Demolition man

Fragmentada una de mis veces pero sin haberla visto y he descubierto que demolition Man es una gran película mucho mejor de lo que yo esperaba de ella. En el fondo es muy actual. Nos lleva a un futuro muy WoKe, donde todo es cuasi perfecto eso sí con una falta de libertad absoluta. Es curioso que la persona que busca volver al estatus quo previo al futuro es a día de hoy el embajador de Donald Trump Hollywood nada más y nada menos que Sylvester Stallone, su hombre en la ciudad californiana y en el mundo de la cultura. 

Es una de las películas del año 1993, llenas de acción y ciencia ficción estadounidense , dirigida por Marco Brambilla en su debut como director. La película es una de las más taquilleras de la década de los 90, y presenta unos increíbles efectos especiales ya que conjuga la acción con la ciencia ficción moviéndose por el terreno del héroe tradicional. 

El héroe como no puede ser de otra manera es Sylvester Stallone que tendrá que verse las caras con un peligroso asesino, interpretado por Wesley Snipes, en un mundo en el que la gente ha renunciado a sus sentimientos. Junto a ellos una jovencísima Sandra Bullock, un veterano ya fallecido como Nigel Hawrhorne y Benjamín Bratt, a los que se suma Bob Gunton, Glen Shadic o Denis Leary. 

La historia hace alusiones a muchas otras obras, incluida la novela distópica de 1932 de Aldous Huxley Un mundo feliz y El despertar del durmiente de H. G. Wells. Partiendo de esto los guionistas Daniel Waters, Robert Reneau y Peter M. Lenkov escriben un guion que sigue la historia creada por dos de ellos, Peter M. Lenkov y Robert Reneau. 

La película comienza en el año 1996 cuando un criminal llamado Simon Phoenix (Wesley Snipes) se secuestra a un autobús lleno de rehenes y se refugia en un edificio abandonado. Simon se atrinchera con rehenes en un edificio de Los Ángeles. Ante esto el sargento John Spartan, del Departamento de Policía de Los Ángeles, conocido con el nombre de "Demolition Man", por la gran cantidad de daños colaterales que suele causar al detener a los sospechosos, organiza un asalto no autorizado para capturar a su némesis, Phoenix. 

Cuando un escaneo térmico de la zona no revela ningún rastro de los rehenes, allana el edificio y se enfrenta a Phoenix, que detona explosivos para destruirlo. Consigue atrapar al criminal pero ha sido un arriesgado ataque que acaba con la destrucción del inmueble y con todos los rehenes muertos cuyos cadáveres de los rehenes se encuentran entre los escombros. Además Phoenix afirma que Spartan sabía de ellos y atacó de todos modos. Por este motivo, ambos son condenados a largas penas en la "crioprincipación criogénica de California" de la ciudad, en la que los presos son congelados criogénicamente y expuestos a técnicas de rehabilitación subliminal. 

En la misma ciudad Angelina, pero en el año 2032, ahora conocida como la ciudad de San Ángeles, una megalópolis formada a partir de la fusión de Los Ángeles, San Diego y Santa Bárbara, es una utopía aparentemente pacífica diseñada y dirigida por el Dr. Raymond Cocteau.  

Ahora el ambiente es más pacífico y más agradable, gracias a la acción de un enigmático alcalde llamado Raymond Cocteau, que ha puesto fin a toda forma de crimen y de violencia, pero igualmente ha creado una sociedad en la que no está permitido desde el sexo pasando al uso de palabras malsonantes y cualquier otra cosa que pudiera molestar a alguien. 

En este mundo, los policías son tremendamente diplomáticos y poco agresivos, para los cuales, términos como homicidio, secuestro o robo son extremadamente poco comunes, llegando al extremo de no reaccionar como tales por sí mismos ante un delito: para simplemente arrestar a un delincuente, se les debe decir exactamente qué hacer, porque la delincuencia es casi nula, por lo que a Phoenix no le cuesta mucho trabajo el provocar estragos en la pacífica sociedad.  

Mientras Phoenix es descongelado para una audiencia de libertad condicional de su estado criogénico para asistir a una vista obligatoria sobre esa posible libertad condicional , pero Phoenix reaparece en escena cuando se escapa de la prisión anula a los guardias y comienza a sembrar el pánico en la ciudad. 

Phoenix al matar a varios oficiales de policía, que nunca han tenido que lidiar con delitos violentos. Ante esto y viendo que la policía es incapaz de detenerlo,  una compañera oficial, amante de los años ochenta y que conoce la existencia del mito de John Spartan, lo saca de la crío prisión para que busque y reduzca a Phoenix.  

Ella es la teniente Lenina Huxley (Sandra Bullock) es una oficial idealista del SAPD que está fascinada con la cultura del siglo XX.  Conoce toda la carrera de Spartan del oficial veterano Zachary Lamb (Bill Cobbs), un policía veterano que fue cadete en la época donde fue congelado Spartan. Ella es la que sugiere que su mejor oportunidad para detener a Phoenix es reclutar a alguien con la experiencia y la mentalidad para anticipar sus acciones. Huxley convence a su superior, el jefe George Earle (Bob Gunton), de que conceda la libertad condicional a Spartan y lo reincorpore. 

Spartan encuentra que la vida en San Ángeles es estéril y opresiva, ya que todo tipo de comportamiento considerado inmoral o insalubre ha sido declarado ilegal. Cualquier persona que dice una grosería es inmediatamente multada, y que tener relaciones sexuales con "intercambio de fluidos" es ilegal) y comienza a tener problemas con muchas de las personas con las que interactúa, ya que lo consideran un bárbaro incivilizado. 

Anticipando que Phoenix intentará conseguir armas de fuego, Spartan hace que Huxley lo lleve a un museo y encuentra a Phoenix saqueando una exhibición de armas de fuego que hay en un Museo. Ambos tienen una espectacular pelea, pero Phoenix logra escapar tiene un breve encuentro con Cocteau (Nigel Hawthorne) a punta de pistola, pero no puede matarlo, ya que Cocteau ha alterado su programa de rehabilitación para evitar que lo haga. 

Cocteau resulta ileso gracias a la intervención de Spartan y en agradecimiento lo invita a cenar en Taco Bell (en la versión europea, le invita a cenar en Pizza Hut). 

Durante la velada con Cocteau, irrumpen afuera del restaurante proscritos conocidos como "Despojos" ("Sobras" en Hispanoamérica), que son renegados y auto-exiliados de la sociedad utópica de San Ángeles que han optado por vivir en las alcantarillas que conducen a las ruinas de la vieja Los Ángeles, y buscan derrocar a la utopía planteada por Cocteau. Basta con Spartan para someter a todos y hacerlos huir, pero éste se da cuenta de que lo único que buscaban era obtener comida, por lo que cuestiona si en verdad está haciendo lo correcto.. 

Cocteau ordena a Phoenix que mate a Edgar Friendly, el líder de los Scraps, la sociedad de resistencia que vive bajo tierra. Lo que es desconocido para todos es que la liberación de Phoenix no fue casual: Cocteau lo liberó y lo rehabilitó en técnicas de combate, hackeo de sistemas computacionales y uso de armas porque le asignó un trabajo que hacer: matar a Edgar Friendly (Denis Leary), líder de los "Despojos" quien encabeza la resistencia subterránea y que representa la más seria amenaza a sus planes de proseguir con su sociedad idílica. 

Finalmente, Cocteau tiene un encuentro con Phoenix, quien escucha su oferta y la acepta a cambio de que liberara a algunos criminales peligrosos que se encontraban congelados purgando sus condenas, la promesa de Cocteau por regresar a Spartan a la crioprisión si antes no era asesinado, mediante armas letales con municiones y el control de las ciudades costeras de California (como Malibú).

Mientras tanto, Spartan y Huxley, al revisar los videos de las cámaras de vigilancia, observan que Phoenix no asesinó a Cocteau teniendo todo el tiempo y oportunidad para hacerlo, así que deciden investigar la rehabilitación de Phoenix en la base de datos clasificada de la policía; al ver los resultados inusuales y anormales de la misma, acuerdan visitar al alcalde en su oficina del gobierno de San Ángeles para aclarar dudas. 

Allí son recibidos por su asistente Bob (Glenn Shadix), alegando disculpas por la ausencia física de Cocteau y únicamente éste habla con ellos a través de videoconferencia. Al no encontrar una respuesta satisfactoria, Spartan logra irrumpir en la oficina privada del alcalde, amenaza a éste y le advierte que llegará hasta el fondo de la verdad, antes de irse del lugar junto con Huxley. 

Posteriormente, Cocteau llama a Phoenix y le recrimina a este por no cumplir aún los objetivos que se le habían encomendado; hastiado, Phoenix lo traiciona y decide deshacerse del alcalde solicitando a uno de sus esbirros que lo asesine (Phoenix no podía hacerlo directamente por una cláusula mental en su rehabilitación), quedando con el control de facto de la zona de San Ángeles. 

Spartan y Huxley deducen que dado que en este tiempo, el dinero y la personalidad están intrínsecamente ligados con los datos biométricos de cada individuo, pero como Phoenix no contaba con registro alguno y no podría comprar comida ni bienes en esta sociedad, deciden bajar a las alcantarillas junto al policía Alfredo García (Benjamin Bratt) al inferir que el criminal podría estar ahí escondido. 

Spartan parece sentirse muy a gusto en el mundo subterráneo, más acorde a lo que existió en su época; tanto es así que decide degustar una hamburguesa hecha con carne de rata ante las náuseas de Huxley y García. 

Sin embargo, son interceptados por Friendly y su grupo de seguidores, quienes creen que vienen por parte de Cocteau y desean apresarlos. Después de que los policías y los rebeldes aclararan sus intenciones, se revela que Friendly más que un líder revolucionario es un inconforme con el orden establecido vigente y lo único que busca es retornar al libre pensamiento individualista para que cada quién pueda vivir su vida como mejor le plazca. 

En ese sentido, coincide con Spartan y éste lo convence de que está de su lado, y que viene a advertirle de Phoenix. 

Justo en ese instante, Phoenix y su banda irrumpen en las alcantarillas buscando asesinar a ambos, iniciando una frenética persecución y batalla. En este punto, Phoenix revela que los pasajeros del autobús que secuestró en 1996 ya estaban muertos antes de que Spartan llegara, así que el último fue a prisión por un crimen que nunca cometió. Spartan y Huxley frustran un intento de asesinato de Friendly por parte de Phoenix. 

Una vez salen de las alcantarillas, Spartan y Huxley descubren que el programa de rehabilitación de Phoenix fue diseñado por Cocteau para hacerlo más peligroso. 

Después de que Phoenix escapa en dirección a la crio-prisión, Spartan toma prestadas armas de los Scraps y lo persigue. Incapaz de dañar a Cocteau, Phoenix hace que un secuaz lo mate, luego descongela a los convictos más peligrosos de la crio-prisión. 

Spartan y Huxley lo persiguen hasta la crioprisión, no sin antes acabar con toda la banda que Phoenix conformó. En el camino encuentran el cuerpo incinerado de Cocteau, muerto a tiros por uno de los hombres de Phoenix e incinerado después. 

Descubren que Phoenix está descongelando a los peores delincuentes de la crioprisión. Después de inmovilizar a Huxley con un neuralizador por su seguridad, Spartan va solo y se enfrenta por última vez con Phoenix, quien parece tener ventaja por su dominio en técnicas de artes marciales. 

Pero en el último momento, Spartan estrella una cápsula congelante en el piso que está mojado para congelar a Phoenix, elude a su propia trampa y se impulsa para arrancarle la cabeza a Phoenix y terminar con él. Los daños producidos por la pelea hace que el sistema de máquinas se sobrecargue y Spartan apenas logra salir antes de que la crioprisión explote por completo el lugar.

Spartan lucha contra Phoenix, a quien mata congelándolo y luego decapitándolo. El efecto de congelación rápida sin control desencadena una explosión que destruye la crio-prisión. La policía teme que la pérdida de Cocteau y su crio-prisión acabe con la sociedad tal como la conocen. 

Spartan les insta a ellos y a los Scraps a trabajar juntos, combinando los mejores aspectos del orden con la libertad personal.Al final, se muestra a los policías de San Ángeles junto a los "Despojos", con deseos mutuos por trabajar juntos para construir una nueva sociedad y luego Spartan se va con Huxley para explorar la vida en el futuro. Huxley y Spartan se besan y luego se van juntos.

La película se estrenó en los Estados Unidos el 8 de octubre de 1993, con críticas mixtas de los críticos. Recaudó 159,1 millones de dólares en todo el mundo y fue considerada una película exitosa para Stallone. 

La película fue producida por Joel Silver, Michael Levy y Howard Kazanjian por medio de Silver Pictures y con el apoyo en la distribución de la Warner Bros. contó con un altísimo presupuesto de $45–77 millones de dólares. 

Peter Lenkov llegó a Hollywood directamente desde la universidad sin conexiones, y escribió siete guiones diferentes, con la desesperada esperanza de entrar en Hollywood. Vender el guion especulativo de Demolition Man a Warner Bros. fue su primera gran oportunidad. Lenkov se había inspirado en Lethal Weapon - cartel que se ve en el despacho de la policía-  y quería hacer algo sobre policías. También estaba influenciado por historias de celebridades que fueron congeladas criogénicamente y escucharon la canción de Sting "Demolition Man" en repetición debido a un reproductor de casetes roto en su auto.

Su propuesta inicial fue rechazada por un ejecutivo que no entendió su idea del "policía congelado". El guion terminado, donde un súper policía tiene que luchar contra el criminal más letal del mundo, en un futuro donde casi no hay crimen, generó más interés.

El escritor Daniel Waters (conocido por Heathers) dijo que su versión del guion era esencialmente una reescritura; Waters modificó el guion de manera tan extensa que cuando el guion fue a arbitraje recibió el crédito de primer guionista. En los primeros borradores, el guion era el de una película de acción normal, sin ningún intento de comedia. Waters tuvo una idea sobre una pequeña parte de Universal City, una zona comercial y de entretenimiento llamada CityWalk, y se preguntó cómo sería si un día todo Los Ángeles pudiera ser así, y la idea surgió a partir de ahí. Waters dice que su intención era divertirse, que no estaba tratando de ser político o examinar profundamente la corrección política. Citó la conclusión de la película, donde la sociedad necesitará encontrar un nuevo equilibrio y compromiso, como representación de su propia posición en el punto medio político.

El concepto de las "tres conchas" surgió cuando Waters estaba tratando de pensar en ideas para un baño futurista y llamó al escritor Larry Karaszewski para pedirle sugerencias, y resultó que estaba usando el baño cuando respondió a la llamada. Miró alrededor de su baño y dijo que tenía una bolsa de conchas marinas en el inodoro como decoración, por lo que Waters decidió usarla.  Waters escribió parte del guion en fichas mientras esperaba en la fila para comprar entradas para Johnny Carson. Dijo que era uno de los trabajos más rápidos que había escrito nunca, y que solo había trabajado en él durante dos semanas y media. 

La película inicialmente comenzaba con John Spartan siendo sacado de la congelación criogénica en el futuro de 2032, hasta que Fred Dekker hizo reescrituras no acreditadas en el guion, agregando el prólogo de Los Ángeles de 1996, para mostrar a Spartan y Phoenix en su entorno natural y hacer que las diferencias del futuro fueran más llamativas. Dekker explicó: "Si no muestras Kansas, Oz no es tan especial". Jonathan Lemkin también hizo reescrituras no acreditadas en la película.

Steven de Souza leyó el guion pero no estaba disponible para comprometerse a reescribirlo. De Souza recomendó ambientar la película en un futuro más lejano para hacer más plausible el choque cultural. 

Los productores rechazaron su sugerencia porque querían mantener la subtrama de Spartan encontrando a su hija, pero finalmente esa subtrama fue eliminada de la película. El guion había estado en desarrollo durante seis años antes de que finalmente comenzara la filmación.

El director Marco Brambilla tenía experiencia en la filmación de comerciales de televisión de gran presupuesto, y este era su primer largometraje. Brambilla estaba trabajando para hacer Richie Rich, protagonizada por Macaulay Culkin, pero no pudieron obtener el presupuesto que necesitaban. En cambio, David Fincher recomendó a Brambilla a Joel Silver como director de Demolition Man.  Steven Seagal había sido originalmente asignado como actor principal, y a Jean-Claude Van Damme se le había ofrecido el papel del villano. Por suerte para Brambilla éste conoció a Stallone unos días después de unirse al proyecto y comenzó a reescribir el guion con Daniel Waters. 

La película entró en producción aproximadamente ocho meses después de eso. El productor Joel Silver pudo conseguir un equipo altamente experimentado para la película, incluido el editor Stuart Baird y el director de fotografía Alex Thomson. 

Brambilla trajo al diseñador de vestuario Bob Ringwood al proyecto debido a su trabajo en Dune (1984), y quería a Alex Thomson debido a su trabajo en Alien 3 

Pero lo cierto es que Stallone rechazó el proyecto en un primer momento, pero luego volvió a hacerlo. Le gustó la idea de tener dos oponentes iguales en Spartan y Phoenix, y decidió arriesgarse a hacer algo que no había hecho antes. Stallone quería a Jackie Chan para el papel de Simon Phoenix. Chan lo rechazó, ya que no quería interpretar a un villano. Wesley Snipes rechazó el papel varias veces, por lo que Joel Silver y Marco Brambilla fueron al set de la película Sol naciente para intentar convencerlo en persona. 

Brambilla le explicó lo que pensaba que podría ser la película y su pasión por el guion que estaban escribiendo, y al día siguiente recibieron una llamada y Snipes aceptó hacer la película. Brambilla dijo de Snipes: "Trabaja sin ensayar demasiado e improvisa mucho. Los dos, esa combinación de energías y la forma en que interactúan, realmente le hicieron un gran favor a la película. Se respetaban completamente y eran muy profesionales, y se llevaban bien. No había ego ni competencia entre los actores".

Lori Petty fue originalmente elegida para interpretar a Huxley, pero fue despedida después de dos días de filmación debido a lo que el productor Joel Silver llamó "diferencias creativas". Petty lo atribuyó a diferencias de personalidad, ya que ella y Stallone no se llevaban bien, y dijo que "Sly y yo éramos como el agua y el aceite". Silver estaba buscando un reemplazo y Lorenzo di Bonaventura recomendó a Bullock; impresionado por su cinta de audición, Silver la contrató.

Denis Leary dijo que lo contrataron por sus diatribas cómicas, que escribió él mismo y tuvo que pasar por un largo proceso de aprobación por parte del estudio antes de que se incluyeran en el guion.

Filmación General Motors proporcionó al equipo de producción 18 vehículos conceptuales, incluido el Ultralite. Se produjeron más de 20 réplicas de fibra de vidrio del Ultralite para representar a los vehículos de patrulla civiles y del SAPD en la película. Una vez finalizada la filmación, los Ultralites restantes fueron devueltos a Michigan como parte de la flota de vehículos conceptuales de GM.[

La ciudad de Los Ángeles permitió a los cineastas utilizar y demoler un antiguo edificio del Departamento de Agua y Energía en el centro de Los Ángeles. Esto les permitió tener más control sobre la explosión, en lugar de tener que cortar directamente al edificio desaparecido y a los escombros como se habían visto obligados a hacer con otros proyectos. "De hecho, creamos un cráter en el medio del edificio. Y tenemos la explosión y los escombros más diseñados, por así decirlo. Es divertido hacer eso, porque esos grandes fuegos artificiales siempre se ven geniales", señaló Silver.

Una vez preparados los ingredientes de la película, se empezó la filmación. Comenzó el 10 de febrero de 1993 y terminó el 30 de julio de 1993. Para hacerla se rodó en diferentes localidades en California. Solo una escena del filme fue rodada en otro estado y esa escena se filmó en Kentucky.2 ​ Cabe también destacar, que cuando Wesley Snipes, experto de artes marciales, hacía sus patadas, las hacía tan rápido que la cámara no podía captarlas bien. Por ello se pidió al actor a que las hiciese más lentas. La película sufrió repetidos retrasos y el cronograma de producción original de 72 días se extendió a 112 días. Stallone estuvo fuera durante una semana debido a una lesión. Las fuertes lluvias en Los Ángeles retrasaron el rodaje. Un plató también resultó dañado en un incendio. La producción pasó por cinco asistentes de dirección, y muchos miembros del equipo tuvieron que irse para trabajar en otros proyectos. Los expertos de Warner Bros. criticaron a Silver por contratar a un director sin experiencia previa en largometrajes. Silver rechazó esta opinión, diciendo: "Marco ha hecho un trabajo brillante. Tenemos demasiado trabajo porque es una película muy difícil de hacer, no porque Marco no tenga experiencia".

La crio-prisión se estableció en el Centro de Detención Metro en el centro de Los Ángeles. El Centro de Diseño del Pacífico se utilizó como Sunrise Court, el edificio de apartamentos de Lenina Huxley. Demolition Man fue la primera producción que se filmó en el Centro de Convenciones de Los Ángeles después de que fuera reconstruido en la década de 1990, se utilizó como el Centro Cocteau.

"San Ángeles" se filmó en el condado de Orange, California. También se utilizaron varias localizaciones en Irvine y San Diego. La comisaría de policía de la S.A.P.D. que aparece al fondo es la sede corporativa de GTE en Westlake Village, California (que más tarde se convirtió en el edificio Baxter Healthcare y se utilizó en el primer episodio de The Orville). El Pacific Design Center, en West Hollywood, se utilizó para la toma exterior del edificio de apartamentos de Lenina Huxley. La crio-prisión utilizó el exterior del Centro de Detención Metropolitano en el centro de Los Ángeles.

El rodaje también tuvo lugar en Wilshire Courtyard, 5700 y 5750 Wilshire Boulevard. Una central eléctrica en Eagle Rock, Los Ángeles, se utilizó como vivienda subterránea de Edgar Friendly y los Scraps. El salto en bungee en helicóptero al comienzo de la película fue coordinado por Charles Picerni y realizado por el especialista Ken Bates. Por razones de seguridad y debido al peligro de retroceso hacia las aspas del helicóptero, se utilizó un desacelerador en lugar de un bungee real, y Bates saltó 300 pies (91 m) desde un helicóptero Chinook. Según Picerni, fue la primera vez: "Ya lo hemos hecho desde edificios antes, pero nunca desde un helicóptero".

La película menciona que Arnold Schwarzenegger se desempeñó como presidente de los Estados Unidos, después de que se aprobara una enmienda constitucional que le permitía postularse para el cargo debido a su popularidad. Casualmente, un día antes de cumplirse diez años del estreno de la película, se programó la elección de destitución del gobernador de California de 2003. La elección vio a Schwarzenegger comenzar una carrera política como el 38.º gobernador de California desde 2003 hasta 2011. Poco después de ser elegido, se propuso una "Enmienda Arnold".

Uno de los puntos focales de la película es que Taco Bell es la única cadena de restaurantes que sobrevive después de "las guerras de franquicias". La versión europea de la película sustituye a Taco Bell por Pizza Hut, porque Taco Bell no es tan conocida fuera de los Estados Unidos y Canadá; ambas cadenas de restaurantes eran propiedad en ese momento de PepsiCo. Las líneas fueron dobladas nuevamente y los logotipos cambiados durante la posproducción. En la misma se recortó el metraje original de forma considerable. Varias escenas violentas con Simon Phoenix fueron eliminadas por ser consideradas demasiado violentas. También se cortaron varias líneas de diálogo y se redujo el metraje de la batalla en el alcantarillado y en la batalla final.

La película recibió luz verde con un presupuesto de producción de 45 millones de dólares. El coste aumentó a 77 millones de dólares después de que se ampliara el calendario de rodaje. El coste combinado de producción y marketing se estimó en casi 97 millones de dólares.

Se cortó una subtrama que involucraba a la hija de Spartan por razones de ritmo. Esto provocó cierta confusión en las proyecciones de prueba, donde el público pensó que Sandra Bullock era la hija y reaccionó negativamente a la escena en la que estaban a punto de tener relaciones sexuales. 

Originalmente, la hija de Spartan era una de las Scraps que vivían bajo tierra con la resistencia de Edgar Friendly. Se cortó de la película una escena en la que Stallone pelea con Jesse Ventura. 

La película se estrenó en los Estados Unidos en octubre de 1993, y con críticas mixtas de los críticos. Recaudó 159,1 millones de dólares en todo el mundo y fue considerada una película exitosa para Stallone, aunque fue premiada con un Razzie en 14 Edición de estos Premios a la Peor actriz secundaria (Sandra Bullock), pero fue nominada a los Premios Saturn a la Mejor película de ciencia ficción, a los Mejores efectos especiales (Michael J. McAlister, Kimberly Nelson LoCascio) y al Mejor vestuario (Bob Ringwood). 

Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert de At The Movies reseñaron la película: Siskel encontró la película divertida pero no le gustaron las secuencias de acción, mientras que Ebert disfrutó tanto del lado satírico que esta película tenía sobre otras películas de este género y pensó que las secuencias de acción eran buenas para este tipo de película.

A uno de los antes citados - Roger Ebert- se le preguntó por qué esta película se consideró un éxito, pero El último gran héroe fue considerada una decepción, a pesar de presupuestos y recaudaciones de taquilla similares. Ebert concluyó que se debió a las expectativas, y que la película fue vista como un regreso para Stallone cuya carrera había estado decayendo, mientras que Schwarzenegger no estuvo a la altura de sus éxitos anteriores. 

Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que la película no les da a los fanáticos de la acción lo que desean, y en su lugar la sustituye con comentarios satíricos fuera de lugar.

Vincent Canby de The New York Times la llamó "un artefacto significativo de nuestro tiempo o, al menos, de esta semana" y añadió que era "Típicamente mezcla futurística entre acción y melodrama."

Richard Schickel de Time escribió: "Algunas sátiras sociales agudas se ven casi socavadas por explosiones excesivas y un reparto descuidado". 

Peter Travers de Rolling Stone criticó la película calificándola de "elegante y vacía, así como brutal y sin sentido. Parece haber sido ideada por un ordenador, como si no la hubieran tocado manos humanas" . 

Emanuel Levy de Variety la llamó "un pastiche ruidoso, sin alma y consciente de sí mismo que mezcla elementos de ciencia ficción, acción, aventuras y romance, para luego verter sobre ella una capa de comedia repleta de chistes internos de Hollywood". Levy dice que "funciona mejor como una aventura de cómic" que El último gran héroe, pero reserva sus elogios para los méritos técnicos de la película, elogiando "el aspecto metálico de alta tecnología creado por el diseñador de producción David L. Snyder y su consumado equipo", así como la cinematografía de Alex Thomson. Concluye que "lo que falta es una inteligencia orientadora que saque a esta película inconexa de su condición de derivada". Finalmente, Levy maltrata a la película al decir de ella que era "Un pastiche ruidoso, impersonal y autoconsciente que mezcla elementos de ciencia ficción, aventura, acción y romance y los sirve en una comedia repleta de chistes privados de Hollywood ".

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la encontró "una sátira de ciencia ficción intermitentemente divertida" antes de pasar al modo de destrucción total. Gleiberman dice que "si es la promesa de violencia exagerada lo que atrae a la gente a los cines, sospecho que serán las escenas más tranquilas, las que pretenden ingenio, las que los mantendrán satisfechos". 

Hal Hinson de The Washington Post escribió: "Básicamente, Demolition Man es una película policiaca futurista con un poco más de imaginación e ingenio que el ejemplo típico del género de cortar y quemar". 

TV Guide elogió la película y escribió: "La agradable sorpresa de Demolition Man es que tanto el guión como Stallone son divertidos; la película combina acción de gran presupuesto y humor irónico de la manera en que 'Last Action Hero' intentó, y fracasó, en hacer". 

Phillipa Bloom de la revista Empire  la comparó con una aventura de una noche "no necesariamente algo que recordarás al día siguiente, pero es una película alocada, chula y divertida de acción tonta de 1993 (…)". Bloom criticó la trama pobre pero calificó a Stallone y Snipes como "una combinación explosiva en la pantalla". 

Ya en España, Luis Martínez en El País no se muestra muy estusiasta al señalar que "Algún golpe con gracia y la aparición de Sandra Bullock ayudan a soportar los derribos"  

Demolition man es una distopía que nos muestra como entre 1996 y 2032- quedan siete años-  los Estados Unidos había experimentado un período de anarquía y violencia extrema coincidente a su vez con catástrofes naturales como el volcán del que habla Huxley que duró hasta la segunda década del siglo XXI. Esa situación casi destruyó a la humanidad. Como respuesta a esto un tecnólogo como Cocteau refundó la sociedad en  base a su proyecto de edén terrenal como el ve la conurbación de San Ángeles. 

La película describe una sociedad futurista donde la delincuencia ha sido prácticamente erradicada y sus habitantes viven conforme a su programación de nacimiento con base a características predeterminadas (inspirado en la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley), de hecho el nombre de la protagonista Lenina Huxley, es un guiño al personaje principal de dicha obra y el apellido del autor. Los valores de la sociedad del futuro han sufrido un proceso de infantilización, ya que sus habitantes prácticamente carecen de maldad a priori, así como de libre albedrío. Por supuesto un hombre como Spartan que ha vivido a finales del siglo XX y que sabe lo que es vivir, luchar y disfrutar de la vida no puede renunciar a ello en beneficio de un ¿Mundo Feliz? 

En definitiva, una película visionario que entendía que el buenismo no iba a traer en el futuro nada bueno. El personaje de Spartan tiene mucho de Javier Milei y su ¡Viva la libertad, carajo!, pero en realidad, como ocurre en la vida real, Spartan tiene mucho más del Stallone que apuesta por ser el embajador de Trump en Hollywood. Pues entonces que Dios nos coja confesados. 

Bananas

Película que tenía pendiente desde los años...ochenta, al menos. Pues si bien algunas de Allen sí que había visto, incluso en cine, como El sueño de una noche de verano que pude ver en octubre de 1982 en mi única asistencia al Cine Fuensanta lo cierto es que no esta quedaba pendiente. Aprovechando que estaba en Prime y que en unos días terminaba, he apostado por verla. 

Se trata de una producción del año 1971 en la que aparece como productor Charles H. Joffe junto a Jack Rollins, y que fue distribuida por la United Artist. Woody Allen aparece como director y actor principal además de guionista junto a Mickey Rose. Partes de la trama se basan o se inspiran en el libro Don Quixote, U.S.A. de Richard P. Powell.

La película cuenta con la fotografía de Andrew M. Costikyan y la música setentera de Marvin Hamlisch así como un par de aportaciones musicales en castellano. 

El título es un juego de palabras, «bananas» siendo parte del término slang, to go bananas («volverse loco»), además de ser una referencia a la frase «república bananera» que describe el escenario de la película. Cuando se le preguntó a Allen por qué la película se llamaba Bananas, su respuesta fue: «Porque no hay bananas en ella». Algunos escritores han hecho la conexión entre esto y The Cocoanuts (Los cocos), la primera película de los hermanos Marx, por quienes Allen estaba fuertemente influenciado en ese momento, y que no presentaba cocos. 

La película comienza con la cobertura de un periodista real, Howard Cosell, que se interpreta a si mismo, ya que estaba previsto y es lo común en el país, del magnicidio del presidente de la ficticia «república bananera» de San Marcos y un golpe de Estado que trae al general Emilio Molina Vargas (Carlos Montalbán ) al poder. 

Tras eso conocemos a Fielding Mellish (Woody Allen) es un judío neoyorquino que trabajo como obrero, que es  neurótico y está psicoanalizado y que trabaja como probador de productos en una fábrica. 

Un día al regresar de su rutinario trabajo, del que está cansado, llega una chica, activista de causas liberales, a su casa pidiéndole una firma. Fielding trata de impresionar a la activista social, una chica llamada Nancy (Louise Lasser) tratando de pasar como hombre entendido y de espectro social , ponerse al tanto de la revolución en San Marcos. 

Desde ese momento participa en las movilizaciones contra el régimen militar de San Marcos y a favor de la revolución , lo que le cuesta alguna que otra detención o escapándose milagrosamente de la misma.

Un día Nancy le deja ya que quiere estar con alguien de nivel y de interés político reconocido. Fielding se despide de la empresa y se marcha de visita a la república e intenta mostrar su preocupación por los lugareños. Sin embargo, Vargas ordena en secreto a sus hombres, disfrazados de oponentes de Vargas, que maten a Mellish, para hacer quedar mal a los rebeldes para que Estados Unidos envíe ayuda financiera a Vargas. 

Mellish evade a los asesinos de Vargas, pero poco después es capturado por los verdaderos rebeldes. Vargas declara muerto a Mellish de todos modos, lo que no deja a Mellish más remedio que unirse a los rebeldes durante unos meses. En su campamento Mellish aprende, torpemente, cómo ser un revolucionario. 

Cuando la revolución triunfa, Esposito, el líder de los rebeldes que asume la presidencia, se corrompe rápidamente así que los rebeldes deciden reemplazarlo con Mellish como presidente. 

Cuando viaja de regreso a los EE. UU. para obtener ayuda financiera, Mellish (que luce una larga barba falsa) se reúne con Nancy y queda expuesto, siendo acusado de traición. 

En la corte, Mellish intenta defenderse de una serie de testigos incriminatorios, incluida la reinante Miss America y una mujer afroestadounidense que dice ser J. Edgar Hoover disfrazado. Uno de los testigos brinda testimonio favorable a Mellish, pero el secretario judicial, cuando se le pide que lea este testimonio, responde con una interpretación completamente diferente y totalmente desfavorable. 

Mellish finalmente es sentenciado a prisión, pero su sentencia se suspende con la condición de que no se mude al vecindario del juez. 

Nancy luego acepta casarse con él. La película termina con la cobertura de Howard Cosell de la consumación de su matrimonio, un evento que terminó mucho más rápido de lo que Nancy había anticipado, con Mellish anticipando una «revancha» o segunda vuelta a principios de la primavera.

Filmada en locaciones de la ciudad de Nueva York y Puerto Rico.

La película recibió críticas positivas de los críticos. Vincent Canby de The New York Times elogió la película y dijo: «La visión del mundo de Allen está cargada de todo, excepto de pathos - y lógica-, y es una visión que encuentro muy divertida. Aquí no hay un hombrecito que sobrevive con una sonrisa pálida y un encogimiento de hombros, sino un tipo enano y bromista cuyos impulsos iniciales hacia la cobardía parecen realmente heroicos en el loco orden en que están las cosas». Concluyó: «Cualquier película que intente mezclar el amor, la revolución cubana, la CIA, las madres judías, J. Edgar Hoover y algunas otras cosas raras (incluida una secuencia en la que alguien pide 1000 sándwiches de queso a la parrilla) está destinada a ser un poco rara, y muy bienvenida». 

Gene Siskel, del Chicago Tribune, calificó la escena inicial como «una de las partes más divertidas de la película», aunque pensó que el romance «se interpone en el camino» y «podría haberse omitido fácilmente». En otro diario de Illinois Chicago Reader, Dave Kehr señala que "Una película muy divertida - no es consistente y desde luego tampoco coherente, pero cuando acierta nos hace reír a carcajadas." 

Charles Champlin, de Los Angeles Times, escribió que «Allen parece no haber podido encontrar un final adecuado para la trama, que no llega a su punto máximo, sino que se detiene. Aun así, los mejores chistes tienen una locura gloriosa sobre ellos. Dada la disminución de la capacidad de reír como idiotas en estos días, Bananas es bienvenida incluso si Allen no está en la cima de su forma». 

Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película era «en una palabra, hilarante» y «una inmensa mejora» con respecto a Take the Money and Run.10​ Richard Combs de The Monthly Film Bulletin pensó que «los chistes parecen un poco más brillantes que en Take the Money», pero también encontró el humor disperso «demasiado indisciplinado y dispar». 

John Simon escribió sobre la trama de la película: «Nada de eso tiene sentido o desarrolla un humor sólido, y gran parte es de mal gusto». Según una entrevista en las notas del lanzamiento del DVD de la película, Allen dijo que no hay sangre en absoluto en la película (incluso durante las ejecuciones) porque quería mantener intacto el tono cómico ligero de la película. 

Para David Parkinson de la revista británica Empire ""Gags de primer nivel y algunas bromas muy graciosas hacen de esta película uno de los primeros clásicos de la filmografía de Allen (…) " Y para Geoff Andrew de Time Out lo mejor es "Una serie de maravillosas bromas incoherentes (...) Las absurdas nuevas políticas del Partido Revolucionario son toda una reflexión sobre la corrupción del poder" 

De la película destaca la presencia de Nati Abascal, aunque no dice ni mu, y un joven Sylvester Stallone que no aparece ni acreditado como uno de los dos jóvenes italoamericanos con chupas de cuero que asaltan a los usuarios del metro , entre ellos a Fileding. Para Stallone fue uno de esos momentos de encrucijada que él ha vivido contando la historia de cómo, en 1970, él y otro joven actor estaban haciendo un casting para los papeles de dos atracadores en el set de 'Bananas', de Woody Allen, cuando entraron a la estación de metro donde se estaba filmando la escena y el asistente de dirección les dijo que no los necesitarían. "Woody Allen, que es muy tímido, se volvió hacia él, le susurró algo y se alejó. Y el director asistente nos miró y dijo: 'No cree que seas lo suficientemente intimidante'", recordó Stallone. "Básicamente dije, al diablo con eso, le dije a mi amigo 'Me voy de aquí'". 

Sin embargo, continuó contando Stallone, su amigo lo convenció de que no renunciara a la oportunidad, así que fueron a una farmacia, compraron vaselina y se peinaron el cabello hacia atrás, se frotaron un poco de suciedad del metro en la cara y regresó al set. “Vi a Woody Allen en la distancia y me acerqué a él, le di una palmada en el hombro, se dio la vuelta, se sobresaltó y le dije: '¿Te intimido ahora?' Ya sabes, exagerando. A lo que el director dijo: 'Está bien, está bien, tú estás bien'. Y obtuvimos el papel". 

Igualmente destacan junto a Woody Allen como Fielding Mellish, su ex mujer Louise Lasser como Nancy. Allen y Lasser habían estado casados entre 1966 y 1970 y estaban divorciados cuando se hizo la película. 

Junto a ellos aparecen Carlos Montalbán como General Emilio Molina Vargas, Nati Abascal como l revolucionaria Yolanda. Howard Cosell, Don Dunphy y Roger Grimsby que se interpretan a si mismos. Jacobo Morales como el revolucionario Espósito, Miguel Ángel Suárez como Luis, David Ortiz como Sánchez, René Enríquez como Díaz y Jack Axelrod como Arroyo. Aparecen Martha Greenhouse como la psicoanalista Dra. Feigen, Dan Frazer como el sacerdote católico vendedor de cigarros, Stanley Ackerman y Charlotte Rae como Dr. Mellish y Sra. Mellish, padres de Fielding. Igualmente aparece Axel Anderson como hombre torturado. 

Decir que Eddie Barth y Nicholas Saunders debutan en el cine como los personajes de Paul y Douglas, mientras que el comediante Conrad Bain interpreta a Semple y el actor Allen Garfield interpreta al Hombre en la Cruz. 

Apariciones no acreditadas incluyen al citado Sylvester Stallone como un matón del metro, Mary Jo Catlett como una mujer en el vestíbulo de un hotel, y Tino García en un papel no revelado. El veredicto final en el caso legal de Mellish se presenta como el titular de un noticiero de Roger Grimsby. 

En la escena se incluye una parodia de un anuncio televisivo de cigarrillos «Nuevo Testamento» con un sacerdote católico (Dan Frazer) promocionando la marca ficticia mientras realiza el sacramento de la Eucaristía. La película recibió una clasificación C (condenada) de la Oficina Nacional Católica de Películas debido a la parodia. La película fue nominada por el Sindicato de Guionistas (WGA) al Mejor guion original comedia

John Rambo y sus inicios

Hay películas que me dejan traspuesto. Lo reconozco. es feo que un aficionado al cine afirme esto, pero me ha ocurrido. Y en el caso de esta película me ha ocurrido hasta en tres ocasiones. La primera hace muchos años, muchos más de veinte y yo diría que casi treinta. La saqué de un videoclub o incluso la grabé en mi videocassette para verla - no puedo precisar tanto años después- y me dormi , al primer intento, y al segundo intento. La concluí pasándola para atrás, en ambos casos. Hoy me ha vuelto a ocurrir. 

La tenía grabada en mi nube - gracias Movistar + por conservarme las películas que me interesan y grabo al menos seis meses- y me he dormido. He tenido que volver "pa´tras" como decimos nosotros. No se lo que tiene este héroe de ficción, nacido un 6 de julio de 1947 en Bowie (Arizona), en el seno de un padre navajo (que ahora ser que es R. Rambo) y de una madre italoamericana, Marie Drago. No es ninguna tontería, Rambo, John Rambo es un personaje que está dentro de la lista del American Film Institute -100 Years ... 100 Heroes and Villains - como uno de los integrantes de esa cuadrilla de héroes que tienen los "american people" . 

Lo curioso que esta primera entrega que dará lugar al personaje de " Rambo ", algo que en nuestro imaginario colectivo puede ser un sinónimo de persona dura y valiente que puede llegar a ser hasta temeraria por lo peligrosos de las situaciones y usa la violencia para resolver problemas, es el nombre de una variedad de manzanas. 

Es la primera entrega, la que he visto que nosotros conocimos con el nombre de Acorralado , pero que en inglés se presentó con el de First Blood o Primera Sangre. Esta First Blood es una película estadounidense de 1982 dirigida por Ted Kotcheff y protagonizada por Sylvester Stallone, y con ella empezó la primera entrega de toda la saga de Rambo. 

La historia estaba basada en la novela homónima - me refiero a su nombre en inglés First Blood - de David Morrell publicada en 1972. David Morrell señala que al elegir el nombre Rambo, se inspiró en "el sonido de la fuerza" en del nombre de las manzanas Rambo , que encontró en Pensilvania. Estas manzanas, a su vez, fueron llamadas así por Peter Gunnarsson que navegó desde Suecia a Nueva Suecia (un espacio denominado así y que comprendía el sureste de Pennsylvania, el sur de New Jersey y al norte de Delaware)  en la década de 1640. 

Morrell sintió que su pronunciación era similar al apellido de Arthur Rimbaud , el título de su obra más famosa A Season in Hell , y le pareció "una metáfora apta para las experiencias de prisioneros de guerra que imaginé que sufría Rambo". Además, un Arthur J. Rambo era un verdadero soldado estadounidense en Vietnam, pero que nunca regresó. Su nombre se puede ver en el muro conmemorativo de la Guerra de Vietnam en Washington, DC. 

En el comentario en DVD de First Blood, Morell comenta que la inspiración para Rambo fue el héroe de la Segunda Guerra Mundial, Audie Murphy . 

Para hacer la película Sylverter Stallone y Buzz Feitshans confiaron en Ted Kotcheff . Buzz Feitshans  era el productor involucrado en la misma en una propuesta en la estaban amparadas por las productoras Orion Pictures , Anabasis N.V. y Elcajo Productions con la distribución de Orion Pictures Corporation en los EEUU y  Carolco Pictures para fuera de los EEUU. La película contaría con un presupuesto de $15 millones . 

La película se desarrolló en base a un guión desarrollado por Michael Kozoll,  William Sackheim y el mismo Sylvester Stallone basada por supuesto en la citada Primera sangre de David Morrell, Nada más y nada menos que 26 versiones del guión de ‘Acorralado’ se contabilizaron. Hasta que entró Stallone, metió mano y zanjó el asunto. 

Para la película se decidió que sonora la música de Jerry Goldsmith , con la buena fotografía de Andrew Laszlo y el montaje de Joan E. Chapman.

El reparto lo encabeza un actor en plena forma como Sylvester Stallone como John Rambo , a los que sesuman Richard Crenna como el Coronel Samuel Trautman , Brian Dennehy como el Sheriff Will Teasle . Junto a ellos está Jack Starret como el  Sargento Arthur Gault , Patrick Stack como el Teniente Clinton , Morgan John McLiam como Orval , un jovencísimo David Caruso como ayudante Mitch,  Danny Vozna como el chico y Bill McKinney como el  Capitán Dave Kern .

La historia comienza en diciembre de 1981, con un joven que un enorme macuto , un vagabundo sin hogar y sin trabajo, y que llega  a una casa de campo cercana a la ficticia localidad de Hope, en el estado del Washington. Se trata de John J. Rambo (Sylvester Stallone), un veterano de la Guerra de Vietnam y miembro de las Fuerzas Especiales a quien se le condecoró con la Medalla de Honor del Congreso, que va en busca de uno de los miembros de su antigua unidad, un chico de color,  Delmore Barry, al que va a visitar, y ha muerto de cáncer, según su madre causado por las exposiciones al Agente Naranja.

Esto le deja muy dolido ya que Rambo se ha convertido en el último miembro sobreviviente de su unidad de Fuerzas Especiales (con los miembros de la unidad Delmore, Westmore, Bronson, Danforth y Ortega ahora todos muertos). El ya deja entrever que él , al igual que todos sus compañeros, tiene problemas para adaptarse a la vida de civil y vagabundea por Estados Unidos.

Al continuar el viaje caminando errante llega a un pequeño pueblo  de Washington, el citado Hope . Nada más al llegar tiene problemas con el arrogante y abusivo sheriff local, Will Teasle (Brian Dennehy), quien, llevado por prejuicios hacia gente pobre como él, debido a su larga cabello descuidado, chaqueta militar y apariencia desaliñada le conmina a irse. De hecho lo mete en el coche y lo saca de su jurisdicción a pesar de las protesta de John que dice que lo único que quiere es comer, mientras enfatizaba su aversión por la gentuza y los "buscadores de problemas".  

Pero Will lo lleva hasta un puente y le dice que ni él ni nadie de su comunidad quiere ver a mendigos como él por la zona, ya que para eso le pagan. Cuando lo deja, John se da la vuelta con la intención de ir a Hope, lo que irrita al sheriff que lo detiene por vagabundear y por resistencia a la autoridad. 

Mientras lo registra descubre sorprendido que lleva un cuchillo de combate militar y supervivencia, y le pregunta para qué lo necesita, a lo que Rambo responde que es para cazar. Teasle no quiere creerle y lo lleva a la comisaría. Una vez allí, es registrado , aunque Rambo se opone y , al igual que en los momentos previos, vemos escenas de su detención por los norvietnamitas durante la guerra, lo que lleva a un sargento Arthur Galt, Jack Starret a golpearlo, a humillarlo con una ducha fría y , más tarde , a ser golpeado por varios agentes. 

Durante los golpes y la ducha forzada, Rambo , como ya he dicho, experimenta recuerdos muy vívidos de su estancia como prisionero de guerra. Cuando los policías tratan de afeitarlo en seco, Rambo estalla al recordar un pasaje de su tortura, en la que recibió una herida física con un cuchillo; golpea a los oficiales, especialmente al Sargento, y escapa agrediendo a golpeando a Galt, Teasle, y varios de los oficiales que se cruzan en su camino y eso sí, rescata su cuchillo.

Tras llegar al exterior roba una motocicleta y se dirige a las montañas para esconderse. El sheriff local, Will Teasle , sale en su busca iniciándose una desenfrenada carrera por las montañas hasta que el coche de Will queda accidentado. Entonces pide ayuda a sus oficiales y un helicóptero, mientras Rambo abandona su motocicleta y se adentra en el terreno profundo a pie. Encuentra un viejo saco cerca de un camión abandonado que usa como prenda de vestir. 

Ellos se personan en la zona y lo siguen.  Un pequeño grupo de policías sale en su busca para capturarle, pero  todos son eliminados por Rambo (sin causar ningún muerto). Tras ello Rambo llega a la cima de un acantilado, mientras trata de escapar del avance policial pero es descubierto por el helicóptero de búsqueda con Galt en el asiento del pasajero. El Sargento, que es la persona que va dentro del helicóptero, le dispara con la intención de matarlo.

Galt le dispara varias veces con su rifle, forzando a Rambo a saltar desde el acantilado. Su caída es amortiguada por los árboles que le causan heridas en el brazo. 

Galt continúa disparando sobre el Rambo herido en el suelo. Contraatacando, Rambo lanza una piedra y golpea el parabrisas del helicóptero, causando que el piloto pierda el control, y Galt cae del helicóptero y muerte.

Rambo toma la pistola de Galt, cura sus heridas y finalmente se enfrenta a los hombres de la ley en el acantilado. Rambo les grita: "¡Hay un hombre muerto! ¡No fue mi culpa!".

Teasle le dice a Rambo que no se mueva o dispararán. Rambo dice que no quiere más problemas, y comienza a retroceder, pero los hombres abren fuego; Rambo huye al bosque, con Teasle y sus ayudantes en la persecución. 

Los hombres alcanzan a Rambo y liberan a los perros rastreadores. Rambo dispara a dos y al dueño del perro en la pierna con sus últimas balas, y mata al otro con su cuchillo. 

Los hombres de Willl comienzan a flanquear , pero continúan perseguiendo a Rambo, pero Rambo los desactiva fácilmente usando tácticas de guerrilla . Rambo hiere gravemente a cada hombre, pero no mata a ninguno de ellos.

Utilizando a un ayudante como cebo, Rambo salta de la maleza y agarra a Teasle, acercándose el cuchillo a la garganta, y le dice: "En la ciudad eres la ley. Aquí estoy yo".Rambo le dice a Teasle "Déjame ir" y renuncia a su búsqueda. 

Entonces, el sheriff Teasle, humillado por la derrota, y tras escuchar las palabras de John Rambo pidiendo que lo dejen en paz decide llamar a la Guardia Nacional y la policía estatal para ayudar en la cacería al hombre. 

Junto a la Guardia Nacional se persona el antiguo oficial al mando de Rambo, el coronel Samuel Trautman (Richard Crenna), que advierte a las autoridades del riesgo de intentar capturar a Rambo, ya que, dada su experiencia en combate, puede matarlos a todos y aconseja calmar los ánimos, pero Teasle le ignora, porque en realidad persigue  la muerte de Rambo llevado por sus prejuicios y en venganza por la derrota y la muerte del policía. 

Samuel Trautmanestá sorprendido de encontrar a alguno de los agentes todavía con vida, y advierte que sería más seguro dejar que Rambo vaya a buscarlo después de que la situación se haya calmado. Teasle se niega a ceder. 

Por la noche, Teasle le pide a Trautman que intente ponerse en contacto con Rambo en la radio que robó a un miembro de la policía para obtener una solución a su posición. La voz de Trautman hace que Rambo responda por la radio, llamando a su compañía de Vietnam. Rambo dice que no puede entregarse y le dice a Trautman: "Ellos son los responsables de la primera sangre, no yo". 

La Guardia Nacional encuentra el escondite de Rambo, la entrada de una mina, e intentan detenerlo. Rambo finalmente es acorralado por la Guardia Nacional en la entrada de una mina donde se esconde. Teasle se entera de que lo han arrinconado, y da una orden de no disparar. 

Los guardias inexpertos ignoran esta orden y le disparan un cohete. La explosión colapsa la entrada de la mina, atrapándolo dentro.  Debido a que comienzan a dispararle, Rambo intenta repelerlos también con disparos hasta que los integrantes de la Guardia deciden atacarlo con un lanzacohetes M72 LAW. 

Rambo, antes del lanzamiento busca refugio en el interior de la mina abandonada. Sabiendo que sus perseguidores le creen muerto, se escabulle por los túneles y una salida de ventilación a pesar de tener un repugnante encuentro con las ratas que le suben por su cuerpo. Finalmente, Rambo encuentra otra salida cerca de la carretera principal del pueblo. 

Los hombres suponen que Rambo está muerto, pero desconocido para sus perseguidores, Rambo ha escapado en los túneles de la mina. Tras eso logra robar un camión de la Guardia Nacional y vuelve al pueblo decidido a vengarse por lo ocurrido, donde destruye una gasolinera. Bloquea la carretera a cualquiera que la persiga, encendiendo el combustible derramado. Ahora fuertemente armado con una ametralladora M60  que ha encontrado en una tienda local de armas, Rambo destruye los transformadores que cortan la energía de la ciudad con el fin de distraer la atención de las fuerzas del orden. 

Rambo localiza a Teasle, su objetivo, sobre la azotea de la comisaría. Surge un enfrentamiento entre ellos. Rambo  anuela la electricidad de la estación de policía antes de entrar. 

Teasle ve a Rambo y lo dispara, pero falla. Rambo dispara a Teasle a través del techo, hiriéndole gravemente. Teasle cae por el tragaluz al piso. Rambo lo detiene, preparado para matarlo. 

Cuando Rambo se dispone a acabar con la vida de Teasle, incitado por él. Antes de que Rambo pueda disparar a Teasle, aparece el coronel Trautman y le dice que no hay esperanza de escapar con vida. Rambo, ahora rodeado por la policía escucha al coronel Trautman y le dice  a Rambo que se detenga y termine la "miniguerra" que había iniciado en ese pueblo. Rambo habla con el coronel entre lamentos y sollozos, liberando su ira y penas ocultas por la forma en que, al volver de la guerra, la sociedad lo ha maltratado y el ejército lo ha olvidado. Nos enteramos así de que Rambo se alistó en el ejército de Estados Unidos a la edad de 17 años  en enero de 1966. Tras eso Rambo fue enviado a Vietnam del Sur en septiembre de 1966. 

Regresó a los Estados Unidos en 1967 y comenzó a entrenar con las Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. en Fort Bragg, Carolina del Norte, siempre  bajo la tutela del Coronel Trautman.  Rambo recuerda los horrores de la guerra y las condiciones injustas y el trato al que llegó a casa. Al derrumbarse, llora mientras cuenta una historia particularmente espantosa sobre el hecho de haber visto morir a su amigo Joey Danforth. Le dice a Trautman cómo estaban en un bar, hablando sobre el Chevy de su amigo y conduciendo hasta Las Vegas, cuando llegó un chico con una caja de zapatos limpiada con una bomba. Rambo había ido al bar a comprar dos cervezas cuando la caja estalló de repente, arrancándole la parte inferior del cuerpo a su amigo. 

Una vez terminado el conflicto , a su regreso a los Estados Unidos , Rambo descubrió que muchos civiles estadounidenses odiaban a los soldados que regresaban de Vietnam, y afirmó que él y otros soldados que regresaban estaban sujetos a la humillación y la vergüenza de los " hippies " antiguerra que les arrojaron basura, llamada ellos "asesinos de bebés", y los excluyeron de la sociedad. Sus experiencias en Vietnam y en casa resultaron en un caso extremo de trastorno de estrés postraumático. 

Trautman comprende las palabras de Rambo y su pedido interno de ayuda, y lleno de dolor y tristeza decide abrazarlo. Rambo accede a rendirse.  Rambo luego se entrega a Trautman y es arrestado,  y sale de la comisaría junto a Trautman, mientras que Teasle es llevado al hospital con una mirada despreciativa hacia  Rambo y  Trautman. Así acaba la película.

Fue filmada íntegramente en la Columbia Británica, (Canadá),sobre todo en la ciudad de Hope,  y contó con un modesto presupuesto de $14 millones de dólares. La película fue filmada en  invierno.  Las escenas de la ciudad en la película se rodaron en Hope ,  mientras que el resto de la película se filmó en Golden Ears Provincial Park y Pitt Lake en Pitt Meadows . El armamento utilizado en la película tuvo que ser importado a Canadá. Más de 50 de las armas de fuego importadas fueron robadas a mitad del rodaje.

Es la primera película donde aparece el personaje del atormentado veterano de la guerra de Vietnam, John Rambo. Se estrenó en España con el título Acorralado y en América Latina como Rambo: Primera Sangre, si bien se suele conocer como Rambo o Rambo I, para diferenciarla de sus posteriores secuelas. 

Poco después de su estreno se convirtió en un gran éxito, generando unos 47 millones de dólares en Estados Unidos y 78 millones en el resto del mundo.

La película consolidó la carrera de Sylvester Stallone y deparó tres secuelas, de las cuales la última, John Rambo, se estrenó en 2008.

La historia de la película se inició, paradójicamente, poco después de la publicación de la novela de David Morrell en 1972, cuando la Columbia Pictures compró los derechos de filmación a instancias del productor Laurence Turman por un monto  de $ 75,000.

Richard Brooks fue originalmente asignado a dirigir la película en cuyo dirección se mantuvo durante un año como proyecto, investigando y escribiendo un guión de 115 páginas que nunca se completó, y que, en principio ponía  más énfasis en el personaje del sheriff, y terminar con un Rambo desarmado y muerto.

Brooks no tenía un actor en mente para Rambo, pero quería a Lee Marvin o Burt Lancaster para interpretar al sheriff, y Bette Davis para interpretar a una psiquiatra que trataría con Rambo. Sin embargo, Brooks no estaba contento con el guión y no quería hacer la película como pretendía la  Columbia , así que el proyecto se vino abajo.

John Calley en Warner Bros. luego gastó $ 125,000 en  adquirir el proyecto de Columbia. Clint Eastwood y Robert de Niro fueron valorados y Martin Ritt acordó dirigir la película siguiendo un guión de Walter Newman (Newman, de hecho,  hizo tres borradores). En esta versión, Rambo y el sargento morían, y Trautman, "el verdadero villano de la pieza", según Ritt, se le permitía vivir.

Ritt dice que quería que Robert Mitchum interpretara al sheriff y Paul Newman para interpretar a Rambo.

El próximo director en ser agregado fue Sydney Pollack , quien a fines de 1974 consideró hacerlo con Steve McQueen como Rambo y Burt Lancaster como el sheriff. Sin embargo, finalmente, él decidió no hacerlo , pero luego lo rechazaron porque lo consideraban demasiado viejo para interpretar a un veterano de Vietnam desde 1975.

En 1975, Martin Bregman se unió y desarrolló el proyecto como un vehículo para Al Pacino . David Rabe fue contratado para escribir un guión. Sin embargo, Pacino se negó a hacerlo después de que su solicitud de que Rambo fuera un lunático fue descartada por los productores.

El guión de Rabe luego atrajo brevemente la atención de Mike Nichols ; y durante un tiempo Ray Stark y Martin Ritt (nuevamente) parecían interesados.

En 1977, el productor William Sackheim se involucró y escribió un guión con Michael Kozoll. Sackheim quería hacer la película con el director John Badham protagonizada por John Travolta como Rambo, George C. Scott como Trautman y Gene Hackman o Charles Durning como el sheriff. Sackheim se pasó ocho meses en el proyecto pero no pudo obtener financiamiento. El productor Carter De Haven luego optó por el proyecto de Warner Bros por $ 25,000 y adjuntó a John Frankenheimer como director. Powers Boothe , Nick Nolte y Michael Douglas fueron considerados para Rambo; al final Brad Davis , después de su actuación en  Midnight Express o Expreso de Medianoche, fue el elegido. Cinema Group debía financiar y Filmways distribuir. Sin embargo, antes de que comenzara la filmación, Filmways se hizo cargo de Orion y la película entró en el limbo.

Carolco luego compró la propiedad a Warner Bros. por $ 375,000 y le pagó a Cinema Group $ 150,000 por el guión de Sackheim-Kozoll. Luego se acercaron a Sylvester Stallone, quien aceptó interpretar el papel. Más tarde se estimó que había dieciocho versiones del guión. Es más hasta  John Milius ,  se acercó a fines de la década de 1970 para retocarlo. Sin embargo, el productor de Milius, Buzz Feitshans finalmente produjo la película después de que el productor original, Ed Carlin, muriera de un ataque al corazón. A Ted Kotcheff se le había contactado para  el proyecto en 1976.

Él solo volvió a trabajar en First Blood después de que Mario Kassar y Andrew G. Vajna de Anabasis se ofrecieran a financiar uno de sus proyectos. Kotcheff ofreció el papel de John Rambo a Sylvester Stallone, y el actor aceptó después de leer el guión durante un fin de semana. Sólo cuando Sylvester Stallone, convertido en una gran estrella por el éxito de su película Rocky, se interesó, el proyecto vio la luz. El éxito de Rocky dio a Stallone la capacidad de hacer cambios en el guión para hacer el personaje de Rambo más noble, comprensivo y menos oscuro, actuar de forma diferente con los policías y dar un final distinto.

Para el papel del sheriff Teasle, los productores se aproximaron a los ganadores del Oscar Gene Hackman y Robert Duvall pero ambos rechazaron el papel que , finalmente fue a Brian Dennehy, un actor muy popular en los ochenta.

Lee Marvin, otro ganador del Oscar, rechazó el papel del Coronel Trautman. Para éste se pensó en Kirk Douglas que rechazó el papel del Coronel Trautman por una disputa de guiones; Douglas quería que la película terminara como lo hizo el libro, con la muerte del personaje de Rambo. Se contactó a Rock Hudson , pero pronto iba a someterse a una cirugía de corazón y tuvo que dejar pasar la oportunidad de trabajar con Stallone.

Con todo el papel del Coronel Trautman fue a parar a Richard Crenna en el que sería el papel más famoso del, en aquel entonces, veterano actor.

En la novela original Rambo mata a todos los policías que le persiguen -excepto a Teasle-. De hecho este veterano de Vietnam problemático e incomprendido que debe confiar en sus sentidos de combate y supervivencia contra la aplicación de la ley abusiva de una pequeña ciudad y en la película no mata, directamente, a ningún policía o miembro de la Guardia Nacional.

A Stallone , tras el éxito de las películas de Rocky, se le permitió reescribir el guión, para desarrollar el personaje de John Rambo . Mientras el libro de Morrell el personaje de Rambo es una máquina de matar violentamente a muchos de sus perseguidores, la intervención en el guión de Kozoll y Sackheim hizo que matara , únicamente a dieciséis personas, pero , tras el toque Stallone, Rambo no causa directamente la muerte de ningún policía o guardia nacional.  Stallone hizo aproximadamente siete revisiones del guión. Kotcheff pidió que se trabajara más en el guión inicialmente desarrollado por Larry Gross y David Giler . 

Lo más curioso es que en la novela   el final es muy distinto. En la novela Rambo moría porque su ciclo se había cumplido. Pero en el cine decidieron salvarle y fundar un saga. De hecho, Acorralado'salvó la carrera de Sylvester Stallone, por decirlo así, después de varios años dando vida a Rocky, y con ella inició una prolífica saga que ensalzó a personaje que es parte de la cultura popular, Rambo. 

Tanto  odiaba Stallone el final que planteó a los productores hacerse con los derechos para poder volver a montar la película a su gusto. Parece ser que llegó a rodarse una escena de suicidio, pero finalmente Stallone y Ted Kotcheff decidieron que Rambo se rindiera tras hablar con Trautman. Vieron claramente que Rambo podría tener nuevos entregas.

Rodando la escena de la prisión, Stallone tuvo un encontronazo con uno de los compañeros y le rompió accidentalmente la nariz. Así que el actor en cuestión tuvo que pasarse con un apósito el resto de la película.

El primer corte de la película fue de más de tres horas, posiblemente de tres horas y media y, según Sylvester Stallone, y fue tan malo que enfermó tanto él como su agente. Stallone quería comprar la película y destruirla pensando que era un desastre absoluto  . Después de una reedición intensa, la película se redujo a 93 minutos; esta versión fue finalmente lanzada en los cines de Estados Unidos el 22 de octubre de 1982.
A pesar de las críticas iniciales mixtas, la película fue un éxito de taquilla, recaudando $ 47.2 millones en taquilla en los primeros días , llegando al final a 125 212 904 dólares estadounidenses.

Desde su lanzamiento, First Blood ha recibido reevaluaciones de parte de los críticos, y muchos elogiaron los roles de Stallone, Dennehy y Crenna, y lo reconocieron como una película influyente en el género de acción. También se ha convertido en una película de culto .

First Blood originalmente recibió críticas   mixtas, con varias críticas señalando que la trama carecía de cualquier sentido de credibilidad.

Variety calificó la película como "un desastre" y criticó su final por no proporcionar una resolución adecuada para el personaje principal. 

Más recientemente, Leonard Maltin críticaba la credibilidad de la misma al decir que la película  "es ajena a toda credibilidad ...Rambo salta por un barranco y acaba con un mal corte simplemente".

En 2008, First Blood fue nombrada la película número 253 de la revista Empire en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos .

Las revisiones contemporáneas y retrospectivas de la película han sido positivas, y es considerada por muchos como una de las mejores películas de 1982.

La publicación de First Blood en DVD provocó una serie de revisiones obteniendo una calificación de 88% "Fresco" de Rotten Tomatoes   y una puntuación de 62 ("generalmente favorable") de Metacritic .  Los tres actores principales de la película recibieron muchos elogios por sus actuaciones.

En su reseña, Roger Ebert escribió que no le gustaba el final de la película, pero que era "una película muy buena, bien dirigida y actuada no solo por Stallone ... sino también por Crenna y Brian Dennehy". Comentó, "aunque casi todo First Blood es inverosímil, porque es Stallone en la pantalla, lo compraremos".

En 2000, el crítico de cine de la BBC Almar Haflidason alabó el entrenamiento de Stallone en sus habilidades de supervivencia y combate mano a mano algo que le dio a la película "una ventaja cruda y auténtica que entusiasmó a las audiencias de la época".

Para James Berardinelli de ReelViews  calificó ´la película como "una pieza de cine tensa y efectiva". Señaló que el tono más oscuro, el subtexto sombrío y la violencia no explotadora de la película permitían al espectador disfrutar la película no solo como acción / novela de suspense, sino como algo con un grado de inteligencia y sustancia. Sobre la actuación de Stallone, escribió: "parece imposible imaginar a nadie más que Stallone en la parte, y sus capacidades como actor no deberían descartarse".

El crítico de cine Chuck O´Leary (de fulvuedrive-in.com) alabó First blood y la describió como: «Una desgarradora película de supervivencia con un emotivo y muy conmovedor final». O’Leary también elogió al compositor Jerry Goldsmith por "su excelente banda sonora".

Opuesto y muy crítico fue Brian Webster, de Apolo Films, quien declaró que First blood era una producción vergonzosamente descuidada y con un guión flojo.

Jeremiah Kipp (filmcritic.com) tenía una opinión más positiva de la película,  y criticó el diálogo «como de cómic» y «la evasión tipo "macho" y algo estúpida» pero también reconoció que refleja una nueva comprensión hacia los veteranos traumatizados del conflicto de Vietnam". También elogió la interpretación de Stallone en el monólogo final que definió como "dulce y conmovedor".

Pablo Kurt en filmaffinity decía de ella que "Tras Rocky, el sufrido de Stallone sigue recibiendo lo suyo (antes puñetazos, ahora una cacería policial incansable) en este mediocre film de acción de gran éxito en la taquilla".

En el diario El País  Luis Martínez escribió sobre ella que  "Rambo mata. Así dicho, puede parecer arcaico, pero el asunto da para poco más. Por lo demás, la primera piedra de una larga serie de adoquinazos" ; por su parte, Miguel Ángel Palomo comentaba que "Una buena película de acción, rodada con firmeza, pero que encubre hábilmente un mensaje de lo más conservador" 

First Blood recibió la recepción más positiva de la serie Rambo , mientras que las siguientes tres secuelas recibieron críticas mixtas o promedio; sin embargo, las secuelas aún desarrollaron fuertes seguidores de culto . El éxito de la película generó una franquicia, con tres secuelas (todas ellas co-escritas y protagonizadas por Stallone), una serie animada , cómics, novelas y un remake de Bollywood . Una quinta película, tentativamente titulada Rambo: Last Stand , fue cancelada en enero de 2016 cuando Stallone declaró que se estaba retirado del personaje.

La segunda entrega , Rambo II, considerada más como una película de acción que como un drama,  fue mal recibida por la mayoría de la crítica. Pero esto no impidió que se convirtiera en la segunda película más taquillera de 1985, tras Back to the Future, de Robert Zemeckis. Se creó una pequeña controversia cuando Ronald Reagan, en aquellos momentos presidente de Estados Unidos, confesó que admiraba a Rambo. Un tercer Rambo, Rambo III, se estrenó en 1988, con el personaje de Stallone combatiendo contra las fuerzas soviéticas en Afganistán.

Sociológicamente, la película  suele interpretarse como una relectura de la Guerra de Vietnam que realizó la sociedad norteamericana en la era Reagan. Si en los años 70 el conflicto fue aumido por la sociedad civil y generó rechazo debido a su altos niveles de violencia y falta de sentido, los 80 trataban de zanjar el trauma de la derrota militar y devolverle a los soldados la categoría de héroes de guerra. En la novela y primera película, Rambo aparece como un soldado que sufre de trastorno de estrés postraumático y tiene dificultades para adaptarse a la vida normal.

Debido a su naturaleza violenta, muchas personas civiles tienden a temerle. Sin embargo, el coronel Samuel Trautman (que era su comandante en Vietnam y es probablemente su único amigo) lo comprende y  es el único capaz de razonar con él .

Cuando se le preguntó cuál era su opinión sobre la película, el escritor de First Blood David Morrell dijo: Me complace informar que, en general, estoy satisfecho. El nivel de violencia puede no ser para todos, pero tiene una intención seria. Esta es la primera vez que el tono de mi novela First Blood se ha utilizado en cualquiera de las películas. Es directo en términos de cómo me imaginaba el personaje: enojado, quemado y lleno de autodisgusto porque Rambo odia lo que es y aún sabe que es lo único que hace bien. ... Creo que algunos elementos se podrían haber hecho mejor, [pero] creo que esta película merece tres estrellas sólidas.

En 2008 se estrenó la cuarta parte de la saga, llamada simplemente "John Rambo : regreso al infierno"  , situando a John Rambo viviendo en Tailandia, cerca de la frontera con Birmania. Estaba claro que a Sylvester Stallone creaba con ella un  héroe de acción que sustituía en las franquicias a Rocky, pero como éste era un personaje duro  que domina las armas tan bien como antes lo hiciera en el cuadrilátero.  Tras Rambo vino  Barney Ross y sus  mercenarios, pero eso es otra historia.