sábado, 19 de agosto de 2017

Toda la verdad


Esto me ha pasado alguna vez. Ver la película y darte cuenta de que la has visto, incluso que has escrito sobre ella. Pero claro, anoche, el buscador de la tablet estaba perezoso y no, que no, salía la información. Y esta mañana he confirmado Toda la verdad o High Crimen aparece con el nombre de Gesto de Kubik en viernes santo (Toda la verdad) una entrada del año 2014. 

Así que no mucho más diré de esta revisita a este thriller, con componente judicial, estrenada el 5 de abril de 2002 en Estados Unidos y 26 de julio del mismo año en España dirigida por Carl Franklin y con guión de Yuri Zeltser y Grace Cary Bickley basado en la novela de 1998 del mismo nombre- en inglés- de Joseph Finder . 

Se trata de una producción de Arnon Milchan, Janet Yang y Jesse Beaton en la que intervienen las productoras Regency Enterprises y con distribución de la 20th Century Fox y que contó con un presupuesto de $42.000.000 recuperados en taquilla , pues tuvo una recaudación de $63.781.810. ​ 

A destacar su buena banda sonora con , inicialmente, una base jazzística que puntua especialmente al principio de la película cuando la misma se desarrolla en San Francisco , cuyo responsable es Graeme Revell. A destacar la fotografía de Theo van de Sande y el montaje de Carole Kravetz Aykanian. 

Como en la entrada del año 2014 diré que los protagonistas son Ashley Judd como Claire Kubik, Morgan Freeman como Charles W. Grimes, James Caviezel como Tom Kubik, Amanda Peet como Jackie Grimaldi, Adam Scott como Terrence Embry, Bruce Davison como el general Bill Marks, Michael Gaston como el Mayor Waldron, Tom Bower como Agente Mullins, Jude Ciccolella como Coronel Farrell, Michael Shannon como Troy Abbott y Paula Jai Parker como Gracie. 

La historia nos presenta a Claire Kubik (Ashley Judd) , una abogada competente que parece tener la vida que siempre había deseado, un buen trabajo , una casa preciosa en Marin County en California y un marido maravilloso, aparentemente carpintero, de nombre Tom Kubik (James Caviezel). 

Sin embargo su vida se verá alterada cuando a consecuencia de un delito casual , un robo en la casa y la consiguiente denuncia, se empiece a dar cuenta de que su existencia puede haber sido una completa mentira, sobre todo cuando pocos días después del robo unos agentes del FBI los abordan mientras están de compras de Navidad por Union Square (San Francisco) , resultando Tom detenido por la Oficina Federal de los Estados Unidos. 

Días después ella se entera que Tom está acusado de los asesinatos de nueve campesinos en una aldea remota en El Salvador en 1988. Claire se sorprende al saber que el nombre verdadero de Tom es Ronald Chapman, y que intervino en un operativo militar secreto mientras servía en los Marines hace doce años. 

Ahora la policía le acusa de haber cometido varios asesinatos contra unos civiles en Latinoamérica durante una operación encubierta y de haberlo hecho bajo su verdadero nombre, Ronald Chapman.


Tom admite que estuvo presente en la escena de los asesinatos en masa, pero niega rotundamente cualquier participación en los asesinatos. Insiste en que ha sido un chivo expiatorio para proteger al verdadero culpable, el Mayor James Hernández (Juan Carlos Hernández), quien se ha convertido en el ayudante del General de Brigada Bill Marks ( Bruce Davison ). 

Como está bajo jurisdicción militar se le asigna un defensor militar, siendo el elegido un joven teniente, Terence Embry ( Adam Scott ) para defender a Tom, pero su juventud y falta de experiencia instan a Claire a decidir asistir profesionalmente en la defensa de su marido. Cuando se da cuenta de que necesita ayuda de alguien familiarizado con el funcionamiento de un tribunal militar , contrata a Charlie W. Grimes ( Morgan Freeman ), un ex fiscal militar, para tratar de limpiar el nombre de su marido y descubrir toda la verdad de lo sucedido. 

Ambos descubren con sorpresa que tres de los cinco testigos clave, que antes habían declarado que Tom era culpable, murieron bajo circunstancias aparentemente misteriosas. A medida que avanza el juicio, descubren un encubrimiento masivo perpetrado por uno de los oficiales de más alto rango del ejército. También crea problemas la aparición repentina de un nuevo testigo, un salvadoreño ( Emilio Rivera ) que estuvo presente en la aldea donde ocurrió el asesinato en masa, quien insiste en que Tom fue el responsable. 

Entre el abogado Embry y la hermana de Claire Jackie ( Amanda Peet ) se inicia una historia , lo que lleva a Claire a asumir que él filtró los detalles sobre los secretos que ella ha descubierto a la fiscalía y que son usado durante el juicio. 

Mientras tanto Claire sufre el acoso por parte de los militares que llevan a provocar incluso un accidente de tráfico que implicará la pérdida del bebé, así como escuchas ilegales o agresiones a Grimes o la sospechas de que Embry le pesa información lo que , finalmente, es falso. 

Poco después Charlie vuelve a la bebida tras más de 400 días sin probarla y más de un año de sobriedad. Poco después, el testigo salvadoreño identifica a Hernández como el principal culpable del incidente que dio lugar a la masacre, el asesinato de tres cooperante norteamericanos en un bar. 

Con la ayuda de Embry, Claire se da cuenta de que es inocente. La abogada recupera archivos médicos clasificados en poder del FBI como evidencia del encubrimiento dado que Hernández requirió de servicios médicos y del seguro del ejército. 

Claire chantajea al Bill Marks (Bruce Davison) , amenazando con revelar lo que sabe sobre el encubrimiento y le pide que haga desaparecer el caso. 

Al día siguiente, el Departamento de Defensa de Estados Unidos ha desestimado el caso debido a "razones de seguridad". 

Claire celebra su victoria en el tribunal, pero mientras Charlie ha marchado a México y allí descubre la verdad: Tom había asesinado a uno de los testigos frente a su familia. La viuda que presenció el acto describió como Tom había arrojado la pistola de una mano a la otra (un hábito que Tom exhibía con las llaves y otros objetos a lo largo de la película) y disparando su arma primero con una mano y luego con la otra (revelando que era ambidiestro) . 

Tras la oportuna llamada de Charlie, Tom, reconoce que cometió la masacre y que también asesinó a dos de los otros testigos clave años antes de su detención. Después se lleva a Claire a su taller, tras haber oído la conversación con Charlie por teléfono, y tras una pequeña pelea entre Claire y Tom , durante la cual Claire teme por su vida, se persona en la casa el testigo salvadoreño quien dispara a Tom por la ventana. Este resulta herido, pero sigue con su lucha con Tom, hasta que Claire toma la pistola y le dispara matándolo. 

La historia termina con Charlie y Claire asociándose con una nueva firma de abogados bajo el nombre de Grimes y Grimaldi y asociados.  

La película se filmó entre Estados Unidos y México, destacando las ciudades de San Francisco,Alameda, San Pedro, Los Angeles, Oakland y Burbank; así mismo también se rodaron algunas escenas en México, D.F., en Sierra de los Ajos y en Río ​​Bavispe, ambas en Sonora, México.

En las primeras versiones del guión, el personaje de Ashley Judd debía ser un profesor de derecho en Harvard. Según la página de Internet Metacritic, la película obtuvo críticas mixtas, con un 48%, basado en 33 comentarios de los cuales 8 son positivos. 

En el agregador Rotten Tomatoes la película obtuvo un 31% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "Ashley Judd y Morgan Freeman hacen que la película sea visible". 

Roger Ebert escribió que "consigue mantenernos involucrados e interesados. (...) Es el tipo de película a la que cualquier ejecutivo de una gran productora daría luz verde sin dudar". El columnista del Chicago Sun-Times afirmó que "Me gusta el modo en que el director Carl Franklin y los escritores Yuri Zeltser y Cary Bickley ... juegan ambos extremos contra el medio, Abundante evidencia para creer dos teorías completamente contradictorias de lo que realmente sucedió ... High Crimes trabaja para mantenernos involucrados y hacernos cuidar ... El despliegue de varias versiones de la masacre hace mucho tiempo es manejado por Franklin en flashbacks que muestran cómo uno ángulo de la cámara puede refutar lo que otro ángulo parece probar y si nos sentimos, hacia el final, un poco contrariados por las manipulaciones de la trama, así, eso es lo que promete la película y eso es lo que ofrece la película. 

A. O. Scott señaló para The New York Times que "el problema -menor, aparentemente, para los guionistas que adaptaron la novela- es que el giro final hace que prácticamente todo lo anterior carezca de sentido". Y añade que Ashley Judd y Morgan Freeman "hacen un ejercicio de género confuso que parece mucho mejor de lo que es." La Sra. Judd, siempre enérgica y atractiva, es capaz de actuar bien ...y Freeman se muestra, una vez más, incapaz de dar un mal desempeño. " Agregó que la dirección de Carl Franklin "está lejos de ser terrible, pero se siente singularmente sin inspiración, una ráfaga de escenas rápidas, expositivas y arreglos de películas de suspenso". Lamentó el giro de la trama lo que "hace que todo lo que pasó antes fuera completamente absurdo" y concluyó, "Si lo averiguas, por favor avísame.Por segunda vez, no, pero por favor deja una línea a la gente de 20th Century Fox, Ya que estoy seguro de que están tan desconcertados como el resto de nosotros. " 

Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, dijo que la película "tiene algunos defectos, pero logra mantener a su audiencia molesta o nerviosa de principio a fin ... El enfoque dramático de High Crimes se pone un poco borroso en la última media hora que comienza a sentirse como si algunas escenas se repitiesen. Sin embargo, las escenas nunca son aburridas, y la película se recupera para el gran final. Sólo una cosa que falta en todo, no es grande, pero lo suficientemente grande como para mencionar. Las grandes abogadas de Claire y Grimes, pero no hay una gran escena en la sala de audiencias, High Crimes es demasiado parecido a la vida real, nos da la corte sin fuegos artificiales en la corte ". 

Michael O'Sullivan, del Washington Post, dijo que la película "satisface el hambre de lo básico: un misterio decente para masticar, un poco de jugoso suspense, tal vez un giro de la trama como guarnición.... Y sí, hay un giro final, pero no te engañes que usted ganó ' No lo es tanto como ver a Freeman y Judd, dos intérpretes atractivos que parecen disfrutar de la compañía del otro casi tanto como nosotros ". 

Robert Koehler, de Variety, calificó la película de "absolutamente convencional" y el desempeño de Ashley Judd "tan resueltamente sin humor y profesional que el calor afectuoso de Freeman se vuelve doblemente valioso, aunque no lo suficiente como para darle a este proyecto genérico ningún carácter especial. , Una vez conocido por la narración tensa y los personajes impredecibles, realiza su tarea aquí con una visible falta de inspiración ... El equipo de guionistas de Yuri Zeltser y Cary Bickley ha modificado considerablemente la novela de Joseph Finder ... pero lo hacen con "alteraciones en personajes, refinamientos, reubicaciones y en la trama en una trama convirtiéndola en ridículamente compleja." 

Menos amable es Stephen Hunter, cronista cinematográfico del The Washington Post al decir que "High Crimes no vale ni siquiera los bolígrafos con los que se escribió el guión."

En España dijeron de ella Miguel Ángel Palomo en las páginas del diario El País que era"Patriotera, barata y banal, se apoya en una zafia puesta en escena y en un guión que parece escrito por colegiales." En ese mismo diario, Fernando Morales que era "Rutinaria mezcla de drama y thriller" . Mientras que Federico Marín Bellón en ABC que era "Una película mediocre, que no explota el carisma de sus estrellas."

En esta segunda lectura tengo que decir que es una película que se deja ver, bien actuada por sus tres protagonistas,- Morgan Freeman por su trabajo recibió una nominación al “Image Awards” al mejor actor-, con buena trama que avanza con agilidad y , sobre todo, con sorpresa final. Un thriller con muchas vueltas de tuercas, aconsejable, pues no te aburre. Y ,siempre, con SanFran en el recuerdo.

Tiburón Zombie


Uno tiene todo el derecho del mundo a perder su tiempo viendo una película, más aún, si se produce en una noche insomne de calor. Ya sabemos que el calor no sólo puede causar calambres, sensación de agotamiento , síncope, hasta un golpe de calor, sino que , además, en mi caso ese golpe me ha provocado alucinaciones , o eso me ha parecido , pues me parece alucinante que una chorrada como Zombie Shark, con unos tiburones de plástico o de creados digitalmente por Pepe Gotera y Otilio, puedan dar para hacer un telefilm que , evidentemente, sólo  tiene cabida en esa extraña cadena dedicada a no se qué muy bien como es Syfy. 

La verdad es que no tengo muy claro si el propietario de Syfy es el de Comedy Central , pues tanto en una como en otra presentan comedias. Y claro, yo me planteo, ¿Por qué los tiburones inundan Syfy un verano tras otro?  

Lo cierto es que hay un idilio parece entre la serie B y los tiburones. Las 'shark-movies' ocupan parte de la parrilla de este extraño canal que de ciencia ficción tiene poco, aunque mucho de ridículo. La ciencia en estas películas de serie B no tiene cabida en estas películas. Cuanto más absurda, mejor.

Escribe Ana Cortés  en Valencia Plaza que "La serie B rescató a una industria cinematográfica estadounidense arrasada por la Gran depresión y este formato comercial, de poco presupuesto y efectos especiales que horrorizarían a un estudiante de diseño gráfico, todavía tiene fieles seguidores que lo mantienen a flote." 

En estas películas encontramos a actores principiantes o estrellas de décadas anteriores venidas a menos, procedentes tanto del cine o de la televisión , junto a jóvenes - y en este caso jóvenas, como diría alguna ministra del Gobierno de España de hace tiempo de cuyo nombre no quiero acordarme- que no son talentosas, pero si muy presentables, al menos, en cuanto busto. 

A esto se le suma una postproducción que hace que todo el producto final aparezca -tiburones incluidos- gracias a la magia del croma y gracias en empresas de efectos especiales de todo a dos dólares como Null Effects o Trick digital, así como Digital Post Services responsables de este y otros desaguisados.  

Responsable en la dirección y en el montaje de esta cosa titulada Tiburón Zombie es Misty Talley . He leído, y así viene en IMdb que la directora con 9 años fue a ver Jurassic Park y entró en el cine queriendo ser paleontólogo y salió queriendo ser cineasta. Los retos de hacer cine y su amor por el medio la llevaron a una editorial en Nueva Orleans (Louisiana). En 2008 comenzó su carrera cinematográfica como montadora asistente. En pocos años trabajó en una mezcla de largometrajes, cortometrajes y documentales.

En 2011 dirigió su primer corto 'Soup's On!' Y en 2013 fue al Festival de Cannes con su corto "Ten to Sing" después de que fue aceptado en la sección de cortos. De allí pasó a dirigir largometrajes y en 2015 se convirtió en la primera mujer en dirigir una película original de Syfy, 'Zombie Shark'.

En la misma intervienen los productores  Ken Badishi y Daniel Lewis y como productores ejecutivos Len Badih y Daniel Lewis responsables de la compañía Active Entertainment quedando el diseño de producción en manos de Chris Craine.

Para el guión, digo guión por decir algo, contó con Greg Mitchell , mientras que en el apartado musical estuvo Andrew Morgan Smith , que sí reconozco que se lo tomó en serio. En la fotografía está Matt S. Bell con quien más tarde Misty creó una compañía de producción, Fable House,junto a Sam Claitor. 

El diseño del vestuario ¡¡¡vale, vale !! hablamos de bikinis, camiseta, algún que otro pantalón y otras cutradas que salen por la pantalla fue labor de  Kellye Bond, mientras que el casting lo fue de  Brent Caballero.

En el reparto está presentes Becky Andrews como Bridgette , Ross "Britz" como Jenner Branton , Carter  Burch como Paul , Leslie Castay como Divina,  Laura Cayouette como Dr. Palmer , Sloane Coe como Sophie Steele , Flynn Foster como el sherriff,  Jason London como   Maxwell Cage, Jeff Pearson como Roger,  Ladson Deyne como Russ , Stephon Rodgers como el chico borracho # 2 , Nicholas Salvetti , Caleb Spillyards como borracho # 1 , Cassie Steele como Amber Steele , Roger J. Timber como  Lester, el chico negro, encargado del alojamiento playero.

No le voy a dedicar muchos tiempo a la historia. Tres chicas de buen ver Bridgette  ( Becky Andrews ), Sophie (Sloane Coe) y su joven hermana Amber (Cassie Steele ), y que trabajan en un local de copas de una ciudad , hartas de los borrachos que les atosigan, reciben un día la invitación del novio de Sophie, Jenner (Ross Britz)  para alojarse en Redplum Island, una isla cercana a la costa de Lousiana con el fin de relajarse y de disfrutar de un largo fin de semana.

Los cuatro amigos parece disfrutar de una escapada perfecta . Pero son desconocedores que a la zona a la que van se aproxima un huracán importante.

Los padres de Amber y Sophie - Divina (Leslie Castay) y Russ (Ladson Deyne) se encuentran preocupados por el fenómeno atmosférico, a pesar de que la relación con Sophie no es del todo fluida.

Tras llegar a la isla ven que la zona no está tan urbanizada como esperaban. De cualquier manera son recibidos por un joven que trabaja de recepcionista, de barman y de chico para todo de nombre Lester  (Roger J. Timber).

En paralelo, nos enteramos que en la zona hay un centro científico experimental controlado por el ejército. Allí trabajan una científica , la Dra Palmer (Laura Cayouette ), un cazador, Maxwell Cage (Jason London) y otro investigador Paul (Carter  Burch) que estudian los efectos de determinados productos químicos sobre la fauna del Golfo de México. Especialmente están preocupados por un escualo al que le han dado como nombre Bruce.

Los cuatro turistas se horrorizan al enterrarse que en la playa , de vez en cuando hay avistamiento, de tiburones.

Al poco tiempo se produce el primer ataque de un tiburón . Se trata de un tiburón que había estado en el centro experimental , pero que ahora se ha transformado en zombi.

Tras las primeras víctimas , los habitantes de la isla y los visitantes se ven obligados a luchar contra él.

Ahora el tiburón busca como  cebo a esas chicas  bien dotadas, que atrapan, al final, con la ayuda de Lester y Maxwell logran atrapar a estos asesinos marinos, aunque antes de ellos el tiburón y los resultantes de los ataques del mismo darán cuenta de alguna de las chicas, en concreto, de  Bridgette   así como de otros muchos jóvenes y visitantes playeros que deambulan  por las playas.

Al primero que se merienda es Jenner  que se prometía un fantástico fin de semana con las chicas. Junto con el joven se traga las llaves de la lancha lo que convierte para las chicas en la isla  sin comunicación, con el agravante de la tormenta hurracanada.

Pronto  los tiburones locales se están convirtiendo en tiburones zombie que también acaban infectando a la gente.

Finalmente las dos hermanas Steele , junto a Maxwell van al centro de investigación para encontrar una cura por parte de la responsable de la propagación de la infección, la Dra Palmer, pero finalmente todo acaba en tragedia ya que el centro es atacado por los tiburones cayendo durante la misma la Dra Palmer, víctima de la explosión originada en el recinto , y Amber , la pequeña de las hermanas, que es devorada por el escuelo.

La lucha final enfrenta a la hermana superviviente, Sophie, con el apoyo de Maxwell, con el tiburón zombie acabando con el escuelo.

Una vez muerto, al ser abierto, sale del mismo la buena de Amber zombificada. Pero Amber zombificada,  se aferra a la cura de la vacuna zombie en su mano. La hermana mata a su hermana, - parece no haberse dado cuenta de que tenía la cura - acabando poco después la presunta película.


La película se rodó en Madisonville y en  Baton Rouge, ambas en Louisiana, aprovechándose de las ventajas fiscales y de la infraestructura creada por las productoras para la misma en ese estado norteamericano.

La película se estreno en Syfy el 20 julio de 2015 en el canal de Estados Unidos.  La infraestructura usaba para su rodaje fue la mínima expresión, siendo lo más elevado de la misma el barco con el que llegan a la isla, un  Glastron GS150, uno de los modelos que se hizo famoso por ser el tipo de barcos usado  en la famosa persecución en barco en la película de James Bond "Live and Let Die" .

El tiburón más tarde identificado como el primer infectado, el que tiene un arpón todavía pegado en su carne, se llama Bruce. Bruce fue el nombre que Steven Spielberg le dio al tiburón que utilizaron durante la filmación de la película inicial de Tiburón o Jaws. Spielberg llamó al tiburón con el nombre de su abogado.

Zombie Shark es una más de la locura del canal SyFy por los tiburones. La ejecución es tan deficiente como casi todas las de estas saga de escuelas con la que enloquece el canal en verano. Pero claro , todo, es un disparate de principio a fin tan  barato y tan mal escrito y actuado como las de costumbre.

Lo mejor de todo es  Roger J. Timber como Lester, y su personaje divertido, En ellas vemos a las habituales chicas de voluptuosas formas como Becky Andrews , siempre en bikini y sensual, así como las dos hermanas.

A destacar , como suele ocurrir con estas películas, al igual que en Sharknado - en sus distintas versiones - o Lavalantula la presencia de actores y actrices que tuvieron su momento en el cine , y sobre todo en la televisión como es el caso de la Dra Palmer interpretado por la actriz y escritora de residente en Nueva Orleans , Laura Cayouette o el otrora famoso Jason , interpretado por el que parecía prometedor actor televisvo, al menos, de telefilm, Jason London.

Zombie Shark es una película mala de solemnidad, que aparenta lo que es, una estupidez y un producto barato,  con una edición descuidada lo que le da muy mal aspecto, incluso,  con una apariencia inacabada.

El calor que que no puede ser justificación, pero me voy a escudar en el mismo para justificar lo injustificable, y perder la hora y media que he perdido viendo esto.

Esta película se une a otras extravagantes joyas del cine de tiburones como Sharks in Venice, Marina Monster (2008), Jersey Shore Shark Attack, El ataque del tiburón de dos cabezas, Snow Shark, Ghost Shark, Sharktopus vs Pteracuda, y sus secuelas, Megashark y su saga, y sobre todo Sharknado y sus secuelas. Como información adicional diré que en 2016, la ínclita Misty Talley seguía trabajando para el canal Syfy y en el mismo presentó el que fue su segundo largometraje para el canal, 'Ozark Sharks'. ¡¡¡¡Tela!!!!

martes, 8 de agosto de 2017

Wayward Pines (2)


Hoy he concluido en ver la segunda temporada de Wayward Pines, la serie de televisión estadounidense emitida originalmente en la cadena FOX y basada en la novela homónima del escritor Blake Crouch, siendo ésta su adaptación televisiva. Como hablamos en la primera temporada la serie fue creada por M. Night Shyamalan y Chad Hodge y protagonizada por Matt Dillon, y presentada en la primavera / verano de 2015. 

Lo cierto es que 'Wayward Pines' nació hace un año como una serie de una única temporada. Sin embargo, en un movimiento inesperado, la cadena FOX la renovó para una segunda el 10 de diciembre de 2015. 

Esta nueva temporada que reabría una historia que ya estaba cerrada cambiaría de protagonistas siendo ahora su protagonista el actor Jason Patric como el Doctor Theo. Esta segunda temporada fue estrenada el 25 de mayo de 2016 en Estados Unidos y un día después comenzó a ser transmitida en Latinoámerica y España. Yo la he visto algo más de un año después. 

Lo más significativo de esta serie creada por M. Night Shyamalan y Chad Hodge y que cuenta con ellos dos como productores ejecutivos junto a Donald De Line y Ashwin Rajan y en la que intervienen varias productoras como Blinding Edge Pictures, De Line Pictures, Storyland y FX Productions tuvo que enfrentarse a la idea de reajustarla . Y es que hay que tener en cuenta que el desenlace final de la primera dejaba casi por completo la puerta cerrada a una hipotética renovación. 

Las razones de las dudas venían dadas por la renovación prácticamente total del elenco, así como la repetición en algunas tramas ya mostradas en la primera temporada estando en los Estados Unidos por debajo de los tres millones de audiencia, una cifra bastante floja para una cadena como FOX. 

A día de hoy está valorada en ImDb con un 7'5 sobre 10, pero con tendencia negativa y un 52 en Rotten Tomatoes. Se desconoce su habrá una tercera temporada. Yo, desde luego, la he visto como la última. 

La primera temporada de la serie llegó avalada por M. Night Shyamalan ('El sexto sentido', 'El Bosque'), quien trabajó como productor ejecutivo y dirigió el primer episodio, pero que ahora está centrado en el desarrollo de la nueva versión de 'Historias de la Cripta'. Shyamalan trabajó mano a mano con Chad Hodge, que fue el showrunner durante la primera temporada, tarea para la que cedió el testigo a Mark Friedman en la segunda, al igual que gran parte de los guiones. 

No fue el único cambio que afectó a la ficción en su segunda etapa, pues no contó con Matt Dillon como protagonista y muchos otros de los personajes principales del comienzo solo aparecieron como estrellas invitadas en la segunda. 

Como directores de los diez capítulos de esta segunda entrega están David Petrarca, Brad Turner, John Krokidas, Ti West, Alrick Riley, Vincenzo Natali, Jeff Thomas T., Jennifer Lynch, Mathias Herndl y, el único que repite es Ti West, responsable del décimo y último. 

En cuanto a los guionistas por su parte son Mark Friedman, del segundo Mark Friedman y Michael R. Perry, Anna Fricke, Nazrin Choudhury, Edward Ricourt, Tyler Hisel, él séptimo es de nuevo de Anna Fricke, Kevin Fahey siendo el noveno y décimo de Mark Friedman. 

En lo referente a los actores y actrices , además del mencionado, cuenta con el protagonismo de los renacidos Siobhan Fallon Hogan como Arlene Moran , Toby Jones como el Dr. Jenkins , Shannyn Sossamon como la recuperada Theresa Burke , Hope Davis como Megan Fisher , Tom Stevens como Jason Higgins, Charlie Tahan como Ben Burke , Carla Gugino como Kate Hewson , Melissa Leo como la enfermera Pam , Jason Patric como el Dr. Theo Yedlin , Nimrat Kaur como Rebecca Yedlin , Josh Helman como Xander Beck, Kacey Rohl como Kerry Campbell , Djimon Hounsou como CJ Mitchum , Tim Griffin como Adam Hassler , Christopher Meyer como Mario, Reed Diamond como Harold Balinger , Michael Garza como Frank Armstrong , Emma Tremblay como Lucy , Donny Lucas como uno de los creadores de Wayward Pines y Rochelle Okoye como Margaret . 

La serie fue rodada en la Columbia Británica, Canadá, en concreto en las localidades de Coquitlam y Agassiz, , aunque no en Idaho. Aunque en el penúltimo capítulo nombran a mi querida Missoula en Montana. 

El primer capítulo es ''Líneas enemigas'' dirigido por David Petrarca y con guión de Mark Friedman. comienza cuando el Dr. Theo Yedlin (Jason Patric), despierta en una habitación donde le indican que debe ir de inmediato al hospital. Mientras es trasladado, observa muchos militares e intenta escapar. Sin embargo, es capturado y llevado al hospital. Recuerda vagamente que el estaba en una piscina en Hawwai, junto a su esposo, y , de pronto, ...

Ahora es el año 4032, y dos grupos distintos han surgido en Wayward Pines: la dirección oficial de Jason Higgins y la Primera Generación (ayudado por Megan Fisher) que utilizan todos los medios necesarios para mantener la visión original de Pilcher, y un grupo de rebeldes subterráneos dirigidos por Ben Burke que quieren socavar la regla de hierro a mano de la primera generación. 

Hace más de 2000 años, el Sheriff Pope compartía una visión con Pilcher de que el Dr. Theo Yedlin, un cirujano de éxito, puede "ayudar a un millar de personas". Yedlin se despierta en Wayward Pines, desorientado, Jason Higgins y su ayudante Kerry Campbell le dicen que él es parte de un experimento del gobierno. Le piden operar a una "persona importante", que resulta ser Kate Hewson. 

Mientras que la operación tiene éxito, Kate se quita la vida después de una discusión con Megan asegurando que ella no quiere y tiene que ver con el futuro si Wayward Pines es todo lo que queda y se corta su propia garganta desangrándose al instante. Yedlin luego presencia, horrorizado, la ejecución pública de los miembros del grupo de Ben, y ve a su esposa Rebecca en la multitud. 

Por su parte, el hijo del antiguo Sheriff , Ben y otro cómplice implicado en la revuelta se entregan para parar las nuevas ejecuciones, y son llevados en un camión junto con Yedlin. El camión es enviado al otro lado de la valla, donde el grupo ahora tiene que lidiar con los Abbies que se aproximan. 

El segundo episodio es ''Cosecha de sangre'' y está dirigido por Brad Turner , siguiendo el guión de Mark Friedman y Michael R. Perry . 

Nada más empezar vemos que decenas de Abbies se sacrifican en la valla electrificada para construir una pila de cadáveres y permitir que más Abbies salten la pared. Jason y un equipo frustran el ataque, pero un chica, Kerry, queda lesionada, causando que Jason permita el rescate de Theo. 

Sin embargo, Ben se queda al otro lado, con gran parte de la preocupación de Theresa. Al darse cuenta de que tiene influencia, Theo exige una explicación de Jason antes de operar a Kerry. Jason le dice la verdad sobre Wayward Pines, pero Theo se muestra escéptico. 

Más tarde se ve que su antigua mujer, a la que conocimos con un bikini rojo, Rebecca , ahora dirige un salón de belleza en la ciudad, y Rebecca le dice que ha sido residente Wayward Pines durante tres años. 

Otro de los nuevos personajes es C.J. Mitchum (Djimon Hounsou) , otro residente de varios años, que es conocedor del pasado y de la realidad actual, intenta ayudar a Yedlin. CJ Mitchum, que es asesor del nuevo y joven líder, le dice a Jason que el cultivo de alimentos en el otro lado de la valla está listo para ser cosechado, y un equipo utiliza armas de fuego y lanzallamas para atacar a los Abbies durante la recolección de la comida. Nuevamente, Ben intenta subir a un camión y retornar a Wayward Pines, pero no tiene éxito. 

Después de encontrar una cámara en la valla le revela a Jason que ha enviado a un residente de la primera generación a morir lo que supone una violación de las reglas de Pilcher. Poco después Ben es atacado por Abbies.

'Érase una vez en Wayward Pines' es el tercer capítulo que es dirigido por John Krokidas, siguiendo lo proyectado por Anna Fricke. 

Ahora Pam Pilcher, la hermana del fundado de Wayward Pines, narra la historia del nacimiento de Jason Higgins - el primer niño o el primer nacido en Wayward Pines - y la forma en que fue tratado como una persona especial en su crecimiento. 

A día de hoy, Jason, CJ y un equipo hacen planes para expandir Wayward Pines más allá de la cerca, citando la creciente necesidad de tierras fértiles y agua potable. Es entonces cuando nos enteramos que Jason había exiliado a Pam a una casa en las afueras de la ciudad por matar a su hermano. 

Sin embargo, ella se presenta en la oficina de Jason y lo convence de que necesitan trabajar juntos por el bien de todos los residentes de Wayward Pines. Jason perdona públicamente a Pam, pero ella trama un plan para infectar a la población con el virus de la viruela. Pam califica Wayward Pines como un "error", e insiste ante Jason de que debe dejar acabar el último rastro de la humanidad con una muerte de manera pacífica. 

Pam es capturada cuando ya se ha inyectado el virus, y a pesar de haber besado en la boca a Jason, se encuentra todavía en el período de incubación. 

Mientras tanto, Pam le había dicho a Theo que no era la única razón por la que el Sheriff Pope estaba en Hawái hace más de 2000 años. Theo se enfrenta a Rebecca, lo que sugiere que ella es una de los voluntarios originales de Pilcher. Por su parte, en la Escuela la ahora paralítica Megan instruye a las adolescentes sobre cómo quedar embarazadas, probablemente poco después de que comienzan a menstruar. 

Después de la actuación de Pam, Jason se la lleva en el bosque y la estrangula hasta la muerte, luego envuelven el cuerpo de Pam y lo lanzan al fuego. 

''Estrategia de salida'' es el cuarto capítulo que dirigió Ti West en base a lo escito por Nazrin Choudhury. 

En ella vemos como Xander, la tercera persona enviada al otro lado de la cerca por Jason, se encuentra en una fosa cavada por los Abbies. Se las arregla para salir, matando al Abbie y en su camino de regreso a la ciudad se encuentra con un hombre de espesa barba y desaliñado. Se trata de Adam Hassler, antiguo compañero de Etham Burke ( Matt Dillon), protagonista de la primera temporada y responsable , aparente, de la llegada de éste a Wayward Pines. 

Adam ayuda a Xander a sobrevivir y le explica como ha logrado aguantar tanto tiempo más allá de la valla. Se trata en este momento del gran conocedor de los Abbies. Adam y Xander, retornan a la ciudad protegida. 

Ya en el hospital, Theo trata a Hassler, después de lo cual Jason habla con Theo para ver si Hassler reveló información sobre los Abbies. Jason explica que Hassler es uno de los 12 "nómadas" que Pilcher envió hace varios años a investigar el mundo más allá de Wayward Pines, y que Adam es el único que regresó. 

Por su parte, CJ y un equipo van fuera de la valla para buscar un suelo fértil. Pero CJ le dice en secreto a Theo que el viaje es más acerca de dar esperanza a los residentes de lo que se trata de alimentos. 

Cuando Theresa , la ex de Etham, lo ve se siente molesta por que está convencida de qué ñp traicionó. Y efectivamente, tanto Etham como Theresa y su hijo Ben, acabaron en Wayward Pines por indicación de Adam, quien, por otro lado, estaba enamorado de Theresa. A lo único que accede Theresa es a buscar en una expedición encabezada por CJ y por Adam. Theresa insiste en unirse al equipo para que pueda encontrar a Ben. Una vez fuera, Adam descubre su cuerpo, ella culpa a Hassler. 

En la ciudad, Rebecca o Becca intenta proteger a Lucy, una chica latina que aún no tienes 12 años de edad, pero a la que le acaba de bajar la regla. Ahora está en condiciones de la reproducción impuesta por Megan, después de que Lucy revela que ha comenzado la menstruación. 

Al final del episodio, el hermano de Lucy, Frak, que ha prometido protegerla en su secreto, se encuentra con un Abbie femenino en el carrusel de la ciudad. 

El quinto capítulo es "Sonar la alarma". Alrick Riley es el director y Edward Ricourt el guionista. El Abbie que Frank ve se tranquiliza y más tarde es preso y estudiado por Megan y su equipo, ya que es la primera mujer Abbie que han visto y ha sido capturada. 

Poco a poco vamos conociendo la historia de Rebecca y revela en un flashback como en la década del 2000, Pilcher se acercó a ella por ser el principal arquitecto de Wayward Pines. Excitada por la posibilidad de crear una ciudad desde la nada, Rebecca la diseña, pero se retira cuando Megan reveló que la ciudad no se construirá hasta 2000 años en el futuro. 

En nuestros días Wayward Pines, Rebecca le dice a Theo que Pilcher la secuestró. También le revela a Theo que ella está casada con Xander. Fuera de los muros de Wayward Pines, CJ y su equipo se establecen en un campamento, y Theresa dice que quiere permanecer en ese lado para estar cerca de Ben. Hassler revela que él deliberadamente envió a Ethan a encontrar a Kate y ser secuestrado por los hombres de Pilcher, porque quería deshacerse de él y estar cerca de Theresa. 

Fue sólo después que Theresa y Ben siguieron a Ethan, Adam cambio de opinión y llegó a ser uno de los voluntarios de Pilcher. Al final del episodio, se acercan los Abbies con antorchas hacia el campamento de CJ. 

El sexto capítulo es " La Ciudad sobre una colina". El resposable del mismo es Vincenzo Natali , siendo Tyler Hisel la persona que asume la escritura. 

Al incio del mismo, los Abbies prenden fuego a los cultivos restantes fuera de la cerca, y ataca al equipo de CJ. Theresa es gravemente herida. Jason y sus soldados llegan a rescatar a tantos seres humanos como pueden y ponerlos a salvo. 

Por su parte, Xander y un pequeño equipo de ayuda van al rescate, después de que Rebecca les ayuda a robar armas de las instalaciones de la montaña. Varias personas necesitan tratamiento en el hospital, lo que obligó a Theo para establecer una clasificación de heridos previa. 35 personas mueren en el ataque, y el soldado Mario le dice que su fuerza de combate ahora son menos de 20. 

Mientras Hassler visita a Theresa, que está en terapia intensiva, y un flashback muestra su lamento por permitir que Pilcher secuestrara a Ethan. Theresa muere poco después. CJ dice que la comida previamente cosechada sólo durará unas seis semanas. 

Por su parte, Theo observa que ciertos medicamentos y suministros médicos también están disminuyendo peligrosamente, y Megan le explica que Pilcher no tenía prevista una guerra cuando hizo las disposiciones iniciales. Megan también lleva a cabo una resonancia magnética en la hembra Abbie, a quien le ha llamado Margaret, y Theo observa que el centro de razonamiento en el cerebro de Margaret es dos veces más grande que el tamaño de un ser humano típico. a si ella tiene una marca distintiva en su palma. 

"El tiempo lo dirá" es el séptimo capítulo. Lo dirige Jeff Thomas T. y sigue el guión de Anna Fricke. En diversos flashbacks, CJ es despertado de su cámara de crio durante un breve duración cada 20 años a partir de 2034, lo que le permite observar la lenta destrucción de la humanidad debido a las guerras y los daños al medio ambiente. 

En 2514, él camina fuera y se encuentra con uno de los últimos seres humanos en la tierra, un hombre cuyos dedos con garras muestra los inicios de la forma que se torna debido a un gen mutante. El hombre busca compañía, pero cuando CJ quiere huir acaba matandolo. 

Cuando CJ se despierta con Pilcher en 4014, Pilcher se sorprendió de ver una Abbie, mientras descubre CJ que la mutación que ha seguido su curso para entonces debería haber terminado. En 4016, la ciudad está construida y Megan prepara una celebración para el despertar del Grupo A, pero CJ le advierte que puede haber problemas en un futuro, pues nada se cumple como estaba previsto. 

Poco después, la ciudad estalla en la anarquía violenta, mientras que CJ observa el desastre, cumpliéndose profeticamente lo esperado. 

Ya en nuestros días, en Wayward Pines, Theo intenta comunicarse con Margaret usando tarjetas cartas de memoria flash, creyendo que la Abbie femenina es muy inteligente, mientras que Megan se mantiene en su escepticismo. Otras pruebas revelan que Margaret es dominante sobre los Abbies masculinos. 

Un día entre en el laboratorio Hassler con una sospecha de que la hembra es el alfa de los abbies. Y confirma que Margaret es su líder, que indica que los miles de Abbies reunidos en el exterior de la valla lo están haciendo por ella. 

Delante de Jason y Kerry, Margaret indica que Theo es el "líder" en lugar de Jason. Enfurecido, Jason dispara contra los tres cautivos Abbies masculinos en la cabeza, pero Kerry le impide disparar contra Margaret, exigiendo que den a Theo más tiempo para evaluar la inteligencia de esa Abbie. 

Más tarde, Megan se quedó a solas con Margaret, que escapa de su jaula introduciendo el código de bloqueo se observó en el espejo cuando Theo lo utilizó para introducirse en una de las jaulas y comprobar el dominio de ella y le hace un corte en sus insensibles piernas a Megan con un bisturí, dejándola desangrar n el suelo. 

El octavo y antepenúltimo episodio se titula "Emitir un juicio" y lo dirige Jennifer Lynch siguiendo lo escrito por Seamus Kevin Fahey . En el mismo Xander discute del embarazo de Rebecca con ella, preguntando si ya se lo dijo a Theo. 

Por su parte, Theo tiene una conversación con Kerry sobre sus recientes pruebas, revelando que el ataque de los Abbie que Kerry sufrió , hizo demasiado daño dejando como consecuencia el no poder tener hijos. 

En el laboratorio, Theo ve el cadáver de Megan en el suelo desangrado y la jaula vacía de Margaret. Jason da la alerta en la ciudad, provocando el pánico, y envía soldados para tratar de encontrar el líder Abbie. 

En el despacho de Jason, Rebecca roba las copias impresas que muestran los planos de la ciudad original (antes de que Wayward Pines se construyera sobre ella), para tratar de determinar cómo Margaret entró y por dónde podría ir a salir. Kerry atrapa a Rebecca, pero después de que las dos conversan, Kerry la deja marchar. En esto que Margaret parece estar a punto de atacar a Rebecca cuando Xander le dispara hiriéndole con arma de fuego en la muñeca. Margaret se escapa hacia al bosque y se prepara para entrar por un viejo conducto de agua. Hassler la ve y levanta su rifle, pero lo baja unos pocos segundos después y le permite ir. Hassler pronto sigue a Margaret través de la tubería. 

Al otro lado, un grupo de Abbies masculinos se preparan para atacar a Hassler, pero Margaret se lo impide. Margaret después muestra una mueca de dolor al recordar los ataques brutales por Pilcher y su equipo para borrar a los Abbies fuera del área que se convirtió Wayward Pines.

Jason revela una habitación secreta que resultan ser dos vainas de crio para él y Kerry, diciendo que pueden despertar muchos más años en el futuro y ser como Adán y Eva, el punto de partida de la raza humana. Kerry luego se deprime y con tristeza le dice que ella no puede tener hijos. 

"Walcott Prep" es el penúltimo episodio que dirige Mathias Herndl tras lo escrito por Mark Friedman. El episodio comienza en el pasado . Pilcher valora la importancia de colocar a un bebé en suspensión crio que pueda servir de "puente" entre generaciones en el nuevo mundo. Por esta razón Pilcher visita Walcott Prep en Chicago, en 2013, para analizar una estudiante embarazada llamada Abigail, una niña bien, con interés en el futuro y sus estudios, que es probable que renuncie a su hijo y lo entregue en adopción. Pero Abigail pierde después al bebé, obligando a Pilcher a buscar en otra parte. 

En la actualidad Wayward Pines, Kerry y Jason notan que la horda Abbie ha aumentado y se ha multiplicado por diez. Dan por hecho de que las Abbies romperán el muro en algún momento y que los seres humanos no tienen opciones ante un ataque masivo. Por esa razón, Jason determina que el único camino para que la humanidad sobreviva es poner a salvo a todos en la ciudad de nuevo en suspensión crio. 

Jason anuncia esto en una Asamblea en el centro de la ciudad, y mientras CJ y Rebecca trabajan en los detalles. CJ , tras una prueba y una vez realizado el anuncio, se entera de que no pueden alimentar de energía todas las vainas crio, y sólo pueden utilizar alrededor de la mitad (571) de la población de Wayward Pines. 

Jason discute el problema moral con Theo, dando a entender que se deben seleccionar a los mejores y dejar atrás los defectuosos y subversivos. Theo le pregunta si eso de "defectuoso" incluye a Kerry.

Volviendo al pasado, en 2013, Pilcher visita a otra joven en un hospital de Idaho que ha aceptado que le permitieran adoptar a su bebé; la mujer se demuestra que es Kerry. Pilcher, muy a su pesar, ha de cumplir el protocolo del hospital y entrevista a la chica. Una chica inteligente y con ideas de futuro.

De vuelta al presente, Jason encuentra algunos archivos confidenciales de Pilcher, y en ellos descubre la horrible verdad de que Kerry es su madre. El enojo hace que cuando Kerry llegue se enfrente a ella, que no tenía idea de que Jason es el hijo de sus entrañas ya que el doctor había dicho que había sido entregado a una familia en Texas. 

Después de un forcejeo, el arma de Jason se dispara. Un Jason ensangrentado yace moribundo junto a Kerry, murmurando algo acerca de Walcott Prep. Fuera de la valla, Margaret se recupera, tras beber los ungüentos y pócimas de los abbies, y reúne a la horda Abbie para preparar un ataque. 

El décimo y último episodio se llama "Cuento antes de dormir" y es nuevamente dirigido y escrito tanto por Ti West como por Mark Friedman respectivamente. 

Jason es llevado al hospital en estado crítico, y los intentos de Theo para salvarlo no tienen éxito. Oscar, un aprendiz de médico, señala que en un paso quirúrgico crítico que Theo debía ha haber realizado se ha omitido y aparentemente cometió un error, y sugiere que dejó morir a Jason. 

Por su parte, Margaret reúne a los atacantes Abbie en el perímetro, mientras CJ y Theo hacen planes para poner el número máximo de residentes en suspensión crio. Aunque Theo no está contento con la forma en que los otros residentes se quedará fuera, está de acuerdo con CJ que no tienen tiempo para ajustar el plan de Jason. 

Theo se entera de que Rebecca entrará en crio, pero Xander se quedará atrás. Él asegura de que Xander puede estar con Rebecca cuando se despiertan. Theo hace planes para inyectarse a sí mismo los virus mortales de peste bubónica y otras enfermedades pandémicas que Pilcher había traído y con ello dejar que los Abbies le ataquen para causar una pandemia, y posiblemente erradicarlos antes de que los seres humanos se despiertan de nuevo. Kerry descubre el plan y se lo inyecta a sí misma, argumentando que la humanidad necesita más a Theo en el futuro que a ella. 

La escena final , tras la salida de Kerry y la entrada del grupo en las vainas, muestra a una Abbie femenina sosteniendo lo que parece y suena como un bebé humano. ¿Acabando así la serie o sólo la segunda temporada? Yo , desde luego, mientras la veía estaba convencido que estaba viendo la segunda y última temporada de Wayward Pines. 

Sin embargo, FOX anunció en enero de 2017, una vez que la segunda temporada había puesto su fin en julio del año anterior, que Wayward Pines no está cancelada aunque su tercera temporada no se vería en este verano de 2017. El presidente de FOX, Gary Newman, en el marco de la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión, anunció que la tercera temporada de la serie de televisión todavía estaba en mente de la cadena, de modo que no se ha producido una cancelación, aunque de volver, la FOX, y, a pesar de que las audiencias no fueron muy buenas, colocaba a Wayward Pines por la etiqueta de "aún por decidir", al igual que otras de la compañís como Prison Break y 24 Legacy. Newman declaró “Wayward no está cancelada, pero no se verano en este verano. Wayward no ha ido lo suficientemente rápido para que la tengamos de vuelta este verano; Ha habido discusiones sobre el casting. Todavía estamos hablando de eso. Es posible que veas a Wayward en algún momento en Fox. Pero este verano nos centraremos un poco más en los productos no guionizados “. 

A pesar de que los capítulos de esta segunda temporada en los Estados Unidos han estado por debajo de los tres millones de teleespectadores, salvo el primero, lo cierto es que ha recibido algunas nominaciones en los Saturn Awards del 2016 a la mejor serie de televisión de Ciencia ficción , al mejor Actor de Televisión para Matt Dillon , al mejor actor de reparto en televisión para Toby Jones y mejor actriz de reparto en televisión para Melissa Leo, pero por su trabajo , especialmente, en la primera temporada. 

No he encontrado muchas críticas sobre la serie. Casi todas las que he leído son negativas Para Max Nicholson en IGN Movies " Mientras que el nuevo personaje principal Theo no es tan interesante, la trayectoria de los personajes que conocemos y donde la historia se dirige sin duda sí lo son". 

Para Lilli Sparks de TV.com "El mundo que queda es un concepto atractivo y ambicioso: una pequeña ciudad cautiva de adolescentes siniestros, egoístas y fascistas llamados la Primera Generación y rodeados por un infierno infestado de Abbies". 

Más duros son Ben Travers en Indiewire comenta que "La primera temporada era, en el mejor de los casos, un placer culpable con un final débil. Ahora, casi se siente mal por la serie en su segunda temporada, cojeando, tratando de reconstruir lo poco que quedaba"; y Brian Tallerico en Rogert Ebert.com "Estaba dispuesto a dar a Wayward Pines la oportunidad de justificar una segunda temporada. Simplemente no lo hace". 

En España Xose Llosa en la web de Zona Red señala que "todas las sombras que arrastraba la primera aproximación de la ficción avalada por M. Night Shyamalan, mucho me temo que se repiten en la segunda sesión, e incluso va unos pasos más allá". A lo largo de la primera temporada descubrimos el misterio, descubrimos la organización totalitaria que se conformaba en la comunidad, y acudimos a la rebelión. En conjunto, una temporada aceptable para una serie aceptable. ...La sorpresa llegó cuando se anunció que la cancelación se echaba atrás, y la ficción encontró oportunidad para una segunda temporada. una segunda oportunidad es la ocasión perfecta para deshacer errores y empezar con buen pie. Sin embargo, todo lo que me alejaba una y otra vez de la temporada uno de 'Wayward Pines' se magnifica en esta segunda entrada. El manto de misterio que cubría la serie en el pasado obviamente ha desaparecido, y con él se va buena parte del interés. El primer gran problema al que se enfrenta el regreso de 'Wayward Pines' es, por tanto, la ausencia de misterio; el segundo problema, heredado de los capítulos previos, es que es una serie demasiado intensa. Se toma tan en serio a sí misma que cae una y otra vez en el ridículo.'Wayward Pines' nunca me pareció una ficción a recomendar. Los pequeños destellos de esa primera temporada, en la segunda se difuminan. Una oportunidad desaprovechada para dar oxígeno a la serie, que en lugar de enrarecerse buscando un público nicho y fiel,(...)Oportunidad desaprovechada. 


Diré que esta serie de futuro postapocalíptico y distópico no me ha llegado a enganchar. Casi un mes he tardado en verla. Con cuentagotas. Y han sido en cuentagotas los momentos más interesantes de las misma que, desde mi punto de vista, están en el origen de esta comunidad, es decir, en la parte que se remonta a 2013. 

El resto, la actualidad y su régimen, más cercano a los intereses de Nicolás Maduro, por eso del toque fascistoide por parte del régimen impuesto que idolatra y aderezo sus abusos en nombre del Dr. Jenkins Pilcher, como hace Maduro una y otra vez con la memoria de Bolivar . Reconocer el buen trabajo tanto de Toby Jones como de Kacey Rolh, así como el resplandor que hay en la imagen bellísima de Nimrat Kaur . Pero la historia, como he dicho anteriormente, bueno, se ve. Y si es su final, pues lo será. Tan poco pasa nada. Parece la historia acabada, de hecho, para mi ya lo estaba. 


lunes, 7 de agosto de 2017

Les Halles e Irma



Dedicado a Madame Boileau


Yo tuve un buen profesor de francés. Tenía mal genio, pero se empeñaba en que desarrolláramos una pronunciación exquisita. No sólo apostaba por temas de gramática o vocabulario, sino que también apostaba por temas como la cultura francesa. 

Especialmente rígido en muchos planteamientos, después tenía la cintura necesaria para hablarnos de autores como Zola, Gide, Mauriac o Claudel. Pero sus informaciones no se limitaban a eso que llamamos la gran cultura , sobre todo la literatura. Tenía el buen detalle de hablarnos de la importancia del Tour en Francia, de los campings, o de la comida francesa y sus cocineros, cuando nadie los valoraba. También de las ciudades y, especialmente, de París y sus barrios.

Un día le tocó a Les Halles de la capital francesa. Les Halles vienen a ser los mercados cubiertos o Las naves que había cerca de la Iglesia de Saint Eustache. Era un mercado de mayoristas del centro de París (Francia) y así lo fue hasta 1968, convirtiéndose más tarde en un centro comercial denominado Forum des Halles. 

Les Halles no sólo eran el motivo principal del libro El vientre de París (Le ventre de Paris) de Émile Zola, sino , sobre todo, el mercado de abastos de París que se creó durante el Segundo Imperio. a mediados del siglo XIX, pero en los años 1960, a causa de los grandes problemas de tráfico que ocasionaba, fue trasladado a las afueras de la ciudad. 

Les Halles llegaron a ocupar una zona de 10 hectáreas comprendidas entre los distritos I, II, III y IV de la ciudad en la orilla derecha del río Sena. De Les Halles de París que nos hablaba nuestro profesor fueron las levantadas a mediados del siglo XIX y fue adjudicada al arquitecto Victor Baltard, que proyectó edificar doce pabellones con el techo y paredes de cristal y unas columnas de hierro. De lo proyectado se construyeron diez pabellones entre 1852 y 1870. La construcción de los dos restantes se terminó en 1936. Tendría en importancia algo similar a Covent Garden en Londres. 

Yo fui a París por primera vez en enero de 1987. Lógicamente no las busqué. Sin embargo, la segunda vez que fui, allá por el mes de abril de 1991, pasando diez días, sí las visité. Cuando llegué comprobé que nada tenía que ver con los descrito con mi profesor. En su lugar se levantaba lo que fue para mi - hombre de provincias- el primer centro comercial que se llamaba por entonces Forum des Halles. Era todo un mundo nuevo, formado por diversos niveles a los que se accedía por escaleras mecánicas y estaban todas las tiendas imaginables. Sí, muy bien, pero carecía el encanto de aquello que nos había explicado mi viejo profesor, ya para entonces fallecido. 

Tampoco tenía que ver con lo narrado en Irma, la dulce (1963) o Irma, la douce, una película dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Una comedia ganadora de un Óscar, aunque estuvo nominada en dos apartados, y que se inspiraba en un exitoso musical francés estrenado en 1959, con libreto de Alexandre Breffort y música de Marguerite Monnot. 

Esa película estuvo bajo la dirección de Billy Wilder La película es una producción de Edward L. Alperson, I. A. L. Diamond, Doane Harrison, Billy Wilder y Alexandre Trauner para Mirisch Company y Phalanx Productions y contó con un presupuesto de unos $ 5 millones. La distribución quedó para la Mirisch Company y , sore todo, la United Artist. 

El guión lo firmó Billy Wilder y I. A. L. Diamond partiendo de la obra de teatro de Alexandre Breffort. El tema musical era importante pues originariamente era un musical. En este caso la música es de André Previn y Marguerite Monnot. Mientras que la fotografía lo sería de Joseph LaShelle y el montaje de Daniel Mandell. 

En cuanto al elenco éste está integrado por Jack Lemmon como el policía Néstor Patou y Lord X, Shirley MacLaine como Irma la Douce, Lou Jacobi como Moustache, Bruce Yarnell como Hippolyte, Grace Lee Whitney como Kiki la cosaca, Joan Shawlee como Amazon Annie, Hope Holiday como Lolita, Sheryl Deauville como Carmen, Ruth Earl como uno de los gemelos Zebra, Jane Earl como uno de los gemelos Zebra, Harriette Young como Mimi la MauMau, Herschel Bernardi como Inspector Lefevre, Cliff Osmond como sargento de policía, Tura Satana como Suzette Wong, Billy Beck como oficial Dupont, Edgar Barrier como General Lafayette, Bill Bixby como el marinero francés tatuado, James Caan como soldado estadounidense con radio, Louis Jourdan como narrador en su versión original.

La película comienza con una imagen del mercado de Les Halles, de su movimiento, su tráfico de productos y de la existencia a su alrededor de unas calles en las que algunas mujeres se ganan el sustento vendiendo - más bien alquilando- su cuerpo. Entre ellas se encuentran Lolita, Amazon Annie o Kiki, pero también una chica cariñosa y embaucadora que responde al nombre de Irma, que siempre va vestida en tonos verdes y suele estar acompañada de un caniche blanco. 


Vemos el proceder de la chica, pero también su buen corazón. El lugar es frecuentado por franceses y parisinos, de toda condición social, así como de extranjeros que visitan la ciudad o hacen allí sus negocios. 

La policía también está al tanto de ellos y no escatiman sacar tajada de algo tan lucrativo que le puede aportar ingresos adicionales, siempre mirando hacia otro sitio y colocando la gorro en un punto oportuno. 

Hasta que un día se persona por Les Halles un honrado gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, de nombre Néstor Patou (Jack Lemmon), un gendarme parisino inocente e idealista trasladado desde el Bois de Boulogne al barrio de Les Halles. 

Tras hacer su ronda por el mercado y pagar cumplidadamente lo que se come, como una manzana, marcha a una calle cercana a ese mercado central de París, la calle Casanova, que - ante su sorpresa- está llena de prostitutas que trabajan en el Hotel Casanova. 

En medio de una redada, uno de los clientes detenidos resulta ser el Inspector Lefevre, superior de Néstor; él y el resto de los gendarmes estaban al tanto de la prostitución, pero la toleraban a cambio de dinero. El inspector consigue que Néstor sea acusado de intento de soborno - ya que inocentemente había entrado en el bar de Moustache y habia colocado la gorra como los demás policías recibiendo involuntariamente su cobro,- y, como consecuencia, despedido del cuerpo. 

Una vez expulsado del cuerpo de policía , y humillado, Néstor se encuentra dando vueltas por el mismo barrio en que terminó su carrera en la gendarmería, y acaba en la taberna Chez Moustache, el lugar frecuentado tanto por prostitutas como esos parásitos que son sus chulos. 

Allí entabla amistad con su tabernero "Moustache” (Lou Jacobi), que aparentemente es un simple camarero pero que a menudo cuenta historias sobre su vida anterior al bar, en las que presume de haber sido, entre muchas otras cosas, profesor de Economía en la Sorbonne o tocólogo en el África Ecuatorial, y siempre termina su narración diciendo “… pero esa es otra historia”. 

Néstor también traba amistad con Irma La Dulce (Shirley MacLaine), una popular prostituta. Tras defender a Irma en un altercado con su chulo, Hippolyte.

Néstor, tras enfrentarse con el chulo,  se traslada a vivir con ella y, llevado por su buen corazón, pronto se encuentra ejerciendo como el proxeneta de Irma, enamorándose perdidamente de la prostituta y transformándose , gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de "Les Halles", el mercado de abastos de París. 

A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer. 

Celoso ante la posible relación de Irma con otros hombres, Néstor idea un plan para retirar a Irma de la prostitución. 

Sin embargo, pronto descubre que no va a ser tan fácil como pensaba. Así, por medio de un disfraz se transforma en un personaje . Se trata de un lord británico, Lord X, que acaba convirtiéndose en el cliente exclusivo de Irma. Pero pronto este plan se vuelve contra él, ya que para mantener la exclusividad de Irma ha de darle una buena cantidad de dinero , con lo que tiene que trabajan más y más.    Irma, poco a poco, comienza a sospechar del comportamiento de Néstor y su permanente estado de agotamiento.


Un día Lord X le propone abandonar París y ella acepta. Cuando Irma decide dejar París y marcharse con el falso lord, Néstor, agotado y desesperado por la situación,  da por terminado el embuste; sin darse cuenta de que está siendo seguido por Hippolyte. 

Cuando Nestor tira al Sena su disfraz de Lord X es visto por Hippolyte, que no le ha visto cambiarse y sólo ve las ropas flotando, por lo que deduce que Néstor ha asesinado al lord y le denuncia. Antes del inminente arresto, Moustache le aconseja no desvelar la historia de Lord X, diciéndole: “Las cárceles están llenas de gente inocente que dijo la verdad”, y Néstor admite haber matado a Lord X por su amor hacia Irma. 

Encerrado en la prisión, recibe las visitas de Moustache que le trasmite el amor de Irma. Sin embargo, Néstor es sentenciado a 15 años de trabajos forzados, pero pronto se entera de que Irma está embarazada. Ante esto se escapa con la ayuda de Moustache y se esconde con ella. 

Cuando la policía acude al apartamento de Irma en su busca, Néstor simplemente vuelve a ponerse su uniforme de gendarme y se mezcla con el resto de agentes. 

Utilizando a Hippolyte, Néstor dirige la búsqueda hacia el Sena. De las aguas del río emerge disfrazado de Lord X, de manera que desmonta la acusación de asesinato, puesto que el muerto está vivo. Inmediatamente corre a la iglesia, donde va a casarse con Irma. 

Durante la ceremonia comienzan las contracciones previas al parto, y el bebé nace apenas terminada la boda. Mientras Néstor y el resto de los invitados atienden a Irma, Moustache se fija en un invitado que permanece sólo en los primeros bancos de la iglesia. Cuando se levanta y pasa junto a Moustache, éste ve con asombro que se trata del mismísimo Lord X. Moustache mira a la cámara y dice: “… pero esa es otra historia” 

Rodada en los Samuel Goldwyn Studios en el 7200 de Santa Mónica Boulevard, en West Hollywood (California) aunque alguna escena, como la del río, parece haberse rodado en París. 

Para el rodaje se levanto un extenso conjunto que costó 350.000 dólares recreando la Rue Casanova. Se tardó en levantar unos tres meses e incluyó 48 edificios y tres calles convergentes. El diseñador de producción Alexander Trauner importó de Francia todo el cristal de las ventanas utilizado en los escaparates, así como materiales (hierro para barandillas) utilizados en la construcción de los conjuntos. El cristal de la ventana era imperfecto, ondulado, con burbujas de aire. Todas las ventanas de los negocios de la calle y las del apartamento fueron cortadas con este material importado del vidrio. Las lámparas parisinas, los accesorios de plomería para los canalones de las calles, así como los juegos para cerraduras de puertas, los cierres de ventanas, cerraduras, fueron llevadas de Francia a los Estados Unidos y entregados al estudio Goldwyn para la película. Estos artículos fueron emparejados, moldeados y fabricados en la tienda del personal de la película, duplicados en fibra de vidrio. 

Especialmente pensado estuvo el aspecto dela trama urbana.  El plan "L" de las tres calles que convergen en "Café Moustache" fue diseñado como un plano de perspectiva forzado teatralmente. El lado izquierdo de la calle se extendía a través de una puerta de escenario. El plan "T" de la calle central se extendía hasta la pared del escenario trasero, extremadamente forzado en perspectiva. La calle falsa de la perspectiva se levantó en altura sobre el primer piso . Escénicamente, la fachada de las calles de las tiendas fue escalada y pintada para retroceder según lo calculado en la perspectiva .

Harold Michaelson, el ilustrador de la película, un genio en el diseño de la perspectiva, calculó todos los planos de perspectiva y elevaciones para los extremos de las tres calles. Hubo incluso un "casting extra" en el que fueron contratados actores pequeños (enanos) para todos los planos de acción de fondo. Los canalones estaban colgados sobre toda la calle para las secuencias de lluvia, con el sistema de canal de la calle planeado para sacar el agua del escenario a través de los sistemas de drenaje de la pared del escenario hacia la calle adyacente al estudio. 

En un segundo plano, situado detrás de la fachada de la calle, al que se accedía por las escaleras y había igualmente un montacargas que se utilizaron para suministrar equipos de cámara y equipos de iluminación. El elenco y el equipo tuvo que usar las escaleras para subir o bajar hacia y desde el conjunto. 

Algunas escenas se rodaron con un andamio al que subían Jack Lemon, Shirley MacLaine y Billy Wilder. Algunos testigos de los operarios en la producción y mientras filmaban sus escenas declararon de la maravillosa relación entre los dos actores y Wilder señalando que era un "escenario divertido y muy privado". 

Se utilizaron escenarios adicionales para los interiores "Les Halles" y la Catedral. La carne de las reses del mercado eran realmente una carcasa que simulaba la carne de vaca compuesta por plásticos blancos montados completamente. 

Veinte artistas escénicos pintaron estas carcasas con pinturas al óleo, usando esponjas y pinceles de pelo fino. Ellos emplearon técnicas escénicas para reproducir carne fresca . Todas las vidrieras de la catedral vidrieras con plomo también fueron pintadas al óleo sobre los materiales de vidrio francés importados. 

La producción original , el musical, fue llevada a Broadway . Con el mismo título de "Irma La Douce" tuvo su estreno en el teatro de Plymouth el 29 de septiembre de 1960, e hizo 524 funciones y fue nominada para el premio 1961 Tony para el mejor musical. El único Tony ganado fue para la actuación de Elizabeth Seal en el papel protagonista. El papel de Keith Michell, interpretado por Jack Lemmon en la película, no era el de un policía, sino un estudiante de derecho. Clive Revill , fue quien interpretó inicialmente el papel de Lou Jacobi como barman, también obtuvo una nominación a Tony.

Todas las canciones de Broadway de Marguerite Monnot fueron desechadas para la película, que no fue presentada como un musical . Una canción, la exuberante y romántica "Our Language of Love", se convirtió en la pieza central y tema de la película, cuya partitura fue compuesta por André Previn .

Parece ser que Irma la Douce fue concebida como un vehículo para Marilyn Monroe que en 1962 había encantado a Wilder con su actuación en Con faldas ya lo loco (1959) . El proyecto la habría reunido con el director Billy Wilder y el actor Jack Lemmon , quienes habían trabajado con ella en Some Like It Hot en 1959. 

Charles Laughton fue la primera elección del director y escritor Billy Wilder para interpretar el personaje de Moustache en Irma la dulce (1963). Laughton, que había trabajado bajo la dirección de Wilder en Testigo de cargo (1957), aceptó interpretar el papel, pero murió antes de que comenzara el rodaje. 

Tras la muerte de Monroe , la película fue adaptada al perfil de Shirley MacLaine , que ya había trabajado con Wilder y Lemmon en 1960 en The Apartment .En ambas películas, las dos estrellas terminan jugando a las cartas juntas. 

A MacLaine se le pagaron $ 350,000 más un porcentaje. Shirley MacLaine firmó sin haber leído el guión porque "creía en Wilder y en Lemmon", pero Shirley MacLaine, con el tiempo declaró que no estaba contenta con el guión, y pensó poco en la película después de que terminara, calificándola de "cruda y torpe". Ella se sorprendió al obtener una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, diciendo que "yo no me hubiera molestado si la hubiera ganado". 

Billy Wilder no quiso hacer el musical sino que la concibió como una comedia directa porque no se sentía cómodo rodando una película en la que los protagonistas acaban cantando y bailando. 

Curiosamente el sindicato de los proxenetas se llama " "Mec's' (tough guy's) Paris Protective Association" (MPPA) o Asociación de Protección de Paris" de Mec ("duros"), que también significa "Motion Picture Producers Association", una organización que había dado problemas al director Billy Wilder , posiblemente, por su condición sexual. 

Esta película fue el debut cinematográfico de James Caan, que aparece un momento como un marinero americano que va por la calle con una prostituta e intenta escuchar el final de un partido de beisbol. 

La película tuvo su estreno el 5 de junio de 1963 y consiguió en taquilla algo más de $ 25 millones de dólares siendo su presupuesto inicial de $ 5 millones. Fue la quinta película de mayor recaudación de 1963.

La película consiguió algunos premios así como algunas nominaciones. En los Oscar consiguió el premio a la mejor banda sonora adaptada, aunque obtuvo tres nominaciones, entre ellos a la mejor actriz para Shirley MacLaine. 

En los Globos de Oro fue premiada con el Premio a la mejor actriz musical/comedia (MacLaine), obteniendo un total de tres nominaciones En los Premios David di Donatello consiguió el de mejor actriz extranjera (Shirley MacLaine). En los BAFTA, Shirley MacLaine, fue nominada a Mejor actriz extranjera . El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó al Mejor guión comedia. 

En cuanto a la crítica y su valoración a día de hoy tiene una valoración de 7'4 en Imdb. Pablo Kurt en filmaffinity destacó que "Lemmon en estado puro y la maravillosa MacLaine en su mejor época dirigidos por el maestro Wilder. Así sólo podía salir una divertida, genial y gozosa comedia. Para Fernando Morales en El País la película presenta "Amores difíciles para una cinta llena de encanto. Imprescindible" 

Por último, Miguel Ángel Palomo también en el El País destaca que " En las imágenes de Irma, la dulce vive la quintaesencia del arte de Wilder. El maestro retrata a unos personajes tiernos y heridos, pero también jocosos, alterna momentos alegres con otros que hielan la sonrisa, atrapa el alma de la comedia con insultante simplicidad y reparte bofetadas al orden biempensante. En el inicio de los años sesenta, Wilder de encontraba en plena forma. Venía de entregar dos obras maestras del calibre de El apartamento y Uno, dos, tres, y se encaminaba hacia maravillas como En bandeja de plata". 

En la revista Fotogramas señala que estamos ante la "Adaptación de una comedia musical de Alexandre Breffort y Marguerite Monnot, que Peter Brook había estrenado en 1960. En la versión cinematográfica, Wilder respetó la estructura original -aunque el personaje de Jack Lemmon no fuera un gendarme sino un estudiante- pero eliminó la mayor parte de sus números musicales. El resultado fue una comedia brillante dentro del peculiar registro agridulce de su director. Su secreto estriba en saber mantener el equilibrio entre lo emotivo y lo sarcástico".

Ya he comentado que la comedia la tengo que ver con cuentagotas. Si a esto se le suma que la he visto una vez pasado la medianoche, tengo que destacar que no me ha motivado en exceso. Si he apreciado en la misma el encanto de la Irma a través de la labor de MacLaine, el trabajo brillante de Jack Lemmon y el carácter dinámico de Wilder, pero casi me ha remitido más a mi pasado que al disfrute de la misma en esta segunda ocasión que la he visto. Me gustó más la primera, pero , al menos, he recordado Les Halles, la belleza de Shirley MacLaine y la buena labor de mi profesor de francés. Un hombre de genio, - evidentemente, no se llamaba Madame Boileau, ese apodo se lo pusimos nosotros- pero implicado en nuestra formación. Esto es un homenaje a sus intentos en que conociéramos la  lengua y la cultura francesa.