El cine de catástrofes siempre tiene su público. A mi mujer, por ejemplo, le encantan. El género que en los sesenta encontró una veta inmensa en los terremotos, volcanes, aviones, rascacielos, meteoros, barcos, etc tuvo su momento no era nuevo, pues me viene a la mente clásicos como San Francisco, una película de 1936 dirigida por W.S. Van Dyke con Clark Gable, Jeanette MacDonald, Spencer Tracy, Jack Holt, y Jessie Ralph que ya tenía los ingredientes propios del género, la desgracia, a la que se sumaban personas, en los setenta como en los treinta especialmente con rostros conocidos que representaban condiciones humanas distintas ante la catrástrofe. Lo que nunca había visto era una película de catástrofes de nacionalidad chilena, así que no me he resistido a ver Aftershock.
domingo, 18 de octubre de 2020
Aftershock
Reconozco que me ha llamdo descubrir esta película en Sundance TV, una canal que apuesta por el cine independiente, pero luego he visto que el responsable de Aftershock, una película de horror y suspense chileno-estadounidense, Nicolás López es un habitual en el Festival de Colorado, así que supongo que esa lógica me ha llevado a ver una película que empieza pareciendo una especie de Resacón en las Vegas - aquí Santiago de Chile y Valparaiso- para convertirse en cine de catástrofe combinado con elementos indudablemente "gore". Este es el cocktail que he visto. Explosivo, ¿verdad?
Al ser un coproducción no debe extrañarnos descubrir en la misma a un habitual del género como Eli Roth, a la que se suman otras caras relativamente conocidas como Ariel Levy o Selena Gómez que hace un breve cameo. Junto a ellos aparecen unos desconocidos para mi Andrea Osvárt, Nicolás Martínez, Lorenza Izzo, y Natasha Yarovenko.
El guion fue escrito por López, Roth y Guillermo Amoedo, basado en una historia original de Eli Roth y Nicolás López.
Lo cierto es que Nicolás López es un joven director nacido en Santiago de Chile que hizo su debut cinematográfico como "Promedio Rojo" junto a Santiago Segura y que es unos de los directores emergentes de Chile en calidad de director de cine, guionista, productor y actor.
López tras leer el libro Rebel Without a Crew de Robert Rodríguez, y ver Clerks de Kevin Smith, comenzó a usar la cámara de video de sus padres para filmar sus primeros cortometrajes.
Además de Promedio rojo, en 2006 dirigió Santos, una coproducción chilena-española con un presupuesto cercano a los seis millones de dólares. La cinta fue protagonizada por Elsa Pataky, Javier Gutiérrez, Guillermo Toledo y el argentino Leonardo Sbaraglia y Alejandro Jodorowsky. Junto a ella están Sin filtro y No estoy loca así como la trilogía compuesta por Qué pena tu vida, Qué pena tu boda y Qué pena tu familia.
En 2015, una vez lanzado al mercado anglosajón con Aftershock, colaboró nuevamente con Amoedo en la redacción del guion para Knock Knock, thriller dirigido por Eli Roth y protagonizado por Keanu Reeves, estrenado en el Festival de Sundance.
A principios de 2016 estrenó con gran éxito la comedia Sin filtro, protagonizada por Paz Bascuñán, que se convirtió en la tercera película chilena con mejor debut
"Aftershock", es su primera película de habla inglesa producida en la que Eli Roth, Brian Oliver están en la producción junto a las productoras Sobras International Pictures, Cross Creek Pictures, Dragonfly Entertainment, Vertebra Films y la distribución de Dimension Films propiedad de los Weinstein, por lo que manejó un presupuesto de unos US$2.000.000.
La película sigue el guion de Eli Roth, Nicolás López y se suma el de Guillermo Amoedo . La película cuenta con la música de Manuel Riviero, la fotografía de Antonio Quercia.
El elenco lo encabeza Eli Roth como John el Gringo. Natasha Yarovenko como Irina, Andrea Osvárt como Mónica, Lorenza Izzo como Kylie, Nicolás Martínez como Pollo. Ariel Levy como Ariel, Marcial Tagle como Juan Carlos el bombero, Gabriela Hernández como la Mujer de la limpieza, Dayana Amigo como Carmen, Selena Gomez como Chica VIP, Edgardo Bruna como Operario gruñón., Paz Bascuñan como Mujer embarazada, Ramón Llao como Ramón, Matías López como Marito., Patricio Strahovsky como Sacerdote, Álvaro López como Jesús, Eduardo Domínguez como Russell Dazzle, Cristina Pascual como Mujer bondadosa.
La película comienza con tres hombres que están en Chile de viaje de negocios y que disfrutan de la noche de Santiago y su marcha nocturna. Bebidos, sin complejos, y con mucha cara al día siguiente lo vemos recorriendo algunos viñedos del país.
Mientras visitan una bodega descubrimos que Gringo (Eli Roth) es amigo de Ariel (Ariel Levy), aunque no de Pollo (Nicolás Martínez), aunque éste sí es de Ariel, pero que ha decidido ayudar a su amigo a enseñar las bellezas del país y los placeres ocultos.
En la bodega descubrimos que Pollo es un chico rico y con muchos contactos. Esa misma noche salen nuevamente de fiesta en un club cuando tienen la fortuna de conocer a tres chicos. Se trata de tres jóvenes, las hermanas húngaras Mónica (Andrea Osvárt) ) y Kylie (Lorenza Izzo), y su amiga rusa Irina (Natasha Yarovenko).
Los dos grupos se entienden a pesar de las dudas de Mónica a la que cuida dado que tiene un problema con la bebida. De cualquier manera deciden viajar a Valparaíso juntos.
Ellos siguen de diversión en el hotel y por la tarde deciden conocer la ciudad, Para verla desde las alturas suben en un viejo teleférico y van al cementerio don de nos enteramos que la ciudad tiene túnes e historias oscuras. De cualquier manera, esa misma noche vuelven a ir de fiesta a otro club de Valparaíso.
A pesar de que la noche no va sobre ruedas ni para El Gringo, pues un amigo de Pollo le levnta a Irina ni para Ariel, pues una broma grosera de Pollo le ha cortado el rollo a su amigo, es cuando se produce un brutal terremoto, matando a muchos de los asistentes a la fiesta y atrapando a algunos bajo los escombros.
De hecho Ariel intenta sacar a una camarera de la barra en la que ha quedado bloqueada, pero eso le cuesta la mano de Ariel se corta mientras intenta ayudar. El grupo , tras buscar la mano de Ariel y meterla en un bolso, intenta salir pero su salida está bloqueada por más escombros que caen.
La señora de la limpieza del club los conduce a través de un túnel hasta una alcantarilla cercana, pero mientras proceden a salir, un camión que pasa golpea a la anciana y la mata.
Una vez el grupo está en la calle intenta llegar a su automóvil, pero lo encuentran destruido. El estado de salud de Ariel continúa empeorando debido a la pérdida de sangre. A esto se suma el caos. Los robos y saqueos se suceden en el mismo Irina ve como le roban su bolso con la mano de Ariel dentro.
De repente, se escucha una advertencia de tsunami y todos se apresuran a la estación de teleférico de la ladera que podría llevarlos rápidamente colina arriba. El grupo decide que aunque sin mano Ariel debe ir urgentemente a un hospital sito en la cima de la colina lo antes posible. Pollo con la cartera de por medio intenta meter a su amigo en el elevador, pero el conductor se niega. Después de una intensa negociación, el propietario, viendo su estado accede a permitir que solo Ariel suba al tranvía. El grupo observa cómo el tranvía llega casi hasta la cima de la colina cuando de repente un cable deshilachado se rompe, lo que hace que el vehículo colapse y caíga, muriendo todos los integrantes del mismo incluidos Ariel.
Después de que Pollo llore por la muerte de su amigo, el grupo ante la insistencia de Ariel a Pollo de que no les abandone se dirige hacia el cementerio, tratando de llegar a la catedral en la cima de la colina a través de un túnel oculto mencionado anteriormente. Pero el terremoto ha provocado que el Centro Penitenciario haya visto como caían los muros así que una buena cantidad de presos ha escapado y se está enfrentando a las fuerzas de Orden Público, matando a alguno de ellos.
Pero la violencia de los presos va a más con saqueo en la calle protagonizado por los prisioneros fugados de una prisión cercana que resultó dañada durante el terremoto. Intentan pasar corriendo, pero cuando ven a las chicas que acompañan a Pollo y a Gringo los persiguen cuesta arriba.
Mientras huyen los cinco, parte de un edificio cae encima de Gringo y lo inmoviliza. Todavía está vivo y consciente, por lo que Monica y Pollo se van a buscar ayuda, mientras Irina y Kylie se quedan con Gringo.
Mientras buscan ayuda, Monica y Pollo se encuentran con un camión de bomberos fuera de control. El camión se estrella y uno de los bomberos de la cabina es atravesado por vigas de madera mientras que el otro está atrapado. El bombero atrapado insta a Pollo para que mate a su compañero y así liberarlo. No hace falta pues el primer bombero muere. Pollo y Monica sacan al bombero vivo, quien explica que algunos prisioneros estaban tratando de apoderarse del camión de bomberos, por lo que se salió de control.
Mientras tanto, mientras Irina intenta consolar a un Gringo que está gravemente herido, Kylie oye que se acercan los prisioneros. Gringo les dice a Kylie e Irina que se escondan. El cree que cuando vean que es extranjero lo mismo se contentan con el dinero. Las mujeres se esconden en las tumbas mientras los presos amenazan a Gringo, tras quitarle el dinero pues lo que buscan es sexo.
Tras echarle alcohol en la cara le amenazan con quemarlo si no les dice dónde estaban las mujeres. Gringose resiste, pero ante la intensidad Irina sale de su escondite y trata de huir. Los prisioneros la capturan rápidamente. El líder de los prisioneros viola a Irina mientras el resto de la pandilla se sienta a esperar su turno.
Mientras la viola Gringo le lanza una piedra al líder, tratando de evitar que continúe violando a Irina. El líder, enfurecido, enciende un mechero y quema vivo a Gringo, matándolo.
Kylie, que está escondida cerca al escuchar todo el caos afuera, decide correr. El grupo va tras ella, pero el hermano del líder se queda atrás para seguir violando a Irina. Kylie puede huir y en su huida se encuentra con Monica y Pollo y el bombero que les acompaña.
Vuelven a por Irina y Pollo con el hacha del bombero mata a golpes al hermano del líder. Justo cuando el grupo está a punto de huir del lugar los prisioneros regresan. El jefe al ver el cadáver de su hermano les dispara, alcanzando a Irina que muere ipso facto.
El resto del grupo logra escapar y se encuentra con un edificio cerrado en el que algunas familiar se han hecho fuertes en su calle. Una madre no quiere dejarlos pasar, pero su vecino, un hombre mayor, quiere abrir la puerta.
Mientras Pollo suplica, la mujer le dispara en el pecho hiriéndolo de gravedad. Los demás ayudan a llevárselo, pero deciden esconderlo para que puedan ir a buscar ayuda.
Mientras está escondido Pollo recibe la llamada inesperada de su padre. Éste lo calla, pero el teléfono suena una y otra vez, y una de los criminales que le siguen lo escucha y encuentra a Pollo al que matan . Tras eso continúan persiguiendo a los demás.
El grupo finalmente llega a una Iglesia de Valparraiso donde son salvados por un sacerdote que cierra la puerta justo a tiempo. Los presidiarios golpean una y otra vez la puerta, pero cuando llega otra réplica, la Iglesia comienza a desmoronarse.
En ese momento el sacerdote los conduce a un pasaje secreto dentro de la catedral. Mientras el grupo desciende por una escalera a través del pasadizo secreto, otra réplica sacude la escalera.
El bombero que ha bajado en primer lugar no tiene problema alguno, no así ni Kylie ni el sacerdote pues ambos caen al fondo del pasaje. El sacerdote muere en el momento, mientras que Kylie cae sobre un objeto de metal que le perfora el muslo.
Mónica, mientras tanto, está arriba del t´nel y sola, ya que fue la última en bajar la escalera. El bombero intenta ayudar a Kylie quitando el objeto y se quita su propio abrigo para intentar detener el sangrado. Al quitarse el abrigo, aparecen los tatuajes presidiarios en sus brazos y hombros ante el horror de Kylie.
Por su parte, Mónica encuentra unas cuerdas y baja por el hueco de la escalera hasta un rellano vacío. Encuentra el cuerpo de Kylie en uno de los túneles. El falso bombero la ha matado y de inmediatò intenta hacer lo mismo con Mónica. Uno y otro corren pero el bombero le da alcance e intenta matarla, pero se produce una réplica y Mónica puede librarse y matarlo con el hacha.
Monica cae rendida. Cuando se despierta la luz de la mañana entra por los huecos. Finalmente logra escapar por el túnel y llegar a la playa.
Camina por la playa, desconcertada de haber podido escapar por fin a un lugar seguro, primero rie, después llora, pero cuando se da la vuelta, ve un tsunami muy alto que se precipita hacia ella. Ella huye, pero ....
El filme de ficción se basa en hechos reales del terremoto de Chile de 2010, un terremoto bestial que alcanó la escala 8.8 en la escala de Richter. La idea surgió de una conversación entre Roth y López, cuando Nicolás López describió los horrores no solo del terremoto, sino del completo caos y del colapso temporal de la sociedad en las horas siguientes.
Fue filmada en Chile, en muchos de los mismos lugares donde la destrucción tuvo lugar en el área de Valparaiso en 37 días. La secuencia inicial previa al título se filmó en una fiesta real y la escena con Selena Gomez fue en su mayoría improvisada. Ariel Levy escribió la canción que canta en la película.
La película tuvo se estreno en septiembre de 2012 en la sección Midnight Madness del Toronto International Film Festival en el año 2012 y fue distribuida por Dimension Films. También fue presentada en el Festival Sitges o en el Glasgow Festival Film.
Se estrenó en mayo de 2013 en los EE.UU. y en junio del 2014 en Chile siendo su recaudación bajísima no llegando a $ 300.000.
Posiblemente influyeron las críticas bastante negativas. En el Toronto Film Scene dijo de ella que que los "personajes están poco desarrollados e historia deficiente".
Poco después, Jordan Mintzer en las páginas de The Hollywood Reporter afirma que se trata de "Una película que tiende a ceñirse a la fórmula, que ofrece los mínimos sustos dispersos en medio de momentos de repugnante felicidad" .
Por su parte Dennis Harvey de Variety escribe qie "El guión de Roth, López, y el habitual colaborador de López, Guillermo Amoedo, acumula vertiginosamente crisis sobre crisis, sin ninguna de la misericordia habitual reservada a los protagonistas" Y añade esta revista que "(la cinta) no es ajena al cine de mal gusto, y puede ser un placer culpable para deleitar a los fans del género. La publicación dice que la cinta tiene una producción sólida, una mirada contemporánea aunque de alguna manera es deliberadamente vulgar, una cierta textura de filme clase B de género".
La revista Screen International, en tanto, si bien afirma que la cinta "gustará a los fans de Eli Roth, con varias escenas de muerte y con bellas mujeres, lo que le asegurará una buena cantidad de negocios", y que por ello López tiene "una adecuada tarjeta de presentación en Hollywood", pero también destaca el tratamiento liviano de los efectos del terremoto puede gustar a los fans del género, pero "podría resultar desagradable para otros públicos".
Finalmente, Screen afirma que Aftershock, pese a la destrucción que ofrece, "no es propiamente una película de desastres ya que estos son pocos y distantes entre sí, y se trata más bien de un híbrido entre el filme indie y el de horror".
Igualmente Jeannette Catsoulis en las páginas del The New York Times sostuvo que "La violencia es rápida y en ocasiones ingeniosa, sin mucha de la atenuada maldad que caracteriza a tantas películas del género"
Keith Uhlich en las de Time Out destacó que "Los personajes se convierten en meros chistes: avatares carnosos para el suministro gore (...) "
Ya en España Toni García en El País comenta que se trata de "Un drama apañado pero algo cargante (...) La película (muy entretenida, digámoslo todo) se ahoga en su propia sangre"
En el Mundo "''Aftershock'' es una película de horror y suspense, dirigida por Nicolás López y protagonizada por Eli Roth, Andrea Osvárt, Ariel Levy y Nicolás Martínez. El guion fue escrito por los actores López, Roth y Guillermo Amoedo, ya que se basaron en una historia real que les sucedió a ellos. Aunque es un filme de ficción, se basa en hechos reales del terremoto que hubo en Chile en 2010. Fue grabada en el país, en los lugares donde el fenómeno y la destrucción fue más fuerte. La idea de este proyecto surgió de una conversación entre Roth y López, donde él describió los horrores no solo del terremoto, sino del completo caos y del colapso temporal de la sociedad horas más tarde. "
Por último en su país de origen, en Chile, Antonio Martínez de El Mercurio sostuvo que "Lo que sucede entre el minuto 34 y fracción, y el 84, esos 50 minutos de 'Aftershock', pueden ser lo mejor que ha filmado Nicolás López hasta ahora." En este mismo diario, Ascanio Cavallo, también la valora positivamente al señalar que "La cinta más original de López, y una de las más originales del cine chileno."
Por mi parte señalar que Aftershock no es en mi modesto entender una gran película, pero entretiene. En ese entretenimiento participa a veces , sobre todo, al inicio el humor, a veces grosero y de trazo gruego como esa foto de Pollo que no pinta nada y hay detalles que no aportan nada como el hecho de que El Gringo sea padre al igual que Irina madre. Si está presente el prejuicio hacia el norteamericano y la idea de superioridad con la que parecen ir por la vida como siente Pollo o le echa en cara Irina, una chica que gana mucho más que él. Después me llama la atención algún aspecto como lo gore en las muertes de la discoteca, las amputaciones o la brutalidad de algunas muertes. Como he leído por ahí, la película tiene descaro pero no engaña. No me ha provocado un "shock", aunque otras cosas que he leído sí porque la auténtica catástrofe está en la vida. En ella sí que hay terremotos y tsunamis emocionales.
sábado, 17 de octubre de 2020
María, reina de Escocia
Acabo de ver la historia de dos reinas, de dos mujeres poderosas, rodeados por hombres en un mundo de hombres. Ese es el eje central de la fundamentación historica que nos muestra parte de la sangrienta historia de Gran Bretaña, cuando sus partes eran reinos independientes.
Parte de esta historia aparece novelada por Ken Follet en la aburrida continuación, la tercera, Una columna de fuego, surgida de Los Pilares de la Tierra. Son dos mujeres muy distintas entre sí, una católica, la otra protestante, una inglesa, la otra escocesa; una que siente , la otra que, según la historia, se mantendrá virgen. Las dos integrantes de una misma familia.
El resultado de este encuentro de reinas es María, reina de Escocia, una película estrenada en febrero de 2019 de la reconocida directora de teatro inglesa Josie Rourke, vicepresidenta de la Biblioteca de Londres y directora artística del teatro Donmar Warehouse en Londres de 2012 a 2019, tras haber dirigido el Teatro Bush y que debutó en el cine una poderosa dramatización de la increíble vida de María Estuardo.
Josie Rourke dirige Mary Queen of Scots una producción de Tim Bevan, Eric Fellner y Debra Hayward representantes de las productoras Focus Features, Working Title Films y Perfect World Pictures contando con la distribución de Focus Features (Estados Unidos) y Universal Pictures (Internacional) manejando un presupuesto de $25 000 000.
La película sigue el guion de Beau Willimon que parte de la biografía Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart de John Guy publicada en 2004, traducida en España como «María Estuardo: La reina mártir» que explora la caída de María Estuardo causada por la amenaza que representaba para el trono de Inglaterra, y donde se demuestra que las personas que la rodeaban arrastraron su reputación .
El mismo autor de la obra señaló que «Me di cuenta de que si entendíamos la relación de poder entre las dos reinas, veríamos que nuestra idea de María es totalmente errónea» y añade que «María fue objeto de una campaña sistemática de descrédito cuyo autor intelectual fue el inglés William Cecil. Supo manejar a todos para que llegaran a las conclusiones que le interesaban. Pero al igual que con el escándalo Watergate, si uno se molesta en leer la letra pequeña, descubre una historia muy diferente. Me pareció importante contar la verdad porque la figura de María sufre cuando se la compara con Isabel. Las fuentes existen, basta con leerlas para obtener una nueva visión de la historia»
La película cuenta con la música de Max Richter, la gran fotografía de John Mathieson, el maquillaje de Jenny Shircore y el montaje de Chris Dickens y vestuario de Alexandra Byrne.
El elenco lo encabezan Saoirse Ronan como María, Reina de Escocia y Margot Robbie como Reina Isabel I. Junto a ellos están Jack Lowden como Lord Darnley, Joe Alwyn como Robert Dudley, Gemma Chan como Elizabeth Hardwick, Martin Compston como Conde de Bothwell, Ismael Cruz Córdova como Davide Rizzio, Brendan Coyle como Mateo Estuardo, Ian Hart como Lord Maitland, Adrian Lester como Lord Randolph, James McArdle como Conde de Moray, David Tennant como John Knox, Guy Pearce como William Cecil, Maria-Victoria Dragus como Mary Fleminh, Eileen O'Higgins como Mary Beaton y Alex Beckett como Walter Mildmay.
El film arranca con una vela que se apaga, apuntando cuál será el final de una monarca víctima de sí misma y de la torpeza imperante en un mundo regido por hombres, aunque estuviesen a su servicio.. Nacida católica en una época de gran agitación religiosa, la pequeña María fue enviada a la católica Francia para mantenerla a salvo. Se casó con el heredero al trono de Francia a los 15 años y se quedó viuda a los 18.
Tras la prematura muerte de Francisco II de Francia, tras ser la reina consorte de Francia y lo que tendrá unas consecuencias inmensas para María Estuardo, lo que implicará su retorno a Escocia en 1561 para reclamar el trono dejando de ser y por ende, de manera indirecta, para Isabel I de Inglaterra con la que se escribe cartas de pésame en la que esta, Isabel, declara que «se comportaba como una buena hermana, de la cual sentía una gran necesidad».
María en lugar de ceder a las presiones y casarse de nuevo, tras llegar a Escocia, país donde nació, reclama el trono que le pertenece. En su ausencia, los protestantes se han hecho con el control del país, y su medio hermano Jacobo, Conde de Moray (James McArdle ) ha ejercido como regente. El poderoso John Knox (David Tennant ) encabeza al bando de los protestantes escoceses, convencido de que ser gobernados por una mujer va contra la voluntad de Dios.
En Escocia, María se instala en Holyrood, la principal residencia de los reyes y reinas de Escocia desde el siglo XV y que se encuentra en Edimburgo - hoy al final de la Royal Mile («Milla Real»)- enfrenta a las conspiraciones, a la rebelión civil y al desprecio hacia las mujeres.
En Inglaterra Isabel Tudor ya es una mujer de veinticinco con una experiencia insólita cuando ascendió al trono. En la corte inglesa empieza a ser vista como una amenaza real ante la posibilidad de que reclame por derecho de nacimiento al trono de Inglaterra.
María se enfrenta así a su prima Isabel I (Margot Robbie) cuando, al volver de Francia tras haber enviudado, reclamaba su derecho a la corona de Inglaterra. Isabel es la líder anglicana, resiste a la creciente presión para que se case y tenga un hijo. Ella domina el reino con mano de hierro, pero no puede hacer nada a las lenguas viperinas que ponen en entredicho su conducta sexual. Por derecho de nacimiento, María Estuardo podía reclamar el trono inglés.
Ella desembarca para modernizar un país decadente, pero su figura no genera consenso y desde muy pronto ha de frenar las conspiraciones, los levantamientos civiles y las opiniones sobre su conducta sexual que la definen como una adúltera por tener a un trovador, Davide Rizzio (Ismael Cruz Cordova), en su círculo íntimo.
Ambas reinas sienten una fascinación recíproca, y solo ellas saben realmente lo que significa reinar en una tierra de hombres.
María ofrece su amistad y un tratado a Isabel para zanjar la disputa, pero la política de ambas cortes las distancia cada vez más.
María desafía a sus asesores, vuelve a casarse con Lord Darnley (Jack Lowden), un noble católico inglés con intereses territoriales en Escocia, sin darse cuenta de que es un borracho, homosexual y con grandes ambiciones de poder.
Tras lo que parece un preludio se éxito la situación se torna en infierno cuando en el baile de la ceremonia, un Lord Darnley bebido, se lanza a tener una aventura abiertamente con Davide.
Una noche tras un encuentro armado con los rebeldes que impulsados por Inglaterra, Knox y encabeza su hermano, tiene un encuentro sexual con su marido del que queda embarazada del futuro Jacobo VI, heredero del trono.
Con el nacimiento del niño, cabe la posibilidad de una nueva alianza para la paz, pero los enemigos de María son numerosos, e Isabel ve con horror cómo crece la crueldad, la violencia y la conspiración en la corte escocesa.
Tras el asesinato de Davide que implica a todos los nobles escoceses que están en contra de la Reina, le sigue el asesinato del segundo marido de María y el matrimonio forzado con James Hepburn, IV conde de Bothwell (Martin Compston), aliado permanente de María, pero con ambiciones igualmente desmedida.
Una y otro llevan vidas paralelas , pero en sentido opuesto. María, cada vez con menos poder frente a Isabel cada vez más sólida en su Reino, pero más concidionada por sus consejeros en especial William Cecil (Guy Pearce). Isabel es consciente del complot que se articula en Escocia para derrocar a su reina así que afirma : "Qué crueles son los hombres"
María, viste con vestidos coloridos, de vitalidad más cálida, e Isabel, vive en la oscuridad y se esconde detrás de una peluca rizada pelirroja y de un maquillaje blanco que oculte las cicatrices de la viruela que ha sufrido y le ha deteriorado el rostro.
Ambas reinas se encuentran en la ficción pues nunca se llegaron a verse cara a cara, pero en ese encuentro entre las dos poderosas mujeres se ve su capacidad de entendimiento que se derrumbó por las artimañas de sus consejeros.
Las dos terminan sus días en soledad.
Isabel , apodada «la reina virgen», permanece en el trono siendo la última monarca de la dinastía Tudor ,a cambio de renunciar a su autonomía y felicidad hasta su muerte, a los 69 años.
María, que desafía la estructura de una sociedad profundamente conservadora, acaba expulsada de su país, viéndose obligada a abdicar en su hijo y juzgada por varias acusaciones de conspiración que terminarían tras ser acusada del intento de asesinato de Isabel, terminó siendo condenada a muerte y ejecutada a los 44 años por un verdugo que se arrodilló pidiendo perdón. «Te perdono con todo mi corazón, porque ahora, espero, darás fin con mis problemas»«En tus manos, oh Señor, encomiendo mi espíritu». Fueron las últimas palabras de María Estuardo.
El guionista de la película Beau Willimon comentó que «Una de las cosas que más me atrajo del proyecto fue la sensación de hermandad entre María e Isabel, dos mujeres jóvenes que entendían perfectamente lo que significaba estar en la piel de la otra», Además señaló que «Existe un profundo vínculo entre las dos, pero también son rivales. Cada una quiere el trono de la otra y se produce un vórtice que conduce de la hermandad a la rivalidad, de un intento de lograr la paz y el afecto al arte de gobernar y a la intriga».
El 9 de agosto de 2012, se anunció que Saoirse Ronan interpretaría el papel de María Estuardo en una nueva cinta sobre la vida de la monarca. El 21 de abril de 2017, Margot Robbie se incorporó al reparto como la Reina Isabel I. Robbie se tuvo que caracterizar como Isabel I, en las que luce irreconocible con una calva, acné y una peluca rizada pelirroja.
Se anunció que la película estaba planificada para comenzar a rodarse en agosto de 2017.
Se informó que la cinta estaría basada en la biografía de John Guy My Heart Is My Own: The Life of Mary Queen of Scots, y que sería producida por Tim Bevan, Eric Fellner y Debra Hayward, de Working Title.
Josie Rourke fue anunciada como la directora de la película, trabajando a partir de un guion adaptado de Beau Willimon.
El 13 de junio de 2017, se anunció que Jack Lowden interpretaría a Lord Darnley, mientras que Joe Alwyn encarnaría el papel de Robert Dudley.
El 22 de junio de 2017, se reportó que Martin Compston se había unido a la película para interpretar a James Hepburn, IV conde de Bothwell, el tercer marido de Estuardo. Al día siguiente, la actriz alemana-rumana Maria-Victoria Dragus se unió al reparto para interpretar a la aristócrata escocesa y amiga de la infancia de Estuardo, Mary Fleming, marcando su debut en una película de habla inglesa.
El 17 de agosto de 2017, Brendan Coyle, David Tennant y Guy Pearce se integraron al elenco. El 18 de agosto de 2017, Gemma Chan también se unió a la película.
El 22 de agosto de 2017, Ismael Cruz Córdova fue contratado para interpretar a David Rizzio, amigo cercano y confidente de María.
Focus Features anunció que manejaría los derechos de distribución domésticos mientras que Universal Studios estaría a cargo de la distribución internacional.
El personal técnico de la película incluye a varios ganadores del Premio Óscar: la diseñadora de vestuario Alexandra Byrne, la diseñadora de peinado y maquillaje Jenny Shircore y al editor Chris Dickens; al ganador del premio Emmy: el diseñador de producción James Merifield; y al ganador del premio BAFTA: el director de fotografía John Mathieson.
El rodaje comenzó el 17 de agosto de 2017 en varias ubicaciones de Inglaterra y Escocia. Se rodó en Seacliff Beach, una playa en el East Lothian, cerca de Edimburgo , Aviemore, en el CairnGorm National Park, en Blackness Castle ( West Lothian), Glencoe en la zona de los Highlands, también en Glen Feshie en Cairngorns National Park y Poldullie Bridge en Strathdon en la zona de Upper Donside, así como North Beach en East Lothian, siemrpe en Escocia.
En Inglaterra se rodó en Hardwick Hall en Derbyshire, en la Gloucester Cathedral, en Gloucestershire, en Oxford (Oxfordshire) y en los Pinewood Studios, sitos en Iver Heath en Buckinghamshire donde también está Chiltern Open Air Museum, Penshurst Place en Sevenoaks en el Condado de Kent, en Londres y en Baron's Hall que está en Penshurst Place, también en Kent, así como en The Inner Courtyard igualmente en Penshurst Place, en Tonbridge.
La película tuvo su estreno mundial en una presentación nocturna cerrada del AFI Fest el 15 de noviembre de 2018. Fue estrenada en Estados Unidos el 7 de diciembre de 2018, y en el Reino Unido el 18 de enero de 2019.
La película en los Premios Oscar sería nominada a Mejor vestuario y maquillaje/peluquería
En los Premios BAFTA tuvo tres nominaciones, incluyendo Mejor actriz secundaria (Robbie)
En los Critics Choice Awards fue nominada a Mejor vestuario y maquillaje, mientras que en los Satellite Awards la nominación fue a mejor película dramática, vestuario y actriz secundaria (Robbie).El Sindicato de Actores (SAG) nominó a a Mejor actriz secundaria (Robbie)
En cuanto a la crítica Todd McCarthy del The Hollywood Reporter señaló que "Willimon es experto en llevar una situación política hacia los extremos más sustanciosos (...) La directora Rourke demuestra confianza y entusiasmo"
Peter Travers en Rolling Stone defiende que "Las dos actrices nominadas al Oscar aportan gracia e ingenio a una película que, de resto, parece una plana y simple obra de época (…) "
Peter Debruge en Variety sostiene que "Está llena de giros argumentales e intrigas palaciegas (...) Muestra muchos paisajes escoceses inmaculados, lo que hace que el desarrollo sea visualmente interesante"
A. O. Scott del The New York Times escribe que "El revisionismo de Rourke y Willimon tiene un lado salvaje interesante (...) Tiene buen aspecto y se mueve con agilidad, pero no acaba de despegar a nivel imaginativo."
Kimber Myers de The Playlist señala que "No es un aburrido y encorsetado drama de época. Es una película enérgica, cuyo seno rebosa vida. (...) Abrasadora interpretación de Ronan (por favor dadle su cuarta nominación al Oscar antes de su 25 cumpleaños, gracias)"
Monica Castillo en la web de rogerebert.com escribe que "Rourke tiene ojo para lo pomposo y lo teatral, logrando que incluso las conversaciones más sosas sobre conflictos de poder sean animadas (...) No todo funciona (...) " Y Yolanda Machado en The Wrap dice de ella que "Ofrece una historia intensa, hermosa y bien desarrollada (...) Cada segundo está meticulosamente planeado, cada giro tiene un sentido y cada momento una necesidad"
Perri Nemiroff en Collider manifiesta que "Está lejos de ser perfecta, con algunos problemas importantes de ritmo y cierta frialdad emocional al principio de la película, pero aun así consigue ser relevante como historia"
David Ehrlich de IndieWire señala que "Ronan y Robbie saben cómo dar vida a sus respectivas reinas (...) Rourke encuentra la manera de relacionar a estas reinas, estableciendo una conexión psíquica"
En Gran Bretaña Benjamin Lee en las páginas del The Guardian afirma que "Rourke y Willimon han elaborado un drama jugoso, oscuro y cautivador (...) Lo más impresionante es la espectacular interpretación de Ronan (...) ".
Robbie Collin del Telegraph dice de ella que es "Un drama apasionante sobre el arte de gobernar en el siglo XVI (...) Una película de época exuberante y deslumbrante (...) "
Helen O'Hara en Empire sostiene que "Ronan y Robbie, y el sólido reparto secundario, convierten este choque de personalidades en algo irresistible (...) Una lección de historia con mucho más fuego interior que la mayoría. (...)"
Tim Grierson en Screendaily destaca "Las actuaciones de Ronan y Robbie son excelentes (...) La película es algo floja y resulta más interesante por sus ideas que por lo que sucede en la pantalla."
Ya en España el jiennense Javier Ocaña en las páginas de El País defiende que "Arranca de un modo algo farragoso en cuanto a información (...) Pero en lo fundamental, las magníficas interpretaciones de Saoirse Ronan y Margot Robbie, la película acaba haciéndose fuerte."
Alberto Luchini en El Mundo comenta que "Rourke confunde gallardía con altivez, orgullo con narcisismo y dignidad con clasismo (...) técnicamente la película es impecable, desde la dirección artística hasta una fotografía tenebrosa (...)".
Oti Rodríguez Marchante en ABC comenta que "La producción, ambientación e interpretación es muy competente, aunque se resuelva de modo «peliculero» y melodramatice algunos de sus personajes y situaciones (…) "
Desde Barcelona , Quim Casas en El Periódico señala que "Deja de lado el ornamento estético fácil y la ambientación puntillosa para recrear unos interiores palaciegos escoceses de oscura y cruda belleza realista. (...) buena interpretación de Saorsie Ronan (…) ".
Carmen L. Lobo en La Razón escribe que es "Una excelente y enérgica Saoirse Ronan que ha sabido cómo afrontar tan complejo, atractivo y atormentado personaje (...) Es una pena que (...) a veces el filme resulte demasiado frío".
Janire Zurbano en Cinemanía sostiene que tiene "Una puesta en escena elegante (...) el guion, en un intento desesperado por empoderar a sus protagonistas, las descontextualiza y termina por desdibujarlas. (...) drama de época bien armado pero olvidable (…) ".
Agustín Gómez Cascales en Fotogramas considera que es una película "Para amantes del cine histórico que replantea el 'girl power' y los 'feuds'. (…)"
En Argentina Gaspar Zimerman en las páginas de Clarín escribe que "Lo que en un principio es sutil termina siendo una bajada de línea subrayada y reiterativa."
Diego Batlle en La Nación señala que "El resultado es un film incuestionable en su impronta visual y claramente revisionista en su acercamiento a la figura de María Estuardo, aunque no demasiado innovadora (y por momentos incluso bastante esquemática)."
Leonardo D’Espósito en la revista Noticias considera que "Sin llegar a grandes cimas, la idea de que se metaforice con el pasado nuestro presente funciona sin demasiado subrayado (aunque, por cierto, nunca es una gran idea). (...) "
Y en el diario de La Prensa Isabel Croce defiende que "Grandes actrices en un vibrante drama histórico."
Por último, Horacio Bernades en Página 12 habla de "Una sororidad que dista mucho de ser amigable. La clave de lectura de esta versión de la directora Josie Rourke sobre la clásica rivalidad entre Isabel I y María Estuardo pasa por el feminismo."
En México Javier Pérez en Cine Premiere sostiene que la película se sustenta "Con un guion inteligente y una interpretación sobresaliente de Saoirse Ronan, 'Las dos reinas' no deja de ser un drama histórico convencional, aunque eso sí, bastante entretenido. (...) "
El film apuesta por una perspectiva feminista, por la sororidad y el emponderamiento de estas dos mujeres que luchan en un mundo de hombres. A destacar todo lo técnico desde la fotografía al vestuario, pasando por el maquillaje y por el responsable de arte que en conjunto permiten crear una puesta en escena espectacular. A esto se suma el trabajo de las dos protagonistas que lo bordan. En contra, la sensación de teatralidad de la película que reconozco no deja un mal sabor de boca.
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Anabelle o el terror adolescente
Annabelle, vuelve a casa , pero en su retorno parece que lo hace por Halloween. La película es propio del cine destinado a adolescentes, con protagonistas de esa franja de edad, y con sustos, para gritar en el cine por parte de adolescentes. La película en sí nace con la intención de dar satisfacción, placer o sustos a chicos y chicas de unos 15 años. Nada más. Tiene su público y eso, seguro que las productoras - New Line Cinema, Atomic Monster Productions, RatPac-Dune Entertainment, y The Safran Company- al servicio de la Warner Bros. que soltaron unos US$27–32 millones en el presupuesto lo agradecen, especialmente, después de ver lo recaudado por $231 252 591.
Annabelle Comes Home es una película estadounidense del año 2019, secuela paralela de Annabelle: Creation, de 2017, y de Annabelle, de 2014, además de ser la séptima entrega del universo The Conjuring.
La película está dirigida por Gary Dauberman en su debut como director, pero que también asume el papel de guionista a partir de una historia coescrita con James Wan, quien también produjo la película con Peter Safran y aquí está igualmente como productor.
La película cuenta con la música del habitual en la saga Joseph Bishara y la efectista, pero afortunada fotografía de Michael Burgess. Vuelven a salir los incombustibles Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes repiten sus papeles como los demonólogos y videntes o mediums Ed y Lorraine Warren, dueños del Museo del Ocultismo que hay en Connecticut e impusores y divulgadores de los grandes mitos del terror norteamericano como la muñeca Annabelle, la casa de Amityville, la de Enfield, la figura de La Dama Blanca, historia que conocí en Bridgeport en Califprnia - curiosamente los Warren nacieron en otro Bridgeport, pero en Connecticut. Por cierto la película al final está dedicada precisamente a Lorraine que falleció ese mismo 2019.
Junto a ellas aparecen las adolescentes Mckenna Grace como Judy Warren, Madison Iseman como Mary Ellen, Katie Sarife como Daniela Ríos y Luca Luhan como Anthony Ríos. A parece igualmente Steve Coulter como el padre Gordon, Michael Cimino como Bob Palmeri y Stephen Blackehart como Thomas.
En 1968, los demonólogos Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) se llevan a su casa a la muñeca poseída Annabelle, después de que dos enfermeras (Debbie y Camilla) aseguraran que la muñeca a menudo realizaba actividades violentas en su apartamento.
Durante el trayecto, y una vez que son desviados de forma sorpresiva de su ruta, van por un camino alternativo. Mientras avanzan por una ruta y con la impresión de estar perdidos, el coche se para delante de un cementerio.
Tras bajarse Ed con la intención de ver lo que pasa, Lorreine tiene la impresión de que un espíritu está en el asiento de atrás. casi de inmediato la muñeca convoca a los espíritus de un cementerio situado junto a la carretera para que ataquen a Ed, pero éste no los ve, y menos cuando tiene que sortear de repente un camión que casi lo mata, aunque consigue sobrevivir.
Una vez en la casa, Annabelle es colocada en una vitrina en la sala de artefactos de la pareja y bendecida por el padre Gordon (Steve Coulter) para asegurarse de que su mal está contenido.
Un año más tarde, los Warren dan la bienvenida a una cuidadora, una chica joven Mary Ellen (Madison Iseman ), quien estará a cargo de cuidar de su hija Judy (McKenna Grace) durante su viaje para investigar otro caso.
En la escuela, Judy ve el espíritu de un sacerdote que se encuentra en la entrada al centro y lo ve en varias ocasiones más. Parece que la sigue. En el centro vemos que la chica es objeto de bullying por algunos compañeros de clase como Anthony Ríos (Luca Luhan).
Tras comprar en el supermercado de su amiga Daniela (Katie Sarife) pues pronto es el cumpleaños de Jude y hablar con un chico al que le gusta, Bob Palmeri (Bob Palmeri).
Ya en casa se suma Grabriela y mientras Mary Ellen comienza a hacer un pastel para el cumpleaños de Judy, su amiga Daniela sin haber sido invitada, pero que siente curiosidad por hablar con los muertos debido a la reciente muerte de su padre, le hace entrega de unos patines a Judy como regalo de cumpleaños y la convence para que vaya a jugar con Mary Ellen afuera.
Una vez que se han ido a la calle a probar los patines, Daniela intenta entrar a la sala de artefactos malignos, pero la encuentra cerrada con llave. Aprovechando que está sola en la casa, Daniela busca y la llave y, finalmente, la encuentra la llave de la puerta en el despacho de los Warren.
Tras eso consigue entrar y comienza a explorar por la sala y a tocar artefactos. En el interior hay de todo. Monedas para el pago a Caronte, pulseras, un piano, un traje de novia, un mono que toca un tambor, la muñeca Annabelle, pero lo que ella busca es el llamado brazaleta de Mourner que sirve para contactar con los muertos, ya que como sabemos su intención es contactar con su difunto padre fallecido en un accidente de tráfico en el que Daniela estuvo implicada.
Antes de salir ve que en la caja de vidrio que contiene a Annabelle, se ha producido un cambio. La muñeca ha caído ahora hacia el cristal. Ella la coloca, no sin dificultad en su posición, pero sale de la habitación tras oir un golpe que la hace pensar que su padre está intentando comunicarse.
Tras ellos sale.
Poco después escuchamos la puerta principal de la casa con una serie de golpes secos , pero cuando Mary Ellen va a abrir no hay nadie allí . Nuevamente alguién golpea la puerta y ahora vemos a una chica que resulta ser el espíritu de Bee Mullins que pregunta por Annabelle.
Mientras Jude está en el corral y desde la distancia ve algo en la casa.
La tarde va cayendo y Mary Ellen, Jude se preparan para descansar. Gabriela propone quedarse esa noche, pero Mary Elle insiste en que no.
Un nuevo golpe suena en la puerta antes de irse Gabriela y resulta ser Bob, que ha llegado , al igual que hizo esa mañana acompañado por el repartidor de pizza. Ahora no va a acompañado del repartidor sino de una guitarra. Desde la ventana canta una canción dedicada a Mary Ellen. Mientras toca las chicas miran por la ventana. En un momento dado bajan y el chico ve como una extraña niebla lo invade todo.
De la niebla sale una especie de hombre lobo que persigue a Bob hasta la oscuridad.
Esto se ha producido porque Annabelle ha comienzado a liberar a otros espíritus, como el Ferryman, la Novia, la armadura maldita de samurái, un juego de mesa como Feeley Meeley y un Hellhound, siendo este sabueso del infierno quien ha atacado a Bob.
Al rato descubrimos que Bob se esconde en el gallinero del patio de los Warren. Por su parte, Daniela dice de irse y poco después cuando Mary Ellen deja en la cama a Jude, poco después es atacada y arrastrada por el Ferryman o el Barquero que porta monedas en los ojos, mientras que Judy está en su cuartol Mary Ellen minutos antes ha dejado a la chica de los Warren con Annabelle en su dormitorio.
Mientras tanto, cuando Daniela va a devolver la llave del cuarto de artefactos vuelve a entrar y, finalmente, queda atrapada dentro. En primer lugar escucha un piano una melodía que le remite a su padre. Al acercarse y tocar unas notas, ella nota la presencia de su padre a su espalda.
En principio lo ve en buen estado, pero de inmediata es atormentada por el espectro de su padre malherido que le responsabiliza de su muerte. Intenta huir pero no puede y poco después se activa un viejo televisor que puede predecir el futuro inmediato. Vemos que en futuro Daniela estará ensangrentada y aparece en la pantalla del televisor después de haber contestado a la llamada de un teléfono maldito.
Cuando la verdadera Daniela se dispone a contestar al teléfono, Judy y Mary Ellen, las cuales han escapado de los espíritus que las atacaban, se apresuran y evitan que Daniela lo haga.
El trío finalmente escapa de la sala de artefactos después de que Annabelle las aterrorice nuevamente.
Judy explica que deben encerrar a Annabelle en su caja nuevamente ya que busca desesperadamente un alma. Debe ponerse en custodia para evitar que los otros espíritus retornen y descansen.
Cuando intentan recuperar la muñeca, Daniela es atacada y poseída por la Novia y que finalmente le acuchilla, o eso parece.
Tras eso los espíritus comienzan a atacar a Mary Ellen.
Finalmente, Mary Ellen y Judy llegan a la conclusión de que no todos los espíritus con malos y siguiendo a algunos de ellos, en concreto el de un sacerdote, que actua como el guardián de Judy, les muestra el camino. Buscan y encuentran finalmente a la muñeca que ahora está en manos de una réplica de Mary Ellen , muerta y con monedas en los ojos.
La muñeca llega como un guiñapo a las manos de Judy, pero en ese momento Daniela interpreta las grabaciones de Ed de un exorcismo y ayuda para rescatar a una Judy que no para de rezar el "Padre Nuestro" y a Mary Ellen recuperando así a la muñeca. Logran recuperar la llave de la caja de vidrio después de ser atacados por una manos demoníacas del juego de mesa Feeley Meeley.
Una vez que se cierra la vitrina de la muñeca, los disturbios se detienen y los espíritus vuelven a descansar. Finalmente las tres se reúnen con Bob, que ha sobrevivido a los ataques del Hellhound. Antes de que lleguen los Warren, Bob y Gabriela se marchan.
A la mañana siguiente, Ed y Lorraine regresan. Judy y Mary Elen cuentan lo ocurrido. Finalmente, Daniela que también ha ido a la casa se disculpa con Lorraine, pero Lorraine sabe que sus acciones poco aconsejables fueron el resultado de su deseo de contactar a su difunto padre. Lorraine le cuenta a Daniela un mensaje que recibió de él y le devuelve la foto de su padre que Daniela había insertado en el brazalete.
Posteriormente, las dos se reúnen con su hija que se siente mal por no ser acompañada por compañero algunos. Pero cuando su cumpleaños parece un fracaso , comienza a llegar invitados entre los que están Mary Ellen, Daniela, Bob y otros chicos y chicas entre ellos Anthony Ríos que le pide perdón. La película acaba con un recordatorio del fallecimiento de Lorraine en abril de 2019.
El proyecto de esta película se anunció en abril de 2018, cuando la Warner Bros. señaló que una película de esta franquicia de The Conjuring se entrenaría en julio de 2019 aunque sin título . Más tarde, ese mismo mes, se anunció que la película sería otra entrega de la serie Annabelle, con Gary Dauberman seleccionado para dirigir y escribir el guion de la película en el que sería su debut como director. Wan y Peter Safran coproducirían el proyecto.
Durante la Comic-Con de San Diego de 2018, los mismos James Wan y Peter Safran revelaron que los eventos de la película tendrían lugar después de Annabelle y se centrarían en la muñeca después de meterla en la vitrina del museo de los Warren.
Más tarde, Gary Dauberman confirmó esto al afirmar que la película tendría lugar poco después del comienzo de The Conjuring, donde se presenta el personaje protagonista, pero también antes de la mayoría de los eventos de la primera entrega de la franquicia. También se confirmó que Patrick Wilson y Vera Farmiga repetirían sus papeles como Ed y Lorraine Warren aunque con un protagonismo limitado.
El 5 de septiembre de 2018, Michael Burgess fue contratado como director de fotografía de la película y a finales de septiembre de 2018, Mckenna Grace y Madison Iseman serían las elegidas para el papel de Judy Warren, la hija de 10 años de los Warren, y Mary Ellen, la niñera de Judy, respectivamente.
Para octubre de ese mismo año, Katie Sarife se había unido al elenco. Ese mismo mes, también se confirmó que Patrick Wilson y Vera Farmiga repetirían sus papeles como Ed y Lorraine Warren.
La producción comenzó el 17 de octubre de 2018 en Los Ángeles, lugar de todo el rodaje, el 7 de diciembre de 2018, Patrick Wilson anunció que había terminado de filmar sus escenas y quedó finalizó el rodaje oficialmente el 14 de diciembre de 2018.
El estreno de Annabelle Comes Home se adelantó a la previsto, al mes de junio ,al menos, en los Estados Unidos y no julio.
Dos miembros del equipo fueron nominados por su trabajo en la película. Leah Butler fue nominada en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario en los Premios Fright Meter de 2019 y el director y guionista Gary Dauberman fue nominado como director debutante en los premios Saturn de 2019 .
En cuanto a la crítica ha sido favorable ante la película. Para Justin Lowe, de The Hollywood Reporter, la película responde a una "(...) sucesión dramática de entidades sobrenaturales para asustar. El trabajo fluido de la cámara y la edición estrechamente controlada, que transforman la casa de los Warren en una casa auténticamente embrujada, enfatizan la visión oscura de Dauberman." Pero acaba diciendo que "El hechizo está perdiendo fuerza (...) Aunque al principio logra ser absorbente y desafiante (...) poco a poco los sustos se van volviendo repetitivos"
Owen Gleiberman, de Variety, criticó la trama, pero dijo que la película sin embargo, "sea cual sea tu mayor miedo, probablemente esté en la película", aunque tampoco se muestra satisfecho con el nivel de terror, ya que añade que "Annabelle preside un thriller de una casa encantada que no logra evocar mucho miedo" y acaba diciendo que "(...) Si nos paramos a pensar en el lado oscuro del film, no hay nada de nada."
Haleigh Foutch de Collider considera que es "Una obra deliciosa de terror palomitero (...) Uno de los mayores cumplidos que le puedo dar es que es tan enérgica y entretenida que se va a convertir en una fija en mi lista de Halloween."
Eric Kohn de IndieWire señala que la película "Consigue cautivar y asustar con la destilación más pura de la fórmula de 'Conjuring' hasta la fecha. No es la más terrorífica de la saga, pero sí lo es lo suficiente para que la franquicia progrese."
Michael O'Sullivan en The Washington Post considera que "Pese a que no es tan buena como la primera entrega de la serie, 'Creation', es mucho más divertida de lo que debería ser cualquier secuela de la franquicia a estas alturas (…) "
William Bibbiani de Bloody Disgusting considera que "Aunque quizás su ritmo es algo lento (...) al final se destapa como un spin-off agradable y satisfactorio, repleto de sustos muy originales y de nuevos y aterradores monstruos (…) "
Jeannette Catsoulis del The New York Times comenta que "Salvo Sarife, a quien su interpretación aquí le augura una buena carrera por delante, todo parece manido y desgastado."
En otro diario neoyorkino,The New York Observer, Oliver Jones defiende que "Dauberman hace un buen trabajo variando los sustos que emplea para sorprender al espectador. Además, aligera la tensión a través del sentido del humor y con su recreación de los años 70 (…)"
Juliet Bennett Rylah de IGN afirma que "Da la impresión de ser el final más adecuado (...) Ofrece mucho sentido del humor además del terror sobrenatural por el que se ha caracterizado la franquicia hasta la fecha."
Pat Brown de Slant señala que "Es innegablemente tonta, una película que parece un inofensivo juego de disfraces (...) No creo que se quede mucho tiempo en tu memoria (...)"
Katie Walsh de Los Angeles Times sostiene que "Dauberman controla la cámara y el suspense de manera magistral (...) Pero el film está encorsetado y nunca se libera ni ofrece ese caos catártico que uno espera en este tipo de películas"
En The Wrap Elizabeth Weitzman señala que "Salvo por algún que otro papel decente (...) esta tercera entrega de 'Annabelle' es como un catálogo insípido de terror infructuoso."
Darren Franich de Entertainment Weekly dice que "Los mejores momentos de esta película de terror discreta son algo descuidados, como si todo se hubiera hecho en un fin de semana de risas."
Tomris Laffly en la prestigiosa web del desaparecido rogerebert.com dice que "Su principal problema es que la historia no es sincera (...) Aun así, ofrece algunos placeres culpables (...)"
En el Reino Unido Benjamin Lee en The Guardian considera que está "Bien hecha, pero increíblemente vacía (...) Lo que más miedo da (...) es que pese a su calidad, más secuelas, precuelas y spinf-offs seguirán apareciendo (…) "
Ben Travis en Empire defiende que "Sin el estilo ni el terror de las mejores entregas de 'Conjuring', 'Annabelle Comes Home' ejecuta su idea con lentitud y de forma demasiado directa (...) "
Tim Robey de Telegraph escribe que "Quizá pueda ser disfrutada por adolescentes en una fiesta de pijamas de una noche de Halloween, con palomitas tiradas por todas partes (...)"
Tim Grierson en Screendaily defiende que "Tiene algunos sustos efectivos, especialmente cuando sube la tensión en la parte final, pero es una secuela demasiado mecánica y convencional"
En Canadá Sandy Schaefer de Screen Rant dice de la película que "Ofrece sustos, sorpresas y una narración sincera para compensar la falta de profundidad de sus elementos de terror (...)"
En Australia Anthony O'Connor de FilmInk considera que "Ciertamente no es una película para aficionados del terror que busquen ver algo nuevo, pero seguramente se convertirá en un clásico para ver en fiestas pre-adolescentes."
Vicky Roach en News que es un filme "Delicioso terror retro de casa encantada (...) Mantiene un nivel sorprendentemente alto de tensión (...) "
Ya en España Víctor Esquirol de FilmAffinity señala que "Es el terror por el terror; es el placer masoquista de ir a buscar un ataque al corazón en una sala de cine. (...) Una delicia en forma de museo de los horrores, que al principio inquieta por la sabia construcción atmosférica (...), y que después divierte por su lúdico tratamiento del género. (...)"
Javier Ocaña en El País escribe que "Dauberman demuestra buen pulso a lo largo de la primera hora de metraje (...) con la llegada del clímax terrorífico, la película cojea demasiado y, junto a algún buen momento, se suceden los instantes y los elementos con nulo miedo"
Nando Salvá en el barcelonés El Periódico comenta que "A medida que los personajes se ven obligados a hacer cosas estúpidas (...), la película no solo va abandonándose a los métodos más facilones; también es permeada por un humor autoparódico (…)"
Eulàlia Iglesias en Público sostiene que es "Un parque de atracciones del terror en que se suceden las situaciones de tensión perfectamente combinadas durante una hora para mantener a la audiencia clavada en su butaca. (…) "
Blai Morell en Fotogramas considera que es "Para ávidos de abrir la caja de Pandora de la franquicia Expediente Warren. (…) "
Por mi parte decir que la película no me ha interesado en exceso. Será una película que pronto, al menos, ara mi quedará en el olvido y será una estadística, como casi todas las de esta saga. Esperaba algo más, pero sigue la misma línea que algunas de las anteriores que he visto y que no me han aportado gran cosa. Es una película teenagers para teenaggers.
No cabe duda de que el director conoce el perfil del público al que va y acierta en como presentarlo, sumando todos y cada uno de los elementos que con efectividad funcionaron en películas anteriores. Pues la película no es sino un cocktail de momentos de horror que se fundamentan en las apariciones y en el gusto por la tensión en la oscuridad, algo que es, sin duda, marca del género. Pero me ha sabido a poco en estas semanas previas a Halloween, la semana del cine de terror por antonomasia. Buscaré títulos para ir trufando antes de esa noche mágica que me remite a noche de lobos, y muchas veces de bobos.
lunes, 12 de octubre de 2020
Muerte al atardecer
Red Sundown es un western de serie B del año 1956, realizado por un todoterreno especializado en la ciencia ficción como era Jack Arnold. Como señala García Escudero en Vamos a hablar de cine. El western tiene "principio, cima y decadencia". El principio ya lo vimos y lo ligamos con Edwin Porter y su Asalto y robo del tren (1903). La cima fue John Ford y con ella para este historiador del cine La diligencia (1939).
Reconoce el autor de este libro que fue en los años cincuenta cuando se sumaron una serie de incorporaciones e interpretes que humanizan a los que antes eran, simplemente, héroes. Junto a ellos hay otros menores en la dirección y en la inetrpretación. Es aquó cuandpo nos encontramos a Jack Arnold, un director de estudio, capaz de rentabilizar cualquier producto y un actor capaz de enfundarse una pistola y montarse en un caballo de manera elegante. Así llega Rory Calhoun.
Si el héroe en los primeros momentos no podía ser el sheriff, pues al principio no había sociedad organizada, no hay duda que en los cincuenta es el sheriff y los que con él colaborar los que van a poner orden en este mundo cruel y asalvajado del lejano oeste. Y esto es lo que vamos a ver en Erd Sundown, básicamente.
La película, porducida por Albert Zugsmith para la Universal International Pictures (UI) responde a un guion escrito por Martin Berkeley que se inspira en un relato de Lewis B. Patten.
La película cuenta con la música de Hans J. Salter, la fotografía en Technicolor de William E. Snyder y el montaje de Edward Curtiss.
El reparto lo integran Rory Calhoun como Longmire, Martha Hyer como Caroline, Dean Jagger como Jade Murphy, Robert Middleton como Rufus Henshaw, Grant Williams como Chet Swann, Lita Baron como Maria, James Millican como Bud Purvis, Trevor Bardette como Sam Baldwin, Leo Gordon como Rod Zellman y David Kasday como Hughie Clore.
La película comienza con la canción Red Sundown escrita e interpretada por Terry Gilkyson mientras vemos cabalgar a Alec Longmire ( Rory Calhoun ). Mientras se desplaza por un territorio plagado de encinas vemos como salva a un veterano pistolero Rod Zellman (Leo Gordon ) amigo de su hermano y que ha cruzado el desierto. Está deshidratado y tras recuperarse Alec le comenta que su hermano ha muerto. Con todo llegan a un pueblo y deciden ir a tomarse una copa.
Tras decidir echar una partida previamente salen al exterior para lavarse, al volver encuentran que su mesa de juegos está ocupada por un grupo de cowboys broncos que se niegan a ceder el puesto. Tras encararse y saltar chispas finalmente se produce un tiroteo, en el que muere uno de los hermanos camorristas.
Alec y Rod huyen y buscan refugio en una casa aislada allí Rod le recomienda que abandone esta vida de pistolero y que se asiente como trabajador y busque la estabilidad. Rod se siente "viejo por dentro", que desde hace tiempo sabe que "anda sin rumbo", hasta el punto que "ahora ni siquiera tengo ya madera de pistolero". Pero a pesar de sentirse seguros, los perseguidores dan con ellos sitiándolos. El sitio dura toda la noche.
Durante este periodo Rod desarrolla un plan. Plantea que Alec haga un hoyo profundo, se meta en él y utilice el tubo de la chimenea metálica para respirar bajo tierra, y antes de todo le hace prometer a su colega y amigo Longmire (Calhoum) que abandone el oficio.
Mientras la casa empieza a ser quemada por los sitiadores. Cuando arde por los cuatro costados, Rod sale de la casa y muere de los disparos.
A la mañana siguiente Alec sale de su escondite. Al salir al exterior ve toda la casa derruida y el cuerpo del amigo de su hermano en el suelo.
Tras enterrarlo decide salir en busca de un futuro mejor.
Alec Longmire ya ha decidido cambiar de vida siguiendo el ejemplo de Rod. Cabalga hasta una ciudad, Durango, y encuentra trabajo como ayudante del sheriff, un hombre honesto, Jade Murphy ( Dean Jagger ), que le invita esa noche a cenar.
Durante la cena conoce a la hija del sheriff, Caroline ( Martha Hyer ) que tiene dudas sobre la honestidad de Alec ya que lo ve como un vulgar pistolero. Alec esgrime que hay muchas clases de pistoleros, "no todos son guisantes salidos de la misma vaina", y añade que "una persona puede usar su arma para robar un banco o para defender la ley" y concluye diciendo "los pistoleros son tan necesarios como las serpientes en el desierto"
Lo cierto es que poca gente de fía de un forastero que camina como un gato por lo que es identificado como un pistolero profesional como señalan unos críos que admiran y juegan a los pistoleros.
Alec Longmire como nuevo ayudante deja ser pistolero para convertirse en ayudante de sheriff.
Un día antes de entrar en la habitación escucha una conversación de dos ganaderos del lugar que quieren deshacerse del alambre que ha comprado un potentado que aspira a quedarse con todo. Se trata del potentado Rufus Henshaw (Robert Middleton) que en el fondo ha dejado el carro con el alambre a la vista para provocar a sus conciudadanos y mostrarse ante el pueblo como víctima de los pequeños ganaderos.
Alec siguiendo los dictados de la justicia evita el atentado y se encara con los que iban a asaltar el carro, pero cuando ve las aspiraciones totalitarias de Rufus se niega a ponerse bajo sus intereses.
El sheriff Jade Murphy se siente como él , un hombre justo, y está dispuesto a escuchar a Rufus. Cuando va a su casa acompañado de Alec , éste descubre en su interior a una vieja amiga, María (Lita Baron ) que le advierte que el magnate no es trigo limpio y que va a contratar a un joven pistolero, un matón en toda regla de nombre Chet Swann (Grant Williams ) para intimidar a los ganaderos y a todo el que se oponga a Rufus.
El malvado Swann entra en escena intimidando a una pareja que le ofrece agua y alimento. El responde asustando a la mujer cuando raja con un cuchillo el mantel bordado del matrimonio que le invita a comer; y tras agredir al marido, tira el aparador con toda la vajilla de cerámica.
La presencia del siempre sonriente Chet Swann es vista por una amenaza que el sheriff Jade no valora en su justa medida. Pretende actuar con la ley y una pistola. Alec es más contundente y prefiere poner a raya al joven pistolero con una escopeta.
La llegada al pueblo de Swann supone una auténtica revolución, pero Alec impide al sheriff intervenir, siendo él quién da la cara.
Finalmente, con su arma intimida al pistolero que decide marcharse.
Su marcha coincide con la llegada de Rufus y una partida de sus muchos hombres que se enfrentan al sheriff y a Alec. Ese enfrentamiento acaba siendo una pelea de bar brutal entre Rufus y Alec. Tras eso detiene a Rufus.
Poco después llega nuevamente al pueblo Swann con la intención de poner fin a esta historia.
A las primeras de cambio hiere al sheriff, pero su enfrentamiento con Alec es más igualado. Tras herir Swann a Alec, este le sorprende gracias al aviso que le da Caroline que, previamente, se ha sentido molesta por descubrir que entre Alec y María hubo algo.
A pesar de que Alec acaba con Swann y de que siente lo mismo por Caroline, Alec entiende que el pueblo ya no es su sitio a pesar de sentirse satisfecho de estar en el lado correcto de la ley y vuelve a salir a acaballo al son de la música de Terry Gilkyson y su Red Sundown.
Rodado en julio de 1955 en Janss Conejo Ranch y Conejo Valley en la californiana Thousand Oaks, y en los Universal Studios - 100 Universal City Plaza, Universal City, también en la soleada California.
En cuanta a la crítica Fausto Fernández en Twitter señala que "Aunque se le recuerde por sus sobresalientes películas fantásticas y de ciencia-ficción, son éstas las menos en la filmografía del magnífico Jack Arnold, director empleado en la Universal y que dirigía todo lo que le tocaba. Westerns, por ejemplo, dirigió más, caso de la cumplidora MUERTE AL ATARDECER. uno de esos encargos, un western que no aportaba nada nuevo pero que se ve sin problemas.
Destacar de la película su buen guión, sus excelentes diálogos con frases lapidarias, escenas brillantes como el desgarro al mantel de hilo del bueno de Sam Bardwin, el peso del drama, la mirada atenta pero poco activa del pueblo, el papel de narradores de los niños que critican abiertamente el empleo de una escopeta a Alec ante que unas pistolas. Como le dicen en un momento: "Yo me arrastraría antes de usar una escopeta" pero al vencer le dicen "Ya no necesitamos escopetas".
En definitiva un western de serie b, con un director especialista en sacar cosecha de un secaral, que hace de este género destinado a la figura del héroe de serie b del género, Rory Calhoun, un western con enjundia, que refleja los cuatro estados del alma y de la vida ( la infancia - reflejado en los niños-, la juventud, - reflejado en el joven pistolero Swann, el momento maduro y sensato que representa Alec, y el momento de la vejez y de la necesidad de cambio tras los errores cometidos que asume Rod ) muchos tiroteos, algún que otro meritorio duelo y una buena fotografía.
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