El dragón rojo revisado

Se hace una semanas pude disfrutar viendo Hunter, la película de Michael Mann que fue la primera obra de Thomas Harris en llevarse al cine y transformarse en película, muna vez publicada la obra homonima de Harris. La que he visto hoy fue financiada por el grupo italiano De Laurentiis, que hizo revitalizar la figura de Hannibal Lecter.

La película nos presenta al ex agente Will Graham, un investigador experto que dejó el FBI después de estar a punto de perder la vida mientras perseguía al asesino en serie Lecter, accede a volver al servicio años después para ayudar a resolver una serie de asesinatos especialmente crueles. Muy pronto comprenderá que la mejor manera de coger al asesino conocido como El "duende de los dientes" - nuestro "Ratoncito Pérez", aquí Francis Dolarhyde, el antagonista principal, un hombre obsesionado con la pintura de William Blake, El gran dragón rojo y la mujer vestida de sol , creyendo que el dragón es una entidad que lo está transformando., es adentrarse en la cabeza de otro criminal igualmente inteligente y retorcido. Para eso Graham tiene que volver a enfrentarse a su pasado y a su gran enemigo en la hora encarcelado Lecter.

Brett Ratner lo adaptó en el año 2002 la novela de Thomas Harris en la que aparece por primera vez el personaje del níbal el caníbal que ya había sido llevada a la pantalla en el año 1986 por Michael mann con el título Hunter. 

El guion da mayor protagonismo el pequeño papel que tenía el  del libro original y en la película de Mann gracias al apoyo de un prólogo que escribió Harris para la reedición de la novela. 

Anthony Hawking ganador de un Oscar por su Hanníbal Lecter en El silencio de los corderos de Jonathan Demme del año 1991, vuelve a dar vida al siniestro y sector doctor en esta tercera entrega de la serie, que cronológicamente la acción se desarrolle ocho años antes de El silencio de los corderos y de la película Hanníbal de Riley Scott. 

Le acompañan en un reparto Ralph Fiennes, Edward Norton, Emily Watson, Harvey Keitel, Mary - Louise Parker y Philip Seymour Hoffman 

Un punto a favor de esta película es que acaba justamente en el punto inicial en el que comienza el silencio de los corderos al informar el psiquiatra de que una gente del FBI quiere entrevistarse con el doctor Lecter. Evidentemente se trata de Clarice. 

La película de 2002 dirigida porBrett Ratner funciona como una precuela deEl silencio de los corderos. El conflicto del Dragón lo asume Ralph Fiennes que interpreta a un villano complejo que busca su "transformación" a través de los asesinatos, influenciado por la pintura de William Blake. Su relación con Reba (Emily Watson), una mujer ciega, añade una capa de humanidad trágica que es de lo mejor de la cinta . 

A diferencia de la versión de 1986 ( Manhunter ), esta película fue diseñada para encajar visualmente con el universo de Hopkins. Incluso el guion fue escrito por Ted Tally , el mismo que ganó el Oscar porEl silencio de los corderos y como aquí menciono enlaza su final con el aviso por parte del Dr. Frederick Chilton , interpretado tanto en la película de 1991 como en esta por Anthony Heald, de la llegada de Clarice Starling, la protagonista de El silencio de los corderos, la secuela de El Dragón Rojo, esa joven y brillante estudiante de la academia del FBI que es enviada por Jack Crawford para entrevistar a Hannibal Lecter.

Twisters

Una "s" más, pero muchas menos ideas, eso es lo que yo he apreciado en este revival del clásico Twister con Helen Hunt y Bill Paxton de Jan de Bondt. Además lo más triste es que esto demuestra la falta de ideas y de creatividad del cine estadounidense, que mira al pasado para hacer una copia de lo ya realizado. 

Tras la interesante " Minari: Historia de mi familia" , el director nominado al oscar Lee Isaac Chung dirige está superproducción protagonizada por Glenn Powell y Daisy Edgar Jones que actualiza y amplía la clásica película de 1996. Este cineasta estadounidense de Colorado saltó a la fama por su ópera prima, Munyurangabo (2007), que fue seleccionada oficialmente en el Festival de Cine de Cannes de 2007 y el primer largometraje narrativo en kinyarwanda . Chung saltó a la fama por dirigir la película semiautobiográfica Minari (2020), por la que recibió numerosos premios y nominaciones importantes, incluyendo el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion Original en la 93.ª edición de los Premios Óscar . 

En 2023, dirigió un episodio de la tercera temporada de la serie de Star Wars The Mandalorian , y en 2024, dirigió esta película de catástrofes, Twisters . 

Las conversaciones para una secuela de Twister comenzaron en 2020. Kosinski presentó una idea a Universal Pictures y Helen Hunt , quien protagonizó la película original, también expresó interés en una secuela que finalmente fue rechazada. Se contactó con varios directores antes de contratar a Chung en diciembre de 2022. 

Este siguió el guion de Mark L. Smith que partía la historia escrita por Kosinski que partía, a su vez, de lo planteado por Michael Crichton y Ana María Martín y producida por Frank Marshall y Patrick Crowley como cabezas visibles de Universal Pictures, Warner Bros. Pictures y Amblin que invirtieron 155 millones de dólares. Contó con un equipo técnico como Dan Mindel en la fotografía, el montaje de Terilyn A. Shropshirehy la música de Benjamín Wallfisch. 

El elenco se unió a principios de 2023 siendo un grupo de actrices y actores bastante joven encabezados por Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Antonio Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney y Sasha Lane. 

El rodaje se llevó a cabo en Oklahoma ese verano, con una breve pausa debido a una huelga  

En esta película del año 2024 la protagonista es Kate Carter (Daisy Edgar-Jones ) , una chica que quiere conseguir una beca para investigar los hurracanes en Oklahoma con un grupo de cazadores de tormentas Javi (Anthony Ramos ), Addy (Kiernan Shipka ) , Praveen (Nik Dodani ) y su novio, Jeb (Daryl McCormack ) . Junto con un Doppler Dorothy V , - que ya conocemos de la película de 1996- el equipo lanza barriles de perlas de poliacrilato de sodio a un tornado con la esperanza de reducir su intensidad y conseguir financiación para futuras investigaciones. Sin embargo, la cantidad de sustancias químicas es insuficiente para detenerlo y la tripulación queda atrapada en medio de la tormenta mientras se intensifica hasta convertirse en un EF5 . 

Debido al impacto en tierra del tornado Addy, Praveen y Jeb mueren, mientras que Kate y Javi sobreviven. 

Cinco años después, Kate trabaja en una oficina de la NOAA en Nueva York. Javi, que trabaja para la empresa de radares móviles para tornados Storm Par, le ofrece a Kate un puesto de una semana con su equipo para probar un nuevo sistema de escaneo de tornados con un radar de matriz en fase . 

Kate solo acepta después de que Javi le envíe un informe sobre un tornado que está destruyendo una ciudad. Kate y Javi se unen al equipo de Storm Par financiado por un hombre de negocios, Rigg (David Born) en Oklahoma, que incluye a Scott (David Corenswet ), socio comercial de Javi. 

Pero su equipo no es el único, pues hay un popular cazador de tormentas con un canal de YouTube, Tyler Owens (Glen Powell ), conocido como el "Tornado Wrangler", también llega a Oklahoma desde Arkansas buscando aprovechar la predicción de un brote de tornados. Tyler se une a su equipo: Boone (Brandon Perea ) , la mecánica Dani (Katy O'Brian ), el científico Dexter (Tunde Adebimpe ) y Lily (Sasha Lane ), así como al periodista británico Ben (Harry Hadden-Paton ) . 

El equipo de Storm Par y Tyler persigue un tornado EF1 que ha tocado tierra en un parque eólico cercano. Kate sufre un ataque de pánico , lo que la incapacita para ayudar a Javi a instalar el último escáner, por lo que se marcha en coche. 

El equipo rastrea otra tormenta que produce otro EF1, que a su vez produce un satélite que se separa. Storm Par persigue al satélite tras notar que se intensifica, pero al alcanzar la fuerza EF3, destruye el tercer escáner. Kate y Javi logran escapar por los pelos y se dirigen al cercano pueblo de Crystal Springs, devastado por el tornado, para ayudar en las tareas de recuperación, junto con el equipo de Tyler. 

Tras haber desestimado a Tyler y a su equipo como buscadores de gloria, Kate se sorprende al descubrir que utilizan las ganancias de las mercancías para ayudar a las víctimas del tornado, mientras que el inversor de Storm Par, Marshall Riggs, se lucra comprando terrenos dañados por el tornado. 

Tyler invita a Kate a un rodeo cercano en Stillwater , donde comienzan a unirse. Cuando golpea un gran tornado, Kate lleva a Tyler y a los residentes cercanos a refugiarse en la piscina vacía de un motel. 

Después, Kate y Javi discuten sobre las intenciones de Riggs, lo que hace que Javi culpe a Kate por las muertes de sus colegas. Angustiada, Kate se retira a la granja de su madre, Cathy (Maura Tierney ) en Sapulpa y a la que no ha visitado en cinco años . 

Tyler sigue y descubre la investigación previa de Kate con respecto al experimento de interrupción del tornado. Kate inicialmente rechaza la oferta de Tyler para ayudar a volver a intentar el experimento, pero finalmente acepta. 

Al día siguiente, liberan las cuentas en un tornado que pasa, pero no se disipa. Usando datos de escaneo proporcionados por un Javi que se disculpa, Kate plantea la hipótesis de un cambio en el experimento para corregir un descuido previo, es decir, agregar yoduro de plata . 

El equipo rastrea otro tornado que se desarrolla cerca de El Reno . La camioneta de Javi y Scott se volcó y volvió a enderezarse; escaparon justo cuando el tornado se incendió tras impactar una refinería de petróleo. El tornado aumentó de tamaño, convirtiéndose en un EF5 de una milla de ancho que se dirigía hacia El Reno. Javi intentó ir rápidamente a El Reno para ayudar en las labores de recuperación, pero Scott lo presionó para que continuara su misión en Riggs. Javi abandonó a Scott en la carretera y abandonó Storm Par. 

Kate, Tyler y su equipo evacuan a los habitantes del pueblo a un cine cercano. Un tranvía descarrilado y escombros atrapan a Tyler. Kate lucha por liberarlo, pero con la llegada de Javi, Tyler es rescatado. 

Kate conduce la camioneta de Tyler hacia el centro del tornado. Dispara el yoduro de plata al tornado y, tras un breve forcejeo con los controles, también lanza las perlas de poliacrilitos, pero el vehículo vuelca. 

El tornado destroza el cine, casi arrastrando a Lily y Tyler justo cuando las medidas surten efecto, debilitándolo. 

El equipo rescata a Kate y celebra la disipación del tornado. Tiempo después, mientras Kate espera en el aeropuerto su vuelo a Nueva York, Tyler la alcanza para reconciliarse. Al enterarse de que los vuelos se han retrasado debido a los fuertes vientos, ambos parten rápidamente hacia la tormenta. 

Un montaje final muestra que Kate que va a presentar su tesis doctoral y sus investigaciones y la vemos despidiéndose en el aeropuerto de Javi, al que ya ha perdonado,  y de Tyler. Los tres se han unido a un nuevo negocio de radares para tornados, pero Tyler siente algo más por Kate, pero no se atreve, menos aún cuanddo un guardia de seguridad le insta a que saque el coche de allí, pero propiciado y estimulado por Javi. finalmente, entra en el aeropuero para reencontrase con kate y ,  aprovechando un retraso por mal tiempo , se van a tomar algo, una vez que Tyler haya enraizado el vehículo en la acera, muy a pesar de la polícía. Por otro lado, descubrimos que la historia que quería contar el periodista británico, Ben, se centra en Kate en lugar de Tyler acabando así la película.

La historia de este proyecto se remonta a 2020, cuando Joseph Kosinski se reunió con Amblin Entertainment y Kennedy/Marshall Company para presentar una secuela de la película Twister de 1996 que giraba en torno a una "nueva generación" de cazadores de tormentas. 

En junio de 2020, Universal Pictures anunció que se reuniría con los escritores para desarrollar el reinicio , con Frank Marshall adjunto como productor y Kosinski en las primeras negociaciones como director. Casi al mismo tiempo, el estudio rechazó los planes de la actriz de Twister, Helen Hunt, de dirigir una secuela y de desarrollar una versión escrita por Hunt, Rafael Casal y Daveed Diggs. 

En octubre de 2022, Amblin, Universal y Warner Bros. se reunieron con los directores de Twisters , una secuela que se está acelerando para comenzar su producción a principios de 2023 después de que Steven Spielberg , productor ejecutivo de la película original, expresara su entusiasmo por un guion de Mark L. Smith . La pareja de cineastas Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi , Travis Knight y Dan Trachtenberg estaban en conversaciones para dirigir el proyecto, ya que Kosinski había abandonado su puesto para dirigir F1 (2025). Según se informó, el estudio quería que Hunt repitiera su papel, con la esperanza de que la historia se centrara en la hija de ella y los personajes de Bill Paxton. 

Pero en diciembre de 2022, Lee Isaac Chung fue contratado para dirigir la secuela independiente .Los miembros del elenco asistieron a un "campo de entrenamiento meteorológico" para aprender sobre tornados de meteorólogos y cazadores de tormentas. El programa fue organizado por el meteorólogo y exanalista de la NOAA Kevin Kelleher, asesor técnico de ambas películas de Twister . 

El hijo de Paxton, James , tiene un cameo como un huésped de un motel que intenta alejarse de un tornado. 

Se programó  el rodaje inicialmente para el estado de Georgia , a las afueras de Atlanta , por razones presupuestarias . En cambio, comenzó en mayo de 2023 en Oklahoma , donde se desarrolla la historia, lo que marca el regreso de Chung al estado después de Minari  rodando allí en Prairie Surf Studios durante 40 días y en el área metropolitana de Oklahoma City durante 50 días. 

Finalmente, el rodaje duró 60 días, aproximadamente el 70 por ciento de los cuales se dedicó a capturar escenas de conducción.  Otras ubicaciones incluyeron las ciudades de Burbank , Calumet , Cashion , Chickasha , Fairview , Hinton , Kingfisher , Kremlin , El Reno , Midwest City , Okarche , Pawhuska y Spencer .  El rodaje se suspendió en julio debido a una huelga de guionistas. Como se necesitaron seis semanas de tiempo de preparación para reanudar la producción, a pesar de solo tener tres semanas de material para filmar, el equipo comenzó a preparar los sets antes de que terminara la huelga. La producción se reanudó con la conclusión de la huelga en noviembre y finalizó el mes siguiente.

Dan Mindel fue el director de fotografía. Patrick Sullivan, quien trabajó en el departamento de arte de la película original, fue el diseñador de producción que apostó para que Twisters se rodara en película de 35 mm , a petición de Chung tras recibir el apoyo de Spielberg y Mindel, con cámaras Panavision Panaflex Millennium XL2 y cámaras portátiles Arriflex 435 y 235 de Arri , utilizando lentes anamórficas Panavision T-Series, C-Series y Primo. 

Los tornados de la película se crearon utilizando efectos especiales y visuales , haciendo referencia a imágenes de nubes supercelulares y tornados reales filmados por consultores técnicos, incluido el cazador de tormentas Sean Casey . El tornado del final se inspiró en el tornado de El Reno de 2013 , el tornado del oeste de Kentucky de 2021 y un tornado en cuña que azotó Kansas en 2023. Los efectos visuales fueron manejados por Industrial Light & Magic . 

Twisters se estrenó en Cineworld Leicester Square en Londres en julio de 2024 y también se proyectó en el Festival de Cine de Taormina en Italia en julio de 2024.La película fue estrenada en los Estados Unidos por Universal Pictures en julio de 2024 y anticipadamente en algunos mercados internacionales por Warner Bros. Pictures y ya a escala mundial llegaría a alcanzar unos 372,3 millones de dólares. 

La película tuvo sus reconocimientos. En los 82ª Globos de Oro (2025) fue valorada por su logro en taquilla. En los 52 Saturn Awards fue nominada a Mejor película de acción / aventuras y a los Mejores efectos especiales (Ben Snow, Florian Witzel, Bill Georgiou, Scott R. Fisher) Y en la 29 edición de los Satellite Awards (International Press Academy) fue nominada al Mejor sonido.

En cuanto a la crítica fue , en general, positiva. En Entertainment Weekly , Jordan Hoffman escribió sobre ella que "Hay un montón de jerga técnica que debes tomar como algo seguro, pero Jones y Powell hacen más que venderla; la hacen convincente". 

Odie Henderson de The Boston Globe  afirmó que "ver la secuela es como jugar a Mad Libs con la trama de la original". 

No tan entusiasta, David Ehrlich de IndieWire  comentó que "Y a pesar de toda la buena voluntad inmerecida que Twisters extiende a los creadores de contenido viral, sigue siendo uno de los argumentos más enfáticos de este verano a favor de la experiencia de la pantalla grande". Y Ehrlich en IndieWire añadió que "Al igual que su predecesora, esta emocionante y sorprendentemente romántica ráfaga de diversión en el cine combina de forma peculiar varios géneros en un viaje convencionalmente satisfactorio" 

Owen Gleiberman, de Variety, elogió las actuaciones de Powell y Edgar-Jones, pero sugirió que la película no era tan innovadora como la original dada la prevalencia de internet y la disponibilidad gratuita de videos de tornados. Escribió: «Al contemplar los tornados en Twisters , sentí que ya había visto algo exactamente igual, y que, en cuanto a imágenes de tornados reales, ya había visto algo aún más increíble» 

Mick LaSalle San Francisco Chronicle valoró las actuaciones. "Los personajes, aunque bastante simpáticos, parecen más construcciones que personas. Está claro que hubo una idea de hacer un remake, pero no una segunda o tercera idea de por qué o cómo hacerlo (...) 

Katie Walsh de Los Angeles Times destacó que "'Twisters' es una superproducción veraniega sumamente entretenida, con un peso temático que la hace incluso mejor de lo esperado, y mejor que la primera" 

David Rooney del The Hollywood Reporter asumió que la película "Cumple con su cometido de provocar tornados mortales que dejan un rastro de destrucción a su paso. Pero la medida en que todo esto se conjura disminuye el temor que acelera el pulso ante la naturaleza en su forma más destructiva" 

Jeff Ewing de Collider consideró que "La película cuenta con una introducción asombrosa, grandes apuestas, personajes carismáticos y decorados memorables pensados para pantallas gigantes, lo que la convierte en una continuación satisfactoria de la original" 

Ya en el Reino Unido Robbie Collin de The Daily Telegraph  escribió que "mejora enormemente [la original] en todos los aspectos".

Tim Grierson de Screendaily no tan entusiasta señala que "El director se toma demasiado en serio esta película de evasión, y como resultado este potencial éxito de taquilla luce muy bien en la gran pantalla pero rara vez exhibe el entusiasmo desenfrenado de las poderosas tempestades de la película" 

Peter Bradshaw del The Guardian considera que es  "Una película divertida con algunas grandes escenas, y Ramos y Powell hacen de admiradores galantes de Kate. Sin embargo, creo que el cine aún no le ha dado a Edgar-Jones el papel bien escrito que se merece en la gran pantalla (...)

En Empire Beth Webb  condideró que "El concepto de mejorar un tornado puede parecer extraño, pero la secuela lo consigue con un despliegue visual que oscila entre lo terrorífico y lo escandalosamente divertido (...)" 

Nicholas Barber de la BBC valoró quie "Aunque cuenta con actores carismáticos y secuencias trepidantes, 'Twisters' no tiene mucho argumento (...)

Ya en España Javier Ocaña en El País afirma que la película "Huele al cine comercial de los noventa, con (...) un toque social contemporáneo (...) 'Twisters' ofrece justo lo que se pide a una producción de este calibre: entretenimiento, oficio, espectáculo y un par de intérpretes con química" 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC señala que la película es un "Espectacular entretenimiento (...) Con (...) el buen armamento técnico del que se dispone, (...) y con un espectador entretenido, una película de estas características cumple su función." 

En La Razón Sergi Sánchez  sostuvo que "Las escenas de tornado de “Twisters” son mucho más sofisticadas que las del original (...), pero (...) se ha perdido (...) el ‘joie de vivre’ de una película que lo sacrifica en beneficio de una puesta en escena plana y formularia (...) " 

Desde barcelona Quim Casas en  El Periódico consideró que "En 1996, 'Twister’ convirtió a los tornados en una amenaza mucho más letal de lo que ya son. ‘Twisters’ dobla los ciclones e invierte más dinero en efectos digitales, pero la historia es calcada a la de aquella (...) "

También desde Cataluña Philipp Engel de La Vanguardia entiende que "Es una película admirablemente bien construida, que no abusa de sus elegantes efectos especiales (...) Es prácticamente la perfecta película de verano, ecológica sin dar sermones, entretenida sin dar tregua (...) " 

Para Fausto Fernández de Fotogramas la película es un producto "Para nostálgicos de los maravillosos blockbusters veraniegos de los noventa. (...) un acercamiento intimista y con trasfondo social al universo nacido del taquillazo dirigido por De Bont. (...).

Como ya comencé esto considera que la película se deja ver, es entusiasta en cuanto espectáculo, pero no aparta , salvo efectos especiales, nada novedoso en cuanto a la historia. Ver y dejar a un lado en mi opinión.  

One hand Clapping

En 1971, apenas un año después de la separación de The Beatles, Paul McCartney formó el grupo musical Wings, también conocido como Paul McCartney & Wings. Fue uno de los grupos con mayores ventas durante la década de los setenta, con cinco álbumes consecutivos encabezando las listas de éxitos estadounidenses. 

A sabiendas de que Paul McCartney era ya toda una referenbcia en el mundo de la mñusica, el ex beatle no dudó en plantear un documental que , dirigido por David Litchfield, reflejara lo que quería reflejar en su disco, One hand Clapping, con la intención de capturar su sonido característico. 

El documental fue rodado en los míticos estudios Abbey Road en 1974, donde los The Beatles habían grabado un mítico disco y una no menos icónica portada.

Esta producción muestra el funcionamiento interno de la banda mientras tocaban juntos. Incluye interpretaciones únicas de canciones de su icónico álbum “Band On The Run”, como “Live And Let Die” "Love" y “Jet”, así como una versión de un clásico de los Beatles. 

El documental también muestra imágenes personales de la banda, fragmentos de entrevistas en audio y una interpretación acústica inédita de “The Backyard Sessions” a cargo de Paul McCartney. 

Para ese momento Paul McCartney & Wings habían encontrado y definido su sonido característico con un toque mucho más rockero. Filmada durante cuatro días en los estudios Abbey Road en agosto de 1974, la película ofrece una visión del funcionamiento interno de la banda mientras trabajan y tocan juntos en el estudio, imágenes íntimas de la banda mientras pasan el rato en el estudio, combinadas con fragmentos de entrevistas en audio. 

La película también incluye secuencias completas e inéditas de una actuación acústica de Paul en solitario llamada Sesiones en el patio trasero. 

El documental cuenta con música de Denny Laine y de Paul McCartney y fue realizado por MPL Communications.

Para críticos británicos como Peter Bradshaw habitual en The Guardian "Este documental de rock es puro placer (...)".

One Hand Clapping”, es una oportunidad para que el público retroceda en el tiempo hasta 1974 con Paul McCartney y Wings  y en la trastienda de un LP como el álbum “One Hand Clapping” , publicado después del éxito de su álbum “Band on the Run”  en las listas del Reino Unido y medio mundo

Este documental se estrenó en cines el 26 de septiembre de 2024. A lo largo de los años, diversas partes del material han sido pirateadas y algunas han aparecido en lanzamientos oficiales de McCartney. No obstante, esta es la primera vez que se publica el audio completo de la película, junto con varias canciones adicionales grabadas fuera de cámaras. 

El proyecto capturó a Wings en una nueva formación, tras su regreso de Nashville, donde grabaron el sencillo ‘Junior’s Farm’. Después de la abrupta salida de Denny Seiwell y Henry McCullough el año anterior, Paul, Linda y Denny Laine continuaron entonces junto al guitarrista Jimmy McCulloch que había estado en Once a Million, Thunderclap Human y Stone the Crows y el batería Geoff Britton  veterano de bandas como East of Eden o Wild Angels, a los que el de Liverpool elogia. Britton dejaría el grupo seis meses después, entusiasta del karate, tuvo la oportunidad de trabajar en Japón en una película de artes marciales.

En este documental el arreglista orquestal es Del Newman y el saxofonista Howie Casey, quien había tocado con Paul en Hamburgo, y se unieron a la banda en el estudio. Al cumplirse casi 50 años de estas grabaciones, Paul McCartney decidió rescatarlo y publicarlo en diversos formatos, saliendo a la venta  en un doble CD y doble vinilo en edición especial incluyendo un disco de 7 pulgadas como bonus tracks, incluyendo las canciones grabadas en el Backyard, patio trasero de los estudios Abbey Road. 

Al inicio del film, aparece Paul Mccartney presentando el documental e introduciéndonos en su contenido, visionándose unas fotografías Polaroid de las grabaciones, tras el documental vuelve a aparecer presentándonos una grabación en la cual con su guitarra acústica interpreta canciones que tocaba en su adolescencia, clásicos del rock y un tema inedito, haciendo un homenaje a Buddy Holly, filmadas en los jardines traseros del estudio Abbey Road. 

Visionando el documental, entendemos como a pesar de los momentos encantadores que contiene, Paul optó por descartarlo en su día, mostraba una versión obsoleta del grupo, con un espíritu relajado, lejos de la reputación de Wings como una potencia del rock en grandes estadios. 

Cada uno aparece en su función definida Paul McCartney como voz, bajo, piano, piano eléctrico, órgano Hammond, celesta, armonio y guitarra acústica. Junto a él, su mujer, Linda McCartney a cargo del Moog, piano eléctrico, Mellotron, pandereta y coros. Junto a ellos el tercero de la banda, Danny Laine, responsable de la voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y bajo. Y junto a ellos los añadidos ese año Jimmy McCulloch para la guitarra eléctrica y los coros así como Geoff Britton responsable de la batería. Puntualmente aparecen Howie Casey en el  saxofón. Tuxedo Brass Band, metales y Del Newman, director de orquesta y arreglista así como Geoff Emerick, ingeniero de sonido. Por cierto,   Paul Mac Cartney aparece como productor ejecutivo.

Todas las canciones de este doble álbum fueron escritas por Paul McCartney y Linda McCartney entre ellas las que se ven en el documental como One hand Clapping, Jet, Soily, C Moon/Little Woman Love , Tal vez estoy asombrado, la mítica My love, Bluebird, Let's Love, All Of You, Te daré un anillo, Banda en Marcha, la James Bondiana Vive y deja morir, Mil novecientos ochenta y cinco (1985), Déjame rodarlo, Love My Baby y las procedentes de la etapa de The Beatles como son Let It Be , El Largo y tortuoso camino, , excepto las versiones de " Baby Face " de Benny Davis y Harry Akst; " Blue Moon of Kentucky " de Bill Monroe, "Go Now " una canción compuesta por Larry Banks y Milton Bennett, y las que se incluyen en el "Patio trasero" como son Twenty Flight Rock, Peggy Sue y " I'm Gonna Love You Too "

Las aventuras de Hércules el semidios

Péplum del año 1960 de Carlos Ludovico Bragaglia (1894 - 1998), unod de los más representativos directores de este cine y que intervino igualmente en la dirección de otras pelícuals como "Hércules contra la Hidra" un artesano italiano que realizó muchas fábulas de este tipo ("Semíramis, La reina de Babilonia", "La espada y la cruz", "Los cruzados valientes", Ursus en el valle de los leones, "Las amazonas de Roma", "Aníbal") y su mejor película en este género fue "La Jerusalén liberada" con Francisco Rabal y Sylva Koscina. Carlo junto a Vittorio Cottafavi, Carlo Campollani y Giorgio Ferroni eran habituales en el género. Aquí en las aventuras de Hércules, penosa traducción de Los amores de Hércules en su original contó con la participación de Gil Vidal, Jayne Mansfield, Massimo Serato, Mickey Harglay y Mora Orgei, siendo una coproducción entre Italia y Francia que contó con la pareja en la vida real resultona en la imagen que eran Mickey Hargitay , el mister universo del momento en el papel de Hércules y la "Starlette" Jayne Mansfield en los papeles de Deyanira e Hipólita. La actriz había obtenido permiso de su estudio, la 20th Century Fox, para trabajar durante las primeras semanas de 1960 en esta producción europea en la que intervenían Alberto Manca, para Grandi Schermi Italiani, Contact Organisation y París Productions. Al comenzar el rodaje, estaba ella en el principio de la gestación de su tercer vástago. Por su trabajo en la película, recibió un salario de 75.000 dólares. 

El diseño de producción en un Peplum era ensencial y la responsabilidad cayó en Gianni Solitro,la escenohgrafía fue responsabilidad de Alberto Boccianti, siendo los responsables del minimalista vestuario Darío Cecchi y María Baroni quedando como maestro de armas Enzo Musumeci Greco. Para esta película que llevaba como título original, Los amores de Hércules (Gli amori di Ercole), la historia fue escrita por Sandro Continenza y Luciano Doria quedando otros apsectos técnicos en Carlo Innocenzi para la música que dirigió Carlo Franci, mientras que la fotografía en rodada en Cinemascope u Eastmancolor fue labor de Enzo Serafín, miebtras que uno de los montajes, hay varios, al menos el italiano fue obra de Renato Cinquini.

 Dispuesto a vengarse, Hércules viajo a  Ecalia es corre que el rey de la muerte y que en su reino está en manos de la reina Diamira. Leroy no tardarán en enamorarse de ella pero ella ha sido prometida a aquile. 

Estando ausente de su pueblo, Hércules (Mickey Hargitay ) , se entera de que  gran parte de sus suyos han muerto y entre ellos su amada Megara (Bárbara Florian ), que es asesinada por orden de Éurito (Cesare Fantoni), rey de Ecalia. 

Hércules emprende un viaje a esa ciudad acompañado de uno de los suyos, Yalao (Arturo Bragaglia) para vengarla, pero ignora que Éurito ya no vive pues fue asesinado a instancias de Lico y ahora reina su hija Deyanira (Jayne Mansfield) en su lugar. 

Al llegar Hércules a Ecalia, Deyanira se ofrece como sacrificio pero le pide que perdone a su pueblo. Hércules se enamora de ella y renuncia a la venganza. 

Lico (Massimo Serato), la persona que ha urdido el plan para acabar con el rey Éurito, y como ministro y principal colaborador de Éurito, intenta hacerse con el poder por matrimonio con la bella Deyamira, manda a un sicario para que avise al prometido de Deyanira, el príncipe Aqueloo (Gil Vidal), del enamoramiento de la Reina de Hércules, y luego para asesinar al príncipe, para después acusar a Hércules de haber cometido el crimen. 

Cuando descubren el cuerpo todo apunta al asesinato por parte de Hércules, que ve , incluso, como la Reina lo repudia, pero éste escapa para descubrir la verdad e intenta matar al sicario; pero éste, tratando de huir de Hércules, entra en una cueva y es devorado por una Hidra de tres cabezas. La criatura ataca también a Hércules, que consigue acabar con ella tras una dura pelea en la que resulta herido de gravedad, aunque no puede salvar al sicario. 

Una amazona que se entera de lo que está ocurriendo en la cueva de la Hidra, Nemea (Moira Orfeli) así como otras amazonas socorren a Hércules y lo llevan al palacio de la reina Hipólita (Layne Mansfield). Como tiene por costumbre hacer tarde o temprano con sus amantes, la reina de las amazonas pretende transformar en árbol a Hércules, pero Nemea lo despierta y lo ayuda a huir. Por este acto, Nemea pagará con la vida, pero Hipólita será aplastada por uno de esos árboles sangrantes que fueron sus amantes. 

En Ecalia, Lico ha ocupado el trono y tiene presa a Deyanira. Hércules parte para reunir un ejército, y, cuando vuelve con él, ve que el pueblo de Ecalia se ha rebelado y ha destronado a Lico, que ha escapado llevándose a la prisionera. Llegan los dos hasta la cueva de un cíclope, y Hércules llega tras ellos: Lico es asesinado por la criatura y esta es muerta después por Hércules, que así recobra a su amada sana y salva, celebrando el pueblo la victoria del semidios, aquí, referido como hijo de júpiter.

Este Peplum lo protagonizaron el entonces matrimonio por una de las parejas más kitsch de la historia del cine: la voluptuosa starlette Jayne Mansfield, cuyo papel que básicamente consiste en que un es morena y la otra rubia, y el mister universo Mickey Harglay. 

Dirige el italiano Carló Ludovico Bagraglia, todo muy especialista en el género. Se dice que como ella estaba embazada hizo dieta para que no se notara durante el rodaje. Igualmente parece ser que Jayne Mansfield y la actriz italiana Moira Orfei no se llevaron bien durante el rodaje. Orfei sintió que ella debería haber sido la estrella e hizo que el nombre de Mansfield fuera eliminado de los materiales promocionales para el estreno en Italia. Fue rodada en algunos espacios naturales como los paisajes coloridos de las cataratas de Monte Gelato, río Treja, en la región del Lacio. 

Mickey Hargitay, un hombre que era corista en la compañía de Mae West, fue uno de los muchos culturistas y modelos físicos que siguieron al musculoso Steve Reeves a Italia a principios de los años 60 y se ganaron la atención interpretando personajes hercúleos o "películas de forzudos" en esas exageradas epopeyas italianas de arena y lanza. Ursus, Maciste, Goliat, Sansón, Hércules, Atlas..., al igual que hicieron otros como Mark Forest, Gordon Mitchell, Alan Steel, Dan Vadis, Reg Park, Brad Harris, Samson Burke, Richard Harrison, Rock Stevens, Kirk Morris y 'Gordon Scott' y, por supuesto, el gran Steve Reeves, el m´ñas conocido y representativo de todos ellos.  

De ella escxribió Fausto Fernández en X que "Jayne Mansfield y Mickey Hargitay compiten sobre quién tiene más tetas mientras se enamoran, en la vida real y en Las Aventuras de Hércules, el rápido exploit italiano de los italianos Hércules con Steve Reeves. " Con ello creo que está ya dicho de esta película prescindible, entretenida en ocasiones, patética en otras, pero cuyo inter´ñes están en mantener la mirada en torno a eso que te imaginas. 

The Thicket

Western de altura ... o de bajura. The Thicket es una película estadounidense de suspense y un magnífico western del año 2024, dirigido por Elliott Lester y escrita por Chris Kelley. Es una adaptación cinematográfica de la novela homónima que traducida puede significar La espesura de Joe R. Lansdale de 2014 .

Peter Dinklage, actúa como productor y protagonista en esto película asumiendo el papel de un elocuente y resentido cazarrecompensa que ayudará a un joven que encontrara a su hermana secuestrada por un ladrón de bancos.

Producida por Peter Dinklage, David Ginsberg, Chad Oakes, Michael Frislev, Caddy Vanasirikul, Brian O'Shea, Elliott Lester, Shannon Gaulding, André L III como representantes de Tubi Films, Estuary Films, Hollywood Gang Productions, Milu Entertainment, Nomadic Pictures, The Exchange que actúa de distribuidora. 

En cuanto al grupo de actores y actrices destaca la presencia de Peter Dinklage como Reginald Jones, un cazarrecompensas que ayuda a Jack, pero también está Juliette Lewis como Bill el Degollador, , Esmé Creed-Miles como Lula Parker, la hermana de Jack, Levon Hawke como Jack Parker, un hombre que busca a su hermana secuestrada, Andrew Schulz como Héctor, un proxeneta,  James Hetfield como Simon Deasy, cazarrecompensas convertido en sheriff, Leslie Grace como Jimmy Sue, una prostituta,  Gbenga Akinnagbe como Eustace Howard, un ex esclavo que trabaja para Reginald y que ayuda a Jack. Arliss Howard como el reverendo Ephron Karlsson, Macon Blair como Malachi Deasy, cazarrecompensas convertido en ayudante del sheriff y Ned Dennehy como Calvo  

La historia que parece desarrollarse en el viejop oeste, pero en el cercano tránsito de inicios del siglo XX, comienza cuando en el horizonte aparece una moto que parece marcanos el momento, pero también con la llegada de un forajido, el asesino Bill Degollador ( Juliette Lewis) que llega al pueblo la misma mañana en que el padre de Lula y Jack Parker muere de viruela , dejando a los hermanos huérfanos, ya que la madre ha fallecido dos días antes. 

Su abuelo, Caleb, le confía a Jack su nuevo testamento: cede todas las tierras de Caleb en Montana, 700 acres, a Jack y Lula tras su muerte. 

De camino a la granja de su tía en Kansas, el trío es abordado en la ribera de un río mientras van a tomar un ferry por Bill Degollador y su banda de malhechores. 

Tras un tenso enfrentamiento, Caleb dispara a Bill (aunque ella apenas resulta herida) y Bill lo asesina a su vez. Bill secuestra entonces a Lula, por quien ella había mostrado interés, y da por muerto a Jack. 

Huyendo del lugar del secuestro, Bill y su pandilla asaltan una tienda de artículos de mercería en Sylvester. Lula, recobrando el conocimiento, intenta advertir al hijo del dueño y huir, pero es recapturada en medio de un tiroteo. Bill se marcha a toda prisa, tras haber matado tanto al dueño como a su hijo, pero deja a un hombre abandonado en medio del caos. 

Jack Parker, al despertar y encontrar a su abuelo muerto y a su hermana secuestrada, se adentra en Sylvester mientras intenta localizar a Bill y llega justo cuando el miembro abandonado de la banda  de Bill está siendo linchado por los enfurecidos habitantes del pueblo. 

En medio del frenesí de la turba, y mientras intenta desesperadamente interrogar al hombre antes de que lo maten, Jack presencia cómo arrastran a otra chica a una carreta y la secuestran antes de que lo golpeen de nuevo hasta dejarlo inconsciente. 

Mientras tanto, en un salón de juegos cercano, un dúo formado por el cazarrecompensas y enterrador Reginald Jones y Eustace Howard acaba de liquidar su última recompensa. Sin embargo, cuando Jones exige el pago al hombre de negocios local, solo le pagan la mitad y es insultado por su enanismo. Furioso, Jones apuñala al hombre en la mano y le roba para cobrar el pago completo y escapa. 

Jack recluta al dúo para que lo ayude a rescatar a su hermana con la promesa de una enorme recompensa por la cabeza de Bill. El hombre contrata como sheriff a uno de los jugadores que estaban con él en la mesa, Simon Deasy y como ayudante a Malachi Deasy para matar a Jones en represalia. 

En un pueblo, Jack intenta rescatar a una chica en la que se había fijado en Sylvester, la bella Jimmy Sue, de su proxeneta, Héctor. Jack y éste se pelean, y tras la lucha Jack deja inconsciente a Héctor y ambos escapan. 

La banda de Bill le dice a Lula que se dirigen a un lugar llamado The Thicket , su escondite en las montañas, y que Bill es conocido por secuestrar chicas jóvenes. 

Por su parte, Jones y Eustace capturan a un integrante de la banda y lo torturan para obtener información sobre el paradero de la banda. 

Poe su parte, Jones, decepcionado, descubre que la recompensa por la cabeza de Bill es demasiado baja como para justificar la búsqueda, así que él y Eustace se marchan. Jack intenta interrogar al pandillero, pero este muere a causa de las heridas sufridas durante la tortura. 

Lula intenta escapar y se topa con Simon y Malachi, quienes prometen protegerla hasta que cobren la recompensa por la cabeza de Jones. Pero en eso que aparece Bill  para recapturar a Lula y mata a Simon, para gran angustia de Malachi. 

Jack y Jimmy localizan a Jones y Eustace y les ofrecen pagarles la escritura de la propiedad de su difunto abuelo para que lo ayuden a rescatar a Lula, lo cual aceptan. 

Localizan a la banda de Bill en The Thicket y se preparan para emboscarlos, pero Jones los detiene, ya que Lula está en la línea de fuego. Malachi se une al grupo para vengar la muerte de Simon. 

Pero antes de que eso ocurre,  Bill llega a una iglesia y la incendia. El grupo se encuentra con el sacerdote superviviente, quien les cuenta el pasado de Bill: Bill era hija de una prostituta que abusaba gravemente de ella, pues consideraba su existencia pecaminosa. Al borde del colapso, Bill torturó a su madre hasta la muerte. 

El grupo continúa su viaje hacia la Espesura y Jones revela que, de niño, su padre lo vendió a un circo debido a su enanismo, tras el suicidio de su madre. Al llegar a The Thicket , Malachi se apresura a infiltrarse, pero es asesinado por un integrante de la banda afuera de un baño; Jimmy le dispara y lo mata. Durante la pelea, Jimmy es apuñalado hasta la muerte por un pandillero, quien lo mata con su cuchillo. 

Bill toma a Lula como rehén e intenta matar a Jack, pero ella se queda sin balas. Lula intenta golpear a Bill hasta matarlo, pero Bill le da la vuelta a la situación y está listo para degollarla, pero Jones la remata con un disparo de larga distancia. Eustace resulta mortalmente herido en una pelea y comparte su último momento con Jones antes de morir. 

Jack también fallece tras sucumbir a las heridas de los disparos de Bill. Lula, desconsolada, decapita a Bill y presenta su cabeza al sheriff, quien revela que el aumento de la recompensa de Bill fue real, y ambos reciben una enorme recompensa. Jones y Lula deciden establecerse como familia mientras Lula entierra a su hermano y a su abuelo. 

Peter Dinklage ha estado vinculado al proyecto durante muchos años, estando vinculado al proyecto en 2014 junto con el productor Gianni Nunnari, Shannon Gaulding y Andre Lemmers.  La película ha sido descrita como un "proyecto apasionante" para él. 

La película comenzó la preproducción en febrero de 2020 con Dinklage, Noomi Rapace y Charlie Plummer uniéndose al elenco, pero se vio afectada por la pandemia de COVID-19 . 

A principios de 2023, Juliette Lewis se unió al elenco para reemplazar a Rapace.  El líder de Metallica, James Hetfield, fue confirmado como parte del elenco.  The Exchange, Orogen Entertainment, Hollywood Gang y Milu Entertainment fueron productores ejecutivos de la película. 

Rodada en Canadá, en concreto en Calgary ( Alberta) entre inicios de marzo, finalizando el 30 de ese mes de 2023.

En cuanto a la crítica de ella han escrito en general, muy bien. Para Brian Farvour The Playlist es "Otro western condenado a encontrar su camino enterrado bajo los que vinieron antes y los que aún están por materializarse, pero aún así un recordatorio de que la vida en aquel entonces no era nada fácil." 

Para Jeffrey M. Anderson de Common Sense Media "(...) A este western probablemente le habría venido bien más espacio para ahondar un poco más en algunos de sus personajes, pero, incluso tal y como está, es una película magnífica y conmovedora centrada en dos fascinantes almas heridas" 

Para Tyler Nichols de JoBlo se trata de "Uno de los mejores westerns del año (...) Dinklage demuestra una vez más por qué es tan bueno para estos personajes más grandes que la vida. (...)" 

Craig D. Lindsey uno de los redactores de rogerebert.com "Las cosas pueden ponerse feas, pero también extrañamente divertidas (...) " 

William Bibbiani columnista de The Wrap considera que "The Thicket' es una historia terrible, en el buen sentido. Es una película extraordinaria de un excéntrico streamer". 

Rex Reed del The New York Observer destaca el papel de algunos actores o actrices como "Juliette Lewis se roba el show en un western sombrío, cargado de acción, que carece de la profundidad para estar a la altura de sus imágenes descarnadas". 

Catherine Bray en el británico  The Guardian dice de ella que es "Una historia extraña y convincente en su mayor parte, interpretada con gusto y rodada con un compromiso físico real con los espacios abiertos y el frío crudo de los elementos. (...) 

Por mi parte decir que es un buen western, modernos en el tiempo y en su sentido estético. Tiene ritmo, , fuerza, fiereza y tensión siendo por momentos áspero y brutal.. merece la pena verla. 

Gentleman Jo

Gentleman Killer o Gentleman Jo o en italiano : Gentleman Jo... uccidi , también conocida como Shamango , es un spaghetti western de 1967 coescrita y dirigida por Giorgio Stegani bajo el seudónimo de George Finley, como se presenta en la película que parte de un guion escrito por Giorgio Stegani y Jaime Jesús Balcázar, de la factoría Balcázar. La película cuenta con la fotografía de Francisco Marín, el montaje de Teresa Alcocer y Graziella Zita, y la música de Bruno Nicolai. Respira Factoría Balcázar por los cuatro costados. 

La película es una coproducción hispano-italiana de Corona Film y Dorica, Alvaro Mancori Produzioni Cinematografica y, evidentemente, Producciones Balcázar que contó como protagonistas principales con Anthony Steffen, Eduardo Fajardo y Silvia Solar.

Este Spaguetti western del año 1967 dirigido por Giorgio Stegani que trabajó para en la factoría Balcázar y que está trufado de un conjunto de actores y actrices de diversa procedencia entre la que destacan españoles como Eduardo Fajardo, Silvia Solar y Mariano Vidal Molina, americanos como Anthony Steffen, así como un buen número de factores italianos.  Lo que que aparecen son Anthony Steffen como 'Caballero' Jo Reeves, Eduardo Fajardo como coronel Ferreras, Silvia Solar como Vicky,  Anna Orso como Ruth Morrison, Mariano Vidal Molina como el capitán Clay Reeves, Joaquín Blanco como Sam, Benito Stefanelli como Larry, Frank Oliveras como Morrison, Antonio Iranzo como Bruce,  Ángel Lombarde como un funcionario mexicano. Además participan Renato Baldini Víctor Israel Sal Borgese.

 

La película se desarrolla en un pueblo fronterizo, de nombre Daglass, que está la espera de saber si sigue como parte de los Estados Unidos o pasa bajo control de México. 

Un pelotón desolado norteamericanos mantiene el orden en el lugar pero reciben la orden de partir aunque aún el relevo de soldados norteamericanos no ha llegado todavía, quedándose solo el capitán Clay Reese como representante de la ley. 

Pero lo que sí sabemos es que a la localidad de Daglas hallegado un grupo importante de bandidos mexicanos. Se tratan de los hombres del Coronel ferreras, un oficial mexicano sin escrúpulos, que solo espera la orden de que el pueblo se convierta en territorio México para tomar su control y hacerse con todo el oro de la comunidad "Yankee". 

La gente del pueblo implora a la única caballería que queda, el Capitán Reed (Mariano Vidal Molina), que los proteja de los forajidos mexicanos. Reed advierte a ambas partes que él todavía está al mando hasta que se resuelva la disputa sobre el pueblo si pertenece a territorio mexicano o estadounidense. 

Por Daglas pululan más personajes no sólo los hombres del Coronel Ferreras, un oficial mexicano sin escrúpulos y sin honor, que como hemos dicho están a la espera de la orden de que el pueblo se convierta en territorio mexicano para tomar el control del mismo. Además sabemos que los norteamericanos no van a llegar puesto que en la primera escena que abre la película, el pelotón que debía dar el relevo, ya se ha encontrado con Ferraras y sus hombres y los han aniquilado a todos. Y es que pronto el impaciente Coronel codiciará quedarse con el pueblo, y sobre todo con el dinero que guarda el banco. 

Entre los lugareños se encuentra Gentleman Jo (Anthony Steffen), un jugador de cartas engreído y elegantemente vestido, que llega a un Daglas ya dominado por el villano Ferreras (Eduardo Fajardo) y sus secuaces (Benito Stefanelli, José Guardiola, Luis Barboo). Lo que desconocemos es que Jo sale a vengar a su hermano que lucha contra los asesinos y ejecuta una venganza sin ayuda de nadie, mientras dispara, devasta y mata a cada persona involucrada en el asesinato. 

A todo lo largo, Jo va mermando a la compañía de Ferreras y solo es ayudada por una chica de salón (Silvia Solar) que han matado por dinero, por placer, por venganza, no le importa por qué mata ni cómo.

Finalmente, cuando la situación se hace más difícil llegan los soldados norteamericanos para poner fin a la barbarie que se vive en Daglas.

Se rodó entre Esplugues de Llobregat y Fraga por la cámara de Francisco Marín. Las escenas interiores rodadas en los Estudios Balcázar de Espluges de Llobregat, a las afueras de Barcelona y secuencias exteriores con los estériles y áridos paisajes montañosos de Fraga (Huesca) en sustitución de Almería. . Fraga resultó ser el escenario donde se rodaron numerosos westerns producidos y dirigidos por catalanes como Alfonso Balcázar, J.J. Balcázar, José Antonio De La Loma, Juan Bosch, Ignacio Iquino y Julio Buchs, entre otros, porque Almería estaba demasiado lejos y los paisajes guardan un parecido notable. Este film está bien producido por Alfonso Balcázar, escrita originalmente por su hermano Juan José Balcázar y dirigida profesionalmente por Giorgio Stegani o George Finley (pseudónimo) , un experto escritor de Giallo y Western como ¨La sangre de un dólar de plata¨ y ¨Más allá de la ley¨ y ocasionalmente director de Westerns como ¨Adios Gringo¨, ¨Más allá de la ley¨ y éste ¨Gentleman Jo¨. 

El músico Bruno Nicolai compone una bonita banda sonora, bien dirigida y supervisada por Ennio Morricone, esta resulta ser una de las partes más memorables de la película pues fue el supervisor musical. 

En cuanto a la crítica una reseña contemporánea del Corriere della Sera describió la película como convencional, ya que «recorre todas las etapas obligatorias del western italiano, sin ninguna idea verdaderamente original». 

Thomas Weisser señaló que Gentleman Jo es «el tipo de papel para el que Anthony Steffen nació; no tiene que decir mucho, simplemente entrecierra los ojos y dispara». Anthony Steffen está bien, arrasa la pantalla, golpea, huye y mata pero finalmente es detenido y fuertemente torturado. 

Esta cinta es suficientemente entretenida de ver. Es una historia aceptable con un toque de peculiaridad, algunos personajes particulares y una música increíble. La cinta es una historia de justicia y venganza, cuando un hombre regresa a su hogar, un pequeño pueblo fronterizo, y busca venganza contra los asesinos de su hermano. La trama básica con la venganza llevada a cabo por un vengador antihéroe de por medio es la típica del spaghetti western, pero lo que hace que esta película se destaque es su estilo violento, veloz e inquieto desde el punto de vista de la cámara. 

La película tiene fuertes piezas con llena de acción, peleas, tiroteos e impresionantes exteriores de España como el barranco (Barranc de les Bales), el paisaje de Esplugues de Llobregat e interiores filmada en los Estudios Elios, Roma y en los barceloneses Balcázar Studios. A destacar la presencia imponente de Anthony Steffen, y fantástica interpretación del siempre genial Eduardo Fajardo como el amenazante forajido, aquí en su habitual papel de bandido y en un personaje cruelmente malvado, y tiene un aspecto histérico y burlón. Aparecen como secundarios los habituales en el western español/italiano, tal como: Benito Stefanelli, José Guardiola, Luis Barboo, Gaspar 'Indio' González, Tomas Torres y muchos otros. 

Garringo

Parte de nuestro mejor western fue filmado y firmado por coproducciones hispano italianas en los años 60, centradas en el western, versión spaguetti western, y una de estas películas tan representativas de esta colabotación fue Garringo, película estrenada en el año 1969 y dirigida por Rafael Romero Marchent.

La película fue dirigida por todo un profesional que además tenía un estilo personal como Rafael Romero Marchent en su mejor momento y escrita por su hermano Joaquín Romero Marchent conjuntamente Arpad DeRiso y Giovanni Scolaro. 

Rafael era un experto escritor y director de Spaghetti Western como lo demuestran títulos como ¨Dos cruces en danger Pass¨, ¨ Cry for revenge¨  y ¨Two guns for two twins¨. Si bien su hermano Joaquín Marchent es considerado el mejor director de esta aga familiar que algunos vinieron a llamar Paella Western o yo Western con chorizo. Su primera película fue ¨El Coyote¨ y la secuela titulada ¨La Venganza del Coyote¨ que se rodó en México; después de eso filmó ¨La sombra del Zorro¨ y ¨La venganza del Zorro¨, y pasó a dirigir Western con Chorizo como ¨Cabalgando hacia la muerte¨, ¨Aventuras en el Oeste¨, ¨Tres hombres buenos¨, ¨Sabor Venganza¨ y el más popular y sangriento: ¨Condenados a Vivir¨. Además, escribió para su hermano Rafael Romero Marchent los siguientes Western: ¨Manos Torpes¨, ¨Ocaso Un Pistolero¨ y ¨Garringo¨, momento en el que coinciden.

Garringo es un espagueti western de Rafael Romero creado a partir de un argumento de su hermano Joaquín, cineastas mabos que cultivaron el género con profusión y cuyo motor es el de una venganza, tema común en gran parte del cine de oeste en este caso. Garringo fue producida por Berto Solino para la productora 21 Producciones, Profilms 21 y Tritone Cinematografica,. En la banda sonora participa Marcello Giombini, mientras que la fotografía es de Aldo Ricci y la edición de de Enzo Alabiso Enzo Alabiso y Ana María Romero Marchent. 

Como actores contó con el germano británico Peter Lee Lawrence, actor que trabajó en gran número de Spaguetis Western hispanos italianos al igual que Anthony Steffen, seudónimo tras el que se escondía el italiano Antonio de Teffé, que encabeza un reparto en el que también participan José Bódalo. 

La película comienza de forma abrupta cuando un pequeño llamado Johnny ve como su padre, un oficial del ejército acusado de traición, es asesinado a manos de unos soldados compañeros. 

Años más tarde aprenda a usar las armas y las se utiliza de la peor manera posible: dando muerte a todo oficial que se encuentra en su camino en busca de una venganza ciega de absurda. 

El teniente Garringo es el encargado de averiguar quién es el asesino y poner fin a esta solución. 

Lo cierto es que cuando Johnny (Peter Lee Lawrence) era pequeño, vio cómo un oficial del ejército mataba a su padre, que era un desertor. En ese momento vemos que al chico se le difuminan los contornos de todo el encuadre para ilustrar al espectador que lo que está pasando ante sus ojos es un recuerdo del personaje de Johnny, al cual vemos siendo un niño.

A continuación huyó y fue acogido por un granjero (José Bódalo) que lo trató como a un hijo desde el trágico suceso de la muerte de su padre,. Con el "tío Klaus" (José Bódalo) descubre su fascinación por las armas y la violencia. 

Este flashback inicial finaliza con un magistral fundido encadenado, realizado a través de un mismo movimiento circular de los actores en el plano, de factura coreográfica, que sirve para engarzar el pasado con el presente y culmina con la primera visita de Johnny ( ya como Peter Lee Lawrence) a la tumba de su progenitor.

Desde ese momento Johnny y su banda se dedica a asesinar soldados para vengarse por la muerte de su padre en una una ciega vendetta. 

Mientras tanto, Klaus (José Bódalo), el granjero que acogió a Johnny cuando este quedó huérfano y que lo cuidó como a un hijo, es ahora el sheriff del pueblo de Campanas. Es un hombre honesto y cumplidor de la ley, que regenta un rancho junto a su joven y bella hija, así como un bisoño capataz que intenta impresionar a una de las recién llegados a Campanas, los Greyson , el Doctor (Luis Induni) y la hija de éste, Nancy (Marta Monterrey). 

Con la presencia de un herido en el rancho que resulta ser Garringo (Antonio de Teffé), un teniente coronel del ejército enviado con el único fin de arrestar a Johnny ya que el ejército ha decidido  mandar tras él al violento teniente Garrringo sabedor de que alcanzará su objetivo a cualquier precio.

De hecho vemos como Garringo se impone pòr dónde pasa a través de la violencia acabando con dos de los secuaces de Johnnny con los que éste había quedado. A uno de sus compinches ( Frank Braña) Garringo le ata un gran tronco para impedir su huída tras acabar con otro de la banda de Johnny.

Sin embargo, éste logra puntualmente zafarse de su presencia, golpearlo brutalmente y huir aprovechando el tronco bajando por un río. Pero garringo , que adivina la jugada, decide mataro sin piedad a pesar de las heridas.

Una vez Garringo es atendido por Julia ( Solvi Stubing) en el rancho de Klaus, éste informa a su padre adoptivo y ahora sheriff del pueblo del pelaje de su hijo adoptivo. Ahora el sheriff   se verá forzado a arrestar a su propio hijastro con la ayuda de Garringo , pues Klaus es el máximo exponente de moralidad, culpabilizándose de los derroteros por los que camina su vástago -en base a la educación que le proporcionó- y a quien no le temblará el pulso a la hora de detenerlo. 

Ahora se abre frente a frente un conflicto  entre el vengador Garringo y el también implacable asesino Johnny (Peter Lee Lawrence), que nunca duda en matar, quedando entre medias su padre adoptivo y su hermanastra. 

Entre medias tantpo Garringo como Johnny se han de cruzar con jugadores de medio pelo que buscan matar tanto al militar con al asesino como es el caso de Damon (Raf Baldassarre) o algún que otro cazarrecompensas (Antonio Molino Rojo).

En el duelo final Garringo acaba con Johnny en el mismo lugar en que empezó todo, aunque esos le cueste la vida a casi todos los que se han cruzado en su camino como el mismo Klaus, el Damon o el cazarrecompensas. 

Los exteriores fueron grabados en (Madrid, Soria y Cuenca), mientras que los interiores fueron grabados en Roma (Italia). 

Estamos ante uno de los ejemplos más dignos y logrados del "western con chorizo". A lo largo de toda la película el director intenta dotar a los personajes de una cierta hondura psicológica A destacar en la parte interpretativa a Anthony Steffen, uno de los actores m´ñas populares del género es la época,  que ofrece una discreta pero aceptable interpretación y que protagonizó un montón de ejemplares de este género hasta bien entrados ya los años 70. Llama la atención la presencia de Antonio Luiz de Teffè von Hoonholtz, nacido en Italia y viviendo en la embajada de Brasil en Roma, comenzó a trabajar en el cine como mensajero de estudio para Vittorio De Sica. A partir de ahí, Steffen comenzó a actuar en peplum, primero, y después en Western, donde encontró su nicho.

Luis Induni también fue un actor particularmente prolífico dentro del western europeo y Peter Lee Lawrence ofrece una interesante interpretación. Fantástica actuación del siempre genial José Bódalo en un simpático papel, famoso por ¨Django¨ que posteriormente interpretaría personajes similares; además, el bandido viscoso y amenazador interpretado por Ralf Baldassarre, aquí en su regular papel de bandido y en un personaje cruelmente malo. 

Aparecen como secundarios habituales en el western español/italiano tales como Lorenzo Robledo, el ya citado Luis Induni,  Frank Braña e incluso Xan Das Bolas como Potter, y por supuesto, Carlos Romero Marchent, hermano de Joaquín y Rafael que solía trabajar en sus películas. 

Como western con chorizo que en Estados Unidos se llamó Dead are Countless - algo así como Los muertos son innumerables- carece de la carga ideológica de los spaguetti western aunque tiene los demás ingredientes: historia llena de violencia, buen ritmo dramático y hábil dirección, incluyendo elipsis, suciedad, primeros planos, zooms, duelos coreográficos y acción, tiroteos, drama, un gran número de muertos, siendo rápida y bastante entretenida. Es un western emocionante con exteriores espectaculares y una implacable confrontación entre los dos desalmados protagonistas, Anthony Steffen y Peter Lee Lawrence; y ambos contra Raf Baldasarre y sus subordinados.