El gran rescate, el rescate de Cabanatuan o The Great Raid fue una misión de rescate que llevaron a cabo los hombres del sexto batallón de Rangers de un grupo de prisioneros de guerra estadounidenses cautivos por el Ejército imperial japonés tras la caída de la península de Bataán en Filipinas. Y es que los hombres del sexto batallón, bajo las órdenes del teniente coronel Henry Mucci, tienen una misión: viajar 48 kilómetros a través del territorio enemigo y rescatar a 500 prisioneros de guerra. 

*EC: En construcción

Mi nombre es Harvey Milk

 

Spring Breakers

Hace un momento, mientras concluía la entrada anterior , he visto que Selena Gomez fue premiada en los Premios ALMA. Me ha sorprendido que una chica que pasó por la pantalla televisiva y que inició su carrera como actriz a los siete años con el papel secundario de Gianna en la serie infantil Barney & Friends y posteriormente se consolidó en serie de Disney Channel sea una de las protagonistas de Spring Breakers, cuyo lema en algún momento me ha parecido escuchar era algo así como "tetas y culitos"  repetido en la película en multitud de ocasiones.  Es más este vinculo con Disney Channel parece estar incluso en como se nombra a Britney Spears, a la que casi se le da un homenaje ante un piano.

Reconozco que la película me ha dejado un poco estupefacto. No entendía se incluía en el canal TCM, un canal que apuesta por obras premiadas y / o consolidadas de ayer, de hoy y de siempre. Claro, al final , he visto que la película fue premiada en multitud de festivales, pero , bueno, está claro que no siempre tengo que estar de acuerdo con lo que se premia ni con lo que he visto.

Este ha sido el caso de esta Spring Breakers, que significa algo así como "Fiesta de Primavera" que, parece ser en Estados Unidos viene a ser el pistoletazo de salida de las vacaciones de Semana Santa - para nosotros- aunque para ellos es una especie de desparrame universitario en la la cálida Florida, una especie de gran homenaje popular al "Sexo, drogas y Rock & Roll". 

Desde el principio lo digo. La película no me ha gustado. Me ha parecido un videoclip extenso con una historia que enlaza la vida de las cuatro amigas, pero , la atención que tiene hasta llegar a conseguir el dinero, asalto incluido, se diluye en cuestión de segundos una vez que salen de cárcel tras el pago de la fianza por parte del personaje que interpreta James Franco, que en esta ocasión me ha recordado más a Jesús Franco o Jess Franco que nunca. 

Empecemos por donde siempre. La película fue dirigida por un director  y guionista californiano nacido en 1973 , pero criado en Tenessee. Es hijo de un documentalista que trabajo para la PBS, el canal público estadounidense, en los años 70 y quien le enseñaría a usar una cámara Bolex. Tras vivir en el sur, marchó junto a su abuela a Nueva York . Desde pequeño mostró un interés enorme por el cine con autores que iban desde Buster Keaton hasta "indepes" por usar un término político . como las de John Cassavetes ,Werner Herzog , Jean-Luc Godard , Rainer Werner Fassbinder o Alan Clarke . Korine conoció a Chloë Sevigny - sí, la del conejo marrón- en Washington Square Park en la ciudad de Nueva York durante su último año de escuela secundaria en 1993 lo que le hizo participar a ambos en la película de cine independiente de bajo presupuesto Kids (1995) de Larry Clark, aunque ella como actriz y él como guionista de la misma. Kids, lo digo, que fue escrito en tres semanas , tras conocerse, casualmente director y guionista mientras patinaban en ese parque neoyorkino, se centra en un día en la vida de un grupo de adolescentes en la ciudad de Nueva York y su comportamiento hedonista hacia el sexo y el abuso de sustancias ( alcohol y otras drogas callejeras ) a mediados de los noventa. Nada nuevo en referencia a Spring Breakers.

Desde entonces se ha convertido en una importante película de culto . La película, aunque controvertida, impulsó la carrera de Korine y lo puso en contacto con el productor de cine Cary Woods, quien presupuestó alrededor de $ 1 millón para que Korine escribiera y dirigiera Gummo (1997). La película se estrenó en el 24º Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 1997. Durante la proyección, numerosas personas se levantaron y se fueron durante la secuencia inicial de ahogamiento de gatos. Sin embargo, meses más tarde, el director recibió una llamada de Werner Herzog elogiando la película y algunas de sus secuencias. Aunque la mayoría de los críticos lo consideraron un desastre ininteligible, ganó los máximos premios en el Festival de Cine de Venecia de ese año y Korine se ganó el respeto de destacados cineastas como Gus Van Sant , entre otros.

En 1998, Korine lanzó The Diary of Anne Frank Pt II , un collage de 40 minutos con tres pantallas que irritó más aún a algunos críticos. Se evidenciaba que era una especie de "enfant terrible".

Lo siguiente fue Julien Donkey-Boy , lanzado en 1999, que incluyó algunos de los puntos del manifiesto Dogme 95 aunque rompía una serie de principios básicos del movimiento. Lars Von Trier alabó la capacidad de Korine para interpretar las reglas de manera creativa. Al igual que Gummo y Kids , también se convirtió en una especie de clásico de culto, una película para aquellos que buscan cine, como señalaba Roger Ebert que comentaba que era "impactante para la mayoría de los cinéfilos", - y añadía que era una de estas producciones indie- "que ahora son la norma".

En el 2000 se estrenó The Devil, The Sinner, and His Journey , y en 2002, Larry Clark volvió a confiar en el creador para Ken Park , basado en un guión de Korine que había escrito varios años antes. La película, otro cuento de jóvenes que salió mal, y no se distribuyó en los Estados Unidos.

En 2003, realizó el documental televisivo Above the Below sobre su amigo y colaborador David Blaine y su truco de 44 días en un parque en la orilla del río Támesis en Londres , algo que salió en todas las televisiones- dentro de una caja de plexiglás suspendida . Un documental encargado por Sky Television y Channel 4 - decir que Korine ha trabajado con Blaine en varias ocasiones. Su tercer largometraje, Mister Lonely , fue coescrito por su hermano, Avi Korine y protagonizado por Diego Luna , Samantha Morton , Denis Lavant , Anita Pallenberg , David Blaine , Werner Herzog y Mal Whiteley. La película fue estrenada en 2008 en Cannes. Fue su película con mayor presupuesto- $ 8.2 millones- recibió críticas mixtas y un varapalo en la taquilla.

En 2009 Korine estrena Trash Humpers en la sección Visions del Festival Internacional de Cine de Toronto 2009 y a pesar de ser una obra de ficción, la película ganó el máximo premio en el destacado festival de cine documental europeo CPH: DOX, el Festival Internacional de Documentales de Copenhague , en noviembre de 2009.

El siguiente proyecto de Korine fue Spring Breakers , que se produjo en 2012 en Florida , Al observar las primeras escenas que se filmaron y al hablar de la trama, el elenco y las obras anteriores del cineasta, la revista Indiewire escribió "esta podría ser la película más extraña que el director haya hecho simplemente por la naturaleza de ser totalmente diferente a su trabajo anterior". El rodaje finalizó el 30 de marzo de 2012. 

La película de Harmony Korine -evidentemente también su guión- tuvo el respaldo de Charles-Marie Anthonioz,  Jordan Gertner,  Chris Hanley y David Zander por medio de las productoras Muse Entertainment , O'Salvation, Division Films , Annapurna Pictures y Radar Productions y contó del apoyo de la distribución de A24 de un presupuesto de US$5.000.000

La película cuenta con la música de Cliff Martinez y Skrillex, la fotografía de Benoît Debie y el montaje de Douglas Crise

El reparto está interpretado por James Franco como Alien, Ashley Benson como Brit, Vanessa Hudgens como Candy, Selena Gomez como Faith y la mujer del director Rachel Korine como Cotty. Junto a los anteriores citados se encuentran Heather Morris como Bess, Gucci Mane como Archie, Ash Lendzion como Forest y los gemelos Sidney y Thurman Sewell como The ATL Twins o Gemelos Narcotraficantes. También aparecen Emma Holzer y Josh Randall.

La película comienza con el desbarre total que se produce un año sí y otro también en las playas y en los alojamientos de Florida cuando se dan las vacaciones escolares de primavera (spring break) un desparrame total de sexo, drogas y rock & roll que no tiene nada que envidiar o no  a lo que ocurre en Magaluz o en las playas catalanas con los estudiantes británicos.

En este caso es la historia de cuatro estudiantes de una universidad menor de un lugar nada atractivo llamadas Faith (Selena Gomez), Brit (Ashley Benson), Candy (Vanessa Hudgens) y Cotty (Rachel Korine) .

Las chicas tienen personalidades muy diferentes. Faith pertenece a un grupo religioso de la universidad, pero eso no impide que guste salir con sus amigas a las que conoce desde infantil que son más lanzadas y a las que le gusta fumar droga o beber.

Eso sí tienen en común dos cosas: están asqueadas del sitio en que viven y no tienen dinero. De hecho, ven como sus compañeros/as de Universidad han salido a esas escapadas de Spring Breakers, pero ellas andan sin blanca. Así que tres de ellas Brit (Ashley Benson), Candy (Vanessa Hudgens) y Cotty (Rachel Korine) planean reunir dinero para su viaje de vacaciones de primavera asaltando un restaurante de comida rápida.

Brit y Candy, después de drogarse con cocaína , se ponen máscaras y usan martillos y pistolas de juguete - de agua- pero con aspecto realista para robar siendo asistidos por Cotty, quien previamente ha robado el coche de uno de sus profesores  y luego lo quema.

Son cuatro jóvenes estudiantes con ganas de mucha juerga como vemos en el autocar que las lleva a la playa. Nada más llegar a  San Petersburgo, Florida , alquilan unas scooters, van a las fiestas de la playa y los conciertos de hip hop que por allí se dan , por la noche se bañan en la piscina y deciden que ese es el mejor momento de sus vidas y que nunca deberían volver a la rutina, les gusta ver el amanecer y la caída del sol en la playa, y contarle a Faith como fue el brutal asalto.

Pero eso es solo el principio. Durante una noche de fiesta, en una fiestas en la que la bebida, sexo  y la droga corre sin freno acaba de mala manera con algún coma etílico y con la llegada de la policía que conllevará que las chicas sean arrestadas con cargos por drogas. Con resaca y vestidas solo con sus bikinis, comparecen ante un juez, pero son liberadas al no estar en posesión de las mismas , aunque a cambio del pago de una fianza o han de pasar otros tres día en el calabozo.

Inesperadamente salen del mismo cuando Alien (James Franco), un rapero , gangster y matón local,  traficante de armas y drogas , que asiste a la vista para ayudar a sus amigos, unos gemelos ( Sidney y Thurman Sewell  ) , que también han sido detenidos en la fiesta.

Nada más salir Alien las toma bajo su ala y las lleva a las vacaciones más salvajes de la historia. Duro por fuera, como el macarra absoluto que es, pero  amable con la chicas.

Sorprendente  Alien se gana el corazón de tres de las  chicas, no así el de Faith que se siente incómoda y le parece degradante todo lo que han vivido al igual que  los macarras amigos de Alien. Alien lleva a las chicas  a un club local frecuentado por miembros de pandillas, donde Faith se siente aún más incómoda con su estilo de vida. A pesar de los intentos de Alien de convencerla de quedarse, Faith decide irse y les ruega a los demás que la acompañen. Se niegan, sin embargo, y ella hace el viaje a casa sola, no sin antes ser sobada por el impresentable Alien.

Es cierto que Alien engatusa a Cotty, a Candy y a Brit con su riqueza y su arrogancia de "chico malo". Alien lleva a las chicas restantes a un club de striptease propiedad de su rival, y antiguo mejor amigo de este subnormal. Se trata de un negro llamado Big Arch, quien le advierte a Alien que deje de vender drogas en su territorio.

Las chicas regresan a la mansión de Alien, donde hace una ridícula ostentación de su dinero obtendo por la venta de drogas y el alijo de armas, describiendo su vida como el " sueño americano ". Brit y Candy de repente agarran una de sus armas y amenazan con matarlo; encendido, Alien le hace una felación al arma- por no decir que hace el ridículo en grado extremo- y declara que se ha enamorado de las chicas.

Alien , desde ese momento, va a más y se dedica a pasear con la chicas . A ellas le entregavunas mascaras rosas y armas con la que realizan varios robos a mano armada.

Una noche, mientras están en el auto de Alien, Big Arch y otro miembro de su pandilla se acercan a ellas, los amenazan y disparan sobre el vehículo hiriendo a Cotty.

Alien promete tomar represalias, pero Cotty, traumatizada, decide que ya está bien de hacer el gilipollas o lo que quieres en la película de su marido y decide regresar a casa.

Brit y Candy se quedan atrás y comienzan una relación sexual con Alien. Los tres deciden vengarse de Big Arch.

En un flashforward , las dos chicas llaman a  sus casas, prometiendo trabajar más duro y convertirse en mejores personas.

De vuelta al presente, los tres viajan en una lancha a motor hasta la mansión de Big Arch. Después de atracar en el muelle, comienza su venganza. Nada más iniciarse, Alien es asesinado a tiros por uno de los guardias de Big Arch.

Brit y Candy continúan, matando a los hombres , incluso a las mujeres negras o latinas que uso ese animal de Big Arch antes de enfrentar y matar a Big Arch en persona.

Durante el asalto vemos como la cámara recorre los cadáveres de la chusma de Big Arch mientras las chicas hablan en voz alta y describen la belleza de la playa y reflexionando que han descubierto quiénes son realmente.

Brit y Candy, silenciosos y con expresiones pensativas y ambiguas, conducen a casa en Lamborghini de Big Arch . En un flashback final muestra a la pareja besando el cadáver de Alien. Así acaba esta , para mi, ridícula película cercana al flower power.

Reconozco que me ha irritado. Carece de inteligencia alguna. La chicas de rosa y los chicos malortes con dientes de acero inoxidable.

De acuerdo con Harmony Korine, éste  escribió la película para «compensar» sus propias vacaciones de primavera, ya que se dedicó por completo al skate, y se perdió lo que él vio como una oportunidad para «actividades hedonistas».

Korine había ideado el concepto para los Spring Breakers durante varios años antes de la producción, con ideas fugaces sobre la trama y lo que debería ocurrir. Su deseo inicial era crear una " película sensorial " que tuviera más que ver con el sentimiento que la acción y que le diera poca importancia a la narrativa o la trama , cuya idea surgió más adelante.

Una vez que Korine desarrolló la columna vertebral de la historia, que se desarrolla alrededor del período de vacaciones de primavera en Estados Unidos, viajó a Florida para escribir el guión.

Tras eso comenzó la producción en 2012, contando con un presupuesto estimado de $ 5 millones, siendo la segunda película más cara de Korine hasta la fecha.

En principio las elegidas iban a ser para formación original de  las protagonistas Selena Gomez, Vanessa Hudgens y Emma Roberts, aunque  Rachel Korine fue la primera en confirmarse en el proyecto.

Emma Roberts se retiró de la filmación a mediados de 2012 debido a «diferencias creativas que no podían ser resueltas».

El director Korine reunió a propósito un grupo de actrices jóvenes conocidas procedentes del mundo televisivo e infantil con una reputación similar a la de Roberts en Hollywood.

La película se filmó entre marzo y abril de 2012 en los alrededores y en la ciudad de St. Petersburg, Florida.

De la película se presentó un trailer de tres minutos de la película que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2012 y que dió lugar a la crítica de Indienwire antes mencionada.

Se confirmó que Skrillex produciría la banda sonora de la película

La película fue una de las de este director en recibir un lanzamiento amplio. Spring Breakers fue lanzado el 22 de marzo de 2013 en los Estados Unidos por A24, al principio con un lanamiento limitado a 11 cines, y luego tras ver el éxito inicial a gran escala. Finalmente  recaudó más de $ 31 millones en todo el mundo, lo que lo convierte en un éxito rotundo considerando el pequeño presupuesto.

Fue seleccionada para competir por el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2012 en su Sección oficial compitiendo el director por el León de Oro.

En los Premios Independent Spirit fue nominada a Mejor fotografía de Benoît Debie y el Círculo de Críticos de Nueva York la nominó al Mejor actor secundario (Franco) al igual que hicieron los críticos de Los Angeles: . La Asociación de Críticos de Chicago puso sus nominaciones en Franco , igualmente, y en la música de Cliff Martínez .

En los Teen choice Awards fue elegida como Mejor Actriz Selena Gomez y en los MTV Movie Awards fue nominada al Mejor Beso entre Ashley Benson, James Franco y Vanessa Hudgens - en la línea de su ridiculez- La Alianza o Liga de Mujeres Periodistas de Cine concedió la nominación a la actriz más necesitada de un nuevo agente a Ashley Benson , Rachel Korine , Selena Gomez y Vanessa Hudgens.

La Asociación Belga de Críticos de Cine le dió el Gran Premio - supongo que por el carácter surrealista de los belgas- , la Asociación de Críticos de Cine on line de Boston la incluyó entre Las diez mejores películas del año , siendo la ganadora.

La Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central se fijó en el Mejor actor de reparto en James Franco y la mejor cinematografia en la fotografía de Benoît Debie.

El Círculo de Críticos de Cine de Dublín concedió el Premio a la Mejor cinematografia para Benoît Debie También se fijaron en ella la Asociación de Críticos de Cine de Indiana , el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en el trabajo de James Franco como ocurrió con la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y los del Área de Washington DC , los Detroit , los San Francisco , los Toronto . En los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine concedió el Premio al Mejor actor de reparto a James Franco.

Se clasifica en las 100 mejores películas de la BBC Magazine del siglo XXI . A principios de 2015, Indiewire colocó a Spring Breakers en el puesto 50 de las 50 mejores películas de la década del 2010. En 2016, la revista británica de cine Little White Lies colocó la película en el número 40 de su lista de las 50 mejores películas de la década (hasta ahora) . En Francia, la revista Les Cahiers du cinema presentó a Spring Breakers en su portada de marzo de 2013 y la colocó en segundo lugar en su lista de los Diez Mejores de diciembre de 2013.

La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine , y algunos lo calificaron como un potencial clásico de culto .

Los críticos y los estudiosos han leído un significado más profundo en la trama de la película, comentando su reflejo de la superficialidad moderna y la obsesión de la generación más joven por los estilizados y desechables, por la cultura pop y lo efímera valor de lo  sensorial.

Spring Breakers ha generado debate y controversia entre los críticos, algunos consideran que la película es sexista debido a su objetivación de las mujeres, mientras que otros consideran que la película es una película feminista o de empoderamiento femenino. La película recibió críticas generalmente positivas.

En lo que respecta a  esto en The Guardian se sugiere que la película "refuerza la cultura de la violación " y "convierte a las mujeres jóvenes en objetos sexuales", mientras que otros revisores afirman que "lleva el hedonismo del alcohol y el bikini al extremo", como la "cámara se desliza hacia arriba, abajo y alrededor de los cuerpos de estas mujeres como una lengua gigante". Aquí Xan Brooks firma que  "Korine fue a Florida como un maduro enfant terrible de cine de autor, con su carrera en punto muerto (...) Regresa como un hombre poseído, rearmado como un Russ Meyer del siglo XXI (...)"  Brooks, igualmente dice que es "el largometraje más plenamente realizado y puramente satisfactorio de Korine desde Gummo ".

También en el Reino Unido Joshua Rothkopf desde Time Out afirma que "Spring Breakers puede ser una inspirada sátira sobre la juventud o la comedia 'mainstream' más irresponsable que Hollywood vaya a hacer nunca (...) Algunos dirán que es cruda... y además es radical (...) "

Por contra, según Rolling Stone, la película presenta "una especie de camaradería del poder femenino que casi podría llamarse feminista", un resultado de la intención del director de "hacer el trabajo más radical, pero exponerlo de la manera más comercial (...) para infiltrarse la corriente principal". En esta revista Peter Travers  afirma que "La hueca fiesta de la playa de 'Spring Breakers' convertida en arte por la bizarra consistencia del filme de Harmony Korine, ha vuelto a poner a Franco en plena forma (...)"

Scott Foundas en las páginas de Village Voice señala que "Spring Breakers viene a ser el espejo de la cultura pop en el que la juventud se refleja, dejándonos sin saber si reir, horrorizarnos o maravillarnos por su extraña belleza. Todo lo que sé es que no puedo esperar para volver a verla por segunda vez (...) "

Richard Roeper escribió "La cámara de Korine es casi un arma intrusiva cuando se detiene sobre los cuerpos suaves y ágiles de Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson y su esposa, Rachel Korine ... Acabó elogiando el carácter de Alien y el sentido del humor de la película.

Emma Seligman de The Huffington Post describió la película como" Scarface conoce a Britney Spears ".

Oliver Lyttlelton de IndieWire  señala que la película sería un futuro favorito de culto para los" cineastas de medianoche ".

Guy Lodge of Variety le dio una crítica negativa al afirmar que "esta atractiva y gaseosa imagen puede ser un shock para el sistema para los fanáticos de las reinas adolescentes Selena Gomez y Vanessa Hudgens, pero sigue siendo bastante despiadada por los escritores".

David Rooney de The Hollywood Reporter notó que James Franco da una de sus actuaciones más extrañas en su impredecible carrera, diciendo que "es un cruce entre Bo Derek en 10 y Richard Kiel en Moonraker ". Y concluye que es "Una risotada porno-pulp sobre el escarnio al Sueño Americano (...) Tiene un hipnótico estilo visual (...) También es demasiado monótona y vacía para resultar verdaderamente provocativa"

Andrew Schenker de Slant Magazine y Jamie Dunn de The Skinny la valoraron positivamente y en este segundo el segundo de los críticos escribe que : "Si Michael Mann tomara muchos alucinógenos y filmara un video de Girls Gone Wild , podría verse algo así".

Owen Gleiberman desde Entertainment Weekly afirma que es "La primera película 'comercial' de Harmony Korine es, de lejos, lo mejor que ha hecho en su carrera."

Manohla Dargis en las páginas de The New York Times afirma que "El Sr. Korine entra en un controvertido tema muy americano: la búsqueda de la felicidad llevada a extremos nihilistas, pero convierte esa exploración en una fiesta muy divertida que acaba resultando más una película de terror que una comedia"

Ya en España Luis Martínez en El Mundo comenta que la película es "Una brutal y muy divertida invitación al caos. No hay moralismos, ni mensajes. Todo es carne cruda." Alberto Luchini  en este diario señalaba que esta "Demencial mezcla de cine negro y comedia adolescente descerebrada, sin pies ni cabeza (...) Lo peor no es que sea una película muy mala, que lo es, es que es una película que pone de muy mal humor."

Jordi Costa Diario en  El País considera que es "La primera película de Korine condenada a ampliar su público objetivo y, sobre todo, capaz de dar gato por liebre a sus incondicionales (...) la escena del atraco al restaurante es una soberbia prueba de fuerza estilística." Desde este diario Carlos Boyero argumenta lo contrario es "El demencial argumento solo es un pretexto (...) filmado con la estética de los peores videoclips y sin que en ningún momento deje de atronarte la música house."

Nando Salvá en  Cinemanía sostiene que "Algo así como una variación de 'Drive' diseñada a la manera de Russ Meyer (...) no contiene nada verdaderamente escandaloso. (...) en el fondo no es más que un cuento de hadas algo oscuro (...) "

Sergi Sánchez en  La Razón considera que "La película trata de prolongar el proyecto vandálico de Korine, que parecía haber tocado techo (...) una sátira sobre la saturación de vacío de la hipermodernidad líquida (...) Lo que queda claro es que Korine es un artista como la copa de un pino (...) "

Para  Jordi Batlle Caminal en  La Vanguardia se trata de "Un delirio ultranaif bajo cuyas capas de furia y cinismo yace una muy veraz radiografía de nuestro tiempo. (...) "

Un bofetón o algo parecido a eso es  Oti Rodríguez Marchante que en las páginas de  ABC señala que "El único problema de la película no es entenderla, sino soportarla, porque ese hastío por la vida vacía se transmite con enorme eficacia al espectador (...) un desenlace en el que el acid, el house y todo lo demás ya han hecho pleno efecto en sus creadores"

En Argentina , Diego Batlle en La Nación considera que "En esta oda adolescente hay dosis de irreverencia y de libertad que son infrecuentes en el cine norteamericano de hoy. (...) Spring Breakers tiene todo para (...) convertirse con el tiempo en película de culto.

Pablo O. Scholz en Clarín comenta que las chicas son "Malhabladas, sexies y violentas, las chicas se ponen salvajes en un cóctel potente para desprejuiciados, un relato sobre la moral y lo amoral lo suficientemente abierto para que el espectador apruebe o desapruebe tamaña festichola de estímulos."

Horacio Bernades en Página 12 afirma que "Con un par de chicas Disney, el director de 'Gummo' hizo una de las películas más lúcidas y osadas que se hayan visto en mucho tiempo. Generará un enorme desconcierto."

Santiago García en Tiempo Argentino considera que es "Una comedia ligera e inteligente como 'Dulces y peligrosas' [Sugar & Spice] hizo, hace una década, mucho más por la amistad, la vitalidad y la transgresión femeninas que este olvidable producto sin destino."

Por último, Ascanio Cavallo en el chileno El Mercurio comenta que "Esta puede ser la película más madura de Korine, no tanto por su pendiente conservadora (...), sino por el delicado control con que la conduce desde el entusiasmo hacia las sombras."

A mi personalmente no me ha gustado la pelíciula, me ha parecido una historia envuelta en papel de celofán con muchos colorines, pero con poca sustancia. Nos presenta algo que sabemos por los informativos de los excesos universitarios, ahora en una sociedad con mucho de low cost y mucho móvil más evidentes y reconocible.

Pero la película se presenta con personajes con poco conciencia o sin conciencia directamente, con el gusto que muchas chicas tienen a vivir en el borde del precipicio. La extraña atracción que ejercen unos malotes que no sólo dan grima, sino la pestilente impresión de que van hasta sucios.

No en esta película nada nuevo. Por momentos es violenta, por momentos irrefrenable como una cabeza afectaba por la bebida en las camas que dan vueltas. Invita en ese sentido a colocar el el pie en el suelo.

¡Y qué decir del pasamontañas rosa! Creo que el director , Korine, es simplemente un inteligente provocador nato, que es conocedor de lo que puede agradar o desagradar al espectador, del relato con  violencia , del gusto por lo sensorial, casi viscoso por momentos de la pulsión sexual que hay. Al final, me ha resultado como fuegos artificiales están, ha podido haber un momento brillante, pero lo que queda en mis sentidos es más el ruido que las imágenes.

Sabios tiene la Iglesia y grandes críticos tiene el cine, pero yo lo he visto con la simplicidad del que no es crítico de cine, sino un mero espectador que no ha visto gran cosa. Lo de filme de culto, simplemente, no lo entiendo. Mejor para Harmony Korine y para aquellos que apostaron en esta película por su proyecto. Peor para mi que he tenido la sensación de que veía algo ridículo.

Y lo pero puede estar al llegar. Se ha hablado de una secuela , bajo el nombre de Spring Breakers: The Second Coming . Se llegaron a anunciar nombres como  Jonas Åkerlund como director con Irvine Welsh escribiendo el guión, sin la participación de Korine o el reparto original. Puede que lo que hagan termine en el contenedor de contenidos de Antena 3- basado en hechos reales- o en el Multicine. Nada de nada.

Juerga hasta el fin

En una casa de New Jersey, en una localidad vecina a New York, en concreto en el vecindario de Union City, una localidad llena, llenita de hispanos, pude ver en parte, casi toda realmente esta película que titulada This Is the End al llegar a España me enteré que era conocida como Juerga hasta el fin. Lógicamente la vi en latino, pero me quedé sin ver el final. Ayer , después de pasados tres años, pude ver de nuevo la película que si bien me pareció una tontada, me quedé con la gana de acabar de verla por dos cosas: como acaba y como es posible que tantos actores y actrices importantes participaran en ella. 

Se trata de una película de la que nunca había oído hablar dirigida por dos directores de los que uno de ellos, el canadiense Seth Rogen, aunque reside en Los Ángeles desde los 16 años, que participa como actor. El otro es también canadiense Evan Goldberg. Ambos son presentados como comediantes, escritores y productores de cine , aunque el primero, además como actor al que hemos visto en películas como Donnie Darko o Fanboys. Del segundo decir que This is the End fue su debut profesional en la dirección. El y Rogen, han sido nominados en numerosos premios como los Premios Emmy, los Globo de Oro, Premios Independent Spirit, etc.Junto a Seth Rogen, desde el 2007 trabajan conjuntamente como guionistas en su caso desde 2004 y productores cinematográficos en diferentes películas de humor que han alcanzado un gran éxito internacional como Knocked Up, Superbad, Pineapple Express, Funny People, The Green Hornet, 50/50, The watch, The Guilt Trip y el cortometraje Jay y Seth vs The Apocalypse. Contó para su desarrollo con las productoras Columbia Pictures - como distribuidora- , Point Grey Pictures y Mandate Pictures y un presupuesto de 32 000 000 $

En este caso el guión estuvo escrito por Seth Rogen, Evan Goldberg - que aquí también son productores- , además de Jason Stone inspirándose en un trabajo anterior, Jay and Seth vs. The Apocalypse. 

En el apartado musical la película cuenta además de las canciones que se escuchan en las fiestas como Bad Street Boys incluidos con la música de Henry Jackman y la fotografía de Brandon Trost. Asimismo participan Zene Baker en el montaje y Danny Glicker en el vestuario. 

El reparto lo interpretan actores y actrices que a su vez hacen un remedo de si mismos o visiones exageradas como Jay Baruchel - también actor y guionista canadiense e integrante de los Fanboys o Million Dollar Baby y Tropic Thunder, - , James Franco, Jonah Hill, Danny McBride y Craig Robinson en los principales papeles al igual que el director Seth Rogen. 

Junto a ellos participan Emma Watson, Rihanna, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Channing Tatum, Mindy Kaling, David Krumholtz, Martin Starr, Paul Rudd, Kevin Hart, Aziz Ansari, Backstreet Boys, Howie Dorough, Nick Carter, Brian Littrell, A.J. McLean, Kevin Scott Richardson, Samantha Ressler, Douglas M. Griffin, Lo Graham, Carol Sutton, Yohance Myles que en muchos casos hacen un breve cameo hasta morir en el apocalipsis filmico. 

La película se inicia con la llegada de Jay Baruchel a Los Ángeles para visitar a su viejo amigo y compañero actor también canadiense Seth Rogen. Ve a éste algo cambiado pues no quiere comer comida basura, pero de inmediato ve que ha preparado para él, en su nueva mansión, mucha maría, juegos , petas ya liados,...Pero finalmente le dice que han sido invitados a asistir a una fiesta de inauguración del chalet de James Franco . 

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, van otras muchas celebridades. Allí Jay puede ver a actores que aprecia y otros que detesta. En un momento dado, aburrido, sale a comprar tabaco y le acompaña a regañadientes, Steh. Mientras compran ve lo desagradable que es la vendedora. Pero en ese momento se escucha un estruendo que parece un terremoto. 

Sin embargo, segundos después vemos como unas luces azueles se llevan algunos de los clientes y otros, como la vendedora, muere trágicamente. Descubren los dos que se están enfrentando al fin del mundo, el Apocalipsis pronosticado por la Biblia. 

Tras sortear peligros retornan a la casa. Al llegar Jay y Seth, descubren que todos son ignorantes de lo que ocurre en el exterior. Ambos relatan como los rayos de luz azul bajan y succionan a muchas personas hacia el cielo. Poco después se produce un terremoto y la multitud de los que estaban sale corriendo despavoridos. 

Al salir ven el Apocalipsis en forma de gran incendio que arrasa la ciudad y , de repente, un enorme sumidero se abre de repente en el patio de James, tragándose a varios asistentes entre ellos Rihanna, Jason Segel, Christopher Mintz-Plasse, Mindy Kaling, Aziz Ansari, Martin Starr, Michael Cera, Kevin Hart o David Krumholtz. Seth, James, Jonah Hill y Craig Robinson vuelven dentro de la casa. 

Los supervivientes realizan un inventario de sus suministros, establecen un sistema de racionamiento, protegen la casa y esperan ayuda. 

A la mañana siguiente, un problemático y egoista Danny McBride , ajeno a lo que vive, desperdicia gran parte de su comida y agua. Las tensiones aumentan debido a diversos conflictos, incluido el creciente alejamiento de Jay y Seth, y el escepticismo de los demás sobre la creencia de Jay de que el desastre podría ser el Apocalipsis del que hablaba el Libro de Apocalipsis. 

Tras varios días, Emma Watson entra en la casa con un hacha de James, pero debido a un malentendido - ya que los hombres hablan de que es la única chica con tanto chico- cree que el grupo planea violarla y se va con las bebidas restantes del grupo. 

Entre todos comienzan a buscar agua cavando en el salón ya que James Franco que diseño su propia casa sabe que hay dos garrafas en la bodega que está debajo del salón. Jay y Set cavan el suelo y buscan agua, pero tras encontrarla. 

Pero el conflicto surge nuevamente por la insolidaridad de Danny que la desperdicia por completo y los otros lo echan de la casa. 

Antes de irse, Danny revela que Jay estuvo en la ciudad dos meses antes, pero se quedó en un hotel en lugar de ir con Seth debido a Jay estaba cansado de su amistad pues la veía forzada. Jay y Craig Robinson, tras un sorteo, han de salir a casa de los vecinos para intentar buscar víveres. Le ha tocado a Seth, pero se ha negado. 

Ante eso Jay se presenta voluntario y Craig decide acompañarlo. Encuentran comida, pero son atacados por un demonio que los persigue, aunque logran esquivar. Por su parte, Jonah molesta a Jay, quien lo golpea en la nariz. 

Más tarde, Jonah reza para que Jay muera y , entonces, es poseído por un demonio que lo viola. Seth y James son atacados por el poseído Jonah. Jay y Craig someten a Jonah y lo atan. 

Durante un intento de exorcismo, Jay y Seth se pelean y golpean una vela e inician un incendio que afecta a Jonah y quema la casa, lo que obliga a los demás a salir en busca de un nuevo refugio. James sugiere conducir a su casa en Malibu, pero descubre que su auto está custodiado por el demonio. Craig se ofrece como voluntario para sacrificarse y es arrebatado al cielo cuando el plan tiene éxito. Los demás se dan cuenta de que pueden salvarse realizando un acto desinteresado. 

Poco después el coche con el que van destino a Malibú es golpeado por una furgoneta ocupada por un grupo de caníbales liderados por Danny. Cuando James se ofrece voluntariamente para sacrificarse, un rayo azul comienza a arrastrarlo al Cielo, pero cuando se burla e insulta a Danny, el rayo desaparece. Danny y los otros caníbales devoran a James mientras Seth y Jay escapan. 

Mientras huyen se encuentran con un enorme ser demoníaco. Jay se disculpa con Seth por sus acciones mientras el ser intenta perdonar igualmente. Un rayo golpea a Jay, y él comienza a ascender mientras que Seth no lo hace. Jay agarra la mano de Seth, pero su presencia le impide ascender al Cielo. 

Seth obliga a Jay a dejarlo ir y aparece otro rayo alrededor de Seth. La pareja llega al cielo donde Craig los saluda y les dice que es un lugar donde cualquier deseo se hace realidad. 

En ese momento, Jay muestra el desea de que en la fiesta aparezcan los Backstreet Boys y la banda interpreta " Everybody (Backstreet's Back) " mientras todos los asistentes bailan, acabando así la película. 

This Is the End es una película de terror de comedia negra en la que un grupo de actores conocidos hace frente a un apocalipsis bíblico mundial. 

La historia surgió , según comentaron los guionistas, directores y productores Rogen y Goldberg en una entrevista que "Siempre quisimos hacer una película en la que la gente se interpretara a sí misma y sucedió algo extraordinario: la versión inicial de la película era Seth Rogen y Busta Rhymes filmaban un video musical y mientras se rodaba una película en el Sony Store , Antmen era atacado desde el centro de la tierra ". La película también está basada en Jay y Seth versus Apocalypse , un cortometraje creado por Goldberg y Jason Stone en 2007. 

Durante la producción, la película se tituló The Apocalypse , más tarde cambió a The End of the World . El nombre cambió a This Is the End el 20 de diciembre de 2012. 

En una entrevista con The Guardian , Goldberg comentó que las influencias que contribuyen a la película: "Si profundizas hasta lo más profundo de lo que hago, solo estás robando pequeñas partes de Charlie Kaufman . Seth y yo siempre nos encantó The Larry Sanders Show también. Y la popularidad de los "TV reality" ahora también se alimenta de la idea de si lo que estamos viendo es realmente real. Pensamos que trabajar con nuestros amigos en esa situación sería increíble porque todos somos comediantes dispuestos a apuñalarse a sí mismos ". Los actores interpretan versiones exageradas de sí mismos, y solo James Franco no tiene objeciones a hacer lo que el guión quería que hiciera. 

A pesar de desarrollarse la historia en Los Ángeles, el rodaje principal se hizo en Nueva Orleans debido a los incentivos financieros de esa ciudad. La filmación se realizó entre febrero y principios de julio de 2012. 

Modus FX realizó 240 efectos visuales para la película, incluidos los desastres naturales, extensiones de la casa o los demonios generados por ordenador así como los rayos raptores. Tras el rodaje Rogen y Goldberg estaban insatisfechos con su final; consideraron poner a Morgan Freeman en el Cielo, pero él lo rechazó. 

Dado que " Everybody de Backstreet's Back " ya se había reproducido en una escena y los directores querían cerrar con una nota musical excesiva, los directores decidieron incluir a los Backstreet Boys en la escena. 

La película se estrenó en el Fox Village Theatre el 3 de junio de 2013 y fue estrenada teatralmente en los Estados Unidos el 14 de junio de 2013 por Columbia Pictures antes de ser relanzada el 6 de septiembre de 2013. 

La película fue un éxito de crítica y comercial recaudando $ 126 millones cuando tenía un presupuesto de $ 32 millones. 

Ganó diversos premios o nominaciones como el de los Critics Choice Awardsa la Mejor Comedia y el Premio a la Mejor Comedia para la Sociedad de Críticos de Las Vegas. 

En cuanto a la crítica me ha sorprendido las críticas positivas de gran parte de los gurus estadounideneses. Para Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo de ella "Podrías sentarte durante todo un año en comedias de Hollywood y aún no ver nada que sea realmente audaz, pero This is The End verdaderamente lo es. Es la comedia de la pantalla más salvaje en mucho tiempo y también la más inteligente, la más inspirada sin miedo y la más divertida ". Para Peter Travers de Rolling Stone comenta que "Seguro que te lo pasarás en grande. En su debut en la dirección, Rogen y Goldberg salen victoriosos, mezclando la hilaridad y el horror como profesionales (...) " 

Michael Phillips del Chicago Tribune dice que es "Más que extravagante, pero a menudo hilarante (...) " 

Claudia Puig en USA Today comenta que "La película no es uniforme y le sobran unos 15 minutos. Pero cuando quiere ser divertida, resulta hilarante (...) " 

Todd McCarthy del The Hollywood Reporter afirma que "Rogen y Goldberg toman el último enfoque de una manera inmadura, pero a veces sorprendentemente directa que se puede interpretar en serio. O no" 

Cree Justin Chang de Variety que "Este debut en la dirección de los co-guionistas Rogen y Evan Goldberg compensa su premisa algo petulante con un sentido inteligente de la auto-parodia y unos niveles de vulgaridad casi catastróficos" 

A. O. Scott en The New York Times señala que "La película (...) tiene una sensación terminal. Sugiere que el subgénero cómico basado en la inmadurez, el pánico sexual y la tendencia a la auto-burla de los hombres que deberían ser lo suficientemente mayores como para saber hacer mejor las cosas ha alcanzado su fecha de caducidad" . 

Por contra la crítica de The Globe and Mail de Canadá fue dura. Comparó la película con la espera interminable de un autobús cancelado. La crítica se refería a los actores de la película como "los perezosos, los privilegiados y los sin ánimos". 

Ya en España Javier Ocaña en El País afirma que "Hollywood, pero (casi) más divertido que nunca. (...) La mejor película de zombis, desastres y alienígenas del verano".

Fausto Fernández en Fotogramas dice que "Seth Rogen, Evan Goldberg y toda la amplia nómina del neohumor siglo XXI USA salen desnudos, interpretándose a sí mismos, al sacrificio colectivo en un masoquista (rabiosamente divertido) ejercicio de autoflagelación e ironía simplemente antológico (...) " 

En otra revista de cine,  Irene Crespo en Cinemanía señala que "La película funciona como juerga independiente (...) También es delirante como parodia apocalíptica (...) Pero sobre todo es insuperable como hilarante autocrítica a ellos mismos (...) " 

Desde Barcelona Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia informa que "Ésta es una comedia desmadrada que tiene muy claro el público al que va dirigida: los fans de Supersalidos, Superfumados (...) El despropósito pasa por todos los niveles (lo más malo, lo simplemente divertido y media docena de pasajes hilarantes) (...) 

Para Iosu Eguren del vasco El Correo afirma que la película "Se regodea en las miserias de un microuniverso endogámico para producir una buena colección de gags que pese a su tacto agradable, saben a una fórmula muchas veces vista y oída" 

Desde México J. Ivan Morales planeta en Cine Premiere que se trata de "Una comedia inteligente para un público muy específico. " 

En Argentina Horacio Bernades la describió desde Página 12 como "Lo mejor de la película que reúne a varios figurones de Hollywood haciendo de sí mismos (es un decir) es que cualquier cosa puede suceder. Lo peor, que a veces lo que sucede es genial y a veces una absoluta tontería. Pero el entretenimiento está garantizado." Por su parte, Santiago García de Tiempo Argentino afirma que para "Hacer un análisis más profundo sería casi una falta de respeto a esta comedia ligera que, a pesar de ser muy revulsiva en muchos aspectos, no es tampoco una película políticamente incorrecta." 

A mi particularmente no me ha gustado mucho. Como comedia negra funciona, la canción de las bragas que hace divertir a la mismísima Rihama no está mal, pero como crítica a la sociedad de Hollywood se desploma. 

Me ha parecido una bufonada por parte de los actores dominantes de la comedia estadounidense encabezados por los Seth Rogen, Jay Baruchel, Channing Tatum y su compañero Jonah Hill, así como James Franco, actores con versátiles facetas como éste último algo que se suman colegas de profesión que considero que han de tener mayor recorrido para considerarlos grandes como Jason Segel , Christopher Mintz-Plasse, Michael Cera.Es posible que sean los Tom Hanks del futuro pero está muy lejos de ser la comedia graciosa y creativa que dicen que es. 

Yo la he visto como una gamberrada en la que unos chicos listos cuentan con sus amigos para pasarlo bien. Y eso , indudablemente gusta el espectador, especialmente al norteamericano que los conoce por el cine , pero sobre todo por la televisión. 

Creo que esta obra surrealista pudo dar mucho de si, quedándose en el intento. A destacar que el poder cerrar por fin mi ciclo de cine americano visto en los Estados Unidos. Una tontería, pero me quedaba como pendiente.

Tristán & Isolda

La historia de Tristán e Isolda pudiera ser la misma de Romeo y Julieta o también similar a la de los amantes de Teruel. Ya se sabe como rima esta última. Y visto lo visto en la película del otrora colaborador estrecho del otro Kevin, Costner, me ha parecido algo similar a la conclusión rimada turolense. 

Sabía poco , lo reconozco de esta historia legendaria  que incorporada al ciclo arturiano, que cuenta la historia de amor entre un joven llamado Tristán y una princesa irlandesa llamada Isolda.

La trama, está enraizada en tradiciones que probablemente se remontan a la época de la dominación vikinga de la isla de Irlanda en el siglo X, y durante el conocido como periodo del Reino de Dublín,​  que recuerdo que fue un asentamiento de esta gente que vino del norte y tuvo el placer de visitar Andalucía , allá por el siglo IX, en concreto en el 844, cuando los al-Urdumâniyyu o Nordumâni, decidieron pasar a los habitante de Isbiliya a cuchillo, violados y convertidos en esclavos.

Sin embargo, esta historia del ámbito nórdico incluirá elementos procedentes probablemente de otros ámbitos culturales, sin duda alguna, germánicos dada la tradición musical germánica que culmina en la obra homónima de Richard Wagner.

Sin embargo, la película realizada por el director Kevin Reynolds, un maestro de la dirección con mucho oficio lleno de éxitos y de sonoros fracasos, se realiza bajo el amparo de los hermanos Ridley y Tony Scott que asumieron como productores ejecutivos de la película la parte del negocio. No están solos ya que en la producción participan Moshe Diamant , Lisa Ellzey , Elie Samaha y Giannina Facio en una coproducción internacional entre el Reino Unido, Alemania y la República Checa. Detrás de ella está la 20th Century Fox ,  Scott Free Productions , QI Quality International GmbH, la ApolloProMedia GmbH, Co. Co. 1. Filmproduktion KG , Stillking Films, Epsilon Motion Pictures, Franchise Pictures y la World 2000 Entertainment. La distribución quedó en manos de la Twentieth Century Fox Film Corporation consiguiendo en taquilla unos lustrosos  28 millones de dólares.

Para ello el director texano y responsable de títulos como Robin Hood, el príncipe de los ladrones, Rapa Nui o Waterworld o de la maravillosa Hatfields & McCoys consigió el guión de Dean Georgaris basada en leyenda de Tristán e Isolda .

Para la banda sonora Reynolds contó con la música de Anne Dudley, mientras que la fotografía el elegido fue Artur Reinhart quedando el montaje para Peter Boyle .

El reparto lo encabeza un joven James Franco como Tristán , aunque cuando es niño su personaje lo interpreta Thomas Sangster . Lógicamente se hace acompañar de la otra protagonista femenina que es Sophia Myles como Isolda .

Junto a ellos aparecen los actores Rufus Sewell como Lord Marke , Mark Strong como  Lord Wictred,  Henry Cavill como Melot,  David O'Hara como el Rey Donnchadh , Bronagh Gallagher como Bragnae  Aparecen igualmente  Jamie King,  JB Blanc, y Ronan Vibert .

La historia se inicia hacia el siglo V en las Islas Britanicas , en concreto, entre Gran Bretaña e Irlanda tras la caída del Imperio Romano.

En esos momentos Lord Marke de Cornwall, el Señor de Cornualles, (Rufus Sewell) planea unificar a los pueblos de Gran Bretaña ( celtas , anglos , sajones y yutos ) bajo su mando como rey supremo para resistir la dominación irlandesa . La mayoría de los señores están de acuerdo con esto, ya que Marke es muy respetado y visto como un líder justo y valiente.

Mientras esto ocurre el rey irlandés Donnchadh ( David O'Hara ) descubre esto y envía tropas para atacar el castillo Jutish donde se está discutiendo un tratado entre las tribus británicas. La llegada de los irlandeses sorprende a los nobles bretones , así que se inicia una lucha en la que estos llevan todas las de perder.

Los invasores irlandeses reclaman la vida del señor del castillo y su esposa, pero Marke logra salvar a uno de los hijos de los nobles reunidos, Tristán (Thomas Sangster) , a costa de perder una mano. Sintiendo compasión por el niño, Tristán,   cuyo padre lo apoyó lealmente, Marke lo acoge en su hogar, pero al salvarlo le ha supuesto perder no sólo una mano, sino que éste compita en fidelidad con su hijo y sobrinos aspirantes en un futuro a la herencia de su reino.

Nueve años más tarde, Tristan (James Franco) ya integrado plenamente en la familia de Marke, se ha convertido en un guerrero feroz y valiente cuya lealtad a Marke no es la de un caballero para su señor, sino más bien un hijo para su padre.

Ante una nueva invasión desde Irlanda, Tristán y otros guerreros de Cornualles responde a un ataque contra una caravana de esclavos bretones que los irlandeses acaban de hacer.

La expedición la encabeza un brutal guerrero irlandés de nombre Morholt,  líder del ejército del rey Donnchadh, cuya hija, la princesa Isolda , a la que hemos conocido en los momentos previos a la muerte de su madre siendo una niña, le ha sido prometida a Morholt, muy a su pesar, en matrimonio.

Aunque Tristán mata a Morholt y frena la expedición acabando con las fuerzas de Donnchadh resulta herido en la lucha con una espada envenenada. Los compañeros le  creen muerto, aunque de hecho solo está sufriendo los efectos de la espada envenenada de Morholt.

El cuerpo de Tristán , en cumplimiento a la tradición vikinga es dejado en una barca, que se lanza al al mar. Posteriormente desde la bahía los guerreros bretones y celtas de Cornualles lanzan flechas para quemar el cuerpo del rey y que sus cenizas descansen en el mar, pero , sorprendemente, el bote fúnebre se salva y arriba a las costas de Irlanda. Allí la barca con Tristán es descubierto por Isolda (Sophia Myles) y su doncella, Bragnae, que le dan un antídoto que lo revive.

Luego, secretamente, Isolda, a pesar de las dudas de Bragnae, deciden cuidarlo para que se recupere. El chico logra recuperarse. Durante la fase de mejora Tristán e Isolda se enamoran, pero Isolda, se niega a decir quién es, especialmente porque sabe que está prometida con Morholt, desconociendo que éste ha muerto.

Por lo tanto Isolda se presenta con otro nombre. Después de algún tiempo Tristán ya totalmente recuperado y entregado a Isolda, con la que tiene relaciones, se ve obligado a huir a Cornwall cuando un soldado descubre los restos del barcos de Tristán en la bahía. Ante la previsible búsqueda y para no poner a Isolda en dificultades por haberle ayudado decide regresar a casa.

Su regreso supone una alegría para  Lord Marke  siendo tratado ahora como un héroe y sosteniendo a su padre, ya rey del territorio en su poder.

Mientras en Irlanda, Donnchadh propone un tratado de paz, con la promesa de su hija Isolda sea el premio en  matrimonio para el ganador de un torneo de justas. Al rey Marke le parece una buen idea para acabar con el enfrentamiento así que Tristán se ofrece a participar en nombre del Rey Marke en la justa, sin ser consciente de que "el premio" es la mujer que se enamoró en Irlanda.

Tras un enfrentamiento entre personas de Gran Bretaña e Irlanda , Tristán gana el torneo, y sólo tras su victoria descubre la verdad acerca de Isolda. Lo duro para él es  saber que su amada será la prometida a su padre adoptivo, Marke.

Marke ha de cumplir lo pactado y se casa con Isolda. Incluso ella, en un momento, siente que ella se ha encariñado con él, pero sabe que su corazón todavía pertenece a Tristán. Éste, a su vez, se debate entre su amor por Isolda y su lealtad a Marke, un hombre a quien ha amado como un padre y que le salvó la vida cuando era niño.

Por esa razón, Tristán decide marcharse del Castillo con el fin de no entorpecer las relaciones, pero un día se produce un nuevo encuentro entre los dos jóvenes a espaldas de Marke.

Esta relación es descubierta por Lord Wictred ( Mark Strong ), un noble bretón que se opone a la idea de liderazgo de Marke. Así que conspira con Donnchadh para derrocar Marke. La idea de Wictred es el trono de Marke a cambio.

En el último intento de Tristán de terminar la relación, él e Isolda, ambos  son descubiertos en una situación incómoda por Marke y otros nobles.

Esto provoca una ruptura con Marke, sabedor ahora que la alianza para mantener el reino está en peligro y a sabiendo de la traición de su esposa, pero también al que él considera su hijo.

Marke  herido en su honor  y furioso por su traición está dispuesto a acabar con ellos, pero intercede por sus vidas después de escuchar a Isolda explicar su historia con Tristán y les ofrece la oportunidad de huir juntos. Pero Tristán (que le dice a Isolda que si fugarse, serán recordados para siempre como aquellos "cuyo amor ha derribado un reino" ) escoge quedarse en Inglaterra y luchar por su rey.

Al mismo tiempo, el sobrino de Marke  y viejo amigo de Tristán , Melot ( Henry Cavill ), enojado y resentido desde hace tiempo con Tristán y con el rey, pues este había elegido a Tristán en su momento como sucesor , opta por unirse a la causa contra su tío,  y engañado por el aparente apoyo de Wictred hacia él, prometiéndole en un futuro la orona de la isla, se pasa al bando de Wictred.

La colaboración con Melot a favor de Wictred tiene su importancia , pues le muestra el viejo y desconocido acceso al castillo a través de los cimientos romanos del castillo de Marke que descurbió junto a Tristán en su juventud y que ha permitido la relación entre Tristán e Isolda pues lo utilizaban para llevar a cabo su aventura.

Una vez dentro, Wictred apuñala fatalmente Melot y cuela a su ejército en el castillo, mientras que  Marke y sus fuerzas rápidamente se repliegan en el interior del mismo y ven como el ejército de Donnchadh que está fuera del castillo inicia un sitio , aunque desconoce que los hombres de Wictred están dentro.

Tristán sabedor del pasadizo se cuela de nuevo en el castillo a través del túnel secreto. En el camino, se encuentra con el Melot moribundo y los viejos amigos se perdonan unos a otros antes de que el sobrino del rey muera.

Tras su muerte, Tristán emerge del túnel y ataca a los hombres de Wictred, permitiendo que los soldados de Marke puedan asegurar el castillo, pero él es herido en combate por Wictred, poco antes de que el joven mate a Wictred , que muere de inmediato.

Ahora superados en número, Tristan, Marke y los soldados leales a él salen al exterior del castillo y muestran la cabeza cortada de  Wictred a Donnchadh. Marke insta a los reyes británicos que luchan junto a los irlandeses que les ayuden a convertir el país en una sola nación, libre: inspirado por sus palabras, los reyes británicos y sus hombres atacan a  Donnchadh y a su ejército.

Durante la feroz batalla  Marke ve como  Tristán está mortalmente herido y lo lleva al río, donde se encuentran con Isolda. Marke los deja y llevar a los británicos a la victoria, mientras que Tristán finalmente muere en los brazos de Isolda después de pronunciar sus últimas palabras de "Tenías razón. No sé si la vida es más importante que la muerte. Pero el amor fue más importante." Tras eso muere.

Isolda asiste a  su entierro bajo las cenizas de la villa romana donde se habían reunido para estar con los demás. Allí , con el tiempo, crecen las plantas y , entre ellas, dos sauces junto a la tumba, que crecen entrelazados, ella luego desaparece de la historia y nunca se le volvió a ver.

Marke,  dice la historia que derrotó a los irlandeses, unió a Gran Bretaña, tras esto las islas vivieron gobernado en paz hasta el final de sus días.

Una vez vista la historia de Tristán & Isolda decir que la película se rodó entre Irlanda y en República Checa. En concreto en la isla atlántica se rodó en las localidades de Glassillaun, Lettergesh, Renvyle, Connemara, en el Condado de Galway, ; mientras que algunas escenas se rodaron en Centroeuropa. concretamente en Praga, República Checa.

La película se estrenó y tuvos unos resultados sorprendentemente altos llegando a obtener en taquilla unos $ 28 millones.

Se sabe que esta historia estaba en la mente de Ridley Scott desde hacía mucho tiempo. De hecho iba a dirigir la película a finales de los 70, justo después de hacer su debut en el cine con otra película de contenido histórico, Los duelistas (1977). Después aparcó el proyecto para atender a la obra que le catapultó , Alien, el octavo pasajero (1979).

Este película fue la última que lanzó la productora Franchise Pictures antes de que la empresa se declarara en quiebra.

Como anécdota decir que el traje de novia de Sophia Myles (Isolde) se utilizó anteriormente en Las mil y una noches (2000), usado por Mili Avital (Scheherezade).  y que James Franco ha declarado en alguna ocasión que éste ha sido su papel más lamentable.

La película recibió críticas mixtas que iban de regulares a negativas. En Rotten Tomatoes , la película tiene un 32% de puntuación basado en 121 revisiones, con una calificación promedio de 4.9 / 10. El consenso del sitio afirma: "Competente pero algo estático, Tristan e Isolda no logra el romanticismo que busca". En Metacritic se confirma su puntuación con un 49 de 100 basado en 30 revisiones

Entre las crítica, Manohla Dargis de The New York Times escribe: "hay algo indudablemente agradable en un entretenimiento como Tristan & Isolde que ofrece exactamente lo que promete, ni más ni menos". Ella también agrega: "Hay algunas peleas bastante exangües y algunos castas muy amorosos".

En otro diario neoyorkino, New York Post , Kyle Smith escribe que:  "Tan excitante como esperar en la cola en la oficina de correos."

Para Roger Ebert del  Chicago Sun-Times se trata de un "Todo artificial y melodramático, sí, pero con un estilo visual realista, áspero, sucio, húmedo. (...) ."

Jessica Letkemann en Premiere sostiene que  "Aunque la historia te sea familiar e incluso aunque no te gusten los romances, su buen reparto, eficaz director y una notable fotografía te transportan a esos cuentos de hace mucho, mucho tiempo en un lugar muy lejano. Pasa las palomitas"

Ya en España Javier Ocaña escribe en  El País que "Se le nota demasiado la escuadra y el cartabón de su arquitectura formal, sin frescura y con los dos ojos puestos en la taquilla fácil"

Para Federico Marín Bellón del  ABC "La película es perfecta para una tarde de sábado, entre anuncios y cabezadas. (...) ."

En Fotogramas Jesús Palacios nos dice que "Siempre he sentido simpatía por Kevin Reynolds. Incluso cuando trabaja junto a (o para) Kevin Costner. Viendo su Tristán & Isolda, comprendo perfectamente por qué: combina un ajustado sentido estético con un tratamiento libre (pero no liberal) de sus historias, modernizándolas de forma coherente y manteniendo, a la vez, un look arqueológico y casi antropológico, digno de un historiador. Y posee un aliento épico y trágico, al viejo estilo, que, sin acudir a las fanfarrias de un Peter Jackson, funciona mucho mejor, captando eficazmente las emociones primarias de las sagas épicas y los relatos de aventuras clásicos. Todo ello está presente en esta digna recreación de una de las leyendas trágicas mayores de todos los tiempos. Siguiendo con inteligente fidelidad la vieja historia de origen celta (probablemente inspirada en la de Diarmuid y Grainne y transformada después también en la de Lancelot y Ginebra), pero cambiando elementos suficientes para que los listos no se pasen de ídem, Reynolds vuelve a narrar este triángulo donde amor, honor y muerte se entrelazan como una cenefa medieval irlandesa, y como la memoria humana es similar a la de los peces, hace derramar lágrimas a un público que ni tan siquiera recuerda a Wagner. Conjugando un retrato oscuro y bárbaro de la Alta Edad Media y protagonistas tan guapos que hacen llorar solo con verlos, Reynolds triunfa: nos da un agradable paseo medieval por el amor y la muerte, capaz de satisfacer a todos: eruditos exigentes... Y a sus novias. Quizá sea el momento de revalorizar la olvidada Rapa Nui. Para románticos con cerebro. Lo mejor: su sencillez bárbara. Lo peor: una banda sonora con poca personalidad".

A mi esta almibarada película me ha dejado como estaba:ni fu ni fa. Entiendo que Reynolds se muestra eficaz en su cometido, pero lo hace como un artesano. Saca buenos paísajes, elige a los actores adecuados , chicos y chicas presentable para llenar de teenagers la sala. Poco más, una historia de amor salpicado por momentos de leyenda y acción. No detecto pasión ni en la historia  de amor , ni en los entresijos con las que surge. Veo , en todo caso, más precisión en la historias de luchas y batallas , bastante cercanas a la ya alejada en el tiempo de Robin Hood. Es un trabajo profesional y aséptico, pero poco más. Lo único que me alegra es saber de qué iba esta historia de Tristán e Isolda y llego a la conclusión del inicio: tonta ella, tonto él.