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lunes, 16 de marzo de 2020

Revisión de Fanboys


He vuelto a ver Fanboys, una película del 2009, dirigida por Kyle Newman, en esta ocasión junto a mis hijos en este nuevo día de confinamiento forzoso. Me ha parecido lo que hace años vi: una película divertida, para fanáticos, que intenta se adelanta a un episodio de The big band Theory en sus objetivos.

Una película que tiene como impulsor de la misma al escritor Ernest Cline - aquí igualmente guionista- de Ready Player One, autor de un monumento a la cultura de los 80 pues en el fondo el espíritu de Stars Wars reside en la dualidad simplona pero clara del bien y del mal.


Me ha vuelto a hacer muchísima gracia el enfrentamiento a muerte entre galácticos y trekkies, su reencuentro en Las Vegas , la escena de las "chicas de compañía", el gusto por la "road movie" hasta llegar al Rancho Skywalker, el homenaje a los actores clásicos de Star Wars tales como Billy Dee Williams como el Juez Reinhold o la desaparecida Carrie Fisher aquí miembros del personal sanitario o el mismísimo Capitán Kirk , o sea, William Shatner, mucho antes de estos nuevos episodios, o incluso Ray Park, el Darth Maul de Star Wars: Episodio I que en el racho Skywalker del que es vigilante les dice a la cuadrilla de atolondrados "Es hora de que te maten , muchacho" y saca dos bastones a modo de sable de luz frente al sable de Windows. 

Todo eso y descubrir a actores que eran promesas - algunos realidades- como Dan Fogler , el también guionista canadiense Jay Baruchel, Sam Huntington , Seth Rogen - en el bando trekkie- o la bella e igualmente "friki " Kristen Bell y ya son realidades en el panorama cinematográfico. Además gustó en este encierro forzoso. Como ya señalé, bien. Para fanboys como yo.


sábado, 8 de septiembre de 2018

Juerga hasta el fin


En una casa de New Jersey, en una localidad vecina a New York, en concreto en el vecindario de Union City, una localidad llena, llenita de hispanos, pude ver en parte, casi toda realmente esta película que titulada This Is the End al llegar a España me enteré que era conocida como Juerga hasta el fin. Lógicamente la vi en latino, pero me quedé sin ver el final. Ayer , después de pasados tres años, pude ver de nuevo la película que si bien me pareció una tontada, me quedé con la gana de acabar de verla por dos cosas: como acaba y como es posible que tantos actores y actrices importantes participaran en ella. 

Se trata de una película de la que nunca había oído hablar dirigida por dos directores de los que uno de ellos, el canadiense Seth Rogen, aunque reside en Los Ángeles desde los 16 años, que participa como actor. El otro es también canadiense Evan Goldberg. Ambos son presentados como comediantes, escritores y productores de cine , aunque el primero, además como actor al que hemos visto en películas como Donnie Darko o Fanboys. Del segundo decir que This is the End fue su debut profesional en la dirección. El y Rogen, han sido nominados en numerosos premios como los Premios Emmy, los Globo de Oro, Premios Independent Spirit, etc.Junto a Seth Rogen, desde el 2007 trabajan conjuntamente como guionistas en su caso desde 2004 y productores cinematográficos en diferentes películas de humor que han alcanzado un gran éxito internacional como Knocked Up, Superbad, Pineapple Express, Funny People, The Green Hornet, 50/50, The watch, The Guilt Trip y el cortometraje Jay y Seth vs The Apocalypse. Contó para su desarrollo con las productoras Columbia Pictures - como distribuidora- , Point Grey Pictures y Mandate Pictures y un presupuesto de 32 000 000 $

En este caso el guión estuvo escrito por Seth Rogen, Evan Goldberg - que aquí también son productores- , además de Jason Stone inspirándose en un trabajo anterior, Jay and Seth vs. The Apocalypse. 

En el apartado musical la película cuenta además de las canciones que se escuchan en las fiestas como Bad Street Boys incluidos con la música de Henry Jackman y la fotografía de Brandon Trost. Asimismo participan Zene Baker en el montaje y Danny Glicker en el vestuario. 

El reparto lo interpretan actores y actrices que a su vez hacen un remedo de si mismos o visiones exageradas como Jay Baruchel - también actor y guionista canadiense e integrante de los Fanboys o Million Dollar Baby y Tropic Thunder, - , James Franco, Jonah Hill, Danny McBride y Craig Robinson en los principales papeles al igual que el director Seth Rogen. 

Junto a ellos participan Emma Watson, Rihanna, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Channing Tatum, Mindy Kaling, David Krumholtz, Martin Starr, Paul Rudd, Kevin Hart, Aziz Ansari, Backstreet Boys, Howie Dorough, Nick Carter, Brian Littrell, A.J. McLean, Kevin Scott Richardson, Samantha Ressler, Douglas M. Griffin, Lo Graham, Carol Sutton, Yohance Myles que en muchos casos hacen un breve cameo hasta morir en el apocalipsis filmico. 

La película se inicia con la llegada de Jay Baruchel a Los Ángeles para visitar a su viejo amigo y compañero actor también canadiense Seth Rogen. Ve a éste algo cambiado pues no quiere comer comida basura, pero de inmediato ve que ha preparado para él, en su nueva mansión, mucha maría, juegos , petas ya liados,...Pero finalmente le dice que han sido invitados a asistir a una fiesta de inauguración del chalet de James Franco . 

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, van otras muchas celebridades. Allí Jay puede ver a actores que aprecia y otros que detesta. En un momento dado, aburrido, sale a comprar tabaco y le acompaña a regañadientes, Steh. Mientras compran ve lo desagradable que es la vendedora. Pero en ese momento se escucha un estruendo que parece un terremoto. 

Sin embargo, segundos después vemos como unas luces azueles se llevan algunos de los clientes y otros, como la vendedora, muere trágicamente. Descubren los dos que se están enfrentando al fin del mundo, el Apocalipsis pronosticado por la Biblia. 

Tras sortear peligros retornan a la casa. Al llegar Jay y Seth, descubren que todos son ignorantes de lo que ocurre en el exterior. Ambos relatan como los rayos de luz azul bajan y succionan a muchas personas hacia el cielo. Poco después se produce un terremoto y la multitud de los que estaban sale corriendo despavoridos. 

Al salir ven el Apocalipsis en forma de gran incendio que arrasa la ciudad y , de repente, un enorme sumidero se abre de repente en el patio de James, tragándose a varios asistentes entre ellos Rihanna, Jason Segel, Christopher Mintz-Plasse, Mindy Kaling, Aziz Ansari, Martin Starr, Michael Cera, Kevin Hart o David Krumholtz. Seth, James, Jonah Hill y Craig Robinson vuelven dentro de la casa. 

Los supervivientes realizan un inventario de sus suministros, establecen un sistema de racionamiento, protegen la casa y esperan ayuda. 

A la mañana siguiente, un problemático y egoista Danny McBride , ajeno a lo que vive, desperdicia gran parte de su comida y agua. Las tensiones aumentan debido a diversos conflictos, incluido el creciente alejamiento de Jay y Seth, y el escepticismo de los demás sobre la creencia de Jay de que el desastre podría ser el Apocalipsis del que hablaba el Libro de Apocalipsis. 

Tras varios días, Emma Watson entra en la casa con un hacha de James, pero debido a un malentendido - ya que los hombres hablan de que es la única chica con tanto chico- cree que el grupo planea violarla y se va con las bebidas restantes del grupo. 

Entre todos comienzan a buscar agua cavando en el salón ya que James Franco que diseño su propia casa sabe que hay dos garrafas en la bodega que está debajo del salón. Jay y Set cavan el suelo y buscan agua, pero tras encontrarla. 

Pero el conflicto surge nuevamente por la insolidaridad de Danny que la desperdicia por completo y los otros lo echan de la casa. 

Antes de irse, Danny revela que Jay estuvo en la ciudad dos meses antes, pero se quedó en un hotel en lugar de ir con Seth debido a Jay estaba cansado de su amistad pues la veía forzada. Jay y Craig Robinson, tras un sorteo, han de salir a casa de los vecinos para intentar buscar víveres. Le ha tocado a Seth, pero se ha negado. 

Ante eso Jay se presenta voluntario y Craig decide acompañarlo. Encuentran comida, pero son atacados por un demonio que los persigue, aunque logran esquivar. Por su parte, Jonah molesta a Jay, quien lo golpea en la nariz. 

Más tarde, Jonah reza para que Jay muera y , entonces, es poseído por un demonio que lo viola. Seth y James son atacados por el poseído Jonah. Jay y Craig someten a Jonah y lo atan. 

Durante un intento de exorcismo, Jay y Seth se pelean y golpean una vela e inician un incendio que afecta a Jonah y quema la casa, lo que obliga a los demás a salir en busca de un nuevo refugio. James sugiere conducir a su casa en Malibu, pero descubre que su auto está custodiado por el demonio. Craig se ofrece como voluntario para sacrificarse y es arrebatado al cielo cuando el plan tiene éxito. Los demás se dan cuenta de que pueden salvarse realizando un acto desinteresado. 

Poco después el coche con el que van destino a Malibú es golpeado por una furgoneta ocupada por un grupo de caníbales liderados por Danny. Cuando James se ofrece voluntariamente para sacrificarse, un rayo azul comienza a arrastrarlo al Cielo, pero cuando se burla e insulta a Danny, el rayo desaparece. Danny y los otros caníbales devoran a James mientras Seth y Jay escapan. 

Mientras huyen se encuentran con un enorme ser demoníaco. Jay se disculpa con Seth por sus acciones mientras el ser intenta perdonar igualmente. Un rayo golpea a Jay, y él comienza a ascender mientras que Seth no lo hace. Jay agarra la mano de Seth, pero su presencia le impide ascender al Cielo. 

Seth obliga a Jay a dejarlo ir y aparece otro rayo alrededor de Seth. La pareja llega al cielo donde Craig los saluda y les dice que es un lugar donde cualquier deseo se hace realidad. 

En ese momento, Jay muestra el desea de que en la fiesta aparezcan los Backstreet Boys y la banda interpreta " Everybody (Backstreet's Back) " mientras todos los asistentes bailan, acabando así la película. 

This Is the End es una película de terror de comedia negra en la que un grupo de actores conocidos hace frente a un apocalipsis bíblico mundial. 

La historia surgió , según comentaron los guionistas, directores y productores Rogen y Goldberg en una entrevista que "Siempre quisimos hacer una película en la que la gente se interpretara a sí misma y sucedió algo extraordinario: la versión inicial de la película era Seth Rogen y Busta Rhymes filmaban un video musical y mientras se rodaba una película en el Sony Store , Antmen era atacado desde el centro de la tierra ". La película también está basada en Jay y Seth versus Apocalypse , un cortometraje creado por Goldberg y Jason Stone en 2007. 

Durante la producción, la película se tituló The Apocalypse , más tarde cambió a The End of the World . El nombre cambió a This Is the End el 20 de diciembre de 2012. 

En una entrevista con The Guardian , Goldberg comentó que las influencias que contribuyen a la película: "Si profundizas hasta lo más profundo de lo que hago, solo estás robando pequeñas partes de Charlie Kaufman . Seth y yo siempre nos encantó The Larry Sanders Show también. Y la popularidad de los "TV reality" ahora también se alimenta de la idea de si lo que estamos viendo es realmente real. Pensamos que trabajar con nuestros amigos en esa situación sería increíble porque todos somos comediantes dispuestos a apuñalarse a sí mismos ". Los actores interpretan versiones exageradas de sí mismos, y solo James Franco no tiene objeciones a hacer lo que el guión quería que hiciera. 

A pesar de desarrollarse la historia en Los Ángeles, el rodaje principal se hizo en Nueva Orleans debido a los incentivos financieros de esa ciudad. La filmación se realizó entre febrero y principios de julio de 2012. 

Modus FX realizó 240 efectos visuales para la película, incluidos los desastres naturales, extensiones de la casa o los demonios generados por ordenador así como los rayos raptores. Tras el rodaje Rogen y Goldberg estaban insatisfechos con su final; consideraron poner a Morgan Freeman en el Cielo, pero él lo rechazó. 

Dado que " Everybody de Backstreet's Back " ya se había reproducido en una escena y los directores querían cerrar con una nota musical excesiva, los directores decidieron incluir a los Backstreet Boys en la escena. 

La película se estrenó en el Fox Village Theatre el 3 de junio de 2013 y fue estrenada teatralmente en los Estados Unidos el 14 de junio de 2013 por Columbia Pictures antes de ser relanzada el 6 de septiembre de 2013. 

La película fue un éxito de crítica y comercial recaudando $ 126 millones cuando tenía un presupuesto de $ 32 millones. 

Ganó diversos premios o nominaciones como el de los Critics Choice Awardsa la Mejor Comedia y el Premio a la Mejor Comedia para la Sociedad de Críticos de Las Vegas. 

En cuanto a la crítica me ha sorprendido las críticas positivas de gran parte de los gurus estadounideneses. Para Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo de ella "Podrías sentarte durante todo un año en comedias de Hollywood y aún no ver nada que sea realmente audaz, pero This is The End verdaderamente lo es. Es la comedia de la pantalla más salvaje en mucho tiempo y también la más inteligente, la más inspirada sin miedo y la más divertida ". Para Peter Travers de Rolling Stone comenta que "Seguro que te lo pasarás en grande. En su debut en la dirección, Rogen y Goldberg salen victoriosos, mezclando la hilaridad y el horror como profesionales (...) " 

Michael Phillips del Chicago Tribune dice que es "Más que extravagante, pero a menudo hilarante (...) " 

Claudia Puig en USA Today comenta que "La película no es uniforme y le sobran unos 15 minutos. Pero cuando quiere ser divertida, resulta hilarante (...) " 

Todd McCarthy del The Hollywood Reporter afirma que "Rogen y Goldberg toman el último enfoque de una manera inmadura, pero a veces sorprendentemente directa que se puede interpretar en serio. O no" 

Cree Justin Chang de Variety que "Este debut en la dirección de los co-guionistas Rogen y Evan Goldberg compensa su premisa algo petulante con un sentido inteligente de la auto-parodia y unos niveles de vulgaridad casi catastróficos" 

A. O. Scott en The New York Times señala que "La película (...) tiene una sensación terminal. Sugiere que el subgénero cómico basado en la inmadurez, el pánico sexual y la tendencia a la auto-burla de los hombres que deberían ser lo suficientemente mayores como para saber hacer mejor las cosas ha alcanzado su fecha de caducidad" . 

Por contra la crítica de The Globe and Mail de Canadá fue dura. Comparó la película con la espera interminable de un autobús cancelado. La crítica se refería a los actores de la película como "los perezosos, los privilegiados y los sin ánimos". 

Ya en España Javier Ocaña en El País afirma que "Hollywood, pero (casi) más divertido que nunca. (...) La mejor película de zombis, desastres y alienígenas del verano".

Fausto Fernández en Fotogramas dice que "Seth Rogen, Evan Goldberg y toda la amplia nómina del neohumor siglo XXI USA salen desnudos, interpretándose a sí mismos, al sacrificio colectivo en un masoquista (rabiosamente divertido) ejercicio de autoflagelación e ironía simplemente antológico (...) " 

En otra revista de cine,  Irene Crespo en Cinemanía señala que "La película funciona como juerga independiente (...) También es delirante como parodia apocalíptica (...) Pero sobre todo es insuperable como hilarante autocrítica a ellos mismos (...) " 

Desde Barcelona Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia informa que "Ésta es una comedia desmadrada que tiene muy claro el público al que va dirigida: los fans de Supersalidos, Superfumados (...) El despropósito pasa por todos los niveles (lo más malo, lo simplemente divertido y media docena de pasajes hilarantes) (...) 

Para Iosu Eguren del vasco El Correo afirma que la película "Se regodea en las miserias de un microuniverso endogámico para producir una buena colección de gags que pese a su tacto agradable, saben a una fórmula muchas veces vista y oída" 

Desde México J. Ivan Morales planeta en Cine Premiere que se trata de "Una comedia inteligente para un público muy específico. " 

En Argentina Horacio Bernades la describió desde Página 12 como "Lo mejor de la película que reúne a varios figurones de Hollywood haciendo de sí mismos (es un decir) es que cualquier cosa puede suceder. Lo peor, que a veces lo que sucede es genial y a veces una absoluta tontería. Pero el entretenimiento está garantizado." Por su parte, Santiago García de Tiempo Argentino afirma que para "Hacer un análisis más profundo sería casi una falta de respeto a esta comedia ligera que, a pesar de ser muy revulsiva en muchos aspectos, no es tampoco una película políticamente incorrecta." 

A mi particularmente no me ha gustado mucho. Como comedia negra funciona, la canción de las bragas que hace divertir a la mismísima Rihama no está mal, pero como crítica a la sociedad de Hollywood se desploma. 

Me ha parecido una bufonada por parte de los actores dominantes de la comedia estadounidense encabezados por los Seth Rogen, Jay Baruchel, Channing Tatum y su compañero Jonah Hill, así como James Franco, actores con versátiles facetas como éste último algo que se suman colegas de profesión que considero que han de tener mayor recorrido para considerarlos grandes como Jason Segel , Christopher Mintz-Plasse, Michael Cera.Es posible que sean los Tom Hanks del futuro pero está muy lejos de ser la comedia graciosa y creativa que dicen que es. 

Yo la he visto como una gamberrada en la que unos chicos listos cuentan con sus amigos para pasarlo bien. Y eso , indudablemente gusta el espectador, especialmente al norteamericano que los conoce por el cine , pero sobre todo por la televisión. 

Creo que esta obra surrealista pudo dar mucho de si, quedándose en el intento. A destacar que el poder cerrar por fin mi ciclo de cine americano visto en los Estados Unidos. Una tontería, pero me quedaba como pendiente.


martes, 4 de julio de 2017

Tropic Thunder, una astracanada


La RAE define la astracanada como aparte como obra teatral disaratada y chabacna, sino como acción o comportamiento público disparatado y ridículo.Y eso ha siod para mí Tropic Thunder. Lo cierto es que el subtítulo que lleva en España la misma , T.T., una guerra muy perra ya lo dice casi todo. La película viene a ser una parodia cinematográfica en tono de comedia del cine bélico, especialmente de aquel que tiene como fondo la guerra de Vietnam, pues dentro del género bélico ocupan un lugar importante dentro de la producciones de Hollywood. 

La película fue estrenada en 2008, y su director es uno de los cómicos mejor pagados de esta ciudad californiana. Hablamos de Ben Stiller y es ,además es coparticipe en el guión con Justin Theroux, ambos responsables de esta -mala, aunque lucrativa- idea , a los que se suma Etan Cohen, estando igualmente presente en la producción de la misma. 

Junto a humorista - o presunto humorista- se encuentra en la producción Stuart Cornfeld y Eric McLeod. Rn la misma participan como productoras Red Hour Films, Goldcrest Pictures, Internationale Filmproduktion , Stella-del-Sud , Second GmbH & Co. KG siendo la distribución asumida por DreamWorks SKG. La película contó con un presupuesto de unos US$ 92 millones de dólares. La música corresponde a Theodore Shapiro, la fotografía a John Toll y el montaje a Greg Hayden. 

Los protagonistas de la película son Ben Stiller como Tugg Speedman, Jack Black como Jeff Portnoy y Robert Downey Jr. como Kirk Lazarus. 

A los que se le suman Steve Coogan como Damien Cockburn, Jay Baruchel como Kevin Sandusky, Danny McBride como Cody Underwood. Junto a ellos aparecen Brandon T. Jackson como Alpa Chino, Bill Hader como Rob Slolom, Nick Nolte como el sargento John "Four Leaf" Tayback, Matthew McConaughey como Rick "Pecker" Peck, Brandon Soo Hoo como Tran, Reggie Lee como Byong y Tom Cruise como el productor Les Grossman. 

Otros actores y famosos aparecen en cameos como ellos mismos, incluyendo Tobey Maguire, Tyra Banks, Maria Menounos, Martin Lawrence, The Mooney Suzuki, Jason Bateman, Lance Bass, Jennifer Love Hewitt, Alicia Silverstone y Jon Voight. Igualmente aparecen en papeles menores Christine Taylor (la mujer de Stiller), Mini Anden, Anthony Ruivivar, Rachel Avery y Yvette Nicole Brown. 

Antes del inicio de la película vemos lo que son tres trailer pertenecientes a tres cutres películas protagonizadas por cada uno como estrellas hollywoodieses Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr.. La primera hace referencia a un superhéroe estelar que ahora está en horas bajas tras haber realizado un papel de un disminuido psíquico, el segundo se centra en un humorista que basa su éxito en las pedorretas que él y su supuesta familia realizan y el tercero, Robert Downey Jr, es presentado como un gran actor australiano , de método, que se sumerge en cualquier papel , es muy profesional y versátil. Los tres ahora se encuentran protagonizando como actores famosos un largometraje sobre la Guerra de Vietnam. 

El director, un inglés que debuta en el cine, de nombre Damien Cockburn (Steve Coogan) es incapaz de controlarlos mientras se encuentran rodando en exteriores. Llevan de rodaje cuatro o cinco días y prácticamente no han sacado nada o casi nada del rodaje y tras la previsión de un bombardeo con napalm, no filmado, son llamados y abroncados por el productor de la película Les Grossman (un casi irreconocible Tom Cruise). 

Lo cierto es que el rodaje en la selva del sureste de Asia está siendo un suplicio, ya que nada sale bien en esta superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel), una joven promesa que estudia y entiende su trabajo con suma profesionalidad. 

Pero tras la bronca de Les Grossman y el aviso de que la producción puede ser cancelada por el mismo, Damien Cockburn (Steve Coogan), junto con el autor del libro de memorias en la que se basa la película y el personaje de Tugg Speedman (Ben Stiller) el sargento John "Four Leaf" (Nick Nolte) deciden que ya ha llegado el momento en que todo el equipo se pierda en la jungla y libre una auténtica batalla para sobrevivir. Damian Cockburn (Steve Coogan) decide, convencido por Tayback, llevar a los actores a filmar a la selva de Vietnam. 

Descubrimos que la relación entre ellos no va por varias razones entre ellas que Tugg Speedman (Ben Stiller) es un actor de películas de acción muy inseguro y que es consciente de haber perdido su popularidad lo que le hace dudar y alejarse de su sueño: ganar un premio Óscar. Por esta razón siente celos de Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), quien ha ganado 5 Óscar y es el coprotagonista en la película Tropic Thunder, película basada en el libro homónimo del sargento Four Leaf Tayback (Nick Nolte), un antiguo combatiente de la guerra de Vietnam, que cuenta su historia y que perdió las manos en la guerra, por lo que usa unos ganchos como manos. 

Sabemos  que el resto del reparto está integrado por un comediante adicto a la heroína Jeff Portnoy (Jack Black), un rapero Alpa Chino (Brandon T. Jackson) y el actor novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). Una vez que son llevados al interior de la jungla, el coordinador de efectos especiales Cody Underwood (Danny McBride) y Four Leaf se van en un helicóptero dejando a Cockburn y a los actores en medio de la selva donde hay muchas cámaras previamente colocadas por Cockburn. 

Cockburn les retira a todos sus teléfonos móviles, pero Speedman conserva uno en secreto. Mientras que el director, explica lo que van a ir haciendo , el escritor y el técnico de efectos especiales los observan desde lejos y confian en que puedan ser filmados con cámaras automáticas. Damian,procede a despedirse de ellos, y tras dar un par de pasos explota accidentalmente al pisar una mina. Todos están seguros de que Cockburn ha muerto, excepto Speedman, quien cree que todo es un truco. 

Sin embargo la explosión alerta a un grupo armado que va a investigar mientras se comunican con su líder. El grupo resulta ser una banda de productores de heroína que desde ese momento persiguen a los actores. Ahora deben sobrevivir al peligro real en base a sus dotes como actores. 

Los traficantes de droga atacan a los actores, quienes son convencidos por Speedman de que eso es parte de la película, así que responden al ataque con sus armas falsas y acaban retrocediendo un poco. Cody se alerta al escuchar los disparos y hace explotar unas cargas que están colocadas sobre los árboles, haciendo que los atacantes huyan. Esto solo provoca que Speedman se sienta más seguro de que aún están filmando la película, pero Lazarus no está tan convencido y se lo dice a Speedman. 

Todos convencen a Lazarus de han seguir caminando y de seguir penetrando en la selva. Cody y Four Leaf van en el helicóptero a donde dejaron a los demás, pero son atrapados por los traficantes de droga. Cody accidentalmente le quita los ganchos a Four Leaf y descubre que aún tiene manos y que había mentido sobre la historia narrada de su trabajo en Vietnam, pues él no estuvo en ningún momento en el conflicto. 

Los actores llegan a un río guiados por Speedman quien tiene el mapa, pero Lazarus se lo quita y se lo da a Kevin, quien sí sabe leer un mapa puesto que es el único que había hecho el servicio militar, y le comunica a todos que por culpa de Speedman iban en sentido contrario, por lo que todos se dan la vuelta para irse a casa, pero Speedman, que consideraba Tropic Thunder como su regreso al éxito, no quiere abandonar la película, y continuó su camino solo. 

Los narcos llevan a Cody y a Four Leaf a su cuartel donde Four Leaf le confiesa a Cody que todo lo que cuenta en su libro no es más que una mentira, pero que lo ha hecho como un tributo a la patria. Durante la noche, Speedman se enfrenta con un oso panda y lo mata. Por la mañana recibe una llamada. Se trata de su agente Rick Peck (Matthew McConaughey), pero Speedman cuando habla con él, es secuestrado por los narcos antes de poder aclarar las cosas con Rick. Además los narcos le quitan el móvil. 

Por su parte, el otro grupo va de mal en peor. Los choques entre Lazarus y Alpa Chino van a más, pues el primero, que es blanco, habla y se comporta como un negro algo que irrita a Alpa Chino que es el negro real. Portnoy comienza a enloquecer por no haber ingerido su heroína, que se ha llevado un murciélago al estar camuflada en un bolsa de gominolas .

Después de beber agua sucia de un río, se aleja a vomitar, y ve a lo lejos la base de los narcos, y con binoculares , los demás ven que allí se encuentra Speedman. Los traficantes llevan a Tugg con su líder, el grupo se identifica como The Flaming Dragon. 

Por su parte, Kevin les comunica a todos que probablemente ni siquiera están en Vietnam, sino que probablemente están en Camboya, Myanmar o en Laos. 

El líder de Flaming Dragon resulta ser un pequeño pero malévolo niño, quien reconoce a Speedman como el actor de su película (y única) favorita que ve una y otra vez en su VHS. Se trata de Simple Jack y lo pone a representarle a todas las personas que habitan en el cuartel la película completa.

Por su parte, el representante de Tugg, Rick , va a hablar con Les Grossman acerca de la cláusula del contrato de Tugg que especificaba que tendría instalado el TiVo, o sea, un disco duro, pero ahí, recibe una llamada de Flaming Dragon pidiendo 100 millones de dólares para la liberación de Tugg. Les se niega a pagar este rescate, afirmando que ganarán más dinero con el seguro de vida de Speedman que con la película. 

Mientras  Lazarus, Kevin, Portnoy y Alpa deciden rescatar a Speedman con una técnica del libro original llamada "La ofensiva jeta". 

Antes de salir Lazarus decide quitarse la peluca de negro, aclararse la piel quitándose la tintura, y sacándose las lentillas. Después de hacerla descubren a Cody y a Four Leaf y convencen a Tugg de irse con ellos en el helicóptero. Pero Tugg tiene dudas ya que allí se siente feliz debido a sí lo valoran como actor. 

Después de convencerlo huyen de los traficantes en un camión, pero el líder les dispara con un bazuca. Todos abandonan el vehículo, menos Kevin, queda gravemente herido. Todos corren hacia el helicóptero que estaba cruzando un puente, pero Tugg le dice a Kirk, que él se quedará, puesto que tiene una relación con ellos, especialmente con un niño pequeño. Inmediatamente corre hacia el helicóptero pues los terroristas lo querían matar, y Four Leaf explota las cargas que Cody había colocado previamente en el puente. El puente, pues, estalla. 

Tugg quien se creía muerto por la explosión se levanta de entre los escombros y cae de rodillas levantando los brazos (como el sargento Elias Grodin en la película Platoon). 

Kirk se baja del helicóptero y dice a sus compañeros que le cubran pero no tienen las armas con que defenderlo. Kirk se carga a Tugg a la espalda y lo lleva al helicóptero. Todos suben al helicóptero pero el líder de los traficantes les dispara de nuevo con el bazuca. 

En ese momento llega Rick, quien había llegado ahí buscando a Tugg para darle el disco duro, y al ver el disparo del bazuca, lanza el TiVo contra el proyectil haciéndolo explotar antes de llegar al helicóptero. 

Finalmente, las grabaciones de la aventura realizadas con las cámaras escondidas ganan varios Óscar, incluyendo el tan anhelado por Tugg para el mismo: el premio al mejor Actor que se lo dan en competencia con otros cinco actores nominados como Mejor Actor como son Tugg Speedman, Tom Hanks , Jason Bateman, Tobey Maguire y Jon Voight . Vemos como se lo dan a Tugg, frente a un enojado Jon Voight. La película cierra con Les Grossman bailando la canción "Get Back" de Ludacris durante los créditos. 

El estreno de a película tuvo lugar en los Estados Unidos el 13 de agosto del año 2008 consiguiendo sorprendentemente una recaudación de US$ 188.072.649, el doble de lo invertido. 

Ben Stiller inicialmente tomó la idea después de protagonizar un pequeño papel en la cinta El imperio del sol. Stiller quería hacer una película basada en personajes que conocía, y que, después de participar en campamentos de entrenamiento para prepararse para papeles de películas de guerra, optó por hacer esta parodia. Stiller encontró esto divertido, porque pensaba que ser un actor en una película de guerra, no era nada como ser un verdadero soldado en una guerra real. Luego pidió ayuda a Justin Theroux y Etan Cohen para completar el libreto. 

El título es un juego de palabras que parten de la "Tropic Lightning", el apodo de la 25 División de Infantería, que participó en la Segunda Guerra Mundial, y en las Guerras de Corea, Vietnam, Suroeste de Asia e Irak (entre otras). La división fue la protagonista en La delgada línea roja (1998) y Platoon (1986). Entre los miembros famosos se encuentran Oliver Stone , Ice-T y Track Palin, el hijo mayor de Sarah Palin . 

El resultado final es una parodia de las películas de la Guerra de Vietnam o que hacen referencias a la misma o a luchas en la jungla como como Platoon, Apocalypse Now, Depredador, Rambo: First Blood Part II, Forrest Gump, Full Metal Jacket, The Deer Hunter, Hamburger Hill y Missing in Action. 

Después de ser aprobada por ese conglomerado de productoras en el 2006, la película fue filmada en el 2007, en la isla de Kauai (Hawái) durante 13 semanas, siendo la mayor producción de cine realizada hasta ese momento en la isla. A pesar de rodarse en Kauai, y algunas imágenes en Santa Clarita (California) y en el Stage 12, de los Universal Studios, también fue considerado México para el rodaje principal siendo finalmente la isla hawaiana de Kauai la seleccionada. Allí Stiller tenía una casa. 

Tropic Thunder fue la primera producción de estudio importante en Kauai en cinco años. Una vez terminada la filmación, se consideró la mayor producción filmada en la isla hasta la fecha, y ha contribuido con más de $60 millones a la economía local. 

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en un terreno privado, así como el estado de conservación las áreas designadas. Los castings en ​​la isla buscaron 500 residentes para retratar a los aldeanos en la película. Dos unidades de grabación estuvieron simultáneamente en la isla desde el suelo junto a una unidad aérea de helicópteros. Muchos de los conjuntos y el puente utilizado para una de las escenas finales fueron construidas en tres meses. El clima errático de la isla obstaculizo la filmación con temas de lluvia e iluminación. El equipo  tuvo dificultades para moverse debido al difícil terreno. 

El 29 de agosto de 2007, Owen Wilson abandonó el rodaje de la película en la que trabajaba como actor y productor junto con Ben Stiller. El motivo fue el supuesto intento de suicidio del actor tras el cual tuvo que ser ingresado en el Hospital St. John en Santa Monica, California. Owen Wilson iba a interpretar al personaje de Rick Peck. Después de su intento de suicidio, Ben Stiller le dio el papel a Matthew McConaughey , para que Owen pudiera relajarse. 

En la producción Downey Jr. tenía que personificar a un personaje "negro, para ello requería entre una hora y media a dos horas de la aplicación del maquillaje. Stiller hizo una vista preliminar de la película antes la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color, y varios periodistas negros reaccionaron positivamente al personaje. 

Tom Cruise en principio hacía de agente del personaje de Stiller, Rick Peck. Pero más tarde, Cruise sugirió añadir un personaje de jefe del estudio, y la idea fue incorporada en el guion. Stiller y Cruise trabajaron juntos para crear el nuevo personaje, Les Grossman, como un hombre de negocios de mediana edad. El papel requiere que Cruise se pusiera un traje de gordo, grandes manos protésicas, y un "gorro" calvo. Cruise además participó incluyendo el baile y la apariencia del maquillaje. 

La idea de un grupo narco como el de Flaming Dragon, dirigida por un niño pre-adolescente, sigue el modelo del ejército de Dios, un ejército guerrillero en Myanmar. El grupo fue dirigido por los hermanos gemelos Johnny y Luther Htoo, que tenían nueve años de edad cuando fue fundado en 1997. Johnny y Luther eran aficionados a los héroes de películas de acción estadounidense, especialmente Rambo. 

Para rodar el tráiler falso, "Satan's Alley", se contó con Tobey Maguire que entró en el último momento para filmar el papel junto a Robert Downey, Jr. y lo hizo como un favor personal para Ben Stiller. John Toll, el director de fotografía, declaró que la isla también fue seleccionada por su similitud con Vietnam, en función de su follaje denso, variedad de terrenos, y el clima. 

Kauai fue descubierta por primera vez como una posible ubicación para filmar Tropic Thunder en 2004. Stiller pasó más de 25 horas durante 6 semanas explorando la isla, usando vehículos todoterreno, embarcaciones y helicópteros. Después la película se dio luz verde por DreamWorks en 2006, preproducción duró seis meses, la mayor parte de este tiempo dedicado a buscar localizaciones adicionales para la filmación. El rodaje en los Angeles y escenas de interiores se produjo en conjuntos en los Universal Studios Hollywood como ya hemos comentado. 

Ex miembros de las Fuerzas armadas de los Estados Unidos enseñaron a los actores cómo manejar, disparar y volver a cargar sus armas, así como realizar varios movimientos tácticos. 

La escena de guerra apertura fue filmado durante tres semanas y requirió cincuenta especialistas. El director contó con seis empresas que trabajaron en diferentes escenas y elementos creados . Fueron más de 500 tomas las afectadas por los efectos visuales en la película. Para ampliar la comedia en la película, algunas de las explosiones y los accidentes se embellecen para buscar una imagen más destructiva. 

La filmación de una gran explosión en la escena inicial de la película requirió de 137 metros de explosivos que contuvieron 4.165 litros de gasolina y diesel. Debido al tamaño y el coste de la explosión, se hizo únicamente una toma , siendo capturado por doce cámaras. 

La explosión se compone de doce explosiones individuales y resultó en una nube de hongo que llegó a 350 pies (110 m) en el aire. Para la escena en la película, el personaje de Danny McBride, Cody Underwood, fue el único actor que aparece en la captura de la explosión. Se añadieron digitalmente todos los otros personajes. La explosión del puente en una de las escenas finales utilizaron nueve cámaras para capturar la imagen, y se requirió al equipo estar alejado a 3.000 pies (910 m) de distancia de su seguridad. 

La película tuvo un gran despliegue de publicidad, incluyendo numerosas pruebas en los cines. Entre ellos la venta de la bebida energética ficticia que se hace en la película llamada "Booty Sweat" (Sudor de Trasero), la publicación de websites ficticios de los personajes de la película y algunas de sus papeles en películas anteriores, supuestas películas que protagonizan los personajes, documentales ficticios, videojuegos y productos con el nombre de Tropic Thunder. En septiembre de 2008, Stiller y Downey asistieron al Festival Internacional de Cine de San Sebastián para promocionar la película. Se mostró una proyección, pero no fue elegido para competir en el festival. El 3 de agosto de 2008, Stiller, Downey y Black visitaron Camp Pendleton, un cuerpo de la Marina de Estados Unidos de base en California, para presentarlo ante más de un millar de miembros militares y sus familias. 

La cinta causó controversia entre algunas comunidades de discapacitados y grupos de apoyo a estos antes de que saliera al mercado el 13 de agosto de 2008, por una de las website promocional , el Simple Jack. 

Un portavoz de DreamWorks dijo: "Hemos escuchado sus preocupaciones, y entendemos que se saca de contexto, el sitio parecía ​​insensible a las personas con discapacidad". Una coalición de más de 20 grupos de defensa de la discapacidad, incluyendo los Juegos Olímpicos Especiales y el Arc de los Estados Unidos, se opusieron al uso repetido y excesivo de la película de la palabra" retardado". Defensores de la discapacidad y otras personas que vieron de antemano la película informaron que el tratamiento ofensivo de las personas con discapacidad mental se teje a través trama de la película. Instaron a la gente a no ver la película, afirmando que era degradante para las personas con discapacidad mental y "alentaría" la intimidación. Stiller defendió la película, indicando que "Hemos examinado la película tantas veces y esto no apareció hasta muy tarde (...) creo que el contexto de la película está muy claro, se estaba burlando de los actores y actrices que tratan de usar temas serios para ganar premios". 

Uno de los co-guionistas, Etan Cohen,se hizo eco de justificación Stiller: "Algunas personas han tomado esto como si se burlarse de las personas discapacitadas, pero realmente está tratando de burlarse de los actores que utilizan este material como forraje para el éxito". Se modificó la publicidad de la película, pero ninguna de las escenas en la película se editó como resultado de la oposición. 

En respuesta a la controversia, la versión del director del DVD (pero no el Blu-ray) incluye un anuncio de servicio público en las características especiales que desalienta el uso de la palabra "retardado" 

En general la película recibió críticas positivas. Tuvo 83% de aprobación basado en 221 comentarios, con una calificación promedio de 7.1/10 en Rotten Tomatoes. En Metacritic dio una puntuación de la película de 71 sobre 100, basado en 39 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". 

David Ansen en Newsweek dijo de ella que "Tropic Thunder es la película más divertida del verano; tan divertida, de hecho, que comienzas a reirte antes de que siquiera haya comenzado. (...) Lazarus es lo más inolvidable (...) Downey Jr. está asombroso." 

Por su parte, Todd McCarthy en Variety comenta que "Tropic Thunder indudablemente provoca algunas risas, pero de lo más insustanciales." 

Peter Travers en las páginas de Rolling Stone comenta que "Una sensacional comedia que te mantiene riendo constantemente. (...) Entramos con risitas antes los payasos que vamos a ver, pero salimos -y aquí es donde está el factor sorpresa- riéndonos de nosotros mismos. (...)." 

En enero de 2009, Entertainment Weekly incluyó a Tropic Thunder en su lista de "25 grandes comedias de los últimos 25 años" por su "punto a ensartar de Hollywood". 

La película también apareció en varias críticas a listas de diez mejores películas de 2008. Stephen King lo colocó en la cuarta posición, llamando a la película como "la más divertida y más atrevida comedia del año". 

Ya en España los comentarios a favor abundaron , pero no obstante para Carlos Boyero en las páginas del diario El País sostenía que era "Esforzadamente corrosiva (...) El esperpento funciona con brillantez a ratos, en otros se queda en gamberrada inequívocamente adolescente." 

Para Luis Martínez en El Mundo se trata de "Puro gamberrismo en vena. (...) Un desproporcionado disparate (...) tan rematadamente estúpida que resulta estúpido obviarla." 

Antonio Weinrichter en el Diario ABC comenta que "Es sólo la excusa para la desatada actuación del trío protagonista y del lujoso grupo de estrellas invitadas. (...) sucesión de placeres culpables y de chistes políticamente incorrectos. (...) ." 

Como ya hemos señalado la película fue un éxito de crítica y de público, así como de premios. Tropic Thunder abrió en 3.319 salas de cine. Para sus primeros cinco días de exhibición en Estados Unidos y Canadá, ganó $ 36.845.588. 

La película se colocó en primer lugar en la taquilla del fin de semana con $ 25.812.796, superando Star Wars: The Clone Wars y Mirrors, que se estrenaron el mismo fin de semana. Fue la segunda película en 2008 (después de The Dark Knight) en mantener la posición número uno por más de dos fines de semana consecutivos. Para el 2008, la película fue la quinta película más taquillera. La película ha obtenido ingresos brutos de $ 188.072.649 en todo el mundo. 

Fueron múltiples los premios obtenidos en aquel año de 2008. En los Austin Film Critics Association obtuvo el Premio Artista Revelación Danny McBride . En la Boston Society of Film Critics el premio al actor de reparto fue para Robert Downey Jr. Tuvo muchas nominaciones , por ejemplo fue nominada al Oscar al Mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.). También al Globo de Oro alos mejores actores de reparto (Downey Jr. & Cruise) y en los BAFTA al mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.). Dos nominaciones tuvo en los Critics' Choice Awards entre ellos a la mejor comedia y actor de reparto para (Downey Jr.) , nominación que tuvo igualmente en el Sindicato de Actores (SAG) y en la Asociación Críticos de Chicago. Ganó el premio a la comedia del año en los Golden Schmoes Awards y en el Hollywood Film Awards fue para Ben Stiller . La Screen Actors Guild Awards tuvo entre sus candidatos al mejor actor de reparto a Robert Downey Jr. al igual que la Broadcast Film Critics Association Awards que también se planteó premiarla como mejor película, cosa que finalmente hizo. En los MTV Movie Awards al Mejor Momento WTF tuvo como candidato a Ben Stiller y los Teen Choice Awards la incluyó como candidata a Comedia . El premio fue en los Premios Young Artist a la mejor Actuación para Brandon Soo Hoo.

No discuto que la película tiene escenas bélicas bien rodadas. No discuto el esfuerzo en efectos especiales , iguales o mejores que algunas de las películas parodiadas. No discuto que está bien que se ponga en solfa la supuesta seriedad de ese género y el psotureo de sus actores, pero en líneas generales, reconozco que esta crítica ácida a Hollywood y su mundo, no , no me ha enganchado. El problema de una comedia que no funciona es que no en una risa, ni en una sonrisa, sino en una mueca. Y esto es, en mi opinión como me he quedado con una mueca, con una sensación de pérdida de tiempo no muy agradable.  

Yo , por mi parte, prefiero calificarla de astracanada, aunque realmente pensé que lo que estaba viendo era una "ñorda" muy gorda. ¿Que qué es una ñorda? Imagínatelo. Lo mismo lo incluye la RAE.


martes, 8 de diciembre de 2015

Fanboys, con ella empezó todo


Era septiembre de 1977, y un programa de televisión de la primera cadena nos informaba de las películas que se estaban presentando en el festival de cine de San Sebastián, allá por donde siempre. El programa pudo ser Etcétera con Jana Escribano u Hora 15 con Manuel Martín Ferrán, que era una especie de Gaceta cultural anexa al telediario.

Lo cierto que ese día, era martes, o el anterior, lunes, se había presentado en su festival de cine una película. Sus imágenes me impactaron. En ella aparecían una nave espacial que era atacada y otra que llegaba a la velocidad de la luz. Los protagonistas utilizaban espadas láser. La película se llamaba nada más y nada menos, La guerra de las Galaxias.

Meses más tarde, en mayo de 1978, se estrenaba la película en España. Durante esos nueves meses que transcurrieron entre septiembre del 77 y mayo del 78, estuve esperando como un niño espera su regalo de reyes deseoso en este caso del mio: ver la película.

Como los dioses son favorables y mayo es ya muy luminoso en mi ciudad, mis padres me dejaron ir al cine. Íbamos mis hermanas pequeñas y dos hermanos amigos. Hicimos cola en las puertas del cine del barrio, el Cabrera Vistarama, sito en la Calle Julio Pellicer.

Cuando salimos de ver la película estábamos -literalmente- alucinados. Íbamos cantando por la calle, tatareando la ,música y decidimos que teníamos que buscarnos unos palos para nuestra espadas láser. Desde ese momento y hasta el día de hoy reconozco que soy uno de esos fanboys de Star Wars, aunque tenga ya mis avanzados cincuenta años.

Así que ¿cómo me iba a quedar yo sin ver una película sobre unos frikis fanboys de Star Wars que echaban en Movistar+? Había que verla, y así ha sido. 

Fanboys es una película estadounidense de comedia dirigida por Kyle Newman que fue presentada en los Estados Unidos el 6 de febrero de 2009.

Se trata de una producción de Evan Astrowsky, Dana Brunetti, Matthew Pernicaro y Kevin Spacey de la productora Trigger Street Productions.

La película contó con un presupuesto de cerca de 4 millones de dólares - $3.900.000 - y que fue distribuida por The Weinstein Company y Vivendi Entertainment. Fue un fracaso en taquilla, pues quedó muy por debajo de lo invertido, recaudación únicamente 960.828 dólares.

La película sigue los dictados de un guión firmado por Adam F. Goldberg y Ernest Cline. Mientras que la música es de Mark Mothersbaugh, la fotografía de Lucas Ettlin y el montaje de James Thomas y Seth Flaum

El reparto lo componen Sam Huntington como Eric Bottler, Chris Marquette como Linus, Dan Fogler como Harold "Hutch" Hutchinson, Jay Baruchel como Windows, Kristen Bell como Zoe, Seth Rogen en su triple papel de Almirante Seasholtz / Alien / Roach, Danny Trejo como El Jefe, Christopher McDonald como Big Chuck, David Denman como Chaz, Billy Dee Williams como Judge Reinhold, Carrie Fisher como la doctora, Ethan Suplee como Harry Knowles. Jaime King,Ray Park, Billy Dee Williams, Ethan Suplee, Jaime King, William Shatner, Kevin Smith, Jason Mewes, Will Forte, Danny McBride o William Shatner como a sí mismo.

Como vemos hay numerosos cameos relacionados con la saga Star Wars y otras películas de ciencia-ficción y de culto como Star Trek incluyendo a Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Seth Rogen, Jason Mewes, Kevin Smith, Jaime King, Danny McBride, Ray Park, Craig Robinson, Ethan Suplee, Joe Lo Truglio, Lou Taylor Pucci, Will Forte, Danny Trejo y William Shatner.

Fanboys cuenta la historia de cuatro amigos fanáticos de Star Wars que se vuelven a juntar años después en una fiesta y que desde la graduación de la escuela secundaria iniciaron un proceso de distanciamiento.

La historia comienza el 31 de octubre de 1998, cuando Eric Bottler coincide con sus viejos amigos de la escuela secundaria Linus, Hutch, Windows y Zoe en una fiesta de Halloween. Eric va vestido con normalidad, mientras que los amigos llevan trajes del imperio. Entre ellos y Eric hay cierto tensión debido a éste parece ser que es el único que maduró desde su salida de la escuela secundaria. Bottler es ahora un vendedor de coches en el concesionario de su padre y descubre que sus amigos todavía no han cambiado desde entonces. Siguen trabajando vendiendo cómics, o están en casa viendo en un cochera de la casa materna. Eso sí todavía hay una cosa que los une: su amor por la guerra de las galaxias.

La cuadrilla comenta la anticipación de la última entrega de la franquicia de Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma y , en ese momento, recuperan una vieja idea: ir a Skiwalker Ranch de George Lucas en San Francisco. Linus propone una antigua idea que Bottler con la que ya habían estado conspirando desde que eran niños, para infiltrarse en el Rancho Skywalker y robar un primer corte de la película, pero Bottler, ahora un hombre de negocios, lo descarta.

Al día siguiente, Hutch y Windows se reúnen con Eric en el trabajo y le informan que Linus se está muriendo de cáncer. Los médicos estiman que sólo tiene aproximadamente cuatro meses de vida y el Episodio I se estrenará dentro de seis. Para hacer las paces con su ex mejor amigo, Eric decide seguir adelante con su plan e infiltrarse en el Rancho Skywalker.

Los cuatro comienzan su viaje a Texas, donde tienen que cumplir con Rogue Leader, una chica con la que el más tímido del grupo, Windows, está teniendo una relación on line, para obtener información sobre cómo entrar en el Rancho. Mientras van de camino, Hutch decide tomar un desvío a Riverside, en Iowa (el futuro lugar de nacimiento del Capitán James T. Kirk) en un intento de iniciar una pelea con algunos Trekkies.


Hutch consigue su deseo después de atacar un Trekkie que recibe el nombre de almirante Seasholtz (Seth Rogen). Hutch al molestar una y otra vez, irrita a Seasholtz que dice de Han Solo que es una perra, a la que Hutch responde pegándole un puñetazo, iniciando una pelea entre Trekkies y Fanboys. Finalmente y tras la huida Hutch tira con su furgoneta la estatua del Capitán Kirk y Khan.

Cuando se encuentran en las llanuras la furgoneta se rompe. Los chicos caminan hasta que encuentran un bar de moteros. Una vez dentro le piden ayuda y un vaso de agua.

El barman chulescamente le dice que el vaso de agua cuesta $ 100. Hutch se niega a pagar, y trata de hacerse pasar por un tipo duro que acaba de salir de la cárcel. Les dice que como no les ayude les va a partir el culo a todos los presentes. El problema es que se encuentran en un bar gay.

Con el fin de pagar por la bebida que se ven obligados a convertirse en el "entretenimiento de la medianoche" y con música de los portoriqueños "Menudo", se ponen a bailar hasta que Hutch muestra su único testículo algo que horroriza al personal.

La situación cambia cuando llega un hombre llamado "El Jefe", que arregla su camioneta después de que comer guacamole mezclada con el peyote. Él da una bolsa de peyote a  Linus como regalo de despedida.

Después de llegar en Texas, Windows cumple con su cita con Rogue Leader, que para su horror es una niña de 10 años de edad. El grupo es entonces atacada por su tío, Ethan Suplee (Harry Knowles,) , un bloguero muy metido en la saga y su mundo que resulta ser tío de Rougue, quien golpea a Windows y le dice que no hable con su sobrina de nuevo.

Después de explicar su situación, Harry les interroga para demostrar que son verdaderos fanboys, y tras verificarlo entonces les da información sobre uno de sus contactos que sabe cómo entrar con éxito al Rancho Skywalker.

Dicho contacto está en la ciudad Las Vegas, pero en su camino son detenidos por huir de un vehículo de la policía y por posesión de peyote. Como tienen derecho a una llamada, Windows  llama a  Zoe quien  llega a rescatarlos de la cárcel, y - al haber viajado a mitad de camino en todo el país para conseguirlos - insiste en acompañarles en su viaje.


Eric es reacio a continuar hasta que el juez Reinhold (Billy Dee Williams) le da un mensaje de su padre para volver a casa o perder su puesto de trabajo, pero ya vuelve a sentirse cómodo con sus colegas y continúan su  viaje en su personal "Estrella de la Muerte"

Una vez en Las Vegas, Hutch y Windows encuentran a dos chicas cañón y se plantean tener relaciones sexuales con ellas, mientras que Bottler y Linus van a cumplir con el contacto de Harry.

Ellos se sorprenden al descubrir que su contacto no es otro que el Capitán Kirk (William Shatner) en persona quien les da la información que necesitan y tras eso, se va.


Al salir son atacados por Seasholtz y sus amigos Trekkie, que asistían a una Convención de Star Trek en el mismo hotel.

Mientras tanto, Hutch y Windows descubren que las chicas con las que estaban son acompañantes profesionales, vamos prostitutas, y huyen cuando su proxeneta enojado les quiere obligar a pagar, aunque descubren que el chulo está lleno de tatuajes galácticos. El grupo  escapa de sus adversarios, pero Linus se lesiona en el proceso.

Cuando es llevado  al hospital, Linus es informado por una médico (Carrie Fisher) que debe volver a casa por su delicado estado de salud.

Cuando el grupo se siente que la situación se ha vuelto inútil, Eric se niega a renunciar a su plan y logra inspirar a la banda para continuar, recordándoles que Star Wars no significa mucho sólo para Linus, sino para todos ellos.

El grupo sale del hospital y, finalmente, llega a Rancho Skywalker. Poco después de irrumpir en el rancho y maravillándose de la colección de accesorios y trajes utilizados en las películas originales, son descubiertos por los guardias de seguridad y se encuentran atrapados tras una breve persecución.


El Jefe de Seguridad les dice de detención inminente cuando recibe una llamada telefónica de George Lucas . Lucas le dice que retirará todos los cargos si demuestran que son "fanboys". Los cinco son evaluados de forma individual, que incluye preguntas diseñadas para mostrar que ellos que saben mucho de la saga, pero poco del sexo opuesto (de los cuales sólo Zoe es capaz de responder). Tras esto el Jefe de Seguridad confirma que son fanboys y George Lucas retira todos los cargos.

Pero también es consciente de la enfermedad de Linus, y Lucas le permite ver la película solo mientras sus amigos esperan fuera. Después de la película termina, Bottler se une a sus amigos alrededor de una fogata y recuperan sus viejos lazos de amistad con Linus.

El 19 de mayo de 1999, Eric, Windows y Zoe salen de su tienda de campaña con la que solían acampar y que la han colocado mientras espera en fila para la primera proyección de Episodio I.

Eric ha dejado la venta de coches y sigue su sueño y el de Linus de convertirse en un dibujante de cómics, Hutch tiene fin su propio negocio que limpieza de coches. Windows y Zoe están ahora en una relación.

Hutch llega al teatro con cervezas que mete de contrabando y que utilizan para brindar por la memoria de Linus.

Justo antes de que comience la película, Eric se pregunta y que "¿Qué pasa si la película es una mierda?" , iniciándose tras ello los títulos de crédito.

George Lucas, inicialmente no estaba involucrado en el proyecto, pero tras una proyección anticipada del primer montaje de la película,se lo pasó tan bien que dio su "sello de aprobación", e incluso ofreció a los los productores los   efectos de sonido originales Star Wars para su uso en la película.

El cineasta y fan de Star Wars Kevin Smith también vió una primera versión de la película y pidió realizar un cameo en la película.

La película estaba originalmente para ser lanzado el 17 de agosto de 2007 sin embargo, se retrasó una vez más, hasta enero de 2008, porque el director Kyle Newman recibió más fondos para rodar escenas adicionales que el presupuesto original no incluía.

En cuanto al elenco  sólo fue posible juntarlos en septiembre de 2007, por lo que la fecha de lanzamiento de la película tuvo que ser trasladada a 2008. Las re-grabaciones fueron dirigidas por Steven Brill y no por Newman.

El 14 de enero, una revista cinematográfica informó que la película estaba siendo re-editada para eliminar la trama del cáncer de la película y reemplazar gran parte por otra trama.  Is not It Cool News recogió la historia y confirmó que había dos versiones diferentes de la película (con y sin la subtrama cáncer) y que fueron seleccionados para diferentes audiencias de prueba en Burbank, California, en enero de 2008 para ver cuál funcionaba mejor.

El director Newman afirmó en una entrevista en Kingdom Movie Geeks!  que la película saldría para abril de 2008.

Al rumorearse sobre  los cambios se inició  una campaña de internet para protestar por los cambios de la trama y solicitar la  versión original cosa que dolió al otro director, Brill.

Un primer corte de la película completa (que incluía la historia de cáncer) se mostró al público por primera vez en la Star Wars Celebration Europe el 14 de julio de 2007.

El 9 de julio de 2008, Newman confirmó en una entrevista TheForce.net que la trama del cáncer se incluiría en el corte final de la película. El corte final de la película se proyectó el 24 de julio de 2008 en San Diego en la Comic-Con.

Se anunció allí que Fanboys sería puesto en cartelera el 19 de septiembre de 2008, pero poco después de la página web oficial de  Weinstein Company anunciaba que sen había trasladado al 26 de noviembre de 2008.

La fecha de lanzamiento final fue finalmente empujó al 6 de febrero de 2009, aunque de forma limitada.

La película tuvo una escasa respuesta por parte del público y por parte de la crítica. Roger Ebert calificó la película de "amable, pero desarticulada y que identifica demasiado con sus héroes. Hurgando un poco más de diversión en ellos habrían sido una gran idea."

James Berardinelli dijo de ella que era "todo un cuadro de ruta de medio pelo (...)  fácil de olvidar en un género cansado."

Ben Lyons y Ben Mankiewicz ña criticaron abiertamente en At the Movies. Mankiewicz comentó que" era una tonta película de viaje por carretera".


Lo cierto es que  "Fanboys" tiene su gracia y es muy cercana para todos aquellos que somos fanáticos de Star Wars.

El film relata a modo de road movie que va de Ohio a California, pasando por Iowa y Texas para ver un film anhelado desde el fin del universo Jedi.

La película está repleta de gags y de buenos momentos como es el pique entre las diversas facciones de friki, el los "fanboys" y los seguidores de Star Trek, los "trekkies", la aparición de William Shatner el capitán Kirk de la saga.

La película , además, tiene además ese aroma a hormonas adolescentes, algo subidas de edad y, por momentos, de tono estrictamente verbales, más que visuales propio de las comedias teennagers.


Lo único que me cuesta trabajo entender es cómo se tomaría el final el mismo George Lucas cuando Eric pregunta y si la película - refiriéndose al "Episodio I; La Amenaza Fantasma" - no es buena.

Es curioso igualmente ver a Kevin Spacey ntre los productores del film, y que parte de la financiación fuese de los poderosos Weinstein brothers

La nota dramática de la película gira entorno al reto de superar el sueño de uno de los chicos para acceder al rancho debido un cáncer terminal que padece, algo que tristemente y en este caso ha vuelto ocurrir pero en la vida real en este mes de  noviembre cuando saltó a la prensa que un joven enfermo terminal de cáncer, Daniel Fleetwood, pedía ver antes de morir la nueva entrega de la saga, la VII, el despertar de la fuerza, ahora dirigida por J.J. Abrahms, curiosamente el encargado de la última de la saga Star Trek, en la oscuridad.

En su apoyo salieron  Mark Hamill ( Luke Skywalker) y Peter Mayhew (Chewbacca) como era de esperar al fin y al cabo son dos de nuestros héroes galácticos.

Para terminar, ya que no puedo recuperar el programa de televisión que me dio la clave de una de las películas que me impactarían, al menos, os presento la crónica del crítico Jesús Fernández Santos, el afortunado enviado del Diario El País a ese festival de San Sebastián, en aquel histórico 20 de septiembre, día en el que conocí la existencia de la película.


Yo, por entonces, sólo leía el Diario local que , sistemáticamente compraba mi padre a diario, no se lo que en ese diario se dijo, pero he recuperado lo que el afortunado redactor cinematográfico dijo de la misma, que fue lo siguiente:


Hace más de cuarenta años, las revistas de los jóvenes de entonces se animaron de improviso con la presencia de ciertos nuevos héroes. Más allá de las aventuras habituales dedicadas a ellos: relatos chuscos o clásicos al alcance de los niños, estos nuevos personajes, a medias entre la realidad y el mito, vinieron a ocupar su lugar al sol, ese sol a veces mortecino de la primera adolescencia. Ellos, con su aventuras estelares, con sus luchas hasta entonces desconocidas en la desierta superficie de remotas galaxias, vinieron a llenar por unos años el planeta lunar de nuestra fantasía, de la imaginación de lo muchachos, hasta que un día otra guerra más real y cruel cortó de raíz, y para muchos años, las alas a esos héroes y la imaginación a sus lectores. Pero antes de que tal cosa sucediera aún vivieron durante breve tiempo en una serie de revistas, que suponían una renovación total en las lecturas infantiles. De tanto héroe y aventurero -nombre genérico- del periódico juvenil que les diera a conocer entre nosotros-. Flash Gordon se convirtió en protagonista principal rápidamente por encima de sheriffs y detectives nuevos. Sus aventuras más allá de los astros le dejaron para siempre una estela heroica que ningún otro sucesor sería capaz de llenar luego. Por entonces la ciencia-ficción apenas había dado sus primeros pasos en España. Aún se leía como tal a Julio Verne y como mucho a Edgard Rice Burroughs. Los grandes autores que vinieron luego traían, sin embargo, más de ciencia que de relato, más de física, computadores y asteroides que de pasiones y afán de conquista, más de cabeza que de corazón, en suma, al estilo de los antiguos héroes.Aquellos mitos, barridos por tres años de guerra civil, no sideral precisamente, volvieron a aparecer por los años cuarenta, pero como la mayoría de las ideas y las cosas de vueltas cicateramente por aquella década, pronto pudimos comprobar que los nuevos herederos un tanto toscos, y un bastante mostrencos no eran hijos de aquellos héroes nuestros. Aquellos hijos en torno a la virtud y a la bondad, referidos a pasadas grandezas imperiales, incluida la conquista de América. no nos emanaban con sus recursos de lectura dirigida y sus resabios de mensajes patrióticos.

Los nuevos clásicos de la ciencia-ficción, nunca definitivamente populares, tampoco satisfacían a las nuevas generaciones y pronto el mundo de las galaxias comenzó a declinar por falta de interés o de imaginación entre los que se dedicaron a seguir cultivándolo. «La juventud de hoy no tiene fantasía -declara George Lucas, autor de Stars war-, todo lo que han recibido es Kojak, y, así andan los niño corriendo de aquí para allá, aspirando a matar a un policía. Todo lo que ven son filmes de desastres, inseguridad y violencia » 

 Así, pues, decidió un día devolver a los niños aquel perdido mundo de su propia infancia, volviéndolo a llenar de aventureros, princesas, villanos, tiranos y héroes que en sus naves de ciencia-ficción se enfrentaran en batallas incruentas. Los modernos medios de trucaje y sonido, así como los efectos especiales hicieron el resto, además de la inteligencia, por supuesto, y su filme se ha convertido hoy en espectáculo preferido no sólo de los niños, sino también de los mayores. George Lucas ha sabido humanizar la ciencia-ficción, puerilizar, añadirán algunos, traerla a la pantalla a través de los eternos esquemas de la novela de aventuras de los libros de caballerías, de las clásicas historias de guerra, de los relatos western. Lo ha realizado con una gran dosis de humor, lo que revela un profundo conocimiento y a la vez grandes dosis de entusiasmo, con los medios adecuados, es decir, totales, y con un reparto en el que destacan dos robots para los que cualquier jurado independiente y con imaginación debería inventar un premio especial. algo así como una recompensa a los mejores actores no humanos.

Lo subscrito todo lo escrito por Fernández Santos y como dice un atolondrado futbolista español al que todo el mundo silba cuando va a cualquier campo con Star Wars empezó todo.