Almas condenadas

Wes Craven tenía un estilo, casi un marchamo,  y ese estilo lo llevaban todas y cada una de sus películas. Su cine te gustará más, menos o nada, pero desde luego tiene sello propio.

En esta película que he visto, casi su entrega póstuma, fue la penúltima, pues acabó con una nueva entrega de su posiblemente mayor éxito, Scream 4, repite todo aquello le que le hizo ser uno de los directores más taquilleros de la década de los ochenta, noventa y principios del milenio: jóvenes, asesinatos, una leyenda o maldición que se repite cíclicamente,  policías algo lerdos en una pequeña comunidad de algún sitio de los Estados Unidos y sustos , muchos sustos, en giros de guión inverosímiles..

Este es el caso de Almas  Condenadas o My soul to take, la película que estrenó en el año 2010 escrita y dirigida por Wes Craven. Era la primera película desde 1994 de  Wes Craven que dirigió y escribió.  

En este caso Wes Craven está además en la producción junto con  Iya Labunka, la esposa de Craven , y Anthony Katagas por medio de las compañías Corvus Corax , Relativity Media , y la distribución de Rogue  Pictures. La película contó con un presupuesto de $25 millones de dólares. 

La película contaba con la música de Marco Beltrami , la buena fotografía de Petra Korner y el montaje de Peter McNulty.

Como siempre el casting estuvo bien seleccionado.  El elenco protagonista lo forman  Max Thieriot como Adam 'Bug' Hellerman,  John Magaro como Alex Dunkleman (Villano Principal),  Denzel Whitaker como Jerome King , Zena Grey como Penelope Bryte , Nick Lashaway como Brandon O'Neil,  Paulina Olszynski como la bella Brittany Cunningham,  Jeremy Chu como Jay Chan , Emily Meadecomo Leah 'Fang' Hellerman , Raúl Esparza como  Abel Plenkov,  Jessica Hecht como la madre de Adam,  May Hellerman .

A estos se suman Frank Grillo como el Detective Frank Patterson , una irreconocible Michonne Danai Gurira como la agente de origen haitiano Jeanne-Baptiste , un clásico del cine de terror como Harris Yulin como el  Dr. Blake , Shareeka Epps como Chandelle King, Dennis Boutsikaris como Principal Pratt, Felix Solis como Chela , Trevor St John  como Lake,  Lou Sumrall como Quint , Alexandra Wilson como Sarah Plenkov además de Michael Bell. 

La película comienza a finales de los noventa  cuando un aparente padre de familia Abel Plenkov (Raúl Esparza), que padece esquizofrenia, descubre accidentalmente que él es el Destripador de Riverton, un asesino en serie local enmascarado que ha matado ya a numerosas personas. 

Esa misma noche, dándose cuenta de sus múltiples y complejas personalidades no sólo mata a su esposa embarazada, Sarah (Alexandra Wilson), sino que también a su psiquiatra,   y hiera gravemente a un agente de policía cuando lo esposa que se salva por su chaleco salvavidas.

Cuando Abel es llevado en una ambulancia, dejando a su pequeña y extraña hija Leah y su hijo que acaba de ser extraído del vientre de su madre gracias a una paramédico que le asiste de urgencia. 

En el camino al hospital, la paramédico (Danai Gurira) sugiere que el propio Plenkov un hombre inocente, pero atormentado , según ella cree como descendiente de haitianos , que alberga múltiples almas, y que el Destripador es uno de ellos. 

Cuando el asesino parece muerto Plenkov inesperadamente revive, cortando al paramédico en la garganta, haciendo que la ambulancia se estrelle y arda . La creencia popular es que ha escapado.

Esa misma noche nacen en la localidad siete chicos prematuros, lo cual llama la atención a los médicos y al servicio sanitario que les atiende. 

En el presente en la ahora tranquila y pequeña ciudad de Massachussetts llamada Riverton, la leyenda cuenta que un asesino en serie llamado "El destripador" juró regresar para matar a los siete niños que nacieron la noche que él murió. Uno de ellos era su hijo. 

Han pasado 16 años y en el aniversario de esa noche trágica se reúnen en el bosque muchos jóvenes entre ellos los siete nacidos: Jerome (Denzel Whitaker), el perdedor Alex (John Magaro), el imaginativo Jay (Jeremy Chu), el tímido Bug (Max Thieriot), la religiosa Penélope (Zena Gray), la bella Brittany (Paulina Olszynski), y Jock Brandon (Nick Lashaway), padre del ritual anual de "matar" a un títere del Destripador para evitar supersticiosamente su regreso. 

Ese año Bug es el elegido pero cuando ha de hacerlo llega la policía y el chico se asusta y falla con lo que se reinicia el ciclo de asesinatos. Esa misma noche, uno de los chicos de origen asiático Jay es asesinado por el Destripador reaparecido. 

Mientras a su casa llega Bug y comienza a rehacer un proyecto de clase, exhibiendo la creatividad montando para biología un trabajo sobre un animal que le fascina: el recién recuperado Cóndor de California, un carroñero que , según la leyenda, se come las almas de los seres de los que se alimenta. 

Al día siguiente en la escuela, Brandon , el "bully" de la pandilla atormenta a Bug y Alex siguiendo las  órdenes de Fang (Emily Meade), un chica  tiránica. Antes de entrar a clase Brandon es reprendido por Penélope ; y durante la clase Bug y Alex le dan una lección de humildad con su representación del cóndor. 

Bug y Alex deciden después espiar a las chicas, especialmente a  Fang para ver si Brittany está enamorada de él. 

Durante la escucha a través del móvil,  Fang cruelmente alega que Bug había estado anteriormente en instituciones mentales recluído por  matar gente. Bug, desde ese momento se transforma y comienza imitando inconscientemente la voz y los gestos de resto de los siete de Riverton, incluido la de Fang y también a ver imágenes de Jay muerto en el río. 

Poco después Penélope, tras haber predicho el regreso del Destripador y sus muertes van a activarse será la próxima en ser  asesinada. Su cuerpo será abandonado cerca del río y encontrado por un Brandon más salido que un "hombre mayor"  y Brittany que descubren su cuerpo en el bosque, pero que ambos serán apuñaladas en el bosque hasta la muerte. 

Por su parte, Bug llega a casa. Esta sucio y desorientado. Al llegar a casa habla con Ami, su madre y descubrimos que Fang, es  la hermana de Bug y se llama Leah. Como es su cumpleaños su madre le regala una tarta y Fang , le da a su hermano un regalo de cumpleaños: un caballo mecedora creado por su padre también, Abel Plenkov. 

Enfadada, revela la verdad que durante mucho tiempo se había ocultado: que ellos son sus hijos y que ella es la hija a la que no había matado; que Bug había sobrevivido en el útero de su madre muerta, aunque nació prematuramente. Todos lo vieron como un milagro, lo que causó que Fang albergara un resentimiento de por vida hacia él; el evento la había traumatizado pero él permaneció inocente de su memoria. Ami rea realmente su tía , aunque lo habría criado como hermanos. 

Los dos esa noche se reconcilian, pero están informados de los asesinatos. Alex visita a su problemático amigo  y teoriza que el alma malvada del Destripador saltó a uno de los Seven Riverton, forzándolos a matar a los demás. En principio saben que ya han muerto cuatro, excluyen a Jerome por su color y su ceguera, así que la opción es que el asesino tiene que ser uno de los dos. 

Cuando Alex le dice que él ha matado a su padrastro que lo agredía a diario y le pide un vaso de agua a Bug ésta va al cuarto de baño y  allí ve en el espejo a Penelope. Tras eso baja y se encuentra con su "madre" asesinada. Al momento aparece el Destripador. 

Bug se enfrenta a él con una navaja, la que había visto en el lavabo, y tras enfrentarse se recluye en un armario en el que está su hermana Fang . De cualquier manera son descubiertos por el  Destripador. 

Justo cuando Bug está a punto de morir, el Destripador oye un ruido en el piso de arriba y huye Bug regresa a su habitación y descubre a Jerome, mortalmente herido, en su armario. Después de que Jerome muera, Alex reaparece y sugiere que Bug heredó la esquizofrenia de su padre, y sin saberlo había matado a todos. Bug rechaza esta idea. Las almas de los muertos siete , siguiendo la idea de Alex ahora son parte de él, y juntos lo ayudan a deducir que Alex es, de hecho, el que tiene el alma del Destripador. 

"Alex" admite culpa y confiesa su venganza. Él propone que maten a Fang y que le carguen los asesinatos a Jerome para aparecer como héroes. Bug se niega, apuñalando a Alex en el estómago. 

Liberado del alma del Destripador, Alex, ahora regresa a su ser original, y muere. Aunque Bug espera ser arrestado, Fang le cuenta todo a la policía, aclarando ante ellos  su identidad. La ciudad lo proclama un héroe. A pesar de no sentirse como tal, narra que " fingirá bien" para honrar la memoria de Alex. 

My Soul to Take (originalmente llamado 25/8) es una película 2010 para teenaggers y que contiene algo de lo que se conoce como slasher

La película está protagonizada por Max Thieriot como el protagonista Adam "Bug" Hellerman, que es uno de los siete adolescentes elegidos para morir. 

La película no tuvo éxito en la taquilla,  y tiene una calificación  muy pobre en sus críticas. El título de la película proviene de una frase en la oración "Ahora me acuesto para dormir", que dice "Si muero antes de despertar, ruego al Señor que tome mi alma". 

Henry Hopper, hijo del fallecido actor Dennis Hopper, fue originalmente elegido para el papel principal de Bug, pero fue reemplazado por Thieriot después de que Hopper contrajo mononucleosis. Acompañando a Thieriot está John Magaro como Alex Dunkelman, amigo de Adam que es maltratado regularmente por su sádico y grosero padrastro, Quint (Lou Sumrall). Acompañando está Paulina Olszynski interpreta a Brittany Cunningham, que comparte una atracción mutua secreta con Adam. Nick Lashaway encarna a Brandon O'Neal, un "atleta atlético apuesto" y "el chico más guapo de su escuela" que se siente atraído por Brittany. Emily Meade interpreta a Leah ("Fang"). 

La producción comenzó en abril de 2008 y  originalmente se planteó con el objetivo  sacar la película para octubre de 2009. No pudo ser

Craven describió al asesino en marzo de 2009 como "una figura que vive debajo del río", come corteza y vive en el bosque desde su supuesta muerte.

Aunque muchas de las escenas principales se filmaron en varias ciudades rurales de Massachusetts, con la mayoría de escenas al aire libre junto al río y el puente cubierto en Kent, CT en Bull's Bridge, muchas de las escenas de la escuela secundaria se filmaron en el Tolland entonces vacante. High School secundaria (ahora Tolland Middle School) en Tolland, Connecticut. 

Otras escenas fueron filmadas en New Milford, CT y Gaylordsville, CT y Westhill High School en Stamford, CT. 

La película fue filmada en 2D, pero debido a la moda , que va y que viene de las películas en 3D, fue post-convertido a 3-D. 

My Soul to Take fue estrenada el 8 de octubre de 2010, con proyecciones en 3-D. coincidiendo con otras como  The Social Network, Life as We Know It, Secretary y e Legend of the Guardians: The Owls of Ga 'Hoole . Pero el público respondió por debajo de lo esperado. La recaudación apenas llegó a los $21.5 millones.

La crítica fue - y con razón- implacable tanto en España como fuera de España. En Variety   Dennis Harvey afirma que "Este estúpido y trillado slasher de adolescentes sería aburrido si viniese de cualquier otro guionista-director, no digamos de uno con varios clásicos del género en su haber" .

Para Wesley Morris dle Boston Globe se trataba de "Quizás la peor película de terror que ha hecho nunca Wes Craven" 

Ya en España Javier Ocaña desde las páginas de El País nos decía que la película era un "Réquiem por un subgénero. (...) lo único soportable de 'Almas condenadas', incomprensible tótum revolútum de creencias ancestrales haitianas y asesinatos juveniles, son algunos de sus retratos adolescentes"

Desde Barcelona,  la misma idea, Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia comentaba que "La película, aunque fabricada con intachable oficio, deriva en un terror formulario sin alicientes, de piloto automático (...)  " ; y Nando Salvá en El Periódico decía que  "No ofrece suspense alguno (...) la historia carece de lógica interna (...) Posiblemente, la peor película de terror que Craven jamás ha rodado" 

Toni Vall en Cinemanía más benévolo decía que era "Bastante más molona, a ratos incluso trepidante, de lo que su repetitivo punto de partida hace prever, es ante todo un slasher en su sentido más estricto (...) "; mientras que Manu Yáñez en Fotogramas  sostenía que "El director se deja llevar por la indolencia y desperdicia un arranque prometedor (...) la película claudica ante unos efectismos y trampas que denotan más pereza que ingenio (...) "

Yo, por mi parte, decir que el único mérito creo que efectivamente está en el casting , pues el jefe del mismo vio potencial en alguno de los actores, en el ritmo, reconozco que he empezado a verla a las 0:45 de la noche y no me he dormido, y en la fotografía  adecuada al momento y la historia. Vamos, muy profesional.

Pero reconozco que la película es más de los mismo, es predecible, los giros del guión son los esperados y , al final , se aturrulla un poco, pero por respeto a Wes Craven , el hombre que tanto nos asustó, creando títulos inolvidables unos buenos o mejor dichos inolvidables para el género como La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 1972), Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977), Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984), o la saga Scream iniciada en 1996 , aunque otros no tanto no diré que es mala . Es, simplemente, prescindible. Es mi particular homenaje tras su fallecimiento en 2015, aunque por aquí ya han pasado alguno de los Scream.  

Las viejas colinas oculares

Vi antes la versión de 2006 dirigido por Alexandre Aja que la original de Wes Craven del año 1977.  No recuerdo si la película se desarrollaba en Nevada pero supongo que sí. Lo cierto es que hace casi tres años estuve recorriendo el desierto de Nevada y el de California , y en algunos puntos, pude encontrar espacios  similares a los que se ven al inicio de la película. Lo cierto es que no tenía presente esta película, ni la versión original que no he visto hasta hoy.

Hablamos en este caso de una película que está considerada un clásico menos del género de terror y que se titula The Hills Have Eyes o Las colinas tienen ojos y encumbró a uno de sus grandes directores , Wes Craven, entre los grandes del género. 

Lo cierto es que entre “La última casa a la izquierda” (1972) y “Pesadilla en Elm Street” (1984) Wes Craven rodó, en 1977, “Las colinas tienen ojos” un film que podría integrarse dentro del género Slasher que si bien es cierto no está protagonizado por un grupo de adolescentes, sino por una familia que se queda tirada en una carretera de tierra, pero van a sufrir el acoso de otra familia integrada en un clan de caníbales deformes que viven en las colinas de un área militarizada en el desierto de Nevada y que ha sido lugar de ensayo de pruebas nucleares. 

La película fue estrenada en los cines el 22 de julio de 1977 y desde su estreno se ha convertido en un clásico de culto. Fue seguido por The Hills Have Eyes Part II que tampoco he visto. En este caso la película se trata de una producción de Peter Locke, por aquel entonces un joven productor, cofundador de The Kushner-Locke Company junto con su socio, Donald Kushner que ha producido más de 38 películas - la mayoría destibasa a la TV, seis miniseries, shows animados y más de 50 títulos directos a video / DVD, entre las que destacan todas las vinculadas con la saga The Hills Have Eyes o el Retorno de los malditos.

Locke estaba por entonces detrás de la productora que se creó expresamente para hacer esta película, Blood Relations Co. , y contó con la distribución de Vanguard , Monarch Releasing Corporation y la Fox Searchlight Pictures. La película contó con un presupuesto de $ 230,000 , pero hasta el día de hoy ha consiguido en taquilla $ 25 millones. 

En este caso la película partía de un guión del mismo Wes Craven. La película contaba con la música del angelino Don Peake - autor de la innolvidable m´suica del Coche fantástico- , la fotografía de Eric Saarinen y el montaje de Wes Craven. 

El reparto lo integra Susan Lanier como Brenda Carter, Robert Houston como Bobby Carter , Martin Speer como Doug Wood, Dee Wallace como Lynne Wood, Russ Grieve como el "viejo Bob" o Bob Carter, Virginia Vincent como Ethel Carter. 

Junto a ellos está John Steadman como el viejo Fred, James Whitworth como Papa Jupiter, Lance Gordon como Marte, Michael Berryman como Pluton, Arthur King como Mercurio, Janus Blythe como Ruby, Cordy Clark como Mamá y Brenda Marinoff como el bebe de Katie o Baby Katie Wood. 

La película comienza en una área abandonada en la que hay una gasolinera destartalada en mitad de la nada del desierto de Nevada, en algún lugar cerca de la Base Nellis de la Fuerza Aérea. Allí vemos como un anciano de nombre Fred ( John Steadman ) está llenando su camioneta con sus pobres pertenencias, entre ellas un cerdo, cuando de repente llega una adolescente harapienta y con pinta de salvaje llamada Ruby (Janus Blythe) que llega sin previo aviso, asustando al viejo, que resulta ser su abuelo. 

Ruby le ofrece intercambiar lo que tiene en su bolsa - Whisky y poco más- por comida, pero el viejo se niega. Entran en la destartalada cabaña adjunta a la gasolinera y Fred la regaña por lo que "ellos" han hecho.  Ruby dice que su familia emboscó un aeródromo cercano porque tenían hambre ya que nadie pasa por donde viven. Ella le suplica a Fred que la lleve con él, pero él se niega . 

Fred le advierte a Ruby que podría estar en peligro si "la manada", en particular alguien llamado Júpiter, se entera de lo que está haciendo. Ella responde que su vida también está en peligro si Júpiter descubre que está tratando de irse. 

Un ruido externo los distrae y Fred le ordena a Ruby que se esconda. En ese momento vemos que llega a la gasolinera una familia típicamente norteamericana que según declaran van para California, pero preguntan igualmente por las minas de plata que , en su momento, había en el desierto de Nevada. 

Se trata típica de la familia Carter que está de vacaciones una vez que el padre, el Viejo Bob, un ex policía que ha ejercido en Cleveland , dirige este viaje con el coche y un remolque que les lleva desde Ohio a Los Ángeles. 

Los padres , que son los primeros en salir del coche son Bob (Russ Grieve) y Ethel (Virginia Vincent) que conducen, acompañados por sus hijos adolescentes Bobby ( Robert Houston ), Brenda ( Susan Lanier ),junto a su hija mayor Lynne ( Dee Wallace)y el marido de esta, Doug (Martin Speer), la hija de ambos, Katie, y sus perros, Beauty y Beast. Se han detenido en la gasolinera de Fred en busca de combustible y de información sobre las minas de plata abandonadas. 

Fred , les desanima a ir a las minas, insiste en que están agotadas y que ese espacio en este momento ha sido objeto de zona de tiro de una base militar y de ensayos nucleares. Fred les pide que permanezcan en la carretera principal cuando se vayan. 

Antes de salir uno de los hijos investiga la tienda de Fred y descubre una mancha de sangre en forma de mano y tiene la sensación de que alguien ha salido corriendo. Al poco de irse la camioneta de Fred explota repentinamente, lo que le impide cumplir con su objetivo. 

Ignorando la advertencia de Fred, los Carter marchan por una carretera de tierra, desierta. Tienen la sensación de ir perdidos , así que sacan los mapas , pero mientras miran molestan a Bob que parece muy enfadado. 

Entre tanto un rector hace un vuelo rasante y asusta a un Bob que va más rápido de lo debido a sí que se estrellan. No hay heridos, pero el palier del vehículo se ha roto. 

Ante estas circunstancias Bob y Doug deciden buscar ayuda. Bob regresa a la estación de servicio de Fred para obtener ayuda. Por su parte , Doug marcha un busca de ayuda por el desierto marcándose unos 12 kilómetros como límite para volver con la ayuda o, simplemente, retornar. 

El resto del grupo queda en la roulotte bajo la protección de Bobby que está armado. Junto a ellos se han quedado los perros . Estos se ponen muy nerviosos y empiezan a ladrar en dirección a las colinas. De hecho, Beauty , se escapa hacia las colinas, donde alguien la mata. Bobby la persigue y encuentra el cuerpo del animal mutilado. Asustado, corre, cae y queda inconsciente. 

Cuando cae la noche, Bob llega a la estación de servicio, donde encuentra a Fred, que ha tratado de ahorcarse, pensando que el que ha llegado es Júpiter. Fred la razón del pavor que tiene. Le cuenta que han de tener cuidado de una familia de caníbales trastornados. Y el líder de la misma es su hijo. Todos viven como animales en las colinas por donde ido los Carter. Están bajo el mando de Papa Jupiter (James Whitworth), su hijo, que había matado a su madre, la esposa de Fred, durante el parto. De niño, mató al ganado de la granja de su padre y luego asesinó a su hermana. Cuando vio lo ocurrido Fred atacó a su hijo con una llanta de neumático y lo dejó en las colinas para que muriese. Sin embargo, Júpiter sobrevivió y tuvo hijos con una prostituta depravada y alcohólica conocida como Mamá (Cordy Clark). Juntos, tuvieron tres hijos: Marte (Lance Gordon), Plutón ( Michael Berryman)) y Mercury (Arthur King) y una hija de la que abusan, y que ya conocemos, Ruby. Sobreviven robando y alimentándose de los viajeros. 

Mientras termina de explicar su historia, Papa Júpiter repentinamente introduce las manos a través de una ventana y mata a Fred. Posteriormente lo ahorca. Entre tanto el viejo Bob huye por el desierto en dirección del coche averiado junto a su familia y recorre por el desierto es atacado por Júpiter que lo toma prisionero y lo maltrata. 

Brenda , por su parte, que ha salido a buscar a su hermano, encuentra a Bobby, que está conmocionado por lo ocurrido con su perra y ambos regresan a la caravana, pero no menciona la muerte de Beauty, ya que no quiere asustar al resto de la familia. Mientras el resto de la familia esperan ya preocupados la llegada de Bob y de Doug. Al cabo de un rato, Bobby se va preocupando cada vez más. 

Entretanto llega Doug. No ha encontrado a nadie, pero si un basurero lleno de materiales que les pueden dar uso como cables. Tras eso deciden cenar y, finalmente, Doug y su mujer deciden dormir en el coche, a pesar de que Bobby le pide que se queden en la roulotte. 

A las 11 de la noche, Bobby escucha ruidos de animales y sale del remolque. Tras dar una vuelta y no ver nada, salvo ruidos de animales. Al volver intenta entrar en el remolque, pero no puede. Ante eso le pide a Doug sus llaves, sin saber que el remolque está cerrado porque Plutón está en su interior revisando los objetos de valor y alimentos mientras Ethel y Brenda están durmiendo. 

Antes de que Bobby entre al remolque, Plutón le dice por medio de un radiotransmisor a Papa Júpiter que prenda fuego al viejo Bob que se encuentra atado a un cactus . 

De repente, se escucha una explosión a lo lejos. Allí van Ethel, Lynne, Doug y Bobby que uedan horrorizados al descubrir que es Bob el que arde. Se apresuran a salvar a Bob mientras Brenda se queda en el remolque con el bebé. 

Mientras extinguen el fuego, Plutón y Marte, que acaba de llegar, saquean la caravana y Marte intenta violar a Brenda. 

Ahora  los Carter, desconocedores de lo que ocurre en el remolque, finalmente, extinguen el fuego, pero Bob muere poco después. Cuando Ethel y Lynne regresan al remolque, Marte ataca a Lynne, y Ethel lo golpea con una escoba. 

Después Marte dispara tanto a Ethel y Lynne. También intenta disparar a Brenda, pero se ha quedado sin balas. Lynne , al menos, ha logrado , antes de morir, clavarle un cuchillo. 

Por su parte, Plutón secuestra al bebé y los dos hermanos huyen con la intención de que la familia se coma al bebé. Al oír sus gritos, Doug y Bobby se apresuran en la caravana para encontrar a Lynne muerta y a Ethel mortalmente herida. Mientras Marte y Plutón regresan a la cueva, reciben un aviso de Mercurio, pero en ese momento Beast que se había escapado previamente empuja a Mercurio por el precipicio hasta su muerte. 

Mientras tanto vemos que Ruby está encadenada fuera de la cueva con mamá atormentándola, y se ve obligada a comer al perro que mataron en primer lugar como castigo por su traición. La familia luego cocina y come el cuerpo de Bob. 

Poco después llegan los dos hermanos y Júpiter. Los tres intentan llamar a Mercurio pero este no responde . 

Uno de los hermanos , Plutón, afirma haber oído algo raro desde el lugar en que estaba Mercurio. A la mañana siguiente, poco después de que Ethel muera, Doug se dispone a buscar a su bebé mientras que Papa Júpiter y Plutón se disponen a matar a los miembros restantes de la familia por haber matado a mercurio, cuyo cuerpo ha sido hallado al pie de la colina. Doug que ha ido junto a su perro Beast da la orden a su animal para que ataque a Plutón. 

Cuando este se queda atrasado , el perro le muerde en el pie rompiéndole el tendón de Aquiles. Tras eso , el perro le ataca nuevamente y le arranca la garganta a Plutón. 

Por su parte, un Papá Júpiter cada vez más ofuscado cae en una trampa organizada por Bob y Brenda. Brenda, que ahora su muestra como la más activa e inteligente, ha diseñado una trampa que usa el cadáver de su madre para atraer a Júpiter. 

Tras ser arrastrado por el desierto, pero que logra escapar. Se aproxima a la caravana que en un momento explota, pero sin dañar a Júpiter. 

Cuando Brenda y Bobby se acercan son atacados por Júpiter, pero que es, finalmente, por Brenda y Bobby . 

Por su parte, Doug ve como Ruby engaña a su hermano y golpea a su madre para escapar con Katie hacia las colinas. Doug alcanza a Ruby y al bebé, pero Marte los sigue. 

Inicialmente, Marte se las arregla para atacar y luchar con Doug, pero Ruby interfiere en la pelea colocándole una serpiente de cascabel en el cuello de Marte, lo que le permite a Doug vencerlo.

Luego, Doug apuñala repetidamente a Marte hasta que Ruby llora sobre el cuerpo de su hermano antes de que la pantalla se vuelva roja, acabando abruptamente la película. 

La película está rodada en California y no en Nevada. En concreto en Victorville y Apple Valley. Se trata de áreas desérticas y esos lugares fueron extremadamente duros para el equipo. No sólo era difícil caminar por el terreno rocoso, y mucho menos correr, sino por la temperatura alcanzaba los 120 grados F durante el día. Después del atardecer, bajaría a 30 grados en cuestión de minutos. 

La película se inspira en la historia de Sawney Bean, el legendario jefe de un clan de 48 personas, en Escocia, que en algún momento del siglo XVI presuntamente fueron juzgados y ejecutados por el asesinato en masa y canibalismo de más de 1000 personas. Los historiadores tienden a creer que Sawney Beane nunca existió. De todas maneras, su historia hace parte de las leyendas y referencias turísticas de Edimburgo. 

En el guión escrito por Wes Craven , titulado inicialmente Blood Relations: The Sun War , el clan estaba formado por decenas de miembros de una familia incestuosa , similar a la historia de Sawney Bean que inspiró la película. 

Además, la película estaba ambientada en 1994, y tenía lugar en un bosque, en lugar de ser un desierto, y la mayoría de los principales caníbales (como Marte, Plutón y Mercurio) eran adolescentes . El bebé fue robado no por comida, sino por un ritual religioso . 

Craven lo que hizo fue actualizar la historia , colocarla en un desierto e incluir el elementos biológico o nuclear vinculado con la base militar cercana. El título original de Wes Craven para la película era ese precisamente, el 'Blood Relations'. 

El productor Peter Locke, sin embargo, no le gustó el título. Numerosos títulos fueron considerados y la película fue probada mejor bajo el título 'The Hills Have Eyes', aunque al propio Craven inicialmente le disgustó el título. 

La película recibió una calificación X algo que molestó sobremanera a Wes Craven y al productor Peter Locke ya que se cortaron o recortaron algunas escenas para suavizarla. y quedó relegada al circuito porno y perjudicando severamente los beneficios de taquilla. Wes Craven cortó la película lo suficiente como para asegurar una calificación R, y se cree que el corte del director original ya no existe. Según Wes Craven, se consideró la idea de matar al bebé en la película. 

Sin embargo, el elenco y el equipo se opusieron firmemente a la idea de que se irían si la trama seguía esa ruta. La película tiene similitudes con La matanza de Texas (1974) y fueron intencionales ya que Wes Craven era un gran admirador de la película de Tobe Hooper. De hecho , el director consideró su película, en parte, como un homenaje a ella. Según Wes Craven, la película fue filmada en cámaras alquiladas por un famoso pornógrafo de California. 

Según la estrella Robert Houston, el proceso de audición para la película dependía en gran medida de si un actor podía llorar o no al momento. 

Para el casting Craven contrató al actor Michael Berryman que tenía Displasia Ectodérmica Hipohidrótica lo que significa que tiene una falta de glándulas sudoríparas, entre otras cosas. A pesar de esto, trabajó en la película durante cinco meses con más de 100 grados F de calor en el desierto. El mismo Berryman fue al cine para ver la película y una mujer se puso frente a él y le dijo en voz alta '¡esta película es enferma y depravada!' Berryman pensó entonces que sería divertido inclinarse sobre ella y decir '¡maldita sea, señora, esta película está enferma!' 

Virginia Vincent tuvo que ser llevada al hospital que estaba a unas treinta millas en el momento de recibir el disparo pues falló la seguridad, pero sin efecto alguno. 

El productor Peter Locke tiene un cameo como Mercury, el miembro de la pandilla que parece imbécil con el tocado de plumas que solo se ve dos veces a lo largo de la película, primero en el garaje de Fred y en segundo lugar cuando se comunica con Marte y Plutón usando una radio . 

En una entrevista con la estrella Suze Lanier-Bramlett, dijo que su agente se oponía fuertemente a que ella tomara un rol en la película por temor a que arruine sus oportunidades de carrera. Sin embargo, Lanier, que era un fanático del género de terror, le gustaba tanto Wes Craven que siguió adelante . 

Según Suze Lanier-Bramlett, hubo en el equipo mucha tensión cundo tuvieron que filmar la escena en la que Plutón viola a Brenda. Durante la primera toma todo el equipo se rió histéricamente. Muchos de los accesorios en la cueva de la familia salvaje eran del proyecto anterior de Robert A. Burns, La matanza de Texas (1974). 

Janus Blythe dijo que Wes Craven insistía en que se cubriera con más tierra la cara durante el rodaje porque parecía demasiado bonita para haber estado viviendo en un desierto toda su vida. Ella fue contratada tras una carrera a pie.Venció a todas las otras actrices hasta la línea de meta y ella recibió el papel. La serpiente de cascabel utilizada en la película en realidad se escapó mientras se preparaba para filmar una escena en una estrecha grieta de montaña. Todo el equipo huyó asustada. Minutos después un miembro del equipo atrapó a la serpiente. 

La película en su lanzamiento inicial tuvo bastante éxito y hoy goza de una gran cantidad de seguidores de culto . La recaudación ha superado a los largo de sus cuarenta años más de 20 millones de ganancias.  

Actualmente, la película tiene una calificación de aprobación del 64% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , y está certificada como "fresca". En el Austin Chronicle se dijo de ella que "Las ideas de la historia son originales y los toques humorísticos dan a esta película de terror una relevancia perdurable y un florecimiento estilístico". Roger Ebert criticó la película por ser "decadente". 

En Variety destacaron que era "Un satisfactorio relato pulp" Derek Adams en Time Out "Una mezcla embriagadora de alegoría irónica y tensión al borde la butaca". 

Por contra Phil Villarreal en el Arizona Daily Star "A pesar de lo repugnante que es la película, el viaje nunca es aburrido, pero no hay necesidad mostrar interés por la película a menos que haya algo extraño dentro de tu cabeza". 

La película fue presentada en el Festival de Sitges en la sección competitiva en ese año 1977 no obteniendo recompensa.  The Hills Have Eyes comenzó a convertirse en culto y se toma como referencia en otras muchas películas.

La peli que le situó con todo merecimiento en ese terrorífico podium cinematográfico que durante la década de los setenta y los ochenta con realizadores de la talla de John Carpenter, Tobe Hooper o Sam Raimi. Cineastas que supieron hacer de la necesidad virtud y que lograron, además, que sus films de bajo presupuesto o de serie B. Aunque algunos lo consideren un "clásico" dentro del genero de terror, "Las colinas tienen ojos" tiene demasiadas deficiencias para considerarlo como tal. Sam Raimi colocó un póster de The Hills Have Eyes rasgado a la mitad en su película The Evil Dead de 1981 . Wes Craven luego retrató a sus personajes viendo Evil Dead en televisión en su película de 1984 A Nightmare on Elm Street . El mismo Craven colaca en la película un cartel de Tiburón. 

Es , como se ha dicho, una película de bajo presupuesto y eso se ve en el vestuario o el maquillaje de los caníbales , pero no impide que la película sea eficaz. La película contiene tensión, terror, sobresaltos, violencia , angustia y repulsión, creando en ocasiones una atmósfera desasosegante e inhóspita . Wes Craven se encargó de dirigir una secuela bastante prescindible y mediocre, donde la familia americana es sustituida por un grupo de jóvenes. Es lo que pedía el slasher en un lugar tan impactante como el desierto de Nevada, un sitio impactante. 

Cuarto grito

Este es la entrada del cuarto grito; se supone que es la última, pero ¿quién sabe con la saga Scream? Esta cuarta entrega tiene los mismo ingredientes que presentaban las anteriores, léase, mismo género , Slasher, mismo director en la persona de Wes Craven, el guionista habitual de la saga Kevin Williamson, que estuvo presente en Scream y Scream 2, mismo creador de la banda sonora - Marco Beltrami- y el mismo elenco coral conocido y reconocible de entregas anteriores formado por David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Hayden Panettiere y Emma Roberts; aunque diferente año, obviamente, pues Scream 4 es del año 2011. Es más en la producción de esta entrega encontramos a parte de los mismos que en las anteriores como son Wes Craven y Kevin Williamson, junto a ellos Iya Labunka, y misma distribuidora Dimension Films, aunque más presupuesto, en este caso, 40 millones de dólares. En la fotografía está Peter Deming. 

El elenco de protagonistas lo encabezan David Arquette como Sherrif Dwight "Dewey Riley", Neve Campbell como Sidney Prescott, Courteney Cox como Gale Weathers. A estos se le unen Hayden Panettiere como Kirby Reed, Emma Roberts como Jill Roberts, Anthony Anderson como Agente Anthony "Tony" Perkins, Alison Brie como Rebecca Walters, Adam Brody como Agente Ross Hoss, Rory Culkin como Charlie Walker, Marielle Jaffe como Olivia Morris, Erik Knudsen como Robert "Robbie" Allan Mercer, Mary McDonnell como Kate Roberts, Marley Shelton como Ayudante del Sherrif Judy Hicks, Nico Tortorella como Trevor Sheldon, Anna Paquin como Rachel Barnes, Kristen Bell como Chloe Garrett, Lucy Hale como Sherrie Marconi, Shenae Grimes como Trudie Harrold, Britt Robertson como Marnie Cooper, Aimee Teegarden como Jenny Randall y , en la versión en inglés, Roger L. Jackson como la voz de Ghostface. 

Como suele ser habitual la película se inicia con una masacre combinando la masacre real con la visión de las enésimas entregas de las películas Stab. 

En la noche del décimo aniversario de la matanza original de Woodsboro, las adolescentes Jenny Randall (Aimee Teegarden) y Marnie Cooper (Britt Robertson) son atacadas y asesinadas brutalmente por un nuevo asesino Ghostface. 

En la mañana del día siguiente nos encontramos con la ahora famosa escritora Sidney Prescott que ha regresado a Woodsboro después de diez años sin aparecer por allí para promocionar su libro de auto-ayuda "Desde la Oscuridad" (basado en su experiencia superando sus enfrentamientos con el asesino Ghostface) junto a su publicista Rebecca Walters (Alison Brie). 

En la promoción de su libro Sidney es visitada por el ahora alguacil de la ciudad Dewey Riley (David Arquette) y la esposa de éste Gale Riley (Courtney Cox). Tan pronto llega, Ghostface vuelve a asesinar a estudiantes del Instituto del pueblo, incluyendo a los amigos de su prima adolescente Jill Roberts. 

Dewey escolta a Sidney hasta la comisaría, explicándole que un nuevo Ghostface anda suelto por la ciudad. Gale ve esto como la oportunidad perfecta de escribir su próximo libro, pero tanto su esposo como la asistente del alguacil, Judy Hicks (Marley Shelton) se lo impiden con temor de que publique la información del caso. 

En la comisaria Dewey también interroga a Jill Roberts (Emma Roberts) la prima adolescente de Sidney con la que se ve poco, y quien junto a sus amigas Olivia Morris (Marielle Jaffe) y Kirby Reed (Hayden Panettiere), han recibido llamadas acosadoras del asesino. Sidney, es forzada a quedarse en Woodsboro hasta que el caso sea resuelto. Ante la situación se hospeda en la casa de su tía Kate (Mary McDonnell) bajo vigilancia de la policía, arrebatándole inconscientemente la libertad su prima Jill. Al cabo del rato Sidney recibe una llamada. Parece que Ghostface está en la casa, pero están equivocadas. 

Esa  noche la bella vecina de las Roberts y amiga de Jill, Olivia, es atacada salvajemente por Ghostface en su propio hogar. Tanto Jill como Sidney ven el asesinato desde su cuarto, pues la chica vive frente por frente. Sidney en una muestra de valentía y experiencia, entra al hogar, y tras encontrar el cuerpo destripado de Olivia, recibe una llamada Ghostface, que de inmediato aparece e inicia una batalla. Finalmente, Jill es herida en el brazo y el asesino consigue escapar. 

Esa misma noche, y en el estacionamiento del hospital donde Jill es atendida, Rebecca, la representante de Sidney, es despedida por Sidney debido a su ambición incontrolada y es asesinada por Ghostface en la cochera. Su cadáver es arrojado en medio de una conferencia que está dando en ese momento Dewey. 

Gale, visto la falta de iniciativa de Dewey, comienza su propia investigación del caso uniendo fuerzas con los directores de un club de cine de Woodsboro, dos chicos bastante frikis como son Charlie Walker (Rory Culkin) y Robbie Mercer (Erik Knudsen), que siempre lleva una cámara y graba todo lo que ve para emitirlo en su web. Ellos son amantes del slasher por lo que les explican a Gale y a Sidney, que el asesino está haciendo un "remake" de los asesinatos originales basándose en los clichés más caercanos, concluyendo que el final más adecuado sería el ataque de Ghostface en una fiesta, un final perfecto para su matanza. 

Convencida de qué la fiesta en la que Ghostface va a atacar será el maratón de las películas de puñalada organizado por los mismos director del "CinemaClub", Gale entra con una mascara puesta, como la llevan otros muchos asistentes, y pone cuatro cámaras en la granja para poder ver todo desde el automóvil que ha dejado cerca. Tras ello llama a Dewey para que vaya al lugar y así, juntos, atrapen al asesino. Sin embargo para sorpresa suya el asesino aparece quitando todas las cámaras que ella puso, y Gale regresa a la fiesta donde la sorprende y la hiere en el hombro; el asesino escapa de la granja cuando Dewey llega. 

Mientras tanto en la residencia Roberts, Sidney y Kate se enteran que Jill se escapó junto a sus amigos a una "segunda fiesta" algo más privada en la casa de Kirby, su amiga rubia. Ambas tratan de alcanzar a Jill, pero en el trayecto son atacadas por Ghostface quien tras matar a los policías que vigilaban la casa (Anthony Anderson y Adam Brody), apuñala a Kate en la espalda, matándola delante de Sidney. Una desesperada Sidney escapa de la custodia de Judy y corre despavorida a rescatar a u prima. 

En la casa de Kirby; Charlie, Robbie, Kirby y Jill, tratan de llevar a cabo la segunda fiesta, después de que el maratón fuera interrumpido por el asesino. Sin embargo un aire incomodo invade el ambiente cuando el misterioso ex novio de Jill, Trevor Sheldon (Nico Tortorella) aparece inesperadamente, y sin ser invitado por nadie. 

Como Sidney, Charlie y Robbie lo habían predicho, el asesino Ghostface aparece en la casa interrumpiendo en la fiesta y mata a Robbie. Acto seguido comienza a perseguir a Jill y Kirby, hasta que aparece Sidney para ayudarlas. Gracias a la intervención de Sidney, Jill consigue escapar del asesino y avisa a Dewey que el asesino esta en la casa de los Reed. Mientras espera a la policía, Sidney une fuerzas con Kibry debido a que Charlie y Trevor están desaparecidos desde que Ghostface apareció. 

No obstante las cosas se complican. Por lo pronto, Charlie es apresado por Ghostface. Como siempre hay preguntas que Kirby sabe responder a la perfección como buena amante del cine slasher. Pero cuando para haber salvado a Charlie, éste se revela como el asesino y apuñala a Kirby, a la que antes ha estado a punto de besarla, en el estómago dejándola en el suelo desangrándose sin saber si está muerta o no. Acto seguido atrapa a Sidney y la lleva hasta su compañero. 

Para sorpresa de todos, y especialmente de Sidney, la compañera de matanzas resulta ser Jill. Los adolescentes le explican a Sidney que cometieron la matanza para convertirse en los Sidney Prescott y Randy Meeks de su generación, con ayuda de unas grabaciones que muestran a sus amigos siendo masacrados por Ghostface. También le revelan que tienen planeado culpar de todo a Trevor; quien es ejecutado cruelmente por Jill. 

Con Trevor muerto, Jill y Charlie se preparan para mutilarse mutuamente y así tener la coartada perfecta. Sin embargo Jill traiciona a Charlie, cuando ésta lo apuñala en el corazón y en el estomago. 

Ante semejante acto de traición, Jill le explica a gritos que sus planes nunca fueron volverse solo famosa sino convertirse en Sidney en todos y cada uno de los aspectos posibles, es decir volverse una víctima "superviviente solitaria" y posiblemente en el próximo blanco de futuros imitadores. Jill intenta ahora asesinaa a Sidney al dar por cualquier testigo muerto y antes de que llegue la policía, Jill se apuñala en el hombro y se tortura a si misma, de mil formas y maneras, para parecer y hacer creer que fue otra víctima de Trevor. 

Dewey, junto con el resto de la policía de Woodsboro, se encuentra con todos los cadáveres en la casa, incluyendo el de Sidney y a una malherida Jill y son trasladadas al mismo hospital donde Gale está internada después de ser herida en la granja. 

En el hospital Jill se entera sorprendida que su prima Sidney sigue con vida y en cuando se queda sola, Jill se dirige a terapia intensiva a terminar lo que empezó antes de Sidney les revele todo. Ambas se enfrentan en una violenta batalla en la que Jill se ve obligada a enfrentarse a Dewey, Judy y Gale, ya que Dewey acaba cayendo en la mención dada por Jill debido a que ésta mencionó a Dewey que Gale fue apuñalada en el hombro, cosa que Gale no le comentó a nadie. Jill se las arregla para dispararle a Judy y noquear a Dewey. 

Mientras se prepara para disparar a Gale, Jill es atacada por Sidney con un desfibrilador con el que la deja frita y luego recibe un disparo en el pecho que le produce la muerte. Dewey llama a refuerzos para que investiguen el resto del caso, mientras los reporteros comienzan a publicar la historia de Jill como la heroína de la nueva matanza. Y hasta aquí, Scream 4 y la sabe…aunque quién sabe. 

La idea original de los hermanos Weinstein era la de que Scream fuese una trilogía, pero después de 10 años, el productor Bob Weinstein pensó que era el momento adecuado para otra secuela. Dependiendo de la taquilla, que finalmente alcanzó los 103 millones de dólares, Scream 4 pretendía ser el inicio de una nueva trilogía. Scream 4 fue confirmada por The Weinstein Company en julio de 2008, con Wes Craven confirmando que no regresaría si el guión no era lo suficientemente bueno como lo fue el de Scream. 

En marzo de 2010 se confirmó que en efecto él iba a dirigirla y declaró, "Estoy encantado de aceptar la oferta de Bob Weinstein para tomar las riendas de un nuevo capítulo de la historia de Scream. Trabajar con Courteney, David y Neve fue una bomba hace diez años. Estoy seguro de que lo será otra vez. Y no puedo esperar por encontrar los nuevos talentos que traerá la nueva película a la pantalla. Kevin está escribiendo el guión – los personajes y la historia llenos de energía y originalidad. Veremos más sustos aterradores. No había visto un guión así desde... bueno, desde la Scream original". 

De todas maneras esta cuarta entrega nació, al parecer,  con polémica. En mayo de 2010, Cathy Konrad, quien produjo las primeras tres películas de la serie, presentó una demanda de $3 millones contra The Weinstein Company, alegando que violaron un contrato con su compañía, Cat Entertainment, en la que se le concedió los derechos de producir todas las películas de la serie. Los Weinsteins argumentaron que ese contrato requería los servicios exclusivos de Konrad para la franquicia, algo que Konrad llamó un "falso pretexto," exclamando que esas condiciones no se requirieron en las películas anteriores. Los demandantes acusaron a los Weinsteins de conducta subrepticia y de "tener un plan para obligar a los demandantes irse de la franquicia de Scream sin ninguna compensación” lo que les permitió reducir el precio contratando a alguien más para producir (la esposa de Craven, Iya Labunka, quien no fue mencionada en la demanda). En abril de 2011, se informó que los Weinsteins fueron a las Cortes Generales con Konrad, y auque los detalles finales son confidenciales, se cree que Konrad recibió un pago en efectivo más un porcentaje de las ganancias de Scream 4. 

Craven declaró que esta cuarta entrega tenía que ser diferente dada la madurez de los protagonistas, pero que mantendría wel carácter crítico y satírico de la saga. Su idea es que habrían pasado 10 años entre los casos ocurridos en Scream 3 y Scream 4 que no han habido asesinatos en "la vida real" por Ghostface pero que si han habido numerosas secuelas de la película falsa Stab. También comentó sobre el estado de Sidney Prescott, "Ha superado todo lo que le tocó vivir años atrás, incluso ha publicado un libro sobre sus vivencias". Craven dijo que la película se mofaría de las secuelas sin fin de las películas. "Para entender lo que sucede en esta cuarta entrega y a qué se enfrentan los personajes, tienen que comprender dónde se encuentra hoy el género del terror". 

En un boceto original del guión, Gale y Dewey tenían un hijo, pero fue cambiado por Bob Weinstein ya que pensaba que traer a un bebé al rodaje haría del rodaje imposible. En otra idea del guión, la escena inicial nos enseñaba a Sidney enfrentándose a Ghostface y siendo finalmente asesinada. Bob Weinstein dijo que eso acabaría con la historia y que habría mejores víctimas. Ante estos dos rechazos , Williamson abandonó la producción por sus condiciones del contrato y Ehren Kruger (autor de Scream 3) fue llamado para re-escribir el guión. Ahora Ehren Kruger, debía de reescribir la historia. Craven dijo, "Parece ser que Kevin ahora mismo tiene mucho trabajo y Ehren se encargará de reescribir partes de el guion". Se informó que los actores no recibieron el guion completo de 140 páginassino 75 páginas para proteger la identidad de Ghostface, como iba siendo habitual en la entrega. 

En septiembre de 2009, Variety informó que Neve Campbell, David Arquette, y Courteney Cox podrían regresar. Craven anteriormente había explicado sus roles en una entrevista con Entertainment Weekly, exclamando: "Es una integración total de los tres y de unos nuevos chicos. La historia de Sid, Gale, y Dewey conforman gran parte de la película." En una conferencia de prensa por los Repo Men, Liev Schreiber — quien interpretó a Cotton Weary en la trilogía original — declaro que no tenía planes para volver. Igualmente Williamson continuo negando el rumor sobre el regreso de Jamie Kennedy, "Nada me gustaría más que tener a Jamie Kennedy en la película. Pero para tener a Randy en la película, de alguna forma hace falta… Es decir Scream 2 fue una mentira, saben? Es un movimiento falso. Así que no lo haré. No puedo hacerlo. Simplemente no lo haré". 

En Abril de 2010, se realizaron cerca de 12 castings para seleccionar el reparto. Al mes siguiente, en mayo de 2010, Hayden Panettiere y Rory Culkin se unieron al reparto en mayo de 2010. 

Ashley Greene fue considerada para el personaje de la prima de Sidney, Jill, pero finalmente y por falta de tiempo de la actriz, el papel acabó finalmente en Emma Roberts. Lake Bell iba a ser la ayudante del sheriff Judy Hicks, pero lo dejó a cuatro días de empezar las filmaciones por conflictos en su agenda, el papel lo adquirió Marley Shelton. Nancy O'Dell repite su papel de la segunda y la tercera parte como una reportera. Roger L. Jackson regresó como la voz de Ghostface. Mientras que Lauren Graham iba interpretar a Kate Roberts, la madre del personaje de Emma Roberts, pero se retiró a los pocos días de haber aceptado, así que finalmente optó por la interprete de Bailando con lobos. 

Craven, como en las tres películas, tiene un cameo y The Hollywood Reporter informó que Anna Paquin y Kristen Bell tendrían cameos al comienzo de la película al igual que Drew Barrymore & Jada Pinkett Smith en la primera y segunda películas de Scream. Shenae Grimes y Lucy Hale también tuvieron cameos en la película. Campbell, Arquette y Cox, por lo tanto, eran los únicos miembros del elenco original que regresaron a esta nueva secuela y fueron los primeros en confirmarse su asistencia en ella en septiembre de 2009. 

Con un presupuesto de $40 millones de dólares, la filmación principal comenzó el 28 de junio de 2010. 

La filmación fue programada para terminar el 6 de septiembre, después de 42 días de grabación, pero la producción terminó el 24 de septiembre. Las grabaciones se hicieron en y cerca de Ann Arbor, Michigan. Algunas escenas que presentaban recuerdos de algunas escuelas presentadas en filmes previos de Scream fueron filmadas en el instituto de secundaria Woodworth en Dearborn, Michigan. El antiguo distrito 16 de la corte en Livonia, Michigan fue usado como la estación de policías. 

En Abril de 2010, en la búsqueda de una biblioteca para la película, Craven se encontró con una librería que no había abierto en la ciudad de Northville, Michigan llamada "Next Chapter Bookstore Bistro". Craven quedo encantado con el edificio así como el nombre del mismo e integró los dos elementos a la película. También contrató al chef dueño del lugar para que preparara la comida e hiciera una participación en la película. Las escenas fueron filmadas en las primeras semanas de julio. 

Después de unas pruebas en enero de 2011, y ya en post-producción, a los Weinstein no les gustaron dos escenas en las que tuvieron que ver Aimee Teegarden y Alison Brie que regresaron a Detroit a finales de Enero y a principios de Febrero para cuatro días de grabaciones adicionales. Las escenas involucraban al personaje de Teegarden siendo acosada en su hogar y al de Brie siendo atacada en un aparcamiento. 

La película es la primera de la franquicia en utilizar Imágenes Generadas por ordenador. Por ejemplo en vez de usar "cuchillos retráctiles", la navaja del cuchillo fue agregada digitalmente durante la post-producción. La muerte de Anderson fue rodada con 30 cámaras en ángulos diferentes. Su particular muerte en la que es apuñalado en la cabeza y camina unos cuantos metros antes de caer al suelo muerto no estaba en el guión, pero estuvo inspirada en un "caso de la vida real". Craven había visto un documental sobre una persona que fue apuñalada en la cabeza y que caminó por una sala de emergencia. Craven comentó que "sería extraordinario si alguien fuera apuñalado en la cabeza y siguiera vivo por un tiempo". 

Scream 4 se estrenó el 15 de abril de 2011 en EE.UU. y recaudó $40 millones en su semana de estreno en USA, haciéndola el segundo mejor estreno de todas las películas de la saga. En junio de 2011, Scream 4 fue nominada a un Teen Choice Award a la mejor película de terror pero perdió ante Actividad Paranormal 2. El 2 de marzo de 2012, Scream 4 ganó el premio a la mejor película de terror, y Ghostface ganó el tercer lugar al mejor Villano en el Virgin Media Movie Awards. 

La crítica se dividió entre los que la aplaudieron y los que la criticaron abiertamente. Peter Travers de la revista Rolling Stone puede ser un buen ejemplo de ello: "Entremedias de un comienzo diabólicamente divertido y una sorpresa final, 'Scream 4' sólo ofrece una serie de muertes gore que se hacen pesadas y repetitivas. (...) En Empire David Hughes escribía una crónica muy flamenca: "El deseo de saber lo que hicisteis el último capítulo es probable que sea el mayor aliciente de este 'cuatro', pero si de verdad esta resulta ser la última de la serie, es una maldita vergüenza que no termine con un grito, sino un quejido. (...). 

Para el desaparecido Roger Ebert del Chicago Sun-Times "Wes Craven es un buen director y la película está hecha con cierto estilo e ingenio (...) 'Scre4m' da exactamente lo que el público espera (...). 

Elizabeth Weitzman del New York Daily News dijo de ella que "Descansa en clichés obvios que ya no parecen irónicos, sino facilones. Y aunque hay algunos escalofríos genuinos, el pobre ritmo deja demasiado tiempo entre la tontería y los sustos (...). 

Claudia Puig de USA Today afirma que "Puede que no sea la película más aterradora del año, pero 'Scream 4' es ciertamente la más auto-referencial (...) La película funciona mejor en sus guiños burlones a la franquicia que en su sátira sobre adolescentes En Variety Dennis Harvey "Pretenciosa, demasiado larga y sobrecargada con autoreferencias de género (...) no es el afilado reinicio que estaban esperando los fans". 

Ya en España las dos revistas especializadas en cine, Fotogramas y Cimnemanía hicieron su valoración. En Fotogramas Desirée de Fez señalaba que "Las cartas de la parodia, el humor negro, el elemento cafre y la retahíla de guiños al género, materiales de base de la serie, están bien jugadas (...) . Por su parte, en Cinemanía Sergio F. Pinilla la describía en los siguientes términos "Si bien la película no aprovecha del todo las posibilidades brindadas, el oficio que se desprende de la puesta en escena (...) garantiza una buena digestión de sustos y de escenas estresantes". Por su parte, en la prensa diario Javier Ocaña del Diario El País afirmaba que tenía "Un primer cuarto de hora extraordinario (...) siempre hay algún diálogo brillante sobre las reglas del género que rescata al fan de la monotonía" . 

Por último, José Manuel Cuéllar del Diario ABC decía que "Lo que hay que recomendar es, sobre todo, que no lleguen tarde a la película porque el comienzo es el principio y el final de lo que hay que ver" 

En el argentino Clarín Diego Lerer decía de la misma que "Los entusiastas del género, los fanáticos de Wes Craven y los seguidores de la saga disfrutarán del filme que no quita ni agrega nada a la trilogía previa." 

Y yo no puedo estar más de acuerdo en esta afirmación, pues sin declararme fanático si me interesa el cine de terror y reconozco haber visto mucho slasher, pero esta saga tiene mucho de autoparodía y eso le un encanto especial, un tono ligero que diluye el elemento gore hasta convertirlo en una sustancia casi dulce y agradable. La película está bien narrada, las actuaciones son siempre las mismas, entretiene y, lo más importante, a mis hijos le ha gustado no sólo esta sino toda la saga. 

Tercer grito

No hay dos sin tres y una vez vista la final de la Copa del Rey, pitada incluida al himno, por parte de las aficionaes del Barça y del Bilbao le tocaba el turno a Scream 3 , la tercera parte de la saga Scream. Como las anteriores es una película de terror slasher, en este caso del año 2000. Tal y como comentábamos ayer la dirección volvía a estar en la mano de Wes Craven.

La producción volvía a estar de la mano de Cathy Konrad, Marianne Maddalena y Kevin Williamson por parte de Konrad Pictures y Craven-Maddalena Films, aunque finalmente la distribución fuese de Dimension Films. Invirtieron en la misma 40 millones de dólares y obtuvieron una recaudación de más de 161 millones en taquilla. En este caso el guión no es de Kevin Williamson, que se quedó en el papel de productor, sino de Ehren Kruger, mientras ue en apartado musical quedaba en Marco Beltrami. La fotografía es de Peter Deming y el montaje de Patrick Lussier

El reparto volvía a estar encabezado por David Arquette como Dewey Riley, Neve Campbell en el papel de Sidney Prescott y Courteney Cox como Gale Weathers. Retornan en esta película Jamie Kennedy como Randy Meeks, Roger L. Jackson como la voz de GhostFace y Liev Schreiber como Cotton Weary. Junto a ellos aparecen Parker Posey como Jennifer Jolie, Patrick Dempsey como el Detective Mark Kinkaid, Scott Foley como Roman Bridger, Jenny McCarthy como Sarah Darling y Deon Richmond como Tyson Fox. También aparecen en la película en papeles menores Emily Mortimer como Angelina Tyler, Matt Keeslar como Tom Prinze, Patrick Warburton como Steven Stone, Carrie Fisher como Bianca Burnette, Kelly Rutherford como Christine Hamilton, Lance Henriksen como John Milton, Heather Matarazzo como Martha Meeks, Kevin Smith como Bob El Silencioso y Jason Mewes como Jay.

Su estreno tuvo lugar el 4 de febrero del 2000 en Estados Unidos. Esta historia acontece tres años después de los sucesos narrados en Scream 2 y siguen teniendo a Sidney Prescott (Campbell), como protagonista, a pesar de que ella se encuentra en aislamiento autoimpuesto tras los acontecimientos de las dos películas anteriores. En este caso la película transcurre en Hollywood , lugar en el que se está rodando "Stab / Puñalada 3".

La película comienza con Cotton Weary (Liev Schreiber), ahora famoso al tener un programa de televisión propio, 100% Cotton, conduciendo su coche en las cercanías de Los Ángeles, ciudad en la que vive, en eso que es llamado por Ghostface (con la voz de Roger L. Jackson en su versión americana) que exige saber el paradero de Sidney Prescott (Neve Campbell) que ahora vive apartada y ajena tras los acontecimientos de Scream 2.

Cotton Weary se niega a darle la ubicación y en ese momento Ghostface le informa que está junto a su novia Christine Hamilton (Kelly Rutherford), que en ese momento se está duchando. Cotton sale como puede del monumental atasco en el que se encuentra y llega a la casa. Tras subir corriendo a la casa la descubre con vida, pero Cotton en ese momento es atacado por Ghostface. Ambos son asesinados con el cuchillo, apuñalados en el pecho, espalda y en la cabeza.

Al hilo de esto el Detective Mark Kincaid (Patrick Dempsey) se reúne con Gale Weathers (Courteney Cox), para discutir sobre los asesinatos. Lo que le obligan a viajar a Hollywood. En esta ciudad del cine se encuentra igualmente Dewey Riley (David Arquette) trabajando como asesor en el rodaje de "Stab 3", la tercera película dentro de una serie de películas basada en los asesinatos de Woodsboro.

Por su parte, Sidney vive alejada del mundo en una casita de las montañas, intentando olvidar el pasado. Se dedica a proporcionar apoyo moral a mujeres con problemas a través del teléfono; pero, un día, alguien la llama para informarla de los asesinatos que se están produciendo durante el rodaje de "Puñaladas 3", película basada en los hechos de los que ella fue protagonista. Después de Ghostface mata a la actriz de "Stab 3" Sarah Darling (Jenny McCarthy) apuñalándola por la espalda. De inmediato Sidney comienza a recibir llamadas telefónicas un vez localizado su teléfono, después de haber descubierto su número de teléfono, lo que obliga a salir de su escondite y atrayéndola hacia Hollywood.

El resto de los actores de "Stab 3" se reúnen en la casa de Jennifer Jolie (Parker Posey), Ghostface mata a su guardaespaldas Steven Stone (Patrick Warburton), tras apuñalarlo en la espalda y golpeado varias veces con una sartén. Más tarde utiliza un gas de fugas para causar una explosión a la casa, causando la muerte al actor Tom Prinze (Matt Keeslar) . Martha Meeks, la hermana pequeña de Randy (que fue asesinado por Ghostface en Scream 2), visita a Sidney y le entrega un video que hizo Randy, a título póstumo, advirtiéndoles que las reglas de secuelas de la película llevarán a alguien a caer por una ventana, y que cualquiera de ellos, Dewey o Gale, incluyendo Sidney, podría morir si esto era la tercera de una trilogía.

Dewey, Gale, Jennifer y el resto de los actores de "Stab 3" como Angelina Tyler (Emily Mortimer), y Tyson Fox (Deon Richmond) asisten a una fiesta de cumpleaños en honor del director Roman Bridger (Scott Foley). Allí también se presenta Ghostface. Varios son asesinados. En concreto, Gale descubre el cuerpo de Roman con un cuchillo en el pecho en un ataúd en el sótano Angelina Tyler (Emily Mortimer), es apuñalada en el pecho, y Tyson Fox (Deon Richmond) que recibe una cuchillada en el estómago y es lanzado posteriormente desde un segundo piso. Jennifer también resulta asesinada.

Sidney, que siempre lleva colgadas las letras de la fraternidad que Derek (su novio en la segunda entrega) le había regalado, obedece las órdenes de Ghostface de seguirlo hasta la mansión del productor para salvar las vidas de Gale y Dewey. Cuando ella llega, Ghostface forcejea con Sidney , saliendo airosa de ello y disparando con una pistola sobre el asesino, por lo que se dispone a desatar a Gale y Dewey, pero como suele ocurrir el cuerpo de Ghostface desaparece. El Detective Kincaid aparece en la escena pero es eliminado por Ghostface. Sidney huye y se esconde en un cuarto secreto donde se encuentra con Ghostface.

Sidney se enfrenta a Ghostface que es desenmascarado como Roman Bridger, después de haber fingido su muerte, y haber sobrevivió al disparo debido a un chaleco antibalas. Roman admite ser el medio hermano de Sidney, nacido de su madre Maureen Prescott (Lynn McRee) cuando ella era una actriz de Hollywood.

Roman cuenta los detalles de cómo al encontrar a su madre Maureen, había intentado sin éxito reunirse con ella, pero ella lo rechazó y se vengó al convencer al novio de Sidney, Billy Loomis, con matarla, lo que desató los acontecimientos de Scream y Scream 2. Sin embargo, cuando descubrió la fama de Sidney consideró que había que acabar también con ella Sidney y Roman luchan.

Finalmente Sidney mata a puñaladas a Roman Brigder en el corazón pero revive y es disparado en la cabeza. Dewey lo mata con un balazo a la cabeza. Al final, Dewey le propone matrimonio a Gale, que acepta, y Sidney sigue adelante con su vida . Así acaba el tercer grito.

Scream 3 combina la violencia de género slasher con la comedia y misterio "whodunit", mientras que satiriza el cliché de trilogías cinematográficas. Pero a diferencia de las películas Scream anteriores, hubo un mayor énfasis en los elementos de comedia y de la violencia y el horror se redujo en respuesta a un mayor escrutinio público sobre la violencia en los medios de comunicación después de la masacre de Columbine High School. Como en todas las de la saga hay un curioso homenaje al cine. En este caso en la escena en la que aparece Bianca Burnette, la secretario, del prodsuctor de la película, que es interpretada por Carrie Fisher, ésta comenta que en su juventud le ofrecieron hacer el papel de la Princesa Leia en Star Wars pero que finalmente se lo dieron a la que "se acostaba con el director", cuando fue la propia Carrie Fisher quien interpretó dicho papel.

Esta iba a ser la última película de la Saga Scream tal y como se estableció tras la venta de los derechos de la historia creada por Williamson como una franquicia y tal y como señalamos ayer, pero diez años después decidieron hacer una cuarta entrega. En esta película como en las anteriores hay diversos cameos en este caso interpretados por Jay y Bob el silencioso interpretados por Jason Mewes y Kevin Smith, y el director Roger Corman como ejecutivo de estudio en el set y por el mismo director, Wes Craven, que aparece como visitante al estudio Sunrise Studios con una cámara de video.

En este caso y para Scream 3 Williamson estaba centrada en otros proyectos por lo que no pudo desarrollar el guión completo de Scream 3 y pasándole el testigo a Ehren Kruger, quien descartó la mayor parte de las notas previas de Williamson. Craven y Marco Beltrami volvieron a dirigir y anotar la música – en el segundo caso- película, respectivamente, como lo habían hecho con las dos entregas anteriores de la serie. Scream 3 resultó menos rentable y con peores críticas que las entregas anteriores. A pesar de la crítica negativa, la película recibió algunos elogios como final perfecto para la trilogía Scream.

En cuanto a los personajes Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette y Liev Schreiber regresaron a sus papeles como Sidney Prescott y noticias reportera Gale Weathers, Dewey Riley y Cotton Weary, ahora presentador de un programa de televisión. En una entrevista, Craven dijo que convencer al elenco central para volver a filmar una nueva película Scream no fue difícil, pero sí hubo dificultades de agenda para tenerlos a todos. Campbell tenía únicamente 20 días, lo que forzó el guión para reducir el protagonismo del personaje principal de la serie a un papel menor mientras se centra en los otros personajes interpretados por Cox y Arquette.

Lynn McCree - conocida en fotografías durante las películas anteriores- finalmente hace una apariencia física en la serie como Maureen Prescott y Roger L. Jackson regresó de nuevo para expresar al antagonista, Ghostface, y Jamie Kennedy repitió en su papel como Randy Meeks, a pesar de la muerte del personaje en Scream 2. Para revivirlo se optó por la historia del video grabado. Aparecen ciertos actores de televisión como Lance Henriksen como productor de cine John Milton y Patrick Dempsey como detective Marcos Kincaid.

Un hecho tristemente común últimamente en los Estados Unidos condicionó a la película. En concreto, poco antes de la producción dos adolescentes protagonizaron un ataque mortal en su escuela, matando a varios estudiantes en lo que se conoció como la masacre de Columbine High School. A raíz del incidente, muchos grupos comenzaron a ver en los medios de comunicación social, incluyendo los videojuegos y el cine, una influencia negativa. Como la producción de Scream 3 todavía no estaba en marcha hubo reconsideraciones acerca de si la película se debería de hacerse en ese momento, conscientes del potencial para la atención negativa pero el estudio decidieron seguir adelante, aunque con cambios. Se optó por reducir la violencia y el gore y aumentar la apuesta por el humor satírico de la serie. En un momento de la producción, el estudio fue tan lejos como exigir que en el largometraje no hubiese sangre o violencia en absolutopero Craven intervino directamente diciendo que en la película la violencia estaba presente.

El proyecto contó con la aquiescencia de Bob y Harvey Weinstein quienes se acercaron Williamson a principios del año 1999 para que éste realizara un guión completo para una tercera entrega de la franquicia Scream, Scream 3. Sin embargo, tras sus éxitos con la serie Scream y con Sé lo que hicisteis el último verano, Williamson otros proyectos en mano, por lo que sólo presentó el esquema para la película que implicaría el regreso de Ghostface. Finalmente los hermanos Weinstein contrataron a Ehren Kruger para reemplazar a Williamson y que desarrollara sus notas .

Sin embargo, los acontecimientos de Columbine, así como otros elementos hicieron que Kruger dejara a un lado las notas de Williamson y realizara un guión desde cero. La historia pasó de Woodsboro a Hollywood. Kruger acordó desarrollar el guión de Scream 3 principalmente para trabajar con Craven y los ejecutivos de Miramax.. Eso sí, Craven tenía una mano importante en el desarrollo del guión de Scream 3. El rodaje comenzó el 6 de julio de 1999 en los alrededores de Hollywood, Los Ángeles con un presupuesto de $ 40 millones y terminó el 29 de septiembre de 1999 tras doce semanas.

El rodaje tuvo lugar en gran medida en las áreas de San Fernando Valley, Macarthur Park, Beverly Hills, Hollywood Hills , Silverlake y Topanga Canyon, está última lugar de la casa aislado de Campbell . Para la escena inicial se filmó en Hollywood Boulevard y en San Fernando Valley. El personaje de Cox aparece en un seminario o salón de clases en la UCLA, un lugar utilizado anteriormente en Scream 2 para representar la ficticia Universidad Windsor . El estudio de cine de "Puñalada 3" son los CBS Studio Center en Studio City, en San Fernando Valley, mientras que las escenas en la casa del personaje de Posey fueron filmadas en Hollywood Hills en Runyon Ranch en Runyon Canyon Park. El final, con los ataques finales de la película y el enfrentamiento entre el antagonista y Sidney, fue filmada en el The Paramour Mansion, una mansión en Silverlake. La música como suele ser habitual en la saga es de Marco Beltrami.

El guión sufrió cambios sobre la marcha y se cambió el mismo día de la filmación. La escena inicial, en particular, tuvo varias versiones alternativas filmadas

La Post-producción tuvo lugar en enero de 2000, tres meses después de terminar el rodaje de Scream 3. Al igual que con la producción de Scream, Craven encontradas repitió conflictos sobre la censura con la MPAA sobre la violencia, con el director declarando en una entrevista que los problemas le hicieron considerar abandonar el género de terror.

Scream 3 se estrenó el 3 de febrero de 2000 en el teatro AMC Avco en Westwood, Los Ángeles, California y fue lanzada al público el 4 de febrero de 2000. Su rendimiento financiero fue más bajo que las anteriores, aunque no llegó al de Scream 4 Scream 3 recibió mixtas tendente a negativas, ya que pierde su frescura y originalidad como se señala en Rotten Tomatoes.
Time Out fue especialmente crítico de la película, llamando metaficción y calificando de pobre imitación de la propia película de terror de Craven. Roger Ebert dijo que" [los personajes] son tan delgados, que son transparentes ", pero elogió la apariencia de Campbell diciendo que " La cámara la ama. Ella podría convertirse en una gran estrella de verdad "
Sin embargo, no todos los comentarios fueron negativos. Los Angeles Times dio a la película un comentario positivo, señalando que "Realmente da miedo, pero que también es divertida". En Variety también se elogió su final como trilogía Scream, incluso en Empire la calificaron de "satisfactoria”.