Bone Tomawak

Acabo de revisitar esta joya del nuevo western capaz de combinarlo todo: el western, la violencia, la intriga y lo gore. Qué más quieres. Hablamos de Bone Tomahak, una película de la que ya disfruté en 2018 como habrás visto en la entrada. La aparición de esta película fue para mí toda una sorpresa cuando la descubrí casualmente. Se trata de un western diferente que juega con el misterio con el terror con lo gore y con el western y que además cuenta con actores de la talla de Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins, Lily Simmons o Evan Jonigkeit. La película fue dirigida por ese S. Craig Zahler. 

Desde los primeros minutos descubrimos en un área desértica del oeste americano la brutalidad de dos asaltantes que no tienen reparos sin cortarle el cuello a los viajeros, y que tras escuchar el casco de unos caballos deciden adentrarse por un cañón que llevará uno de ellos a una brutal muerte por parte de una tribu india la salvajada mientras que al otro lo lleva a una pequeña localidad que recibe el nombre de bright hope, una localidad plácida que vive de la ganadería y que en estos momentos que no he ganado es una balsa de aceite. 

Pero la llegada del fugitivo a esa localidad va a levantar sospechas del sheriff que le detiene después de una pequeña disputa en el salón del que sale herido. 

La doctora que atiende como suplente en esa localidad cuida al preso herido en la cárcel hasta que en esa misma noche ambos conjuntamente con uno de los alguaciles desaparecen misteriosamente al igual que un chico que cuidan los establos aparece brutalmente asesinado. 

Debido a que la única pista es una flecha que pertenece a una tribu de indios trogloditas y caníbales, el sheriff irá en busca de la joven acompañado de tres hombres: el más veterano de sus ayudantes, el marido de la doctora de un jugador galán que se siente responsable por haber avisado la chica para atender al herido. 

Una película absolutamente disfrutable, de principio a fin, siempre que te guste el western , lo gore , la intriga o pasar dos horas alucinando con esta historia. 

Expediente Warren: el caso Enfiled

 

The conjuring 2

*EC: En construcción

Anabelle o el terror adolescente

Annabelle, vuelve a casa , pero en su retorno parece que lo hace por Halloween. La película es propio del cine destinado a adolescentes, con protagonistas de esa franja de edad, y con sustos, para gritar en el cine por parte de adolescentes. La película en sí nace con la intención de dar satisfacción, placer o sustos a chicos y chicas de unos 15 años. Nada más. Tiene su público y eso, seguro que las productoras - New Line Cinema, Atomic Monster Productions, RatPac-Dune Entertainment, y The Safran Company- al servicio de la Warner Bros. que soltaron unos US$27–32 millones en el presupuesto lo agradecen, especialmente, después de ver lo recaudado por $231 252 591.

Annabelle Comes Home es una película estadounidense del año 2019, secuela paralela de Annabelle: Creation, de 2017, y de Annabelle, de 2014, además de ser la séptima entrega del universo The Conjuring. 

La película está dirigida por Gary Dauberman en su debut como director, pero que también asume el papel de guionista a partir de una historia coescrita con James Wan, quien también produjo la película con Peter Safran y aquí está igualmente como productor. 

La película cuenta con la música del habitual en la saga Joseph Bishara y la efectista, pero afortunada fotografía de Michael Burgess. Vuelven a salir los incombustibles Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes repiten sus papeles como los demonólogos y videntes o mediums Ed y Lorraine Warren, dueños del Museo del Ocultismo que hay en Connecticut e impusores y divulgadores de los grandes mitos del terror norteamericano como la muñeca Annabelle, la casa de Amityville, la de Enfield, la figura de La Dama Blanca, historia que conocí en Bridgeport en Califprnia - curiosamente los Warren nacieron en otro Bridgeport, pero en Connecticut. Por cierto la película al final está dedicada precisamente a Lorraine que falleció ese mismo 2019. 

Junto a ellas aparecen las adolescentes Mckenna Grace como Judy Warren, Madison Iseman como Mary Ellen, Katie Sarife como Daniela Ríos y Luca Luhan como Anthony Ríos. A parece igualmente Steve Coulter como el padre Gordon, Michael Cimino como Bob Palmeri y Stephen Blackehart como Thomas.

En 1968, los demonólogos Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) se llevan a su casa a la muñeca poseída Annabelle, después de que dos enfermeras (Debbie y Camilla) aseguraran que la muñeca a menudo realizaba actividades violentas en su apartamento. 

Durante el trayecto, y una vez que son desviados de forma sorpresiva de su ruta, van por un camino alternativo. Mientras avanzan por una ruta y con la impresión de estar perdidos, el coche se para delante de un cementerio. 

Tras bajarse Ed con la intención de ver lo que pasa, Lorreine tiene la impresión de que un espíritu está en el asiento de atrás. casi de inmediato la muñeca convoca a los espíritus de un cementerio situado junto a la carretera para que ataquen a Ed, pero éste no los ve, y menos cuando tiene que sortear de repente un camión que casi lo mata, aunque consigue sobrevivir. 

Una vez en la casa, Annabelle es colocada en una vitrina en la sala de artefactos de la pareja y bendecida por el padre Gordon (Steve Coulter) para asegurarse de que su mal está contenido. Un año más tarde, los Warren dan la bienvenida a una cuidadora, una chica joven Mary Ellen (Madison Iseman ), quien estará a cargo de cuidar de su hija Judy (McKenna Grace) durante su viaje para investigar otro caso. 

En la escuela, Judy ve el espíritu de un sacerdote que se encuentra en la entrada al centro y lo ve en varias ocasiones más. Parece que la sigue. En el centro vemos que la chica es objeto de bullying por algunos compañeros de clase como Anthony Ríos (Luca Luhan). 

Tras comprar en el supermercado de su amiga Daniela (Katie Sarife) pues pronto es el cumpleaños de Jude y hablar con un chico al que le gusta, Bob Palmeri (Bob Palmeri). 

Ya en casa se suma Grabriela y mientras Mary Ellen comienza a hacer un pastel para el cumpleaños de Judy, su amiga Daniela sin haber sido invitada, pero que siente curiosidad por hablar con los muertos debido a la reciente muerte de su padre, le hace entrega de unos patines a Judy como regalo de cumpleaños y la convence para que vaya a jugar con Mary Ellen afuera. 

Una vez que se han ido a la calle a probar los patines, Daniela intenta entrar a la sala de artefactos malignos, pero la encuentra cerrada con llave. Aprovechando que está sola en la casa, Daniela busca y la llave y, finalmente, la encuentra la llave de la puerta en el despacho de los Warren. 

Tras eso consigue entrar y comienza a explorar por la sala y a tocar artefactos. En el interior hay de todo. Monedas para el pago a Caronte, pulseras, un piano, un traje de novia, un mono que toca un tambor, la muñeca Annabelle, pero lo que ella busca es el llamado brazaleta de Mourner que sirve para contactar con los muertos, ya que como sabemos su intención es contactar con su difunto padre fallecido en un accidente de tráfico en el que Daniela estuvo implicada. 

Antes de salir ve que en la caja de vidrio que contiene a Annabelle, se ha producido un cambio. La muñeca ha caído ahora hacia el cristal. Ella la coloca, no sin dificultad en su posición, pero sale de la habitación tras oir un golpe que la hace pensar que su padre está intentando comunicarse. 

Tras ellos sale. Poco después escuchamos la puerta principal de la casa con una serie de golpes secos , pero cuando Mary Ellen va a abrir no hay nadie allí . Nuevamente alguién golpea la puerta y ahora vemos a una chica que resulta ser el espíritu de Bee Mullins que pregunta por Annabelle. 

Mientras Jude está en el corral y desde la distancia ve algo en la casa. La tarde va cayendo y Mary Ellen, Jude se preparan para descansar. Gabriela propone quedarse esa noche, pero Mary Elle insiste en que no. 

Un nuevo golpe suena en la puerta antes de irse Gabriela y resulta ser Bob, que ha llegado , al igual que hizo esa mañana acompañado por el repartidor de pizza. Ahora no va a acompañado del repartidor sino de una guitarra. Desde la ventana canta una canción dedicada a Mary Ellen. Mientras toca las chicas miran por la ventana. En un momento dado bajan y el chico ve como una extraña niebla lo invade todo. 

De la niebla sale una especie de hombre lobo que persigue a Bob hasta la oscuridad. Esto se ha producido porque Annabelle ha comienzado a liberar a otros espíritus, como el Ferryman, la Novia, la armadura maldita de samurái, un juego de mesa como Feeley Meeley y un Hellhound, siendo este sabueso del infierno quien ha atacado a Bob. 

Al rato descubrimos que Bob se esconde en el gallinero del patio de los Warren. Por su parte, Daniela dice de irse y poco después cuando Mary Ellen deja en la cama a Jude, poco después es atacada y arrastrada por el Ferryman o el Barquero que porta monedas en los ojos, mientras que Judy está en su cuartol Mary Ellen minutos antes ha dejado a la chica de los Warren con Annabelle en su dormitorio. 

Mientras tanto, cuando Daniela va a devolver la llave del cuarto de artefactos vuelve a entrar y, finalmente, queda atrapada dentro. En primer lugar escucha un piano una melodía que le remite a su padre. Al acercarse y tocar unas notas, ella nota la presencia de su padre a su espalda. 

En principio lo ve en buen estado, pero de inmediata es atormentada por el espectro de su padre malherido que le responsabiliza de su muerte. Intenta huir pero no puede y poco después se activa un viejo televisor que puede predecir el futuro inmediato. Vemos que en futuro Daniela estará ensangrentada y aparece en la pantalla del televisor después de haber contestado a la llamada de un teléfono maldito. 

Cuando la verdadera Daniela se dispone a contestar al teléfono, Judy y Mary Ellen, las cuales han escapado de los espíritus que las atacaban, se apresuran y evitan que Daniela lo haga. 

El trío finalmente escapa de la sala de artefactos después de que Annabelle las aterrorice nuevamente. Judy explica que deben encerrar a Annabelle en su caja nuevamente ya que busca desesperadamente un alma. Debe ponerse en custodia para evitar que los otros espíritus retornen y descansen. 

Cuando intentan recuperar la muñeca, Daniela es atacada y poseída por la Novia y que finalmente le acuchilla, o eso parece. 

Tras eso los espíritus comienzan a atacar a Mary Ellen. Finalmente, Mary Ellen y Judy llegan a la conclusión de que no todos los espíritus con malos y siguiendo a algunos de ellos, en concreto el de un sacerdote, que actua como el guardián de Judy, les muestra el camino. Buscan y encuentran finalmente a la muñeca que ahora está en manos de una réplica de Mary Ellen , muerta y con monedas en los ojos. 

La muñeca llega como un guiñapo a las manos de Judy, pero en ese momento Daniela interpreta las grabaciones de Ed de un exorcismo y ayuda para rescatar a una Judy que no para de rezar el "Padre Nuestro" y a Mary Ellen recuperando así a la muñeca. Logran recuperar la llave de la caja de vidrio después de ser atacados por una manos demoníacas del juego de mesa Feeley Meeley. 

Una vez que se cierra la vitrina de la muñeca, los disturbios se detienen y los espíritus vuelven a descansar. Finalmente las tres se reúnen con Bob, que ha sobrevivido a los ataques del Hellhound. Antes de que lleguen los Warren, Bob y Gabriela se marchan. 

A la mañana siguiente, Ed y Lorraine regresan. Judy y Mary Elen cuentan lo ocurrido. Finalmente, Daniela que también ha ido a la casa se disculpa con Lorraine, pero Lorraine sabe que sus acciones poco aconsejables fueron el resultado de su deseo de contactar a su difunto padre. Lorraine le cuenta a Daniela un mensaje que recibió de él y le devuelve la foto de su padre que Daniela había insertado en el brazalete. 

Posteriormente, las dos se reúnen con su hija que se siente mal por no ser acompañada por compañero algunos. Pero cuando su cumpleaños parece un fracaso , comienza a llegar invitados entre los que están Mary Ellen, Daniela, Bob y otros chicos y chicas entre ellos Anthony Ríos que le pide perdón. La película acaba con un recordatorio del fallecimiento de Lorraine en abril de 2019. 

El proyecto de esta película se anunció en abril de 2018, cuando la Warner Bros. señaló que una película de esta franquicia de The Conjuring se entrenaría en julio de 2019 aunque sin título . Más tarde, ese mismo mes, se anunció que la película sería otra entrega de la serie Annabelle, con Gary Dauberman seleccionado para dirigir y escribir el guion de la película en el que sería su debut como director. Wan y Peter Safran coproducirían el proyecto. 

Durante la Comic-Con de San Diego de 2018, los mismos James Wan y Peter Safran revelaron que los eventos de la película tendrían lugar después de Annabelle y se centrarían en la muñeca después de meterla en la vitrina del museo de los Warren. 

Más tarde, Gary Dauberman confirmó esto al afirmar que la película tendría lugar poco después del comienzo de The Conjuring, donde se presenta el personaje protagonista, pero también antes de la mayoría de los eventos de la primera entrega de la franquicia. También se confirmó que Patrick Wilson y Vera Farmiga repetirían sus papeles como Ed y Lorraine Warren aunque con un protagonismo limitado. 

El 5 de septiembre de 2018, Michael Burgess fue contratado como director de fotografía de la película y a finales de septiembre de 2018, Mckenna Grace y Madison Iseman serían las elegidas para el papel de Judy Warren, la hija de 10 años de los Warren, y Mary Ellen, la niñera de Judy, respectivamente. 

Para octubre de ese mismo año, Katie Sarife se había unido al elenco. Ese mismo mes, también se confirmó que Patrick Wilson y Vera Farmiga repetirían sus papeles como Ed y Lorraine Warren. 

La producción comenzó el 17 de octubre de 2018 en Los Ángeles, lugar de todo el rodaje, el 7 de diciembre de 2018, Patrick Wilson anunció que había terminado de filmar sus escenas y quedó finalizó el rodaje oficialmente el 14 de diciembre de 2018. 

El estreno de Annabelle Comes Home se adelantó a la previsto, al mes de junio ,al menos, en los Estados Unidos y no julio. 

Dos miembros del equipo fueron nominados por su trabajo en la película. Leah Butler fue nominada en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario en los Premios Fright Meter de 2019 y el director y guionista Gary Dauberman fue nominado como director debutante en los premios Saturn de 2019 . 

En cuanto a la crítica ha sido favorable ante la película. Para Justin Lowe, de The Hollywood Reporter, la película responde a una "(...) sucesión dramática de entidades sobrenaturales para asustar. El trabajo fluido de la cámara y la edición estrechamente controlada, que transforman la casa de los Warren en una casa auténticamente embrujada, enfatizan la visión oscura de Dauberman." Pero acaba diciendo que "El hechizo está perdiendo fuerza (...) Aunque al principio logra ser absorbente y desafiante (...) poco a poco los sustos se van volviendo repetitivos" 

Owen Gleiberman, de Variety, criticó la trama, pero dijo que la película sin embargo, "sea cual sea tu mayor miedo, probablemente esté en la película", aunque tampoco se muestra satisfecho con el nivel de terror, ya que añade que "Annabelle preside un thriller de una casa encantada que no logra evocar mucho miedo" y acaba diciendo que "(...) Si nos paramos a pensar en el lado oscuro del film, no hay nada de nada." 

Haleigh Foutch de Collider considera que es "Una obra deliciosa de terror palomitero (...) Uno de los mayores cumplidos que le puedo dar es que es tan enérgica y entretenida que se va a convertir en una fija en mi lista de Halloween." 

Eric Kohn de IndieWire señala que la película "Consigue cautivar y asustar con la destilación más pura de la fórmula de 'Conjuring' hasta la fecha. No es la más terrorífica de la saga, pero sí lo es lo suficiente para que la franquicia progrese." 

Michael O'Sullivan en The Washington Post considera que "Pese a que no es tan buena como la primera entrega de la serie, 'Creation', es mucho más divertida de lo que debería ser cualquier secuela de la franquicia a estas alturas (…) " 

William Bibbiani de Bloody Disgusting considera que "Aunque quizás su ritmo es algo lento (...) al final se destapa como un spin-off agradable y satisfactorio, repleto de sustos muy originales y de nuevos y aterradores monstruos (…) " 

Jeannette Catsoulis del The New York Times comenta que "Salvo Sarife, a quien su interpretación aquí le augura una buena carrera por delante, todo parece manido y desgastado." 

En otro diario neoyorkino,The New York Observer, Oliver Jones defiende que "Dauberman hace un buen trabajo variando los sustos que emplea para sorprender al espectador. Además, aligera la tensión a través del sentido del humor y con su recreación de los años 70 (…)" 

Juliet Bennett Rylah de IGN afirma que "Da la impresión de ser el final más adecuado (...) Ofrece mucho sentido del humor además del terror sobrenatural por el que se ha caracterizado la franquicia hasta la fecha." 

Pat Brown de Slant señala que "Es innegablemente tonta, una película que parece un inofensivo juego de disfraces (...) No creo que se quede mucho tiempo en tu memoria (...)" 

Katie Walsh de Los Angeles Times sostiene que "Dauberman controla la cámara y el suspense de manera magistral (...) Pero el film está encorsetado y nunca se libera ni ofrece ese caos catártico que uno espera en este tipo de películas" 

En The Wrap Elizabeth Weitzman señala que "Salvo por algún que otro papel decente (...) esta tercera entrega de 'Annabelle' es como un catálogo insípido de terror infructuoso." 

Darren Franich de Entertainment Weekly dice que "Los mejores momentos de esta película de terror discreta son algo descuidados, como si todo se hubiera hecho en un fin de semana de risas." 

Tomris Laffly en la prestigiosa web del desaparecido rogerebert.com dice que "Su principal problema es que la historia no es sincera (...) Aun así, ofrece algunos placeres culpables (...)" 

En el Reino Unido Benjamin Lee en The Guardian considera que está "Bien hecha, pero increíblemente vacía (...) Lo que más miedo da (...) es que pese a su calidad, más secuelas, precuelas y spinf-offs seguirán apareciendo (…) " 

Ben Travis en Empire defiende que "Sin el estilo ni el terror de las mejores entregas de 'Conjuring', 'Annabelle Comes Home' ejecuta su idea con lentitud y de forma demasiado directa (...) " 

Tim Robey de Telegraph escribe que "Quizá pueda ser disfrutada por adolescentes en una fiesta de pijamas de una noche de Halloween, con palomitas tiradas por todas partes (...)" 

Tim Grierson en Screendaily defiende que "Tiene algunos sustos efectivos, especialmente cuando sube la tensión en la parte final, pero es una secuela demasiado mecánica y convencional" 

En Canadá Sandy Schaefer de Screen Rant dice de la película que "Ofrece sustos, sorpresas y una narración sincera para compensar la falta de profundidad de sus elementos de terror (...)" 

En Australia Anthony O'Connor de FilmInk considera que "Ciertamente no es una película para aficionados del terror que busquen ver algo nuevo, pero seguramente se convertirá en un clásico para ver en fiestas pre-adolescentes." 

Vicky Roach en News que es un filme "Delicioso terror retro de casa encantada (...) Mantiene un nivel sorprendentemente alto de tensión (...) " 

Ya en España Víctor Esquirol de FilmAffinity señala que "Es el terror por el terror; es el placer masoquista de ir a buscar un ataque al corazón en una sala de cine. (...) Una delicia en forma de museo de los horrores, que al principio inquieta por la sabia construcción atmosférica (...), y que después divierte por su lúdico tratamiento del género. (...)" 

Javier Ocaña en El País escribe que "Dauberman demuestra buen pulso a lo largo de la primera hora de metraje (...) con la llegada del clímax terrorífico, la película cojea demasiado y, junto a algún buen momento, se suceden los instantes y los elementos con nulo miedo" 

Nando Salvá en el barcelonés El Periódico comenta que "A medida que los personajes se ven obligados a hacer cosas estúpidas (...), la película no solo va abandonándose a los métodos más facilones; también es permeada por un humor autoparódico (…)" 

Eulàlia Iglesias en Público sostiene que es "Un parque de atracciones del terror en que se suceden las situaciones de tensión perfectamente combinadas durante una hora para mantener a la audiencia clavada en su butaca. (…) " 

Blai Morell en Fotogramas considera que es "Para ávidos de abrir la caja de Pandora de la franquicia Expediente Warren. (…) " 

Por mi parte decir que la película no me ha interesado en exceso. Será una película que pronto, al menos, ara mi quedará en el olvido y será una estadística, como casi todas las de esta saga. Esperaba algo más, pero sigue la misma línea que algunas de las anteriores que he visto y que no me han aportado gran cosa. Es una película teenagers para teenaggers. 

No cabe duda de que el director conoce el perfil del público al que va y acierta en como presentarlo, sumando todos y cada uno de los elementos que con efectividad funcionaron en películas anteriores. Pues la película no es sino un cocktail de momentos de horror que se fundamentan en las apariciones y en el gusto por la tensión en la oscuridad, algo que es, sin duda, marca del género. Pero me ha sabido a poco en estas semanas previas a Halloween, la semana del cine de terror por antonomasia. Buscaré títulos para ir trufando antes de esa noche mágica que me remite a noche de lobos, y muchas veces de bobos.

Bone Tomahawk

Un acierto absoluto ver Bone Tomahawk. No hay duda. El western es mi género favorito y descubrir un western, que en esencial sigue un modelo clásico, pero en el  que se incluye el terror y el gore es un algo más que una sorpresa, es todo un regalo.

Se trata de una  película estadounidense del año  2015, escrita y dirigida y por estadounidense , de Miami para ser más concreto, aunque recriado en Nueva York, S. Craig Zahler. Se trata de un hombre versátil. Es director de cine, pero también guionista, escritor, músico y director de fotografía. A finales de la década de 1990, trabajó como director de fotografía para algunas de producciones independientes, centrándose más tarde su carrera como escritor de novelas de género, como western, policíacas o de ciencia ficción. 

En 2011, su guión de Asylum Blackout, que había escrito durante sus años de universidad, se convierte en una película con el título de El Incidente y, además de ello, consigue varios premios.Como músico se presenta esté percusionista y compositor bajo el nombre de Czar, y bajo el mismo Zahler colaboró con su amigo Jeff Herriott (JH Halberd) en la composición, y producción de canciones con la banda de heavy metal Realmbuilder.

El 30 de octubre de 2012, Zahler apuesta por la director de este Bone Tomahawk basado en su propio guión. Dos años más tarde, la imagen entró en producción en California. La película fue producida por Jack Heller y Dallas Sonnier apoyadas por las productoras Caliber Media Company , The Fyzz Facility y Realmbuilder Productions y un desembolso de $ 1.8 millones además de la distribución de Image Entertainment. La música de la misma estuvo compuesta por Jeff Herriott y el mismo S. Craig Zahler, mientras que la fotografía fue de Benji Bakshi. Para la edición Zahler contó con Greg D'Auria y Fred Raskin. 

El reparto lo integran Kurt Russell como el Sheriff Franklin Hunt, Patrick Wilson como Arthur O'Dwyer, Matthew Fox como John Brooder y Richard Jenkins como del ayudante "Achicoria / Chicory " Kory. 

Junto a ellos aparecen Lili Simmons como Samantha O'Dwyer, Evan Jonigkeit como el ayudante Nick. Igualmente aparecen al principio David Arquette como Purvis y Sid Haig como su compañero de robos. Como indios Geno Segers como Boar Tusks o Colmillos de jabalí, Fred Melamed como Clarence, Kathryn Morris como Lorna Hunt, Sean Young como la Sra. Porter, Eddie Spears como uno de los portadores de Tomahawk de huesos, James Tolkan como el pianista, Raw Leiba como Wolf Skull o calavera de lobo, Michael Paré como el Sr. Wallington, Jamison Newlander como el alcalde, Zahn McClarnon que hace un cameo como el profesor, Jay Tavare como el indio Sharp Teeth o dientes afilados y Brandon Molale como troglodita sin nariz. 

Tomahawk se refiere a un hacha india y bone significa hueso. El título hace, pues, referencia al hacha hecha de hueso que usan estos indios antropófagos , salvajes y trogloditas. La historia se inicia en un área aislada y semidesértica del área fronteriza entre los Estados Unidos y México en la década de 1890, en algún lugar entre Texas y Nuevo México. 

En ese espacio dos vagabundos, Purvis (David Arquette) y Buddy (Sid Haig), que se ganan la vida robando y matando viajeros están desvalijando a algunas de sus víctimas cuando se sienten asustados por el sonido de los caballos que se acercan, se esconden en la colina y se topan con un cementerio indio. Buddy es asesinado por una flecha, y Purvis escapa. 

Once días después la historia continua en la localidad de Bright Hope , lugar en el que llega un forastero que rápidamente despierta las sospechas del sheriff, que termina por arrestarlo tras dispararle en la pierna. Se trata del fugado Purvis que ha sido visto por el veterano ayudantes del sherrif local - "Achicoria / Chicory " Kory (Richard Jenkins) enterrando algo, su supone que sus pertenencias- en las cercanías del pueblo. 

Ante eso levanta las sospechas que llevan a su arresto en el saloon del pueblo por el sheriff local Franklin Hunt ( Kurt Russell) y su ayudante. Durante el mismo , Hunt se enfrenta a Purvis. Cuando se le preguntó su nombre, Purvis duda antes de dar el nombre de "Buddy" en un intento de ocultar su identidad. Sheriff Hunt le dispara a Purvis en la pierna cuando trata de escapar. Hunt envía a John Brooder ( Matthew Fox ), un hombre culto y conocido mujeriego que presencia el tiroteo, a buscar al médico del pueblo. 

Mientras tanto, el capataz Arthur O'Dwyer ( Patrick Wilson ) descansa en su casa con una pierna rota. Su esposa Samantha ( Lili Simmons ), la asistente del médico, atiende su herida. Dadas las heridas es llamada la otra médico del pueblo, pues el titular está atendiendo un parto en una granja Samantha O'Dwyer (Lili Simmons) que está en casa acostada junto a su esposo Arthur O'Dwyer (Patrick Wilson) impedido al haberse roto una pierna cuando estaba a punto de partir la caravana de ganado. 

Por todo ello, Brooder llama a Samantha y la acompaña a la cárcel para tratar la herida de Purvis. Dejando a Samantha con Purvis y su ayudante Nick. Hunt y los demás regresan a casa. Samantha se encarga de extraerle la bala en el calabozo. 

Pero esa noche un joven, un chico de color, en el establo es asesinado por atacantes invisibles y el ayudante del sheriff, la Sra. O'Dwyer y el detenido han desaparecido. El asesinato es anunciado a Hunt, quien investiga la escena y descubre que faltan los caballos y lo que es peor, la cárcel está vacía y solo queda una flecha la que es su única pista que tiene. Es una flecha india. 

Hunt envía a llamar a un nativo americano local, a quien llama "el profesor", para que examine la flecha e informe a Arthur . En el saloom, el "profesor" vincula la flecha con un clan troglodita. Él le dice a Hunt sobre el lugar en el que supuestamente y, según la leyenda, reside el clan, "Valle de los hombres muertos de hambre", y le advierte que son un grupo de salvajes caníbales que han generado terror entre apaches , hispanos y comanches de la zona. 

Seguro de que Samantha, Nick y Purvis habían sido capturados por ellos, Hunt se prepara para perseguirlos con Chicory y Brooder , así como un lastimado Arthur, que busca desesperadamente a su esposa, que se presentan como voluntarios para acompañarlos. 

Días después de su viaje, muy penoso para Arthur dada su herida en la pierna se aproximan dos extraños llegan de noche a su campamento. Temerosos de que sean exploradores de un ataque, Brooder los mata y buscan otro espacio para evitar ser atacados. 

Durante la noche, un grupo de asaltantes los emboscan, hieren al caballo de Brooder y roban el resto. Brooder, herido por un atacante, lamentablemente deja su caballo. 

Después de un día de caminata, se desata una pelea entre Brooder y Arthur, lo que agrava la pierna fracturada de Arthur. Chicory establece su pierna y lo deja atrás para recuperarse tras una operación de urgencia que implicaría o salvarle la pierna o cortársela, mientras él, Hunt y Brooder continúan su camino. 

Se aproximan al valle, lo saben por los restos y van organizando un plan de ataque cuando los tres hombres resultan heridos por una andanada de flechas. 

Después de matar a dos atacantes, Hunt y Chicory se retiran, dejando a Brooder, que está gravemente herida y exige que la dejen atrás. Brooder mata a un atacante antes de ser asesinado. Los atacantes capturan a Hunt y Chicory, y los introducen en una celda sita en su cueva. Los hombres encuentran a Samantha, y a un Nick herido muy herido al que le han amputado una pierna encarcelados en una colindante jaula cercana. Le informan a Hunt que los miembros de la tribu ya han matado y se han comido a Purvis.  Cuando se ponen a hablar de los peligros de la frontera Samantha le dice que el mayor peligro de la frontera es la estupidez de los que viven allí. 

Ellos son testigos de cómo sacan a Nick de su celda, lo desnudan, y lo desollan brutalmente, dividiéndolo en dos partes mientras está todavía vivo y luego se lo comen. Samantha calcula que el número de caníbales hostiles es de alrededor de doce (reducido a nueve antes por el grupo de Hunt). Hunt se da cuenta de que tiene algo de tintura de opio que quitó a Arthur antes para evitar que lo usara en exceso. 

Atraen a varios miembros de la tribu para que se lo beban, sin embargo, solo uno bebe una dosis fatal, y otro queda inconsciente. Mientras tanto, en el campo abierto Arthur se despierta tras ser operado antes de marcarse por Chicory que había ayudado en el ejército a un médico durante la Guerra de Secesión. Arthur sigue el rastro de los hombres y descubre la entrada al valle.

Tras ver el cuerpo sin vida de Brooder, mata a dos miembros de la tribu y nota un objeto incrustado en sus tráqueas. Después de cortar uno, se da cuenta de que es lo que genera un curioso silbido que sirve para comunicarse entre ellos. Sopla, atrae a otro miembro de la tribu y luego lo mata. 

En el interior de la cueva, al darse cuenta de que dos de sus hombres fueron envenenados, el líder se enoja. Él y otro miembro de la tribu sacan a Hunt de su celda, le abren el abdomen y le introducen el frasco caliente de opio en la herida. El líder toma el rifle de Hunt y le dispara en el brazo y el abdomen. 

En ese momento aparece Arthur y mata a uno de los miembros de la tribu, mientras que Hunt mata al líder con uno de los tomahawks de hueso de la tribu. 

Arthur libera a Samantha y Chicory, mientras que Hunt mortalmente herido se queda atrás con su rifle. Se prepara para matar a los caníbales que sobrevivan cuando regresan, para evitar que aterroricen a Bright Hope. 

Cuando los tres salen de la cueva, ven a dos mujeres embarazadas, que están cegadas y tienen todas sus extremidades amputadas. En su viaje final Arthur sopla el silbato de la tribu, y sin respuesta continúan huyendo del Valle. A cierta distancia de la cueva, oyen tres disparos, lo que implica que el sheriff Hunt había matado a los machos restantes integrantes de la tribu. Chicory reconoce los disparos con una sonrisa a medias. Cansados, heridos y con pocos suministros, los tres comienzan el viaje hacia de vuelta a casa. Así acaba la película. 

Ya hemos dicho que el proyecto como tal surge en 2012 cuando se anunció oficialmente en octubre de 2012, que Peter Sarsgaard y Jennifer Carpenter debían interpretar a los O'Dwyers, mientras que Timothy Olyphant iba a interpretar a John Brooder. Pero no tomó cuerpo hasta septiembre de 2014, cuando Patrick Wilson y Matthew Fox se unen al elenco de la película para protagonizar junto a Kurt Russell y al veterano Richard Jenkins. Matthew Fox ha declarado que disfrutó haciendo esta película más que cualquier otra película, ya que siempre quiso estar en un western. Kurt Russell afirmó que "Zahler es un narrador fabuloso cuyo estilo catapulta a su lector hacia el cambio de siglo con un feroz sentido de autenticidad ". La frase está escrita en la contraportada del que fue segundo libro de Zahler escrito en 2007. Parece ser que el director y escritor se inspiró en parte en Lost Race Tales de H. Rider Haggard y The Virginian, según una entrevista con S. Craig Zahler en el Festival de Cine de Londres de 2015. 

Al final de ese septiembre, Lili Simmons , David Arquette , Sid Haig , Kathryn Morris y Evan Jonigkeit se unieron a la película; Simmons reemplazó a otra actriz para interpretar a la protagonista femenina Samantha O'Dwyer, el médico de facto y esposa de Arthur O'Dwyer. Arquette y Haig interpretarían a los bandidos, Morris interpretaría a la esposa del Sheriff Hunt, mientras que Jonigkeit interpretaría a un joven ayudante del sheriff . 

Al proyecto se unieron otros secundarios Sean Young , Geno Segers , Fred Melamed , James Tolkan , Raw Leiba , Jamie Hector , Jamison Newlander , Michael Paré , Zahn McClarnon , David Midthunder, Jay Tavare , Grey Wolf Herrera, Robert. Allen Mukes y Brandon Molale . El 2 de octubre, Dave Halls es presentado como el primer asistente de dirección para la película. Se acuerda que el final de la película final representa el primer borrador del guión. Lo cierto es que antes de elegir el sur de California, los productores consideraron la posibilidad de rodar la película en Nuevo México y Utah. 

La fotografía principal comenzó el 6 de octubre de 2014 en Malibu , California , donde fue filmada durante 21 días en Paramount Ranch que está en la localidad californiana de Agoura. 

En agosto de 2015, RLJ Entertainment adquirió los derechos de distribución de la película. La película tuvo su estreno mundial en el Fantastic Fest de Sitges el 25 de septiembre de 2015. El 3 de octubre de 2015, se proyectó en el Festival de Cine de Charlotte. Luego se proyectó en el Festival de Cine de Londres el 10 de octubre de 2015, todo ello antes de su lanzamiento en un lanzamiento limitado el 23 de octubre de 2015. La película consiguió en taquilla unos $ 481,525 un millón por debajo de lo invertido.En España, fue lanzada en ocho cines (siete provincias). La película solo se mostró en una versión subtitulada.

Bone Tomahawk recibió la aclamación de los críticos y en los festivales, en parte por la película en sí y en parte por el trabajo de los actores, siendo especialmente elogiados Kurt Russell , Richard Jenkins y Matthew Fox. También gustó de la misma su realismo, la dirección de Zahler y los diálogos que contenía su guión. 

Jeannette Catsoulis del The New York Times dijo de ella que era "[una] ingeniosa fusión de western, horror y comedia que galopa a su propio ritmo". En los LA Times se escribió que "Hay una inteligencia de género tarareando en el trabajo en el sombrío, ingenioso horror-western Bone Tomahawk ". 

En The Hollywood Reporter John DeFore defendió que era un "western con connotaciones de horror", y en Variety lo describió como "... una delicia más violenta", añadiendo en esa revista Guy Lodge que era "Un gazpacho de géneros alegremente macabro, que reúne un emocionante sentido épico del Viejo Oeste con una sensiblidad cómica tan oscura como el tabaco de mascar" 

Leonard Maltin escribió que era "provocativa, original, extremadamente violenta y extremadamente buena ". Twitch Film dijo "[ Bone Tomahawk ] tiene éxito en demostrar la voz de su creador masivamente talentoso". 

Chris Nashawaty en las páginas de Entertainment Weekly comentaba que "Dudo que haya mucho público para una película como 'Bone Tomahawk', pero aquellos que la encuentren pueden convertirla en un nuevo clásico de culto" 

En el Reino Unido Tom Huddleston de Time Out la calificó de western "Encantador, extraño, bobo, impredecible y verdaderamente aterrador, a partes iguales. (...) " 

Ya en España  Jordi Costa en El País comenta que por parte de Zahler era un "Excéntrico y brillante debut (...) se suponía que esto era un western, pero es, también, una película de terror (sumamente explícita)… y una comedia (extremadamente sutil)." 

Jesús Palacios en Fotogramas comenta que era "La sorpresa del año (...) Un cruce entre 'Sin perdón' (C. Eastwood, 1992) y 'La montaña del Dios caníbal' (S. Martino, 1978) que no puede defraudar a nadie que tenga dos dedos de frente debajo de su cabellera. (...) " 

Quim Casas en El Periódico piensa que era "Una gran mezcla de western y terror (...) 'Bone Tomahawk', ópera prima de S. Craig Zahler, recupera la identidad del cine del Oeste (...)" 

Francisco Marinero en El Mundo señala que es un "Western salvaje. (...) Lo mejor: La larga narración de la travesía del desierto, impresionante y verosímil. Lo peor: El propósito de impactar con truculencia llega a extremos ridículos. (...) " 

En La Vanguardia Salvador Llopart afirma que "Es mucho más que una película gore (...) de la mezcla de géneros surge una apuesta juguetona y loca (...) Pero por encima de todo, del horror y del western, hay un sentido del juego que remite al cine referencial de los Coen o de Tarantino." 

La película tendrá sus premios. En los Premios Independent Spirit fue nominada a Mejor actor secundario (Jenkins) y al mejor guión. El premio al mejor director le fue concedido en el Festival de Sitges del año 2015 y el premio "José Luis Guarner" de la crítica a la mejor película.En este Fantastic Fest, S. Craig Zahler dijo que quería que gran parte del misticismo de la película permaneciera ambigua y discutible. 

El Festival international du film fantastique de Gérardmer en el 2016 le concedió su Grand Prix. La Austin Film Critics Association Awards consideró que fue el mejor début para una película En los Fangoria Chainsaw Awards 2016 se le concedieron diversos premios como al mejor actor (Kurt Russell), mejor actor en un papel de apoyo para Richard Jenkins y mejores efectos especiales para Hugo Villaseñor. 

Me ha gustado que haya sido emitida por el canal TCM en una noche de Halloween. Creo que ha sido un premio a esta mezcla de géneros que satisfacen o los amantes de western o al cine de terror a partes iguales.

Insidious(2)

Uno de mis hijos se ha propuesto recuperar el tiempo perdido respecto al cine de terror que antes no le dejaba ni dormir. Recuerdo que incluso una serie tan poco dada al horror como pudiera ser el Doctor Who le impacto de tal manera que especies ligadas al Silencio o ese tremendo ¿Eres tu mi mamá? no le dejó dormir y tuve que salir varios días de mi cama.

Así que ni corto ni perezoso me pidió ver la segunda entrega de la película de terror que comentamos el fin de semana anterior como es esa renovación de la historia de Poltergeist con es Indidious en lo que es lo que ellos denominan su capítulo dos, es decir, Insidious: Chapter 2. Así que volvemos a ver una película de terror, secuela de la película de 2011 pero ahora trasladada al año 2013. Participan casi la totalidad del mismo equipo que interviene en la primera entrega de Insidious. De hecho está dirigida por James Wan, y vuelve a estar guionizada por actor y guionista Leigh Whannell . Cuenta ahora como ayudante de dirección con Rick Osako y en la producción con Jason Blum y Oren Peli para las mismas productoras de la entrega anterior , es decir, Alliance Films , Blumhouse Productions, Entertainment One y FilmDistrict y Stage 6 Films participando en la distribución IM Global. Contó la película con un presupuesto de $5 millones, una bagatela, si apreciamos la recaudación que superó los más de $161 millones de dólares. 

El guion volvió a escribirlo el guionista y actor - aquí repite en su papel de Specs- Leigh Whannell , con la música de Joseph Bishara, el maquillaje de Jennifer Spence, la fotografía de John R. Leonetti y el montaje de Kirk M. Morri.

El reparttocasi el mismo de la primera entrega con  Patrick Wilson como Josh Lambert, Rose Byrne como Renai Lambert , Ty Simpkins como Dalton Lambert, Lin Shaye como Elise Ranier,  Barbara Hershey como Lorraine Lambert,  Steve Coulter como Carl,  Andrew Astor como Foster Lambert , Danielle Bisutti es la madre de Parker Crane, Garrett Ryan como  Josh (de joven),  Jocelin Donahue como Lorraine (de joven),  Lindsay Seim como  Elise (de joven) ,  Hank Harris como  Carl también de joven.  

La película comienza en el año 1986 cuando Josh Lambert es un niño y su madre Lorraine llama a Carl, un colega de la vidente Elise, a la que conocimos en el capítulo 1,  donde este se comunica con Elise, ya que la situación de Josh niño es tan compleja que hasta el mismo tiene miedo. 

Elise Ranier va para ayudar a descubrir pues algo que ensombrece al hijo de Lorena Lambert, Josh. Elise, después de hipnotizar a Josh,  habla con el pequeño Josh  y comienza a jugar a frío o caliente tratando de averiguar quién es y dónde está el espíritu que ha estado acechando a Josh, la anciana que aparece en las fotografías junto a él. y se da cuenta de que es un espíritu maligno.

Elise finalmente intenta encontrar la ubicación y lo hace en el armario de la habitación arañándole  en el brazo. Al regresar, Josh, se pone de pie en un trance, y Elise le pregunta dónde se encuentra el contesta : "Te voy a mostrar," antes de caminar hacia una puerta y apuntandohacia la misma, abriéndose aparentemente telekinéticamente por sí sola. Cuando regresa de su viaje astral, Lorena, Carl y Elise están de acuerdo en que la mejor que le puede ocurrir a Josh es olvidar sus capacidades de proyección astral.  Tras esto, Elise suprime la habilidad de Josh para contactar con el más allá. Hasta el caso de la primera película que culmina con la  escena donde Josh mata a Elise veinticinco años después. 

Debido a esto la esposa de Josh Renai es interrogada por un detective de la muerte de Elisa como se ve en la primera película . Él le pregunta acerca de la persona en la fotografía tomada por momentos Elise antes de morir, y advierte a Renai que si  huellas digitales de Josh coinciden con las huellas dactilares encontradas en el lugar, éste va a estar en problemas. 

Josh y Renai Lambert que se han mudado con sus hijos a la casa de Lorraine, la madre de Josh, esperando olvidar el pasado quieren comenzar a vivir una nueva vida. Sin embargo, Josh no ha vuelto a ser el mismo, al igual que Renai a la que le siguen saltando muchas dudas. Como ya sabemos en realidad no es Josh el que está en su cuerpo, pues cuando fue por su hijo Dalton, el espíritu que lo persiguió desde pequeño se introdujo en su cuerpo.

Pero pronto, muy pronto, la familia empieza a experimentar extrañas visiones y fenómenos amenazantes que les obligarán a desentrañar el oscuro secreto que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual. 

Renai empieza a ver y sentir otros sucesos extraños al igual que Dalton y Lorraine. Una noche, Renai sigue el sonido de un piano, sólo para encontrar una caja de música. Después de acostar a  su hija pequeña, Cali, en la cama, el piano comienza a  sonar de nuevo, aunque nadie se encuentra en el piano. Cali empieza a llorar y Renai la encuentra fuera de su cuna. 

Ella se enfrenta a Josh acerca de esto, pero éste le pide vivir una vida normal otra vez. Sin embargo, Lorraine, la madre de Josh, se pone en contacto con el viejo colega de Elise, Carl, y le pide ayuda ya que siente que no ha terminado la odisea con lo maligno.

Specs y Tucker visitan la casa de Elise y descubren una cinta que indica "Lambert, 1986. Josh". Se trata de una cinta de vídeo entre su colección trabajo. Al revisar la cinta, encuentran a alguien de pie detrás de Josh en el video. 

Por su parte, Lorreine visita a la habitación de los niños donde Dalton habla en sueños y vuelve a decir que hay alguien de pie detrás de ella. Lorriene finalmente ve a una mujer con un vestido blanco mientras se mira en un espejo, pero sólo encuentra a Josh cuando ella va en busca de ella. 

A la mañana siguiente, Dalton le dice Renai que ha estado teniendo pesadillas otra vez, en la que se produce la participación de una mujer en un vestido blanco; igualmente vemos como escucha Josh habla con alguien en el pasillo. 

Mientras Josh lleva a los niños a la escuela, Renai recibe una llamada de la policía indicando  que las huellas dactilares no coinciden con Josh. Su alivio se ve interrumpida por la presencia de la mujer en el vestido blanco, que imita los gritos de Cali. Renai encuentra a la mujer y queda inconsciente. Josh encuentra a Renai inconsciente y oye una voz que le insta a matar a su familia con el fin de seguir con vida. 

Tras esto, Lorraine y los socios de Elise deciden visualizar la cinta a partir de 1986, con detalle  la grabación de la sesión con Josh de pequeño y se dan cuenta de que en en la misma aparece el espíritu del Josh adulto quién está acechando al pequeño Josh. 

El grupo visita al hospital ahora abandonada, y Carl ve las cosas al entrar en una habitación en particular. Lorena cuenta la historia de un paciente llamado Parker grúa que fue admitido en el hospital, en esa habitación, por tratar de castrar a sí mismo. 

Carl trata de comunicarse con Elise por medio de los  dados con palabras que lanza Carl , y con los mismos aparece la palabra Angels, que le remiten a Lorraine a un viejo hospital en el que anteriormente trabajaba Lorraine, el "Nuestra Señora de los Ángeles". 

En el hospital sienten la presencia de la mujer en una sala y entran allí. En la habitación, Lorraine hace memoria y cuenta en un flashback, como el joven Josh que estaba de visita en el hospital junto con Lorraine fue atacado por Parker Crane, un paciente de la habitación 104, que estaba en el hospital por intentar castrarse a sí mismo. Y como lo vio por última vez en el ascensor (se le apareció) ya que Lorraine le dijo a la enfermera que debía estar en la cama y no paseándose por los pasillos.Pero Parker no responde en absoluto.  A lo que la enfermera le respondió que Parker. Al salir del ascensor, Lorena habla a una enfermera preguntando por qué Parker está fuera de su cama. La enfermera le dice que ha tenido que  confundir y explica a Lorena que el paciente en la habitación 104, Parker Crane, había saltado por la ventana el día anterior, acabando así con su vida. 

Lorraine, y el grupo formado por Carl, Specs y Tucker van a la antigua casa de Parker, donde se enteran de que no era Elise la que se comunicaba con ellos a través de los dados, sino la madre de Parker, un ser maligno que en vida abusaba de su hijo diciéndole que era una chica y vistiéndolo como tal. Descubren entonces que Parker era un asesino que mataba mujeres vestido de novia de negro. De hecho encuentran una habitación secreta con 15 cadáveres en la misma, un vestido de novia negro y recortes de periódico sobre un asesino conocido como "La Novia de Negro", que secuestró y asesinó a varias personas, mientras iba vestido como mujer. 

Mientras tanto, el cuerpo de Josh comienza a deteriorarse lentamente y Renai consigue una prueba más de que Josh está poseído cuando no es capaz de recordar la canción que escribió para él. 

Al enterarse de lo anterior , Lorraine, Carl y los socios de Elise se dirigen a la casa de la familia. Allí Lorraine se lleva lejos a Renai y a los niños, mientras los otros tres planean entrar a hablar con Josh para sedarle. 

Cuando Josh (Parker) se da cuenta de que Carl sabe quién es, proyecta matarle y para ello Carl intenta pinchar a Josh con una inyección que contiene droga , pero Josh , que está poseído por Parker , se enfrenta a él en una pelea y cae. Carl está desarmado sin  la jeringa y Parker comienza a estrangularlo hasta la muerte.

Cuando entran los dos ayudantes - Specs y Tucker- después en su ayuda Josh les ataca y consigue dejar desmayados a los dos ayudantes como antes hizo con Carl a pesar de que Tucker armado con una pistola eléctrica, hasta el punto en que Carl acaba en el mundo de los espíritus, aunque vivo.  Parker, sin embargo, se las arregla para inyectar Tucker con la jeringa que caiga sobre Specs, dando Parker la oportunidad de noquearles.

Josh (Parker) engaña a Lorraine y Renai para que vuelvan haciéndose pasar por Carl, y cuando entran en la casa se dan cuenta de que aquello era una trampa e intentan defenderse. En ese mismo instante Carlse despierta en el reino espiritual, donde se encuentra con el verdadero Josh en el más allá y  habla con el verdadero Josh y ambos buscan a Elise para que los ayude.

Josh entra en su antigua casa y viaja a la habitación de Cali, donde un espíritu maligno se está acercando a su hija pequeña. Él interviene y lucha con el espíritu, pero es dominado. Por fin encuentran a Elise en la antigua casa donde vivían los Lambert.

Elise aparece y hace desaparecer el espíritu de la casa. Habla con Josh y le dice que tiene que empezar desde el principio, desde que era pequeño. Así que Josh, Carl, y Elise tratan de realizar un seguimiento de Parker por volver a visitar Josh en 1986. El espíritu del Josh adulto va a preguntar al pequeño dónde vive la viuda, ya que él ya no tiene recuerdos de ella.

Por su parte, Elise además le revela algunos aspectos vistos en la primera película incluyendo la alarma que se apaga y la abertura de la puerta delantera por sí misma.

Cuando el pequeño Josh se lo dice, se desplazan a la casa de la viuda y de Parker y descubren que es él quién está en el cuerpo de Josh, siendo manipulado por su madre, quién lo manipulaba también en vida para cometer asesinatos, hasta que la mató a ella.  En la casa de Parker, la madre , Michelle, - la mujer del vestido blanco - se ve que le humilla y golpea para que actue como un hombre o refiriéndose a sí mismo con el nombre de chica que quería Michelle para él: Marilyn.

Parker había matado a sus víctimas femeninas a instancias del espíritu de su madre, que también le dijo que matar a la familia de Josh y que sostendría su nuevo cuerpo (porque el cuerpo de Josh estaba rechazando su alma). Josh finalmente encuentra la habitación con las  víctimas de Parker y al encontrar a Michelle, ambos luchan. Elise ayuda a  Josh, pero  Michelle le golpea.

En el mundo real, Josh - poseído por Parker - embosca Lorraine y Renai. Él intenta ahogar a Renai pero es golpeado en la cabeza por Dalton. Renai y los niños escapan hacia el sótano. Dalton se duerme y vuelve a la vida del más allá para rescatar a su padre.

Carl es informado por Elise de que aún está vivo; él y Josh escapan, sólo para encontrar a Dalton, que les lleva de nuevo al mundo de los vivos. Renai está convencido de que Josh ha vuelto a su cuerpo cuando él menciona que él trató de tocar  su canción para llamar su atención - exactamente lo que ocurrió cerca del comienzo de la película. 

Josh y Dalton obtienen voluntariamente sus recuerdos de sus capacidades de proyección astral borrados a través de una sesión de hipnosis, administrados por Carl. 

Elise libera a Parker de su madre liberando a la vez a Josh. El Josh del mundo de los espíritus encuentra a su hijo Dalton, que había viajado al mundo de los espíritus para buscarle, y cada uno vuelve a su vida normal, olvidando lo sucedido por medio del hipnotismo que realiza Carl.

La película termina cuando los asistentes de Elise llegan a una casa de una familia cuya hija, Allison, está en un coma inexplicable. Sin saberlo ellos - pero notado por la hija menor de la familia - el espíritu de Elise entra en la casa y se acerca a Allison. , y el espíritu de Elise habla con Allison una chica en silla de ruedas que sufrió un accidente y fue reanimada para devolverla a la vida, que por lo visto al volver en sí misma (aunque parece que no habla) trajo espíritus con ella. Cuando Elise intenta hablar con ella (lo que nos hace pensar que la verdadera Allison está en el más allá con ella), mira al rincón detrás de dónde se encuentra la chica y dónde se oye un sonido crepitante (el mismo sonido que indica la presencia del Frente Demonio Rojo) y jadeos mientras se ve algo de pie en las sombras y con una mueca de terror dice "¡Oh, por Dios!".  Acabando así la segunda entrega. 

El estreno fue el 13 de septiembre de 2013 en Estados Unidos y el 25 de octubre en España. El rodaje tuvo lugar en diversos puntos de California como Linda Vista Hospital, Hollenbeck Park y Highland Park, todos localizados en Los Angeles, California

Tras el éxito financiero de Insidious se tomó la decisión en abril de 2011 de plantearse una nueva secuela de la película. Se habló con el productor Jason Blum quien insistió en la necesidad del retorno de director James Wan y del guionista Leigh Whannell. Blum declaró a la prensa que  "Mientras que hubiese una posibilidad de volver a contar con James y Leigh para escribir  y dirigir la segunda película se contaría con ellos, ya que no quería hacerlo con otra persona".

El 2 de febrero de 2012, se anunció que el director James Wan y el guionista Leigh Whannell estaban en conversaciones para volver para la secuela. En 2013 durante una promoción en Nueva York sobre Comic en octubre de 2012, Wan describe cómo él y Whannell estaban trabajando estrechamente en el desarrollo de la historia y el guión para el seguimiento de Insidious  y declarando después que "Creo que la secuela de Insidious  es una especie de reacción a Saw.

La película recibió el título de Insidious: Capítulo 2, ya que es una continuación directa de la primera entrega. Sin embargo, el tono de la película iba a ser más oscuro  que en la primera entrega. Wan. planteó el trabajo como parte de una experiencia acumulada. En este sentido contó con los técnicos y con el elenco de la primera entrega.

El 19 de noviembre de 2012, se anunció oficialmente que Patrick Wilson , Rose Byrne , Lin Shaye y Ty Simpkins repetirían en sus papeles de la primera película. Al mes siguiente, se anunció que Barbara Hershey también volvería.

En febrero de 2013, Jocelin Donahue y Lindsay Seim completaron el reparto como personajes más jóvenes de los interpretados por Bárbara Hershey y Lin Shaye, respectivamente. También se confirmó como guionista de la película a Leigh Whannell y al actor Angus Sampson que a su vez repiten como  Specs y Tucker, respectivamente.

El rodaje principal de Insidious: Capítulo 2 comenzó el 15 de enero de 2013 en Los Ángeles. Tenía un presupuesto de producción ligeramente superior a su predecesora, y se terminó tras 25 días de rodaje. La mayor parte de la película fue rodada  en una casa en Highland Park, Los Ángeles , que sirvió como la ubicación de la casa de Lorena Lambert. Otro lugar utilizado para el rodaje fue el antiguo Hospital de la Comunidad Vista Linda , que fue reparada como un entorno hospitalario y se utiliza para la construcción de decorados interiores un lugar con gancho para aquellos que se dedican a  la caza de fantasmas. "

En cuanto a la música señalar que la partitura musical de Insidious: Capítulo 2 está compuesta por Joseph Bishara , que ya había colaborado con el director James Wan en la primera entrega

Previo al estreno oficial la película obtuvo algunos premios como el del Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) en septiembre de 2013.

Insidious: Chapter 2 recibio criticas mixtas por parte de la critica pero positivas por parte del publico, Rotten Tomatoes le dio un 38% basado en 30 criticas. Mientras que Metacritic le dio un 40%. Mientras que la audiencia le dio un 57% de criticas positivas.

En  Time Out se comenta que la película es "Para todos, excepto para los fans del terror más indulgentes, se trata de un fracaso descuidado, estúpido e incoherente. (...) "

Scott Foundas en Variety nos dice que es "Una modesta y muy entretenida secuela del éxito de bajo presupuesto de Wan que probablemente hará que los fans supliquen por una tercera parte."

Michael Phillips en Chicago Tribune comenta que "La secuela no es mala. (...) Algunos de los sustos están bien escenificados y filmados con eficacia, Wan es cada vez mejor con la cámara y dirigiendo a sus actores para conseguir el máximo suspense dentro de una escena. (...)"

Justin Lowe en The Hollywood Reporter afirma que "Dejando a un lado el tedioso diálogo de la película, el cohibido trabajo de los actores y unos sustos con frecuencia predecibles, la cronología con cambios narrativos compulsivos consigue engancharte."

Claudia Puig en USA Today sostiene que "'Insidious: Capítulo 2' parece que sea la suma de las partes no utilizables de la reciente película de James Wan 'Expediente Warren'. (...) "

Jeannette Catsoulis en el The New York Times afirma que es "Un desastre de principio a fin. (...) 'Insidious: Capítulo 2' es el tipo de producto descuidado y desanimado que da a las películas de terror su mala fama. "

En  España, Javier Ocaña en el Diario El País manifiesta que "Wan (...) articula una primera media hora donde se produce una elegante estilización de la nada, y una desbocada segunda mitad en la que confusión sexual y travestismo igual sirven para provocar miedo que para provocar la carcajada." 

José Manuel Cuéllar del Diario ABC nos dice que "Wan (...) ha abusado hasta el exceso de los trucos típicos (...) pero también ha mostrado su ingenio. (...) la cuadratura de un círculo perpetrado con mucha habilidad. (...) "

Sergi Sánchez del Diario La Razón comenta que es "Una secuela que mejora el original sin aportar grandes novedades. (...) Wan encadena susto tras susto importándole más la cantidad que la calidad, con una insolencia digna de mención."

 Jordi Costa en Fotogramas nos dice que "Supone, pese a sus puntuales virtudes, un cierto jarro de agua fría para quienes nos entusiasmamos con una primera entrega que quizá no necesitaba continuidad. (...) Lo mejor: las encrucijadas entre planos de realidad. (...) "

Daniel De Partearroyo en Cinemanía informa que "Hay sustos y momentos de tensión atmosférica en cantidades generosas... pero se echa en falta una vuelta de tuerca final. (...) Menos memorable y terrorífica que su antecesora. (...) "

En  Argentina Alejandro Lingenti del Diario La Nación nos platica de como "No hay demasiadas marcas autorales en el cine de Wan, sino más bien un revival del cine de terror de los 70 con los viajes astrales y las apariciones demoníacas como condimentos ideales para apuntar al corazón de un audiencia de espíritu adolescente. "

Sergio López Aguirre del mexicano Cine Premiere sentencia diciendo que "James Wan logra una sólida secuela mucho más aterradora que la película original. "

El 16 de septiembre de 2013, el parto cinematográfico de Insidious parece no dejar de crecer desde el momento en que se anunciaba la  tercera película de la serie con Leigh Whannell como guionista y Jason Blum y Oren Peli como productores. Me imagino que el actor Patrick Wilson  daría saltos de alegría hasta que  el 11 de marzo de 2014, se informó de que la tercera película no se centraría en la familia Lambert, pero se centraría en una nueva familia y que la historia, que conectaría con la última escena escena de esta segunda película, y que Whannell y Sampson no volverían como cazadores de fantasmas .

El 7 de mayo de 2014, se informó que el director iba a ser Whannell en lo que marcaría su debut como director. Ya la veremos.

Comentar por mi parte que es de agradecer que en esta segunda entrega exista cierta intención de cerrar algunos puntos nos aclarados en la película anterior, pero que en lo descriptivo como historia reconocer que hay mucho de virtuosismo, de susto inesperado y de generar un terror que parece que siempre en sus dos película parece estar a la espera. La película aporta tan poco la primera de la saga, pero para el segundo de mis hijos, en ese intento por recuperar el tiempo cinematográfico del terror perdido le ha encantando. Como él como espectador con una mirada mucho más virginal que la mía,  pues yo reconozco cierto enviciamiento en este género con poca sorpresa y menos alegrías, me decantaré por lo que él ha expresado: su satisfacción ante la misma.

Insidious

Hacia tiempo que no veía una película de terror y que me llevara los sustos que me he llevado. Hay momentos en ella que he tenido que parar y , luego, he seguido. Me la había pedido uno de mis hijos y él la ha visto en dos días hasta completar, pues no quería que le diesen pesadillas. Lo más grave es que la película en cuestión, Insidious, en el fondo me ha parecido un refrito de otras películas que he visto. Por allí ha pululado muchas películas, pero parece que su manantial principal es Poltergeist, el clásico de Tobe Hooper del año 1982.

Insidious es una película de terror del año  2010, escrita por Leigh Whannell y dirigida por James Wan. . Se trata de una producción en la que participan Jason Blum, Oren Peli y Steven Schneider   por parte de las productoras  Alliance Films, Stage 6 Films, IM Global Stage y Blumhouse Productions, quedando para la distribución FilmDistrict . La película contó con un presupuesto de 1,5 millones de dólares y consiguió una recaudación 97 millones de dólares , cosa que ha servido para proseguir con la saga.  La tercera, estrenada en 2015, y que consiguió 112 millones de dólares - con un costo de 10 millones- nos llevará hasta la cuarta tal y como Sony ha decidido en la conferencia que tuvo lugar en abril de este año en la CinemaCon en Las Vegas. De momento se desconoce el director o el reparto, pero todo hace pensar que Leigh Whannell, director de la tercera entrega y guionista de toda la saga, sea el elegido. 

La música es de Joseph Bishara y la fotografía tanto de David M. Brewer como de John R. Leonetti . En el montaje prticipa el mismo director James Wan, junto a  Kirk Morri.

El reparto lo integran Rose Byrne como la madre Renai Lambert, Patrick Wilson como el padre Josh Lambert, Ty Simpkins como el afectado Dalton Lambert, Barbara Hershey como Lorraine Lamb, Andrew Astor como Foster Lambert, Lin Shaye como la medium Elise Reiner, Leigh Whannell como Specs y Angus Sampson como Tucker .Igualmente aparecen Jeannette Sousa como Dr. Trimble, Chelsea Tavares como Terri, Philip Friedman como La anciana. 

La primera escena muestra a una anciana recorriendo el pasillo de una casa, mientras un niño está durmiendo en su habitación. Avisándonos de que en la misma las visiones en el pasillo con estos protagonistas se repetirán una y otra vez.

Tras eso descubrimos a los protagonistas de la película, el matrimonio formado por la músico Renai y el profesor Josh Lambert,  que se ha mudado recientemente a una nueva casa con sus tres hijos, Dalton, Foster y la pequeña Cali. De hecho Renai busca sus partituras que , finalmente, encuentra en la buhardilla de la casa, espacio al que nunca nadie había ido y que parece haberle llamado. Allí está a punto de tener un accidente al romper un peldaño de la escalera de madera al intentar encender la luz.

Una mañana, Renai comienza a mirar un álbum familiar de fotos con su hijo, Dalton. Él pregunta por qué no hay fotos de su padre cuando él era un niño. Renai le explica que él siempre ha sido tímido ante la cámara. Mientras conversan, Dalton le dice a su madre que tiene miedo de su nueva habitación.

Tras eso la casa parece tener vida propia y Dalton escucha algo en el desván. Ante eso decide ir a investigar sube por la escalera cuyo escalón está roto para encender la luz, pero observa algo que lo asusta y cae cuando se rompe la escalera. Aparentemente, el niño sólo tiene un golpe en la cabeza, así que lo acuestan.

Al día siguiente, el padre Josh va a despertar a Dalton para ir a la escuela, pero él no se mueve. Sus padres lo llevan de prisa al hospital donde los médicos dicen que está en un inexplicable estado de coma.

Tres meses después, Dalton es trasladado a su casa, todavía en estado de coma. Renai está ahora convencida de que la casa está encantada cuando ella comienza a escuchar ruidos en la casa. Renai comienza a oír voces del escucha del bebé cuando no hay nadie en la habitación de Cali. Incluso su hijo mediano comenta que por las noches Dalton se levanta y eso le asusta. A esto se suman las sombras que, de vez en cuando ella percibe, como cuando ella ve una figura aterradora de un hombre en la habitación de Cali, que se desvanece cuando Josh llega o la alarma antirrobo que se activa repetidamente sin razón alguna con la apertura de la puerta delantera. Después de Renai encuentra una impresión de la mano sangrienta en la cama de Dalton, le comenta a Josh que cree que la casa está encantada, pero él la ignora. e incluso una noche ella puede ver con claridad a un hombre en la casa.

Los Lambert decidir a abandonar la casa y trasladarse a otro lugar, a otra casa. En la casa nueva, estos eventos vuelven a repetirse los acontecimientos , pero cada vez más violentos y sobrenaturales.En la nueva casa, Renai ve el fantasma de un niño bailando quien la lleva a la habitación de Dalton.

La madre de Josh, Lorraine ( Barbara Hershey ), los visita un día, y dice que tuvo un sueño en el que pudo ver gente en la casa nueva y que vio a un ser de pie en el cuarto de Dalton, el cual tenía el cuerpo negro, con garras en lugar de dedos y pezuñas en lugar de pies. Ella le preguntó qué quería y la figura en el cuarto de Dalton señala a"Dalton" cuando se le pregunta lo que quiere.

Cuando la madre de Josh mira a su hijo, observa que por detrás de él hay una cara de demonio con cara roja de pie detrás de Josh .

Tras esto, escuchan un estruendo en la habitación de Dalton, la que se encuentra desordenada. y gritos, mientras que el cuarto de Dalton es saqueado y el propio Dalton se encuentra tendido en el suelo.

Visto lo visto,  Lorraine se pone en contacto con una amiga, Elise Reiner, que se ocupa de actividades paranormales. Elise Reiner ( Lin Shaye ), cuando con dos colaboradores Specs ( Leigh Whannell ), y Tucker ( Angus Sampson ).

Al entrar, Elise detecta una presencia en la casa y al entrar en la habitación de Dalton, ella ve algo en el techo; que describe a Specs que dibuja una figura de negro con la cara roja y ojos huecos. Elise explica a Renai y a Josh que Dalton no está en coma y que tiene la habilidad de hacer proyección astral durante el sueño, pero se ha extraviado demasiado lejos para encontrar su camino de regreso a su cuerpo físico.Comenta que Dalton nació con la capacidad de viajar mentalmente al plano astral . Ha viajado demasiado lejos y se ha perdido en un lugar llamado "The Further", un lugar habitado por las almas torturadas de los muertos. Sin su presencia mental, el cuerpo de Dalton aparece en estado de coma . Josh se muestra escépticoal principio por la situación. hasta que se da cuenta de que todos los dibujos de Dalton son de la entidad demoníaca dibujado por Specs.

Josha hora cree a Elise. A esto se suma un hecho más: Elise y Lorraine le cuentan a la pareja que ellas son amigos desde que Josh también tuvo una proyección astral, cuando tenía 8 años, debido a que fue aterrorizado por un espíritu terrible de una anciana durante su infancia. Lorraine les muestra fotos de la infancia de Josh, que revelan al espíritu de una anciana cerca de él .Josh también posee la capacidad de proyectar astral, y Dalton ha heredado esto de él. Elise le dice a Josh que la única manera de rescatar a Dalton es por medio de Josh que debe utilizar su habilidad para encontrar y ayudar a devolver el alma de Dalton.

Josh está de acuerdo y hace la proyección astral. Josh es capaz de proyectarse a su casa anterior. Él va al ático y encuentra una puerta roja, pero es atacado por la misteriosa figura que atacó Renai. Guiados por Elise, Josh encuentra tras derrotar a la figura y Josh entra en la guarida del demonio, donde encuentra a Dalton encadenado al suelo. Después de una emotiva reunión, Josh lo libera, pero son capturados por el demonio. Josh trata de combatirlo, pero se ven obligados a huir del demonio de cara roja en su persecución.

Volviendo a través de la puerta roja, Josh , justo antes de despertar, se enfrenta a la anciana que lo perseguía cuando  niño que parece estar en su casa, junto con varios otros espíritus. La anciana se disuelve en la oscuridad después de Josh grita que quiere que le dejen solo y que él no tiene miedo de ella. Cuando Josh Dalton y regresan a sus cuerpos se despiertan en su nuevo hogar y los espíritus parecen desaparecer y libera a su hijo,

Más tarde, Dalton, Renai, y Lorraine están comiendo en la cocina. En otra habitación, mientras Elise empaca su equipo, Josh le entrega las fotos de su infancia y dice que ya no las necesita. Elise nota algo extraño de Josh, así que coge una cámara y le toma una foto. De repente, Josh entra en cólera y estrangula a Elise hasta matarla.

Renai oye el ruido, corre a la habitación y encuentra el cuerpo de Elise. Ella llama a Josh, pero no recibe ninguna respuesta. Renai ve la cámara con la que Elise le tomó la foto a Josh y en vez de ver a su esposo, ve la imagen de la anciana, lo que implica que ha sido poseído por ella. En ese momento, Josh está justo detrás de ella y Josh pone de repente su mano sobre su hombro, y ella se da la vuelta. La pantalla se torna en negro. Después de los créditos, una breve escena muestra a la anciana soplando una vela seguido de una risa.

La película se estrenó el 14 de septiembre de 2010 en el programa Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto.  El guion está escrito por Leigh Whannell, y la película está dirigida por James Wan que ya había participado en algunos de los títulos de la saga Saw. Se planteó hacer Inidious en parte para demostrar que podía hacer una película sin el nivel de la violencia de Saw.

La película fue rodada en Los Angeles a principios de 2010. De hecho se rodó en tres semanas en 2010, desde finales de abril hasta mediados de mayo en el histórico edificio Herald Examiner en el centro de Los Ángeles. Se tituló en un principio como The Further, nombre que luego fue cambiado a The Astral, para posteriormente cambiarlo al definitivo Insidious. Fue, como ya hemos dicho, estrenada en el Festival Internacional de cine de Toronto. Tras su emisión aquí el grupo Sony Pictures Worldwide la compró para su distribución en salas. El 29 de diciembre de 2010, se anunció que la película iba a ser estrenada en cines el 1 de abril de 2011 por la entonces relativamente nueva compañía de cine FilmDistrict .

El actor Patrick Wilson explicó, que el rodaje pudo ser corto pero que " tuvimos días largos y desarrollar una gran cantidad de páginas al día, y tuvieron pocos ensayos. Pero por suerte, al ser una película de poco presupuesto, tuvieron bastante control y libertad sobre lo que hacían ".

La película recibió reseñas positivas por parte de la critica. En el sitio web Rotten Tomatoes posee un 66% de comentarios positivos, basado en un total de 168 reseñas, mientras que en Metacritic tiene una puntuación de 52/100, de un total de 30 comentarios.El consenso crítico es que : ". Aparte de tener un acto final inestable, Insidious es un paseo por una casa encantada emocionante, muy aterrador y muy divertido"

Para el crítico Owen Gleiberman del Entertainment Weekly se trata de "Una película de casas encantadas que tiene algunas de las imágenes más escalofriantes e indelebles que he visto en un filme de terror en décadas" Para el Pope del momento , Roger Ebert, crítico en el Chicago Sun-Times comentó que "Depende de los personajes , el ambiente, los acontecimientos y del montaje. Éste no es terriblemente bueno, pero los espectadores obtendrá lo que están esperando(...)"

Por su parte, Peter Travers de la Rolling Stone comenta que es "Un filme de casas encantadas por encima de la media, sobre todo porque 'Insidious' decide que puede atormentar al público sin rociarlo con sangre (...)

Claudia Puig en USA Today nos dice que es "Mucho más desagradable que aterradora (...) Las repetitivas imágenes carentes de cualquier tipo de factor inquietante se añaden al tedio (...) " Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle defiende que "La película trata de meterse debajo de tu piel y dentro de tu cabeza. A veces lo consigue"

 Ya en España Desirée de Fez comenta en Fotogramas que es "Un irresistible freak show, rodado con acierto de una forma nerviosa y espasmódica, que descuadra (para bien), perturba y divierte a partes iguales. Un festín" Jesús Palacios en esa misma revista nos comenta que es "Un film insidiosamente mediocre (...) Wan pretende darnos una historia de casa encantada, poltergeists y posesiones netamente clásica. El problema es confundir clásico con pretencioso, aburrido, pomposo y tópico"

En la otra gran revista de cine, Sergio F. Pinilla en Cinemanía señala que "Corrientes circulares del terror posmoderno. (...) a Wan se le enrevesa el camino y ya no sabe hacia donde se dirige su nueva e insidiosa creación. Quizás se la encuentre en el limbo de los terrores inacabados. (...) "

Por su parte, los críticos de la prensa nos comentan como Jordi Costa en Diario El País que "Propone una vuelta a las raíces esenciales del género para reescribirlas (...) Wan logra que la voz del excéntrico Tiny Tim resulte inquietante o que un par de personajes accesorios brillen como sutil y eficaz pareja cómica" Jordi Batlle Caminal en Diario La Vanguardia nos dice que "Lástima que en el tramo final la pirotecnia se adueñe sin piedad de la función, porque en su primera parte 'Insidious' es un ejercicio de terror más que notable (...) " Gonzalo de Pedro en el extinto Diario Público afirma que es "Un aterrador viaje al lado oscuro que pasa por la descomposición del terror"

En el cono sur argentino, Miguel Frías señala en Clarín que es "Un filme de estilo ochentista, que promete y no progresa."

Como señala Alberto Abuín en Blog de cine, "Hoy día es muy difícil encontrar un mínimo de calidad en muchas de las películas de terror salidas del todopoderoso cine estadounidense. El hecho de que prácticamente todas las historias ya están contadas y que la originalidad brilla por su ausencia, se cae repetidamente en tópicos y clichés manoseados hasta el aburrimiento. Es por ello que aportar algo nuevo al género cada vez sea algo más difícil. La última moda ha sido la de filmar películas como si de documentales se tratase, por aquello de dotar al relato de un presumible realismo. Mockumentary se llama el invento y tiene en ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’, 1999) —para el que suscribe una de las peores películas de aquella década— su origen. De ahí a ‘Paranormal Activity’ hasta llegar a  ‘Insidious’,

Destaca Abuin que "No estoy para nada de acuerdo con lo expuesto por mi compañero Juan Luis Caviaro en su texto —y vuelvo a decir por enésima vez que lo que menos me interesa de un crítico es si coincido con él o no— cuando tilda la película de ser una más. Esta historia de fantasmas, casas encantadas, niños en coma, humanos con talentos especiales y muertos deseando pasar al lado de los vivos, posee una estructura narrativa que poco a poco va cambiando, jugueteando con el género desde una óptica si se quiere decir, y cuidado con la palabra, original.

Lo cierto es que Wan parte de algo muy cercano a  ‘Poltergeist’ de Tobe Hooper (1982), con expertos en fantasmas incluidos. De Wan destaca con su puesta en escena, no demasiado mareante , el dinamismo y montaje conciso que nada tienen que ver con los atropellamientos visuales a los que estamos acostumbrados en la actualidad. Por otro, ambos juegan con la memoria del espectador al ofrecernos situaciones ya conocidas, pero variadas en algún punto.

Para Abuin el mayor de todos los males de esta interesante película de horror es su actor principal, , Patrick Wilson hace gala de una inexpresividad latente en cada uno de los planos en los que aparece. a diferencia de lo que consigue Rose Byrne que brilla con luz propia, logrando transmitir las inseguridades y miedos de su personaje, al igual que el resto de los actores, todos muy convincentes en sus roles, incluidos los que dan vida/muerte a los espectros/fantasmas, cuyas presencias son filmadas por la cámara de Wan, más inspirada que nunca.

Para Caviaro, también en blog de cine, lo mejor de la película está en Joseph Bishara, David M. Brewer y John R. Leonetti que cumplen estupendamente con la música y la fotografía, consiguiendo que la inquietud se apodere en algún momento del espectador, siendo los apartados más destacables de este disparatado pastiche que recicla elementos de títulos tan variados como ‘Poltergeist’ (1982), ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’, 1984), o la misma ‘Paranormal Activity’. Como película de terror es nefasta, pero ‘Insidious’ puede ser considerada una estupenda comedia involuntaria.

El director James Wan y el guionista Leigh Whannell, que trabajaron en la primera película, volverán en la secuel que contará con el reparto original incluyendo Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins y Barbara Hershey.  y que finalmente se estrenó en Estados Unidos el viernes 13 de septiembre del 2013. Ya sabemos de la tercera y de la prometida y proyectada parte o capítulo 4, pero eso ya es otra historia. Yo me quedo con comentaros que es una película de miedo más, que tiene sus puntos de terror y que en ella se suman muchas ideas sacadas de otras muchas  películas que se metieron en una cocktelera, se  agitaron y cuyo resultado es un film, rentable, pero del montón. Un una palabra Insidious.