La caza de Thomas Vinterberg

De un tiempo a esta parte a los directores le gusta incluir su nombre en el título de la película. Este es el caso de La caza de Thomas Vinterberg, una película danesa -y sueca- del año 2012, que tiene el buen gusto de colocar en la cabecera de cartel al impresionante Mads Mikkelsen, que, por supuesto, encabeza el reparto. Su título en danés es Jagten y que tiene mucho que ver con la cultura de la cancelación y la nueva inquisición que hay en el mundo. 

Tras un  difícil divorcio Lucas (Mads Mikkelsen ) un profesor de cuarenta años que ha tenido que dejar su trabajo puesto que la escuela local ha cerrado y que trabaja en una escuela infantil se encuentra continuamente acompañado de sus amigos, pero echa en falta a su hijo que viven esos momentos con su mujer.

Lucas es miembro de una comunidad rural danesa muy unida. Extraña a su hijo adolescente, Marcus (Lasse Fogelstrøm ) , que vive la mayor parte del tiempo con su ex esposa. 

Desde el primer momento descubrimos que se lleva bien con los niños pequeños del jardín de infancia  local donde ha trabajado desde que cerró la escuela en la que enseñaba. Lo comprobamos con Klara (Annika Wedderkopp ) , la hija del mejor amigo de Lucas, Theo (Thomas Bo Larsen ) y de Agnes (Anne Louise Hassing ) , así como alumna del jardín de infancia, que tiene tendencia a alejarse sola cuando sus padres discuten, y Lucas a veces la encuentra y la ayuda. Él se adapta a su aversión a pisar grietas y le dice que puede pasear a su perro cuando quiera. 

Marcus quiere vivir con Lucas y parece haber comenzando a reconstruir su vida con otra mujer, Nadja ( Alexandra Rapaport), compañera de trabajo y se dispone a reconstruir la relación con Marcus su hijo adolescente que vive con su mujer. Parece que su suerte parece mejorar. 

Con el tiempo, Klara parece estar enamorada de Lucas, pues tras una montonera con el resto de alumnos ella se acerca y lo besa en la boca y le da un pequeño regalo, que él la rechaza amablemente y ella se se lo toma mal. Utilizando detalles de un video pornográfico que le mostró un amigo de su hermano mayor, Klara hace comentarios que llevan a Grethe, la directora de la Escuela Infantil que empieza a creer que Lucas se expuso indecentemente ante ella. 

Grethe invita a un psicólogo a entrevistar a Klara, y después de que Klara asiente en respuesta a las preguntas capciosas del hombre. Grethe (Susse Wold ), que no cree que los niños mientan sobre esas cosas, alerta a las autoridades e informa a los padres de los niños que asisten al jardín de infancia. 

Klara luego contradice su historia inicial, pero los adultos ven esto como resultado de la negación de lo que le sucedió. 

El resultado de todo eso es que Lucas pierde su trabajo, su amistad con Theo se destruye y la comunidad lo rechaza como pedófilo y paria. Debido al lenguaje vago utilizado y al secreto en torno a la investigación, no sabe específicamente qué se supone que hizo, pero finalmente escucha que puede haber sido acusado de abusar de varios niños.  

La nieve comienza a caer las luces de Navidad se encienden y la mentira se propaga como un virus. La sorpresa, la desconfianza crece hasta alcanzar proporciones inimaginables en esa pequeña comunidad danesa que se sume en un estado de histeria colectiva. 

Lucas, muy a su pesar, no tendrá más remedio que luchar en solitario para defender su dignidad y su vida. La tensión de esta revelación lo lleva a romper con Nadja con la que parece tener una relación formal , cuando cree que ella duda de su inocencia. 

Mientras todo esto ocurre, Marcus se escapa de su madre para estar con Lucas. Después de un viaje a un supermercado, donde le dicen que ni él ni su padre son bienvenidos, al llegar a casa ve a Lucas siendo arrestado por la policía. 

Al quedarse fuera de la casa, Marcus va a pedirle a Theo una llave de repuesto y termina peleando con varios adultos por confrontar a Klara y preguntarle por qué mintió sobre su padre. 

No todos han rechazado a Lucas. Bruun (Lars Ranthe ), uno de los amigos de Lucas, lo acoge y su familia, que creen que Lucas es inocente. Bruun le dice a Marcus que Lucas tiene una audiencia por la mañana y que tiene la esperanza de que el caso contra Lucas sea desestimado, ya que ha escuchado que todos los relatos de los niños sobre su abuso mencionan los mismos detalles del sótano de la casa de Lucas, que no tiene sótano.

Al día siguiente, Lucas es liberado de la custodia, pero alguien mata a su perro y arroja una piedra a su ventana, por lo que envía a Marcus de regreso con su ex esposa. 

En la víspera de Navidad, lo golpean y lo echan del supermercado cuando se niega a irse sin su comida; Sin embargo, le da un cabezazo al carnicero para recuperar sus compras. 

Esa noche es Nochebuena así que Lucas se dispone a ir a la Misa del Gallo. En la iglesia, se da cuenta de que Theo y su esposa, que lo vieron salir cojeando de la tienda sangrando por la cabeza, susurran durante el servicio, por lo que desafía a Theo a mirarlo a los ojos en busca de una señal de que está mintiendo sobre su inocencia, ya que Theo había declarado anteriormente que siempre puede saber cuándo Lucas miente. 

Una vez en casa, Theo va a acostar a Klara esa noche, ella reafirma que Lucas no le hizo nada malo. Así que a pesar de lo que le pide su mujer, lleva comida y alcohol a Lucas, y los dos hombres se sientan juntos a hablar. 

Ha pasado un año. Llega el otoño siguiente, las tensiones en la comunidad han disminuido y los amigos de Lucas lo saludan nuevamente como antes. Él y Nadja han vuelto a estar juntos. Marcus recibe su primer rifle en una ceremonia en la casa de Bruun. Lucas y Klara se reúnen y él la lleva en sus brazos para llevársela a Theo. 

Después de reunirse, los hombres adultos van de caza a la finca circundante. Cuando Lucas está solo, una bala pasa zumbando junto a su cabeza. Se da vuelta y observa cómo el tirador, cuya silueta se recorta contra el sol, recarga su rifle y lo apunta por un momento antes de huir. 

La película fue producida por Zentropa y costó 20 millones de coronas danesas. Recibió apoyo de coproducción de Film i Väst y Zentropa International Sweden de Suecia. Además, recibió apoyo del Instituto de Cine Danés, DR, Eurimages, Nordisk Film & TV Fond, el Instituto de Cine Sueco, Sveriges Television y el Programa MEDIA.

La dirección recayó en Thomas Vinterberg que participó en el guion junto a Tobias Lindholm. La película tuvo como productores a Morten Kaufmann, Sisse Graum Jørgensen y Thomas Vinterberg. En el apartado técnico la película contó con Charlotte Bruus Christensen en la fotografía, Anne Østerud y Janus Billeskov Jansen en el montaje y con la música de Nikolaj Egelund.

Por esta interpretación el actor danés recibió un premio en el festival de Cannes del año 2012 que además se llevó el de Premio ecuménico para el director y Vulcano . También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012, entre otros festivales de cine.Ganó el Premio de Cine del Consejo Nórdico de 2013 y fue una de las nominadas a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 71.ª edición de los Premios Globo de Oro. Fue la candidata danesa a la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 86.ª edición de los Premios Óscar y fue seleccionada como una de las cinco nominadas finales. Fue nominada a la mejor película europea, incluso en los Goya de ese año.

Fue premiada como mejor película extranjera en los British Independent Film Awards. En los Premios del Cine Danés, los Bodil Awards, ganando el de mejor filme danés, mejor actor quedando nominado en las candidaturas a mejor actor y actriz secundario /a y mejor fotografía. siendo multipremiado en otros certámenes y asociaciones de críticos de Estados Unidos y de otros países. 

De ella, en general la crítica ha escrito muy bien. La película recibió elogios de la crítica por la actuación de Mikkelsen y la dirección de Vinterberg. Muchos la han descrito como una de las mejores películas de drama psicológico de su tiempo.  

Para Boyd van Hoeij de Variety la labor más destacada está en el actor pruincipal cuando dice que "Conocido por sus gélidos y violentos personajes, Mikkelsen impresiona aquí como un hombre de buen corazón que se encuentra atrapado en una situación más allá de su control" 

David Rooney de The Hollywood Reporter comenta que se trata de "La mejor película de Thomas Vinterberg desde 'Festen' es un incómodo drama psicológico en torno a una angustiosa interpretación de Mads Mikkelsen" 

Stephen Holden de The New York Times considera que "'La caza' no sabe dónde parar. Se ve debilitada por un epílogo corto e insatisfactorio, cuyo impactante último momento no es suficiente para justificar su inclusión".

Claudia Puig de USA Today reseñó que lo más interesante es "Una interpretación protagonista sobresaliente de Mads Mikkelsen (...) sostiene este inquietante drama con diferentes capas y matices de un hombre acusado falsamente de un hecho terrible (...) " 

Lou Lumenick en New York Post destaca la dirección de "Thomas Vinterberg (...) dirige con mesura, eso hace que la historia sea aún más estremecedora (...) 

En Gran Bretaña, Philip French en las páginas del The Guardian considera que "Inmensamente poderosa en su invocación del verdadero significado de la caridad cristiana y su simbolismo" . 

Para David Hughes en Empire la película está "Muy bien interpretada y duro como el acero, el drama social de Vinterberg no podría ser más oportuno (...) 

Ya en  Gregorio Belinchón en las páginas de El País considera que se trata de "Un duro y sobresaliente drama. (...) sabio reflejo de cómo la vida de un profesor de guardería se desmorona (...) Mikkelsen, soberbio intérprete que en 'The hunt' está de premio." En ese mismo diario Carlos Boyero destaca que  "Vinterberg describe admirablemente el acoso que sufre un hombre que ha sido acusado del más repugnante de los delitos, (...) ayudado por el tormento y la autenticidad que transmite el actor Mads Mikkelsen, te contagia la pesadumbre ante la injusticia" . Por su parte, y en ese mismo diario, Javier Ocaña es la voz discordante al escribir que "Salvo en un epílogo más equívoco que complejo, Vinterberg se adentra en el infierno con enorme fuerza narrativa, aunque su película funcione mejor cuando apunta que cuando dispara (...) el momento supremo se logra en la escena que da pie al equívoco" 

Luis Martínez en El Mundo muestra el pesar de la película que es "Un disparate cerca del simple telefilme sin rumbo y tan plagado de lugares comunes que (...) asusta. La torpeza también duele." 

Oti Rodríguez Marchante en el ABC dice que "Te atrapa, de todos modos, por la solapa y no te suelta en ningún momento (...) te deja un mal rollo tremendo" 

Sergi Sánchez Diario en La Razón tampoco parece estar muy interesado en la misma al decir que es un "Tramposo cuento sobre un buen hombre falsamente acusado de pederastia (...) Poco más que un telefilme con ansias de controversia" 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía señala que "Vinterberg dispata y acierta. (...) un guion construido con precisión casi documentalista, de fotografía brumosa, montaje invisible y tempo frío como el invierno danés. (...)" 

Por último, en Fotogramas el gran Fausto Fernández dice que  "Por un lado, muy estimulante y brillante, (...) por otro cae en algunos de los puntos más esquemáticos y más tópicos de ese melodrama que pretendía desmontar. (...)   

La película narra el drama de un hombre acusado injustamente y que a pesar de que no exista duda alguna de su inocencia se convierte en el blanco del odio de los habitantes del pueblo. Una auténtica cacería humana en la época actual.

La pregunta que guía toda la película es qué se hace ante una denuncia de abuso sexual infantil y hasta qué punto prevalece la inocencia de un hombre frente a una acusación tan grave. Pero algo va mal un detalle, un comentario inocente, una mentira fortuita, en una película dura, tensa, demoledora, , calumniosa, incómoda y difícil en la que lo colectivo puede acabar con el individuo más inocente, incluso nos puede dejar con la duda de ese disparo final. Una gran película con un trabajo magistral tanto en la dirección como en la interpretación. 

Un asunto real

En estos últimos días he visto un buen ramillete de películas danesas. La de hoy es una película del año 2012 titulada un asunto real, llevando en danés el título de En kongelig affaere que podría tradicirse como la Reina infiel. 

La película está dirigida por Nikolaj Arcel, que siguió el guion escrito por el propio Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg basado en la novela Prinsesse af blodet, de Bodil Steensen-Leth. Se trata de una coproducción danesa y sueca en la que intervienen. Meta Louise Foldager, Sisse Graum Jørgensen y Louise Vesth amparadas por las productoras DRTV, Film i Väst, Sveriges Television y Zentropa, que en este caso nos lleva a la Dinamarca de finales del siglo XVIII, hacia el año 1782 y a una historia que dura aproximadamente cinco años, pues empieza precisamente cinco años atrás,  con la llegada de la princesa Carolina Matilde de Inglaterra que va a casarse con el príncipe Cristian séptimo de Dinamarca. 

La historia, la verdadera historia, es la de un hombre normal que conquistó el corazón de una reina y empezó una revolución. La película se centra en un triángulo amoroso formado por el cada vez más desquiciado Cristian VII de Dinamarca, el idealista médico e ilustrado Johan Friedrich Struenssee y la joven aunque decidida reina Carolina Matilda de Inglaterra esposa de el rey danés. 

La película relata la apasionante vida de los valientes idealistas ilustrados que lo arriesgaban todo por la liberación del pueblo danés y él emocionante y prohibido romance que cambió a toda una nación. 

La película es una épica y dramática historia de amor basada en hechos históricos y la cinta fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los oscar de mi 2013 con el cada vez más popular posiblemente el mejor actor en la actualidad Mads Mikkelsen y y la prometedora Alicia Vikander. 

La película se inicia con una carta escrita por la protagonista femenina La princesa Caroline Matilda (Alicia Vikander) dirigida a sus hijos el príncipe Frederic y la princesa Louise  Auguste. Antes de esto se nos informa que Europa a finales del siglo XVIII, La nobleza gobernaba de forma opresiva con el apoyo de los poderosas autoridades eclesiásticas pero se irán encontrando gracias a la ilustración con vientos de cambio. Por todo el continente, intelectuales y librepensadores como Rousseau y Voltaire exigen reformas y la libertad para el pueblo. Era la era de la Ilustración y un momento en que Dinamarca estaba dominado por esa misma nobleza y esa misma orden eclesiástico que limitaba el desarrollo del pueblo. 

Desde la localidad alemana de Celle la princesa británica exiliada escribe una carta dedicada a esos hijos que no la conocen, y en la misma relata su triste historia desde que en 1766 le anuncian que se casara con el príncipe danés. La princesa Carolina Matilde de Gran Bretaña en la carta a sus hijos les quiere contar la verdad. En un flashback, Carolina habla de Inglaterra, ya que estaba a punto de partir para casarse con Christian VII (Mikkel Følsgaard ) de Dinamarca. Le apasionan las artes y la educación, pero cuando llega a Dinamarca le dicen que muchos de sus libros están prohibidos por el estado. Christian padece una enfermedad mental y Carolina no es feliz en su matrimonio. Pronto queda embarazada de un hijo (Federico VI de Dinamarca), pero la pareja se distancia y el rey deja de visitar su dormitorio, pues prefiere gozar con otras mujeres, prostitutas si es necesario, te pechos grandes.

Ella, una joven romántica que de pronto se encontrará con una persona absolutamente inapropiada para el matrimonio y para la vida. Algo que descubre desde su llegada a Dinamarca para casarse con el futuro rey. 

Todo cambia con la aparición en la película del médico alemán Johann Friedrich Struensee que es reclutado por unos nobles, Carl Rantzau (Thomas W. Gabrielsson ) y Enevold Brandt ( Cyron Bjørn Melville ), que han sido apartados del poder , en parte, por sus ideas ilustradas y que consigue que entre a trabajar como médico personal del rey. Struensee es un hombre de la Ilustración, muy influenciado por los escritos de Jean-Jacques Rousseau. Mantiene este secreto al estado, pues es autor de varios escritos anónimos, y recibe con agrado el nombramiento porque su padre es un sacerdote conocido. 

El rey Christian siente desde el principio un gran afecto por Struensee y se convierte en un amigo cercano y confidente. Cuando Struensee consigue inocular al príncipe Federico contra una epidemia de viruela, se convierte en un hombre muy respetado en la corte. Christian tiene muy poca influencia en el Consejo Privado presidido por el Conde Johann Hartwig Ernst von Bernstorffen (Bent Mejding ) y en el que tiene muchísimo peso un miembro del clero, Ove Høegh-Guldberg, (David Dencik ) y las leyes del país las deciden en su mayoría estadistas integrantes del clero y la nobleza terrateniente que quieren mantener el Antiguo Régimen a toda costa y en la que en la sombra se encuentra la reina madre Juliana Maria de Brunswick-Wolfenbüttel (Trine Dyrholm ) que desea el trono para su hijo, hermanastro del rey. 

Pero Struensee le dice al rey que puede tener más poder haciendo lo que más le gusta: "actuando". El médico comienza a escribir discursos para el rey en los que defiende sus propias opiniones progresistas y se aprueban varias reformas en Dinamarca. 

Caroline y Struensee se enteran de sus intereses mutuos y sus opiniones liberales. Se enamoran y comienzan una aventura. Cuando Caroline se queda embarazada, se protegen convenciendo a Christian de que vuelva a acostarse con ella. Como resultado, se cree que la princesa Louise Auguste es la hija del rey. 

Mientras tanto, Struensee es nombrado consejero real y finalmente convence a Christian de que le asigne el derecho de aprobar cualquier ley, lo que lo convierte en el líder de facto de Dinamarca. Sus reformas incluyen la abolición de la censura, la abolición de la tortura y la reducción del poder de la aristocracia. 

La reina viuda, Juliana María de Brunswick-Wolfenbüttel, se da cuenta del romance entre Carolina y Struensee y su relación se revela. 

Christian se enoja al principio, pero perdona a su amigo y dice que deben seguir como si nada hubiera cambiado. Juliana y el destacado estadista Ove Høegh-Guldberg se oponen firmemente a las reformas de Struensee, mientras que el pueblo danés también se enoja cuando queda claro que un extranjero inmoral tiene poder sobre el país. Høegh-Guldberg incita un golpe de estado contra él. 

Christian se niega a entregar a Struensee al pueblo, pero Høegh-Guldberg miente diciendo que el médico y Carolina planean asesinarlo y tomar el control de Dinamarca. Christian permite que arresten a Carolina y la lleven a vivir al exilio, mientras que Struensee es sentenciado a muerte. 

Christian otorga el indulto, no queriendo que su amigo muera, pero Høegh-Guldberg evita que esto se sepa a tiempo y Struensee es decapitado. 

Høegh-Guldberg se convierte en el nuevo líder de facto de Dinamarca y muchas de las reformas de Struensee son revocadas. 

La película vuelve a la carta de Carolina, en la que revela que se está muriendo de una enfermedad. Diez años después, el príncipe Federico y la princesa Luisa Augusta leen la carta. 

Al final de la película y transcurrido todas las desgracias habidas y por haber en lo afectivo y en lo humano nos enteramos que el futuro rey Federico contando con el apoyo de su padre dará un golpe de Estado acabará con el gobierno de la nobleza y del clero y aplicará todas las reformas que Struenssee modernizar al país en tiempos de su padre, transportando a Dinamarca de un país estrictamente medieval a la vanguardia política de Europa. 

Con la ayuda de su padre Federico dio un golpe de estado y asumió el poder a los dieciséis años. Guldberg , Juliana María y su gabinete fueron expulsados de la corte. 

En sus cincuenta y cinco años de reinado, Federico restauró prácticamente todas las leyes de Struenssee. Federico llegó incluso más lejos que Johan al abolir la servidumbre de la gleva y liberar a los campesinos. 

La idea de hacer una película a partir de estos personajes reales surgió en Nikolaj Arcel mientras paseaba junto con su hermana por los Jardines Reales de Copenhague.

El rodaje se realizó en localizaciones naturales de Praga y la República Checa, lugares que para el director y guionista del film daban mayor autenticidad a los escenarios que los lugares en los que habían ocurrido realmente los hechos contados en la película, dado que muchos castillos de Dinamarca han sido pintados y no tienen hoy en día el aspecto que tenían en el siglo XVIII. 

La película presenta una producción muy cuidada, con una dirección artística que se preocupa por todos los detalles, para reconstruir la época en la que transcurre la acción. Vestuario, decorados, utensilios, peluquería o el maquillaje están trabajados con una gran precisión. La fotografía de Rasmus Videbæk, tanto en interiores como en exteriores, ofrece un especial cuidado en el tratamiento de la luz. El montaje está pensado para ofrecer un ritmo pausado, que deja asimilar la información e ideas que proporciona la película y permite a la vez un visionado cómodo para el espectador en gran medida por el ágil montaje de Mikkel E.G. Nielsen y Kasper Leick. 

La música que acompaña a la película está compuesta por Gabriel Yared y Cyrille Aufort. Aporta el sentido dramático que la película requiere en temas como Inoculation, Carolina's Idea o Queen' chamber. Tampoco olvida crear temas más melódicos, como el asignado a la reina Carolina o el de la ejecución, con un toque melancólico y triste, que recorre toda la partitura y que anticipa el desenlace del film. 

Un asunto real obtuvo el Oso de Plata al Mejor actor para Mikkel Følsgaard y al Mejor guion para Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg.

En los Premios de Cine Europeo tuvo nominaciones a la Mejor banda sonora y al mejor diseño de producción. 

El 10 de enero de 2013, A Royal Affair fue nominada al Óscar 2012 como mejor película de habla no inglesa junto a Amour de Austria, No de Chile, Kon-Tiki de Noruega y War Witch de Canadá todo un ramillete de grandes películas. 

También obtuvo la nominación a los Globos de Oro y a los Premios César de Francia en la categoría de Mejor película extranjera, algo que también consiguió en el tejano Festival de Dallas-Fort Worth o en el de Washington D.C.o en los Satellite Awards que premió sus vestuario, y nominó a mejor película extranjera y mejor dirección y diseño de producción.  

La valoración de la crítica ha sido unánimemente positiva. Para Elizabeth Weitzman del New York Daily News destaca de "Este suntuoso romance de Nikolaj Arcel es como otros dramas de época bien realizados, excepto por una sola excepción crucial: este es el único con Mads Mikkelsen al frente (...) " 

Claudia Puig de USA Today resalta que la película "Toma un capítulo fascinante de la historia danesa, poco conocido para el público en general, y lo presenta de manera atractiva. " 

A Steven Rea del Philadelphia Inquirer le gusta este "Drama histórico de primer orden - lleno de grandes ideas, y ayudado por las interpretaciones llenas de matices de Vikander y Mikkelsen" 

Roger Ebert el columnista habitual que fue del Chicago Sun Times o en su web rogerebert.com alaba "Un drama histórico de gran presupuesto que lleva las esperanzas de Dinamarca a la temporada de los Oscar. " 

En Time Out Keith Uhlich resalta del mismo que "Abundan la intriga y el erotismo, (...), aunque nada de eso es especialmente emocionante. Y la neblinosa fotografía panorámica otorga a la acción un aire fúnebre de respetabilidad que es como un caramelo para los votantes de los Oscar. 

En Gran Bretaña Anna Smith de Empire reflejó por escrito que se trata de "Una voluptuosa pieza de drama histórico que dejará satisfechos por igual a los fans de ese período y a los admiradores de Mikkelsen. 

Ya en España el disonante es Luis Martínez que en las páginas de El Mundo considero que era "Un drama de época con bastante más cartón que sentido. 'A royal affaire', de Nicalaj Arcel, es, a falta de una definición mejor, pereza." 

Incluso le gusta a Carlos Boyero como refleja en El País al defender este "Excelente cine de época (...) está narrada con inteligencia, complejidad y sutileza, sin recurrir al melodrama ni al maniqueísmo facilón, con fuerza visual y expresiva." En ese mismo diario, Javier Ocaña escribe que es "Un trabajo de bella factura, preciosa luz, nulo acartonamiento, desgraciada contemporaneidad y esperanzador mensaje" 

Para Oti Rodríguez Marchante el habitual crítico de ABC dice que es "Es una de esas películas bien hechas y bien dichas, con grandes interpretaciones de su trío protagonista" 

En  Cinemanía Manuel Piñón la alaba por ser toda una "Lección de historia contada con pasión y excelencia. (...)". 

Como siempre digo, los historiadores deben abstenerse de valorar el cine como lo que son historiadores. Y en este caso, como en otros, saca punta a lo que no es importante en una ficción como siempre es el cine. En este caso, el historiador Alfred Brown señala que la película muestra a Struensee hablando danés con fluidez, cuando en realidad no lo hablaba y utilizaba constantemente el alemán, lo que contribuyó a distanciarlo de la sociedad danesa. Brown también señala que "la carta de la reina exiliada a sus hijos constituye un buen marco argumental para la película, sin embargo, si en realidad hubiera escrito una carta de ese tipo (admitiendo francamente el verdadero origen de la princesa Louise Auguste), podría haber caído fácilmente en manos equivocadas y haber hecho que la joven princesa fuera declarada bastarda".

Por mi parte, sólo puedo decir que es una gran película de época, detallista al máximo, bien recreada, con unas actuaciones estelares y creíbles por parte de los tres principales protagonistas Mads Mikkelsen, Alicia Vikander y un excelente y excéntrico, Mikkel Følsgaard, con razón fue premiado en Berlín por su enorme actuación. 

La tierra prometida ( The bastard)

De película danesa a película danesa. De una producción de Nordisk films a otra de Zentropa Entertainments con Louise Vesth de productora, aunque también se integran otras comola citada Nordisk Film & TV Fond, Sveriges Television, la TV2 Danmark ,junto a Fabian Gasmia y Lizette Jonjic. Del odio al invasor, al odio al intruso. La película está dirigida por el también guionista Nikolaj Arcel ha escrito un gran número de guiones, entre ellos la adaptación de la primera película de la aclamada trilogía Millennium, “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres” (2009). La película basada en el bestseller de Stieg Larsson le valió una nominación al BAFTA en 2011. Su largometraje “Un asunto real”, escrito y dirigido por él, ganó el Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2012 y fue nominado al Oscar® en la categoría de Mejor película de habla no inglesa en 2013.

Desde entonces, Arcel ha dirigido “La Torre Oscura” y ha escrito varias películas aclamadas por la crítica, lo que le convierte en uno de los guionistas y directores más solicitados de Escandinavia. Reconozcamos que el cine danés en el año 2023 dio lugar a muy buenas películas. 

Una de la que más y mejor se habló fue este western que se desarrolla en la península de Jutlandia. Esto nos hace descubrir que el cine danés va creciendo en calidad y en buenos directores y sobre todo cuenta con un actor que impresiona ya solo su presencia en pantalla como Madd Mikkelsen, sin duda uno de los mejores actores que ahora mismo hay en el cine. 

La película es un apasionante drama con forma de western que habla de la ambición, del poder, de la venganza, del amor y del perdón. También habla de los objetivos, de los sueños y de cómo cualquier persona en la vida tiende a flexibilizar sus objetivos finales. 

La película se basa en una novela titulada " Kaptaijnen org Ann Barbara"(El capitán y Ann Bárbara), publicada en 2020 en la que la escritora danesa ida Jessen recrea con alguna que otra licencia la historia real de Ludvig Kahlen ahora transformada en guion por Nikolaj Arcel y Anders Thomas Jensen.

A mediados del siglo XVIII, el rey danés Frederik V declaró que los brezales salvajes de Jutlandia debían ser cultivados y colonizados para que la civilización pudiera extenderse y se generaran nuevos impuestos para la casa real. Pero nadie se atrevió a seguir el decreto del rey. El páramo era un lugar inhóspito, lleno de bandidos y con una naturaleza brutal e implacable. La película en la novela está basada en hechos reales y ambientada en la Dinamarca del siglo XVIII, un momento en el que la corona danesa está empeñada en hacer habitable el páramo de Jutlandia con un único objetivo: seguir la llamada del rey para cultivar la tierra y conseguir así riqueza y honor para sí mismo. 

Durante décadas, todos los intentos de asentarse en la zona han fracasado estrepitosamente, pero el capitán Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) , qué era hijo bastardo de una sirvienta y de un noble de la zona y que ha desarrollado su vida en el ejército prusiano - después de 25 años de servicio - y en la guerra de Silesia, por lo que su nombre duro y seco de padre desconocido, de clase baja y de escasos ingresos, está decidido en 1755 a apostar todo su futuro en esta empresa. El empobrecido capitán Ludvig Kahlen se dispone a crear una colonia en nombre del rey.. 

A partir de ese momento el capitán no solo deberá enfrentarse a una tierra estéril y llena de bandoleros, sino feroz la posición de Frederik Schinkel, o De Schinkel ( Simon Bennebjerg), un terrateniente convencido de que los páramos le pertenecen. Así que Kahlen no tarda en ganarse un enemigo, precisamente el que esperaba que fuese su gran aliado. 

El despiadado terrateniente Frederik De Schinkel, único gobernante de la zona, cree que el brezal le pertenece a él y no al rey. Cuando el siervo de De Schinkel Johannes Eriksen (Morten Hee Andersen ) huye con su esposa Ann Barbara ( Amanda Collin ) que han sido cobijados por el joven reverendo Anton Eklund (Gustav Lindh ) y busca refugio en casa de Kahlen, el terrateniente hace todo lo posible por ahuyentar a Kahlen. Cuando de Schinkel se percata de que su criada Ann Barbara y su marido han escapado para refugiarse con Kahlen, jura venganza y promete hacer todo lo que esté a su alcance para ahuyentar al capitán.

Pero Kahlen no se deja intimidar y emprende una batalla tan desigual que pondrá en riesgo no solo su vida, sino también a la familia de personas marginadas que se ha formado a su alrededor. Kahlen no se doblega, sino que emprende obstinadamente la desigual batalla y ahora arriesga tanto su vida como el vínculo con la pequeña y problemática familia que irá surgiendo a su alrededor en el brezal.

Schinkel hace todo lo posible para que Kahlen no tenga mano de obra disponible. Así que ha de buscar una solución al tema.

Después de ser conducido a su campamento por Anmai Mus (Melina Hagberg ) , una niña romaní - aunque en la película hablan de una chica del sur que han vendido sus padres a los bandoleros que habitan en los bosques de Jutlandia- a la que descubre intentando robarle, también contrata a los viajeros romaníes "Tatere" como trabajadores, a pesar de que esta práctica es ilegal. 

Mientras tanto, la prima y prometida de Schinkel, Edel Helene (Kristine Kujath ) , no está interesada en casarse con él, pero su padre , un noble empobrecido noruego, insiste en el matrimonio debido a la sustancial riqueza de Schinkel, a menos que ella pueda encontrar un pretendiente alternativo dentro de un año. 

En septiembre tienen lugar el baile de la cosecha, y Edel se encuentra con Kahlen en secreto y comparten un beso para sellar el entendimiento de que si puede adquirir un título nobiliario dentro del año, se casarán, ofreciéndole a ella un escape de la unión con su prima. 

Hacia el final de la fiesta, Schinkel revela que ha recapturado a Johannes mientras se dirigía a la costa para adquirir arcilla blanca para la granja de Kahlen. El siervo fugitivo es torturado hasta la muerte con agua hirviendo por su antiguo amo frente a los invitados a la fiesta horrorizados. 

Kahlen lleva el cuerpo de Johannes de regreso a su esposa; Al ver el cuerpo hervido de su compañero de trabajo, los viajeros dejan el trabajo de Kahlen, aunque Anmai quiere quedarse, y aunque inicialmente se va con los romaníes regresa a la Casa del Rey. 

A pesar de los múltiples desafíos, durante un invierno brutal, debido a la inclemencia del frío clima y a la enfermedad que está a punto de matar a Anmai, así como el mucho hambre que pasan que lleva al capitán a sacrificar, primero a una cabra, y luego a la otra, y que culmina con la presencia soberbia de Von Schinkel , ofreciéndole las sobras de una opípara cena así como una bolsa con 200 monedas, a cambio de la entrega de la titularidad de la tierra, con la ayuda de Ann y Anmai, Kahlen logra plantar las patatas traídas de Alemania - su gran secreto- y cosechar 80 sacos. En el proceso, los tres forman una familia no oficial; Kahlen y Ann comienzan una relación sexual.

Cuando el rey recibe el informe de la buena cosecha, ordena que se establezca un asentamiento en la finca de Kahlen. A Kahlen se le otorga el título de Agrimensor Real y 50 colonos del norte de Alemania son enviados a sus tierras. Los colonos supersticiosos  cuando ven a Anmai, la rechazan, aunque ella logra mantenerse fuera de la vista y aprende a leer y  aprende lo básico de topografía con Kahlen. 

Furioso por el éxito de Kahlen, Schinkel  que además es nombrado Topógrafo Real , así que con gente a su cargo, se trae unos convictos para atacar el nuevo asentamiento, matando a dos colonos y la mitad del ganado. 

En venganza, Kahlen y algunos colonos atacan y matan a los perpetradores en su escondite, aunque se ve obligado a enviar a Anmai lejos a cambio de su ayuda. Esta traición también hace que Ann se vaya. 

El oficial de Schinkel, Preisler (Olaf Højgaard ) , presencia los asesinatos y huye. Schinkel y sus compañeros propietarios de la finca informan de esto al gabinete del rey; sobre todo de que uno de los que han muerto a manos del Capitán es antiguo soldado de la Corona danesa, lo que es visto según la legislación como un delito. Ante esto el Rey revoca los nombramiento de jefe de la comunidad, de la propiedad del nuevo asentamiento y se la transfiere a Schinkel , siendo Kahlen arrestado. 

Mientras Kahlen es torturado en la finca de Schinkel, Ann se cuela y prepara una bebida envenenada; Edel convence a Schinkel para que la beba. Mientras está incapacitado, Ann entra y lo apuñala en el estómago y lo castra. 

El mayordomo Bondo ( Thomas W. Gabrielsson) explica todo al gabinete del rey; Kahlen es liberado, Ann es encarcelada de por vida y Edel regresa a su hogar en Noruega. 

Kahlen localiza a Anmai y promete cuidarla, y los dos comienzan a vivir en la granja. 

Varios años después, un oficial le informa a Kahlen que se le ha otorgado el título de barón y que pronto llegarán 400 nuevos colonos. Antes de que eso suceda, Anmai, ahora adolescente, se va con un grupo de viajeros romaníes. 

Kahlen abandona el páramo y su título es anulado. Finalmente, libera a Ann de un carro de prisioneros ambulantes y montan a caballo hacia el mar.. 

La película se presentó con el título original de Bastarden y fue dirigido por Nikolaj Arcel. El rodaje comenzó en septiembre de 2022 y finalizó a principios de noviembre del mismo año. El mismo tuvo lugar en diversas localizaciones de Alemania, Suecia, y La República Checa. La película que es una coproducción entre Dinamarca, Suecia y Alemania cuenta con la fotografía de Rasmus Videbæk, rl montaje de Olivier Bugge Coutté y el sonido de Claus Lynge y Hans Christian Kock, Junto a él aparecen Amanda Collins, Simmons Bennebnerg, Melina Hagberg, Gustavo Lindh, Kristine Kujath Thorp y Morten Hee Andersen. 

La película fue seleccionada para competir por el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2023.Fue seleccionada como la película danesa para la Mejor Película Internacional en los 96º Premios de la Academia. 

En los 36 Premios del Cine Europeo EFA fue ganadora en tres apartados: Mejor actor (Mads Mikkelsen), Mejor fotografía (Rasmus Videbæk) y Mejor diseño de vestuario (Kicki Ilander). 

En el 20 Festival de Sevilla de cine europeo fue nominada al Giraldillo de Oro a la Mejor película y en los Premios del Cine Danés, los Bodil Films  Awards, la pelicula fue premiada a la mejor película, mejor actor principal, mejor fotografía y mejor escenografía en la persona de Jette Lehmann. 

El presupuesto alcanzó los € 8 000 000 siendo los resultados en taquilla muy inferiores. La crítica fue unánimemente positiva. 

Para empezar en los Estados Unidos Ann Hornaday del The Washington Post dijo de ella que "La adaptación de Nikolaj Arcel de la novela de Ida Jessen tiene una pinta estupenda pero no se acaba de asentar (...) . 

David Rooney del The Hollywood Reporter comentó que "Una historia estupenda impulsada por un guion hábil y unas interpretaciones excelentes. Aportar vitalidad y modernidad al drama histórico es todo un arte, y Arcel lo domina a la perfección" 

En USA Today, Lynn Henson la describió como "Una gran historia sustentada por un guion acertado y unas interpretaciones excelentes. Hay un arte en aportar viveza y modernidad a un drama de época, y Arcel demuestra que lo domina".

Natalia Winkelman de IndieWire destacó la labor del director y guionista al decir que "Arcel complementa el drama con grandes escenas. Momentos de frivolidad cómica salpican la penumbra. Pero a veces, esta película de gran envergadura se hunde y se arrastra, sin ser capaz de librarse del peso de su propia grandeza".

Guy Lodge en Variety comentó que "'Bastarden' llena la gran pantalla con generosidad pero sin alardes" mientras que Phil de Semlyen de Time Out afirmó que "Es la película más interesante sobre el cultivo de patatas desde 'The Martian' (...) " 

Sheila O'Malley de la web de rogerebert.com destacó que "Es increíble que funcione tan bien como lo hace (...)" 

Katie Walsh de Los Angeles Times resaltó que "Las virtudes del western de la vieja escuela siguen brillando" 

Desde Illinois Kyle Logan del Chicago Reader dijo de ella que era " (...) prometedora, pero al mismo tiempo logra demasiado y demasiado poco" 

En el Reino Unido Ed Power del Telegraph bdestacó el papel del actor principal "Mads Mikkelsen está genial en este 'Hygge Western' (...) . 

Por su parte, Jayne Nelson de Radio Times sostuvo que "Los fríos e implacables efectos visuales de la película captan a la perfección el dolor de Kahlen (...).

Wendy Ide de Screendaily puso el foco en el género al decir que "'Bastarden', un western nórdico salvaje y enérgico, es un relato terrenal y agradable: una epopeya expansiva y arrolladora con esperanza en el corazón y suciedad bajo las uñas" 

Por último, Peter Bradshaw en The Guardian defendió que "Es una historia entretenida, aunque ligeramente sentimentalizada, y Mikkelsen le da seriedad y fuerza (...) 

Ya en España , Elsa Fernández-Santos en el diario gubernamental por excelencia , El País, sostuvo que "[Mikkelsen] demuestra una vez más su enorme magnetismo y talento (...) Arcel saca partido de un buen guion con una dirección muy solvente, al servicio de los personajes, de la aventura y de los impresionantes paisajes daneses." 

Luis Martínez, por su parte, en El Mundo se centró en el actor al destacar que "Un descomunal Mads Mikkelsen (...) Sin duda, una bellísima vuelta de tuerca a, por qué no, 'El hombre que mató a Liberty Valance'. O casi. (...) " 

Desde Barcelona, tenemos dos referencias. Primero la de Salvador Llopart en La Vanguardia del Grupo Godó dijo que "Tiene la poesía descarnada del salvaje oeste, propia de un filme de John Ford (...) Mikkelsen, en su determinada sobriedad, está inmenso. (...) Drama de leyenda, de hálito shakespeariano. Una experiencia. (...)." Y desde esa ciudad, Nando Salvá articulista de El Periódico alabó el trabajo del director cuando dice que "El director ofrece una combinación de acción y violencia, traiciones palaciegas, romance y melodrama familiar minuciosamente calculadas para agradar a un público lo más masivo posible, y hay que reconocerle que lo logra." 

Oti Rodríguez Marchante en ABC destaco que era "Una película rebosante de cine, entretenida, reveladora, de aventura edificada entre la penuria y la dignidad, que provoca las bilis del espectador y que tanto apabulla como ennoblece (...) " 

En La Razón, Sergi Sánchez destaca el resultado final. "El resultado es sólido y convencional, aunque lo que más nos interesa son sus salidas de tono (...) abraza sin complejos su condición de placer culpable, de entretenimiento popular puro y duro (...) "

En definitiva, una película que te engancha por muchas razones: la historia de superación y resilencia, la lucha contra la injusticia, y el entorno, el natural y el jurídico, que contienen elementos de una historia de amor y , por momentos, paternal. Gran película

Cuando termine la guerra

Podríamos pensar que en la película española que con el mismo nombre o parecido porque también he leído que se llama Cuando termine la guerra se estrenó hace un par de años en salas de cine pero también en Movistar Plus. 

Sin embargo en este caso tenemos una película danesa producida por Miriam Nørgaard, Mette Høst Hansen y Tomas Radoor para la Nordisk Film, desarrollada durante la ocupación alemana durante  la segunda Guerra mundial y desarrolla una historia real. 

Todo se produce en un complicado contexto. La invasión alemana de Dinamarca fue parte de la Operación Weserübung llevada a cabo el 9 de abril de 1940, cuando los alemanes cruzaron la frontera danesa, violando su neutralidad. Para evitar un derramamiento de sangre inútil, el gobierno danés se rindió casi de inmediato y, como recompensa, se respetó su autonomía, permitiendo indirectamente (clandestinamente) escapar a la comunidad judía. La campaña alemana contra Dinamarca fue la más corta de la historia militar. La ocupación alemana se volvió hostil cuando los daneses comenzaron el sabotaje en el verano de 1942. La ocupación terminó el 5 de mayo de 1945, cuando Alemania se rindió a los aliados. 

La historia real tuvo lugar en los últimos días de la guerra en una localidad danesa. En concreto se trata de Ryslinge, localidad en la que murieron sesenta y dos refugiados alemanes que estaban asentados en el pabellón deportivo de esa localidad y de los que 27 eran niños. Señalar que Dinamarca tenía dos ciento cincuenta mil refugiados alemanes cuando comenzó la liberación. De ellos murieron diez mil novecientos cuarenta y dos de los cuales seis mil quinientos cuarenta eran niños.  En otoño de mil novecientos cuarenta y cinco llevaron a los refugiados a campos de concentración de todo el país. El campo de concentración más grande era el de Oskbol, en el que hubo más de treinta y cinco mil personas. Los últimos refugiados alemanes abandonaron Dinamarca en 1949. 

El director de esta película, lleva el título de Når befrielsen Kommer, y también el guionista es Anders Walter, que nos muestra no perspectiva asombrosa inquietante e inteligente de las contradicciones a las que tuvo que enfrentarse el pueblo danés tras el final de la segunda Guerra mundial. 

Cuando los nazis retroceden y dejan de ser la autoridad sobre ese espacio lo venganza y la ira seguía envenenando a la spociedad. El odio, la ira y la impotencia de una guerra que destruyó a todo a su paso no cesa de la noche a la mañana. 

Cuando termine la guerra está basada en una historia real ocurrida en la localidad de Ryslinge, donde en mil novecientos cuarenta y cinco se estableció un campo de internamiento para refugiados civiles alemanes. 

Un mes antes del final de la ocupación nazi del Dinamarca, una familia danesa encargada de la dirección de de la escuela principal de la localidad, en la que reina el resentimiento anti alemán, recibe la orden de albergar a quinientos refugiados alemanes en su el Ryslinge Højskole en Fionia , en su mayoría niños de ancianos, de los doscientos cincuenta mil alemanes que se encontraron en Dinamarca en el momento de la liberación. 

Esta situación unida a la escasez de la Guerra y el abandono del pueblo alemán por parte del gobierno nació, que dejó a muchas personas en situación de vulnerabilidad vulnerabilidad, plantea al espectador y a los protagonistas un difícil compromiso moral; ¿Son estos refugiados, indefensos, cómplices del régimen nazi, simplemente, seres humanos?

La película comienza con Jacob enseñando a su hijo, Soren (Lasse Peter Larsen), la forma correcta de izar la bandera danesa antes de que comience la jornada escolar. 

La familia del director del centro Jakob (Pilou Asbæk ) , así como su mujer, Lis (Katrine Greis-Rosenthal ) y sus dos hijos, especialmente, el mayor, de 12 años , Søren (Lasse Peter Larsen ) han de hacer frente a esta desgraciada situación más aún cuando los que gobiernan en el entorno Lauritz Hansen (Ulrich Thomsen ), el propietario de la entidad, así como uno de los trabajadores, Birk (Morten Hee Andersen ), cuyo padre ha sido fusilado por los nazis, pretende que nadie colabore con los alemanes . 

Cuando la esposa de Jacob, Lis (Kartine Greis-Rosenthal), intenta llevarles leche o alimentar a varios huérfanos alemanes en su casa, incluida una niña, Gisela (Liv Vile Christensen), Soren se opone . Ya lo han llevado ante el severo consejo municipal, encabezado por el severo Lauritz (Ulrich Thomsen), y le han dicho que si su esposa continúa con lo que está haciendo, su posición en la ciudad (es decir, su trabajo) tendrá que reconsiderarse.

Jakob, su familia y sus allegados se ven obligados a asumir funciones que van más allá de las que ellos mismos han solicitado y, cuando una brutal ola de difteria asola a los visitantes no deseados que no puede ser parada por Heinrich (Peter Kurth) , el médico alemán y en este caso miembro del partido nazi , un acto impulsivo de humanidad por parte de Jakob acaba provocando el rápido despliegue de la población de la ciudad, enfrentando a vecinos que antes eran pacíficos en una batalla de motivos confusos. 

Jakob quien tiene una conciencia moral definida, intenta hacer llegar antitoxinas para ellos. Incluso viaja con Soren a un pueblo vecino, engaña a varios nazis haciéndoles creer que es un médico y toma los medicamentos que necesitan. 

El apoyo ante los alemanes lo sufre toda la familia, pero especialmente Jakob, cuyo puesto de director peligra, y Soren que es visto por otros niños como un colaborador. Le arrojan una piedra a través de la ventana y queman una cruz en el patio delantero. En un juego de "guerra" después de la escuela, Soren se convierte en el nazi, pero la nueva reputación de su padre hace que ya no sea un juego. Lo atan a un árbol, le pintan una esvástica en la frente y le bajan los pantalones y la ropa interior. Lo dejan allí, en el frío. Es la chica alemana, Gisela, la que fue ayudada por Lis que le dio leche, quien lo encuentra y lo libera. 

Cada vez más, Soren se ve atraído por Birk (Morten Hee Andersen), el joven combatiente de la resistencia cuyo padre, un amable médico, fue asesinado por la Wehrmacht. Tal vez para limpiar el nombre de la familia, o tal vez porque es su inclinación de todos modos, Soren se ofrece a entregar armas a los combatientes de la resistencia. Dice que sabe que los alemanes no detienen a los niños. El descubrimiento por parte de Jakob de que su hijo pasa armas a la resistencia hace que entre padre e hijo sufra una gran fractura.

Cuando Jakob decide cerrar la escuela seis semanas antes porque los niños refugiados alemanes están muriendo de difteria en el gimnasio abarrotado de la escuela, y quiere trasladar a algunos de ellos a las salas que actualmente ocupan los estudiantes daneses para que estos pueden sobrevivir. Jakob y Birk se pelean, rompiendo relaciones y amistad. 

Cuando termina la guerra, el pueblo celebra, pero para la familia no hay celebración: Jacob, el paria, permanece en casa. Soren viaja con Birk por el pueblo, recogiendo a los colaboradores para detenerlos, incluidas las mujeres que se acostaron con soldados alemanes y ahora tienen la cabeza rapada. Entonces Birk le dice a Soren que se vaya. Están a punto de dirigirse a la escuela. es arrojado al camión con el resto. Heinrich (Peter Kurth), el médico alemán con el que trabajaba,  muere por los disparos de Birk. 

Jakob es encarcelado, golpeado y devuelto a casa. La rectitud moral de Jacob se desmorona de repente ya que quiere seguir como director de la escuela en Ryslinge. 

Pero aquí es cuando Soren revela de quién es hijo.  y Soren  sigue el ejemplo de su padre para arriesgarlo todo para salvar a una moribunda y enferma Gisela. La saca del campo de prisioneros  y trata de llevarla a un médico en un pueblo vecino. Cuando su padre lo alcanza, lo convence de hacer lo correcto; y cuando Birk los detiene en un control de seguridad, Soren convence a Birk de que los deje pasar; y cuando el hospital sigue negándose a ayudar a la niña moribunda porque es alemana,  Soren, una vez más, quien salva el día: entra con la niña moribunda en sus brazos.

Pero esta es la gota que colma el vaso para el municipio y, en la escena final, la familia abandona Ryslinge a pie. Por ayudar a los refugiados de guerra, se convierten en refugiados de guerra. 

La película del año 2023 está dirigida por el ganador del oscar al mejor cortometraje de ficción en 2013 Anders Walter que contó con la música de Rasmus Walter Hansen y con la fotografía de Rasmus Heise y en la que también están presentes en el montaje, Lars Wissing, en la escenografía, Heidi Plugge y en el vestuario, Emilie Bøge Dresler, así como dentro del elenco cuenta con Pilou Asbaek, Katherine Greis Rosenthal, Morten Hee Andersen, Lasse Peter Larae , Peter Kurth y Ulrich Thomsen. La película obtuvo en el Santa Barbara Film Festival de 2024 (el premio al mejor filme nordico, el Best Nordic Film Award), aunque también fue presentada en primavera de este año en el Seattle International Film Festival 2024.

Cath Clarke en las páginas del The Guardian escribió sobre ella que "Qué tratamiento tan ecuánime y sensible de un episodio difícil de la historia danesa (...) ".

Cuando termine la guerra, una historia sobre el amor y el respeto al diferente, sobre el perdón, la bondad, la búsqueda de la justicia, la filantropía y la ayuda a los pobres refugiados y sobre todo sobre el buen ejemplo que un padre debe dar a su hijo y como éste tiene la brújula moral de su padre, pero a su favor es capaz de argumentar en lo que cree. 

Los casos del departamento Q: el efecto Marcus

Quinta película de la saga, tras Misericordia, Profanación, Redención y Expediente 64, que vuelve a estar producida por Mikael Rieks para la Nordisk Film, Nadcon Film, y en este caso, nos encontramos que han cambiado los actores protagonistas de la saga y ahora tanto Carl Merck como Assad y su equipo del departamento Q,  son otro actores y actrices. 

Con todo la película sigue teniendo el mismo tono que marca en su novela Jussi Adler Olsen, aquí transformada en guion por Anders Frithiof August y Thomas Porsager. La música fue compuesta por Sune Martin. En este caso la dirección fue de Martin Zandvliet siendo los protagonistas son Ulrich Thomsen y Zaki Youssef.

En el efecto Marcus - que se publicó en 2012 como el quinto trabajo del autor en una serie de libros sobre crímenes de la serie Carl Mørck Dezernat Q- el protagonista, es involuntariamente, un chico gitano de catorce años de nombre Marcos que es detenido en el control fronterizo danés por estar en posesión del pasaporte de un funcionario desaparecido y que, en su momento, fue acusado de pederastia , y es por esto por lo que el asunto es asumido por el Departamento Q que no lo tiene tan claro lo que pudo pasar a uno, y lo que le puede pasar a otro, y por lo que decide encontrar la conexión que une ambos hechos. 

El caso contiene varios elementos sospechosos ya que el funcionario que trabajaba para una ONG poco antes de desaparecer, fue acusado de pederastia y su caso caso, que llamó la atención a la opinión pública se cerró con una rapidez inusitada a pesar de la desaparición del presunto culpable. Pero es que el silencioso y traumatizado Marcus tampoco aporta gran información y de hecho se niega a dar los detalles de lo que sabe - que es mucho - y no tarda en huir de donde está retenido judicialmente como menor ya que sabe que puede ser la próxima víctima de quienes pretenden matarlo por toda la información que conoce. 

Los integrantes del Departamento Q descubren que Marcus pertenece a una familia gitana que vive de la mendicidad y el robo, y que el cabeza de clan romaní de origen rumano, es el cínico Zola (Zdenek Godla), que planea dejar a Marcus inválido para que pueda despertar lástima cuando mendigue. Por lo tanto, decide huir, lo cual no es fácil, ya que no es fácil esconderse en Copenhague cuando tanto la familia, como la policía en la forma de Carl Mørck y el mundo criminal de Copenhague están persiguiéndose. 

El caso es que Marcus que intentó entrar ilegalmente en el país, es detenido por la policía y lo llamativo es que tiene en su poder el pasaporte de un funcionario, ahora desaparecido, que había sido acusado de pedofilia , pero que finalmente le habían dejado en libertad.  Se trata del pasaporte de William Stark, desaparecido hace cuatro años. En aquel entonces, siendo entrenador de natación, fue acusado de haber violado a una estudiante y guardó pornografía infantil en su ordenador. 

El inspector Mørck no logra que hable Marcus, que permanece en silencio y parece traumatizado. Pero Marcus, asustado, no dice una palabra durante el primer interrogatorio en su alojamiento. Días después el chico huye.

Sin embargo, el caso se cerró rápidamente tras la desaparición de Stark. A partir de la nueva información, Carl Mørck comienza la investigación con su socio Assad y su asistente Rose. 

Los investigadores interrogan ahora a la nadadora Jeanne y luego también a la esposa de Stark, Malena, que está convencida de la inocencia de su marido, al igual que su pequeña hija. Ella le habla de que Stark participó en proyectos caritativos y ayudó a establecer hospitales en África. 

Los investigadores se enteran por un periodista de que Stark estaba tras la pista de un gran escándalo de fraude antes de su desaparición y que las donaciones no se invirtieron en proyectos de ayuda, sino que se malversaron para su propio beneficio. Esto parece llegar a altos círculos como el Ministerio de Asuntos Exteriores. 

Después de la desaparición de Stark, Teis Snap continuó trabajando en la investigación interna, pero no llegó a ninguna parte. Snap ahora tiene una alta posición oficial. 

Mientras tanto, Marcus que se ha escapado del alojamiento para ir  en busca de su padre, que trabaja para el líder del clan criminal Zola, al encontrarse con el chico le dice que se mantenga al margen ya que Zola verá en él un peligro y hace que lo busquen. 

Sus secuaces finalmente localizan a Marcus en una obra en construcción, al igual que Mørck y Assad, lo que conduce a un enfrentamiento entre la policía y los criminales. Al intentar huir, Marcus resulta herido y los hombres de Zola logran escapar. 

Una investigación más profunda revela que el padre de Jeanne recibió grandes remesas de dinero después de denunciar la violación y luego murió en un accidente. Cuando quieren volver a interrogar a Jeanne, la encuentran muerta en la bañera. Están convencidos de que la mataron. 

Mørck habla con Malena y su hija Thilde,  y por ellas se entera de que Marcus le regaló un collar de su padre. Más tarde, Marcus le dice a Mørck que Stark está muerto y lo lleva hasta su cuerpo. El niño descubrió el cuerpo y se llevó el collar. 

Mørck y Assad interrogan a Teis Snap, pero su abogado, de nombre Jacobsen interrumpe el interrogatorio y el jefe de policía suspende a Mørck de servicio. 

Mientras Mørck empaca sus cosas, le pregunta a Rose sobre el dueño del bosque donde yacía el cuerpo de Stark. Pertenece a una empresa de construcción e inmobiliaria cuyo fundador, Jens Brage-Schmidt, vive allí.

Teis Snap también forma parte del consejo de administración de la empresa. Mørck conduce hasta la propiedad con Assad. Allí, Snap acaba de asfixiar al viejo Brage-Schmidt antes de que Rene Eriksen, su cómplice del Departamento de Estado, le dispare. 

Mientras se aleja, pasa junto a los investigadores que llegan, quienes solo pueden observar cómo la villa se incendia. Zola ha secuestrado a Marcus, pero los investigadores logran atraparlo al amanecer en un sendero del bosque. 

Assad dispara a Zola cuando toma como rehén a Mørck. Cuando Mørck ve el coche de Eriksen en los reportajes de televisión, comprueba las imágenes de la cámara de su coche. Reconoce a Eriksen en el coche que encontró delante de la villa de Brage-Schmidt. Luego lo arrestan. Marcus regresa a su tierra natal con su padre.

El rodaje de Marco Effecten (2021)- que es su título original-  tuvo lugar en Praga y fue realizado por Martin Zandvliet. Estaba inicialmente programado para estrenarse en 2020 en Dinamarca y la República Checa, pero el rodaje se interrumpió en marzo de 2020 debido a la pandemia del p*t* Covid, y se reanudó y completó después. 

Y aunque en su país - supongo - que se estrenó en cines, aquí la apariencia es que se estrenó en televisiones. La película presenta un tono sombrío en la que parece que ni el director ni los actores se han visto las anteriores entregas y todos parecen mostrar una relación entre los protagonistas gélida. La película o episodio - vete tú a saber- tiene dosis de suspense, emoción, giros argumentales y bastante acción, en ese sentido cumple sobradamente, pero el hecho de que no aparezcan los integrantes con los que comenzaron parece tener responder a un formato de telefilm.  Pero, lo dicho, se deja ver. 

De ella el portal alemán Filmdienst.de señaló que “El thriller, diseñado exactamente según el modelo del Nordic Noir, utiliza los clichés del género de forma eficaz pero también algo predecible, pero olvida los intersticios de la humanidad como base de la historia. procedimiento investigativo” . Hay una sexta entrega: ‘Sin límites’.

9 de abril

El 9 de abril es una fecha tremendamente significativa para la historia de Dinamarca sobre todo en su participación en la Segunda Guerra Mundial. Ese día el rey de Dinamarca, Christian, termina con un que Dios salve a Dinamarca. Tras eso tiene lugar en ese día del año 1940 las tropas alemanas se van a enfrentar a unas mal equipadas fuerzas danesas que han de enfrentarse al ejército más poderoso de Europa. Las batallas más violentas se van a vivir en el sur de la península de Jutlandia. 

Así comienza esta película danesa en la que intervienen las productoras Nordisk Film, TV2 y Det Danske Filminstitut con René Ezra y Tomas Radoor dando la cara como productores sobre una historia real aquí transformada en guion por Tobias Lindholm. 

Esta película bélica del año 2015  del director Rony Ezra está en la línea de otros filmes similares con un buen manejo del tiempo que aquí emerge como gran aliado narrativo. En este sentido todo se desarrolla en la jornada del nueve de abril desde la madrugada de ese día hasta el mediodía en el que está superproducción danesa narra uno de los episodios más insólitos a la vez que heroico de la Segunda Guerra Mundial.

La película comienza en el día previo el 8 de abril . Escuchamos el discurso del Rey Christian que pone en alerta a todo el país de las circunstancias que pueden ocurrir. Ese mismo día tres chicos jóvenes que hacen el servicio militar y que gozaban de unos días de descanso son llamados nuevamente al cuartel a realizar unos ejercicios de maniobras. Aunque hay tensión en el ambiente nadie cree que lo va a ocurrir en la madrugada del 9 de abril de 1940, siete meses tras la invasión de Polonia por las tropas nazis que dio origen a la Segunda Guerra Mundial, y que ya alertó al ejército danés. Esa noche, desde la frontera el campamento donde están la brigada de bicicletas reciben la noticia de que tropas alemanas habían cruzado la frontera; Dinamarca está en guerra contra el ejército más poderoso de Europa. 

En la madrugada del nueve de abril de 1940 se alerta al ejército danés de que un grupo de alemanes han cruzado la frontera. Ante esta incursión por parte de una serie de divisiones alemanas implica que Dinamarca ya está en guerra contra el ejército más fuerte de Europa e intenta defenderse con una pequeña compañía de bicicletas y motocicletas con el fin de contener a las fuerzas alemanas hasta que pudiesen movilizar los refuerzos daneses.  

Durante estas horas cruciales seguimos al segundo subteniente Sänd ( Pilou Asbæk )  y su compañía de bicicletas. Una pequeña unidad de infantería danesa a la que le dan un fusil y 40 balas, tratará de contener en Jutlandia en el Sur a las fuerzas enemigas, hasta que se puedan movilizar los refuerzos daneses. Los daneses son inferiores en número y distan mucho de tener la capacidad combativa que tenía el ejército alemán. 

La historia sigue al subteniente Sekondløjtnant Sand (Pilou Asbæk) y los primeros soldados daneses frente al enemigo en combate. Durante la mañana, el segundo teniente Sand ( Pilou Asbæk ) y su pelotón de soldados luchan contra los alemanes, primero en los bosques cerca de la frontera, luego se refugian en una granja donde reciben la ayuda de una mujer, y luego pasan por el bosque y tras llegar a una aldea en la que hay un breve enfrentamiento reciben las órdenes de retirarse a la localidad de Haderslev. 

Tras el combate por las calles de la ciudad, un combate corto en que muere uno de los integrantes de la patrulla, los daneses se con el subteniente al mando se rinden y , finalmente, se sienten defraudados porque se dan cuenta de que son de que han sido pocos los que lucharon y que nadie, salvo el propio enemigo, se lo iba a reconocer. De hecho vemos como los civiles casi les sugieren no luchar, ya que la población que no huye ante el avance enemigo o el propio gobierno que tardó pocas horas en rendirse y que de haberse enterado a tiempo se habrían ahorrado la muerte de uno de los compañeros. Y cuando todo termina, los meten en un bus de vuelta al cuartel -del cual no debieron salir- sin pena ni gloria... sin escolta militar del enemigo y sin agradecimiento por parte de la población a la que supuestamente defendían y que los vemos casi abrazando a los soldados.  

La película cuenta con Ari Alexander como el soldado Justensen, Lars Mikkelsen como el Teniente coronel Hintz , Simon Sears como el Capitán Holm y Pilou Asbæk como el Subteniente Sand , así como Gustavo Dyekjær Giese otro de los soldados.

La película fue dirigida por Roni Ezra y el guión fue de Tobias Lindholm (quien también escribió A Hijacking , Borgen y The Hunt ). 

La historia general se basó en relatos de testigos presenciales, conversaciones y entrevistas con los pocos veteranos supervivientes del 9 de abril de 1940, que lucharon contra el ejército alemán invasor y que vemos al final de la película. Fue la productora, la Nordisk Film la que se puso en contacto con el museo Mellem Slesvigs Grænser en Bylderup-Bov en otoño de 2013 para que le ayudara con uniformes y armas. 

En marzo de 2014, la compañía cinematográfica recogió 120 cascos de acero daneses , 100 cartuchos de máscaras antigás, 50 pares de pantalones de lana, 24 chupetes, 32 cartucheras y un abrigo caqui de oficial. Además, el museo prestó dos antiguas motocicletas Nimbus con sidecar. 

Todo el equipo fue transportado inicialmente a Budapest, Hungría, donde se rodó parte de la película. La película también se rodó en Haderslev, donde las calles alrededor de Møllepladsen, Sønderbro y el cementerio Convent fueron cerradas del 17 al 19 de junio de 2014.  Otros rodajes tuvieron lugar en la granja de Jacob Michelsen en Aabenraa y en Søgårdlejren.

A destacar la música de Jonas Struck que mantiene la tensión y la fotografía de Philippe Kress. El presupuesto de la película fue de 22 millones de coronas danesas (poco más de 3 millones de dólares) y contó con el apoyo del Instituto Danés de Cine , TV 2 y el municipio de Haderslev.

La película se estrenó en los cines daneses el 12 de marzo de 2015. La película fue premiada en los Danish Film Acadaemu donde recibió dos nominaciones, una a los Mejores Efectos Visuales y otro al Premio del Público. 

Lo cierto es que considero que la película está muy bien. Mantiene la tensión , está bien rodada, bien interpretada y coloca un acontecimiento en la historia de la Segunda Guerra Mundial. Si tienes opción de verla, haz de hacerlo. 

Otra ronda

Druk es la historia de cuatro profesores de instituto escrita y dirigida por Thomas Vinterberg en 2020, que se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.

Esta película se llevó al oscar en el año 2021 a la mejor película extranjera así como cuatro premios del cine europeo entre ellos mejor película mejor director mejor guión y mejor actor así como la Concha de Plata al mejor actor para los cuatro protagonistas en un festival de cine de San Sebastián así como infinidad de galardones.

Presentada como comedia dramática o drama con tono de comedia según se mire que se convirtió en una de las grandes triunfadoras del año 2021.

Dirigida por el danés vinterberg y protagonizada por Mads mikkelsen la película se se centra en cuatro profesores de secundaria que siguiendo la teoría de que una ligera envidia guezez abre la mente disminuye los problemas y aumenta la creatividad se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de alcohol en sangre durante su jornada laboral.

Una celebración de los altibajos de la vida con el exceso de alcohol como telón de fondo y un mensaje totalmente abierto. 

La brujería a través de los tiempos

Película sorprendente que en su versión original se llamaba Häxan, aunque es conocida en España como La brujería a través de los tiempos que responde a la estética del cine expresionista que estaba en vigor en Alemania, en este caso planteado con elementos documentales , pero dramatizados e interpretados, y que reflexiona sobre el pasado y presente tomando como referencia el mundo de la brujería y el papel de la mujer. Víctima en el pasado y en el presente. En el pasado presentada como bruja, en el presente presentada como histérica. 

De cualquier manera el fin de unas y de otras es muy diferente en un momento y otro. El director del proyecto reflexivo no es otro que Benjamin Christensen que aparece tanto como director y guionista.  Este era la primera figura del cine danés según Terenci Moix. Se movía entre lo fantástio, lo policíaco y el terror. A él se le debe la creación de la otra gran productora del país, tras la Nordisk, cuyo nombre ra la Dansk Biograf Kimpagni, en cuyo fundación tuvo también un gran peso  el actor Valdemar Psilander, el actor que según Ángel Zúniga revolucionó en cine danés desde su primera aparición en "Los cuatro diablos (1911). 

Christensen dirigió dos películas inquietantes, "El misterioso X" o "La noche de la venganza", aunque será Häxan su confirmación como director. Posteriormente trabajó en Alemania y en Hollywood donde continuó entregado al género que le había dado fama, si bien nunca alcanzó otra obra como Häxan de tanta envergadura. 

 

En este caso parte del estudio reflexivo que hizo Christensen del Malleus maleficarum, una guía alemana del siglo XV para los inquisidores. Y desde el mismo se transforma en un estudio de cómo la superstición y la incomprensión de las enfermedades mentales como la histeria o la cleptomanía podrían conducir a identificar a las mujeres como brujas por parte de una sociedad condicionada por la religión y la superstisción. 

La película muda, tiene un acompañamiento musical, al menos el que ha presentado el canal TCM de Launy Grøndahl, Emil Reesen. Además cuenta con la maravillosa fotografía de Johan Ankerstjerne. El montaje fue de Edla Hansen. 

La película es una coproducción entre Dinamarca y Suecia por parte de las compañías Aljosha Production Company y Svensk Filmindustri (SF). 

En cuanto al elenco está compuesto por Ella La Cour como la hechicera Karna, Emmy Schönfeld como la asistente de Karna, Kate Fabian como la mujer soltera, Oscar Stribolt como el monje gordo, además del director y guionista, Benjamin Christensen como el diablo. 

Junto a ellos aparecen Astrid Holm como Anna, Elisabeth Christensen como la madre de Anna, Karen Winther como la hermana de Anna, Maren Pedersen como la bruja, Wilhelmine Henriksen como Apelone,Johannes Andersen como el "Pater" Henrik, juez de la bruja; los otros jueces son Elith Pio como Johannes, Aage Hertel y Ib Schønberg. Aparecen igualmente Holst Jørgensen, como Ole Kighul; Clara Pontoppidan, como la hermana Cecilia, Elsa Vermehren, como la monja flageladora y otras monjas como Alice O'Fredericks, Gerda Madsen y Karina Bell. Y en la historia del presente aparece Tora Teje, como la mujer histérica, Poul Reumert, como el joyero, H.C. Nilsen; como el asistente del joyero; Albrecht Schmidt como el psiquiatra y Knud Rassow, como el anatomista. 

El filme dividido en capítulos el primero comienza con una disertación sobre los círculos, que representan el mundo , el infierno y en el centro el Todopoderoso. Para ilustrarnos vamos viendo graabados de época medieval y modernos que nos han llegado. Aunque aparecen algunos grabados de Goya, lo cierto es que hay una descripción del concepto de infiernos , demonios y brujas que nos ha legado la historia con grabados alemanes y franceses llenas de escenas diabólicas que llevan a las apariciones de demonios y brujas en la cultura primitiva y medieval, acompañado de una serie de fotografías de grabados en madera que fueron utilizan como piezas didácticas. 

La segunda parte se titula la bruja (Kama es su nombre) y nos lleva al siglo XIII con personajes reales. Vemos una señora en una cabaña a la que le llevan faces de cañas g palos. Debajo de ellos guarda una mano hedionda. En la casa hay calaveras y se preparan brebajes con ranas y serpientes que se guardan en barriles.

La llegada de una chica nos muestra que la bruja está inserta en la sociedad. La busca una chica para prepararle una poción de amor. También la realiza para mujeres mayores y casadas que son ignoradas por sus maridos. Tras tomar la amarga poción el hombre se lanza tras ella. La bruja prepara ungüentos para estimular y viajar para llegar "volando " a Brocken. 

La historia cambia de espacio y nos lleva a otra casa a la dos hombres llevan un muerto. Dos hombres rezan . Van a analizar el cuerpo de este asesinado para estudiar enfermedades, pero una chica los ve huye y denuncia públicamente lo que está pasando. 

Luego vemos a un borracho dando tumbos por la calle , pero al vea a una mujer y la acusa de brujería, y de inmediato se siente embrujado. Todos ven al diablo, desde sacerdotes a campesinos, de sonámbulos a cualquier ciudadano tienen encuentros con el maligno o sueñan con ello, especialmente mujeres jóvenes y desnudas. Vuelve la bruja y cuando la campana repican en la noche el diablo sale y las almas de los cuerpos son llamadas a su encuentro. El sueño es el generador de monstruos en forma de ambición desmedida. Saca a la luz la avaricia ( en España, sería la envidia), pero el dinero de le escapa de las manos a quien lo desea y , a veces, va acompañado de la gula y de vicio es de fiestas bizarras y por supuesto de concupiscencia y deseos. 

El capítulo 3 sigue teniendo a la bruja de protagonista. Ahora se centra en los "Ritos y derechos del pasado alemán" de Franz Heinemann con dibujos de jueves y de la Inquisición. Volvemos a los grabados que vuelven a ser mostrados detenidamente. El de Edward Ficha muestra cómo se ata a una acusada y el proceso de la acusación en Alemania. 

Volvemos a la representación con una mujer que ve su marido enfermar de golpe y como un sacerdote que invoca a Saturno le da una pócima. El mismo sacerdote considera que la enfermedad es producto de la brujería tras analizar un bloque de plomo. Una señora, una pobre costurera, es acusada de brujería por la mujer del enfermo que de inmediato la denuncia ante las personas que viven junto a ella y de ahí a las autoridades eclesiásticas representadas por un dominico. Este no quiere hacer caso, pero la conversación es escuchada por su superior que le pide a la mujer lo que pueden implicar las acusaciones. Una elipsis muestra la detención de la pobre costurera que genera en la comunidad el deseo de venganza. 

En el capítulo 4, vemos cómo dos enfermeras "honestas" cambiarán a la acusada en la cárcel . Mientras vemos cómo los frailes piden al verdugo que encuentren elementos de brujería. Tortura, malos tratos se combinan con buenas palabras para conseguir una declaración. 

La mujer es llevada ante las autoridades eclesiásticas y luego ante el juez que valorará el caso. Exige una confesión, pero al no hacerlo la torturan. Ella niega vínculos con la brujería. La tortura sigue con el verdugo manejando el potro. 

Finalmente confiesa que ha dado hijos al diablo y que para ella ha sido auxiliada por Kama y Akelarres, que Trina le ha puesto ungüentos en su espalda y que por la noche esta ha volado hasta Brocken ( vemos cómo sobrevuelan sobreimpresión asas muchas brujas de corte goyesco) . Vemos igualmente como han participado en Akelarres que aparecen sobreimpresionados llenos de sombras de las que emerge el diablo. 

El Akelarre prosigue. Mujeres jóvenes bailan mientras monstros emergen. Las buenas mujeres son degradadas por el diablo, mientras Kama cocina sapos y el resto fornica con otras mujeres. La Costurera prosigue con su relato. El culo del diablo es besado. Entre las participantes muchas vecinas. Fueron ellas las que condenaron al escribano. 

El capítulo 5 de la bruja hace referencia de cómo cada mujer denuncia a 10 mujeres. Las acusaciones afectan a todas las mujeres de la comunidad. La brutalidad en las detenciones es manifiesta. Tras ese momento comienzan las tortura. Las mujeres viejas y feas son encausados. Pero las que quedan, jóvenes y virtuosas, son objeto de atención incluso por parte de algunos frailes y monjes que optan por la flagelación. 

El problema es que ahora ellas serán acusadas por ser tentadoras de los hombres. A pesar de que el joven monje de resiste firma acusando de bruja s la chica. 

Tras ser detenida y torturada, un monje intenta enculparla. Pero no saca de ella nada hasta que le amenazan con su hijo. El joven monje observa todo lo que ocurre mostrando indignación. Pero el resto quiere una confesión. Ella cae en la trampa. Será castigada a morir en la hoguera como le ocurrió a 8 millones de mujeres, hombres y niños a lo largo de la Edad Media. Tras la salida de los monjes para proceder el castigo acaba el capítulo 5. 

El 6 comienza algunas confesiones de las acusadas como la presencia de demonios con forma de animal que están en la puerta o salen del interior. Algunas mujeres describen que han hecho nudos para la relación matrimonial funcionará o no. 

Tras eso vemos las distintas herramientas de tortura para conseguir una confesión. Herramientas para hacer daño en pies, manos, cuello, en cualquier parte del cuerpo. Un grabado muestra el uso de un collar con púas en el cuello. Son muestran de los usado en el interrogatorio doloroso. 

El miedo al diablo llevaba a los beatos /as a infringirse dolor. Era una locura misteriosa la que llevaba a las monjas a ver al diablo en cualquier momento y situación hasta acabar con la locura colectiva que tras ser interrogadas terminaban siempre con un: el diablo me obligó. Eso era desde bailar alocadamente a robar imágenes de Jesús, escupir sobre ellas,etc 

En el capítulo 7 que nos trae el presente. Vemos rostros de mujeres viejas. Sólo por eso podían ser encausadas en el mundo medieval, por eso o oor un defecto físico, por la falta de un ojo, por tener una chepa. Unas imágenes de un libro muestra la locura del momento que es representada por actrices. Sus locuras actuales podrían haberlas llevado a concluir en la edad media a ver al diablo. Son sonámbulos, personas con pulsiones, histéricas, las que veían al Diablo en cualquier sitio o marcaban su cuerpo durante el Sabbath. Todo es hoy muestra de la histeria o de cualquier pulsión como la cleptomanía, que se curaba en una clínica como marca la ley. El director considera que la mayoría de los acusados de brujería posiblemente eran enfermos mentales y, que en los tiempos modernos, ese comportamiento se interpreta como una enfermedad. Han pasado los siglos y el Todopoderoso no está en la décima esfera, en el centro de nuestro universo. La bruja ya no vuela sobre los tejados , ahora son aviones, pero¿acaso no sigue existiendo la superstición entre nosotros? ¿No hay pitonisas videntes? Simplemente, ya no quemamos a los viejos y las mujeres son tachadas de histéricas afectada en su soledad. ¿Acaso no sigue siendo un enigma para nosotros? Hoy ingresamos a las desgraciadas histéricas en instituciones psiquiátricas y en clínicas dependiendo de si son pobres o ricas. Nuestro consuelo es que la ducha templada ha sustituido los bárbaros medios de la Edad Media para atender estás disfunciones mentales. Ya se han apagado las hogueras. 

La película se rodó hace más de 100 años , aunque la historia de la misma comenzó hace más del siglo cuando , después de encontrar una copia del Malleus maleficarum en una librería de Berlín, Christensen pasó dos años —de 1919 a 1921— estudiando manuales, ilustraciones y tratados sobre brujas y los procesos inquisitoriales contra ellas. Incluyó una extensa bibliografía en el programa original del estreno de la película. Tenía la intención de crear una película completamente nueva en lugar de una adaptación de ficción literaria, como era el caso de las películas de esa época. «En principio estoy en contra de estas adaptaciones [...] busco encontrar el camino hacia las películas originales.» 

Christensen obtuvo financiación de la gran productora sueca Svensk Filmindustri, prefiriéndola a los estudios cinematográficos locales daneses, para poder mantener una completa libertad artística. 

Fue rodada en el estudio de cine Astra en Hellerup, Dinamarca y se llevó a cabo de febrero a octubre de 1921. Christensen y el director de fotografía Johan Ankerstjerne filmaron solo de noche o en un escenario cerrado para mantener el tono oscuro de la película. La posproducción requirió otro año antes de que la película se estrenara. El costo total para el estudio Svensk Film, con la inclusión de la remodelación del estudio Astra , alcanzó entre los 1,5 y 2 millones de coronas, convirtiendo a Häxan en la película muda escandinava más cara de la historia. 

Fue estrenada en septiembre de 1922 en cuatro ciudades suecas: Estocolmo, Helsingborg, Malmö y Gotemburgo, y en Copenhague en noviembre de 1922. Fue reeditada en 1931 en Dinamarca con una introducción ampliada de Christensen. Los intertítulos también se cambiaron en esta versión. Como ya hemos señalado Häxan fue la película muda escandinava más cara jamás realizada, con un costo de casi dos millones de coronas suecas. 

Tras su estreno la película fue un éxito en Dinamarca y Suecia tras su estreno, pero la película fue prohibida en los Estados Unidos y fuertemente censurada en otros países por lo que se consideraba en ese momento representaciones gráficas de tortura, desnudez y perversión sexual. 

En 1968, la Metro Pictures Corporation reeditó y relanzó Häxan en los Estados Unidos como Witchcraft Through the Ages. Había agregado una narración de William Burroughs y una partitura de jazz de Daniel Humair, que fue interpretada por un quinteto que incluía a Jean-Luc Ponty en el violín. 

Sobre la película se ha escrito bastante. El académico James Kendrick escribió que los críticos iniciales de Häxan «se sintieron confundidos por [su] estética que traspasaba fronteras». Y en la mítica obra editada por Steven Jay Schneider que lleva por título 1001 Movies You Must See Before You Die (1001 películas que hay que ver antes de morir ) afirmó que «En parte ejercicio académico que relaciona antiguos temores con malentendidos sobre enfermedades mentales, y en parte película de terror salaz, La brujería a través de los tiempos es una obra única que aún posee la capacidad de inquietar, incluso en esta época hastiada.» 

Un crítico danés se sintió ofendido por «la crueldad satánica y pervertida que brota de ella, la crueldad que todos conocemos que ha acechado a las edades como una malvada bestia peluda, la quimera de la humanidad. Pero cuando sea capturada, déjela encerrada en una celda, ya sea en una prisión o en un manicomio. No dejen que se lo presente con música de Wagner o Chopin, [...] a hombres y mujeres jóvenes, que se han adentrado en el mundo encantado de un cine.» Los integrantes del movimiento surrealista comenzarán a admirar su subversión. 

Un crítico contemporáneo de Variety, por ejemplo, elogió la actuación, la producción y las muchas escenas de "horror puro" de la película, pero agregó que «aunque esta imagen es maravillosa, es absolutamente inadecuada para la exhibición pública». 

Más tarde, en la misma revista se publicó que "Las películas suecas y danesas a menudo se llevan la palma en cuanto a realismo mórbido, en muchos casos por sus brillantes interpretaciones y producciones. Este relato de brujería del danés Benjamin Christensen financiado por una compañía sueca deja a todas las demás por los suelos." 

Un crítico del The New York Times escribió en 1929: «La película está, en su mayor parte, fantásticamente concebida y dirigida, manteniendo al espectador en una especie de hechizo medieval. La mayoría de los personajes parecen haber salido de pinturas primitivas.» 

Ciara Wardlow en Film School Rejects dijo de ella que era "Mitad docudrama sobre la historia de la brujería, y mitad película social, esta obra tan difícil de definir ofrece una imaginería increíblemente perturbadora mezclada con humor negro. Tendrás pesadillas y además te reirás." 

En PopMatters, David Sanjek, el que fuera profesor de música popular y director del Centro de Investigación de Música de la Universidad de Salford en Salford, Manchester, fallecido en 2011 escribió: «La manera deslumbrante en la que Haxan pasa de una conferencia ilustrada a una recreación histórica, a tomas de efectos especiales de brujas en sus escobas y a un drama de vestimenta moderno, señaló formas en las que el formato documental podría usarse de formas que otros no aprovecharían hasta años después en el futuro.» 

En la revista Time Out London se describe Haxan como «una mezcla extraña y bastante maravillosa de ficción, documental y animación». 

El famoso crítico de cine Leonard Maltin la calificó como «visualmente impresionante» y «realmente aterradora». Además, elogió la actuación del director como Satanás. 

Filmafinitty dice de ella que es "Mezclando el documental y la ficción dramática, la película descubre la relación de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferación de brujos y brujas) con algunas situaciones modernas de los años veinte. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería, a través de varios siglos, para dibujar un panorama que puede resultar tan fascinante como estremecedor. Película parcialmente basada en un manual alemán para inquisidores del siglo XV". 

Para Terenci Moix , en su primer tomo de la Gran Historia del Cine, en el capítulo dedicado al cine nórdico, Häxan es la obra maestra de Christensen, "la confirmación de su genio" en la que destaca como "mezcló a actores dramáticos con tipos salidos de los lugares más insospechados y cuyos rostros escrutaba la cámara con un realismo inusual. Con ellos recreó  una ambientación medieval que dio cabida a supersticiones y enigmas con hábiles toques de ficción. Estos contribuían a crear un clima siniestro y desasosegante que no retrocedía ante imágenes crudas o desagradables (como las de las posesas besando el trasero del diablo). Pero signo de la época, el semidocumental tenía una intención científica , en sus comparaciones de los casos de posesión diabólica en la Edad Media con patologías de la época contemporánea. Al mismo tiempo, se incidía en una denuncia de los métodos inquisitoriales de la Iglesia(una caza de brujas)".

Por mi parte destacar Häxam como obra novedosa en lo técnico que conjuga el realismo más cruel con el surrealismo más absoluto. Crea imágenes fantásticas basadas en sobreimpresiones pero tambiñen en tipos que darán lugar a un universo nuevo en lo fantástico. No tiene reparos en mostrar la fealdad ,  para recrear su mundo medieval, capaz de condenar a una persona por su rostro , pero igualmente tiene la opción de colocar bellos rostros y cuerpos desnudos en una historia del pasado, pero que en la presente intenta aplicar el conocimiento científico para presentar su tesis sobre el reajuste de la mentalidad a los tiempos capaz de ubicar en el centro a Dios, como ocurría en la Edad Media, aunque en los años veinte el apuesta por colocar en el centro del Universo a la Ciencia, dándole especialmente importancia a la Psicología, sin dejar de hacer crítica social. En definitiva, una gran película necesaria para entender como algunos veían en el cine un campo abonado para la didáctica y para el ensayo. Sobresaliente.