¿En qué piensan las mujeres?

Mel Gibon con esta película le hizo un traje a todos sus críticos. No hay duda de que Gibson es un actor versátil, capaz, además de ser un gran director, pero que siempre se ha visto rodeado por una polémica estéril sobre su personalidad y su ideología. 

¿Es peor Picasso como pintor por cómo trató a las mujeres que se cruzaron con su vida? ¿No es un gran director Woody Allen o Roman Polanski  independientemente de sus cuestiones personales? ¿No fue un gran actor Federico Luppi aunque, al final de sus días, fuese acusado de malos tratos? Considero que hay que separar el autor, aquí actor de su obra, especialmente cuando vivimos en una sociedad enferma - literalmente- especialmente cuando lo políticamente es un "virus" pestilente e inquisitorial que condiciona todo.  

De cualquier manera el acierto en su elección tuvo que estar en la directora de casting que seleccionó a Mel Gibson y al resto de la cuadrilla para protagonizar esta película y convertir una pequeña historia en una comedia de corte romántico. 

La responsable pues es Nancy Meyers directora, productora y guionista estadounidense nacida en Filadelfia (Pensilvania). Una mujer que siendo muy joven comenzó a interesarse por el teatro y actuar en producciones teatrales a nivel local. 

Su interés por los guiones no nació hasta después de ver la película El graduado (1967) de Mike Nichols. En 1972, después de graduarse en la Universidad Americana (Washington D. C.) en Licenciatura en Periodismo y pasar un año trabajando en la televisión pública de Filadelfia, Meyers se trasladó con su hermana Sally a Los Ángeles,  para probar suerte en Hollywood.

Consiguió el puesto de asistente de producción en el programa de la CBS llamado The Price is Right tres días después de su llegada.

Dos años más tarde, Meyers renuncia a su trabajo para centrarse en la escritura de guiones, además de tomar clases de realización cinematográfica, donde se contactó  con Martin Scorsese.

Poco después será contratada como Editor de Historia (history editor) para una película producida por Ray Stark y luego con Charles Shyer en la división de películas Motown donde ambos se hicieron amigos y, junto con Harvey Miller,  escribirían el guion de la comedia «Private Benjamin» (1980) un vehículo para la actriz Goldie Hawn que además produjo ejecutivamente la película, junto con Meyers y Shyer. Private Benjamin se convirtió en un éxito de taquilla del año 1980 recaudando cerca de 70 millones de dólares en total y fue nominada al Óscar al mejor guion original. De la película surgió una serie bajo el mismo título que se emitió entre 1981 y 1983, ganadora del Premio Globo de Oro a la televisión. ​ 

El siguiente proyecto de Meyers y Shyer fue «Irreconcilable Differences» en 1984, el cual marcó el debut como director de Shyer. Aquel año Meyers y Shyer escribieron «Protocol», otra comedia protagonizada por Goldie Hawn

Finalmente, Meyers volvería a la producción con «Baby Boom» (1987), una película sobre una ejecutiva neoyorkina que de pronto se convierte en tutora de una niña de 14 meses de edad, hija de su primo lejano. Baby Boom fue recibido favorablemente por la crítica y obtuvo un Globo de Oro a la Mejor Película de Musical o Comedia. Al igual que en Private Benjamin, la película fue continuada con una serie televisiva protagonizada por Kate Jackson.

Después vino  The Parent Trap (1998)  y , en el cambio de siglo, le tocó al turno de What Women Want (2000). Este siglo XXI ha realizado otras cuatro películas como son  The Intern (2015),  It's Complicated (2010), The Holiday (2006) y Something's Gotta Give (2003).

Para la película que me ha traído hasta aquí a mi y a Nancy Meyers, la directora contó con el apoyo de Susan Cartsonis, Bruce Davey, Gina Matthews y Matt Williams así como la misma Meyers. Estaban amparados por la productora Icon Entertainment, Wind Dancer Films y la distribución de Paramount Pictures así como un elevado presupuesto de $70 000 000.

El guion de esta historia fue escrito por Josh Goldsmith, Cathy Yuspa y Diane Drake. La película contó con una grandiosa banda sonora creada originalmente por Alan Silvestri y en la que se incluyen canciones de Frank Sinatra o Cole Porter entre otros.

La fotografía fue responsabilidad de John J. Mescall mientras que el montaje recayó en Thomas J. Nordberg, Stephen A. Rotter y Carol Littleton lo que siempre denota problemas para concretar el producto final que, para mi, fue brillante, aunque no opinaron eso muchas personas.

En cuanto al reparto seleccionadas por los encargados del casting Deborah Aquila y Howard Feuer, destacan en el mismo Mel Gibson como Nick Marshall, Helen Hunt como Darcy McGuire, Marisa Tomei como Lola y Ashley Johnson como Alexandra "Alex" Marshall: Junto a ellos aparecen Alan Alda como Dan Wanamaker, Mark Feuerstein como Morgan Farwell, Judy Greer como Erin, Sarah Paulson como Annie, Lauren Holly como Gigi: la ex esposa de Nick, Robert Briscoe Evans como Ted, el Segundo esposo de Gigi y padrastro de Alexandra. Aparecen igualmente Delta Burke como Eve, Valerie Perrine como Margo, Eric Balfour como Cameron, Ana Gasteyer como Sue Cranston, Diana-Maria Riva como Stella, Lisa Edelstein como Dina, Loretta Devine como Flo. Finalemnte en pequeños papeles Logan Lerman como el joven Nick Marshall, Alex McKenna como amigo de Alex y sin acredetar, una leyenda de la comedia, Bette Midler como Dr. JM Perkins. 

El protagonista absoluto de la historia no es otro que Nick Marshall (Mel Gibson) es un ejecutivo de Chicago, un hombre de éxito en el mundillo de la publicidad, que cree tener el mundo a sus pies, aunque en realidad es un perfecto machista y egocéntrico. La razón para ello está, según nos lo explica un flashback, en que fue criado por su madre, corista de Las Vegas y por lo tanto maleducado tanto por ella como por sus compañeras de trabajo, así como los hombres que con ella convivieron.

Eso ha convertido Nick es un experto en vender productos a hombres, en seducir a mujeres aunque la franja de venta en el universo femenino no va bien en su empresa, la firma de publicidad Sloane Curtis, una que se dedica a la promoción comercial.

A pesar de ello, el gerente Dan (Alan Alda) piensa que -a pesar de que es un buen candidato para liderar el grupo de publicidad-, y eso espera Nick, en ese día, - un día que comienza tras una noche de pasión con una chica, como le echa en cara la chica de la limpieza, que es tratado con suma amabilidad como todos los días por la conserje del edificio Flo (Loretta Devine ) y como suele hacer mientras toma un café en un bar donde trabaja una sensual Lola (Marisa Tomei) - que se promete como el mejor de todos, el de su ascenso.

Sin embargo, y tras haber estado previamente en la boda de su ex- mujer Gigi ( Lauren Holly )  con Ted (Robert Briscoe Evans) y en la que le endosa a su hija adolescente - tiene 15 años-  Alexandra (Ashley Johnson ) para que la cuide durante su viaje de bodas, su jefe Dan, contra todo pronóstico, anuncia que está contratando a Darcy McGuire (Helen Hunt) para ampliar el atractivo de la firma para las mujeres.

Tras su frustración absoluta que no oculta ante sus compañeros de Departamento vuelve a casa y reflexiona sobre la propuesta de su nueva jefa Darcy: Cómo venderían una caja con productos exclusivos para la mujer,  pensando en el segmento femenino y cómo desarrollarían las ideas publicitarias para esos productos femeninos.

Esa noche en un intento de idear una campaña publicitaria para mujeres, empieza a probar los productos femeninos que distribuyó Darcy en la reunión con el personal de publicidad.

Mientras se los está probando es descubierto por su hija de 15 años, Alex, que llega inesperadamente a casa acompañada de su  novio Cameron (Eric Balfour) se avergüenza de su padre, primero, por verlo así vestido y luego al hacer que Alex se sienta incómoda por la sobreprotección que manifiesta tras conocer a su novio, que tiene 18 años.

Tras discutir con ella, la chica se va a la cama mientras que él sigue probando los productos. Pero experimentando acaba electrocutado en la bañera por culpa de un secador. Aunque queda inconsciente, sobrevive milagrosamente. Sin embargo, a la mañana siguiente descubre que a partir de eso, empieza a escuchar los secretos y pensamientos de las mujeres que le rodean y que ha adquirido un extraño don, el de escuchar lo que piensan las mujeres.

Primero se da cuenta con la chica de limpieza, luego con la conserje, lo mismo le ocurre con las mujeres con las que se cruza, con Lola en el bar y con la mayoría de las mujeres, especialmente en el trabajo.

En ese momento descubre que su personalidad no les gusta , salvo a sus secretarias directas Eve (Delta Burke ) y Margo (Valerie Perrine ) . El resto lo consideran un mal jefe y un mal profesional como piensan su asistente Anna (Sarah Paulson ), y su compañeras Sue Cranston (Ana Gasteyer), Dina ( Lisa Edelstein) o Stella (Diana Maria Riva), salvo un descubrimiento , la chica del archivo, Erin (Judy Greer )

Tras comentar lo que le ocurre a un compañero de trabajo y descubrir lo que pieensan las chicas de su alrededor decidir ir a hacer una visita a su antiguo terapeuta, la Dra. Perkins (Bettle Midler , a la tampoco le cae bien , aunque ella lo alienta a usar su nueva habilidad para su beneficio.

Así que  Nick comienza a escuchar telepáticamente a sus compañeras, pero especialmente a Darcy a quien le roba sus ideas para usarlas como propias con respeto a algunos proyectos de carteles y con una especialmente referencia a una campaña de marketing para Nike, que puede ser fundamental para la empresa,  pero también gradualmente se siente atraído por ella. Aunque eso no impide que pase una noche de pasión con Lola, tras descubrir cuáles eran sus intereses amatorios.

Por su parte, Alex resiente los años de negligencia de Nick, en los que como padre estuvo desaparecido, pero comienzan a unirse tras averiguar que una de las formas de ganarse la confianza de su hija es acompañándola a comprar un vestido de fiesta. Después de compralo van a comer y en ese momento  Nick descubre telepáticamente que Alex tiene la intención de acostarse con Cameron la noche del baile de graduación, Nick intenta darle algunos consejos. Él le dice que Cameron no está interesada en ella por lo que es, solo por lo que puede hacer con ella en la cama. Alex, pensando que Nick está siendo sobreprotector e intentando sabotear su fiesta de graduación, rechaza su consejo. 

Nick y Darcy pasan cada vez más tiempo juntos, incluso en alguna ocasión él la espera a que en la empresa queden ellos dos solos. También su relación profesional se torna en romántica tras pasar una velada en un bar y contarle ella su fracaso en el matrimonio anterior con un antiguo compañero de trabajo y al comentarle que se ha comprado un apartamento.

De cualquier manera él se resiste a abusar de ella en esas circunstancias. Esa misma noche descubre que Lola está esperándolo en el portal de la vivienda, sorprendida por no haber contactado con ella tras haberse acostado. Ella se pregunta el por qué y llega a su conclusión: Nick es gay. Para no desilusionar a una chica tan encantadora decide darle la razón, así que Lola desaperece de su vida de un modo cordial.

Mientras la vida en la empresa va sobre ruedas. A ojos de su jefe Dan es quién desarrolló la idea para la nueva campaña publicitaria de Nike dirigida a mujeres, aunque luego lamenta sus acciones, especialmente porque lleva a Dan a despedir a Darcy.

Con el tiempo, Nick logra reparar sus relaciones con mujeres conocidas, especialmente aquellas del trabajo que han descubierto a otro hombre mucho más sensible, mucho más empático.

Pero Nick no puede permitir que Darcy quede fuera de la empresa y lo persuade a Dan para que vuelva a contratarla, diciendo que el anuncio fue idea suya y que finalmente ella es la merecedora del reconocimiento.

Ese mismo día Nick que había escuchado en repetidas ocasiones los pensamientos de Erin, algunos con tendencias suicidas, va a buscarla. Mientras va a verla a su casa del Chinatown de Chicago mientras llueve abundantemente un rayo y una descarga eléctrica provocan que pierda su don durante la tormenta de truenos.

Efectivamente Erin,  ha estado pensando en el suicidio, pero él le ofrece un puesto por el cual la había rechazado previamente; ella acepta.

Poco después recibe una llamada de su ex mujer preguntando por cómo se encuentra Alex en el baile. Al sentirse que la ha abandonado a su suerte en un día así se persona. La busca pero no la encuentra , finalmente, se entera que esta en el baño llorando. La razón es que Cameron la ha dejado sola en el baile de graduación por negarse a tener relaciones sexuales, Nick la  consuela, consolidando su relación que queda definitivamente reparada.

Tras todo esto Nick visita a Darcy y le explica todo. Ella tras escucharlo lo despide de la empresa y cuando él se marcha lo perdona y comparten un beso mientras suena Night & Day de Cole Porter.

La película se tituló originalmente "Head Games" e iba a ser producida inicialmente por Touchstone Pictures en 1996 como un vehículo para el cómico Tim Allen.

Nancy Meyers entró en el proyecto cuando fue contratada para reescribir el guión (sin acreditar) antes de que se le pidiera que lo dirigiera. Ella señaló que "La película habla mucho sobre lo que estaba pasando en mi vida. Hay discursos y matices que fueron más o menos lo que estaba pasando conmigo. Pasé seis meses en eso ".

El elegido para la película fue Mel Gibson que hace alarde de su capacidad como actor. Baila, juega con las mujeres, seduce, bromea e incluso se depila las piernas en el baño y no le dolió tanto como él refleja en la película. Siguió burlándose de todas las mujeres en el set, diciendo: "¡Vamos, esto no duele en absoluto!"

El color del vestuario de los personajes principales refleja su estado de ánimo. Nick usa colores negros y oscuros durante la mayor parte de la película, mientras que Darcy usa colores blancos y más claros. Los colores opuestos coinciden con el hecho de que el personaje está en desacuerdo entre sí. No es hasta más tarde en la película que ambos visten de gris, lo que indica que sus personajes se unen.

Las agencias de publicidad se basan libremente en la agencia de Chicago Leo Burnett y la agencia de la ciudad de Nueva York BBDO y los representantes de Nike son verdaderos representantes de publicidad de Nike, y no actrices.

La banda sonora es una de las grandes joyas de la película. Con la composición de Alan Silvestri salpicada de temas brillantes y vibrantes como Something's Gotta Give interpretado por Sammy Davis Jr., Bitch de Meredith Brooks, The Best Is Yet To Come interpretado por Nancy Wilson, I See You Baby de Groove Armada, Mack The Knife cantada por Bobby Darin, Nobody But Me interpretado por Lou Rawls, Until We Meet Again de Joe Lervold, We Think It's Love cantando por Leah Haywood, Work Me To the Bone, Yay Boy; y los clásicos I Won't Dance y el I've Got You Under My Skin de Frank Sinatra y el Night and Dayde Cole Porter interpretado por los Temptations, entre otras.

La película fue un éxito total recaudando $374 111 707, ganando a su muchos premios. Entre ellos Mel Gibson fue nominado para el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en Película Musical o Comedia y un Premio Blockbuster Entertainment para el Actor Favorito - Comedia / Romance . Helen Hunt ganó el último premio en la categoría de Actriz favorita: Comedia / Romance, mientras que Mark Feuerstein y Marisa Tomei recibieron una nominación en las categorías de apoyo. También le valió a Tomei un reconocimiento para el Premio Satellite a la Mejor Actriz de Reparto, mientras que Ashley Johnson fue nominada en los Young Artist Awards .

Por su música, el compositor Alan Silvestri ganó el Premio ASCAP Film and Television Music Awards por Top Box Office Films , y recibió una nominación al Premio Saturno a la " Mejor Película de Fantasía " de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror.

La película también ganó el Premio Bogey en Platin de los Premios Bogey , Alemania. También fue nominada a Mejor Casting por Largometraje, Comedia por la Casting Society of America. Y  Recibió el Premio Golden Screen en Alemania.

Roger Ebert en rogerebert.com dijo de ella que "Aunque la película es imperfecta, no es aburrida y a ratos es muy divertida, como en el baile solo de Nick en su apartamento (...)"

Elvis Mitchell en las páginas del The New York Times recalcó que "Comienza con una gran idea, pero el potencial de la película cae más rápido que las acciones de tecnología en el Nasdaq (...) Dirigido por Nancy Meyers, Nick no es un personaje, sino un concepto"

Todd McCarthy en las de Variety escribió que la película "Presenta una idea irresistible que suele usarse para gags torpes y escandalosos y para satisfacer los vergonzosos deseos de un 'hombre sensible'"

Owen Gleiberman del Entertainment Weekly afirmaba que la película "Tiene mucha chispa verbal (...) Gibson y Hunt transmiten una química genuina y seductora"

Desson Thomson en el The Washington Post sostuvo que "Josh Goldsmith, Cathy Yuspa y Diane Drake han creado algunas situaciones interesantes (...) Pero es extremadamente larga y quedan algunos cabos sueltos"

Por su parte, Nathan Rabin en AV Club dijo de la película que "No se aleja demasiado del reino amable de la comedia (...) Tiene la misma dispersión sin forma que el debut directoral de Meyers, 'The Parent Trap'"

Wesley Morris en la prensa del oeste, en concreto en el San Francisco Chronicle reflejó que "La idea de la película, que consiste en airear lo que piensan las mujeres, no es muy distinta a la que se ha usado para perros y bebés en las películas de 'Mira quién habla'." Y en este mismo estado, Kenneth Turan en Los Angeles Times defendió que era "Una comedia convencional, vagamente entretenida, y con una premisa que resulta ser finalmente más incómoda que simpática."

En el Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian comentaba que era "Una película genial, razonablemente entretenida (...) Seguro que hay cosas peores que hacer un viernes por la noche."

Ya en España Pablo Kurt en FilmAffinity dijo de ella que estaba " Ideada para el gran público -su principal lastre, pues huye de la picardía y el descaro-, "What Women Want" -que bien podría titularse "What Gibson Wants"- es una agradable y previsible comedia al estilo clásico para lucimiento de su pareja protagonista (especialmente del actor australiano, que además de sonreir creyéndose irresistible también produce la película). Lo cierto es que cuenta con algunas escenas divertidas, pero en el fondo resulta una historia tan desaprovechado como el uso que Nick le da a su "poder": muchas posibilidades, casi todas malgastadas. Eso sí, fue uno de los grandes éxitos de taquilla del año 2000".

Miguel Ángel Palomo de El País mostraba su malestar escribiendo "La cosa huele a lavado de imagen del actor, que no ha ocultado que, en la vida real, es misógino a conciencia. (...) Mala." 

Francisco Marinero en El Mundo afirmó que "Mel Gibson está correcto, la banda sonora es excelente y los personajes, simpáticos."

María Casanova en Cinemanía escribió que la "Comedia con inteligencia, reflexión, sonrisas y carcajadas. (...) Gibson no sólo se ríe de sí mismo con elegancia, es que arrasa. (...)

En ABC se dice que "La directora Nancy Meyers ("Tú a Londres y yo a California") construyó un papel a la medida de Mel Gibson que el actor aprovechó para su lucimiento personal. Además, le ayudó a suavizar la imagen de machista que tenía asociada. Una estrategia que funcionó perfectamente en taquilla, donde recaudó cerca de 150 millones de euros solo en Estados Unidos. Este éxito también se debió a la presencia de Helen Hunt, lanzada a la fama gracias a la serie "Loco por ti" y que se convirtió en una de las actrices más solicitadas del Hollywood del nuevo milenio. "  

Una nueva versión de la película se estreno a principios de 2019 protagonizada por Taraji P. Henson y Aldis Hodge. Es posible que la veamos, pero creo que me quedaré, y espero que nunca más en un confinamiento, por lo visto con el original.

De cualquier manera por mi parte decir que si bien no soy muy amigo de las comedias está me ha gustado. Vuelve de alguna manera a la idea de la comedia clásica sobre la lucha de géneros que fue tan recurrente en el cine de los años 30 y 40. Esta guerra de roles que muestra , por un lado, lo simples que muchas veces somos los hombres frente al carácter más complejo que pueden presentar las mujeres aquí se concreta sobre todo manifestando que es lo que la mujeres no quieren de los hombres y, segundo, mostrando la dificultad que en ocasiones tenemos los hombres a la hora de empatizar y , si en algún caso, lo hacemos se manifiesta que hay mucho de pulsión primaria por nuestra parte. Es decir, los hombres pensamos en lo único, básicamente. 

La película juega con un breve flashback inicial que está a modo de justificación de una personalidad, pero que aporta entre poco y nada. Sin embargo, está bien reflejado como el personaje de Gibon va construyendo una personalidad y su relación. El resto de personajes, Helen Hunt, brillante como siempre, y una esplendorosa Marisa Tomei, un  casting de altura que da empaque a la pelicula. Además para el 2000 no creo que fuesen especialmente conocidas como actrices Sarah Paulson, Loretta Devine , centrada especialmente en series televisivas, o Judy Greer, dando opción a otras comediantes de años anteriores como Bette Miller o dando la opción a convertir la película en una obra coral. 

Reconozco que me ha gustado y me ha hecho disfrutar. No es para desternillarse si para apreciarla en compañía para reirte de como somos. Entretenida y totalmente recomendable. 

Revisionando el puente de los espías

Me apetecía volver a ver esta buena película sobre la Guerra Fría y , en concreto, la del papel silencioso , profesional y ético que jugó el abogado norteamericano James B. Donovan, abogado estadounidense que desde las sombras del anonimato jugó un papel importante en episodios concretos de este complejo periodo de la humanidad.

Ya escribí largo y tendido sobre la película en una entrega anterior titulada El Puente de Glienicke tras verla en su estreno en los cine de aquí.  

Sobre la película destacar el papel soberbio en su interpretación del actor británico Mark Rylance como Rudolf Abel que , finalmente - en su momento dije que estaba pendiente- fue reconocido con distintos premios de prestigio como mejor actor de reparto en los Premios Oscar, en los Premios BAFTA, por el Círculo de Críticos de Nueva York y una nominación en los Globos de Oro, el Sindicato de Actores (SAG), Asociación de Críticos de Chicago y la Asociación de Críticos de Los Angeles. También el buen guión de la misma - también reconocido por el Sindicato de Guionistas (WGA) al ser Nominada a Mejor guión original y la Asociación de Críticos de Chicago. Puede que el trabajo de Tom Hanks, soberbio como siempre, no fuese premiado, como también lo fue el trabajo impecable de Amy Ryan y la brillante labor - corta ,pero intensa de Alan Alda- .

Tampoco fue reconocido ni la gran ambientación , ni la adecuada fotografía, pero he vuelto a disfrutar con ella, con la historia de espías que me retrotraen a otro mundo , que resultaba apasionante. Tampoco se premió la labor como director de Spielberg que vuelve a tocar el papel del padre, ausente desde la óptica infantil, que para mi realiza una soberbia dirección dando lugar a una de las grandes películas de ese año. Un buen rencuentro con una gran película que btuvo entre otros el Premio David di Donatello.

El puente de Glienicke

Berlín es una ciudad que me encanta. Pasear por sus calles me trasmiten la sensación de estar viviendo la historia -  cruel y asombrosa- del siglo XX.  Es cierto que la historia de este complejo y ya pasado sigo XX es tan compleja como convulsa. Empezando por esa primera guerra mundial, en el fondo inacabada, y que dará más tarde a uno de los momentos más oscuros de la historia, el nazismo, y que culminará con la sangrienta guerra mundial, la segunda, y con esa cicatriz que supuso en Europa que fue el telón de acero, perfectamente simbolizada por otra cicatriz más incomprensible como fue el muro de Berlín, The Maüer.

Hoy aquello está en el olvido, aunque todavía hay muescas en los edificios que nos hablan de esa historia y de otras anteriores, visibles en los parques, y también en los lienzos pintados que aparecen por tramos por la ciudad. De cualquier manera esa historia persiste en nuestra memoria colectiva , sobre todo, para aquellos que ya tenemos cierta edad y los que asumimos que la guerra fría, fue algo más que un nombre o un episodio en los libros de historia, sino un periodo en que hombres y mujeres se jugaron la vida, y , en ocasiones, la perdieron.

De esto en parte va Bridge of Spies o El puente de los espías , la nueva película de Steven Spielberg, posiblemente junto con Alfred Hitchcock, el director que más veces, ha aparecido en este blog. Se trata de una película dramática de este año, 2015,  y de un guión escrito por Matt Charman, así como por los Coen Brothers, o sea, Joel y Ethan Coen. 

La película está basada en una historia real: la detención del espía ruso Rudolf Abel en 1957 y el denominado Incidente del U-2, ocurrido el primero de mayo de 1960, durante esa Cold War. El nombre de la película se basa en el llamado "puente de los agentes" o Glienicke Brücke, un puente que se encuentra en las cercanías de la elegante Wannsee, - pero tristemente importante-  entre la antigua Berlín Occidental y la capital del estado de Brandenburgo, Potsdam, perteneciente a la antigua RDA, vamos a la no democrática, y que sirvió durante la Guerra Fría, en varias ocasiones para el intercambio de espías capturados y prisioneros políticos entre los países occidentales y el bloque soviético. El primero de estos intercambios es la base real de la trama de la película. 

Como ya he dicho, el director es Steven Spielberg, que también participa en la producción junto a Marc Platt, Kristie Macosko Krieger para un complejo entramados de productoras entre las que están la de Spielberg, DreamWorks SKG, junto a la Fox 2000 Pictures, Touchstone Pictures, Participant Media, Reliance Entertainment, Amblin Entertainment y la Marc Platt Productions con un presupuesto de Presupuesto 40 millones de dólares. La música es de Thomas Newman, mientras que la fotografía es de un habitual del "rey Midas" Janusz Kaminski. El montaje es de Michael Kahn.

El reparto está encabezado por Tom Hanks como James B. Donovan- siendo la enésima colaboración entre director y actor- , Mark Rylance como Rudolf Abel, Amy Ryan como Mary Donovan, Scott Shepherd como Hoffman, Sebastian Koch como Wolfgang Vogel, Billy Magnussen como Doug Forrester, Alan Alda como Thomas Watters, Jesse Plemons como Murphy , Eve Hewson como Carol Donovan , Peter McRobbie como Allen Dulles , Austin Stowell como Francis Gary Powers, Domenick Lombardozzi como agente Blasco, Michael Gaston como Williams. Junto a ellos aparecen Will Rogers como Frederic Pryor, Dakin Matthews como el Juez Mortimer W. Byers, Stephen Kunken como William Tompkins, Joshua Harto como Bates, Marcos Zak como Juez de la Unión Soviética, Edward James Hyland como el Presidente del Tribunal Supremo Earl Warren, Mikhail Gorevoy como Ivan Alexandrovich Schischkin, Mikhail Gorewoi: hombre de la KGB, Will Rogerscomo Frederic Pryor, Eve Hewson como Ene Donovan, Dakin Matthews como Mortimer Byers, Edward James Hyland como el Presidente del Tribunal Supremo Earl Warren, N, Petra Marie Cammin como Helen Abel, Michael Schenk como el Primo Drews, Burghart Klaußner como Harald Ott y Max Mauff como el Secretario Ott.

Brooklyn, 1957: Un discreto pintor, Rudolf Abel, aparentemente de origen británico, pero de apellidos rusos, vive en los Estados Unidos realizando su actividad artística de manera caligráfica , detallista e inmutable. Sin embargo, trabaja en secreto como espía para la Unión Soviética. Su trabajo como espía es conocido por las autoridades norteamericanas. No obstante, su actividad es seguida desde cerca por agentes de la CIA encabezados por el agente Blasco (mi doble Domenick Lombardozzi) que lo sigue junto a sus hombres en la sombra, por el transporte público y por los parques de la ciudad.

Poco después de recibir información secreta Abel es  arrestado por los hombres de Blasco y acusado de espionaje. Rudolf Abel , con todo, antes de salir recupera un mensaje secreto que había recogido de un banco del parque y que lo había leído justo antes de la entrada de los agentes en su cuarto alquilado. Evita así Abel el descubrimiento del mensaje, la principal prueba que lo encausa, pero con otras pruebas en la sala conduce a su detención y el enjuiciamiento como un espía soviético.

Aparentemente la carga de la prueba es abrumadora y además el espionaje se condena con la pena capital. No obstante, Estados Unidos es un estado en el que el imperio de la ley está por encima de todo, y a pesar del linchamiento público y condena previa, la ley establece que Abel tenga un defensor público. El elegido es James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn especializados en seguros y con experiencia en derecho penal por haber participado en los Juicios de Nüremberg. De cualquier manera Donovan se siente muy incómodo por ser su primer caso de espionaje pero asume el caso y a la persona en cuestión de forma leal y responsable.

Los Estados Unidos creen que Abel es un espía KGB , y no tienen ninguna duda, pero quieren que Abel tenga su oportunidad , especialmente ante la Unión Soviética para usarlo como propaganda.

Donovan se reúne con Abel en prisión. Abel, desde el principio,  se niega a cooperar con el gobierno de los Estados Unidos sobre cualquier revelaciones que tengan que ver con la inteligencia. Aunque Donovan toma en serio su trabajo, nadie, incluyendo los fiscales, el juez, su firma de seguros, e incluso su familia, cree que es posible montar una fuerte defensa de Abel. «Lo que nos hace americanos son las reglas. La mejor arma que tenemos en la Guerra Fría es mostrarles como somos». Estas dos frases las pronuncia el abogado americano James Donovan al defender al espía ruso Rudolf Abel. Los esfuerzos de Donovan se centran en buscar la absolución  por no defectos de forma en la detención- faltaba la orden del juez- lo que supone una gran conmoción e indignación por el público estadounidense que alucina con la defensa de Donovan;su despacho se ve inundado con mensajes de odio y su vida está amenazada, pero él continúa luchando por la absolución del espía. Se encuentra Donovan con la oposición del juez Mortimer Byers a pesar de que Abel era un extranjero , y por lo tanto, no podía aplicarse el delito de traición por el que se le acusaba. Byers respondió que los intereses estadounidenses tenían prioridad sobre otras consideraciones.

Con todo, Abel es declarado culpable de todos los cargos, pero Donovan convence al juez para condenarlo a 30 años de prisión, en lugar de condenarlo a muerte, con el argumento de que Abel puede en un día futuro ser valioso como moneda de cambio con la URSS.

Donovan apela, posteriormente, a la Corte Suprema de Estados Unidos ya que las pruebas presentadas por la fiscalía está contaminada por una orden de registro no válido, incumpliendo con la cuarta enmienda, pero pierde en el Tribunal por un reñido 5-4. 

En paralelo vamos conociendo el reclutamiento de un grupo de militares estadounidenses por parte del servicio de espionaje que usando un nuevo modelo de avión espía, desconocido para la opinión pública y la URSS, se dediquen a fotografiar centros de interés de la URSS. Los U-2 tienen su base en Pakistán y allí los soldados son formados en un riguroso secretismo. Pero todo se viene abajo tras el incidente del U-2, ocurrido en 1960, en el que un avión norteamericano cayó derribado en la Unión Soviética, en plena Guerra Fría.

Al mismo tiempo  la Fuerza Aérea de Estados Unidos en estrecha cooperación con la CIA ha iniciado vuelos de espionaje en gran altura sobre la Unión Soviética, los aviones despegar en una base estadounidense en Peshawar, en Pakistán. El 1 de mayo de 1960 en el que el piloto Gary Powers es derribado. El piloto, Francis Gary Powers (Austin Stowell)  que va en un avión espía Lockheed U-2 no hace si una cosa ni la otra y cae derribado por un misil tierra-aire sobre Sverdlovsk en la Unión Soviética, donde es derribado y capturado. El piloto en cuestión no cumple lo pactado en caso de derribo como era el suicidio por medio de una aguja de suicidio oculta en un dolar de plata y la destrucción del aparato. Powers será condenado y, de inmediato, sometido a interrogatorio.

Powers es condenado por un soviet tribunal militar como espía a diez años de prisión, los tres primeros de ellos en una prisión, y luego en un  campamento de trabajo. En la cárcel es una víctima de la tortura por privación de sueño.

En esos días, igualmente, se está levantando el muro de Berlín. En ese contexto, Frederic Pryor, un estudiante estadounidense  graduado en Yale en economía soviética, y que visita a su novia alemana en Berlín Oriental es detenido por guardias fronterizos en Berlín Oriental mientras el muro se está construyendo y arrestado como espía. El problema viene dado en que Estados Unidos no reconoce a la RDA como país.

Debido a la primera de estos dos causas que afectaban a ciudadanos norteamericanos, a Donovan se le encomendó por parte de la CIA el negociar el intercambio de Francis Gary Powers, el piloto del avión norteamericano derribado, por el espía Rudolf Abel. La CIA se lo encarga en calidad de abogado personal de Abel, no como funcionario de los Estados Unidos.

Para el inicio de esas conversaciones se tira de la recepción al despacho de Donovan, ahora casi defenestrado, de una  carta - falsa- a Abel dirigida por su "familia", proponiendo un intercambio de prisioneros: Abel por Powers.

Donovan que se lo piensa ligeramente, y que está decidió a luchar por sus principios, especialmente, después de atentar contra su casa, decide finalmente ir y viajar a Berlín para iniciar las negociaciones. Donovan lleva de la CIA para el trabajo, como negociador por Berlín Oriental para ir y negociar un intercambio de Abel contra Powers en la embajada soviética.

El sujeto a intercambiar es Powers, pero al enterarse del joven Pryor y su desgracia, Donovan quiere que éste pase igualmente como sujeto de negociación. Insiste ante un aparentemente oscuro funcionario soviético- en realidad el jefe de la KGB, en una intercambio 2-por-1.

Donovan recibe explicaciones precisas del agente de la CIA Hoffman. Donovan queda recluido en un miserable piso en Berlín, mientras que Hoffman se encarga de las llamadas que ha de recibir Donovan. Hoffman insite que sólo es para Powers, por el que está muy interesado la CIA.

Donovan, tras cruzar el muro por la Friedrichstrasse y ser robado por unos jóvenes que le quitan el abrigo va a la embajada soviética y pide al funcionario (jefe del departamento europeo de la KGB) la liberación de los dos estadounidenses, lo que descoloca al soviético.

El problema es Pryor, que ha sido detenido en la RDA y no por las autoridades soviéticas lo que hace que el diplomático soviético se declaró no competente. Pero le abre la puerta a entrevistarse con Wolfgang Vogel, en unas negociaciones legitimadas por su condición de abogado del gobierno de Alemania del Este, que goza de privilegios especiales como el conducir un nuevo coche deportivo desde el oeste, un Volvo P1800, o no ser castigado por ir con exceso de velocidad en Berlín Oriental. Esas conversaciones se transforman en muy incómodas cuando Donovan insiste en la liberación de los dos estadounidenses, lo que molesta a la RDA que busca que Pryor sea moneda de cambio para su reconocimiento como Estado soberano; en la embajada soviética, se insiste en el fracaso de las negociaciones si se pide. Pero Donovan insiste y aunque la la CIA sólo está interesado en el regreso de Powers, permite a Donovan negociar por Pryor, siempre que el acuerdo de Abel-por-Powers no se comprometa.

Hay un momento en que parece que todo va a fracasar. El gobierno de Alemania Oriental se siente insultado por ser  excluido por parte de la  URSS en la negociación. La propia CIA quiere dejar a Pryor atrás y terminar con el intercambio. Donovan amenaza  aAlemania Oriental diciendo que a menos que se libera Pryor, toda la operación se cancelará, por lo que Abel, ya sin esperanza, podría hablar. Finalmente, La URSS accede y la RDA, también.

El intercambio se llevará a cabo en el puente de Glienicke para el canje Abel- Power y Checkpoint Charlie  con Pryor. El cambio ha de ser simultáneamente, y los tres hombres han de ser liberados. No sin mucha tensión, Donovan consigue sus objetivos, aunque la entrega de Pryor se retrasó ligeramente.

El 10 de febrero de 1962, en una fría noche, tiene lugar el intercambio que se lleva a cabo en la madrugada, Pryor, con retraso es entregado en el Checkpoint Charlie. Abel y Donovan poco antes, se reúnen en el puente una junto al otro; Abel da las gracias a su abogado por todos sus esfuerzos y le dice que él quería darle un cuadro que había pintado durante su detención. Este es un retrato de Donovan. Esto vuelve con Powers de vuelta a los EE.UU. Por lo comentado entre Donovan y Abel, se sabe al entrar en el asiento de atrás que pasará un largo interrogatorio para comprobar como no ha soltado prenda. Powers, para la gente de la CIA, es un cobarde y no le dirigen ni la palabra. Mientras .

La película termina con una escena en la que unos chicos que son observados por Donovan suben a una valla, y le recuerda los disparos mortales que vio a su paso por el Muro de Berlín. Una mujer lo reconoce y le saluda, dándoles las gracias.

En los créditos finales se nos informa que Donovan después de la invasión de Bahía de Cochinos actuó como negociador en otra ocasión para la administración Kennedy, y mientras que en la nueva dirección cubana estaba previsto inicialmente alcanzar a 1300 presos , consiguió más de 9000 presos liberados. De Abel se nos informa que tras su regreso a Moscú, continuó trabajando como entrenador de espías para el KGB y fue condecorado con la Orden de Lenin. Viliam Fisher murió de cáncer de pulmón en 1971 y fue enterrado junto a su padre en el monasterio moscovita de Donskoy. Igualmente se nos informa de las dificultades de Flowers, al volver, y que trabajó para Lockheed como piloto de pruebas desde 1963 hasta 1970, año en el que publicó un libro acerca del incidente. Murió en un choque de helicóptero cerca de Los Ángeles en 1977, mientras trabajaba como reportero para una estación de televisión local.  

James Donovan escribió un relato del incidente en 1964 titulado Strangers on a Bridge, The Case of Colonel Abel. El libro trata de las vivencias de Donovan— como negociador- y su colaboración con el funcionario de la CIA Milan C. Miskovsky en sus negociaciones con los mediadores soviéticos para conseguir la liberación del piloto norteamericano Francis Gary Powers y su intercambio con Rudolph Abel, incluyendo la historia del juicio y su defensa. Igualmente, para la recreación del Berlín del momento Spielberg pudo in inspirarse en la obra del escritor británico canadiense Rory MacLean , Berlín: imagine a city de 2014, que trata sobre la historia de la ciudad en sus últimos 500 años.

Los antecedentes históricos de esta historia, la del agente Víliam Guénrijovich o Vílyam Génrikhovich Fisher, un agente de inteligencia de la Unión Soviética que operó durante el período inicial de la denominada Guerra Fría y que era conocido en Occidente con el nombre de Rudolph Ivánovich Abel, instalado desde 1946 en Nueva York y siendo ya espía residente (rezident) cuyo trabajo consistía en el reclutamiento y supervisión de otros agentes dedicados a la recolección de información de inteligencia.

Fisher fue finalmente capturado por el FBI en Nueva York el 21 de junio de 1957, aunque no le encontraron la documentación en microfilms que almacenaba dentro de réplicas huecas de monedas de cinco centavos de dólar, denominadas comúnmente nickels como el que recibe en Prospect Park. Cuando Fisher fue finalmente arrestado, en el cuarto de hotel en que se alojaba, que era a su vez su estudio fotográfico, se intervinieron equipos de espionaje modernos (cámaras y película específica para producir «micropuntos» o microfilms , dispositivos para el cifrado de datos, cepillos con mango hueco, radios de onda corta y numerosos contenedores «engañosos» o con doble fondo) por lo que se le acusó de conspiración tanto para transmitir información de defensa a la Unión Soviética, para obtener información (clasificada) de defensa y de actuar como agente de un gobierno extranjero dentro del territorio de los Estados Unidos, sin la previa notificación pertinente a la Secretaría de Estado. Su arresto y la historia fueron por Truman Capote en su libro Una casa en las alturas.

Flowers, tras ser interrogado exhaustivamente por la CIA, la compañía Lockheed (fabricantes del U-2) y la fuerza aérea de los EE. UU., compareció ante los senadores Richard Russell, Prescott Bush y Barry Goldwater, Sr. el 6 de marzo de 1962. En tales comparecencias, se determinó que Powers había seguido órdenes, no había divulgado información crítica a los soviéticos, y había actuado como "un buen joven bajo circunstancias peligrosas".

En cuanto a la preproducción, esta comienza cuando el guionista británico Matt Charman - del que hicimos referencia en Suite Francesa- se interesó por la historia de Donovan después de leer una nota sobre su colaboración con la administración de JFK tras lo cual Charman presentó un guión con la historia de Donovan a varios estudios y , finalmente, DreamWorks se hizo con la misma.

Steven Spielberg se interesó en la película y decidió dirigirla posteriormente. Marc Platt y Kristie Macosko Krieger aparecen vinculados en la producción junto con Spielberg.

El guión fue retocado por los Coen, Joel Coen y Ethan Coen y de acuerdo con Charman , Joel y Ethan Coen "fueron capaces de acercarse a las negociaciones en la parte final de la película", y luego entregaron le volvieron a entregar el bastón de mando a Charman. Este declaró que los Coen habían aportado "El sabor (...)divertido y agradable. Tenía que ser entretenido ".

En junio de 2014, la 20th Century Fox o Fox 2000 Pictures acordó cofinanciar la película con DreamWorks y Participant Media, quedando los derechos de distribución de la película entre la Disney y Fox. En una entrevista en el Durante una The Daily Pennsylvanian publicada el 3 de marzo 2015 Platt reveló el título de la película: El puente de los espías; aunque fuese filmaba bajo el título de trabajo de Saint James Place.

En mayo de 2014, se anunció que Tom Hanks encabezaría el reparto como James Donovan, siendo el co-protagonista Mark Rylance como el espía Abel. Amy Ryan, Alan Alda, Billy Magnussen, y Eve Hewson se incorporaron poco más tarde. Francis Gary Powers, Jr., fundador del Museo de la Guerra Fría e hijo del piloto Powers, fue contratado como consultor técnico y tiene un cameo en la película.

Puente de los espías empezó a rodarse en de septiembre de 2014, en Brooklyn, Nueva York y la producción precedió al trabajo en los Estudios Babelsberg, en Potsdam. El rodaje empezó el 8 de septiembre de 2014 en Brooklyn, Nueva York en diversos puntos de la ciudad norteamericana transformando Anchorage Street para que tuviese una apariencia de 1960 o rodando en Astoria Park, en la Astoria Avenue o Ditmars Boulevard. El 26 de septiembre, la filmación pasó a Henry Street y Love Lane en Brooklyn Heights. El 19 de septiembre, la filmación se desarrolló en Hicks Street y Pineapple Street.Se rodó igualmente en el 44 Street de Manhattan, entre Madison y 6ª avenida o en los alrededores de Wall Street y en el juzgado División de Apelaciones del Estado de NY en Monroe y Pierrepont Street.

A principios de octubre, después de filmar en la ciudad de Nueva York, la producción comenzó en los Estudios Babelsberg en Berlín y Potsdam, y se desarrolló allí hasta finales de noviembre. El rodaje en Berlín comenzó con el rodaje en el antiguo Aeropuerto de Tempelhof, en octubre. El intercambio de prisioneros fue filmada sobre en el puente de Glienicke (el llamado "Puente de los espías"), el puente que está sobre Havel entre Berlín y Potsdam, y que fue cerrado durante 5 días al tráfico para el rodaje durante la última semana de noviembre. La canciller alemana Angela Merkel visitó el set de ver la filmación de estas escenas.

La fotografía principal terminó oficialmente el 4 de diciembre, en Berlín Tempelhof. El rodaje en Alemania supuso trabajo para un equipo de 400 empleados trabajando durante meses para revivir la década de los 60, desde octubre a diciembre de 2014. Se rodó en Schloss Marquardt en Potsdam, en el Hohenschönhausen Memorial, además de en Tempelhof. 800 extras de la zona de Berlín-Brandeburgo completaron el rodaje.

Para interpretar a Vogel se contrató al actor alemán Sebastián Koch, que aparece junto a compatriotas como Michael Schenk, Burghart Klaußner, Max Mauff y más complicado. También se rodó en Wroclaw, Polonia, en la segunda quincena de noviembre.

A mediados de diciembre, el rodaje tuvo lugar en Beale Air Force Base, que se encuentra cerca de Marysville, California. La banda sonora de la película es la primera vez en décadas por Spielberg que no es de John Williams que por razones de salud, que no estaba disponible, sino de Thomas Newman.

El 2 de octubre de 2014, Michael Kahn fue confirmado como el editor de la película. La película se estrenó el 4 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York y el 16 de octubre de 2015 en Estados Unidos. Walt Disney Studios Motion Pictures distribuyen la película en América del Norte por medio de Touchstone Pictures.

Puente de los espías está siendo un éxito de asistencia a las salas cinematográficas como lo prueban lo ya recaudado , unos 112 millones de dólares. Además ha recibido críticas positivas por parte de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película obtiene una calificación de 91%, basado en 229 comentarios. En Metacritic, la película tiene una puntuación de 81 de 100, sobre la base de 48 críticas.

Para la prensa alemana el trabajo de Spielberg en la película ha sido grato. Andreas Borcholte que publica en Der Spiegel Online "Hanks vuelve a ejercer su trabajo dando racionalidad y humanidad a su personaje. Para Dietmar Dath del Frankfurter Allgemeine Zeitung "Spielberg ha hecho una historia que más allá de la Educación Cívica existente en los libros de texto"

En el Reino Unido Peter Bradshaw en The Guardian nos dice que estamos ante "Un magnífico thriller (...) Spielberg recrea esta historia real con una excelente destreza, un afán por la narración pura y su capacidad para encontrar optimismo en cualquier lugar (...) . Por su parte, Robbie Collin en Telegraph afirma que "Es un entretenimiento atractivo y maduro, rico en intriga novelística, que pide muy poco a cambio de sus recompensas. (...) Joshua Rothkopf en Time Out escribe que es "Un thriller de espionaje sobre la Guerra Fría profundamente satisfactorio, más melancólico de lo habitual en el director, que sabe camuflarse expertamente en el estilo de John Le Carré. (...)

Para la prensa estadounidense Todd McCarthy en The Hollywood Reporter estamos ante un "Reconfortante melodrama sobre la Guerra Fría, 'Bridge of Spies' es un apasionante relato de espionaje basado en hechos reales, muy sabiamente manejado por veteranos profesionales que saben lo que hacen."

Según Richard Roeper del Chicago Sun-Times la película es "Un cautivador estudio de personajes y un thriller que es algo así como una adaptación de John Le Carre, dirigida por Frank Capra (...) Peter Travers, por su parte, en Rolling Stone se n cuestiona lo siguiente: "¿A quién no le gusta hablar bien de una película de espías de la vieja escuela que sabe cómo construir la tensión y tensarla? (...) 

Peter Debruge en Variety señala que es "Un pasatiempo fascinante y agradable, para toda la familia (...) A los más jóvenes les puede resultar terriblemente anticuada -y tendrán razón, aunque Spielberg sería el primero en admitir que era su intención hacer algo clásico-." Eric Kohn en Indiewire nos dice qie es "Una historia de espionaje inteligente y disfrutable (...) los primeros minutos de 'Bridge of Spies' se encuentran entre lo mejor que ha hecho Spielberg en su carrera. El resto es más convencional."

Manohla Dargis en el The New York Times deja por escrito que se trata de "Un thriller profundamente melancólico y dirigido a la perfección (...) 'Bridge of Spies', como la mayoría de las películas de Spielberg, es un consumado entretenimiento que te arrastra hasta el más puro cine" En otro diario neoyorkino David Edelstein que escribe en New York Magazine comenta que "Spielberg continúa su evolución creativa con 'Bridge of Spies', un fim de suspense sobrio, pero emocionante."

Rodrigo Perez de The Playlist afirma que "'Bridge of Spies' es un tercio drama judicial y dos tercios thriller de la Guerra Fría, y aunque siempre es entretenido de ver gracias a sus actores y su magnífica realización, también tiene algunas pegas." Mientras que Alonso Duralde en The Wrap divce que "Hay mucho que disfrutar en "Bridge of Spies" si puedes pasar por alto los tres o cuatro finales del film, cada uno más excesivo que el anterior."

En España Luis Martínez en el Diario El Mundo nos dice que "El aroma de una obra maestra (...) uno de los trabajos más peculiares y brillantes [de Spielberg]" Por su parte, Carlos Boyero en El País dice que estamos ante "Una muy rara película de espionaje. (...) El arranque y el final de esta película son un ejercicio de gran cine, de saber contar, de crear clima, por parte de un director que domina cualquier género."

E. Rodríguez Marchante del Diario ABC dice que "La película no es apasionante; es muy buena, de narración clásica, mirada inteligente y compleja, un excelente transmisor de valores y principios, pero sin inflamar de pasión al estilo Capra-Stewart (...)

Salvador Llopart en el Diario del grupo Godó La Vanguardia afirma que es "La maravillosa nueva película de Spielberg resulta seria y apasionante a la vez (...) un clásico instantáneo (...) En otro catalán. El Periódico, Nando Salvá escribe que "Nadie puede igualar el dominio del ritmo [de Spielberg], ni su capacidad para crear atmósferas, ni su capacidad de adaptar la Historia a los dictados del entretenimiento popular sin mermar su valor (...)"

Fausto Fernández en Fotogramas sostiene que es "Brillante film (...) Juguetona en su periplo tras el Telón de Acero, lo que prima el director son los personajes (...) Spielberg sigue indagando en la humanidad del héroe (...)". En la otra gran revista de cine, Cinemanía, Carlos Marañón afirma que "Es en realidad dos películas en una (...) La primera es una película de abogados despojada de toda parafernalia (...) la segunda es un Hitchcock desbravado, 'El topo' con los espías al descubierto. (...)"

En México,  Diana Sánchez Uranga de la revista Cine Premiere afirma que es "Una muestra más del oficio y talento de Spielberg. El éxito también radica en encontrar los mejores socios creativos.

En el caluroso, ahora, cono sur Diego Batlle en el diario La Nación escribe que "La película no necesita caer en el subrayado discursivo para llegar a buen puerto. (...) Spielberg en su mejor versión." Pablo O. Scholz del diario Clarín dice que "Si no es una película más redonda, y mejor, es porque Spielberg también demuestra el maniqueísmo y un patriotismo innecesario."

La película está pendiente de premios diversos , pero las nominaciones son ya muchas. En los Globos de Oro de este año Mark Rylance ha sido nominado al mejor actor de reparto. Siendo Rylance el gran protagonista de casi todos los premios y nominaciones como el del Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor actor secundario (Rylance); en los San Diego Film Critics Society al mejor actor secundario (Rylance); en los Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actor secundario (Mark Rylance) o el del Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Rylance).

En los Indiana Film Journalists Association Awards fue valorada para la obtención del mejor guión original y mejor director.

La película ha sido incluida en los National Board of Review (NBR)como una de las mejores 10 películas del año, en los American Film Institute (AFI)colocándose en el Top 10 delas mejores películas del año. En los Satellite Awards ha recibido cinco nominaciones incluyendo Mejor película y director, así como en los Critics Choice Awards con cinco nominaciones incluyendo mejor película y director.

Dicho lo dicho y para acabar diré lo mismo que comenté a una de mis hermanas este pasado jueves cuando me preguntaron por la película. La película vale -y mucho- por tener detrás a Spielberg cuya mano se nota. El desarrollo de la historia no decae en ningún momento, puede que no sea la película más inolvidable de Spielberg, pero 'Puente de espías' consigue algo que siempre ha procurado este genio: entretiene. Junto al valor de la dirección destaca el siempre sobresaliente y sólido trabajo de Tom Hanks, la narración que sabe mantener el equilibrio entre la tensión y los comentarios divertidos, llenos de fina ironía y , sobre todo, la labor tan precisa de ese gran secundario que es Mark Rylance, y eso lo digo para por si eso sirve , tal y como Abel no para de preguntarle a Donovan a lo largo de la película.