Decisión to leave

En los últimos 26 años, el cine surcoreano ha pasado de ser un fenómeno regional a convertirse en uno de los pilares más influyentes de la cultura cinematográfica global. Su aportación principal ha sido la ruptura de las barreras del idioma y la redefinición de los géneros comerciales a través de una lente social y técnica única. Las aportaciones más significativas se ha centrado en la capacidad para hibridar Géneros y tener una narrativa innovadora. 

A esto se le suma que ha mostrado al público global que una película puede ser profundamente política e intencionada y, al mismo tiempo, un entretenimiento de masas. A diferencia de otras industrias, el cine surcoreano contemporáneo utiliza el cine comercial para explorar las desigualdades económicas, la corrupción y los traumas históricos del país.El cine ha sido el "caballo de Troya" para la cultura coreana, impulsando el interés global por sus series (K-dramas), su música (K-pop) y su gastronomía. 

Pero lo más interesante es el tono de sus películas que combinan en dramas, elementos de comedias y esa capacidad narrativa, a veces con saltos en el espacio y tiempo. Todas estas virtudes las encontramos en Decision to leave del director Park Chan-wook, responsable que fue , por ejemplo, de la mítica Oldboy (2003).

Decision to leave es una película coreana del año 2022 dirigida por el director surcoreano Park cha-Wook, que elige un aparevcnetemente contradictorio un envolvente y a la vez frío drama romántico que fue ganador del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes del año 2022. 

La película fue producida por Moho Film y financiada y distribuida por CJ Entertainment  y contó con el guion de Jeong Seo-Kyeong y Park Chan-wook. Su rodaje , que contaba con la fotografía de Kim Ji-yong, comenzó en octubre de 2020. La película terminó con un montaje excepcional, obra de Kim Sang-beom. 

La película que cuenta con la música de Cho Young Wuk, se centra en la historia de amor entre un policía encargado de investigar la misteriosa muerte de un hombre y la principal sospechosa de esta asesinato que es la mujer del difunto, una bella e intrigante inmigrante china. 

Comienza la película presentándonos al protagonista. El detective insomne Jang Hae-jun que trabaja en Busan y solo ve a su esposa, Jung-an, gerente de una central nuclear que reside en Ipo , una vez por semana. 

Hae-jun y su compañera, Soo-wan, investigan el caso de Ki Do-soo, un oficial de inmigración jubilado, hallado muerto al pie de una montaña a la que solía escalar. Entrevistan a su esposa, Song Seo-rae, una chica mucho más joven que él, una inmigrante china que trabaja como cuidadora de ancianos. Sospechan de ella por su falta de muestras de dolor, un rasguño en la mano, moretones en las piernas y el torso, costillas rotas y un tatuaje con las iniciales de Ki, similar al monograma que usaba para marcar sus pertenencias. 

Hae-jun realiza más entrevistas con Seo-rae y vigila nocturnamente las afueras de su edificio, enamorándose de ella en el proceso. Seo-rae lo observa fuera de su edificio y lo ve en una de sus otras investigaciones. Lapersona que atiende Seo-rae los lunes dice que Seo-rae estaba con ella el día que murió Ki, y las imágenes de las cámaras muestran a Seo-rae fuera de la casa de su clienta del lunes poco antes de la hora de la muerte de Ki. Al ser interrogada sobre sus antecedentes, Seo-rae admite que en China mató a su madre, que padecía una enfermedad terminal, con pastillas de fentanilo a petición de ella. Antes de morir, le dijo a Seo-rae que fuera a Corea a escalar la montaña que le había dejado su abuelo coreano, un luchador por la independencia de Manchuria . Seo-rae le entrega a Hae-jun cartas escritas por Ki en las que admite negocios corruptos, incluyendo una carta enviada a un subordinado que Hae-jun interpreta como una nota de suicidio. Hae-jun dictamina que la muerte fue un suicidio, a pesar de las dudas de Soo-wan, e informa a Seo-rae de que ya no es sospechosa. 

Seo-rae y Hae-jun tienen una cita en un templo budista, se visitan mutuamente y se vuelven muy cercanos. En su apartamento, Seo-rae quema las fotos de las pruebas del caso de su marido, argumentando que el insomnio de Hae-jun se debe a los perturbadores casos que lo atormentan. Cuando Hae-jun sustituye a Seo-rae en una visita a su cliente del lunes, descubre que Seo-rae y la cliente tienen el mismo modelo de teléfono móvil y que la cliente padece demencia y no sabe qué día de la semana es. En el teléfono de la cliente, ve que la mujer, confinada en su casa, aparentemente caminó una distancia equivalente a 138 tramos de escaleras el día de la muerte de Ki. Hae-jun se da cuenta de que Seo-rae cambió su teléfono por el de su cliente y luego escaló la montaña para empujar a Ki. Al confrontar a Seo-rae en su apartamento, concluye que ella también falsificó la nota de suicidio y, para su consternación, la acusa de haberse acercado a él para destruir las pruebas. Hae-jun afirma que Seo-rae ha destruido su orgullo profesional y que, desde que la conoció, se siente destrozado; sin embargo, ha ocultado las pruebas y le ordena que arroje el teléfono incriminatorio al mar antes de marcharse. 

Trece meses después, Seo-rae y su mujer están paseando por el mercado de la nebulosa ciudad de Ipo cuando se encuentra con Hae-jun que va acompañada de su nuevo esposo. Le dice que se ha mudado a Ipo para vivir con su mujer Jung-an tras desarrollar depresión e insomnio cada vez más severo. Seo-rae le presenta a su nuevo esposo, Im Ho-Shin, un inversor tanto a Seo-rae como a Jung-an. 

Al día siguiente, Ho-Shin aparece muerto en la piscina de su mansión. Como jefe de investigación de la ciudad, Hae-jun y su nuevo equipo se hace cargo del caso. Las primeras impresiones de todo el equipo es que tienen el convencimiento de que Seo-rae es la culpable. Ella solo admite haber vaciado la piscina para que Hae-jun no se molestara por la sangre. 

Sin embargo salta la sorpresa poco después cuando Sa Cheol-seong, un inmigrante chino, confiesa poco después haber matado a Ho-Shin por haber estafado a su difunta madre con los ahorros de toda su vida. Sa niega que Seo-rae haya tenido algo que ver y revela que había instalado un rastreador en el teléfono de Seo-rae para poder localizar a Ho-Shin. 

Hae-jun confronta a Seo-rae en la montaña que le dejó su abuelo. Ella se abalanza sobre Hae-jun después de que él esparce las cenizas de su abuelo y su madre al borde de la montaña, solo para abrazarlo como lo hacía en su apartamento. Revela que guardó el teléfono con las pruebas incriminatorias del caso de Ki y le propone que lo use para "reinvestigarla". Se besan apasionadamente. 

Hae-jun regresa a casa y descubre que Jung-an, quien sospecha que él colaboró ​​con Seo-rae para asesinar a Ho-shin, lo está abandonando. Las promesas del pasado parecen olvidarse.

Al día siguiente, Hae-jun se entera por Sa de que Seo-rae visitó a su madre en el hospital el día de su muerte. Concluye que Seo-rae le dio a la madre de Sa las pastillas de fentanilo que le quedaban, sabiendo que Sa mataría a Ho-Shin en cuanto su madre falleciera. Hae-jun rastrea el teléfono de Seo-rae mediante el dispositivo que Sa instaló y la persigue hasta una playa. Por teléfono, ella le cuenta que Ho-Shin descubrió una grabación en la que Hae-jun le decía a Seo-rae que la amaba, y que Ho-Shin planeaba revelar su relación ilícita. Hae-jun no recuerda haberle dicho a Seo-rae que la amaba, aunque ella afirma que empezó a amarlo en el momento en que él dejó de amarla. 

En la playa, encuentra su coche vacío y el teléfono móvil, que contiene la grabación de sus instrucciones a Seo-rae para que destruya el teléfono con las pruebas del caso de Ki. Más adentro en la orilla, Seo-rae cava un hoyo en la arena y se mete dentro mientras sube la marea, dejándose ahogar y enterrar. Hae-jun llega a la playa y no encuentra a Seo-rae, sin saber que está enterrada bajo la arena. La busca desesperadamente y llora desconsoladamente mientras acaba la película. 

Decisión to leave se presenta como una película compleja y en gran medida laberíntica marcada por una puesta en escena magistral que evoca el cine de Alfred Hitchcock. En este filme el cineasta surcoreano consigue una atmósfera fascinante, seco sensual y llena de imaginación que encierra el nacimiento de un romance imposible pero lleno de intriga. 

La cinta estuvo nominada en 2022 al BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y el mejor dirección así como lo mejor película de habla no inglesa tanto en los Globos de Oro como en los Crítics Choice awards. 

El reparto está integrado por Park Hael-Il, Tango Wei, GobKyung-pyo, Lee Jung-hyun y Kim Shin -young. 

En abril de 2022, Decision to Leave fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , donde Park Chan-wook ganó el premio a Mejor Director .  

La película se estrenó en cines el 29 de junio de 2022 en Corea del Sur.  La empresa Mubi adquirió los derechos de distribución para varios territorios, incluyendo Norteamérica, donde se estrenó en cines el 14 de octubre de 2022. Su estreno en streaming comenzó en Mubi el 9 de diciembre de 2022, donde más tarde se convertiría en la película más vista de la compañía. 

Decision to Leave recibió elogios de la crítica, siendo nombrada una de las cinco mejores películas internacionales de 2022 por el National Board of Review .  Fue seleccionada como la candidata surcoreana a Mejor Largometraje Internacional en la 95.ª edición de los Premios de la Academia ,  llegando a la lista de finalistas de diciembre. 

Entre los galardones y nominaciones que recibió se encuentran dos nominaciones a los Premios BAFTA en la 76.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , a Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Dirección para Park Chan-wook. 

Obtuvo siete premios de 13 nominaciones en la 43.ª edición de los Premios de Cine Blue Dragon ganando el premio a la Mejor película , Mejor dirección (Park Chan-wook), Mejor actor (Park Hae-Il) , Mejor actriz revelación (Kim Shin-young), Mejor montaje (Kim Sang-beom) y Mejor dirección artística (Ryu Seong-hee), quedando nominada a Mejor actriz (Tang Wei) , Mejor actor de reparto (Go Kyung-pyo) , Mejor actriz de reparto (Lee Jung-hyun), Mejor guion (Park Chan-wook, Jeong Seo-Kyeong), Mejor fotografía (Kim Ji-yong),   Mejor música (Cho Young Wuk)  . Obtuvo igualmente el Premio estrellas más populares (Go Kyung-pyo) y tres premios de siete nominaciones en la 59.ª edición de los Premios de Artes Baeksang.

En la   80ª edición de los Globos de Oro (2023) con respecto a las Películas del 2022 fue nominada a la Mejor película de habla no inglesa 

En la 67ª Semana de Cine de Valladolid - Seminci 2022 fue nominada a la Mejor Película - Espiga de Oro, aunque fue la ganadora al Mejor montaje en la persona de Kim Sang-beom. 

Para la National Society of Film Critics 2022 tuvo nominaciones al Mejor director (Park Chan-wook),  Mejor fotografía (Kim Ji-yong) y a la Mejor película de habla no inglesa 

En la National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) de las película del año  2022 nominó a esta película entre las Mejores películas extranjeras del año.

En los Gotham Independent Film Awards 2022 fue nominada a la Mejor película internacional. Otros muchas más menciones y nominaciones tuvo destacando entre otras la de Critics Choice Awards en su 28 edición a Mejor película de habla no inglesa. También fue valorada por la Asociación de Críticos de Chicago - Año 2022 a la Mejor película  y al Mejor director (Park Chan-wook), ganando tanto al Mejor montaje (Kim Sang-beom) como a la  Mejor fotografía (Kim Ji-yong)  y Mejor película extranjera.

En la 25º edición de los British Independent Film Awards (2022) la nominación fue a la Mejor película internacional independiente y en la 27 edición de los Satellite Awards (International Press Academy) obtuvo una nominación a mejor película extranjera.

Y en los Asian Film Awards del año 2023 obtuvo la nominación a Mejor película y Mejor dirección (Park Chan-wook).  

Park Chan-wook ha dicho que con Decision to Leave , "quería filmar una película coreana". Esto queda claro en que gran parte de la película está impulsada por imágenes del mar o las montañas, ambos elementos muy comunes en la península coreana. Las imágenes también se explicitan cuando el personaje de Seo-rae le dice a Hae-jun la siguiente frase de Confucio : "El sabio admira el agua, el bondadoso admira las montañas". En la filosofía asiática , la montaña simboliza a Confucio y la rectitud virtuosa; mientras tanto, el agua es el símbolo de Lao Tzu y el taoísmo . Los dos elementos, a pesar de complementarse, también se oponen entre sí y no pueden unirse, como los símbolos del Yin y el Yang . Sin embargo, en última instancia, el mar tiene la capacidad de vencer a las montañas erosionándolas con el tiempo. El personaje de Seo-rae está simbolizado por el mar. A pesar de su participación en el asesinato de otras cuatro personas (su madre y la de Sa y sus dos maridos), no es capturada por el detective. Cabe destacar que ella mata a su primer marido en la cima de una montaña y al segundo en una piscina. Finalmente, se quita la vida en el mar. Hae-jun, por su parte, es el personaje que antes era íntegro, simbolizado por las montañas, pero ahora está destrozado. Las dos localidades, Busan e Ipo, también se mencionan como una ciudad costera y una ciudad montañosa, respectivamente. Estas imágenes han sido analizadas y debatidas en línea, incluso por participantes coreanos y chinos en la serie Korea Deconstructed . 

En cuanto a la crítica ha sido unánimente favorable. Para los estadounidense el valor de la película y los elegios han sido máximos. Justin Chang de Los Angeles Times dijo de ella que era "Una historia de amor a la vez expansiva, desesperada y estimulante"

Para Jessica Kiang de Variety se trataba de "Una magistral y deslumbrante historia de amor, envuelta en una maliciosa intriga criminal (...) Tu nueva y sublimemente lograda obsesión coreana ya está aquí" 

Según  David Ehrlich de IndieWire estaríamos ante "La película más romántica del año (de lejos) (...) Un thriller juguetón, divertido y progresivamente emocionante" 

Para David Rooney, de The Hollywood Reporter , elogiando al director Park Chan-wook , escribió: «Un artista de talla mundial en la cima de su carrera... todo ello mientras maneja tramas complejas que siguen ofreciendo sorpresas hasta el final. Es un lujo ponerse como espectador en manos tan capaces». 

Steve Pond de The Wrap escribió sobre ella que "De rico dramatismo y en ocasiones, desconcertante, es un trabajo magnífico que tiene la habilidad de emocionarte en un momento y dejarte frío en otro" 

Tasha Robinson en Polygon no tan entusiasta relata que "Como historia, carece del brío y el dinamismo de sus primeras películas de acción. Como retrato de la obsesión y el arrepentimiento, es extraordinariamente sofisticado y satisfactorio" 

Phil de Semlyen de Time Out escribió que "La cámara ojo de pez es una de las herramientas del arsenal de Park que hace que esta película compita con 'The Handmaiden' como la más atractiva visualmente. También es la más romántica (…) 

Para Rafael Motamayor de Slashfilm escribió: "Esta [la película] no es tan sorprendente ni innovadora como el trabajo anterior del director Park, pero sigue siendo una película fascinante y exquisitamente dirigida sobre el deseo, el arrepentimiento y el amor". 

Brian Tallerico  de la prestigiosa web rogerebert.com subraya que "Se convierte en una obra de género bastante ingeniosa, un thriller realizado con maestría (...) "

Para Chuck Bowen del progresista Slant "Es admirable la inventiva del difuminado, sin embargo, fomenta a su vez una profunda apatía (...) Parece que la trama trabaja en contra de la poesía de Park, aunque en algunos casos, gana (...) " 

Desde illinois  Michael Phillips del Chicago Tribune lo relevante era que estábamos ante "Un misterio detectivesco deslumbrante (...) 

En Gran Bretaña en las páginas del The Guardian Peter Bradshaw defensió que "Es la clase de película hitchcockiana hecha por alguien que no ha visto, necesariamente, una película de Hitchcock (...) Una película magnífica y fascinante. Tang Wei está espléndida (...) 

Otra británica, Wendy Ide en The Observer y - habitual de Screendaily, - describe la película como un "fascinante y sinuoso drama criminal" que posee una "cinematografía peligrosamente hermosa, tan precisa como juguetona, llena de capas e imágenes especulares invertidas. 

Nicholas Barber de la cadena pública británica, la BBC, señala que  "Park nos ha dado el valor de nuestro dinero y mucho más (...) Una delicia brillante para cualquiera que le guste ver a policías embaucados y desconcertados por mujeres enigmáticas (…) 

Fuera de los Estados Unidos y Gran Bretaña también fue valorada psoitivamente como vemos en la crónica de Peter Howell del Toronto Star  cuando escribió que "Cada fotograma es como una pintura, con indicios de la motivación de los personajes y giros argumentales". 

En el hemisferio opuesto,  Luke Goodsell, de la Australian Broadcasting Corporation, calificó la película como "un testimonio del talento inagotable de Park... Decision to Leave es una de sus mejores obras". 

Ya en España Elsa Fernández-Santos en El País señala que "Es un noir elegante y muy meticuloso (...) Un filme absorbente y sensual (...) Chan-wook es un virtuoso y la mayoría de sus ideas visuales componen un clímax muy depurado y particular." Desde el mismo grupo empresarial, Pepa Blanes en la Cadena SER comenta que es "Un thriller amoroso y elegante lleno de escenas memorables (...) Es increíble como el director maneja la tensión, las emociones, la intimidad de los personajes e incluso escenas de violencia o persecuciones." 

Luis Martínez de El Mundo sostuvo que "Park Chan-wook borda en 'Decision to leave' un 'thriller' romántico entre la exaltación y la fiebre (...) una propuesta tan meticulosa y arriesgada como profunda y libre" 

Oti Rodríguez Marchante del ABC lo relevante era que "Juega con la sustancia del drama, de la intriga, (...) con una elegancia y una narrativa prodigiosas para acompañar a una historia que se adentra hasta lugares de la pasión (...) pocas veces visitados. (...) " 

En La Razón Sergi Sánchez destaca que  "El filme juega a ser cine negro clásico, casi al estilo de “Perdición” (...) la majestuosa elegancia de la puesta en escena compensa las irregularidades de la película" 

Desde la prensa catalana,  Nando Salvá de El Periódico lo interesante es que "Park da muestras de una tendencia al exceso argumental (...) pero la compensa envolviendo el relato con su habitual estilización visual y dotándolo de una ternura y una hondura emocional hasta ahora inéditas en su cine" Y desde este mismo diario Quim Casas señala que "Si se entra en el juego, 'Decision To Leave' resulta fascinante, barroca y cristalina a la par, pero si no se entra, otorga al espectador suficientes muestras de rechazo. Es cuestión de tomarla o dejarla. (...) " 

También desde Barcelona, Salvador Llopart en La Vanguardia la película  "Es pura cara norte del misterio, no apto para espectadores y espectadoras perezosas. Como un enigma pospuesto, la primera consecuencia en uno mismo, tras su visión, ya ven, es la necesidad imperiosa de acometerlo de nuevo. (...)" .

Daniel De Partearroyo de la revista Cinemanía la película es "Una lección maestra de suspense y lenguaje cinematográfico. (...)" 

Manu Yáñez desde Fotogramas destaca que estamos ante "Una película de emociones fuertes, un proceder laberíntico y altas dosis de misterio. Sin duda, una de las mejores obras de su director." Y desde esta misma revista, Beatriz Martínez sostiene que se trata de la "Nueva virguería de Park Chan-wook (...) un sinfín de soluciones al borde del delirio que, de nuevo, deja sin palabras. (...) Un film apoteósico (...) a golpe de arrebatado lirismo oscuro y trágico, tan bello como herido. (...)" 

El siempre crítico de la crítica casi negativa por definición Carlos F. Heredero en Caimán "Es una fiesta para los amantes del estilismo arty (por ahí aparecen sus mayores debilidades), pero también es cierto que, de manera intermitente, consigue ofrecer momentos de genuina emoción, de inteligente puesta en escena y de magnífico cine" 

En las páginas de  El Cultural Carlos Reviriego El Cultural "El director logra que el barroquismo de su poética funcione como un verdadero mecanismo de relojería (...) una puesta en escena y un montaje deslumbrante (...) la hitchcockiana historia nos lleva hasta lugares tan perturbadores como conmovedores".

En junio de 2025, IndieWire clasificó la película en el puesto número 10 de su lista de "Las 100 mejores películas de la década de 2020 (hasta ahora)". 

Al mes siguiente, en julio de 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 193.  Ese mismo mes, ocupó el puesto número 89 en la lista de Rolling Stone de "Las 100 mejores películas del siglo XXI".

Por mi parte, únicamente destaca como valores y conceptos claves que introduce la película Decisión de irse o marcharse destao los siguientes: la Ambigüedad de la Ética Profesional en la que el deber frente al deseo personal. Hae-jun llega a cubrir pruebas para proteger a Seo-rae, lo que representa la caída de su integridad profesional a favor de una obsesión romántica; el papel del deseo como motor de la pasión; la lealtad y el sacrificio visible en la escena final tan trágico en la que ella elige "marcharse" no para huir, sino para convertirse en un "caso sin resolver" eterno para Hae-jun. Su decisión es un acto de lealtad retorcida: prefiere desaparecer para permanecer viva en la memoria y la obsesión del hombre que ama; lo que supone la barrera del Lenguaje y la comunicación que se suplen con el uso de aplicaciones de traducción y el esfuerzo por entender los matices del otro subrayan la dificultad de la conexión humana verdadera. 

La película plantea que, a veces, los silencios y las miradas comunican más que el lenguaje formal; la estética de la tristeza que profundiza en la idea de melancolía y la pérdida , potenciada aquí con el papel del paisaje (el mar y la montaña) no es solo decorado, sino una extensión de los sentimientos de culpa y arrepentimiento de los personajes y el entorno brumoso que tanto afecta al ánimo. 

Desde el punto de vista cinematográfico quiero destacar además del simbolismo con el que juega el director , según el mismo declaró, el papel que juegan la pantallas de forma plana en la película ya que Park integra los mensajes de texto, las aplicaciones de traducción y los relojes inteligentes directamente en la composición de la escena. Por ejemplo, proyecta el texto sobre el rostro de los personajes, unificando sus pensamientos con la acción física. 

Junto a esto el tema del montaje, una auténtica masterclass que con razón permitió al encargado del mismo, Kim Sang-beom, obtener una buena cantidad de premios, visible al emplear cortes que unen visualmente dos objetos o rostros (por ejemplo, el rostro de una víctima fundiéndose con el de un sospechoso), lo que refuerza la idea de que todo en la investigación está contaminado por la presencia de Seo-rae, lo que se ha venido en llamar el Match-Cuts Gráficos; y , junto a ello, como por medio del montaje se fragmentan los momentos cotidianos (como cocinar o lavarse los dientes) para darles una carga erótica y emocional, haciendo que el proceso de investigación sea indistinguible del proceso de enamoramiento, lo que se viene a llamar la construcción de la intimidad. 

Por último, un tema que no quiero dejar de referir es el carácter hitchcokiana de esta película que la podíamos relacionar con Vértigo (1958) o con la Ventana indiscreta o con el gusto de las apariencias en cualquier película de Sir Alfred introduciendo el voyeurismo como motor del amor, ya que en esta y en Vértigo, el amor no nace de la convivencia, sino de la vigilancia (prismáticos, seguimientos en coche). Park eleva esto haciendo que el detective "se imagine" básicamente en la habitación de ella mientras la observa, rompiendo la cuarta pared de la realidad; el papel de la "Femme Fatale" , que aquí se reinventa con un giro , ya que mientras que en el cine clásico la femme fatale suele ser una villana unidimensional, Park le da a Seo-rae una profundidad trágica. Ella no manipula por maldad, sino por una necesidad desesperada de ser "vista" y comprendida; la estructura en dos partes, pues si en Vértigo, pasa de la misión de rescate a la obsesión por transformar a una nueva mujer, aquí pasa de la montaña (el primer caso) al mar (el reencuentro en otra ciudad). En ambas, la segunda mitad es una "repetición" distorsionada de la primera donde los personajes intentan recuperar un sentimiento perdido; el papel fetiche por los objetos visible en la tecnología como el teléfono móvil y las grabaciones de voz sustituyen a las cartas antiguas, funcionando como "pruebas" de un amor prohibidoy el vestuario ya que el vestido de Seo-rae (que cambia de color según la luz entre azul y verde) es un homenaje visual a los juegos cromáticos de Hitchcock para confundir la percepción del espectador; o el clímax en un lugar elevado frente al abismo, ya que Hitchcock amaba las alturas (campanarios, tejados) para generar tensión, mientras que Park utiliza la montaña al principio y el mar al final, pero el sentimiento es el mismo: el vértigo emocional ante la pérdida del control. 

En definitiva, lo que acabo ver apunto que será un cláisco contemporáneo y un refuerzo en la posición central que el cine surcoreano está teniendo con respecto a la cinematografía mundia .

Declaración de emergencia

Si hace unos días hablábamos de que había visto una película coreana como Mogadiscio o Huía de Mogadiscio - que estaba basada en hechos reales - hoy he vuelto a ver otra coreana del mismo año dos mil veintiuno y que no está basada en hechos reales pero sí nos quiere presentar el carácter solidario y valiente del pueblo surcoreano.

Se trata de un thriller de acción y sobre todo de catástrofes que fue estrenado en el Festival de Cannes de 2021 y que tiene como punto de partida un ataque bioterrorista en el interior de un avión en marcha con destino a Honolulu en Hawaii y la apariión de un virus mortal. Curiosamente, la realización de Emergency Declaration comenzó inmediatamente antes del estallido de la pandemia de COVID-19, aunque la idea de la película venía de muchos años atrás. Lo cierto es que en agosto de 2019, Showbox confirmó que Song Kang-ho y Lee Byung-hun acordaron aparecer en la próxima película Emergency Declaration del director Han Jae-rim. La filmación se reinició en septiembre de 2020 y concluyó el 24 de octubre de 2020. Esta parada de dos semanas obligó a aumentar el presupuesto de la película en diez millones de dólares.

El director de la película es Han Jae Rim y es la misma participan actores reconocibles del nuevo cine coreano entre ellos el personaje que hace de detective que es el que inicia la investigación tras un aviso de que un hombre amenaza con efectuar un ataque terrorista contra un avión seguida de la muerte extraña de un hombre en circunstancias no muy claras y una posible catástrofe bioquímica que acaba de ponerse en marcha.  

La película comienza con el deseo de justificar su título que no es otro que la expresión que da título a la película, Emergency Declaration o Declaración de emergencia, es la que declara el capitán de una aeronave cuando esta corre el riesgo inminente de sufrir un desastre. 

Tras esta información pasamos al aeropuerto de Incheon, y en él nos encontramos la tripulación de un avión que se dirige a su aeronave, cuando uno de los pilotos se fija en un hombre que luego nos enteraremos que es Jae-hyuk (Lee Byung-un), un padre que, a pesar del miedo a volar que padece tras una experiencia traumática, decide embarcarse hacia Hawai en el vuelo KI501 con su hija, una chica acomplejada por tener un ezcema en un brazo, donde la pequeña podrá recibir mejores cuidados médicos. 

Mientras tanto, en el arepuerto deambula un joven, Jin-seok (Im Si-wan), que pregunta de forma inapropiada a una chica de una aerolínea sobre cuál es el avión con más pasajeros y que se comporta de forma inapropiada con ella cuando le informa que no puede darle respuesta - insultándola al llamarle puta por sonreir, o incluso amenazadora con otros viajeros como ocurre tanto con la hija y el propio Jae-hyuk . 

En paralelo, por la ciudad, In-ho (Song Kang-ho) conocemos a este detective de policía, que se ha visto obligado a renunciar a unas vacaciones familiares por motivos laborales. En su Departamento se recibe una llamada de que puede haber un incidente aéreo pues un científico ha llamado para informar que todo un avión morirá. 

Al conocer la llamada se preocupa pues su mujer , que le ha preparado un caldero de sopa de buey, sale ese mismo día rumbo a Honolulu. El teme que la amenaza se refiera a ese vuelo que acaba de abordar su esposa. Precisamente ese es el vuelo en el que un pasajero tiene un extraño comportamiento. 

Tras eso, el policía comienza a indagar a la llamada recibidaque le lleva a un barrio caro de la ciudad y, en concreto, a un vecino que tuvo un incidente con un señor mayor. Los niños a los que pregunta le enfocan el piso del señor mayor y , horrotizados, en su interior los policías descubren un cadáver del anciano. 

Una primera investigación concluye la policía que el individuo ha sido intoxicado por un virus de laboratorio, por lo que estallan todas las alarmas al confirmarse la presencia de un posible científico saboteador que ya supone una verdadera amenaza terrorista. 

Durante el vuelo, el chico de comportamiento extraño deja en el servicio un polvo que es el propagador del virus mortal. Al poco tiempo un pasajero muere en circunstancias misteriosas. 

El terror de los muchos inocentes a bordo y una escalada de hechos llevan al piloto Hyun-soo (Kim Nam-gil) del KI501 a solicitar un aterrizaje de emergencia. Mientras tanto, en tierra, frente a la dramática noticia, el pánico se extiende entre las familias de los pasajeros del vuelo. 

La ministra de Transportes Sook-hee (Jeon Do-yeon), informada del incidente, organiza un equipo antiterrorista para ir al rescate de la aeronave. Pero tanto los Gobierno de Estados Unidos como el de Japón se niegan a dar permiso a la aeronave para su aterrizaje de emergencia ante la posibilidad de introducir en sus países el virus. 

Las autoridades coreanas intentan contrarrelos encontrar un antídoto pero la esperanza se viene abajo, únicamente la intervención del agente In-ho que se inocula una alta dosis del virus y que pide que un fármaco experimental pueda tratarlo evita que el avión se pierda en el océano ya que los pasajeros deciden que por el bien de sus familias que es mejor desaparecer en el mar que aterrizar y extender el virus. 

Un giro final con el antódoto y la decisión del expiloto Jae-hyukde hacerse con los mandos de la nave permiten que se salve parte de los viajeros. En las escenas finales vemos como al cabo del tiempo los supervivientes vuelven a reunirse en una barbacoa, siendo el peor parado de todos el oficial In-ho que se ha quedado con un gran afectación en las vías respiratorias, acabando así la película. 

Declaración de emergencia cuenta con escenas muy realistas, Tomas giratorias espeluznantes y precisos efectos de cámara así como gusta de escenarios a gran escala y un sonido que insana ha de ser absorbente para hacernos palpar en todo momento la tensión y el riesgo al que están expuestos surs personajes.

La película, Bisang seaseon, es una cinta coral dividida en tres actos; inicio, el proceso político y científico y la resolución final que cuenta con intérpretes como Song Kang Ho , presente en parásitos o en broker, así como Lee Byu g-hum, que aparece en el juego del calamar. La persona más implcada en el proyecto producida por Wooju Film Co., Ltd. y Showbox Co., Ltd. fue su director que está en calidad también de guionista y de responsable del montaje. La música, dominantemente dramática, recayó en Lee Byung-woo y la fotografía en Lee Mo-gae. 

El director, al concluir, declaró: «Como productor y director, estoy muy satisfecho con el hecho de que todos terminaron de filmar bien». En posproducción, el director Han Jae-rim afirmó que las películas sobre desastres hechas en Corea del Sur se habían centrado en el proceso de superación del desastre, pero que él «quería salir del trauma para ver cuántas personas se movían con sinceridad y rescataban a las personas cuando ocurría un desastre». Y sobre la filmación y la actuación añadió: «creo que la parte a la que hay que prestar atención en la escena del avión es la fiesta de las excelentes interpretaciones de los actores. De lo que realmente quiero presumir es de esto».  

Emergency Declaration fue invitada a la sección fuera de competición del 74.º Festival de Cine de Cannes, que tuvo lugar en julio de 2021.En España fue invitada en la sección Órbita del 55.º Festival de Sitges en octubre de 2022, donde recibió una nominación a la mejor película. 

La valoración por parte de la crítica es diversa. Oscila entre el elogía y la feroz visión de la misma.De ella ha dicho la crítica especializada un poco de todo. Peter Debruge de Variety señala que "Desde la perspectiva narrativa, ver lo que Han puede hacer con el interior de un avión (...) es francamente inspirador". Según Robert Daniels de la web de rogerebert.com "'Emergency Statement', un thriller penetrante, consigue ofrecer emoción y melodrama a partir de una historia ridícula". En Playlist Christian Gallichio se pregunta "¿Es buena 'Declaración de emergencia'? En realidad no. Es seria, demasiado sentimental, complicada y dura cerca de dos horas y media impías (...) Pero, incluso con estos problemas, es un infierno un paseo"; aunque - entre nosotros-, en esta misma web Simon Abrams escribió que era "Una oda pesada y desesperada a nuestra humanidad común que también intenta asustar y emocionar a los espectadores hasta la sumisión (...) Una tragedia para sentirse bien sobre una crisis realista (...) .

El británico Lee Marshall, por su parte, en Screen Daily critica la falta de versosimilitud en algunos aspectos esenciales del desarrollo de la trama, y señala que la película cumple con los requisitos del género sin agregar muchas novedades. Marshall escribe que se puede ver a los pasajeros del avión son una muestra de un micocosmos de a sociedad en general , y «que se ven obligados a tomar sus propias decisiones sobre si o no aislar a los pasajeros infectados [...] y si hacer colectivamente el máximo sacrificio para salvar muchas más vidas que las 121 personas en el vuelo 501. Esta idea podría haber sido llevada a algún lugar intrigante, pero la película permanece como una serie de bocetos que son casi borrados por el final trillado y poco auténtico». 

Para el francés Thomas Bécard en Télérama, Emergency Declaration es «un eficaz thriller que clásicamente juega con la tensión entre el horror de la situación en el avión y la gestión de la crisis en tierra», aunque se pregunta también si presentar una historia de virus en la actualidad puede calificarse como un acto valiente, inconsciente o sádico. 

Miguel Muñoz Garnica (EAM Cinema) encuentra que «las partes del interior del avión terminan resultando ramplonas, sin demasiada inventiva para rodar la acción más allá de la recurrencia a escenas de cámara lenta y música solemne. Peor aún, resultan de una blandura insólita en el thriller coreano», y concluye escribiendo que la película «deviene agotadora en sus múltiples giros complacientes y en su falta de garra para obtener algún plano memorable»

También recibió algún premio. En los Premios del Cine Coreano conocidos como el Dragón Azul 2022 consiguió ser premiada como el Mejor actor para Lee Byung-hun , siendo nominada al mejor director ( Han Jae-rim ), mejor actor de reparto ( Byun Yo-han y Yim Si-wan ) y mejor actriz de reparto para Kim So-Jin , nada comparable con Mogadiscio. 

Para concluir decir que la película si eres fan del cine de catástrofes, en los que se mezcla el espectáculo y el drama personal de los protagonistas o, simplemente, de los dilemas morales, del bien colectivo o del personal, o fan del cine coreano, de sus actores y actrices, esta es tu película.

Libéranos del mal

El cine coreano sigue estando a la vanguardia del cine mundial. Lo que algunos descubrieron en la película Parásitos era solo la punta del iceberg del que posiblemente es el cine más efectivo que hay en este momento. Un ejemplo de ello lo tenemos en este thriller titulado libéranos del mal, una película del año 2021 que parece moverse entre Japón Corea del Sur y Tailandia. El director de esta película es Won Chang Hong siendo este su segundo largometraje. 

Es una película del los mismos productores de Parásitos. Este thriller está lleno de acción desde el minuto uno hasta el momento en que acaba. 

Este thriller que cuenta con unas coreografías de artes marciales y duelos con arma blanca, nos presenta al protagonista que no es otro que un asesino de nombre Kim In-Am (Hwang Jung-ming) que lleva a cabo su último trabajo para los servicios secretos coreanos. Elimina a un tipo peligroso después de abatir a todos los miembros de su escolta. Ahora sueña con retirarse en Panamá. Por eso no acepta un nuevo encargo, aunque se trata del verdugo más confiable para sus autoridades. 

Considera que tras cumplir con su actividad profesional en Japón tras un encargo de su organización. El secuestro de una niña en Tailandia cambiará sus planes , puesto que la chica tiene mucho que ver con su pasado, ya que la niña es fruto de una relación del pasado del cual nació precisamente esa joven. La cosa se complica cuando tras el secuestro y muerte de la madre, la niña es vendida por sus captores a un delincuente que a su vez la destina a una intervención para tráfico de órganos. 

Al mismo tiempo, un sanguinario gánster llamado Ray, el carnicero (Lee Jung-jae), hermano de la última de sus víctimas, le persigue con denuedo para acabar con su vida.  viaja de Corea del Sur a Tailandia tras el secuestro de su hija y el suicidio o asesinato de la madre de la niña con la que el asesino tuvo una antigua relación. 

Mientras rastrea paso a paso para conseguir su objetivo, recuperar a la niña, descubre que es perseguido por un mafioso apodado como el carnicero que busca vengar la muerte de su hermano aquí el asesino cuando estaba en Japón. El enfrentamiento con Ray será a vida o muerte. En esta historia interviene un tercer personaje , Yoo-yi ( Park Jung-min) un transgénero surcoreano que será la intérprete del tailandés al protagonista, In-Am y le acompañará en sus desventuras por Tailandia.  

En Espinof se dice que "el guionista de 'The Chaser' y 'The Yellow Sea' firma un excelente thriller de acción que no da respiro". Uno de sus habituales columnistas señala que "Muy entretenida 'Libéranos del mal' (cuyo título en inglés sería Deliver Us From Evil). Crudo y furioso thriller de acción que recuerda a títulos como 'El fuego de la venganza', 'The Chaser' o 'El hombre sin pasado'; se siente la influencia de 'Heat' y eso siempre es bueno. ".

Península

Retorno al cine tras la pandemia, tras mi devastación personal. He ido buscando lo que necesito, evasión, y he dado con el producto adecuado. Un film coreano, de zombies, que se presenta como la continuidad no referida ni necesaria de aquel mítico Tren para Busan de hace unos cuatro años. 

En este caso Yeon Sag- Ho partiendo de lo que había escrito junto a Ryu Yong-jae y apoyado por las productoras Next Entertainment World, Blumhouse Productions y RedPeter Film , nos presenta una historia en la que Corea sigue infestada de zombies y el soldado Jung-seok, que escapó del país, junto a su hermana y su sobrino, a los que ve perecer en el barco, se ve obligado a regresar desde Hong Kong hasta la Península para recuperar un objeto valioso, un camión lleno de sacas de dólares. La película cuenta con la música de Young-gyu Jang y la buena fotografía de Lee Hyung-deok.   

La película es más de lo mismo. Corea, virus extraño que ataca a la población huída, insolidaridad y muerte. En este caso incluso exilio. Pero al final hay un retorno y ya los problemas que dan los zombies, son únicamente un gran problema, pero es que los seres humanos y su condición, sí que dam problemas sobre todo ante un apocalipsis que los embrutece, que los transforma en alimañas, en bestias. Eso es Penínnsula, el nombre del territorio ocupado por los zombies coreanos. 

El resultado es una película entretenida, de casi dos horas de duración, que pasan volando entre huídas y venidas, coches conducidos por niñas que manejan el freno de mano que da gusto, hombres ya transformados en bestias, bestias transformadas en zombies y unos efectos especialiales salidos del mejor videojuego, ya que toda la motorización es digital. 

*EC: En construcción. 

Nameless gansters

¿Sabías de la existenia de una mafia coreana? Creo que todos conocemos a la triada de la comunidad China o de la Yakuza japonesa.

Sabemos que en el extremo Oriente hay producción de droga desde tiempo inmemorial. Gary Reid , un investigador del tema de la droga en Asía, publicó en un informe que "El cultivo y la producción de drogas siguen aumentando en varios países asiáticos. Se mantiene estable la popularidad del consumo de heroína, mientras que el consumo de sustancias del tipo anfetaminas se ha extendido por Asia. En el Pacífico, la droga ilegal más consumida es el cannabis. 

En general, el número de personas que consumen drogas ilegales en la región de Asia-Pacífico ha aumentado, y actualmente el fenómeno de inyectarse drogas está presente en todos los países asiáticos. El cultivo de opio estuvo muy extendido en otros tiempos en lo que se conoce tradicionalmente como el Triángulo de Oro –Myanmar, Laos y Tailandia–, pero ya no es el caso. 

Los datos recientes apuntan a que la producción de opio se ha reducido en más de un 85% en la última década, debido, en parte, a los eficaces esfuerzos por erradicarla. Se ha producido la emergencia de nuevas drogas y desde mediados finales de los noventa, el Sudeste Asiático ha sido testimonio de un aumento significativo en la producción y el consumo de sustancias tipo anfetamínico (anfetaminas, metanfetaminas, éxtasis)" .

Si hay drogas hay mafia. Aunque no solamente la droga la causa de la aparición de la mafia. La mafia está en la prostitución, en el tráfico portuario, en la política, en las licencias, en todos aquellos donde hay opción de negocio está la Mafia. Un acontecimiento como un Mundial o una Olinpiada , atrae a los negocios y como he dicho siempre algunos quieren hacerse al margen de la ley.  Si metemos en una cocktelera política, intereses, negocios y mafia comprenderemos como al final se tuvo que ir contra unos, los mafiosos y contra otros, la clase política que lo permitió.  

La película Bumchoiwaui junjaeng , vendida a nivel mundial como Nameless Gangster: Rules of the Time , es un filme coreano del año 2012 que intentó retratar una historia real , la de la actuación de las autoridades surcoreanas contra las organizaciones ilegales que estaban alrededor de algún puerto como el de Pusan, una Olimpiada como la de Seúl o la de la construcción de un Casino en el interior de un Hotel. Como veís nada personal , solo negocio. 

Esta es la historia que nos cuenta el director surcoreano Yun Jong-bin (o Yoon Jong-bin ) , que en ocasiones está como actor , productor y guionista, en lo que fue su tercer largo. Había debutado en 2004 con su película The Unforgiven fue un gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Busan de 2005 y ganó varios premios. Su segundo título fue Beastie Boys . Su tercera película fue Nameless Gangster: Rules of the Time , en ella Yoon abordó la corrupción entre fiscales y funcionarios de aduanas y su connivencia con la mafia en la Busan de 1980-1990. El mismo es el responsable del guion. 

En la producción se encontraron Park Shin-gyoo y Yoo Jeong-hoon para Palette Pictures y Showbox/Mediaplex, CJ Venture Investment que contó con un presupuesto de $4 millones. La película contó con la música de Jo Yeong-wook y la fotografía de Go Rak-sun . El montaje estuvo en mano de Kim Sang-bum y Kim Jae-bum. 

El reparto lo encabaza Choi Min-sik como Choi Ik-hyun, Ha Jung-woo como Choi Hyung-bae, el jefe de la banda, Cho Jin-woong como eotro jefe mafioso rival Kim Pan-ho, ayudante del anterior, Kwak Do-won como el fiscal Jo Beom-seok, Ma Dong-seok como el Sr.Kim , el cuñado de Ik-hyun, Kim Sung-Kyun como el lugarteniente Park Chang-Woo, Kim Jong-goo como Jo Bong-goo, el director de aduanas, Kim Jong-soo como el Sr. Jang, uno de los oficiales de aduanas, Kwon Tae-won como Heo Sam-shik, copropietario de un club nocturno, Kim Hye-eun como Miss Yeo, la copropietaria del club nocturno, Kim Eung-soo como el fiscal Choi Joo-dong, Song Young-chang como el abogado Sr.Han, Takeshi Nakajima como Jaidoku Ganeyama, jefe de la yakuza, Lee Cheol-min como miembro de la banda de Hyung-bae, Go In-beom como Choi Moo-il, el padre de Hyung-bae, Kim Young-seon como la esposa de Ik-hyun. Aparecen igualmente Lee Ji-ha , Park Byung-eun como Choi Joo-han el hijo de Ik-hyun adulto. 

La película está ambientada en las décadas de 1980 y 1990 en Busan, cuando la corrupción y el crimen eran tan desenfrenados que el gobierno surcoreano le declaró la guerra entre los años 80 y 90. En octubre de 1990 una vez que el presidente del país Roh Tae-woo anuncia su decisión de comenzar a luchar contra las organizaciones mafiosas y el crimen organizado. 

Uno de las primeras detenciones es la del aparente empresario de Busan, Choi Ik-hyun ( Choi Min-sik ) arrestado por malversar miles de millones de won pues tenía la intención de hacerse con los Casinos que se iban a instalar en nuevos hoteles de la capital del país. Es acusado de intimidación, secuestro y agresión. 

El fiscal de Busan Jo Beom-seok ( Kwak Do-won ) está a cargo de la investigación, pues ha habido un intento de asesinato del propietario del hotel Heo Sam-shik (Kwon Tae-won) por el mafioso Kim Pan-ho ( Cho Jin-woong ) con quien supuestamente estaba relacionado Ik-hyun. Tras eso es encarcelado.

De pronto la historia salta en el tiempo y nos retrotrae a marzo de 1982. En eso momento Choi era un funcionario de aduanas de Busan que, junto con sus colegas, aceptaba sobornos y robaba bienes de algunos container portuarios. 

Tras una intervención de la policía aduanera el jefe de aduanas decide que uno de ellos ha de ser el chico expiatorio. Tendrá que ser suspendido en sus papel de funcionario aquel que tenga menos familia. 

Como Ik-hyun tiene una familia integrada por su mujer y sus tres hijos, finalmente es él que tiene que ser expulsado. Antes de eso descubre junto a un compañero que unos jóvenes quiere romper el candado de un contenedor. 

Ik-hyun y su compañero les hacen huir, finalmente descubren 10 kilogramos de hiropon (metanfetamina de cristal) en un almacén una noche, él y su colega el Sr.Jang (Kim Jong-soo) se acercan a un amigo de Jang, el gángster Choi Hyung-bae ( Ha Jung-woo ), para vendérselo a la Yakuza de Japón , con quien Hyung-bae tiene vínculos. 

Ik-hyun descubre mientras negocia con el mafioso coreano que el joven Hyung-bae también es miembro del mismo clan de la familia Choi de Gyeongju y los dos tienen una relación cercana. Exige como integrante del clan un trato acorde con su situación en la familia , pero el joven Hyung-bae se niega, humillando al mayor de los Choi. Éste no quiere pasar esto así que busca al padre del chico y le exige el trato adecuado. Finalmente, lo consigue. 

Ik-hyun deja su trabajo de aduanas y se convierte en un hombre de negocios vinculado con su pariente Choi a tiempo completo, integrado en la banda de Hyung-bae , que se queda a cargo de la actividad delictiva y brutal mientras que Ik-hyun, que es un hombre divertido y con buenos contactos de alto nivel como hombre de paja de la banda, la cara amable de la misma , un asesor de la familia. Los dos unidos llegan a convertirse en los amos de la ciudad. 

A mediados de los 80, los dos se hacen por la fuerza con la titularidad de un club nocturno dirigido por una mujer Miss Yeo ( Kim Hye-eun ) que está en el territorio de un rival, Kim Pan-ho (Cho Jin-woong). 

Después de su humillación, Kim Pan-ho hace que la policía allane el club y arresten a Hyung-bae, aunque Ik-hyun consigue que Hyung-bae sea liberado utilizando la conexión del clan Choi con el fiscal Choi Joo-dong ( Kim Eung-soo ) de Seúl . 

En mayo de 1987, Ik-hyun y Hyung-bae llevan su negocio al siguiente nivel, vinculándose formalmente con la Yakuza de Japón en concreto con Jaidoku Ganeyama (Takeshi Nakajima) y teniendo una conexión con un hotel-casino, el Daedong, que también está en el territorio de Pan-ho. Esto no lo puede permitir Kim Pan-ho que amenaza con una guerra de bandas con Hyung-bae, e Ik-hyun se ve obligado a decidir dónde está su lealtad a un integrante de la familia y su supervivencia. 

Desesperado, Ik-hyun se encuentra con Pan-ho a espaldas de Hyung-bae para resolver los problemas entre las dos bandas. Un paranoico Hyung-bae, que se muestra cada vez más molesto porque Ik-hyun trata de dominarlo, castiga a Ik-Hyun humillándolo y queda expulsado de la pandilla con una severa advertencia. 

Cuando Ik-hyun es arrestado y llevado ante el fiscal, al inicio se presenta como un funcionario eficientem pero tras ver que el fiscal es incorruptible, finalmente revela todas sus conexiones con el submundo mafioso para salvarse. Sin embargo, aparentemente solo revela el paradero de Pan-ho, quien se ha estado escondiendo de las autoridades. 

Para sobrevivir, Hyung-bae se reconcilia con Ik-hyun y planean escapar juntos después de que Ik-hyun envíe a su familia a Estados Unidos. Sin embargo, mientras escapan de Busan, las autoridades los alcanzan. Resulta que Ik-hyun también había revelado el paradero de Hyung-bae y lo ha estado toreando y mintiendo todo el tiempo. 

Hyung-bae intenta matar a Ik-hyun por frustración, pero es arrestado y llevado. Ik-hyun lleva su arma como siempre, pero como siempre está descargada. 

El fiscal recibe un premio y un reconocimiento público del presidente por acabar con el crimen organizado en Busan. 

Veinte años después, el hijo de Ik-hyun se gradua en derecho en la Universidad de Seúl y se incorporó a la fiscalía. A pesar de haber escapado de la ley y vivir una vida de lujo, Ik-hyun todavía siente culpable por haber traicionado a Hyung-bae, al fin y al cabo un hombre del clan Choi. Mientras Ik-hyun celebra el cumpleaños de su primer nieto con el resto de la familia, se escucha la voz de Hyung-bae. Ik-hyun se vuelve hacia la cámara y la pantalla se oscurece. 

Choi Min-sik supuestamente aumentó 10 kilogramos por su papel y Ha Jung-woo pasó 8 horas poniéndose los tatuajes corporales falsos que aparecen en la película. Nameless Gangster llevó a más de 4 millones de personas. 

Según el Korean Film Council (KOFIC), encabezó la lista de las diez películas más vistas en Corea del Sur en el primer trimestre de 2012, con un total de 4,6 millones de entradas. La película ocupó el puesto número 1 durante tres semanas, dos de las cuales fueron consecutivas. Recaudó ₩ 8 mil millones en su primera semana de lanzamiento, y recaudó un total de ₩ 36 mil millones, lo que equivalía a 33,6 millones de dólares , después de nueve semanas de proyección. 

La película se convirtió en uno de los mayores éxitos nacionales de 2012 y fue reconocida en forma de Premios y nominaciones además de ser alabada por la crítica. 

En la Korean Film Biz Zone señaló que "la película tiene elementos que actúan en su contra para el éxito de taquilla. A pesar de eso," el regreso de " Choi Min-sik combinado con el actor mejor calificado del momento Ha Jung-woo es impresionante. Los dos actores ' La presencia está respaldada por un sólido reparto de apoyo, lo que le da a la película un sabor distintivo de un clásico de gángsters ". 

En la Time se elogió la película, calificándola de "la película de la mafia coreana de la que Martin Scorsese estaría orgulloso". 

Ya en España Javier Ocaña escribió en El País que está "Cerca del modelo scorsesiano, los personajes de Jong-bin parecen copias exactas al prototipo que bordó Joe Pesci: pobres tipos de apariencia enclenque, capaces de cualquier barbaridad mediante estallidos de rabia" 

José Manuel Cuéllar , algo disgustado con ella, para el ABC comenta que "Nada está bien retratado. El guión es infantil, las reacciones de los personajes son absurdas y, sobre todo, el balance global de la película se viene abajo ante el eterno dedito de los actores (...) " 

Por último, Sergi Sánchez en La Razón dice de la misma que "Resulta tan tediosa como «Election», aunque carece por completo de la elegancia del estilo de Johnnie To y de sus bruscos e impagables brotes de violencia. Aquí, ni la violencia sabe a peligro" 

La película fue presentada en el Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso Obtuvo algunos reconocimientos. 

En la 48a edición de los premios Baeksang Arts llevándose el premio al Mejor actor revelación Kim Sung-kyun , siendo nominada a la mejor película , Mejor director (Yoon Jong-bin), Mejor actor (Choi Min-sik) y Mejor guion (Yoon Jong-bin), y Mejor Actriz Revelación , la impresionante Kim Hye-eun.

En los Premios de Cine 21st Buil, organizada por el periódico Busan Ilbo, obtuvo varias nominaciones y algún premio . Entre los premios destacan el de Mejor actor (Choi Min-sik), Mejor actor revelación (Kim Sung-kyun) y Mejor actor de reparto (Cho Jin-woong) . El resto, nominaciones a Mejor película , director (Yoon Jong-bin), mejor actor (Ha Jung-woo), Mejor actor de reparto (Kwak Do-won), Mejor guion (Yoon Jong-bin), Mejor Actriz Revelación (Kim Hye-eun), Mejor fotografía (Ir Nak-seon), Mejor dirección de arte (Cho Hwa-sung), mejor música (Jo Yeong-wook). 

Los premios Grand Bell , también conocidos como Daejong Film Awards, en su 49 entrega nominaron a Mejor actor a Choi Min-sik, Mejor actor de reparto a Kim Sung-kyun también como Mejor actor revelación. 

En los 32 ° Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine ganó el de Mejor guion. En los 6 ° Premios de Cine de Asia Pacífico la película quedó nominada al Mejor largometraje , ganando el de Mejor actor ( Choi Min-sik). 

En la 33 edición de los Blue Dragon Film Awards de Seúl la película ganó en el de Mejor actor (Choi Min-sik), la más popular,Mejor guion (Yoon Jong-bin) , la mejor música (Jo Yeong-wook). Fue nominada a la mejor película, Mejor director (Yoon Jong-bin) y al actor (Ha Jung-woo), Mejor actor de reparto (Kwak Do-won), Mejor actor revelación (Kim Sung-kyun) , Mejor fotografía (Ir Nak-seon), Mejor dirección de arte (Cho Hwa-sung), Mejor iluminación (Lee Seung-won). 

En los XX Premios de Cultura y Entretenimiento de Corea se llevó el de Mejor actor revelación Kim Sung-kyun. En los XIII Premios de la Crítica de Cine de Busan ganó el Premio a la mejor película. 

En los cuartos premios de cine KOFRA se llevó el de Mejor actor en la persona de Choi Min-sik; y en la séptima edición de los Asian Film Awards seis nominaciones a Mejor actor )Choi Min-sik), Mejor actor de reparto (Ha Jung-woo), Mejor actor Revelación (Kim Sung-kyun), Mejor guion (Yoon Jong-bin), Mejor dirección de arte (Cho Hwa-sung) y Mejor banda sonora original para Jo Yeong-wook. 

Por mi parte destacar que si bien la estrectura en forma de flashback no ayuda en mucho a la narración, sí tengo que destacar que es un buen filme de mafiosos, muy al gusto occidental. Por momentos y por su final me ha recordado a Uno de los nuestros dado que el protagonista vive con la pena de haber traicionado a gente de su familia. Magníficamente rodado , con una fotografía impactante, y con un grupo de técnicos que recrean el ambiente de los ochenta, especialmente el de la música en los lugares de ocio y espectáculos. Considero que es una buena muestra de lo mucho que puede aportar el cine coreano al cine universal y el descubrimiento no sólo de un buen grupo de actores sino de un director como Yoon Jong-bien muy interesante y cuyas películas posteriores han llamado la atención  en el panorama cinematográfico. 

La siguiente entrega del director también atacó la corrupción aunque miró al pasado. Yoon exploró aún más los temas de la injusticia y la violencia en su cuarta película Kundo: Age of the Rampant , una historia de los bandidos durante la dinastía Joseon del siglo XIX que libraron la guerra contra la nobleza y los funcionarios gubernamentales corruptos. Se involucró en otra película como productor cuando en 2015 presentó Un fiscal violento. 

Al año siguiente actuó en Un sueño tranquilo. Su siguiente proyecto como director fue The Spy Gone North , una película dramática de espías surcoreana del año 2018 por Hwang Jung-min, Lee Sung-min, Cho Jin-woong y Ju Ji-hoon. 

En 2019 y 2020 estuvo tras dos títulos como productor , el primero fue Money o Dinero y el segundo, una película de terror The Closet o El armario. No sabía que el terror se presentaría en forma de pandemia.

Camino del guerrero

 

La gran batalla

¡Cómo están los coreanos! Están que se salen. Si hace unas décadas el cine chino, posiblemente con la irrupción de Zhang Yimou, logró desbancar hasta entonces al hegemónico cine japonés dentro del trono del cine asiático, - aunque siempre pidiendo excusas al popular y exitoso como ninguno cine de Bollywood- , desde los inicios del presente siglo son los coreanos los que poco a poco se van haciendo un nombre.

Esta misma semana, Parásitos, una película de Corea del Sur dirigida por Bong Joon-ho está en condiciones de ser declarada la Mejor Película del año, según la Academia de las Artes Cinematográficas de Hollywood, además de ser la mejor película extranjera del año para la institución angelina. Eso habla de su proyección.

En esa proyección están participando todo tipo de películas y un amplio abanico de directores. Los géneros destacados van desde el cine de terror hasta la comedia negra , pasando por el cine negro y el de acción. Dentro de este último género destacó en 2018 un título que fue multipremiado tanto en su país como fuera del mismo.

El título de la película fue The Great Battle también conocida como Ansi Fortress o Ansisung (2018) aquí como La Gran Batalla. La dirección de la misma fue del Kim Kwang-shik quien con su film debut en 2010 con la comedia "My Dear Desperado" ganó el premio a mejor director en la 31 entrega de los Blue Dragon Film Awards y desarrollo previamente su carrera como asistente de dirección en la maravillosa "Oasis (2002)" así como una distinguida carrera como guionista en filmes como "Tabloid Truth | Zzirashi: Wihumhan Somoon (2014)", una película de cine negro, de la que también fue director.

Precisamente esa fue su primera labor en el mundo del cine con los guiones de Inner Circle (1999), Last Statement (2002) y la road movie Off Road (2007), además de ser el coguionista de la serie dramática del período de 2009 The Return of Iljimae protagonizada por Jung Il-woo . 

Pero su pelotazo fue la película que he visto, La gran batalla, una producción de Kim Woo-taek,  Jang Kyung-ik,  Park Jae-soo y Mo Chong-jin representantes de las productoras Soojak Film, Studio&NEW y cuya película contó con la distribución de Next Entertainment World lo que permitió manejar un presupuesto de ₩ 21,5 billones que debe ser una barbaridad ¿ ?

El guion fue escrito por el director Kim Kwang-sik junto al resto de un cuarteto integrado por Eui-Mok Jung , Kwang-shik Kim, Yoo-jin Kim y Eun-kyo Park y contó con la música ´de Yoon Il-sang , el montaje de Kim Chang-joo y la escenografía de Nam Dong-geun.

Los responsables de los efectos visuales son Sung Joon Bae y Mahesh Babu J, el animador Dae-Jeong Choe, el supervisor de pintura Allwin Arokiya Irutaya , y el supervisor digital Chansoo Kim así como la empresa Macrograph.

Los protagonistas de la película Jo In-sung como Yang Man-chun, Nam Joo-hyuk como Sa-mool, Park Sung-woong como Li Shimin como el Emperador Taizong de Tang.

Junto a ellos están otros personajes secundarios como Bae Seong-woo como Choo Soo-ji., Uhm Tae-goo como Pa-so, Kim Seol-hyun como Baek-ha, Oh Dae-hwan como Hwal-bo, Park Byung-eun como Poong, Jung Eun-chae como Si-mi, Yu Oh-seong como Yeon Gaesomun, Sung Dong-il como Woo-dae, Jang Gwang, Yeo Hoe-hyun como Ma-ro, Cha Bo-sung como un asistente de Manchun así como Stephanie Lee como el Dal-rae.

La historia , como todas las historias asiáticos, nos es desconocida, ¡qué pena de eurocentrismo! se remonta al año 645. En la que un noble y militar relevante , Yang Manchun y sus tropas del reino de Goguryeo,  lucharán por detener el asedio de la fortaleza de Ansi - sita en la península del mismo nombre- para defenderla frente a 500.000 invasores de la dinastía Tang, el Emperador Taizong, Li Shi Min ( Park Sung-woong ).

Ese asedio que vivió la fortaleza Ansi se transforma en una épica batalla de ochenta y ocho días en la que los hombres del líder local, Yang Man-chun, sus hombres más cercanos como Baek Ha (Seol-Hyun Kim ) y sus tropas de Goguryeo, uno de los antiguos reinos de Corea, lucharon contra  los invasores de la dinastía Tang para defenderla.

El general Yang Man Chun(Jo In-sung ), el señor de la fortaleza, es visto por los suyos como un jefe rebelde traidor así que es abandonado por su país y superado en número por miles de contrincantes.

El valiente general reúne a sus hombres y mujeres para enfrentar al ejército Tang por su cuenta, mientras que el hombre que ha sido encargado para poner fin a su alto grado de rebeldía Sa Mool (Nam Joo-hyuk ) escapa del asedio y busca ayuda en el reino.

Las probabilidades están masivamente a favor de Taizong que con su ejército de miles de soldados se enfrenta a una fuerza de 5,000 en Ansi, de donde anticipan ancianos, mujeres, mineros , etc.

Yang Manchun junto a sus hombres resiste una y otra vez los envites del emperador Tang realizados en base a gigantescas rocas lanzadas con catapultas, escaleras de proporciones colosales, torres de asaltos e incluso una colina artificial diseñada para el asalto a la fortaleza.

Pero la entereza de Yang Man-chun, la de sus hombres, mujeres como Shi Mi (Eun-chae Jung ) y sus mineros impiden el asalto final que es frenado tras conseguir herir con su arco dorado al emperador y por la llegada , en el último momento, de tropas adicionales para frenar la ofensiva.

La película fue dirigida por Kim Kwang-sik, quien trabajó con los productores Kim Woo-taek, Jang Kyung-ik, Park Jae-soo y Mo Chong-jin. El guión estuvo a cargo de Kim Kwang-sik, la música por Yoon Il-sang, la cinematografía estuvo en manos de Nam Dong-geun y la edición fue hecha por Kim Chang-joo.

La filmación inició el 23 de agosto del 201713​ y finalizó el 24 de enero del 2018 estando el set de rodaje en Seúl,. En el mismo se incluyó una réplica de la Fortaleza Ansi que se construyó con 11 metros (36 pies) de altura y 180 metros (590 pies) de longitud.

Para su realización contó con el apoyo de las compañías de producción Soojak Film" y "Studio&NEW" y fue distribuida por Next Entertainment World.

La película fue  estrenada el 19 de septiembre del 2018 y en Corea del Sur fue un éxito con más de 7 millones de espectadores

La película se estrenó en los Estados Unidos  el 21 de septiembre del 2018 y en otros países llegando a una recaudación de $ 41,5 millones.

La película obtuvo distintos reconocimientos entre los que destaca el concedido en la 38a edición de los Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine que premió igualmente como Mejor joven actor a Nam Joo-hyuk.

En la 39 edición de los Blue Dragon Film Awards obtuvo una nominación a la Mejor fotografía para Nam Dong-geun y Jung Hae-ji y otra al Premio técnico (efectos especiales) en la persona de Yoon Dae-won y un premio al mejor actor debutante - Nam Joo-hyuk- .

En los 5º Premios de la Asociación Coreana de Productores de Cine se le dio el premio al Mejor actor de reparto a Bae Seong-woo. y se nominó al de fotografía Nam Dong-geun y Jung Hae-ji así como al de efectos especiales Yoon Dae-won.

En cuanto a las críticas señalar que la película mayormente recibió críticas positivas por parte de los expertos, quienes elogiaron la cinematografía, la dirección, las actuaciones y las secuencias de acción. Sin embargo, también hubo críticas sobre la representación del comandante Yang Man-chun y la precisión histórica de la película.

Yoon Min-sik del "The Korea Herald" escribió que "el director Kim hizo un trabajo inteligente al enmascarar los puntos débiles de sus actores y aprovechar al máximo sus fortalezas en esta película llena de acción. La voz de Jo parece fuera de lugar en una pieza de la época, sin embargo, su personaje se abstiene de pronunciar discursos largos y en su lugar aparece la acción. También comentó que era muy poco probable que Yang Man-chun estuviera en sus 30 años o que hubiera un escuadrón de mujeres hermosas disparando armas de fuego o un grupo de súper soldados que luchaban sin sus cascos. Echando la precisión histórica por la ventana aunque con un resultado divertido

Shim Sun-ah del "Yonhap News Agency" escribió que " Visualmente llamativa, imaginativa y convincente, "The Great Battle", fácilmente afirma su estatus como una de las películas de guerra más impresionantes que han salido del cine coreano en mucho tiempo. Dado que se sabe poco sobre la batalla y sobre Yang Man-chun, crearlo basada en una olvidada historia antigua con un director relativamente poco experimentado, fuera una gran apuesta que podría haber salido terriblemente mal, sin embargo, había logrado combinar su estilo de energía con espectaculares secuencias en cámara lenta que representaron cada detalle de la feroz brutalidad de la batalla, así como el miedo de los superados soldados de Goguryo mientras observaban los grupos de invasores Tang."

Cary Darling del "Houston Chronicle" escribió: " El director Kim Kwang-shik tiene un sorprendente ojo para la gran pantalla, coreografía de acción con CGI que a menudo es tremendamente impresionante..."The Great Battle" resuena con ecos de combates cinematográficos como la Batalla de Helm's Deep en el "The Lord of the Rings: The Two Towers" de Peter Jackson o cualquier número de asaltos de la serie "Game of Thrones".Y añade que (...) La majestuosamente épica 'Great Battle' lo tiene todo (...)

Richard Yu del "Cinema Escapist" escribió: aunque "The Great Battle" destaca por escenas llenas de acción y con una historia en rápida evolución, el guión se queda corto. Un oráculo misterioso que resulta ser el antiguo interés amoroso de Yang, hace acto de presencia, pero agrega poco a la historia antes de que sea rápidamente asesinada. Y para nuestra consternación, Baek-ha nunca logra desarrollar completamente su relación con su astuto oficial de caballería antes de que muera en combate. Si bien esto puede deberse al limitado tiempo de 136 minutos, el director Kim Kwang-sik podría haber tomado una página de "Red Cliff" de Jonh Woo y dividir la película en dos partes para darle al elenco tiempo suficiente para desarrollar sus personajes.

Pierce Conran en las páginas del Screen Anarchy señala que "Esta película bélica sorprendentemente hábil es interesante durante todo el metraje (...) Se ve reforzada por el sólido diseño de producción y el trabajo con los efectos"

Ya en España en ABC se destaca que es una "Opera prima del director Kwang-shik Kim que puede presumir de ser un gran éxito en la taquilla coreana, con más de 7 millones de espectadores que la avalan, además de formar parte en el selecto club del Top 10 de las mejores obras del año 2018 concedido en los "Korean Association of Film Critics Awards"

Por mi parte decir que esta épica película es en parte confusa y en parte excesiva. Entre sus virtudes la coreografía espectacular , el diseño de producción , la apuesta por ese vestuario y una ambientación apropiada, el trabajo de efectos especiales pero hay que añadir también una acción desmedida repartida entre múltiples combates, pero esa acción sin fin es a su vez su principal defecto. Te puede entretener, pero te deja agotado.