo, la única voz». 

Que fuese una película basada en unos hechos por todos conocidos pero por muy pocos contados no le acobardó: "Más que miedo, daba respeto", cuenta Serra. "Yo soy de Bilbao y tengo clarísimo lo sensible que es el tema en Euskadi. Pero fuera de España todo el mundo conoce el cuadro pero no qué hay detrás. Es evidente que se sabe que el Gernika es una obra de Picasso pero era importante contar al mundo lo que sucedió allí". En su opinión "estas cosas hay que contarlas y hablarlas sin más. Aunque con el máximo respeto, algo que me pareció que tenía el guión". "Escuchar testimonios de primera mano te sensibiliza mucho más y hace que te impliques de una manera que nunca habrías pensado" "De hecho, muchas cosas que nos contaron están como pinceladas: como la mujer que está parada con la llave puesta en la cerradura de la puerta de su casa, de la que no queda ya nada más que eso, la puerta. Ni un solo ladrillo". También "la historia de las hermanas del bando golpista que al caer las bombas se refugiaron en el mismo sitio que el resto del pueblo". Esta escena es retratada con tal elegancia en la película que pone los pelos de punta. En este caso se escucha a alguien espetarle a una de las hermanas "Estos son los tuyos". 

El director igualmente comentó que  "Me pareció muy interesante el punto de partida: que el protagonista fuese un periodista extranjero" . "Eso permitía no volver a contar una historia de bandos enfrentados. Que no fuera tan fácil sino que estuviera ambientada en el mundo del periodismo y retratara la censura de la República y el apogeo de la propaganda", 

Serra comentó, igualmente, sobre el rodaje que "Fue muy duro: por una parte resultaba bueno dejar el bombardeo para los últimos días de rodaje porque todo el mundo se implicaría infinitamente más a nivel emocional". "Pero por otro lado llegas muy cansado a esa parte que es la que más energía necesita de ti". "Ha sido muy duro pero todo ha sido real. No ha habido decorados ni cromas. Evidentemente los aviones son por ordenador pero las explosiones, el fuego, el humo eran físicos. Y espero que eso se perciba en pantalla".

Destacó el director que “La tecnología hace quince años nada tiene que ver con la de ahora y es posible que eso no hubiera hecho posible contra la historia de una forma realista. ” Y añade :  "Ojalá haber hecho Gernika ayude a que se hable del tema con mucha más normalidad". Aunque también "pueda hacer llegar la historia a más gente, generaciones jóvenes que quizás después de ver la peli se interesen por la historia".«La película quiere en todo momento ser un espejo en el que, de alguna manera, se refleja nuestra época. Lo que se dirime es el sentido mismo de la verdad en el escenario de la barbarie».

Destacó Koldo Serra que el peso lo llevan las mujeres, “por eso me he rodeado de grandes actrices”. El director vasco contó con un primer momento con María Valverde, protagonista de la historia y gran amiga del cineasta. “Tenía claro que ella protagonizaría la historia, es una gran profesional y además tiene una espectacular habilidad para los idiomas”. Y es que el filme está grabado en 4 idiomas: castellano, euskera, inglés y alemán. “Tuve que tomar varias clases de euskera para poder entender que es lo que estaba diciendo y poder meterme más en el papel”, aseguraba María. El papel de Teresa, está inspirada en  Constancia de la Mora, que fue la directora de la Oficina de Prensa Extranjera de la República. Para el director era importante “no volver a contar más historias de bandos enfrentados”. Por ello creyó interesante que el punto de partida fuera un periodista extranjero ; por eso para el papel de coprotagonista fue para James d’Arcy inspirado en  el periodista británico , George L. Steer.

La película fue nominada en los Goya en los premios del año 2016 a los Mejores efectos especiales .

Igualmente la película fue presentada en la Sección oficial largometrajes a concurso en  el Festival de Málaga; e igualmente fue nominada a los Premios Gaudí del 2016 al Mejor vestuario.

Las críticas de la película, sin ser elogiosos, no son tampoco muy críticas en el mal sentido. Comenzando por la de Javier Ocaña  en El País que afirma que "Gernika tiene aspecto de lujosa producción, pero se queda en la fachada. (...) Sin lograr penetrar en el drama, en la ignominia ni en las tripas." hay una mirada superficial, formal, pero nunca dramática ni trascendente. En principio resulta chocante que, en 2016, y siendo Gernika la primera aproximación de la historia del cine a la masacre, el tono sea el del melodrama romántico clásico. Pero esa ha sido la elección, y así hay que valorarla; por lo que es, y no por lo que podría haber sido". Destaca el columnista del País que "La banda sonora de Fernando Velázquez, remarcando siempre cada suceso, apenas se detiene, y la cámara de Serra gira y gira alrededor de los personajes, entrando y saliendo de habitaciones y calles con tanta agilidad como falta de freno. Travellings constantes, infinidad de tomas con grúa, helicóptero (o dron), aderezos digitales. Como una coreografía que envuelve a los personajes pero que (casi) nunca los mira de frente y, aún más, a su interior, con demasiadas secuencias en las que los actores parecen hablar al ritmo de la cámara en lugar de que sea el objetivo el que se fije en sus palabras. Y acaba diciendo, "Gernika tiene aspecto de lujosa producción, pero se queda en la fachada. Y su modo de filmación, de película de superhéroes, quizá acabe contagiando incluso a sus intérpretes, levemente pomposos, recitativos. Sin lograr penetrar en el drama, en la ignominia ni en las tripas." 

Luis Martínez en El Mundo afirma que "Gernika (así sin u y con k) luce extraña como película bélica y aún más rara como cinta protocolariamente española. De hecho la historia de amor entre el periodista interpretado por James D'Arcy y la censora a la que da vida María Valverde tiene más de melodrama clásico con modales de cuento moral que de cualquier otro género, bélico o guerracivilista. Añade que "Mantiene en todo momento una planificación clásica, quizá académica, empeñada en colocar la cámara a la altura de los ojos en cuadros por los que discurre la acción de forma ordenada, coherente y legible." Gernika, además, mantiene en todo momento una planificación clásica, quizá académica, empeñada en colocar la cámara a la altura de los ojos en cuadros por los que discurre la acción de forma ordenada, coherente y legible. 

Para Oti Rodríguez Marchante del ABC se trata de "Un relato con un fino miramiento para que la realidad histórica y la ficción no se repudien como es habitual (...) " .

Para Quim Casas en El Periódico se trata de un "Filme equivocado que no funciona como relato didáctico ni en su trasfondo épico, tampoco resulta creíble, tenso (...) ni dramático (...) " 

Para  Andrea G. Bermejo en Cinemanía "No es un problema de la realización, estilosa y con buen pulso (...) ni tampoco de la ambientación (...) -vestuario y arte destacan gracias a un trabajo impecable-, sino de guión (...) " 

Para  Fausto Fernández en Fotogramas es un "Drama bélico más interesado en el drama íntimo como reflejo o efecto del global que en la crónica histórica (...) " 

Francesc Miró en el Diario.es destaca entre lo positivo del film es que "ha tratado una de las manchas más oscuras de nuestra historia con el suficiente respeto como para haber abierto una puerta por la que entren nuevas historias. 

Lo cierto es que tanto en la versión de Marías como en la de Serra se destaca el papel de George L. Steer, quien en, probablemente, una de las  crónicas más famosas, precisas y hasta necesarias  de la historia del periodismo el artículo que firmó y ocupó la primera página tanto del Times de Londres y lo reprodujo también The New York Times, su homólogo en Nueva York, decía que «Toda la ciudad, de 7.000 habitantes más 3.000 refugiados, ha quedado lenta y sistemáticamente reducida a escombros» 

Después , como ya sabemos, la historia es tozuda y sobre todo con voluntad y buenas fuentes  se aclaró la verdad del bombardeo: fue responsabilidad alemana , estuvo escrupulosamente planificado  y el mismo duró entre las cuatro y las siete de la tarde. De ese bombardeo que provocó la muerte de 157 personas, la Alemania del canciller e historiador Helmut Kölh pidió perdón por lo ocurrido.

Pero como dice la misma canción de "Agur Jaunak"  en una de sus estrofas "Hemen gire", que significa "aquí estamos". Y en ese caso quiero pensar en los muertos y en los que perdieron todo con el bombardeo. En ellos, en su memoria, que ahora ha revivido con en el cine. Una de las funciones del cine es este arte es la didáctica. La película es un recordatorio para nuestra  memoria y no olvidar que "Hemen gire", que "aquí están"  y que permanecerán porque los que murieron en su tierra, y muy a su pesar, nos sirven como ejemplo de lo que nunca debe volver a repetirse, aunque sabemos que en la segunda guerra mundial, o incluso hoy en Siria, se repite.

La mula

En 2003 se publicaba una obra más de las muchas escritas por Juan Eslava Galán, un escritor nacido en Arjona en el año 1948 y que desde 1987 ha ido creándose una sólida carrera literaria centrándose en el género de la novela y del ensayo histórico, publicando más de 50 obras. La mayor parte de su obra es presentado con un tono irónico y humorístico  que muchas veces acaba en sarcasmo puro y duro. En 2005 publicó Una historia de la guerra civil , sí esa en la que junto a muy buena gente que luchaba en ocasiones por principios pudo haber héroes, verdugos, canallas, oportunistas, sinvergüenzas, criminales en los dos bandos , pero también campesinos, maestros, labradores, labriegos, comerciantes, criados y señores, y también acemileros, una historia que , como siempre en este país, no va a gustar a nadie, Pues bien Eslava Galán  tenía ya una obra novelada como precedente , La mula , escrita y publicada en el año 2003.  

Ese mismo año se escribía en el diatio El País lo siguiente: Durante la Guerra Civil Española, la única obsesión del padre del escritor Juan Eslava Galán (Arjona, Jaén, 1948) fue salvar a una mula que le servía de confidente. Y ahora el autor homenajea a su padre en un libro, La mula (Planeta). La novela está basada en una historia real, con la excepción de alguna aventura", contó ayer durante la presentación de la obra en Madrid el autor, ganador del Premio Planeta en 1987 con En busca del unicornio. 

Eslava Galán ha querido hacer un alegato antibelicista, pues considera que las guerras son antiheroicas, aunque luego se presenten como algo épico. "Quienes combaten son personas sencillas que no pueden escapar de la trampa mortal de la guerra, a los que les preocupa comer y de vez en cuando beber vino", argumentó. "He intentado adoptar un tono de confesión, con un lenguaje sencillo, teñido de humor negro, siendo fiel a los hechos", continuó. "Me he documentado mucho sobre las batallas y los regimientos, entrevisté a mi padre tres veces y visité los lugares donde ocurre la novela", explicó Eslava Galán, que entre muchas cosas es doctor en Historia.

Lo sorprendente o lo elogiable es que para desarrollar una historia tan simple y humana , pero enmarcada en nuestra Guerra Civil, la responsabilidad fue asumida por Michael Radford un director y guionista británico nacido en la India, pero de padres europeos que inició su carrera como realizador de documentales para la BBC , director de dos conocidas películas como 1984 y El cartero (y Pablo Neruda) en 1994, siguiendo la estela de otro director británico como Ken Loach , autor de Tierra y Libertad, película elogiado por su calidad, por su valentía y , especialmente, por su compromiso político. Pero, es que en España no es lo mismo que te lo cuente uno que se sabe que es de izquierdas - aplauso asegurado- que te lo cuente un narrador independiente o con sesgo más conservador. El problema es que en España nunca reconocemos al adversario ninguna virtud, todo son defectos. El contario no puede ser valiente, honrado o digno, siempre ha de ser cobarde, despreciable o vil.

Un ejemplo concreto en el caso del tratamiento cinematográfico de nuestra luctuosa Guerra Civil es "La vaquilla", una magistral película de Luis García Berlanga , pues presenta nuestra guerra muy alejada del espíritu triunfalista y redentor con la que lo había presentado el franquismo , pero también del maniqueísmo , apostando por presentar simplemente la brutalidad de la misma, la tragedia, sin partidismos y exenta del caínismo ideológico . Y es que la guerra tuvo sus muchas víctimas que fueron todas, las de un bando y otro, muchas de ellas los soldados / milicianos del frente , pero también sus familias y los muchos civiles que veían la guerra sin tomar bando alguno o a las que le obligan tomar ese bando. Aquí se puede aplicar lo que decía Pérez Reverte en una entrevista en El Mundo sobre su reciente libro Falcó  "La guerra no es una elección ideológica, es una tragedia".

Pues es muchos aspectos , como ya ocurrió en La Vaquilla,  La Mula tiene un tono común de humor negro y llena de patetismo que invita al dolor, a la tristeza o a la melancolía.

Pues Michael Radford fue el director y guionista de la película, aunque estupidamente se le añade a la dirección un Anónimo, y después explicaré el motivo de estas circunstancia que tuvo mucho que ver con ser una Coproducción entre la española Gheko Films y la británica Integral Films en la que estuvieron presentes Alejandra Frade y Bruce St. Clair y como coproductores aparecen Michael Radford, Tim Palmer, Alfred Hürmer, Nadine Luque, Cat Villiers, Tristan Lynch, César Martínez Herrada como productor ejecutivo y Stefan Schmitz como productor asociado. Tuvo un presupuesto estimado de €9.500.000. En el guión además de Michael Radford está presente Juan Eslava Galán autor de la novela homónima. La fotografía fue de Ashley Rowe y Ángel Luis Fernández, el montaje de Teresa Font, el diseño de producción de Sophie Becher , Jonathan McKinstry de director artístico y en cuanto la música su labor fue Óscar Navarro.

El reparto está integrado por Mario Casas como el soldado Castro, María Valverde como Conchi. Junto a ellos aparecen Daniel Grao como el Sargento Cosme, Antonio Gil como el Periodista Benavides , Luis Callejo como el Teniente Coronel Troitiño, Jesús Carroza como Churri, Jorge Suquet como Estrella, Tony Zenet como el Coronel, Secun de la Rosa como El Chato, Eduardo Velasco como el Sargento Barrionuevo, Pepa Rus como Pepi, Maite Sandoval como Doña Concepción, Alfonso Begara como el Teniente Republicano, Pablo Pinedo como el Soldado Republicano, Selu Nieto como El Artillero. Juan Alberto de Burgos como el Capitán médico, Tavi García como Cárdenas, Mingo Ruano como Amor, Fede Ruiz como el Furriel  

La historia comienza a finales de la guerra civil española, en el invierno de 1939, cuando ya quedan únicamente tres meses para que acabe la Guerra Civil. En ese momento el frente de la guerra entre Córdoba y Jaén estaba marcado por la divisoria entre Montoro y Lopera.

Las trinchera de uno y otro bando están relativamente cerca y desde una a otras se intenta poner nerviosos a los soldados hablando de lo mucho que comen o de las penuerias que pasan los del bando contrario.

Tras un tiroteo en la que cae alguno de los soldados de la trinchera, el Sargento Cosme (Daniel Grao) busca al soldado Juan Castro (Mario Casas) del bando nacional. No lo encuentra , ya que ha recibido la orden de buscar níscalos para el Teniente Coronel Troitiño (Luis Callejo), un militar que adora la música y que, en el fondo repudia la guerra y la falta interés por el arte de otros.

Pues bien, el soldado Castro, mulero reclutado por el bando nacional, mientras está buscando níscalos se encuentra una mula blanca perdida en el campo de batalla que arrastra el cadáver de un combatiente republicano y decide , además de darle un nombre, Valentina, esconderla para llevársela a su casa cuando acabe la guerra.

Con su mula y con las cuatrocientas pesetas que lleva en el bolsillo intentará conquistar a la chica más guapa que ha visto nunca y a la que descubre en el baile al que van los soldados.  Nos enteramos que Juan decidió cambiar de bando.

Castro se hace pasar por hijo de un hacendado de Jaén que ha perdido su finca por ser ocupada por los republicanos para intentar conquistar a Conchi (María Valverde), la chica de la que se enamora perdidamente de Conchi, una hermosa joven católica del pueblo durante un baile.

Mientras la corteja, y la guerra agoniza, Juan hace planes de futuro junto a Valentina y Conchi, ya que lo único que desea en la vida es llevar una vida sencilla en su Quintería cuando acabe la contienda.

Eso sí, no impide que  en los momentos en los que no hay ofensiva se pueda encontrar juntos con sus compañeros con soldados del bando republicano y compartan con ellos sus ideas y frustraciones o acepte el pensamiento básico de su amigo que le contó mediante una metáfora porque el estaba con los  republicanos pues "Prefiero que me cojan muerto a vivir sin libertad."

Por medio  de Juanillo Castro encontraremos a través de los distintos personajes que se cruzan en su camino: como un alférez que no ha terminado sus estudios de derecho - sólo le queda Derecho Procesal- y que está en el bando nacional, pero querría luchar en el bando republicanos , por lo que se da a la bebida, y que le ayuda a conocer muchas más cosas; descubrimos igualmente como se convierte en héroe por accidente cuando se le rinde una partida de republicanos cuando él ha salidaopersiguiendo a su mula, que se ha escapado, ante el inicio de la ofensiva; la camaradería, con sus pitorreos, chistes de grueso calibre, las canciones militares, los correos a las chicas, y sobretodo, la amistad por encima del bando al que perteneces; su reconocimiento y condecoración por parte de Franco, su único mérito de guerra y que acabará tirándolo a un pozo; pero también la mezquindad por parte de algunos de los que están cerca de su victoria como cuando a un señor mayor del bando nacional un falangista le increpa tras cantar un romance que dice  "To' el que tiene dinero, es suyo su capital. No hay derecho a fusilarlos, por no querer trabajar" ; la represión de algunos de los vencedores que fusilan sin miramientos o rematan disparando en la cabeza, la sumisión de parte de los sublevados movidos por su idea de que algo es más que nada, y sobre todo la amistad, la amistad incondicional y eterna de su amigo "el chato"  con el que marcha, solo , sin chica y sin mula.

Tras esto vemos que prosigue una guerra sin sentido, donde amigos de la infancia luchan en bandos contrarios. El cabo Castro, le hará comprender poco a poco lo dura que es la vida ya que está tan sumado en su mula y su novia, que no llega a comprender donde está realmente. Los hechos que ocurren, desde su noviazgo con Conchi y su resolución final, o el ver a un amigo de la niñez morir por ser del bando opuesto, le harán madurar. Y es que el Cabo Castro es una persona sencilla, humilde, que no miente ni engaña, tan bueno que a veces es tonto, pero que eso no quita  que todo sea finalmente una cuestión de dignidad. 

La película está basada en hechos reales y fue rodada en el otoño de 2009. Está en parte producida por Gheko Films, propiedad de Alejandra Frade, la hija de José Frade.  Michael Radford, director, guionista y coproductor de la película abandonó el rodaje de la misma en noviembre de 2009, cuando faltaba una semana para la finalización del rodaje.

La película terminó de rodarse bajo la dirección de Sebastien Grousset y la productora de Alejandra Frade asumió la edición y postproducción, Radford desde entonces negó la autoría final y quiso impedir el estreno de la película.

Para la productora Gheko Films -propiedad de Alejandra Frade, hija del mítico José Frade- asegura que Radford incumplió sus compromisos financieros con la parte española del filme ya que no consiguió la subvención necesaria de parte del UK Council y el Irish Film Board.  -porque «La mula» es una coproducción entre España, Reino Unido e Irlanda-; el cineasta alega que Frade se negó a firmar los contratos de coproducción que permitirían a la parte británica desbloquear las ayudas públicas a las que tiene derecho en su país, lo que le impide pagar; el ministerio de Cultura, ante esto , bloqueó la concesión de la licencia de exhibición para la película.

Desde la finalización del rodaje, la productora española representada por Alejandra Frade, por un lado, y las productoras irlandesa y británica de Radford, por otro, se han enfrentado en los tribunales británicos y españoles, cruzándose distintas querellas

En el High Court of Justice Queen´s Bench División, Michael Radford consiguió que se trabara una “injunction” por la cual se restringía la capacidad de las productoras españolas para la libre exhibición de La Mula en Inglaterra, sin embargo, con fecha 24 de mayo de 2012 se dictó orden por el citado juzgado que declara el alzamiento de la orden por la cual se restringía la capacidad de Gheko Films para exhibir La Mula.

Gheko Films interpuso en septiembre de 2011 una querella criminal contra Mercedes Elvira del Palacio Tascón, subsecretaria del Ministerio de Cultura de España por los presuntos delitos de prevaricación y delito contra los derechos individuales de los ciudadanos.

En julio de 2012, Radford emitió un comunicado en el que denunciaba que la productora había auspiciado un «montaje ilegal de la película con grabaciones en vídeo de las tomas del rodaje».

Con fecha 27 de noviembre de 2012 se desestimaron las pretensiones principales de Michael Radford condenándolo al pago de las costas ocasionadas a Gheko Films.

En el juzgado de Primera Instancia nº42 de Madrid se interpuso demanda de reclamación de cantidad por parte de Gheko Films Sur, contra la coproductora de la que es titular Michael Radford por importe de 270.021,18 euros, dictándose sentencia el 9 de abril de 2012 por la cual condenaban a Workhorse al pago de lo solicitado, esta sentencia devino en firme y tras la oportuna tasación de costas el 22 de noviembre de 2012 se despachó ejecución contra Workhorse por importe de 458.496 euros.

Estas dificultades retrasaron su estreno en las que también influyó el tema de la calificación. El 1 de septiembre de 2010 se presenta la película a calificación ante el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

La solicitud es desestimada el 19 de octubre. El 4 de noviembre se interpone recurso, siendo estimado el 3 de diciembre. Los querellantes simplemente solicitaban que se autorizara a Gheko Films la difusión y proyección de la película La Mula en salas cinematográficas.

Este mismo día la Secretaria del Ministerio de Cultura, inicia procedimiento de declaración de lesividad.  Con fecha 14 de noviembre de 2012 se dictó sentencia por la cual se desestimaba las pretensiones del Ministerio de Cultura. La sentencia devino en firme en el mes de diciembre. Ese mismo mes, el ICAA, emitió el certificado de calificación y otorgó la nacionalidad española a la película.

Los querellantes consideran la existencia de “censura” por parte del Ministerio de Cultura de España, que ha impedido reiteradamente su estreno. En la querella se decía que "...(parecía que había) dos varas de medir, la de la presunta legalidad para aquellos que comparten su interpretación de unos determinados hechos, ya sean históricos o actuales, y la del estalinismo atroz donde prima el control y la represión arbitraria por parte de la Administración del Estado para la instauración y consolidación de los arquetipos desde los que se debe juzgar unos determinados hechos pasados y presentes, impidiendo y censurando cualquier manifestación cultural que pueda distorsionar la versión estatal, no dudando en declarar lesivo para el interés nacional la calificación de una película impidiendo de este modo que un mensaje distinto del gubernamental pueda ser difundido en nuestra sociedad, cercenando de esta forma no solo la manifestación artística, sino también la libertad de expresión y la libertad de ideas..."


Finalmente, Alejandra Frade, que había llegado a denunciar al exdirector del ICAA Ignasi Guardans por impedir el estreno de «La mula» por razones ideológicas,y que los tribunales le habían dado la razón, y que la película podía estrenarse porque es netamente española.

Tras la sentencia Alejandra Frade  anunció que estaba buscando distribuidor y que la estrenará antes de mayo de 2013, por imperativo legal (normas del ministerio de Cultura). La versión que yo he visto fue emitida por Canal Sur Televisión que participaba junto a Televisión España no el proyecto.

La película fue estrenada durante la 16ª edición del Festival de Málaga de Cine Español en 2013, obteniendo su protagonista Mario Casas la 'Biznaga de Plata' al mejor actor. 

Consiguió en los Goya de 2013 ser nominada a la mejor música original y en el Festival de Málaga Mario Casas por su actuación como el mejor actor (Mario Casas)  y en los Premios Feroz también se nominó al Mejor actor a Mario Casas. El jurado le ha concedido la Biznaga de Plata al mejor actor, y es el primer gran premio interpretativo que recibe... otorgado por compañeros de profesión. «No puedo ser objetivo con lo que he hecho en ‘La mula’», confiesa el actor. «A mí me cuesta mucho verme, me cuesta todavía más escucharme, pero lo que sí sé es que he seguido trabajando muchísimo, me he dejado la vida, me he dejado la piel, me he encontrado en el camino en estos cuatro años a gente que me ha aportado cosas muy buenas. Cada vez me siento más actor, cada vez quiero contar las historias mejor y seguir llegando al público», confiesa. Su personaje, el mulero posee un fuerte acento jienense... que Casas tuvo que entrenar con la ayuda de un admirador. «Llegué a Andújar con un amigo, a la aventura, me fui a un hotel para coger habitación... y de repente vino un chico de 20 años y me pidió una foto. Lo oí y dije... ¡yo quiero ese acento! Me gustó el soniquete que tenía, que no era muy marcado, me gustó la inocencia que tenía en su voz, una naturalidad brutal. Le contesté que yo me hacía la foto pero que él tenía que echarme una mano. ¡Me llevó a su cortijo con su familia durante una semana!».

En cuanto a las críticas en filmaffinity se nos habla de las dificultades de este proyecto y de como el director abandonó el proyecto cuatro días antes de concluir el rodaje. Tras un largo y durísimo enfrentamiento con su coproductora se negó a firmar la película. y destaca que los títulos de crédito consta como "Dirección: Anónimo".

Javier Ocaña en El País nos dice que "'La mula' entronca con aquellas maravillosas películas alrededor de la guerra y el fascismo creadas en Italia por gente como Monicelli o Comencini (...) A pesar del desbarajuste fotográfico, hubiese sido una pena que este trabajo de Radford quedara en el limbo"

En el diario El Mundo Luis Martínez comenta que "Funciona. Sí, a pesar de todo y de todos, se trata de una cuidada y algo surreal fábula sobre la Guerra Civil con el beneficio de las historias contadas con cariño"

Carmen L. Lobo: en La Razón  sostiene que la película está "En clave de comedia dramática y con un cierto aire que evoca a «La vaquilla» (...) Una pena que ciertos personajes y subtramas pierdan entidad a medida que avanza el metraje y que en ocasiones el filme peque un poco de caótico"

M. Torreiro en la revista  Fotogramas comenta que "Casas, matizado, entre la indefensión y el encanto, hace una interpretación tan potente que hace olvidar que el resto del elenco no tiene personajes a qué agarrarse (...)"

En  Cinemanía Carlos Marañón escribe que "'La mula' funciona. (...) con ese MacGuffin berlanguiano (...) un animal con ecos a 'La vaquilla' (...) un Mario Casas como nunca le habíamos visto antes. Su mejor trabajo, a la altura de María Valverde (...) "

Ana Pérez Bryan en ABC nos   describe en su artículo como «La mula» fue presentada por su  productora, Alejandra Frade, y el equipo de actores que dieron explicaciones durante la rueda de prensa posterior a la película, y que desde el punto de vista estrictamente cinematográfico generó la impresión casi unánime de estar ante un buen producto.

David Martos también  en ABC nos cuenta que "Dicen los actores de «La mula» -y no sabemos si lo dicen en broma o en serio-, que han escuchado el rumor de que el rodaje de la película acabará inspirando el argumento de otra. Y no sería de extrañar... si tenemos en cuenta los avatares que ha atravesado uno de los proyectos más convulsos de nuestro cine reciente.

Es la primera cinta en años que cuenta la Guerra Civil desde las filas del bando nacional, la historia está sustentada por una novela de éxito de Eslava Galán, cuenta con algunas de las caras más conocidas por el gran público -como la de Mario Casas- y se ha visto envuelta en varios litigios judiciales que han retrasado su estreno durante años. No le falta ni un detalle, es la tormenta perfecta.

Lo cierto es que hubo mucha incomprensión entre productores , entre el director y los actores. En la conferencia de prensa del festival de Málaga el actor Secun de la Rosa, «El chato» en la cinta, aseguraba que «es una película de Michael Radford», mientras que Mario Casas, el protagonista, recordaba que «estamos aquí porque Alejandra ha luchado durante tres años para que se pueda estrenar».

Mario Casas comentó el fatídico final de rodaje: «Cuando Michael se fue yo no entendía nada, pensaba que era una broma. Quedaban cinco días de rodaje y creía que nos estaban tomando el pelo. Michael es un tipo irónico. Pero no», decía ensombreciendo el gesto. «Hubo problemas externos de los que no me quise enterar», resuelve el actor. «No me quiero enterar... porque creo que va en mi contra. Al final, para lo que me pagan es para interpretar, para preparar un personaje. Lo que decidimos los actores fue tirar para delante. Ponernos la película en la mochila, a la espalda, estábamos haciendo un trabajo que nos estaba costando mucho. ¡Teníamos que olvidarnos de todo! Al final parece ser que Alejandra Frade lo ha conseguido, y es la persona con la que tenemos que estar, la persona que ha hecho que la película salga adelante y que hoy podamos verla».

El protagonista, Mario Casas, que , por cierto, entró en el proyecto por la renuncia de Oscar Jaenada, contó cómo se había adaptado al acento andaluz: «Lo que hice fue irme a Andújar a buscarme la vida y allí conocí a Miguel, un chico de 20 años que me pidió una foto y yo a cambio le pedí que me echara una mano. Se portó muy bien, me fui con él y con su familia unos días a su cortijo, me pasó el guión y me enseñó cómo hacerme con el acento». Para el actor, la cinta «no es una película sobre la Guerra Civil, sino sobre todas las guerras, sobre las personas que sufren y que no han elegido estar ahí». Tiene ahí la mirada de «un inocente que se ve envuelto en una guerra y que al final va cambiando de bando y de estrategia». Sobre la mula, Valentina dijo, «Era como un perro, era maravillosa».

Casas asegura que, desde que Radford se marchó, ha hablado con él dos veces. «Hay que quedarse con el estreno de la película, con que la gente va a poder verla».

Para  María Valverde, la coprotagonista, no quiere pensar en el montaje que pudo ser y que no fue. y afirmó que «Al fin y al cabo las cosas pasan por algo» . «A los que tenemos que dar la cara por la película nos toca una labor complicada. Las circunstancias que han ido pasando nos han golpeado de frente a todos, pero no somos parte de eso. Tenemos que luchar por la película que hay, que es la mejor que podía haber. Y disfrutarlo. Sobre todo, que el público se divierta».

Secun de la Rosa no se olvidó de elogiar al director británico. «Lo bonito de mi personaje... se lo debo a Michael. Me encantaría que pudiese firmar una edición especial dentro de unos años, como hacen con ‘Alien’. Ojalá todo acabe en una conciliación», asegura.

Para  Juan Eslava Galán el proyecto «es sólo un retrato de cómo la guerra te permite redescubrir la dignidad». «Ha llegado el momento de acabar con la ley del péndulo, de mostrar que en ese conflicto nadie llevaba la razón o que todos la llevaban un poco», observó Eslava Galán.

«La mula» es, sobre todo, una película cordobesa. En el frente de Peñarroya situó Juan Eslava Galán la acción de la novela en la que se basa la película, en los últimos meses de la contienda, y el protagonista hace una escapada a Córdoba capital. Recrea además la batalla de Valsequillo, una de las últimas trascendentes de la Guerra Civil, la que terminó con el conflicto en el norte de la provincia.

El rodaje de «La mula»,  comenzó en septiembre de 2009  en Córdoba, y este se extendió en el otoño de 2009, visitando tierras cordobesas, en concreto la sierra de Montoro, y también la propia ciudad, donde decenas de vecinos participaron como extras. También se rodó en 2009 en Lopera y Andújar entre otros escenarios y Granada, según señala la página de Imbd,

La Mula es un película sincera y emotiva, un canto a la libertad y la más feroz crítica a cualquier tipo de guerra.   La mula y su mulero -que  huye de los maniqueísmos  de buenos y malos - y que encuentra perdida en medio del campo de batalla, Valentina, representa su libertad y se aferra a ella como cualquier soñador se aferra a su tesoro más preciado, la posibilidad de vivir su vida tal y como el había planeado.

Debemos destacar de la película su tono medio dominante, amable, sentido, cabal y ágil,  contundente cuando quiere que nos afecte . También destacar la labor de un inmenso Mario Casas, que presta sencillez, entusiasmo, pureza y sagacidad a un personaje definido con portentosa llaneza. Pero trasluce en ella como más allá de la ideología había personas detrás que querían vivir en paz y no sufrir, que querían trabajar para comer y vivir lo mejor posible sin meterse con nadie  apostando por el respeto hacia el otro.

El film combina bien los momentos dramáticos y cargados de significado (la elección del bando por despecho, la lealtad de los amigos separados por la guerra, el alférez que no se atreve a cambiarse de bando y que se lo confiesa a Juanillo),  con la simpática comedia (el momento del obispo sobre la mula),  o las salidas del Chato Secun de la Rosa.

La mula es una metáfora de la sencillez, de la humildad, del trabajo y la subsistencia, que era lo único que importaba a muchas personas durante la guerra. Guerra en la que hubo 200.000 muertos  en el frente  y 200.000 en retaguardia. Guerra en la que hubo fusilados, torturados, violdos, asesinados, robados, sañados, expoliados, paseílos y encarcelados en los dos bandos.  En este caso la historia se centra en un militar y el animal, van viviendo una serie de situaciones, algunas cómicas, algunas peligrosas, llegando, una de ellas, incluso, a convertir al joven cabo en un héroe muy en contra de su voluntad inicial.  La mula blanca perdida representa «todas sus posibilidades de ser libre». En definitiva, una buena película.