Más caza que duelo

La sombra de Brad Pitt es alargada y la podemos encontrar como actor o productor en múltiples obras, contando siempre con un buen grupo de compañeros que hacen que el producto final sea francamente brillante. 

Este es el caso de El duelo The Duel, una película del año dos mil diecisiete dirigida por Kieran Darcy Smith que nos lleva ese viejo oeste fronterizo y casi salvaje en la que apenas hay ley y la que hay suele ser más injusta de lo normal o como mínimo brutal. 

En esta película producida , entre otros por David Hoberman, Todd Lieberman, Adam Rosenfelt y Maureen Meulen por medio de Mandeville Films, Mississippix Studios, 26 films, Atomic Entertainment, Bron Capital Partners así como Crystal Wealth en esta película basada basada en la obra escrita por Matt Cook y en la Filmax y Lionsgate Premiere está presente de principio a fin los protagonistas sin lugar a duda en un duelo también interpretativo son Woody Harrelson y Liam Hemsworth que interpretan a Abraham Brant y a David Kingston, respectivamente.

Junto a esto dos pesos pesados actores aparecen los menos conocidos como Alice Braga, Emory Cohen, Felicity Price  William Sadler. 

El comienzo de la película nos lleva a la frontera de Texas, con la pelea entre el "predicador" Abraham Brant enfrentándose al padre de su antagonista. Cuando era un niño David Kingston vio cómo su padre murió en un duelo a muerte. 

22 años después el niño se ha convertido en un ranger de Texas. Tras eso la película pasa al año 1887, cuando el gobernador Lawrence Sullivan "Sul” Ross  (William Sadler ) envía al ranger  David Kingston a la aislada ciudad de Mount Hermon, que es la ficticia localidad de Monte Hermón con la misión de que Kingston investigue una serie de asesinatos y desapariciones de ciudadanos mexicanos, en particular para buscar a María Calderón, la sobrina desaparecida de un general mexicano que amenaza con invadir el país para encontrarla. Todas esas muertes misteriosas y brutales, así como las desapariciones principalmente de ciudadanos mexicanos en este pueblo de la frontera parecen conducir a este predicador Abraham Brant, el mismo hombre que mató a su padre, tiene dominado a todo el pueblo que controla con la brutal ayuda de su hijo. . 

En vez de ir solo, ya que es una acción muy arriesgada, va con su mujer Marisol (Alice Braga), que decide acompañarlo a un lugar donde los mexicanos no son bien recibidos. 

Tras ser detenidos poco antes de llegar, son escoltados a la ciudad y presentados al predicador y alcalde Abraham Brant (el hombre que mató al padre de Kingston en una pelea a cuchillo en el “Duelo de Helena” en 1866) y que mantiene a todos los habitantes del pueblo bajo una especie de control. 

Cuando Kingston llega a la ciudad, oculta su identidad y su propósito a Brant, apareciendo como un viajero errante los habitantes se muestran fríos y hostiles hacia él, con la excepción de Brant, que parece enamorarse rápidamente de la esposa de Kingston, Marisol.

Brant , a pesar de la dudas de su violento y descerebrado hijo, Isaac (Emory Cohen) , le ofrece el papel de sheriff de la ciudad, que el recién llegado acepta con vacilación, con la esperanza de que el puesto le sirva lo suficiente para llevar a cabo su verdadera investigación. 

Mientras Kingston conoce a una prostituta local en el saloom con la que simpatiza.Se llama Noemi (Felicity Price) y es la querida tanto de Abrahm como de su hijo Isaac. A pesar de los avisos de Noemi, David explora la ciudad e investiga el cercano Río Grande en busca de cadáveres, 

Mientras tanto Brant manipula a Marisol, una mujer de espíritu débil, para que se vuelva dependiente de él. Marisol se convierte en la consorte voluntaria de Brant y traiciona los secretos de su marido. 

Kingston finalmente descubre el secreto de Brant: que está secuestrando mexicanos para que sirvan como presas de caza para que los extranjeros ricos los cacen. 

Cuando Kingston se enfrenta a Brant y a los habitantes del pueblo, el hijo de Brant, Isaac, desafía a Kingston a un duelo de cuchillos. Durante la pelea, Kingston resulta gravemente herido antes de matar a Isaac. 

Kingston escapa y libera a varios mexicanos capturados del remoto recinto penitenciario, incluida María Calderón (Kimberly Hidalgo) . Kingston, que sufre las heridas del cuchillo, golpea a Brant en un tiroteo mientras está cerca del recinto aislado y luego inmoviliza la pierna de Brant bajo una roca. 

Cuando Kingston se desmaya, Brant se corta la pierna y se arrastra hasta el hombre herido. Cuando está a punto de cortarle el cuello a Kingston, María Calderón reaparece y mata a tiros a Brant. Kingston arroja el cuerpo de Brant al Río Grande, cerca de la mujer mexicana muerta a la que le habían arrancado el cuero cabelludo. 

Calderón (José Zúñiga), el general mexicano está agradecido a Kingston por haber recuperado a María. Cuando los hombres regresaron al pueblo y a la prisión, encontraron el pueblo abandonado y ninguna señal de la prisión. 

La última escena de la película muestra a Kingston por última vez cabalgando solo entre la maleza, mirando fijamente el árbol del que habían colgado a Naomi antes. 

Los protagonistas como vemos son dos enemigos, uno de ellos un ranger de Texas que investiga una serie de muertes violentas en una zona cercana a la frontera con México y en la que parece que el principal responsable fue precisamente el asesino de su padre que murió durante la Guerra de secesión norteamericana en lo que se conoce como un duelo al estilo de Helena. 

Lo cierto es que el tema de la película es el racismo y la brutalidad fronteriza algo histórico, ya en 1846, donde los Estados Unidos arrebatan a México el Oeste americano tras la guerra y donde 20 años después los colonos americanos desplazan con violencia a los nativos y a los descendientes de los mexicanos, pagando a pistoleros y mercenarios por cada cabellera de estos que corten. 

A lo largo de la película vemos tres duelos, pudo el principio de la película en Helena bajo la lluvia, otro en el que uno de los hijos se venga del asesino de su padre matando a uno de los hijos del protagonista, y un tercero en el que se culmina la venganza. 

La película, sin dejar de tener interés, que alguno tiene, es cierto que, por momentos, se hace incomprensible como el hecho de que el personaje de Woody Harrelson no cambie físicamente con el tiempo - se aplica lo del tango, 20 años no son nada- , o el papel que ejerce sobre Marisol, abducida por el predicador, pero previamente, abducida por su marido que la recibe en ¿un intercambio?. Eso es raro, ¿no? al menos eso me parece a mi, aunque no a su guionista, Matt Cook.

La película como bronca está bien planteada, y me remiten a otras de caza "humana", pero aquí se cumple mi teoría sobre los dos montadores o editores, como ocurre en este caso con Tracy Adams y Blake Hjares, que si aparecen, es que algo no anda bien. En cuándo al guionista, tampoco creo que tenga las cosas tan claras, pues  nos remite a otras en las que se va a producir una caza de seres humanos y se muestra ciertamente violenta, pero bien "eficaz". 

El rodaje comenzó el 15 de septiembre de 2014 en Greenwood, Mississippi . El rodaje tuvo lugar principalmente en el antiguo Parque Estatal Florewood , que se transformó en una ciudad fronteriza del Viejo Oeste que fue bien fotografiada por Jules O'Loughlin.

Seven Phychopaths

Siete Psicópatas tiene cosas muy atractivas, como su inicio o su elenco, espectacular Y cosas prescindibles, como la excusa canina que origina todo. Se deja ver, esta historia de guionistas, actores mediocres y ladrones de perros a tiempo parcial, mujeres fatales,  pero tiene algo de retruécano. 

*EC: En construcción 

 

Natural Born Killers

 

Una historia criminal de Oliver Stone, siguiendo el texto de Tarantino, sobre dos salvajes que cuando la vi en cines no me gustó. No obstante, visto ahora veo en ella rasgos nuevos o que ya había olvidado como la crítica a los medios, al periodismo, a la violencia por la violencia, aunque veamos, violencia tras violencia.

*EC: En construcción

Transsiberian

Sorprendente película que combina traficantes, policías, ladrones, inocentes y muchas apariencias en un viaje trufado de robos y asesinatos por el estado soviético. Una grata sorpresa, aunque te deje algo helado.

*EC: En construcción

Ahora me ves 2

Hace más o menos un mes vimos Now You See Me o como se llamó en España Ahora me ves, ahora no me ves. Recordad que concluíamos que la película que contó con una de las campañas publicitarias más ambiciosas y que con unas imágenes bien seleccionadas permitieron que un misterio visualmente llamativo e impresionante- aunque tramposo -convirtieron a Now you see me en un éxito a pesar de que la película en sí es poco interesante y muy centrada en el macguffin que permite que la trama de estos "4 jinetes" avance. En cierto sentido es un video clip de largo alcance casi con coreografía, eso sí, con trucos bien ingeniosos y bien realizados. A mi desde luego me ha remitido a mi paso por Las Vegas de este pasado verano en el que descubrí como Paraíso del Ilusionismo en el que David Copperfield y otros muchos como Criss Angel tenían su espectáculo, precisamente Copperfield en el Casino MGM de Las Vegas. Yo allí decidí que ahora me ves ...(y ahora continuo) podía verse como espectáculo, pero no da mucho más de sí. 

Sin embargo y para mi sorpresa, en este tendencia a realizar segundas y terceras partes del una película, ya sea buena, mala o reguar, por lo que esta Now You See Me 2 o Now You See Me: The Second Act es , como podía esperar, más de lo mismo, pero tirando del hilo conductivo anterior. Volvemos a encontrarnos con una película estadounidense de suspense, secuela de la película de 2013. En este caso no vuelve a contar con Louis Leterrier, sino que, en este caso,  está dirigida por Jon M. Chu y , lógicamente, vuelve a contar con la actuación de Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Michael Caine y Morgan Freeman, entre otros, a los que se suma como malo malísimo, Daniel Radcliffe, que parece haber apostado en esta película el lado oscuro de Lord Voldemort . 

En esta segunda entrega la producción recae en manos de Bobby Cohen,  Alex Kurtzman, y Roberto Orci representantes de las productoras Lionsgate , Summit Entertainment , así como  K/O Paper Products . La película contó con un presupuesto de 90 millones de dólares, que para estas fechas ya han sido recuperados a través de las distribuidoras como Summit Entertainment y la Lionsgate Presupuesto alcanzando una recaudación que supera ya los 285.8 millones de dólares.

Los productores en este caso optaron por contar con el director Jon Chu quien a su vez partió del guión escrito por Ed Solomon y Pete Chiarelli . En el apartado técnico destaca la música de Brian Tyler, especialmente la fotografía de Peter Deming y el montaje de Stan Salfas.

El reparto lo encabeza  Mark Ruffalo como Dylan Rhodes, Jesse Eisenberg como J. Daniel "Danny" Atlas, Woody Harrelson como Merritt McKinney, Dave Franco como Jack Wilder,  Daniel Radcliffe como Walter Tressler,  Lizzy Caplan como Lula,  Sanaa Lathan como Natalie Austin,  Jay Chou como Li,  Morgan Freeman como Thaddeus Bradley, Michael Caine como Arthur Tressler, Henry Lloyd-Hughes como Allen Scott-Frank,  Zach Gerard como Hannes Pike,  Craig Izzard como un miembro del equipo,  David Mansfield como el propietario de Night Club y Disc Jockey. Igualmente aparecen  Tsai Chin como Bu Bu. y Richard Laing como Lionel Shrike.

La película comienza en New Jersey, con el espectáculo que le costó la vida a Lionel Shrike ante los ojos de su joven hijo Dylan Rhodes (William Henderson) y ante la descripción de los que va a acontecer por parte de Thaddeus Bradley. Horrorizado el pequeño Dylan va contando y comprendiendo que su padre va a morir bajo el agua. 

Tras esto la película traslada treinta años después, justo un año después de la película anterior y a ese juego de despiste que hubo con el FBI y conseguir la admiración del público con sus espectáculos mentales y de magia, , los cuatro jinetes  - J. Daniel Atlas ( Jesse Eisenberg ) Merritt McKinney ( Woody Harrelson ) y Jack Wilder ( Dave Franco ) -siguen están en la clandestinidad, a la espera de más instrucciones del Ojo, la sociedad secreta de magos que han sido reclutados  Lo cierto es que quieren volver a la luz pública y se encuentran cansados de esperar a Rodas para darles una misión, que sigue en su puesto de agente del FBI y encubridor del grupo.

Lo cierto es que Atlas, muy cansado de esperar está a la busca , por su cuenta, del Ojo. Su búsqueda lo lleva a un túnel subterráneo en el que se escucha una voz que le dice que su espera podría estar llegando a su fin. Al llegar a su apartamento  mse encuentra con una chica. Se trata de Lula (Lizzy Caplan) que   escapa del mismo. Luego Atlas se va a cumplir con el resto del equipo.

Mientras tanto, al agente del FBI Dylan Rhodes ( Mark Ruffalo ) se le asigna al grupo una nueva misión por parte de su nueva jefa Natalie Austin (Sanaa Lathan) la investigación de los negocios de un empresario corrupto,   Owen Case ( Ben Lamb ), cuyo software novedosa puede -en secreto- robar los datos de sus usuarios para su propio beneficio. Para ello contarán con un nuevo miembro en el grupo la ilusionista Lula May ( Lizzy Caplan ), la mujer que estaba en el apartamento de Atlas, y que se incorpora al equipo para reemplazar al ex miembro de Henley Reeves ( Isla Fisher ), que ha dejado al parecer porque ella se cansó de esperar.

Los jinetes se infiltran en la compañía de Case e intervienen en la fiesta de lanzamiento para el nuevo software, lo que lleva al FBI a su localización. La actuación durante el mismo es como toda, espectacular, e intervienen en todos los planos y disfrazados de todos los aspectos. La irrupción y la puesta en escena de los cuatro jinetes vuelve a ser fantástica, sin embargo, no todo sale bien, pues un nuevo enemigo se propone arruinar su golpe más espectacular y peligroso.

El show se interrumpió inesperadamente cuando un misterioso individuo revela al mundo que Wilder, al que se cree que está muerto, está en realidad vivo, en tanto que Rhodes, como agente del FBI y sobre todo, agente de los Cuatro Jinetes es desenmascarado lo que le obliga a engañar nuevamente a a su nuevo jefa y compañera Natalie Austin ( Sanaa Lathan ).

Al tratar de huir de la encerrona por un tubo de obra previamente instalado que debería de llevarles a un camión cercano, los jinetes son desviados a otro de similares carcterísticas que los lleva hasta Macao. Sí, sí, Macao.

Allí son capturados por un grupo de mercenarios dirigidos por el codicioso  y  egocéntricos hermano gemelo de Merritt , Chase McKinney donde son llevados ante un joven niño prodigio de la tecnología Walter Mabry, ( Daniel Radcliffe ), que resulta ser hijo de  Arthur Tressler ( Michael Caine ) y sobre todo ex socio de Owen Case y que fingió su muerte tras robar en  la compañía.

Walter obliga a  reclutar a los jinetes para que robe el dispositivo de extracción de datos desarrollado por Case y Walter de una instalación secreta. Para ello han de entrar en un casino local, para eso estamos en Macao, y evitar que el asunto vea a luz pública y conseguir Walter así el control de millones de datos y contraseñas. El chip permite al usuario descifrar cualquier dispositivo electrónico en todo el mundo.

Atlas está de acuerdo con el plan, a pesar de la reticencia de los otros, y los lleva a una tienda de magia, la más vieja del planeta - sita en Macao-  y que pertenece a una señora , el joven Li ( Jay Chou ) y su abuela, y que les proporciona el equipo necesario para lograr el atraco.

Mientras tanto, Rhodes es ahora  un fugitivo y se ve obligado a sacar  a su rival en la película anterior, Thaddeus Bradley ( Morgan Freeman ), quien Rodhes culpa por la muerte de su padre Lionel

Cuando ambos están fuera fuera de la cárcel éste se dispone a  ayudarle y a exponer al cerebro que hay detrás de la conspiración. Al llegar a Macao, Thaddeus Bradley y Rhodes buscan a la señora Li para obtener información donde se revela que el padre de Rodhes había encargado un reloj junto con una caja fuerte a la señora Li.

Como Rodhes gracias Li consigue el reloj de su padre, Bradley entra en un sarcófago y se escapa de custodia de Rodhes, revelando que él ayudaría a Rodhes a cambio de su liberación.

Los 4 jinetes por su parte logran infiltrarse en la instalación y robar el chip, evadiendo las autoridades y escapar con éxito el casino.

Atlas espera en un mercado con el fin de entregar el chip a la gente de Walter. A continuación, se enfrenta a Mabry y sus hombres, que se habían anticipado a lo que Atlas haría después del robo. Mabry le revela a Atlas de que la voz en el túnel  era suya y que Mabry había clonado su teléfono móvil en el túnel. En ese momento Rodhes interviene y pretende recuperar el dispositivo, deslizando el dispositivo de nuevo en la chaqueta de Atlas, Atlas escapa.

A continuación, se inicia un combate con los hombres de Mabry, pero es distraido por Chase y es capturado por las fuerzas de Mabry. Son llevados a un yate cerca . Allí Mabry informa que está actuando en nombre de su padre, Arthur Tressler ( Michael Caine ), el patrocinador anterior de los cuatro jinetes y empresario de seguros a quien Rodhes estafó empleando para ello a los jinetes para vengarse de la compañía de Tressler por negar la reclamación del seguros de su madre después de que Lionel Shrike, el padre de Rodhes, murió en el truco que salió mal.

Una vez asegurado el dispositivo, Tressler revela a Bradley como su socio y coloca a Rodhes en una caja fuerte, réplica de la misma, en la que su padre murió y lo lanza al mar para dejarlo que se  ahogue, pero Rodhas logra utilizar el reloj de su padre para escapar y más tarde es rescatado por los jinetes después de la Tressler y Mabry se hayan ido.

Rhodes y los jinetes se reúnen con el joven Li (Jay Chou) , que se revela a sí mismo y a su abuela como miembros del ojo.

Rhodes y los jinetes, reconociendo que Mabry y Tressler habían utilizado la mayor parte de sus miedos y defectos en contra de ellos. Una vez asumido su error deciden vengarse de  Tressler y Mabry. Difunden por Youtube que se presentarán en vivo en Londres en la medianoche en la víspera de Año Nuevo, y como Mabry y Tressler piensan que ellos todavía tienen el chip de ordenador, se apresuran para ir a Londres , donde los jinetes están realizando una serie de trucos de vivir en las calles .

Mabry, Tressler y Chase se dan cuenta de un patrón en sus apariencias, descubren que Rodhes está todavía vivo. Ellos realizan sus espectáculos ante la sorpresa de los londinenses , explicando tras ello como lo han realizado.

Como el trío de malvados van adivinando el patrón logran  la captura de los cinco y los introducen a bordo de su avión privado con el fin de tirarlos al mar.

Mabry lleva el dispositivo de ellos y Rodhes, junto con los otros jinetes, son arrojados fuera del aeroplano. Para celebrarlo Rodhes propone a su hijo beber un  champagne carísimo. Sin embargo, al abrirlo Tressler se da cuenta de que la cara botella de champagne ha sido  abierta y manipulado y halla tarjeta de una figura de carta, la de "El Loco" - que se vincula a Rhodes- adjunta debajo de la etiqueta.

Inmediatamente después, se encuentra con los jinetes saludando desde fuera de la ventana de avión. Después de abrir la puerta, Tressler encuentra que el avión nunca ha salido de un hangar y en su lugar han sido engañados y que han colocado el avión en una barcaza en el medio del río Támesis. Además  sus actividades delictivas han sido retransmitidas en directo al mundo por los jinetes.

Mabry, Tressler y Chase son detenidos por el FBI, mientras que  Rodhes encomienda el dispositivo de extracción de datos a su jefa Austin, que le permite escapar al darse cuenta de los jinetes no son delincuentes.

Rhodes y los jinetes son recogidas por Li y su abuela junto con Allen Scott-Frank (Henry Lloyd-Hughes) a una biblioteca secreta en Observatorio de Greenwich , donde se reúnen con Thadeus Bradley, que se revela como el  mejor amigo del Lionel Shrike , después de haberse hecho pasar como su rival como parte de espectáculo.

Bradley le dice a Rhodes que es ya un gran maestro ilusionista y anuncia que los jinetes han completado su formación. Como Bradley planea  jubilarse y retirarse definitivamente, que le dice al equipo que "ignora la habitación que detrás de la cortina". Rhodes y los jinetes entran en una escalera de caracol. A medida que termina la película, la cámara filtra hacia fuera y la escalera resulta ser similar a la del ojo. Acabando así la película.

Esta secuela de "Now You See Me" de 2013 se estrenó en Estados Unidos el 4 de julio de 2016, casi tres años después del estreno de la primera entrega presentada al mundo el 3 de julio de 2013.

Tras su éxito de taquilla el presidente de Lionsgate, Jon Feltheimer, confirmó que habría una secuela de la película y que dicha producción comenzaría a partir de 2014 para una fecha no especificada.

En septiembre de 2014, se confirmó que Jon M. Chu sustituiría a Leterrier como director. Se fijo para ser estrenado el 10 de junio de 2016.

El 2 de octubre de 2014, Michael Caine confirmó en una entrevista que Daniel Radcliffe estaría interpretando a su hijo en la película, y se esperaba que el rodaje comenzara en diciembre en Londres. Estarían presentes Lionsgate y Summit Entertainment. Ese mismo octubre de 2014, se anunció que Isla Fisher sería incapaz de repetir su papel como Henley Reeves debido a su embarazo, por lo tanto Lizzy Caplan fue la elegida como el nuevo personaje Lula, para reemplazarla como el cuarto jinete.

Inicialmente se pensó que la secuela se titularía Now You See Me: Now You Don't pero fue anunciado en noviembre de 2014 que la película cambió su título a Now You See Me: The Second Act.

El 28 de enero de 2015, Henry Lloyd-Hughes fue confirmado para desempeñar el papel de un niño prodigio en materia tecnológica como Allen Scott-Frank, sin embargo, su actuación en la película está muy mermada, muy limitada.

El 22 de diciembre de 2014, se presumía que Morgan Freeman no iba a repetir su papel como Thaddeus Bradley, pero el 19 de enero de 2015, el director de cine Chu se hizo selfie  con Freeman en su cuenta de Instagram, confirmando el regreso de Morgan

El 25 de noviembre de 2014, Mark Ruffalo publicó en su Facebook que el rodaje de la secuela había comenzado.

La película se filmó en Londres,en parte, pero el equipo para el 11 de marzo de 2015, estaba ya rodando en Macao, la antigua colonia portuguesa en China, donde se llevo a cabo el rodaje por ejemplo en  el Centro de Ciencia de Macao.

Now You See Me 2 o Ahora me ves 2 ha recibido críticas mixtas por parte de la crítica y mas positivas de parte de la audiencia. En el agregador de críticas por  internet de Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 34%, basada en 114 reseñas, con una puntuación de 4.9/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 63%. Un casi evidente, son mis hijos, perfectos auditores de este tipo de películas, a los que la película les resultan tan entretenida como la primera.

La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 48 de 100, basada en 30 críticas, indicando "reseñas mixtas".Por ejemplo en  IMDB los usuarios le han dado una puntuación de 7/10, en base a más de 17 000 votos.

Tim Grierson el crítico de la británica Screendaily nos comenta que "Duplicando el tono vertiginosamente ridículo de su predecesora, 'Now You See Me 2' es entretenida, pero su astucia impertinente y descontrolada acaba resultado cansina"

Si nos centramos en los críticos especilizados en Variety Owen Gleiberman nos cuenta que es  "Una oportunidad de pasar dos horas más con unos personajes que nos gustan, haciendo variaciones de las cosas que hicieron que nos gustaran la primera vez. La nueva visita, en este caso, vale la pena."

Para  Peter Travers en la revista Rolling Stone entiende que la película es muy similar a la anterior y que "Si te encantó la original de 2013, entonces 'Now You See Me 2' tiene lo que buscas. Para el resto de nosotros, esta secuela más larga y ruidosa añade lo que uno de sus personajes califica como 'un montón de nada' (...)"

Michael O’Sullivan nos dice en The Washington Post que "La película es, en ocasiones, casi pecaminosamente entretenida, asumiendo que te guste el hedonismo autoindulgente y sin lógica (...) "

Para  Sheri Linden en The Hollywood Reporter el filme "Comparándola con la primera película, ésta coge la esencia absurda de la premisa, aunque no necesariamente con un buen resultado."

Por su parte,  Dave White en The Wrap "La secuela sobre el mundo de la magia es una travesura inverosímil aún más absurda que la primera, pero ¿y qué?"

El sustituto insustituible de Roger Ebert, Richard Roeper, en la columna cinematográfica del Chicago Sun-Times comenta que "'Now You See 2' presume de un reparto bastante impresionante (...) Ni uno de ellos escapa de las cadenas de una trama casi indescifrable, montones de diálogos torpes (...) y tantos efectos especiales que no hay nada mágico en la magia (...)"

Jeannette Catsoulis en el The New York Times sostiene que "El principal juego de prestidigitación de 'Now You See Me 2' es convencer al público que una sola idea excéntrica - y cuatro personajes pendencieros y fanfarrones - pueden sostener una franquicia de éxito"

Por su parte,  Leah Greenblatt en Entertainment Weekly informa que la película es "Más grande, más ruidosa y - ¿por qué no? - incluso más sobrecargada de trucos y oropeles que la primera (...) 'Now You See Me 2' incluso es mejor"

Al otro lado, en la coste oeste, David Lewis columnista del San Francisco Chronicle nos dice que "Tu disfrute de la película dependerá de si eres capaz de suspender tu incredulidad - y confusion- y dejar que te inunde la magia de la distracción"

Ya en  España Javier Ocaña en las páginas del Diario El País nos dice que es "Más pomposa, todavía más larga y redundante, es una pompa de jabón todavía más colorida y supuestamente hermosa que, después de un rato, te cansas de mirar. Porque los más troleros no son los personajes, sino el guionista" España

Por su parte, Antonio Weinrichter en el Diario ABC comenta que "Más que dar para una continuación más bien daba para pedir excusas por tomarnos el pelo (...) "

Nando Salvá, más crítico,  en las páginas del Diario El Periódico dice que "Tan enrevesada y se apoya tanto en el sinsentido como su predecesora. Peor aún, sustituye el verdadero ilusionismo por tediosos 'flashbacks' (...) e interminables parrafadas (...) "

Beatriz Martínez en la revista Fotogramas nos dice que se trata de "Auténtico disparate que funciona por acumulación de acciones arbitrarias una detrás de otra para que el espectador tenga que pensar lo menos posible (...) Termina resultando irritante."

En la otra revista de cine en papel por importancia en España, Cinemania, el crítico  Yago García comenta que se trata de una  "Película infumable (...) Secuela del todo innecesaria, aquejada de los peores tics que pueden empeorar una segunda parte (...)"

Para Mikel Zorrilla editor en blog de cine a la hora de analizar ‘Ahora me ves 2’ (‘Now You See Me 2’),destaca que la película "busca el más difícil todavía para intentar superar a su predecesora. Ed Solomon, que ya participó en el libreto de la primera, asume el control y opta por la misma solución, pero liándolo todo aún más para que los trucos no sean los mismos y poder así engatusar al espectador con su toque más vistoso en lugar de prestar atención a los detalles. Eso lleva a ‘Ahora me ves 2’ a un cruce de magia, ciencia y venganzas en la que hay espacio para la utilización de recursos problemáticos -el hermano gemelo del personaje de Woody Harrelson, el cual permite al actor incidir aún más en que es el alivio cómico de la función-, pero sobre todo cuenta con el problema de que ahora ya estamos dispuestos a desconfiar de todo y todos, lo cual es algo que se maneja mejor de lo esperado. (...) "la película ... permite que el espectador encuentre un pasatiempo adicional haciendo conjeturas sobre el próximo gran descubrimiento.

Para Mikel Zorrilla "La clave al final es que ‘Ahora me ves 2’ es una continuación que mantiene el espíritu de la primera e intenta expandirlo a su manera para justificar su propia existencia. el personaje de Lizzy Caplan está metido con cierto calzador tras la marcha de Isla Fisher, pero su entusiasmo es contagioso, ayuda a resaltar su lado más dinámico y tiene mayor libertad en lugar de verse limitada al antagonismo con Jesse Eisenberg. Sin embargo, ya contaba con que Caplan iba a dar la talla, por lo que la verdadera sorpresa es ver a un Daniel Radcliffe muy suelto y que aborda con tanto o más entusiasmo que ella su lado más travieso, sabiendo equilibrar a las mil maravillas el hecho de ser una amenaza, pero también otra fuente de diversión. Inevitablemente, eso se diluye en parte hacia el final, cuando se van sucediendo las grandes revelaciones, pero me encantó cómo lo hace y ojalá siga haciendo personajes en esa línea.En definitiva, ‘Ahora me ves 2’ es una aceptable y llevadera secuela de una película que tampoco era gran cosa.

Al otro lado del Atlántico en México Jesús Chavarría en las páginas de Cine Premiere comenta que estamos ante "Una secuela innecesaria que queda muy por debajo de la original. (...) Esta película es sólo show vacío y nada más. (...) "

En ese mismo país Adrián Ruiz Villanueva en el Diario Excélsior sostiene que "A ratos puede ser un tanto redundante, pero sus trucos siguen siendo efectivos, incluso más vistosos, y esta ahora saga aún tiene uno que otro as bajo la manga."

En el cono sur, en concreto, en  Chile Ernesto Garrat que escribe en el Diario El Mercurio afirma que "Sí. Es mejor la primera parte. Pero el truco acá, por lo menos en los inicios de esta secuela, se sostiene casi al mismo tono de la original. (...) Mark Ruffalo hace magia con lo poco que tiene y eso es suficiente para el plan básico de esta secuela: mera diversión."

Comentaros que la repetición del experimento ha funcionado. De hecho está prevista una nueva secuela, pues la productora Lionsgate ya reveló el 22 de mayo de 2015,  que habrá "Now You See Me 3", eso sí, sin  una fecha de estreno definida, pero fue se ha confirmado que Isla Fisher volveria para interpretar a Henley Reeves,y como fechas se manejas las del año 2017- difícil añado yo- y la más probable la de 2018. Esperaremos a julio de ese año. Mientras tanto, ahora me ves, con esa mimética estructura que presente, con ese juego visual y de magia, se sigue dejando ver.

Ahora que me ves

Una fantástica campaña publicitaria, unas imágenes bien seleccionadas, una fotografía brillante auparon una película al éxito. Yo no tenía muy claro de qué iba, mis hijos insistieron en ir , pero el tiempo pasó y no la vimos. No obstante, ya ha empezado a emitirse en los múltiples canales que tengo y ayer pude ver una película más efectista que efectiva como es Now You See Me o Ahora me ves, ahora no me ves, un thriller dirigida por Louis Leterrier y que responde a esa moda ilusionista que todavía persiste en el cine con películas sobre el ilusionista o el truco final u obras o series inspiradas en Houdini, un hombre que parece que vamos recuperando como el gran ilusionista. Para ello en un momento dado se traslada a esa ciudad de Neón que es Las Vegas, una ciudad ilusoria que surge de un desierto como si de una alucinación se tratara. 

La película fue estrenada en Estados Unidos el 31 de mayo de 2013 aunque a España  llegó algo después, ya cerca de aquel verano. 

La película de Louis Leterrier es una producción de Bobby Cohen,  Alex Kurtzman y  Roberto Orci representantes de las productoras como  K/O Paper Products, Summit Entertainment ,  Kurtzman Orci Paper Products y See Me Louisiana , mientras que la distribución fue asumida por Summit Entertainment y  Lionsgate que invirtieron en ella unos 75 millones de dólares de presupuesto , pero que obtuvo una recaudación superando los $351 millones de dólares.

El guión es obra de Ed Solomon, Boaz Yakin y Edward Ricourt inspirándose en una historia redactada por dos de ellos Boaz Yakin y Edward Ricourt.

En el apartado técnico destaca la música de Brian Tyler, en la que también participan Tom Rowland y Ed Simons (componentes del mítico grupo musical The Chemical Brothers) fusiona letras electrónicas , la fotografía de Larry Fong y Mitchell Amundsen y el montaje el Robert Leighton y Vincent Tabaillon.  

Los actores y actrices que protagonizan la película y forman su elenco está compuesto por Jesse Eisenberg como J. Daniel Atlas, Mark Ruffalo como Dylan Rhodes, Woody Harrelson como Merritt McKinney,  Isla Fisher como Henley Reeves,  Dave Franco como Jack Wilder,  Mélanie Laurent como Alma Dray, Morgan Freeman como Thaddeus Bradley,  Michael Caine como Arthur Tressler., Michael Kelly como Agente Fuller, Common como Evans. Jessica Lindsey como Hermia, Caitriona Balfe como Jasmine,  J. Larose como Willy Mears,  Elias Koteas como Lionel Shrike y José Garcia como Etienne Forcier.

La historia comienza cuando cuatro habilidosos magos - J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Henley Reeves (Isla Fisher), Jack Wilder (Dave Franco), y Merritt McKinney (Woody Harrelson) - coinciden en la puerta de un piso y todos han recibido una carta del tarot. Han sido convocados por iniciativa de un benefactor misterioso. Cada uno de ellos tiene una virtud : la adivinación, el escapismo, la apertura de puertas, las cartas - . Por ejemplo, Atlas es ilusionista y su carta es la de los amantes,  especialista en el uso de la baraja. Henley es escapista descubrimos que fue ayudante de Atlas y recibe la cartade la Sacerdotisa.  Merrit es un mentalista, su carta es la de el Ermitaño y puede hipnotizar por teléfono. Por su parte Wilder es un ilusionista de manos ágiles, tiene una puntería perfecta y es bueno lanzando cartas, su carta es la Muerte y es experto en cerraduras como comprobamos al momento.

Un año más tarde, se presentan en el espectáculo de MGM en Las Vegas como "Los Cuatro Jinetes", patrocinados por el magnate de los seguros Arthur Tressler (Michael Caine). Al final de su actuación solicitan a un espectador que les ayude en su siguiente truco: robar un banco. El hombre, un francés, es aparentemente teletransportado a un banco en París, y que activa un conducto de aire que aspira el dinero y lo dispersa sobre la multitud que presencia el espectáculo en Las Vegas. 

Tras el atraco, el agente del FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) es el encargado de investigar el robo, junto a una agente de la Interpol Alma Dray (Mélanie Laurent). Dylan es algo paranoico y tiende a perder el control debido a que lo engañan repetidamente, y desprecia a los magos, de hecho a Dylan lo llama "pequeño raro". Ambos comienzan interrogando a los cuatro jinetes, pero los liberan al no disponer de pruebas acusatorias. 

Más tarde, todavía en Las Vegas, Rhodes se reúne con Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), un exmago, que estaba presente en la actuación de "Los Cuatro Jinetes", con la intención de grabarlos- y que se dedica a revelar los trucos de otros magos. 

Bradley, que había presenciado el espectáculo, dedujo que los cuatro jinetes habían robado el dinero semanas antes y lograron manipular al público para creer que el robo estaba ocurriendo en tiempo real. La discrepancia entre Rhodes y Bradley es manifiesta, así como la poco química con Alma Dray, una chica que poco a poco se interesa en el tema de la magia.

Los "cuatro jinetes" se desplazan a Nueva Orleans a una nueva actuación en el avión del magnate  Arthur Tressler   y descubrimos algunos detalles como que entre J. Daniels , un controlador y obsesivo, y Henley, inteligente y seductora, en su momento hubo una historia y como Merrit le tira los tejos a Henley. Merrit es honesto y aparentemente  no se toma las cosas en serio, ya que sólo quiere "el tesoro al final del arco iris" . Jack , por su parte, es el menor del grupo y vemos como no le toman mucho en serio. Su lema es que nada está cerrado por completo y puede imitar voces.  Es el menor de los cuatro jinetes. Merrit le dice "Bienvenido al mundo de los chicos grandes, ya eres todo un hombre".

Rhodes y Dray también se desplazan a la ciudad de Lousiana que está inmersa en el Carnaval. Está en Mardi Grass y casi no encuentra habitación hasta que una amable Dray, alquila una para ambos.

Rhodes, Dray, y Bradley asisten a la siguiente actuación de los Cuatro Jinetes en Nueva Orleans. En esta ocasión, el objetivo del grupo era el robo de aproximadamente 140 millones de dólares de la cuenta bancaria de Tressler para ingresarlos en las cuentas bancarias del público, que estaba formado por las víctimas del huracán Katrina, a quienes su compañía de seguros, propiedad de Tressler, les había denegado o reducido las indemnizaciones a las que tenían derecho. 

Rhodes intentó detener a los cuatro jinetes, pero logran escapar con la ayuda de miembros del público previamente hipnotizados por Merrit que les había hecho creer que tenían que detener a un quarterback y hacerle frente a todo aquel que gritara "¡Alto!". 

Un Tressler enfurecido contrata a Bradley para exponer y humillar a los cuatro jinetes en su siguiente actuación. 

Merrit no quiere volver a la cárcel, ya que se hizo muy famoso e hizo especiales en T.V y giras por los Estados Unidos, tuvo una buena época como mago hasta que su hermano el mánager escapó con todo su dinero, por lo cual además estuvo en la cárcel por una deuda impositiva, lo que lo convirtió en un poco paranoíco, y le costo mucho tiempo y esfuerzo volver a la fama. Antes de unirse a los jinetes se dedicaba a presentarse y "extorsionar" a quien lo merece por ejemplo a los hombres infieles.  Jack le comenta a Daniel que tiene miedo de caer en la cárcel, y éste le dice que si quiere ser tratado como un adulto, 

Más tarde, mientras investiga los antecedentes de los Cuatro Jinetes, Dray descubre la existencia de una sociedad secreta de magos llamada "The Eye", y sugiere al escéptico Rhodes que el caso podría estar relacionado con un antiguo caso: un mago, cuyos trucos fueron revelados por Bradley, quedó tan humillado que intentó realizar un número peligroso bajo el agua y que, finalmente, se ahogó. 

Antes de la última actuación de los Cuatro Jinetes en la Ciudad en Nueva York, Rhodes y Dray localizan el escondite del grupo y se enfrentan allí mismo con Wilder, ya que Merrit, Henley y Daniel han huido y lo han dejado en la habitación para quemar los papeles, tomando en cuenta que es el más apto, y para probar que puede comportarse como un adulto, ya que es el más joven de los cuatro y los otros tres lo consideran el menos maduro. Wilder intenta escapar en un coche robado, pero durante la persecución, el coche vuelca y explota. 

Rhodes y Dray descubren que los cuatro jinetes se dirigen a una caja de seguridad en particular, que se encuentra bajo la supervisión de otro equipo del FBI que se ha hecho cargo del caso. 

Tras interceptar la caja fuerte, y abrirla en mitad de la calle, descubren que se han vuelto a burlar de ellos, ya que está llena de globos de animales de circo. La capacidad de los cuatro jinetes de burlar continuamente al FBI lleva a Rhodes a sospechar que debe haber un quinto miembro del equipo que controla a los cuatro jinetes, posiblemente Dray o Bradley. 

En la última actuación, Rhodes y Dray, una vez más, tratan de detener a los cuatro jinetes, pero Atlas, Reeves y McKinney saltan desde una azotea, aparentemente transformándose en montones de dinero que caen sobre la multitud que los vitoreaba. Sin embargo, el dinero es falso. 

Cuando Bradley vuelve a su coche, descubre que está lleno con el verdadero dinero de la caja fuerte robada. El FBI detiene a Bradley y le lleva a la cárcel, donde Rhodes lo visita. 

Bradley afirma que fue incriminado y explica cómo el grupo ha podido llevar a cabo el atraco de la bóveda mediante el uso de espejos, intentando que esto le ayude a conseguir un trato que le libere. Por el contrario, se descubre que Rhodes es el quinto jinete, y autor intelectual de toda la trama, aunque Bradley no acierta a comprender por qué. 

Rhodes deja a Bradley en la cárcel y se reúne con los cuatro jinetes, entre ellos Wilder, quien había fingido su muerte, quienes se sorprenden al descubrir que Rhodes era el misterioso benefactor que les había reunido el año anterior y les había iniciado en "The Eye". 

Más tarde, Rhodes se reúne con Dray en Francia y revela que es el hijo de Lionel Shrike (Elias Koteas), el mago que se había ahogado hace años. Él diseñó la trama de los Jinetes para vengarse de los implicados: Bradley, por humillar a su padre; el banco de París, y la compañía de Tressler, que se negó a pagar el seguro de la muerte de su padre; y la compañía que hizo la caja fuerte utilizada en el truco. Debido a la calidad inferior de metal utilizado para construir la caja fuerte, éste se deformó, provocando que el padre de Rhodes no pudiera escapar. 

En una escena post-créditos, los jinetes llegan al Museo de neón de Las Vegas, Nevada. Encuentran cajas marcadas con el signo de 'Eye'. La película termina con ellos en busca de las cuatro tarjetas de acceso, que se utilizan en el árbol de Central Park para abrir las cajas. 

La película se presentó en los Estados Unidosel 31 de mayo de 2013, y recibió recibió críticas mixtas de los críticos, pero se convirtió en un éxito de taquilla. Tanto es así que una secuela, Now You See Me 2 , saldrá este mismo año, el 10 de junio de 2016 confirmando así las declaraciones de 2014 que un directivo de Lionsgate, Jon Feltheimer,  en la  se formulaba la posibilidad de una secuela. bajo la dirección, en prinicipio, de Jon M. Chu que reemplazaría Leterrier como director. La película contará con Eisenberg, Ruffalo, Harrelson, Franco, Caine y Freeman repetiendo sus papeles. Fisher fue reemplazado por Lizzy Caplan.

La película se rodó en Nueva Orleans, Paris, en Long Island en Nueva York, en el Orpheun Theater de Los Ángeles y en un par de escenarios de Las Vegas. En el rodaje de la escena en la que Henley Reeves intenta escapar de un tanque de agua y pirañas, Isla Fisher estuvo a punto de ahogarse. parece ser que se puso nerviosa, pero los miembros del equipo no lo apreciaron hasta que empezó a golpear el cristal, aunque salió finalmente.


La película recibió algunos reconocimientos.  En los People's Choice Awards ganó el premio al mejor thriller, del público. Obtuvo un par de nominaciones en los Empire Awards y en los Saturn Awards a la mejor película de suspense y en estos últimos senominó a Brian Tyler a la mejor música.

En cuanto a las críticas Now You See Me ha recibido opiniones mixtas culpando en parte de la misma a Louis Leterrier.

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter comentó que la película era "Una mezcla superficialmente entretenida pero libre de contenido, un aspirante a thriller tan vaporoso como un truco de magia, y que se desarrolla sin ninguna intriga (...) porque los personajes poseen tanta sustancia como la tinta invisible"

Stephen Holden en The New York Times dijo de ella que  "Mucho antes de que la historia culmine con una absurda revelación final, aunque pensaras que 'Ahora me ves' tuviera algo que decir sobre la profesión de la magia, la codicia desenfrenada y todo lo demás... ya se ha desvanecido" Y concluía que  el guion perdía el rumbo en cierto momento y que los personajes interpretados por Morgan Freeman y Michael Caine están presentes, aparentemente, solo por el estatus de «estrella» de esos actores."

Para Peter Travers en Rolling Stone en la película "Se necesita una cierta magia negra para que el talento de un buen grupo de actores (...) desaparezca frente a tus ojos (...)

Scott Foundas en Variety comentaba que "Se trata de un 'Ocean's Eleven' del mundo de la magia que se deja ver en todo momento, aunque camine lentamente sin llegar a cumplir con el potencial de su propuesta"

Moira MacDonald en Seattle Times señalaba que "'Ahora me ves' pasa de manera armoniosa y agradable gracias a ese elenco lleno de estrellas y a una fotografía pulida, pero es difícil sentir cariño por ella. Ahora la ves, ahora no, ahora dejas de pensar en ella (...)

Para Sara Stewart del New York Post  "Nos quedamos con un Mark Ruffalo con el pelo grasiento (...) murmurando que no tiene tiempo para esta chorrada mágica (...) "

Harry Haun escribió sobre la película en la revista Film Journal International y dijo de ella que : «Se necesita un montón de subterfugios cinematográficos para mantener este acto vandálico de alta velocidad , pero es un paseo divertido si no ves dónde has estado o hacia dónde te diriges».

Por su parte, Gary Goldstein de Los Angeles Times criticó el final de la cinta, el cual, según él, tiene un «tercer acto extra» que genera nuevas interrogantes que no deberían ser examinadas.

Según Richard Corliss, de la revista Time, lo único rescatable de Now You See Me es el primer truco de cartas que se muestra y que el director Louis Leterrier tiene la energía, pero no la gracia visual que coincida con la elegancia de las fechorías de sus personajes.

Stephanie Merry en  The Washington Post el filme sigue un modelo fiable, pero la historia se desmorona al final.

Richard Roeper en el Chicago Sun-Times comentó que era "(...) una hábil tomadura de pelo, todo destellos y nada de sustancia. 'Ahora me ves' parece horriblemente segura de sí misma, con una prepotente e intrusiva música"

En España Carlos Boyero en el diario El País comentaba su disgusto afirmando que era una película de "Magos sin magia. (...) tan gratuito como olvidable. (...) Se supone que hay sorpresas, pero todo da igual, es artificio bobo."

Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia afirmaba que "Leterrier filma sin excesos efectistas la intrigante trayectoria de un mediático grupo de magos (...) "

En Cinemanía    Daniel De Partearroyo escribía que el director  "Maneja con soltura de prestidigitador y dotes de persuasión elevados, atrapando y dirigiendo la atención del espectador a lo largo de una intriga con agradable sabor a vieja escuela (...) " Y   Noel Ceballos en Fotogramas ponía negro sobre blanco que "Su cometido: mantener al espectador clavado en la butaca mientras es guiado, con nervio y elegancia, hasta un final sorpresa. (...) "

En el cono sur el argentino Pablo O. Scholz escribía en el Diario Clarín que se trataba de una "Película recomendable, en la que las vueltas de tuercas finales le dan otro toque de magia a un filme plenamente disfrutable."

Comentar por mi parte que la película como señalaba al principio tuvo una de las campañas publicitarias más ambiciosas y que con unas imágenes bien seleccionadas permitieron que un misterio visualmente llamativo e impresionante aunque  tramposo convirtieron a Now you see me en un éxito a pesar de que la película en sí es poco interesante y muy centrada en el macguffin  que permite que la trama de estos  "4 jinetes"  avance. En cierto sentido es un video clip de largo alcance casi con coreografía, eso sí, con trucos bien ingeniosos y bien realizados. A mi desde luego me ha remitido a mi paso por Las Vegas de este pasado verano en el que descubrí como Paraíso del Ilusionismo en el que David Copperfield y otros muchos como Criss Angel tenían su espectáculo, precisamente Copperfield en el Casino MGM de Las Vegas. Yo allí decidí que ahora me ves.

El valor de un Twinkie en Zombieland

Sería por a finales del año 2009, inicios del 2010, cuando vi la película. ¿Qué interés tenía, os preguntaréis? Mi interés creo que surgió al ver en prensa, yo diría que en el Diario El Mundo, una noticia en la que aparecía la foto que aparece abajo en primer lugar. El interés aumentó cuando vi un reportaje de cómo la película había sido presentada en Sitges, diría yo. Y entre eso y ese magnífico programa que es Días de Cine, intenté verla lo antes posible. Al cabo de los años, dos aproximadamente, el mayor de mis hijos quiso verla y para ello se juntó con un coleguilla un año mayor que él y que, por aquel entonces, era un gran aficionado al cine de terror. Al final, lo que le quedó de la historia fue el tema del Twinkie.

Zombieland o Bienvenidos a Zombieland es una comedia estadounidense – es casi una road movie- en la que los zombis son una excusa para el entretenimiento del personal, en un momento en que el tema zombie, empieza a activarse con la inminente The Walking Dead o con Amanecer de los Muertos, la película de zombis más taquillera en Estados Unidos hasta que World War Z en 2013 dio la campanada tras una eficaz campaña publicitaria en un mundo en el que el Apocalipsis Zombie había no sólo calada sino que era – y es- tendencia.. Se trata de un entretenimiento escrito por Paul Wernick y Rhett Reese, y dirigida por Ruben Fleisher. Fue producida por Columbia Pictures gastándose en ella algo más de 23 millones de dólares, y distribuida por Sony Pictures, y se estrenó el 2 de octubre de 2009 en EE. UU, y el 25 de diciembre de 2009 en España. La película contó con la música de David Sardy y la fotografía de Michael Bonvillain. 

La película está protagonizada Jesse Eisenberg como Columbus, Woody Harrelson como Tallahassee, Emma Stone como Wichita, Abigail Breslin como Little Rock, Amber Heard como 406 y Bill Murray como el mismo como supervivientes de un apocalípsis zombie. 

La película se ambienta en Estados Unidos en un mundo post-apocalíptico donde un apocalipsis zombie ha estallado debido al contagio por una variación humana de la enfermedad de las vacas locas. La historia se centra en la vida de unos supervivientes del Apocalipsis zombie y juntos toman un largo viaje por carretera a través del suroeste de los Estados Unidos en un intento de encontrar un santuario libre de zombies. 

La película empieza con la explicación de una serie de normas claras que uno ha de cumplir si quiere sobrevivir a esta desgraciada circunstancia. Las normas son diseñadas por un estudiante universidad de Austin (Texas) con pocas dotes sociales y aficionado al World of Warcraft que se dirige hacia Columbus, Ohio, para ver si sus padres se encuentran con vida.

Ya han pasado dos meses han pasado desde que una cepa mutada de la enfermedad de las vacas locas ha mutado y que en una persona loca se convirtió en "la enfermedad zombie loco", y que invadió a toda la población de los Estados Unidos. 

Este estudiante y que empezaremos a llamar "Columbus" (Jesse Eisenberg), pierde su coche en un accidente y comienza a andar encontrándose por el camino a un cazador de muertos vivientes que se dirige a la capital de Florida (Woody Harrelson) cuya única determinación en su vida es lograr comer el último Twinkie. 

El cazador – que es particularmente violento a la hora de matar zombies- le dice que no se den sus verdaderos nombres para evitar encariñarse: como el estudiante viaja hacia Columbus, asume ese nombre; como el cazador va hacia Tallahassee, Columbus empieza a llamarle así. 

A pesar de que no parece ser sociable, Tallahassee a regañadientes permite a Columbus a viajar con él. Así nos enteramos como se enteró él de la enfermedad, gracias a su vecinita del enfrente que llama a la puerta pidiendo ayuda tras haber sido atacada por un hombre por la calle. Cuando Columbus se despierta ve como la chica se ha transformado en un zombie y vemos , finalmente, como escapa de ella.

 Tallahassee menciona que su mayor dolor ha sido la pérdida de su "cachorro", asesinado por los zombis, así como su interés por comer Twinkies, que trata de encontrar afanosamente. 

Los sobrevivientes de la epidemia zombi han aprendido que lo mejor es no vincularse con otros sobrevivientes, ya que podrían morir en cualquier momento, por lo que muchos han tomado como referencia su ciudad de origen o apodos. 

Ellos dos viajan solos, pero al parar en un supermercado, en el que matan a tres inmensos zombies con sobrepeso, se encuentran con dos chicas aparentemente desvalidas.

Se trata de Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin). Esta última parece afectada por el virus así que Wichita le pide a Columbus que la mate, pero no puede, así que el encargo pasa a Wichita que aprovechando un descuido encañona a los dos viajeros, y ambas – todo ha sido una estratagema- les roban el coche junto con el armamento. 

Las hermanas son unas inteligentes estafadores, y engañan a Tallahassee y Columbus para que entreguen sus armas fingiendo que Little Rock estaba infectada por la enfermedad, y luego robar su coche. Posteriormente en un pueblo Tallahassee y Columbus encuentran un Hummer lleno de armas, al fondo aparece un tanque y un humvee, indicando que el ejercito intento detenerlos pero cayeron. 

Prosiguen su camino. Más adelante se vuelven a encontrar con las chicas, quienes intentan de nuevo robarles el coche, pero Columbus sugiere que viajen juntos, cosa que terminan haciendo. Columbus le cuenta a Wichita que va hacia Columbus, pero cuando ella comenta que la ciudad ha sido reducida a cenizas, él se da cuenta de que ya no tiene familia a la que acudir. Por ello, decide permanecer con el grupo. 

Wichita le cuenta que está llevando a Little Rock a «Pacific Playland» en Los Ángeles, un parque de atracciones que se rumorea supuestamente está libre de zombis. Columbus y Tallahassee deciden acompañar a las chicas a California. A lo largo del viaje, Columbus persiste en tratar de impresionar y atraer a Wichita. 

De camino al parque, pasan por una desangelada LA, y al pasar por Hollywood, Tallahassee decide llevarlos a la mansión de Bill Murray, su actor favorito. Tallahassee y Wichita se encuentran con el propio Murray sin infectar, pero caracterizado de zombi para poder pasar desapercibido entre estos, y así caminar con seguridad por la ciudad (y jugar al golf).

Little Rock no conoce a Bill Murray, así que junto con Columbus ambos se ponen a ver la película Los cazafantasmas en la sala de cine de Murray. Este decide entrar para asustar a Columbus y Little Rock, pero Columbus cree que es un zombi y lo mata. 

Columbus juega al Monopoly con Tallahassee del que piensa que estaba afligido por que "unos zombis habían matado a su «cachorro»- aparentemente su perro-, pero después del funeral de Bill Murray, Columbus se da cuenta que se refería a su hijo. 

Wichita se siente cada vez más atraída por Columbus y como no le gusta esa sensación huye con Little Rock a «Pacific Playland» la mañana siguiente. Colón decide ir tras Wichita, y convence a Tallahassee a unirse a él. Ambos van en uno de los coches de Murray. 

Wichita y Little Rock llegan a «Pacific Playland» y encienden las luces del Parque , así como todas las atracciones. Epiezan a disfrutar del parque, pero sin saberlo, han llamado la atención de todos los zombies en el área circundante.

 La persecución de los zombies se produce. Comienza una huida en la que las hermanas acaban montadas en una atracción de caída libre “Blast Off” y con poca munición. Tallahassee y Columbus llegan justo cuando ésta se les está agotando. Tallahassee atrae a la mayoría de los zombis. 

Tallahassee, finalmente, se encierra en una cabina de juego, disparando a los zombies a medida que llegan. Mientras, Columbus tiene éxito salvando a las chicas y supera alguna de sus fobias e incluso cambiar una de sus reglas de la supervivencia.. Wichita le revela su verdadero nombre (Krista o Crista) para darle las gracias y se dan su primer beso. 

Tras esto, Columbus se da cuenta que este grupo es la única familia algo que siempre había querido y necesitado y los cuatro salen de «Pacific Playland» juntos. Little Rock da Tallahassee un Twinkie, no sin que antes Tallahassee disfrute al fin de su Twinkie de crema. Hasta aquí la película

Los escritores Rhett Reese y Paul Wernick desarrollaron la trama original por medio de un guión en 2005 tras unos cuantos años con la idea rondándoles la cabeza y pensada como episodio piloto para la televisión. 

El director Ruben Fleischer les ayudó a adaptar el guión al formato de película aportando la idea del parque de atracciones. 

Las primeras versiones del guión contaban con la aparición de Joe Pesci, Mark Hamill, Dwayne Johnson, Kevin Bacon, Jean-Claude Van Damme, Matthew McConaughey, Patrick Swayze o Sylvester Stallone en lugar de Bill Murray. 

El rodaje comenzó en febrero de 2009 en el Scream Fest & Theme Park de Hollywood, California , y más tarde en Atlanta, Hapeville, Morrow, Decatur, Newnan y Powder Springs, todas en Georgia, al igual que en Valdosta donde está el parque de atracciones Wild Adventures Water & Theme Park, y continuó por otras localizaciones de Georgia, buena tierra de Zombies como sabemos los seguidores de The Walking Dead. Zombieland fue filmado en Panavision Genesis formato digital durante cuarenta y un días.

El diseño de los zombis estuvo a cargo del especialista en maquillaje de efectos especiales Tony Gardner, quien ayudó a Rick Baker en del video musical de Michael Jackson "Thriller". Gardner dijo que estaba deseoso de participar en la película con el debutante Ruben Fleischer, quien le dio libertad completa para crear los zombis. "Estamos tratando de ser muy realistas e intentando equilibrar la cantidad justa de terror con las escenas cómicas."

El director de casting de Zombieland describió a los zombis de la siguiente manera: Seres infectados y feroces que se mueven erráticamente. Están enfermos, no muertos. No son los zombis de las películas de George Romero sino como los de 28 Days Later. Ponen los pelos de punta, son repugnantes y asquerosos. 

Harrelson eligió personalmente el vestuario de su personaje. "Nunca he trabajado tanto y tan duro en un vestuario," dice Harrelson. "Lo que lleva puesto representa todo lo que es. Te has de hacer una idea completa de él desde el primer momento en que lo veas. Así que cogí los collares, las gafas y el sombrero. El sombrero sobre todo es lo que le hace creíble. Tallahassee es real y lleva un bonito sombrero." 

A lo largo de la película hay un gag recurrente y que es una lista de normas de supervivencia inventadas por Columbus que le ayudan a sobrevivir. Estas normas aparecen siempre sobre impresionadas formando parte del escenario cuando Columbus las emplea. El equipo de efectos especiales trabajó para crear varios elementos visuales como son los carteles de las "Reglas para la Supervivencia", que aparecen en la pantalla, que no dejan de ser textos en 3-D.

Hacia el final de la película son treinta y dos reglas, aunque solo algunas de ellas son mencionadas en la película. Algunas de las normas son 1. Cardio (con la escena de inicio) 2.. Mata y remata golpeando o disparando dos veces (con un ejemplo muy didáctico al principio de la película) .3. Cuidado con los baños. 4. Usa cinturón de seguridad. 7. Viaja ligero. Además de con pocas cosas se refiere a viajar solo. 8. Pégate a un tipo duro (Columbus crea esta regla y anula la anterior al conocer a Tallahassee). 17. No seas un héroe, cambiado hacia el final de la película por Sé un héroe (Cuando Columbus se enfrenta a los zombis para rescatar a Wichita y Little Rock enfrentándose además a su fobia a los payasos.) 18. Entrar en calor (Calienta). 21. Evita los clubs de strip-tease (Aparece en un póster). 22. Por tu vida, asegura la salida. 31. Revisa el asiento de atrás (es añadida por Columbus al estar a punto de morir por no hacerlo). 

Zombieland ganó el Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya en la edición del año 2009 del Festival de Cine de Sitges Zombieland recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial. 

La película recibió buena prensa por parte de los críticos visibles en Rotten Tomatoes y Metacritic. Roger Ebert en Chicago Sun-Times dijo de ella "¿Quién iba a imaginar que una película tan divertida como 'Zombieland' se podría hacer alrededor de los zombies? (...) Y sobre todo hay un cameo (...) que consigue la mayor carcajada del año. (...) en USA Today, Claudia Puig afirmaba que era "Una sangrienta y buena diversión. El humor es depravado y el reparto de secundarios es depravado. Pero, debajo de la carnicería, en 'Zombieland' late un dulce corazón. (...) Inventiva y entretenida" 

Otros diarios que la elogieron fueron The Boston Globe, el periódico Los Angeles Times ensalzaba al director por equilibrar el ingenio con la sangre, Entertainment Weekly y la revista Time que afirma que no solo es una buena película de zombis sino que es una buena película. 

En Rolling Stone Peter Travers "Las películas que suponen un 'placer culpable' no deberían ser subestimadas. Yo pasé un explosivo rato de diversión y terror en 'Zombieland'. (...) Aunque también tuvo opiniones en contra como la que firma Manohla Dargis en el periódico The New York Times que se refirió a ella como una película sin trama que solo era una sucesión de gags"Siguiendo la estela que deja el gore. (...) Un entretenimiento menor que gotea en salpicaduras y que gime con su propia diversión." 

En España Alberto Luchini decía en el Diario El Mundo que era una "Gozosa gamberrada. (...) Mezcla de terror, comedia romántica, 'slapstick', de colegas y 'road movie', la ópera prima de Fleischer es un impagable divertimento, con unos actores que dan la impresión de pasárselo de miedo e indudable respeto, irreverente, eso sí, a los clásicos del género. (...). También recibió buenas críticas tanto en Fotogramas como en El País. 

En el Diario La Nacion Adolfo C. Martinez señalaba que "El director supo imponer la necesaria cuota de humor a esta muy entretenida comedia que actualiza el género de terror y se burla del apocalíptico mundo que muestra." . 

Debido al éxito de la película, los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick se plantearon una posible secuela, con nuevas ideas. "Nos encantaría, y todo el mundo que está envuelto creativamente quiere hacer otra más" dijo Wernick. En 2010, Fleischer dijo que estaba trabajando en el guión y que los creadores han comenzado a buscar otro "cameo superstar". En julio de 2011, Jesse Eisenberg dijo que "no está seguro de lo que está pasando " con la secuela. En octubre de 2011, se informó que Fox Broadcasting Company y Sony Pictures estaban considerando una adaptación televisiva de la serie que se emitiría en la CBS, con guión de Paul Wernick y Rhett Reese pero con otros actores. El programa de televisión fue planeada para comenzar en el otoño de 2012. Estos planes no llegaron a buen término. En enero de 2013 el director de la películas, Ruben Fleisher, confirmó que no se realizaría una secuela de la película.

En el diario "El Mundo" Fatima Elidrissi publicaba una información sobre la cancelación de la serie basada sobre la película por parte de la plataforma digital Amazon. "Nunca entenderé el odio vehemente que el piloto recibió de los fans más acérrimos de ‘Zombieland’. Con vuestro odio habéis hecho que dejara de existir". Así de indignado se mostraba Rhett Reese, productor y guionista de la adaptación a la pequeña pantalla de la serie, como también lo fue de la película, en su cuenta de Twitter tras conocer el rechazo de la serie por parte de Amazon con una de las mayores apuestas de esta plataforma digital.Fue el primero que Amazon encargó a un gran estudio, Sony Pictures, y en el equipo técnico contaba con los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick ('G.I. Joe: Retaliation', 'The Joe Schmo Show'), el productor Gavin Polone ('Las chicas Gilmore', 'El show de Larry David') y el director Eli Craig ('Tucker & Dale contra el mal'). 

La plataforma anunció que su desarrollo dependería de los comentarios y votaciones de los televidentes y que serían determinantes a la hora de elegir cuáles tendrían una temporada completa para después emitirse en el servicio de vídeo bajo demanda de Amazon, Prime Instant Video. Sin embargo, la críticas, posiblemente de los fans de la película dejó el impulso de reactivar la historia de Zombieland en nada. Una serie que se canceló antes de su emisión. Eso se llama morir de éxito. 

Una verdad detectivesca

Impresionante. me habían hablado bien, pero la serie es magnífica. Va "in crescendo" y yo que no suelo comentar mucho, por no decir nada de los trabajos como actores , tengo que reconocer que lo que hacen tanto Woody Harrelson como , y sobre todo,  en "True Detective" es digno de una mención en los anales de la interpretación. No ha sido una sorpresa pues la crítica, la profesional y la familiar, la avalaba. 

La información iba llegando y la tendencia era siempre ascendente desde los primeros días de enero del pasado año a través del mayo de mis sobrinos. Insistía en su calidad, pero uno tiene tantos frentes abiertos que lo fue dejando. No hace mucho una de mis hermanas en esas cruces de “conversatorios” - como le llama el Canal24 Horas desde la sede de la Casa de América en Madrid - volvía a destacarla como la mejor serie que había visto en tiempo y ponía en relación a la misma algunos aspectos en el color y el entorno de la Isla Mínima que tan recientemente he visto. Así que me puse a buscar tiempo y a lo largo de la presente semana he visto las inquietantes andanzas de los detectives Rustin "Rust" Cohle (McConaughey) y Martin "Marty" Hart (Harrelson) en la Luisiana más profunda. Y reconozco que True Detective me ha llegado al alma y la he visto como se recompone después de un primer capítulo que te descoloca. 

Pero vayamos al principio. True Detective es una serie de televisión estadounidense, un magnífico thriller, creada y escrita por el autor Nic Pizzolatto . True Detective y que fue emitido por el canal por cable más prestigioso de los Estados Unidos, la HBO, en enero de 2014. La primera temporada, que consta de ocho episodios, está protagonizada por los ya citados Matthew McConaughey , Woody Harrelson , Michelle Monaghan como Maggie Hart, Michael Potts como el detective Maynard Gilbough, y Tory Kittles como el detective Thomas Papania. 

Una segunda temporada está programada para estrenarse a mediados de 2015. A diferencia de lo que se estila en la actualidad cada temporada de True Detective introducirá nuevas historias y con ellas nuevos elencos – en contraposición a lo que hace la serie American Horror Story cada temporada- , personajes, escenarios y narraciones independientes. 

La primera temporada del espectáculo se desarrolla en Louisiana y sigue a un par de detectives de homicidios de la Policía del Estado de Louisiana. Se tratan de Rustin "Rust" Cohle (McConaughey) - detective de la Policía Estatal de Luisiana, recién llegado de Texas (al comenzar la historia)- y Martin "Marty" Hart (Harrelson) - un veterano detective de la División de Investigaciones Criminales de la Policía Estatal de Luisiana - y su búsqueda de un asesino en serie a lo largo de diecisiete años . 

Pizzolatto inicialmente concibió la serie como una novela , pero más tarde, cuando la idea comenzó a tomar forma definida, sintió que lo más adecuado sería adaptarla a la televisión. Como Productores ejecutivos aparecen el creador de la serie Nic Pizzolatto, a los que se suman Steve Golin, Richard Brown, Woody Harrelson, Matthew McConaughey, Scott Stephens y Cary Joji Fukunaga. Este último Cary Fukunaga, y siempre siguiendo el guión de Nic Pizzolatto, es el director de la misma. 

En la primera temporada, se cuenta mediante varias líneas de tiempo que se van entremezclando y que se hace difícil de seguir en el primer capítulo – especialmente si lo ves a las 12 de la noche- la historia de la caza durante diecisiete años de un asesino en serie por una pareja de detectives en la planicie costera del sur del estado de Luisiana arrasada por los efectos de los huracanes y de la industria petrolera y del gas del Golfo de México. 

La historia que narra la primera temporada comienza en el año 1995 cuando los detectives Martin Hart (Woody Harrelson) y Rustin "Rust" Cohle (Matthew McConaughey) de la División de Investigaciones Criminales de la Policía Estatal de Luisiana, son enviados a investigar el asesinato de una mujer después de que el sheriff de la policía local de la Parroquia de Vermilion solicitase la ayuda de la policía estatal por ser las circunstancias del crimen especiales. 

Al llegar a la escena del crimen (a las afueras de la pequeña ciudad de Erath), los detectives se encuentran con un dantesco asesinato ligado a rituales y elementos de brujería y que podría ser obra de un asesino en serie. 

La mujer se encuentra desnuda, atada de pies y manos, con unos cuernos de venado en su cabeza, en medio de una plantación y con un enorme tatuaje en la espalda. El cuerpo está rodeado de extrañas “esculturas” o amuletos hechos con ramitas de arbustos. Eso les sugiere que quizás haya elementos religiosos o de santería o satanismo implicados en el asunto. 

Ante la alarma social la policía destina importantes recursos a la investigación y la pareja de detectives formada por Hart y Cohle encabezan el grupo especial de investigaciones, centrando desde el principio sus esfuerzos en la investigación alrededor del mundo de la prostitución. 

La vía de la prostitución les lleva al pasado de la chica, sus vínculos con sectas cristiana evangelistas con fuerte arraigo en el sur del Estado, con el submundo de los predicadores religiosos itinerantes que montan su iglesia bajo una carpa en cualquier sitio, de los clubes de striptease oscuros y llenos de humo y de la trata de blancas en las carreteras, sobre todo al descubrir que la víctima era prostituta. 

Pero Cohle, testarudo, piensa que probablemente esta no sea la primera vez que el asesino ha matado así, con toda esa parafernalia, así que empiezan a investigar otros casos de mujeres desaparecidas que guarden similitud con el caso que les ocupa. Y empiezan a tirar del hilo y a atar cabos. Pero, además, escudriñando en el pasado pronto descubren una conexión con la desaparición de otra niña unos años antes, confirmando que es obra de un asesino en serie. La oscura historia mezcla la investigación de los terribles y morbosos crímenes del perturbado asesino desconocido se mezcla con el drama de la vida personal de los detectives, y explota las diferencias entre ellos. 

Hart es un padre de familia, cristiano, conservador, realista, hogareño (tiene una hermosa mujer y dos hijas) e tremendamente hipócrita, pues es un marido infiel que no puede controlar sus impulsos sexuales que engaña a su mujer con una secretaria de los juzgados. Entiende perfectamente la forma de ser y la idiosincrasia de los cajones y otros pobladores de esa pobre región rural de Luisiana. En cambio Cohle, recién llegado del estado de Texas (donde también trabajó de policía) es un hombre inteligente y formado, pero también solitario, raro, de personalidad oscura y pesimista, arrastra una depresión por la muerte de su hija y que cree que la existencia humana es un desperdicio. Se manifiesta, ante el horror de su compañero como un defensor a ultranza del ateísmo y sobre todo de la filosofía nihilista que ofende la mentalidad religiosa de los pobladores de la zona. 

Por el contrario McConaughey interpreta a al detective Rust Cohle, un tipo austero y serio al que todos llaman “el recaudador” porque, en lugar de llevar una pequeña libretita para las notas, siempre va cargando un cuaderno de tapas negras que se parece a un libro de contabilidad. Cohle es un metafísico Es capaz de soltar sin despeinarse frases memorables como: "Creo que la conciencia humana es un trágico paso en falso en la evolución." Estuvo infiltrado mucho tiempo y tiene algunos oscuros secretos sobre su pasado personal y profesional. Vive sólo, en un apartamento casi sin amueblar, duerme poco y se dedica compulsivamente al trabajo. "Yo no duermo, solo sueño", llega a decir en una ocasión. 

Aunque ambos detectives se admiran y respetan profesionalmente, pero tienen una relación personal más bien distante y compleja. 

La invitación por parte de Maggie Hart (Michelle Monaghan) para cenar, no arregla nada, desde el momento que Cohle llega completamente borracho a la cena. Con todo, poco a poco van acercándose en lo profesional y en lo personal hasta creer en el cuarto episodio que han resuelto el caso cuando salvan a una chica de las garras de dos pederastas a los que liquidan sin piedad. 

El éxito los encumbra, especialmente a Hart. En ese momento parece que su amistad y su fidelidad profesional los hace estar más cercanos. Pero todo es una falsa apariencia ya que la obsesión de Cohle por el caso de otras desapariciones llega a poner en dificultades a Hart. 

En paralelo, la serie discurre por dos líneas temporales paralelas; la del pasado en los años noventa hasta primeros del siglo XXI, año 2002, quiero recordar; y otra desarrollada en la actualidad (año 2012) en la que dos física y psíquicamente desmejorados , el ahora detective privado, Hart – algo más calvo y más gordo- y Rustin "Rust" Cohle – se ha dejado crecer el bigote y el pelo y está totalmente enganchado a la bebida y al tabaco – y ambos retirados de la policía estatal, son interrogados por separado por los detectives de de homicidio de la Policía Estatal de Louisiana, de color, los agentes Maynard Gilbough (Michael Potts) y Thomas Papania (Tory Kittles) que investigan unos crímenes idénticos a los perpetrados en el pasado el asesinato de Dora Lange 1995 por el asesino que persiguieron Hart y Cohle. 

Con muchos de los viejos archivos destruidos en el huracán Rita , los dos hombres se les pide a relatar la historia de su relación de trabajo, la vida personal, y la investigación del asesinato de Dora Lange, así como una serie de otros casos individuales relacionados como nueva evidencia sugiere que el autor sigue en libertad. Los nuevos detectives preguntan a cada uno de ellos por el otro, y por el primer caso que ambos investigaron juntos, 17 años atrás, en 1995. 

Y, entrelazadas con las escenas de las entrevistas está la acción principal, la que ocurrió hace 17 años y que ocupa la mayor parte del tiempo. Supuestamente podrían ser obra de un imitador, aunque veremos que en el fondo los detectives tienen una agenda oculta en relación a Cohle dudando totalmente de él, pues en estos años ha desaparecido de Luisiana y se ha refugiado en Texas y Alaska , su estado de la infancia. 

A medida que conversan con ellos, Cohle y Hart reviven los acontecimientos del pasado que comenzaron en 1995 y se prolongaron hasta el 2002, y las escenas que conforman esa segunda línea temporal ocupan la mayor parte de la serie. 

La intrincada investigación de Cohle y Hart va dejando al descubierto la implicación en los crímenes de peligrosos delincuentes marginales, la existencia de una misteriosa secta que utiliza a Jesús como reclamo pero cuyos rituales tienen más que ver con la brujería (santería y vudú) y el satanismo, aspectos de una popular iglesia cristiana evangélica con predicadores que parecen haber cometido delitos de pederastia en el pasado encubiertos por los superiores de la misma, y que está encabezada por un rico y poderoso pastor ligado a las altas esferas del poder político de Luisiana. 

A todo esto se suma un crimen no del todo aclarado, en el da pie al primer capítulo, y que tenía como responsable a un mito referencial como el enigmático "The Yellow King" ("El Rey Amarillo") que parece ser el sádico cerebro que hay detrás de los crímenes ocurridos en un misterioso lugar llamado "Carcosa" donde al parecer se cometen los crímenes, y que por tanto son las claves para resolver el tortuoso caso. 

Además Hart y Cohle tienen fundadas razones para pensar que poderosos intereses, incluso en el estamento policial, que mueven los hilos para sabotear la investigación. 

En la etapa final de la temporada Cohle y Hart unen fuerzas después de muchos años sin verse, especialmente tras la relación sexual entre Cohle y la mujer de Hart, cansada ya de la infidelidad de éste, así como de su brutalidad para finalmente resolver el caso que cambió el curso de sus vidas y detener al monstruo que han perseguido durante 17 años. 

El final de la temporada, poco habitual en éste tipo de historias, se centró en la obtención de algo de paz interior por parte de ambos, pues tanto uno como otro, salen humanamente fortalecidos tras sufrir Cohle y Hart importantes heridas por parte del asesino, cerrando así círculo vital que fue la caza del asesino, pese a quedar sin responder varias interrogantes del caso. 

La producción se remonta a abril de 2012, cuando la cadena HBO encargó la serie con un pedido de ocho episodios. La serie fue creada por Nic Pizzolatto (un conocido novelista y guionista de dos episodios de la serie The Killing, que escribió todos los episodios, mientras que todos los primeros episodios de la temporada están dirigidos por Cary Fukunaga - director de la última versión cinematográfica de Jane Eyre-, ambos también sirven como productores ejecutivos. 

La primera temporada está ambientada y filmada en la planicie costera del sur de Luisiana, Antes de crear True Detective , Nic Pizzolatto había trabajado como profesor de literatura en Chapel Hill en la Universidad de Carolina del Norte , la Universidad de DePauw , y la Universidad de Chicago . Pizzolatto fue desarrollado una fascinación por la escritura de ficción mientras asistía a la escuela de postgrado de la Universidad de Arkansas , e, inspirado por series de la HBO como The Wire , Los Soprano , y Deadwood. Pronto comenzó a trabajar en una colección de cuentos a la que se unió una novela Galveston (2010). Más tarde, en 2011participó como guionista de la serie The Killing de AMC. True Detective inicialmente estaba destinado a ser la continuación de Galveston , pero Pizzolatto, una vez que el proyecto tomó forma definida, desarrolló seis guiones , entre mayo y julio de 2010, incluyendo un primer borrador del episodio piloto de la escritura que consumió 90 páginas. 

A diferencia de la mayoría de los proyectos de televisión, no había equipo de guionistas de True Detective y además contará con estrellasen este caso Matthew McConaughey y Woody Harrelson McConaughey, acababa de terminar recientemente el rodaje de Killer Joe (2011), fue contratado antes de la diseñar de manera definitiva el final de la serie. 

Pizzolatto al principio le asignó el papel de Martin Hart, pero McConaughey ofreció "un argumento muy convincente" para retratar al obsesivo y aislado Rustin Cohle. Mientras tanto, a Harrelson se le concedió el papel de Martin Hart a petición de McConaughey. Por su parte, Michelle Monaghan fue galardonado como protagonista femenina de la temporada asumiendo el rol de Maggie Hart. Michael Potts fue elegido para representar al Detective Maynard Gilbough, mientras que Tory Kittles trabajaba como su compañero, el detective Thomas Papania . 

Cary Joji Fukunaga, fue el elegido por Pizzolatto como director de True Detective frente al esperado y ahora escarizado el mexicano Alejandro González Iñárritu , quien, debido a otros compromisos de cine, se vio obligado a retirarse del proyecto. Para la preparación de la serie, Fukunaga realizó una investigación con un detective de homicidios en la vida real de la División de Investigaciones Criminales de de la Policía Estatal de Louisiana. Fukunaga había ya reclutado a Adam Arkapaw, como director de fotografía de Top of the Lake , y a Alex DiGerlando, que ya había trabajado con Fukunaga en 2008, nombrado el diseñador de producción. 

El rodaje de esta primera temporada estaba programado inicialmente para comenzar en Arkansas. Sin embargo, Pizzolatto optó por filmar en el sur de Louisiana para capitalizar los incentivos fiscales y sacar el decadente paisaje característico de la zona, con un bosque espeso oscuro e impenetrable. Se rodó en 100 días consecutivos en plantaciones de caña de Erath y en Fort Macomb, una fortaleza del siglo XIX situado fuera de Nueva Orleans. California será seleccionado como escenario de True Detective en su segunda temporada que, parece ser, que comenzó en noviembre de 2014 y que se estrenaría a mediados de 2015.

La creación de secuencia de apertura fue realizada por tres empresas de diseño australianas. Pizzolatto y Fukunaga querían que el equipo destacara el desolado paisaje sur de Luisiana, dado que yuxtapone muchos de los rasgos de los personajes y las luchas internas de carácter personal. 

True Detective fue considerado una de los mejores series de televisión de 2014 por parte de la prensa estadounidense. Fue valorado muy positivamente por el sitio agregador Rotten Tomatoes , que destacaba las actuaciones de Woody Harrelson y Matthew McConaughey así como el estilo, la visión y la dirección , algo que también aparece en Metacritic. El filósofo británico Nick Tierra llama True Detective "la serie más inteligente en la historia de la televisión". 

Tim Goodman, escribiendo para The Hollywood Reporter , dijo lo siguiente "Las interpretaciones (...) son fuera de serie. El guión y el concepto (...) van desde el soliloquio efectivamente temerario a penetrantes momentos realizados con matices de escasa prosa." identificó la actuación, el diálogo y elegante . producción como sus atributos más satisfactorias. En Entertainment Weekly Jeff Jensen señala que "Cada temporada de esta antología dramática cuenta una nueva historia con un nuevo elenco, pero McConaughey y Harrelson son tan buenos, que uno empieza de inmediato el duelo por poder pasar sólo ocho episodios con ellos." 

Brian Lowry señala en Variety que el "Rico y absorbente, este drama en ocho partes se transforma rápidamente en compañía de élite, que ofrece una voz singular, diferente a cualquier otra cosa vista en televisión.". Robert Bianco en USA Today afirma que "Si dejas de verla como un misterio y más como un estudio de la personalidad de dos personajes (...) confía en mí, la paciencia te será recompensada. (...) . 

Hank Stuever en el The Washington Post dice que "Se basa en la ya familiar tenebrosidad oscura de otras series de intriga recientes ('The Killing' y 'Broadchurch', por ejemplo) y le añade varias capas más de su propia oscuridad artística que aún así resulta insatisfactoria." pero cree que el espectáculo no llegó a sus propias ambiciones. Richard Lawson en la revista Vanity Fair , destaca el éxito de Fukunaga en parte por el guión de Pizzolatto, produciendo "un pellizco cautivador y fuera de lo común de un género trillado". El crítico del Daily Telegraph Chris Harvey aclamó True Detective como "la serie de televisión más ambicioso desde hace mucho tiempo". 

Algunos críticos, sin embargo, no han sido tan entusiasta en sus comentarios . Por ejemplo, The New York Times el periodista Mike Hale afirma que el guión se encauza hacia la religión como su eje narrativo. Sobre todo se destaca las actuaciones de conjunto, principalmente McConaughey y Harrelson, como hizo el ya citado Robert Bianco en USA Today valorando muy positivamente la actuación del dúo. David Wiegand del San Francisco Chronicle igualmente destacó las actuaciones de los dos actores, y en los Los Angeles Times el periodista Robert Lloyd dijo que su trabajo era de "muy alto orden". En Boston Globe destacó a Monaghan por su trabajo en la serie. 

En España Carlos Boyero en el Diario El País califica la serie de "Serie magistral y terrible (...) Una estética muy potente, utilizando una cámara que se mueve y se expresa como en el cine más cuidado, incluidos algunos planos secuencia que te dejan con la boca abierta"; mientras que Pablo González Taboada en Cinemanía destaca el "excelente ejercicio de intriga bien calculada (...) un estudio de personajes metódico y ejecutado con precisión de cirujano (...) con dos enormes interpretaciones principales." 

La serie ha sido multipremiada. Por lo pronto en los Emmy de 2014 obtuvo 12 Nominationes entre los que destacaban a la mejor serie dramática, Harrelson y McConaughey fueron ambos nominados para Mejor Actor en una Serie Dramática, Pizzolatto fue nominada a Mejor Guión de Serie Dramática , pero fue Cary Joji Fukunaga el que consiguió el Emmy al mejor Director. En los Golden Globes fueron cuatro las nominaciones incluyendo la de mejor miniserie o TV Movie. En los Satellite Awards fueron tres las nominaciones incluyendo Television Series, Drama. Igualmente fue reconocida por la Writers Guild of America (WGA): con el premio al mejor guión ( Best Screenplay Drama-Series) y en los Screen Actors Guild (SGA) obtuvo dos nominaciones a los actores McConaughey & Harrelson. 

Han sido , además de estos, otros muchos como para mi desconocidos Premios 30a TCA , por los que True Detective ganó por Logro Sobresaliente en Cine, miniseries y especiales , y McConaughey ganó por Mejor Logro Individual en Arte Dramático. 

La serie se ha analizado por psicoanalistas, destacan varis temas como la masculinidad , la presencia del terror sobrenatural inspirados en autores de terror de hoy como Karl Edward Wagner , Laird Barron , John Langan , Simon Strantzas, y la reciente antología Una temporada en Carcosa . Pizzolatto también menciona como influencias los filosofías pesimistas y nihilistas de Ray Brassier , Eugene Thacker , Emil Cioran o David Benatar .además de filósofos como Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer . Cary Fukunaga, se reconoce inspirado en el ambiente agónico de Twin Peaks de David Lynch. 

Parece ser que la segunda temporada está en marcha, pero esa es otro historia que espero contar a lo largo de este año 2015. Sólo indicar que se empezó a rodar el 22 de septiembre de 2014 y cuenta con el actor irlandés Colin Farrell y con Vince Vaughn , así como Rachel McAdams. Además se dio a conocer que el director de cine taiwanés Justin Lin dirigirá los dos primeros episodios de la nueva temporada. 

Volviendo a la serie vista destacar que todo se desarrolla en un ambiente sórdido, oscuro, sombrío, y los detectives son almas atormentadas propio del cine negro. La realización también es magnifica. Pero si buena es la ambientación (donde se mezclan parques de autocaravanas, verdaderos poblados en el interior del bosque, suburbios pobres, callejones sucios, el bayou (el pantano costero), bares de carretera y paradas de camioneros donde las prostitutas buscan a su clientela…), seguramente lo mejor de la serie es McConaughey y la interpretación  genial de Cohle, tanto de joven taciturno y pesimista, como de viejo fumador y bebedor compulsivo, igual de pesimista, pero desmejorado: “El mundo necesita hombres malos. Mantenemos a los otros hombres malos a raya” "Claro que soy peligroso, soy policía. Podría hacer cosas terribles a la gente con total impunidad." 

La serie sigue un formato de antología, así que en cada temporada contará una historia diferente con un elenco de personajes distintos. 

Todos los capítulos comienzan con una canción de The Handsome Family Lejos de cualquier carretera con las imágenes que acompañan a la sintonía, con una letra que parece escrita expresamente para la serie (aunque no es así): "Cuando la postrera luz acaricie las rocas y las serpientes de cascabel se muestren vendrán los gatos monteses para llevarse tus huesos. Y te alzazarás conmigo para siempre a través de la silenciosa arena y las estrellas serán tus ojos y el viento serán mis manos" “...y entender que toda tu vida, todo tu amor, toda tu memoria, todo tu dolor... todo era lo mismo. Todo era el mismo sueño. Un sueño que tenías en una habitación cerrada. Un sueño sobre convertirte en una persona Y como en muchos sueños, un monstruo aparece al final.” 

También hay algunas referencias literarias como El Rey Amarillo, que es el título de un libro de Robert Chambers de finales del XIX centrado en historias de horror sobrenatural, una de las cuales (la que le da título) habla sobre una obra de teatro capaz de volver loco a cualquiera que la vea o la lea cuyo título es Carcosa, una ciudad ficticia que aparece en un cuento de Ambrose Bierce (y que a su vez se citaba en El Rey Amarillo). Curiosamente ambos libros influenciaran a Lovecraft. 

En definitiva, una magnífica serie, que mejora conforme avanza y que la que merece la pena dedicarle 8 horas de tu vida, con lo ventaja añadida de que termina con ellos esta historia.