Ahora que me ves

Una fantástica campaña publicitaria, unas imágenes bien seleccionadas, una fotografía brillante auparon una película al éxito. Yo no tenía muy claro de qué iba, mis hijos insistieron en ir , pero el tiempo pasó y no la vimos. No obstante, ya ha empezado a emitirse en los múltiples canales que tengo y ayer pude ver una película más efectista que efectiva como es Now You See Me o Ahora me ves, ahora no me ves, un thriller dirigida por Louis Leterrier y que responde a esa moda ilusionista que todavía persiste en el cine con películas sobre el ilusionista o el truco final u obras o series inspiradas en Houdini, un hombre que parece que vamos recuperando como el gran ilusionista. Para ello en un momento dado se traslada a esa ciudad de Neón que es Las Vegas, una ciudad ilusoria que surge de un desierto como si de una alucinación se tratara. 

La película fue estrenada en Estados Unidos el 31 de mayo de 2013 aunque a España  llegó algo después, ya cerca de aquel verano. 

La película de Louis Leterrier es una producción de Bobby Cohen,  Alex Kurtzman y  Roberto Orci representantes de las productoras como  K/O Paper Products, Summit Entertainment ,  Kurtzman Orci Paper Products y See Me Louisiana , mientras que la distribución fue asumida por Summit Entertainment y  Lionsgate que invirtieron en ella unos 75 millones de dólares de presupuesto , pero que obtuvo una recaudación superando los $351 millones de dólares.

El guión es obra de Ed Solomon, Boaz Yakin y Edward Ricourt inspirándose en una historia redactada por dos de ellos Boaz Yakin y Edward Ricourt.

En el apartado técnico destaca la música de Brian Tyler, en la que también participan Tom Rowland y Ed Simons (componentes del mítico grupo musical The Chemical Brothers) fusiona letras electrónicas , la fotografía de Larry Fong y Mitchell Amundsen y el montaje el Robert Leighton y Vincent Tabaillon.  

Los actores y actrices que protagonizan la película y forman su elenco está compuesto por Jesse Eisenberg como J. Daniel Atlas, Mark Ruffalo como Dylan Rhodes, Woody Harrelson como Merritt McKinney,  Isla Fisher como Henley Reeves,  Dave Franco como Jack Wilder,  Mélanie Laurent como Alma Dray, Morgan Freeman como Thaddeus Bradley,  Michael Caine como Arthur Tressler., Michael Kelly como Agente Fuller, Common como Evans. Jessica Lindsey como Hermia, Caitriona Balfe como Jasmine,  J. Larose como Willy Mears,  Elias Koteas como Lionel Shrike y José Garcia como Etienne Forcier.

La historia comienza cuando cuatro habilidosos magos - J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Henley Reeves (Isla Fisher), Jack Wilder (Dave Franco), y Merritt McKinney (Woody Harrelson) - coinciden en la puerta de un piso y todos han recibido una carta del tarot. Han sido convocados por iniciativa de un benefactor misterioso. Cada uno de ellos tiene una virtud : la adivinación, el escapismo, la apertura de puertas, las cartas - . Por ejemplo, Atlas es ilusionista y su carta es la de los amantes,  especialista en el uso de la baraja. Henley es escapista descubrimos que fue ayudante de Atlas y recibe la cartade la Sacerdotisa.  Merrit es un mentalista, su carta es la de el Ermitaño y puede hipnotizar por teléfono. Por su parte Wilder es un ilusionista de manos ágiles, tiene una puntería perfecta y es bueno lanzando cartas, su carta es la Muerte y es experto en cerraduras como comprobamos al momento.

Un año más tarde, se presentan en el espectáculo de MGM en Las Vegas como "Los Cuatro Jinetes", patrocinados por el magnate de los seguros Arthur Tressler (Michael Caine). Al final de su actuación solicitan a un espectador que les ayude en su siguiente truco: robar un banco. El hombre, un francés, es aparentemente teletransportado a un banco en París, y que activa un conducto de aire que aspira el dinero y lo dispersa sobre la multitud que presencia el espectáculo en Las Vegas. 

Tras el atraco, el agente del FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) es el encargado de investigar el robo, junto a una agente de la Interpol Alma Dray (Mélanie Laurent). Dylan es algo paranoico y tiende a perder el control debido a que lo engañan repetidamente, y desprecia a los magos, de hecho a Dylan lo llama "pequeño raro". Ambos comienzan interrogando a los cuatro jinetes, pero los liberan al no disponer de pruebas acusatorias. 

Más tarde, todavía en Las Vegas, Rhodes se reúne con Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), un exmago, que estaba presente en la actuación de "Los Cuatro Jinetes", con la intención de grabarlos- y que se dedica a revelar los trucos de otros magos. 

Bradley, que había presenciado el espectáculo, dedujo que los cuatro jinetes habían robado el dinero semanas antes y lograron manipular al público para creer que el robo estaba ocurriendo en tiempo real. La discrepancia entre Rhodes y Bradley es manifiesta, así como la poco química con Alma Dray, una chica que poco a poco se interesa en el tema de la magia.

Los "cuatro jinetes" se desplazan a Nueva Orleans a una nueva actuación en el avión del magnate  Arthur Tressler   y descubrimos algunos detalles como que entre J. Daniels , un controlador y obsesivo, y Henley, inteligente y seductora, en su momento hubo una historia y como Merrit le tira los tejos a Henley. Merrit es honesto y aparentemente  no se toma las cosas en serio, ya que sólo quiere "el tesoro al final del arco iris" . Jack , por su parte, es el menor del grupo y vemos como no le toman mucho en serio. Su lema es que nada está cerrado por completo y puede imitar voces.  Es el menor de los cuatro jinetes. Merrit le dice "Bienvenido al mundo de los chicos grandes, ya eres todo un hombre".

Rhodes y Dray también se desplazan a la ciudad de Lousiana que está inmersa en el Carnaval. Está en Mardi Grass y casi no encuentra habitación hasta que una amable Dray, alquila una para ambos.

Rhodes, Dray, y Bradley asisten a la siguiente actuación de los Cuatro Jinetes en Nueva Orleans. En esta ocasión, el objetivo del grupo era el robo de aproximadamente 140 millones de dólares de la cuenta bancaria de Tressler para ingresarlos en las cuentas bancarias del público, que estaba formado por las víctimas del huracán Katrina, a quienes su compañía de seguros, propiedad de Tressler, les había denegado o reducido las indemnizaciones a las que tenían derecho. 

Rhodes intentó detener a los cuatro jinetes, pero logran escapar con la ayuda de miembros del público previamente hipnotizados por Merrit que les había hecho creer que tenían que detener a un quarterback y hacerle frente a todo aquel que gritara "¡Alto!". 

Un Tressler enfurecido contrata a Bradley para exponer y humillar a los cuatro jinetes en su siguiente actuación. 

Merrit no quiere volver a la cárcel, ya que se hizo muy famoso e hizo especiales en T.V y giras por los Estados Unidos, tuvo una buena época como mago hasta que su hermano el mánager escapó con todo su dinero, por lo cual además estuvo en la cárcel por una deuda impositiva, lo que lo convirtió en un poco paranoíco, y le costo mucho tiempo y esfuerzo volver a la fama. Antes de unirse a los jinetes se dedicaba a presentarse y "extorsionar" a quien lo merece por ejemplo a los hombres infieles.  Jack le comenta a Daniel que tiene miedo de caer en la cárcel, y éste le dice que si quiere ser tratado como un adulto, 

Más tarde, mientras investiga los antecedentes de los Cuatro Jinetes, Dray descubre la existencia de una sociedad secreta de magos llamada "The Eye", y sugiere al escéptico Rhodes que el caso podría estar relacionado con un antiguo caso: un mago, cuyos trucos fueron revelados por Bradley, quedó tan humillado que intentó realizar un número peligroso bajo el agua y que, finalmente, se ahogó. 

Antes de la última actuación de los Cuatro Jinetes en la Ciudad en Nueva York, Rhodes y Dray localizan el escondite del grupo y se enfrentan allí mismo con Wilder, ya que Merrit, Henley y Daniel han huido y lo han dejado en la habitación para quemar los papeles, tomando en cuenta que es el más apto, y para probar que puede comportarse como un adulto, ya que es el más joven de los cuatro y los otros tres lo consideran el menos maduro. Wilder intenta escapar en un coche robado, pero durante la persecución, el coche vuelca y explota. 

Rhodes y Dray descubren que los cuatro jinetes se dirigen a una caja de seguridad en particular, que se encuentra bajo la supervisión de otro equipo del FBI que se ha hecho cargo del caso. 

Tras interceptar la caja fuerte, y abrirla en mitad de la calle, descubren que se han vuelto a burlar de ellos, ya que está llena de globos de animales de circo. La capacidad de los cuatro jinetes de burlar continuamente al FBI lleva a Rhodes a sospechar que debe haber un quinto miembro del equipo que controla a los cuatro jinetes, posiblemente Dray o Bradley. 

En la última actuación, Rhodes y Dray, una vez más, tratan de detener a los cuatro jinetes, pero Atlas, Reeves y McKinney saltan desde una azotea, aparentemente transformándose en montones de dinero que caen sobre la multitud que los vitoreaba. Sin embargo, el dinero es falso. 

Cuando Bradley vuelve a su coche, descubre que está lleno con el verdadero dinero de la caja fuerte robada. El FBI detiene a Bradley y le lleva a la cárcel, donde Rhodes lo visita. 

Bradley afirma que fue incriminado y explica cómo el grupo ha podido llevar a cabo el atraco de la bóveda mediante el uso de espejos, intentando que esto le ayude a conseguir un trato que le libere. Por el contrario, se descubre que Rhodes es el quinto jinete, y autor intelectual de toda la trama, aunque Bradley no acierta a comprender por qué. 

Rhodes deja a Bradley en la cárcel y se reúne con los cuatro jinetes, entre ellos Wilder, quien había fingido su muerte, quienes se sorprenden al descubrir que Rhodes era el misterioso benefactor que les había reunido el año anterior y les había iniciado en "The Eye". 

Más tarde, Rhodes se reúne con Dray en Francia y revela que es el hijo de Lionel Shrike (Elias Koteas), el mago que se había ahogado hace años. Él diseñó la trama de los Jinetes para vengarse de los implicados: Bradley, por humillar a su padre; el banco de París, y la compañía de Tressler, que se negó a pagar el seguro de la muerte de su padre; y la compañía que hizo la caja fuerte utilizada en el truco. Debido a la calidad inferior de metal utilizado para construir la caja fuerte, éste se deformó, provocando que el padre de Rhodes no pudiera escapar. 

En una escena post-créditos, los jinetes llegan al Museo de neón de Las Vegas, Nevada. Encuentran cajas marcadas con el signo de 'Eye'. La película termina con ellos en busca de las cuatro tarjetas de acceso, que se utilizan en el árbol de Central Park para abrir las cajas. 

La película se presentó en los Estados Unidosel 31 de mayo de 2013, y recibió recibió críticas mixtas de los críticos, pero se convirtió en un éxito de taquilla. Tanto es así que una secuela, Now You See Me 2 , saldrá este mismo año, el 10 de junio de 2016 confirmando así las declaraciones de 2014 que un directivo de Lionsgate, Jon Feltheimer,  en la  se formulaba la posibilidad de una secuela. bajo la dirección, en prinicipio, de Jon M. Chu que reemplazaría Leterrier como director. La película contará con Eisenberg, Ruffalo, Harrelson, Franco, Caine y Freeman repetiendo sus papeles. Fisher fue reemplazado por Lizzy Caplan.

La película se rodó en Nueva Orleans, Paris, en Long Island en Nueva York, en el Orpheun Theater de Los Ángeles y en un par de escenarios de Las Vegas. En el rodaje de la escena en la que Henley Reeves intenta escapar de un tanque de agua y pirañas, Isla Fisher estuvo a punto de ahogarse. parece ser que se puso nerviosa, pero los miembros del equipo no lo apreciaron hasta que empezó a golpear el cristal, aunque salió finalmente.


La película recibió algunos reconocimientos.  En los People's Choice Awards ganó el premio al mejor thriller, del público. Obtuvo un par de nominaciones en los Empire Awards y en los Saturn Awards a la mejor película de suspense y en estos últimos senominó a Brian Tyler a la mejor música.

En cuanto a las críticas Now You See Me ha recibido opiniones mixtas culpando en parte de la misma a Louis Leterrier.

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter comentó que la película era "Una mezcla superficialmente entretenida pero libre de contenido, un aspirante a thriller tan vaporoso como un truco de magia, y que se desarrolla sin ninguna intriga (...) porque los personajes poseen tanta sustancia como la tinta invisible"

Stephen Holden en The New York Times dijo de ella que  "Mucho antes de que la historia culmine con una absurda revelación final, aunque pensaras que 'Ahora me ves' tuviera algo que decir sobre la profesión de la magia, la codicia desenfrenada y todo lo demás... ya se ha desvanecido" Y concluía que  el guion perdía el rumbo en cierto momento y que los personajes interpretados por Morgan Freeman y Michael Caine están presentes, aparentemente, solo por el estatus de «estrella» de esos actores."

Para Peter Travers en Rolling Stone en la película "Se necesita una cierta magia negra para que el talento de un buen grupo de actores (...) desaparezca frente a tus ojos (...)

Scott Foundas en Variety comentaba que "Se trata de un 'Ocean's Eleven' del mundo de la magia que se deja ver en todo momento, aunque camine lentamente sin llegar a cumplir con el potencial de su propuesta"

Moira MacDonald en Seattle Times señalaba que "'Ahora me ves' pasa de manera armoniosa y agradable gracias a ese elenco lleno de estrellas y a una fotografía pulida, pero es difícil sentir cariño por ella. Ahora la ves, ahora no, ahora dejas de pensar en ella (...)

Para Sara Stewart del New York Post  "Nos quedamos con un Mark Ruffalo con el pelo grasiento (...) murmurando que no tiene tiempo para esta chorrada mágica (...) "

Harry Haun escribió sobre la película en la revista Film Journal International y dijo de ella que : «Se necesita un montón de subterfugios cinematográficos para mantener este acto vandálico de alta velocidad , pero es un paseo divertido si no ves dónde has estado o hacia dónde te diriges».

Por su parte, Gary Goldstein de Los Angeles Times criticó el final de la cinta, el cual, según él, tiene un «tercer acto extra» que genera nuevas interrogantes que no deberían ser examinadas.

Según Richard Corliss, de la revista Time, lo único rescatable de Now You See Me es el primer truco de cartas que se muestra y que el director Louis Leterrier tiene la energía, pero no la gracia visual que coincida con la elegancia de las fechorías de sus personajes.

Stephanie Merry en  The Washington Post el filme sigue un modelo fiable, pero la historia se desmorona al final.

Richard Roeper en el Chicago Sun-Times comentó que era "(...) una hábil tomadura de pelo, todo destellos y nada de sustancia. 'Ahora me ves' parece horriblemente segura de sí misma, con una prepotente e intrusiva música"

En España Carlos Boyero en el diario El País comentaba su disgusto afirmando que era una película de "Magos sin magia. (...) tan gratuito como olvidable. (...) Se supone que hay sorpresas, pero todo da igual, es artificio bobo."

Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia afirmaba que "Leterrier filma sin excesos efectistas la intrigante trayectoria de un mediático grupo de magos (...) "

En Cinemanía    Daniel De Partearroyo escribía que el director  "Maneja con soltura de prestidigitador y dotes de persuasión elevados, atrapando y dirigiendo la atención del espectador a lo largo de una intriga con agradable sabor a vieja escuela (...) " Y   Noel Ceballos en Fotogramas ponía negro sobre blanco que "Su cometido: mantener al espectador clavado en la butaca mientras es guiado, con nervio y elegancia, hasta un final sorpresa. (...) "

En el cono sur el argentino Pablo O. Scholz escribía en el Diario Clarín que se trataba de una "Película recomendable, en la que las vueltas de tuercas finales le dan otro toque de magia a un filme plenamente disfrutable."

Comentar por mi parte que la película como señalaba al principio tuvo una de las campañas publicitarias más ambiciosas y que con unas imágenes bien seleccionadas permitieron que un misterio visualmente llamativo e impresionante aunque  tramposo convirtieron a Now you see me en un éxito a pesar de que la película en sí es poco interesante y muy centrada en el macguffin  que permite que la trama de estos  "4 jinetes"  avance. En cierto sentido es un video clip de largo alcance casi con coreografía, eso sí, con trucos bien ingeniosos y bien realizados. A mi desde luego me ha remitido a mi paso por Las Vegas de este pasado verano en el que descubrí como Paraíso del Ilusionismo en el que David Copperfield y otros muchos como Criss Angel tenían su espectáculo, precisamente Copperfield en el Casino MGM de Las Vegas. Yo allí decidí que ahora me ves.

Transporter 2 y 3

Poca atención presté a estas dos entregas de Transporter, una saga francesa que lleva ya cuatro entregas y que tiene como principal protagonista a Jason Statham de protagonista estelar, siempre acompañado de chicas a las que salvar como hijas , la dos, y , como madre, la uno, y con la necesidad apremiante de salvar a los hijos/as de las garras de delincuentes extorsionadores que intentan obligar a una persona, a través de la utilización de violencia o intimidación, a realizar u omitir un acto jurídico o negocio siempre con ánimo de lucro y con la intención de producir un perjuicio de carácter patrimonial o bien del sujeto pasivo. 

Hubo una primera entrega, la original, en el año 2002 que pude ver hace tiempo pero que casi ni me acuerdo, allá por 2003 dirigida por Louis Leterrier, Corey Yuen y basado en un guión, y se nota, de Robert Mark Kamen, pero sobre todo Luc Besson que además es su productor. Sin embargo, en el día de hoy , domingo vespertino y plácido, han emitido primero la tres y después la dos. 

Yo , en este caso, reconozco que no he estado muy atento y que mientras atendía el twitter y otros chorradas por el estilo las he ido siguiendo. Esta tercera entrega estaba dirigida por Olivier Megaton y es de año 2008. 

En ella salen los dos habituales de la saga, por un Jason Statham y, por otro, François Berléand, que asumen el rol del conductor Frank Martin y del inspector Tarconi respectivamente. La película continúa la historia de Frank Martin, un "transporter" (transportista) profesional que ha regresado a Francia para continuar con su pequeño negocio de entrega de paquetes sin preguntas. 

En esta ocasión, Frank Martin ha sido presionado para llevar como mercancía dos voluminosas bolsas y a la chica de turno, en este caso una pelirroja de nombre Valentina (Natalya Rudakova)a la que se le ha colocado un dispositivo que le impide alejarse a más de 22 metros de su coche, ya que si lo hace una bomba que fue adherida a su muñeca explotar. 

Se trara de la hija secuestrada de Leonid Vasilev, el jefe de la agencia de protección medioambiental de Ucrania, que va desde Marsella, pasando por Stuttgart y Budapest hasta que su viaje acaba en Odessa en el Mar Negro. A lo largo del camino, con la ayuda del inspector Tarconi, Frank tiene que enfrentarse a unos malos , malísimos, y armados que la siguen permanentemente con la intención de cumplir con su trabajo. Mientras los agentes de Vasilev que intentan interceptarlo el coche con la chica pero nunca logran la cooperación de Frank, su acompañante. 

A pesar de la conducta cínica de Valentina y la resistencia de Frank a verse envuelto en el asunto, ambos se enamoran, escapando de una tras otra situación de peligro. Statham de nuevo conduce un Audi A8 W12 blindado en la película. Son bien destacadas las habilidades de Frank en los combates cuerpo a cuerpo y bien llamativas sus técnicas de kárate que no dejan títere con cabeza. 

La crítica quiso poner a parir la película y paea muestra aquí tenemos la valoración de Tom Long: Detroit News comentaba que se trataba una película que era "tan mala que acaba siendo buena", mientras que Michael Rechtshaffen que en el The Hollywood Reporter dec´ía que "Esta tercera parte es la bomba...y no en el buen sentido""La más floja de la saga" eso dijo Peter Hartlaub en el San Francisco Chronicle . No obstante, fue querida por el público y recibo la nominación del público en 2009 en los premios del cine Europeo de ese año. 

En España la consideración es la misma para José Manuel Cuéllar del Diario ABC son "Guantazos fotocopiados. (...) La película se sostiene en las duras cachas de Statham y se pierde en el papel de la protagonista (...).

Tras esto vi, bueno, seguí la segunda entrega de Transporter, la de año 2005, en este caso dirigida por Louis Leterrier, y que por supuesto vuelven a contar con Jason Statham y con François Berléand, los sempiternos protagonistas. Detrás volvía a estar Luc Besson , rodándose en Florida , aunque ahora el tío cachas se hace acompañar de dos ex modelos Amber Valletta y Kate Nauta.

Volvemos con Frank Martin el antiguo miembro de las Fuerzas Especiales que se hace contratar como "transportador" mercenario para llevar mercancías (personas o cualquier otra cosa) y nunca hace preguntas. 

Ahora Frank Martin vuelve a trasladar a un chico de seis años , Jack, el hijo de una familia rica cuyo padre es investigador y al que este particular taxista debe llegar a diario al colegio. Cuando el niño es secuestrado, Frank se lanza a una peligrosa operación de rescate con su coche indestructible y volador En la misma ha de enfretarse a un malvado sudamericano que quiere expandir un virus, a la chica de este , una rubia escuálida que dispara una ametralladora en cada mano sin que le tiemble el pulso y con pinta de cachas, y a la madre del niño. 

José Manuel Cuéllar del diario ABC que señaló qie "El chófer se pasa tres pueblos. (...) Más de lo primero pero ampliado por dos, tres (...) y Javier Ocaña del Diario El País que dijo de ella que eran "Disparos en lencería. (...) Producto de acción desmesurada que parece un calco de 'El fuego de la venganza', de Tony Scott." 

Comentaros que para mí son películas aburridísimas, que no me aportan nada, en la que se nos narran situaciones que son más absurdas que inverosímiles y que son exclusivas para aquellos amantes o seguidores de Jason Stratham que lo siguen como hooligans. Películas prescindibles e innecesarias y que a mí no me han aportado nada, salvo el pasar un par de horas mirando sin llegar a reflexionar nada.

De cuando Hulk era la Masa

Si tienes más de cuarenta años te acordarás de aquella serie que echaban los domingos por la tarde- tenía que ser sobre las tres y medio o cuatro – que llevaba por nombre el Increíble Hulk, con Bill Bixby y Lou Ferrigno como Banner y Hulk respectivamente. Las camisas deshechas y echas harapos en mi casa han sido un clásico de la destrucción. 

Con todo yo llegué a Hulk desde la lectura. Los cómics en los setenta en casa de mis amigos eran algo cotidiano y atractivo. La de los héroes Marvel, en este caso La Masa,- no era Hulk, era para nosotros la Masa - así como previamente la de otros héroes como El Capitán Trueno y Jabato, eran nuestra lectura favoritas. 

El Increíble Hulk (The Incredible Hulk) o Hulk: El Hombre Increíble en Hispanoamérica, es la tercera película de superhéroes, basada en el personaje de Hulk de Marvel Comics, estrenada el 13 de junio de 2008. 

Está dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Edward Norton como el Dr. Bruce Banner / Hulk, un científico genio que debido a una exposición a la radiación Gamma –que ya vimos hace años en la versión anterior con Eric Bana de protagonista- aunado a un trauma de su niñez, se transforma en Hulk cuando se estresa o se enfurece; Liv Tyler como Betty Ross, la novia de Bruce, de la cual el esta separado debido a su brutal condición; William Hurt toma el papel del General Thaddeus "Thunderbolt" Ross, padre de Betty que se ha dedicado al propósito de capturar a Hulk; y Tim Roth interpretando a Emil Blonsky / Abomination, un soldado que esta al servicio de las Fuerzas Especiales del Ejército de Estados Unidos, el cual se convierte en un monstruo en un intento por perseguir a Hulk. 

El personaje es conocido como La Abominación en los cómics, pero Zak Penn considero este nombre muy simplón, hecho por el cual se limitaron a hacerle un simple guiño al nombre en la película; Lou Ferrigno que en la versión americana hace como la voz de Hulk y que tiene un cameo en la película como un guardia de seguridad al que soborna Banner para que lo deje pasar al laboratorio universitario; Tim Blake Nelson es Samuel Sterns: Ty Burrell es Dr. Leonard Samson, el que lleva la terapia a Banner; y un minúsculo papel a Robert Downey Jr. es Tony Stark y a Stan Lee como cameo. 

La producción en la que se dejaron 150 millones de dólares, estuvo en las manos de Avi Arad, Gale Anne Hurd y Kevin Feige para la productora. Estudios Marvel y Valhalla Motion Pictures, aunque la distribución fue de la Universal Pictures. El guión fue obra de Zak Penn, Edward Norton – al parecer- basándose en los cómics de Stan Lee (quien, como siempre, tiene su cameo, en este caso es la persona que bebe de la botella sobre la que sangró Banner en Río de Janeiro) y Jack Kirby. La fotografía fue obra de Peter Menzies Jr. mientras que el montaje, bueno muy bueno, en el tramo inicial de la película, fue obra de John Wright, Rick Shaine y Vincent Tabaillon. 

La película dura 114 minutos y se fija en Banner, en su intento de huir del General Ross y de hallar una cura contra Hulk. Pero cuando Blonsky se ofrece voluntario para inyectarse la misma fórmula gamma de Banner, se convierte en un monstruo más peligroso, y Banner deberá aceptar a su bestia interior para derrotar a Blonsky. Película comprendida dentro del megaproyecto coral de The Avengers. 

Una serie de flashbacks al inicio de la película y durante los títulos de crédito nos muestran el accidente de radiación gamma que transformaron al científico Bruce Banner en Hulk, y la hospitalización de su amante Betty Ross. 

Hoy, prófugo de la Armada de Estados Unidos, y del padre de Betty, el general Thaddeus Ross, Banner se da a la fuga durante cinco años. Se instala en Brasil, trabajando en una fábrica embotelladora de refrescos al tratar de encontrar una cura para su condición con la ayuda de un amigo de Internet, el "Sr. Azul". 

También estudia artes marciales y técnicas meditadoras de respiración con un experto en jiu-jitsu o capoeiro brasileño para ayudarlo a controlar sus emociones, y no ha sufrido ninguna transformación durante cinco meses. Las bofetadas del maestro no le alteran. 

Después de que Banner sufre un corte, una gota de sangre cae en una botella de refresco, es tomada por un consumidor irresponsable ( como cualquiera) que bebe directamente de la botella – Stan Lee- en Milwaukee, Wisconsin. El general Ross descubre la localización de Banner, y envía un equipo para su captura, dirigido por el británico experto en operaciones especiales Emil Blonsky. Cuando reclutan a Blosky sale un cameo de ojo de halcón en una camioneta. 

Tras entrar en la favela en la que vive Bruce, y después de una feroz batalla en la planta embotelladora de refrescos, donde Bruce se transforma en Hulk y escapa de Blonsky, termina – no sabemos como- en Guatemala. Desde aquí marcha a México para intentar recuperar la documentación de la investigación. 

Viaja a los Estados Unidos, donde se ve que una recuperada Betty trabaja en la Universidad de Culver y sale con el psiquiatra Leonard Samson. También ve a su viejo amigo Stanley, dueño de una pizzería, que le da un trabajo como repartidor. 

Banner utiliza este trabajo para colarse a través de un guardia de seguridad para continuar con su investigación. 

Después de que Betty visita la pizzería y ve a Bruce, los dos se reúnen de nuevo. Blonsky le informa a Ross que Banner escapó debido a la aparición de un monstruo verde. Ross le explica que el monstruo es en realidad Banner, y que fue creado accidentalmente durante un experimento en resistencia de radiación que se inspiró en la Segunda Guerra Mundial en la investigación militar de la mejora de bio-fuerza (o "Súper-Soldados, como le dice Blonsky y de los que ya tenemos noticias por otras películas de los vengadores – especialmente Capitán América-). 

Blonsky, buscando tanto la venganza como el poder, se promociona como sujeto de pruebas con el fin de capturar a Banner. Recibe una pequeña dosis en vena y huesos de la naftalina original del suero Vita Ray, creado por el Dr. Reinstein del Arma Plus. Blonsky lidera otro asalto a la Universidad de Culver, donde Betty es golpeada por un helicóptero que cae en llamas y que atrapa a Banner y a Betty. Ella queda herida e inconsciente. 

A pesar del aumento de fuerza, velocidad y agilidad de Blonsky, Hulk le aplasta la mayoría de sus huesos lanzándolo contra un árbol. Hulk salva a Betty de una explosión y escapa con ella Bosque Nacional de la Montaña Smoky, protegiéndose ambos en una cueva. 

En este punto no podemos dudar que nos recuerda a King Kong y su chica. Tras obtener datos de Banner y su hija, Ross se dirige al hospital donde es informado de que Blonsky tiene roto todos los huesos. Sin embargo, su grado de recuperación es asombroso y en nada se recupera, por lo que las dosis de gamma son tremendamente efectivas. Banner y Betty luego viajan a la Universidad Empire State en Nueva York, donde se encuentran con el "Sr. Azul", el Dr. Samuel Sterns. 

Acompañando a Sterns a su laboratorio, Banner y Betty descubren que Sterns ha desarrollado un posible antídoto que puede curar la enfermedad de Banner, o simplemente revertir cada transformación individual, mientras que una sobredosis podría matarlo. 

A pesar de los riesgos, Banner se compromete a probar el antídoto. Estimulado por el éxito de la cura, Sterns revela que ha sintetizado una muestra de sangre de Banner en una fuente grande con la intención de usarlo para mejorar la condición humana al siguiente nivel evolutivo. Horrorizado por lo que había hecho Sterns y temeroso de que el poder de Hulk caiga en las manos equivocadas, Banner intenta convencer a Sterns para destruir el suministro de sangre, pero en ese momento el equipo de operaciones especiales de Ross comandado por Blonsky hiere a Banner tras recibir un disparo de un tranquilizante de un francotirador del general Ross. 

Cuando Banner y Betty son detenidos, Blonsky, quien se ha curado gracias al tratamiento del Súper-Soldado, está desesperado por obtener más poder, así que le ordena a Sterns que le de una dosis del tratamiento de radiación gamma de Banner. Sterns le advierte que la combinación de la fórmula del Súper-Soldado con un tratamiento de radiación gamma podría ser una combinación imprevisible y que podría convertirlo en una "abominación". Blonsky no se preocupa, y Sterns administra rápidamente la carga gamma. Blonsky se transforma en un ser monstruoso “Abominación” y empuja a Sterns, a quien le caen gotas de la muestra de sangre de Banner en una herida abierta en la cabeza, causando que su cráneo mute y se expanda. Con el tiempo descubriremos que se va convirtiéndolo en el villano ``El Líder´´. 

En un intento de sacar a la lucha a Hulk, la Abominación causa un alboroto a través de Harlem, destrozando coches y matando gente lanzándolos como pluma. Banner, al darse cuenta de que él es el único que puede detener a Blonsky, convence al general Ross de ponerlo en libertad. Bruce salta desde el helicóptero de Ross, que sobrevuela la ciudad, con la esperanza de que la caída lo transforme en Hulk. 

El plan de Banner, al final, tiene éxito y después de una brutal batalla con coches partidos por la mitad, azoteas destrozadas y otros infiernos urbanos, Hulk logra vencer a la Abominación y escapa de la escena con el ejército persiguiéndolo. Cuando Hulk vence a la Abominación, Ross dice: ``Diganle a Fury que lo meta en la bóveda´´ haciendo referencia a Nick Fury. 

Un mes después, Banner se encuentra en Bella Coola, en la Colombia Británica. En lugar de suprimir sus transformaciones, está tratando de iniciarlas de una manera controlada. Cuando sus ojos se vuelven verdes, una sonrisa aparece en su rostro. 

Mientras tanto, el general Ross se encuentra bebiendo en un bar cuando es abordado por Tony Stark, quien revela que un "equipo" de Vengadores se está formando. 

Al inicio del filme aparecen una sucesión de imágenes donde descubrimos no sólo lo que le pasó a Bruce- y que dan por supuesto que conocemos de la película de Ang Lee, sino elementos que la vinculan a Los Vengadores. Por ejemplo, se aprecia el logo de Stark Industries aparece en el intro en los planos de los cañones sónicos que se usan más tarde y en los contenedores del suero del Súper-Soldado. Los nombres de Nick Fury y de Rick Jones aparecen en unos documentos del inicio, al igual que el logo de S.H.I.E.L.D. aparece en el intro, vuelve a aparecer cuando Bruce Banner está usando una computadora. 

El General Ross habla sobre un programa de la Segunda Guerra Mundial para crear Súper-Soldados con el suero del Súper-Soldado, refiriéndose a la creación del Capitán América. El propio general Ross agarra el suero del Súper-Soldado del contenedor, la etiqueta dice que fue desarrollado por el Dr. Reinstein, el alias del Abraham Erskine. 

En el inicio alterno de la película, Bruce va al Ártico para suicidarse pero al no poder se transforma en Hulk y destruye un enorme cráter, se puede ver a el escudo del Capitán América congelado. 

Parece ser que cuando Hulk y Betty están en una cueva, Hulk le grita a unos rayos de los que aparece un punto. Ese punto es Thor, que está siendo exiliado por Odín. Otros vínculos con Thor están cuando la reportera narra los sucesos de la universidad menciona una tormenta eléctrica que es ni mas ni menos la tormenta que Odín causa al exiliar a Thor. En la película Thor, el Dr. Erik Selvig menciona a Bruce Banner como su amigo. 

La periodista de la Universidad de Culver aparece en la película Iron Man 2, en una pantalla de las bóvedas de S.H.I.E.L.D. En la oficina del General Ross, se puede ver un póster del Capitán América. 

Tras realizarse Hulk de Ang Lee en 2003, Marvel Studios recuperó los derechos del personaje, y el guionista Zak Penn trabajó en una secuela más cercana a los cómics y la serie de televisión. Edward Norton parece ser que reescribió el guión tras aceptar el papel protagónico, eliminando cualquier vínculo con el anterior film, contando el origen del personaje mediante flashbacks. 

El rodaje tuvo lugar en Toronto, Canadá en 2007. La dirección de Louis Leterrier se fijó en la realización de monstruos más realistas y terroríficos. Rediseñó el personaje de la Abominación, que en los cómics era un agente de la KGB con aspecto de reptil, en un soldado mutante con protuberancias óseas. The Incredible Hulk fue estrenada, a nivel mundial el viernes 13 de junio. 

El film ha logrado recaudar la cantidad estimada de 21.03 millones de $ en su primer día de estreno. Mientras que la película del 2003 logró una cantidad de 24 millones de $. No se tenía en mente que la película obtuviese dicha cantidad de dinero y aún así se considera sobresaliente. El filme ha logrado obtener en taquilla la cantidad de 54,5 millones de dólares. Logró ganancias récord para Universal Studios. 

La partitura de la película está escrita, arreglada e interpretada por el compositor escocés Craig Armstrong. Marvel compró los derechos de la composición: The Lonely Man Theme, un tema escrito por Jess Harnell para la serie de televisión original y utilizado como el tema principal y de créditos finales como una forma de representar la búsqueda sin fin de paz interior para Banner. En la película el tema es utilizado en los momentos de soledad de Banner. 

Armstrong visitó Seattle para componer la partitura junto con Leterrier, teniendo en mente la creación de un tema icónico para el personaje. Marvel esta tan orgullosa del resultado que tomó la decisión de lanzarla en formato de 2 CDs. 

Laterrier intenta asemejarse a la seria televisiva de los 70’s, la de Bill Bixby y Lou Ferrigno con sus huídas. Es una una cinta donde la bestia se impone a la persona y la acción rebosa a raudales, y lo que el director asiático concebía magistralmente como un duelo de mentes se resuelve aquí mediante uno de “titanes” asalvajados entre dos masas de distinta densidad pero idéntica furia. 

El supuesto guión al que el camaleónico Edward Norton había metido mano para aportar una mayor profundización a la historia se deja intuir hacia la primera parte de la película, pero debido a los cortes que el director Louis Leterrier hizo al montaje que se creía definitivo, resulta en uno más convencional, con golpes de humor la mayoría no necesarios y cargado de escenas de acción con breves (e insulsos) respiros en forma de carreras: la primera, la del General Ross (un William Hurt muy descafeinado) por atrapar a la cosa verde, y la segunda la del mismo Hulk por encontrar una cura a su enfermedad. 

Liv Tyler como amor eterno del protagonista en el papel que ya interpretó Jennifer Connelly en la versión anterior no sabiendo aportar a Betty Ross la determinación y fuerza que caracteriza a su personaje. Incluso Edward Norton parece encontrar al personaje demasiado grande para él. De nuevo, esto es culpa del guión, no del actor, que solventa sus escenas con su habitual buen hacer. 

Tim Roth como malvado nos muestra su yo digitalizado, cruel, engreído y sin miedo a desatar su ira contra lo que sea, todo un villano, siendo el temible enemigo de Hulk conocido como Abominación, una masa aún más grande, más fea, menos humana, que se enfrenta en una larguísima pelea final en la que masas deformes de músculos, aunque una de ellas con columna prominente cercana a un reptil, se mezclan de tal modo que se enroscan como serpientes. 

Estamos ante un producto de consumo muy entretenido, que no rescata la psicología entera de Hulk como hizo la de Ang Lee, y que está bastante mejor de lo que me esperaba. Los efectos especiales, con un Hulk (la criatura) más logrado en esta película. y el cameo final de Tony Stark, cuyas palabras no hacen sino confirmar la unión de un grupo en "Los Vengadores". Marvel está imponiendo en sus películas: reparto estrella, director de acción y guionistas con experiencia, son los ingredientes principales de la nueva mezcla. El resultado en ambos casos ha sido el esperado: películas espectaculares y con actores de talla.

Esta entrada fue escrita el 14 de julio, día nacional de Francia del año 2012, en el blog que lleva por título Para que no me olvide y con el mismo título que la entrada:  De cuando Hulk era La Masa