Un cuento chino

Versión española es uno de los programas con más tiempo de permanencia de televisión española. Eso tiene su mérito. Sin querer hacer juicios de valor sobre la presentadora, aunque en la idea original y en mi mente sí está presente, y no todo para bien, reconozco que es un escaparate para el cine hecho en España, financiado por una productora o en español. Lo mismo vemos una obra de uno de los actuales y consagrados directores como de otros que buscan la oportunidad de realizar una relectura de su obra, sí ésta ha tenido poco recorrido. 

Desgraciadamente muchas películas españolas tienen una trayectoria limitada. Y no necesariamente por culpa del pirateo o de las descargas, sino, a veces por su escaso valor, lo reiterativo de sus temas, su apuesta por el pensamiento único y el alto grado de sectarismo, en gran medida rojipijismo existente entre la élite encumbrada del cine patrio. Pues bien, entre películas muchas españolas de vez en cuando aparecen otras con financiación española, pero con marchado de otros lugares como México, Perú, y especialmente, Argentina. 

De entre ellas el cine argentino se lleva la palma y un trasiego de actores, directores, técnicos y productores cruzan el charco en ambas direcciones. Este es el caso de Ricardo Darín, actor de acá y allá y en este caso protagonista de la película que ví anoche y que llevaba por título Un cuento chino.

Contar un cuento chino en español es contar una historia increíble y muchas veces falsa. Sin embargo, en esta ocasión Sebastián Borensztein director de la película no presenta un auténtico cuento chino. Se trata de una comedia dramática realizada en 2011 dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, Muriel Santa Ana e Ignacio Huang. 

Fue estrenada el 24 de marzo de 2011. Un variado grupo encabezado por Pablo Bossi, Juan Pablo Buscarini, Gerardo Herrero, Axel Kuschevatzky, Ben Odell todos ellos representantes de Pampa Films y Tornasol Films que invirtieron poco más de un millón de dólares (1.200.000 dólares), así como Mariela Besuievsky como productora ejecutiva financian y producen el guión que en su momento presentó el mismo director Sebastián Borensztein.

Una vez planteada la producción, la dirección artística se encomendó a Valeria Ambrosio y Laura Musso. La música es obra de Lucio Godoy, mientras que el sonido es de Eduardo Esquide. En otros apartados técnicos destacamos a Lucila Robirosa en el Maquillaje, Rodrigo Pulpeiro en la fotografía y Pablo Barbieri Carrera y Fernando Pardo en el montaje. Por último destaca la escenografía de Laura Musso y el vestuario de Ángel Sarrión. 

El elenco de actores y actrices estaba formada por Ricardo Darín (Roberto), Muriel Santa Ana (Mari), Ignacio Huang (Jun), Pablo Seijo (Cliente), Iván Romanelli (Leonel) y Vivian El Jaber (Rosa). 

La película empieza con dos historias en paralelo, en China y en Buenos Aires. En Fucheng, China, Jun (Ignacio Huang) y su novia disfrutan de una cita en un bote en el lago. Cuando Jun se dispone a buscar los anillos para proponerle matrimonio, directamente desde el cielo cae una vaca y se estrella contra el bote, matando a su novia. 

Roberto (Ricardo Darín) es un malhumorado ferretero argentino, quien tiene un frío contacto con el mundo que lo rodea, pues ve como su negocio se va hundiendo ante la competencia, especialmente, de las grandes superficies comerciales. Roberto lleva una vida monótona y anodina, y se pasa el día coleccionando noticias insólitas del mundo publicadas en diarios, contando los tornillos que compra para comprobar la cantidad y visitando a sus padres en el cementerio. Cada cierto tiempo recibe la visita de Mari (Muriel Santa Ana), una dulce mujer que vive en el campo y que está enamorada de Roberto, y con quien tuvo una relación amorosa fugaz en el pasado. 

Un día Roberto, mientras está en las cercanías del aeropuerto, observa como desde un taxi se saca de malas maneras a un chino, que después sabremos que se llama Jun. Riberto atiende a un Jun, que sólo habla su idioma materno, el chino mandarín. 

Jun lleva una dirección escrita en el brazo y Roberto, aunque no entiende chino, decide llevarlo allí en su automóvil. En el trayecto, Jun vomita y Roberto lo echa a la calle y se va a su casa, pero más tarde, cuando ve que hay una fuerte lluvia, retorna y lleva a Jun para encaminarlo a su destino. 

Cuando llegan a la dirección se entera que la propiedad fue vendida por un chino hacía tres años y que el señor que está allí instalado no sabe nada del paradero de éste. Roberto lleva a Jun a la comisaría, donde un policía pretende encerrar al joven chino en una celda. 

Frente a esto y al hecho de que el oficial al mando lo trata mal, Roberto discute con el oficial, le pega un cabezazo y se lleva a Jun, dejando que éste se quede una noche en su casa. 

Al día siguiente Roberto y Jun visitan la Embajada de China, donde le toman los datos y prometen encontrar al tío que Jun está buscando. Roberto intenta sin resultado deshacerse de Jun dejándolo en la embajada. 

Pero una vez que ha salido, regresa pues le da cosa dejarlo. Después ambos van al barrio chino donde Jun pregunta sobre su tío a los comerciantes, también sin resultado. Roberto le permite quedarse por un periodo máximo de una semana como su "ayudante" para sacar la basura acumulada en su patio, al cabo de los cuales se tendrá que ir de la casa. 

La idea de la acogida, reafirma la idea de Mari del gran corazón que tiene Roberto. A los siete días, desde la embajada le avisan que encontraron a su tío, su "tapo" (o tío abuelo). y que vendrán a buscarlo la mañana siguiente. 

Antes de eso, piden comida china como despedida para Jun; y cuando llega el mandadero -que es chino- le pide que haga de intérprete para entender algo de los que dice Jun. Roberto y Jun, siguen sin entenderse. A la mañana, llega una familia de chinos. 

El jefe de la familia hace que un hombre ciego baje de la camioneta para reconocer a Jun tocándole el rostro, pero no reconoce a Jun como su sobrino ni éste a aquél como su tío. Roberto trata nuevamente de conseguir respuestas por parte de la Embajada de China, pero quien los había atendido anteriormente ya no está, y al ponerse nervioso es expulsado del lugar. 

Roberto le da otra tarea a Jun, limpiar la habitación que él está ocupando. Lamentablemente cuando Jun está sacando la basura que había allí, rompe accidentalmente un mueble donde Roberto guardaba recuerdos de su madre. 

Acto seguido Roberto lleva a Jun a un taxi y le dice al taxista que lo deje en el barrio chino. Ese dia Mari visita a Roberto para darle a Jun algunas fotos que se habían tomado juntos en un paseo; cuando Roberto le contesta que ya se fue, Mari le dice lo afortunado que fue Jun al tener alguien que lo ayudase y también le dice que lo quiere. 

Roberto recapacita y va a buscar a Jun pero mientras que se dirige en coche hasta allí es interceptado por el policía que había agredido anteriormente, quien a punta de pistola lo obliga a ir a un descampado donde lo golpea. 

Jun, que había visto la situación, llega y golpea al policía con un ladrillo salvando a Roberto. Roberto compra nuevamente comida china y deja que el mandadero coma con ellos y oficie de intérprete. 

Allí Roberto le dice que se va a poder quedar un tiempo más, eso sí a cambio de que Jun aprenda español , así que va a pagarle clases de español y que cuando sepa algo tendrá que buscar trabajo. Jun le pregunta por qué colecciona las noticias insólitas y Roberto le cuenta su historia: su madre murió cuando él nació, su padre inmigrante italiano, leía un diario italiano, L´Unitá, que le llegaba todos los domingos. Pero que reaccionó cuando descubrió un recorte de su padre en el que aparece Roberto. Se trata de una noticia sobre la Guerra de las Malvinas y en concreto de una fotografía de Roberto como soldado. 

Cuando Roberto retorna de la guerra se entera que su padre había muerto de un paro cardíaco aquel día, impresionado porque ignoraba que su hijo estaba en el frente de batalla. 

Roberto le dice que la vida es un absurdo y le muestra las noticias que había recolectado, entre ellas la de un avión que robaba vacas en China: al escapar un grupo de campesinos los sigue y le dispara al avión en pleno vuelo, se abre la puerta trasera, y caen dos vacas, una de ellas matando a la novia de Jun. Sorprendido al descubrir que la noticia hablaba de la tragedia de Jun, Roberto se emborracha y empieza a contar los tornillos como siempre hacía. 

A la mañana siguiente lo llama una persona que dice ser el tío de Jun y que vive en Mendoza. El sobrino se pone al teléfono y lo confirma por lo que Roberto le compra un pasaje de avión y ambos amigos se despiden con un apretón de manos. 

Cuando al día siguiente Leonel, el cuñado de Mari le trae el periódico, Roberto le cuenta lo sucedido y se entera que Mari había vuelto al campo. Esa noche Roberto descubre en el patio trasero una vaca bien dibujada por Jun (ya que este fue artesano) en la pared que este le había pintado, que lo hace reflexionar y la última escena muestra a Roberto reencontrándose con Mari en el campo, mientras está ordeñando una vaca. Hasta aquí la película. 

Fue exhibida en varios festivales, y en otros compitió como en tres festivales internacionales de cine, el Festival de Cine Tribeca de Doha que tuvo lugar en Qatar entre el 25 y el 29 de noviembre de 2011, el Festival Internazionale di Roma que hasta el 4 de noviembre tuvo lugar en la capital italiana ganando el Premio Marc'Aurelio d'Oro del jurado al mejor film y el del Marc'Aurelio d'Oro del público al mejor film y del 10 al 20 de noviembre de 2011, participó en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg (Alemania), en donde obtuvo el Premio a Mejor película y el del publico. Ganó en el año 2011 el Goya a la mejor película hispanoamericana. También ganó en Gran Premio en el Truckavets Festival Internacional Cine "Corona Cárpatos" 2011. 

La crítica igualmente lo valoró bien. Por ejemplo, En el Diario ABC E. Rodríguez Marchante decía que se trataba de una "Película agridulce, con una eficaz y complejísima construcción del interior de un personaje discordante, pero muy próximo, de Darín, y que busca y encuentra sin esfuerzo al espectador". 

Con respecto al trabajo de actores, Carlos Boyero publicó en el Diario El País una crónica de la película en la que decía que "No es una película retórica ni sensiblera, aunque el tema se prestara a ello. Tal vez le sobre el previsible desenlace (...) Pero, sobre todo, está la interpretación de Ricardo Darín" . En esta misma línea señalaba Irene Crespo en Cinemanía al decir que "Ricardo Darín y su propio 'Mejor... imposible'. (...) fábula hilarante, comedia negra llena de ternura (...). 

Más crítico se presentó Sergi Sánchez en su crónica en el Diario La Razón al señalar que la "Película que, desafortunadamente, quiere convertirse en una 'Amélie' a la argentina sin que Sebastián Borenzstein tenga la imaginación de Jean-Pierre Jeunet" . En esta tendencia encontramos a Sara Brito del Diario Público cuando se refiere a ella como "Una película pequeña, a veces demasiado pegada al cliché y a la justificación a toda costa, pero con la fluidez narrativa y el encanto suficiente para ser vista con placer". En Fotogramas Fausto Fernández señalaba que "Combina, en su justa y agridulce medida, el modelo humorístico incombustible de extrañas parejas, y la introspección dramática en ese punto en el que lo grotesco deja de ser cómico y se torna trágico (...). 

En su país fueron más bien duros con la película acusándola casi de sensiblera. Fernando López en el Diario La Nación "Suenan tan poco convincentes los apuntes más dramáticos, sobre todo los que tienen que ver con una justificación de la misantropía del personaje central, que resulta postiza e innecesaria.". Mientras que en el mayor tirada y más conocido en España, en el Diario Clarín Diego Lerer decía que "No será un filme brillante y basa su humor en confusiones algo excesivas (...), pero es efectivo, entretenido y termina logrando llevar a los espectadores a algo parecido a la emoción." 

La película no estuvo exenta de polémica al referirse, al parecer, a que se pudo ver – no sé si parcial o totalmente- en Youtube. De cualquier forma referirme al éxito de la película en su distribución comercial como se refleja en su recaudación que alcanzó los 10 millones de dólares. O sea, que una inversión inicial de 1’2 millones de dólares se transformó en 10 millones, es decir, 8’8 millones de beneficio. En otras palabras el valor de lo invertido se revalorizó en un 833 %. Bueno, un punto de reflexión sobre la distribución de la cultura, con fines comerciales y la distribución de la misma sin ánimo de lucro. 

Para acabar comentar que estamos ante una amable película, sencilla, sin muchas pretensiones, bien trabajada por parte de los actores, especialmente, Darín, una historia que se mueve entre la entrañable fábula sobre el azar y lo racional de un hombre obsesivo, casi un ferretero ermitaño, entre la soledad y la necesidad de compartir, entre la incomunicación de un hombre contemporáneo y su necesidad de relacionarse, entre los encuentros y los desencuentros, o el evidente choque cultural , no sólo idiomático, que vivimos en nuestro siglo. Y en el trasfondo de todo, como dice uno de mis hijos, los traumas que tanto nos marcan. Y, de vez, en cuando salpicado todo de gotas de humor y pequeñas reflexiones sobre la grandeza y la miseria del ser humano, especialmente cuando se encuentra en soledad frente a la burocracia que, muchas se manifiesta, desde la brutalidad.

Legión

Hace algún tiempo realicé una entrada que se llamaba El sicario del sueño. Dicha película podría decirse que es una parte integrante en esta otra que lleva por título Legión. De hecho, el protagonista es el mismo actor: Paul Bettany. Digamos, si la primera hace referencia a un ejército para luchar contra el mal, aquí el mal está representado por una Legión de ángeles, encabezados por el Arcángel Gabriel, frente a un ángel, el Arcángel Miguel, presenta como el que se rebela ante Dios, pues aún cree en el ser humano. 

Se trata , como puede entreverse de una película de fantasía apocalíptica y de mucha acción dirigida por Scott Stewart, que además debuta como director, con guión escrito por Peter Schink y el mismo, Scott Stewart. 

La producción estuvo en manos de David Lancaster y Michel Litvak, por parte de las productoras Sony Pictures, Screen Gems y Bold Films que invirtieron en ella la friolera de 26 millones de dólares; mientras que la música fue cosa de John Frizzell. La buena fotografía tan luminosa como oscura fue labor de John Lindley, mientras que el montaje fue de Steven Kemper. 

Sony Pictures Worldwide Group adquirió la mayor parte de los derechos de distribución mundial de esta película presentándose en los cines el 22 de enero de 2010 en Estados Unidos y Canadá, mientras que en el resto de América, África, Europa y Asia lo hizo entre febrero y mayo, como pasó con España. Decir que obtuvo unos pingües beneficios que alcanzaron los 68 millones de dólares. 

El reparto incluye a Paul Bettany como el arcángel Miguel combatientes de los humanos; Tyrese Gibson como Kyle Williams. A estos se suman Charles S. Dutton como Percy Walker, Dennis Quaid como Bob Hanson, Adrianne Palicki como Charliie, Lucas Black como Jeep Hanson, hijo de Bob; Kate Walsh como Sandra Anderson o Kevin Durand como el arcángel Gabriel líder del ejército angelical. Juntos a estos están Willa Holland como Audrey Anderson, Jon Tenney como Howard, esposo de Sandra. 

La película fue enteramente filmada en Nuevo México en el verano de 2009. La absurda historia empieza en el momento en que se nos informa que después de que Dios pierda la fe en la humanidad, el arcángel Miguel, convertido en ángel caído por propia voluntad, es el único soporte entre la humanidad y el armagedón. 

Frente a éste se encuentra un grupo enorme de ángeles liderados por el arcángel Gabriel para ejecutar el Juicio Final, la ira de Dios desciende sobre la Tierra con el fin de exterminar a la población del mundo. Las imágenes comienzan cuando el Arcángel Miguel cae a la Tierra en la ciudad de Los Angeles y se corta las alas.

Allí roba un coche de la policía después de que un policía es asesinado por otro oficial que está poseído. Tras ello toma la carretera dirección este buscando como destino una cafetería , la de Paradise Falls, (“La caída del paraíso”) cerca de la orilla del desierto de Mojave, es decir, en mitad de ninguna parte . 

En la cafetería están un grupo de personas. Allí llega, Kyle Williams (Tyrese Gibson), un hombre divorciado que va en dirección contraria a Miguel, pues su intención es conducir hasta Los Ángeles para luchar por la custodia de su hijo. Al ver el restaurante para. 

Nada más entrar se encuentra con el dueño, Bob Hanson (Dennis Quaid), un ateo desengañado de la vida; El hijo de éste, Jeep (Lucas Black); Percy Walker (Charles S. Dutton), un cocinero con una sola mano, ex soldado y hombre de profundo espíritu religioso, y amigo de Bob; Charlie, (Adrianne Palicki) una camarera embarazada y abandonada cuyo bebé es el salvador de la humanidad y amiga de Jeep; y una pareja casada, Howard y Sandra Anderson (Jon Tenney y Kate Walsh, respectivamente) que han parado pues su coche se ha roto, así como su hija adolescente rebelde, Audrey (Willa Holland). 

Una anciana entra en el comedor. Se presenta a todos y se llama Gladys Foster Jeanette Miller como, la anciana poseía en el comedor. Ella parece agradable al principio, pero luego comienza burlándose e insultando a los clientes del comedor y especialmente de Charlie y de su embarazo.

Cuando Howard se enfrenta a ella pues ha insultado a su mujer, ella la muerde en la garganta y grita que todos van a morir, y sube hasta el techo como un insecto. 

Kyle le dispara antes de que pueda matar a Jeep. Percy, Kyle, Sandra, Audrey, y Charlie intentan llevar a Howard al hospital, pero se ven obligados a dar marcha atrás después de pasar por un enjambre de moscas. 

En esto que llega un coche y en el va Michael. Viene cargado de armas y los clientes ven como el cielo entero se sumerge en la oscuridad. Al rato llega una furgoneta con helados. De la misma sale el hombre de los helados (Doug Jones) que brutalmente deformado les ataca, sin fortuna. 

Cientos de los coches, llenos de personas poseídas que comienzan a atacar a la caída de la noche. Michael lleva a los clientes a enfrentarse a ellos, pero Howard es arrastrado por la turbamulta. Más tarde, el grupo pide explicaciones y Michael explica que Dios ha perdido la fe en la humanidad y ha enviado a sus ángeles para destruir a la raza humana. También revela que el bebé de Charlie debe mantenerse con vida, ya que está destinado a ser el salvador de la humanidad; Michael reconoce que desobedeció la orden de Dios de matar al bebé de Charlie, ya que todavía tiene fe en la humanidad. 

A la mañana siguiente, Sandra descubre Howard crucificado detrás del restaurante y cubierto con un enorme cantidad de forúnculos. Ella trata de rescatarlo, pero él estalla en ácido. Percy muere protegiendo a Sandra de la explosión, y Sandra se vuelve loca. 

Mientras tanto, los supervivientes restantes escucharán una transmisión de radio que revela que hay otros focos de resistencia. Uno de esos refugios está cerca, pero Michael les aconseja no ir, ya que sería demasiado vulnerable en movimiento. 

Esa noche, una segunda ola ataca con muchos poseídos. Kyle es atraído por una trampa con una chica que aparenta no estar poseída, y muere, lo que lleva a Charlie a un ataque de pánico mientras que el parto se aproxima. Audrey y Michael le ayudan en el parto mientras suenan unas trompetas, señalando el Juicio Final y la llegada del Arcángel Gabriel . 

Presa del pánico, Sandra rompe sus ataduras y trata de dar al bebé a los poseídos, pero Michael le insta a devolverlo. Momentos más tarde, Gabriel entra en el comedor e hiere gravemente a Bob. Michael insta al grupo a escapar y enigmáticamente dice a Jeep una frase: "encontrar los profetas, aprender a leer las instrucciones". 

Las hordas de seres humanos poseídos son incapaces de acercarse al bebé de Charlie, así Jeep, Audrey, Charlie, y el bebé hacen su camino hacia el crucero de Michael. Gabriel y Michael luchan a muerte, y termina con el apuñalamiento de Gabriel a Michael a través del pecho con su maza. Michael muere y su cuerpo desaparece. 

Al morir, Bob utiliza un grabado encendedor para encender el gas del comedor principal y volar el comedor, incinerándose a sí mismo y al resto de poseídos. El cuerpo de Jeep se cubre en ese momento de los dibujos misteriosos vistos en el cuerpo de Michael; Jeep concluye que los tatuajes son sus instrucciones. 

Sin embargo, Gabriel aparece entonces y se abalanza sobre el coche en el que huyen. Mientras trata de llegar a Charlie, Audrey salta sobre él y se sacrifica, mientras Jeep pisa el freno y lanza a Gabriel a través del parabrisas , con lo que Jeep y Charlie tienen tiempo para escapar. 

Gabriel finalmente les sigue hasta unas montañas cercanas. Él está a punto de matarlos cuando Michael desciende del cielo, convertido en ángel, una vez más, y detiene a Gabriel. 

Michael le dice a Gabriel que Gabriel dio a Dios lo que pidió, pero Michael hizo lo que Dios requiere, dando así a la humanidad otra oportunidad; Michael también da la impresión de que todo lo que pasó hasta ahora formaba parte del plan de Dios para poner a prueba sus ángeles y que Gabriel le falló. Avergonzado, Gabriel se va. 

Michael explica a Jeep que él es verdadero protector del niño y que ha de tener fe, y que volverán a verse. Michael luego se va volando. Charlie y Jeep llegan a la cima de la montaña y ver una pequeña ciudad en el valle de abajo. Algún tiempo después, Charlie, Jeep, y el bebé son vistos conduciendo hacia la distancia con una camioneta llena de armas. Hasta aquí la película. 

La película recibió críticas negativas de los críticos, especialmente pues llega un ritmo poco definido, una trama confusa, y un exceso de diálogo. Paul Nicholasi de Dread Central dijo de ella que "El producto final es malísimo” . En Variety el crítico de cine Joe Leydon dio a la película una crítica mixto, pues cercana a lo absurdo, pero que mantiene la curiosidad. 

Frank Scheck del The Hollywood Reporter dijo de ella que “ las idas y venidas en la Legión son seriamente tontas” y que estamos ante "Una ridícula tontería que resulta mucho más divertida de lo que debería ser". 

Por su parte, Mike Hael en el The New York Times dijo que "Entre el mercado de acción apocalíptica, 'Legion' destaca por la explicitud de sus referencias bíblicas y su claustrofobia". Elizabeth Weitzman del New York Daily News sotiene que "Tiene un par de escenas de acción decentes y Bettany aborda el chapucero guión con impresionante seriedad (...). 

En España Manuel Yáñez Murillo en Fotogramas habla no mal de ella al decir que "Un solvente entretenimiento con halo de serie B, corazón de viñeta y préstamos del cine de John Carpenter (...).En contraposición a José Manuel Cuéllar que en el Diario ABC señala que estamos ante "Serie B recubierta de un buen plantel de actores que, sin duda, habrán bajado la mirada al ver el resultado. (...) Todo suena a rancio (...). 

En Argentina Diego Lerer señaló en su diario, el : Diario Clarín , que "Uno siente que se echó a perder una de esas películas potencialmente nobles que a veces se cuelan en el mainstream hollywoodense, obligada a ceder a la grandilocuencia digital que hoy se les exige a todos estos productos. Una lástima."

En la página blogdecine uno de sus redactore Juan Luis Caviaro señala que estamos ante el bodrio del año. “Todo se puede empeorar. (…) hasta el cartel que nos habla de un ángel y el apocalipsis; muestra a Paul Bettanny mirando al horizonte mientras aprieta sus entrenados abdominales, con alas en su espalda y armas en sus manos (un cuchillo y una ametralladora). Una grotesca imagen que el propio actor declaró que le estaba provocando pesadillas, que sentía vergüenza cada vez que paseaba por la calle y se daba cuenta que sus hijos habían visto el póster. No es para menos, pero también debería sentirse abochornado el hombre por haber protagonizado una de las peores películas de los últimos años.

La película ha tenido su secuela , una serie de televisión llamada Dominion , que se inicia una vez pasados 25 años después del final de la película, y que se estrenó en la de televisión por cable estadounidense , en Syfy el 19 de junio de 2014.
En definitiva, y para terminar, señalar que Paul Bettany se equivoca una y otra vez por apostar por este tema apocalíptico que no lleva a nada, a pesar de que estéticamente la película no desmerece a muchas otras. 

El príncipe de los ladrones

¿Cuántas veces habré visto esta película? No lo sé, pero muchas sí. Realizada en la época en la que Kevin Costner era un actor cercano a lo que pudiera ser un rey Midas actual: lo que tocaba era un éxito asegurado. Desde su protagonismo absoluto en No hay salida o los Intocables, y sobre todo tras el éxito de "Bailando con lobos", Kevin Costner era sinónimo se triunfo.
Por supuesto que Robin Hood: Príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves), lo fue. Faltaba que la viesen mis hijos, y cierto que no era la clásica versión de Robin “chulín”, o sea, la de Errol Flynn, pero tuvimos la suerte de que la echaron, creo, que en Telemadrid, pues ese fin de semana tocaba Madrid.
Se trata de una película de aventuras del año 1991 dirigida por el sempiterno compañero de Kevin Costner, otro Kevin, Kevin Reynolds. Por cierto, ¡qué magnífico trabajo en Hardfields & MacCoys!.
La producción estuvo en manos de Pen Densham, Richard Barton Lewis y John Watson para la Warner Bros. Pictures, que no sólo se encargó de la producción, sino también de la distribución. Invirtieron en la misma 48 millones de dólares. Y es que los dos Kevin nunca se cortaban en el dinero cuando trabajaban, y más tarde, así pasó lo que pasó en Warterworld.
Dos de los productores fueron guionistas igualmente: Pen Densham y John Watson. La fotografía estuvo en manos de Douglas Milsome, y el montaje por Peter Boyle. La música fue compuesta, orquestada y dirigida por el compositor Michael Kamen.
Está protagonizada, entre otros, por Kevin Costner como Robin de Locksley , un incombustible Morgan Freeman como Azeem, Mary Elizabeth Mastrantonio como Lady Marian Dubois, Alan Rickman como George, Sheriff de Nottingham y un engolado en aquel tiempo Christian Slater como Will Scarlet. A estos se unían como secundarios de lujo Geraldine McEwan como Morgana, Mike McShane como Friar Tuck, Brian Blessed como Lord Locksley, Michael Wincott como Guy of Gisborne, Nick Brimble como Little John, Harold Innocent como el obispo de Hereford, Walter Sparrow como Duncan y, con una aparición fugaz al final de la película, Sean Connery como Ricardo Corazón de León.

Esta película se estrenó el 14 de junio de 1991 en Estados Unidos, y ese verano en España. Tras ello llegó a los videoclubs, para entonces había y muchos, y más tarde, a la televisión.

Robin Hood (Kevin Costner) es un noble inglés que, se ha unido al rey Ricardo, Corazón de león en la Tercera Cruzada, y lo encontramos encarcelado en una prisión de Jerusalén junto con un buen amigo, Peter, al que Robin jura proteger a su hermana Marian (Mastrantonio). En su huida, a la que conocerá al también preso Azeem (Morgan Freeman), que, agradecido porque Hood le ha salvado la vida, decide quedarse con él hasta devolverle el favor.
Cuando Robin y Azeem llegan a Inglaterra, gobernada ahora por el déspota sheriff de Nottingham (Alan Rickman), ayudado por su primo Guy de Gisborne (Michael Wincott), la bruja Morgana (Geraldine McEwan), y el corrupto obispo de Hereford ( Harold Innocent ), descubren que el padre de Robin, lord Locksley (Brian Blessed), ha sido asesinado por el sheriff.
Robin regresa a Inglaterra para encontrar a su padre muerto, su casa en ruinas, y el sheriff y sus hombres oprimiendo al pueblo.

Mientras huían de las fuerzas del Sheriff, Robin y Azeem encuentran con una banda de forajidos que se esconden en el bosque de Sherwood, liderado por Little John ( Nick Brimble). Entre la banda se encuentra Will Scarlet (Slater), que desde el principio muestra un gran rencor contra Robin y no duda en mostrarlo ante Robin.
Robin, en poco tiempo, asume el mando del grupo, anima a sus hombres a luchar en contra de Nottingham, y los capacita para defenderse. Los soldados y convoyes de Nottingham que pasan por el bosque serán asaltados para, a continuación, distribuir la riqueza robada entre los pobres.
Robin, ayudado por Azeem, empieza robar a la nobleza y la Iglesia enriquecida para alimentar a los más necesitados.
Por ello, el sheriff pone precio a la cabeza de Hood en cien piezas de oro. Unidos por una misma causa, el grupo, liderado por Robin Hood, planea su venganza conjunta.
Uno de sus objetivos primeros es Friar Tuck ( Mike McShane ), y Marian que también comienza a simpatizar con la banda.
Los éxitos de Robin enfurecen al Sheriff, que aumenta el maltrato a las personas, lo que da un mayor apoyo a Robin Hood.

Con lo que no cuenta nadie es que lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio), con quien el sheriff quiere casarse y tener descendencia, y Hood están enamorados el uno del otro.
El sheriff se las arregla para localizar el escondite de los bandidos y lanzar un ataque, destruyendo el refugio forestal.
Además, con el fin de consolidar su derecho al trono, el Sheriff propone a Marian (que es primo de Richard), afirmando que si ella acepta, él no escatimará en joyas para ella, ni en ejecutar a rebeldes en la horca, como parte de la celebración de la boda.
Entre los capturados está Will Scarlet, que aparentemente hace un trato con el Sheriff para encontrar y matar a Robin con el fin de ser puesto en libertad.
Will se reúne de nuevo con Robin y un puñado de sus colaboradores de mayor confianza que han sobrevivido al asalto del campamento. En lugar de atacar a Robin, Will le informa de los planes del Sheriff para casarse Marian y ejecutar los hombres de Robin.
Will aún continúa despreciando a Robin, por lo que éste le pregunta el por qué del odio. A continuación, revela que él es su medio hermano, ya que la madre de Will era una campesina con la que el padre de Robin tuvo en hijo cuando la madre de Robin había muerto. La ira de Robin hacia su padre lo llevó a separarse de él y abandonarle al saber que estaba con otra mujer, pero ahora está muy contento al saber que tiene un hermano y abraza a Will.
Finalmente, cuando lady Marian es obligada a casarse con el sheriff, será el grupo de Hood quien saquee la fortaleza real y libere al país de ese grupo de crueles gobernantes y, también, a la joven lady. En el día de la boda y escondidos entre los tapices, Robin y sus hombres se infiltran en el castillo de Nottingham, liberan a los prisioneros.

A pesar de que la banda de Robin había previsto inicialmente para liberar a sus amigos y retirarse, Azeem revela que quiere luchar contra el Sheriff, conminando a los campesinos a rebelarse. Después de una lucha feroz, Robin mata al sheriff, pero es atacado por Morgana, que le arroja una lanza. Azeem mata Morgana y cumple así su promesa de pagar su deuda de vida a Robin. También matan al Obispo, y lanzan el tesoro por la ventana.
Robin y Marian profesan su amor por los demás y se casan en el bosque. Su boda se interrumpe brevemente por el retorno del rey Ricardo ( Sean Connery ), que bendice el matrimonio y da gracias a Robin por haber salvado su Reino. Hasta aquí la película.

Los exteriores se rodaron en el lugar en el Reino Unido . Una segunda unidad filmó las murallas medievales y las torres de la ciudad de Carcassonne, en Aude, Francia, para la representación de Nottingham y su castillo. El castillo de Locksley era el Castillo de Wardour en Wiltshire; y la casa solariega de Marian fue filmada en Priorato de Hulne en Northumberland .
Las escenas en el bosque de Sherwood fueron filmadas en Inglaterra: en los hayedos de Burnham en Buckinghamshire y que fue usado para campamento de los proscritos, Aysgarth Falls en Yorkshire para la escena de la pelea entre Robin y Little John, y Hardraw Force en Yorkshire del Norte fue el lugar donde Marian ve el baño de Robin .
Sycamore Gap en el Muro de Adriano se utilizó para la escena en la que Robin se enfrenta primero los hombres del sheriff. Y acantilados de Creta en Six Sisters en Sussex fueron utilizados como el entorno del regreso de Robin a Inglaterra desde Tierra Santa. Las escenas interiores fueron completados en los Estudios Shepperton en Surrey , Inglaterra.

La película fue un éxito total de público y de alquiler. Con 165 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y 225 millones en el resto del mundo, - llegando en algunas fuentes a los 390 millones de recaudación- Robin Hood: Príncipe de los ladrones únicamente fue superada en ventas ese año por una grandiosa película filmada por James Cameron y que llevaba por título la de Terminator 2: El día del juicio final.
De cualquier forma, era superproducción de buena factura que cumplía con creces su función de entretener. El público lo agradeció con un gran éxito de taquilla. La crítica fue positiva con la película, pero no con Costner, al cual le recriminaron por su acento inglés en el filme. En cambio, Rickman fue alabado por su actuación de antagonista.
En el Chicago Sun-Times el crítico Roger Ebert elogió la actuación de Freeman, así como Rickman pero criticó la película en su conjunto declarando, " Robin Hood: Príncipe de los ladrones es una (…) una versión violenta y deprimente de la historia clásica ... Lo más deprimente de la película es que los niños asistirán a ella esperando tener un buen momento ".
El New York Times valoró la película con una crítica negativa y Vicent Canby escribió que la película es "un desastre, por ser una gran reconstrucción , pero sin la alegría de la leyenda de Robin Hood que sale firmemente en defensa de los derechos civiles, el feminismo, la libertad religiosa y las oportunidades económicas para todos”. En el diario Los Angeles Times encontró la película insatisfactoria así como el trabajo de Costner.

En España, Fernando Morales en el Diario El País decía que "Se limita a desaprovechar su ostentoso presupuesto en pos de una puesta en escena conseguida, pero a todas luces insuficiente. Pese a todo resulta muy entretenido y en ocasiones hasta espectacular." Pablo Kurt en filmaffinity escribía que “ Lo mejor, Morgan Freeman y un comienzo original que se aparta de adaptaciones anteriores”.

La balada «(Everything I Do) I Do It For You», de Bryan Adams, se mantuvo como número 1 en el Reino Unido durante 16 semanas, siendo también un éxito en Canadá y Estados Unidos. La película fue nominada a los Óscars de 1992 en el apartado de mejor canción original compuesta para una película por «(Everything I Do) I Do It For You», pero no consiguió la tan apreciada estatuilla dorada.
Tuvo igualmente dos nominaciones al Globo de Oro, en concreto a la mejor canción original, y a la mejor banda sonora. Obtuvo un BAFTA al mejor actor secundario (Rickman) y una nominación al mejor diseño de vestuario. Pero también un Premio Razzie al peor actor (Costner) y una nominación al peor actor secundario (Slater).
Además de esa nominación, la película ganó los premios ASCAP, BAFTA Film, BMI Film Music, Evening Standard British Film, Golden Screen, Grammy, ALFS, MTV Movie, Golden Reel.

La película, desde mi punto de vista, es la recreación de una gran aventura, una película entretenida, con un gran prólogo en Tierra Santa y desde ese momento no hay paradas intermedias, en todo caso situaciones de acción salpicada de comedia. Es divertida y cuenta con un gran equipo de secundarios encabezados por Alan Rickman, Morgan Freeman o Christian Slater y de los proscritos del bosque de Sherwood. Curiosamente, aquel año coincidieron en cartel otro Robin Hood con Uma Thurman y con el hoy olvidado Patrick Bergin.

La película cuenta con excelentes locaciones, bella fotografía y una banda sonora magistral, en donde no debemos olvidar a Bryam Adams, y su tema«(Everything I Do) I Do It For You», algo que repetiría con “Los tres mosqueteros”. ¿Qué más quieres?

Un destino para dos hombres

Si hablo de Butch Cassidy and the Sundance Kid , a mucha gente les sonará a chino; a otros esos nombres les remitirán a los protagonistas de una película, un western, pero es posible que no le puedan ar nombre a la película. Sin embargo, si hablo de Dos hombres y un destino, el título del filme en cuestión y tal y como se le conoce en España recordarán perfectamente a sus dos protagonistas masculinos, considerados los dos actores más guapos de la historia del cine para algunas generaciones, o sea, Paul Newman y Robert Redford, y también por una famosísima canción Raindrops Keep Fallin' on My Head compuesta por Burt Bacharach y con letra de Hal David. 

Hablamos pues de una de las películas estadounidenses más famosas de una década , concretamente de los setenta, aunque la misma sea del año 1969, y que fue dirigida por George Roy Hill. 

Butch Cassidy y el Sundance Kid está basada en la obra escrita , más tarde, guión por William Goldman que ganó el premio de la Academia por Mejor Guión Original por esta película. 

La historia está basada libremente en hechos reales y que toma como protagonista al proscrito Robert LeRoy Parker, conocido en la historia como Butch Cassidy ( Paul Newman) y su compañero de correrías Harry Longabaugh, el "Sundance Kid" ( Robert Redford). Lo cierto es que ambos huyeron desde los Estados Unidos a Bolivia con la intención de continuar una carrera criminal más exitosa. 

La producción estuvo a cargo de John Foreman para la productora Campanile Productions, aunque la distribución fue de la Twentieth Century Fox Film Corporation. La música fue obra de Burt Bacharach, mientras que la fotografía fue de Conrad L. Hall. La labor de montaje recayó en John C. Howard y Richard C. Meyer. 

Está protagonizada por Paul Newman como Butch Cassidy, Robert Redford como Sundance Kid y Katharine Ross como Etta Place en los papeles principales. A estos se suman Strother Martin como Percy Garris, Henry Jones como el vendedor de bicicletas, Jeff Corey como el Sheriff Bledsoe, George Furth como Woodcock, Cloris Leachman como Agnes, Ted Cassidy como Harvey Logan, Kenneth Mars como el Marshall, Donnelly Rodas como Macon, Timothy Scott como News Carver, Don Keefer como Bombero, Charles Dierkop como Curry Flat Nose, Pancho Córdova como Director de banco, Nelson Olmsted como el fotógrafo, así como Paul Bryar, Sam Elliott en unos de sus primeros papeles como hombre del Oeste (Tarjeta jugador N º 2), Charles Akins como Cajero de banco, Eric Sinclair como viajante de Tiffany y los actores secundarios encabezados por Douglas Bank, Larry Barton, Rico Cattani, José Chávez, David Dunlop, Jill Hall, Percy Helton, Buck Holland, Jack Isbell, Enrique Lucero, Thurl Ravenscroft, Jorge Russek, Peter Lawman, David Nieland Copas como el rastreador indio Lord Baltimore y José Torvay. 

Estamos a finales de 1890 en Wyoming, el salvaje oeste y sus pistoleros entran ya en su decadencia. Dos de éstos últimos todavía dan sus golpes, especialmente a los bancos y trenes. Se tratan de Butch Cassidy ( Paul Newman ) , un forrajido afable, inteligente, encantador, así se lo dice un Marshall y locuaz líder de una banda de outlaws. Su compañero más cercano es el lacónico pistolero " Sundance Kid "( Robert Redford ). Los dos regresan a su guarida en Hole-in-the-Wall (Wyoming) para descubrir que el resto de la banda, cansada de las largas ausencias de Butch, han elegido a Harvey Logan ( Ted Cassidy ) como su nuevo líder. 

Harvey, nada más llegar Butch y Sundance, desafía al primero a luchar en una pelea a cuchillo por el liderazgo de la pandilla. Butch lo derrota usando artimañas, aunque acepta la idea de Harvey de robar a la Compañía Union Pacific , especialmente a su tren -correo Overland Flyer, tanto a la idea como a la vuelta de su recorrido, con la idea de que el segundo robo sería inesperado y probablemente cosecharía con el mismo aún más dinero que en su primer asalto. 

La banda tiene una característica, no matan a sus víctimas. Butch es quien organiza, mientras que Sundance es el hombre de acción. El primer robo se produce y todo va bien. No hay muertos, el contable apenas salé herido y para celebrarlo, Butch y Sundance visitan un favorito burdel en un pueblo cercano. 

Allí ya ha llegado la noticia del robo y ellos , desde la terraza del burdel, asisten divertidos como el sheriff del pueblo ( Kenneth Mars ), sin éxito, intenta organizar una patrulla para localizar a la banda. Aprovechando la coyuntura y el nulo caso que le hacen al sheriff, un vendedor de bicicletas ofrece su producto entre los asistentes. El Oeste comienza a civilizarse.

Luego Sundance, dejando a Butch, visita su amante una maestra de escuela de nombre Etta Place ( Katharine Ross ). A la mañana siguiente se persona Butch con el nuevo artilugio y logra sacar a Etta de las sábanas. Butch y Etta disfrutan del viaje en la misma mientras suena Raindrops Keep Fallin' on My Head compuesta por Burt Bacharach y con letra de Hal David. 

En un segundo asalto al tren, Butch utiliza demasiada dinamita para volar la caja fuerte con lo que se produce la voladura del vagón de equipajes y con ella de la caja fuerte. 

A medida que la banda se apresura a recoger el dinero, un segundo tren se aproxima llevando consigo un equipo de seis hombres de representantes de la ley que persiguen a la banda, dando muerte a varios del grupo y obligando a Butch y Sundance a refugiarse en las montañas. 

Butch y Sundance huyen a través de montes rocosos, ríos, poblados, pero siempre tienen tras ellos a sus perseguidores. Butch y Sundance, que infructuosamente tratan de esconderse en el burdel, salen nuevamente huyendo por la montaña. 

Buscan la amnistía del su apreciado Sheriff Bledsoe ( Jeff Corey ). Pero no es posible. A medida que el pelotón mantiene la búsqueda se preguntan quién los siguen. A pesar de todos los intentos de eludirlos, Butch y Sundance, llegan a la conclusión que el en el grupo se encuentra el prestigioso Indio rastreador llamado "Lord Baltimore" y el implacable representante de la ley Joe LeFors, reconocible por su blanco guardapolvos. 

Butch y Sundance finalmente eludir a sus perseguidores saltando desde un acantilado a un río. Tras sobrevivir, y eso que Sundance no sabe nadar, van a ver a Etta que les informa que la patrulla ha sido financiada por la Union Pacific y lo lleva la EH Harriman con el fin de que Butch y Sundance acaben muertos. 

Butch persuade a Sundance- como había hecho al principio de la película- y a Etta para que los tres escapen a Bolivia , que Butch imagina como un paraíso para el ladrón. Tras un paso previo por Nueva York, visto a través de fotografías y de buena música, el trío llegar al país andino y Sundance está consternado por las condiciones de vida del país , mostrando un enorme desprecio, pero Butch se mantiene optimista. 

Descubren que saben muy poco español para logran un robo cómodo en un banco, por lo que Etta intentos de enseñarles el idioma. En su calidad de cómplice, se convierten en ladrones de bancos exitosos conocidos como Los Bandidos yanquis . 

Sin embargo, su confianza disminuye cuando ven a un hombre que llevaba un guardapolvos blanco y temen que la pandilla de Harriman siga tras ellos. 

Butch sospecha que es verdad, pero optan por parar su carrera criminal. Para ello consiguen su primer trabajo honesto como guardias de una empresa minera en la que han de custodiar sus nóminas. Sin embargo, son emboscados por bandidos locales en su primera recorrido. Butch y Sundance logran escapar de la emboscada y matan a los bandidos. 

Es la primera vez que Butch nunca ha disparado a alguien. Concluyendo que la vida recta no es para ellos, por lo que vuelven a robo, pero Etta decide regresar a los Estados Unidos. 

Butch y Sundance roban una nómina y las mulas que transportan, y llegan a un pequeño pueblo. Un niño reconoce la marca de las mulas y alerta a la policía local, dando lugar a un tiroteo con los forajidos. 

Ellos se ponen a cubierto en un edificio, pero ambos son gravemente heridos, después de Butch hace un vano intento de ejecutar a las mulas con el fin de traer más munición, mientras que Sundance le proporciona fuego de cobertura. Pero decenas de soldados bolivianos rodean la zona, y , en esto, Butch sugiere próximo destino del dúo debe ser Australia. 

La película termina con un disparo de fotograma congelado con los dos forajidos fe leyenda saliendo del edificio, blandiendo sus armas, mientras el fuego fuerzas bolivianas en repetidas ocasiones sobre ellos. 

El estreno mundial de la película fue en septiembre de 1969, en el Roger Sherman Theater, en New Haven, Connecticut . En su estreno contó con la presencia de Paul Newman, Joanne Woodward , Robert Redford, George Roy Hill, William Goldman y John Forman , entre otros. Pero este es el principio público. 

Para conocer su origen tenemos que remontarnos a década de 1950, cuando William Goldman llegó a la historia de Butch Cassidy investigando durante ocho años antes de sentarse a escribir el guión. Según Goldman: La razón por la que escribí la obra no fue sino la famosa frase que escribió Scott Fitzgerald, que fue uno de mis héroes, 'No hay segundos actos en las vidas americanas. " Cuando leí acerca de Cassidy y Longbaugh quise ir tras ellos, pues pasaron a América del Sur y vivieron allí durante ocho años y eso fue lo que me emocionó: tenía un segundo acto. Fueron más legendarios en América del Sur que en el viejo oeste ... Es una gran historia. 

Goldman dice que escribió la historia como un guión original porque no quería hacer la investigación para que fuese tan auténtico como una novela. Goldman comentó que tras escribir el guión y lo envió fuera, sólo un estudio estuvo interesado en comprarlo - y siempre con la condición de que los dos personajes principales no fueran a América del Sur. 

Cuando Goldman protestó el jefe del estudio, respondió, "No me importa una mierda. Sólo sé que John Wayne no huye". Goldman reescribió la obra, "no había cambiado nada más que unas pocas páginas, y por razones que son insospechadas , ahora, todos los estudios lo querían. 

Richard Zanuck de la 20th Century Fox adquirió el guión, originalmente llamado The Sundance Kid y Butch Cassidy , por 400,000, $, el doble del precio que la administración de la junta directiva del estudio había autorizado. 

El papel de Sundance se ofreció a Jack Lemmon. Lemmon, sin embargo, rechazó el papel; que no le gustaba montar a caballo, y no quería arriesgarse con una historia como esta. Al no arrisgarse el papel pasó a Paul Newman y a un joven prometedor de nombre, Robert Redford. 

La película tuvo un enorme éxito. Por lo pronto, ganó cuatro premios de la Academia entregados en la ceremonia de 1970: Mejor fotografía (Conrad L. Hall), Mejor Banda Sonora Original para una Película; Mejor Música, Canción ( Burt Bacharach y Hal David para " Raindrops Keep Fallin 'on My Head "); y mejor Guion original (William Goldman) basado en el material no previamente publicado o producido . También fue nominado a Mejor Director (George Roy Hill), Mejor Película (John Foreman),y Mejor sonido ( William Edmondson y David Dockendorf ). 

Butch Cassidy y el Sundance Kid también ganaron numerosos Premios de la academia de cine británica , los BAFTA, 1971, incluyendo Mejor Película , Mejor Dirección (George Roy Hill), Mejor Guión(William Goldman) , Mejor Fotografía(Conrad L. Hall) , Mejor Actor (ganado por Redford aunque Newman también fue nominado), y Mejor Actriz para Katharine Ross, Anthony Asquith Award a la mejor música para película (Burt Bacharach), al mejor montaje (John C. Howard y Richard C. Meyer), al mejor sonido (David Dockendorf, William E. Edmondson y Don Hall) 

William Goldman ganó el Writers Guild of America Award al Mejor Guión Original del año 1970 También obtuvo el Globo de Oro de 1970 a la mejor banda sonora original (Burt Bacharach), el Premio Grammy de ese año a la mejor banda sonora para cine (Burt Bacharach). 

El Premio Laurel de Oro 1970 a la mejor película de acción / drama, al mejor músico (Burt Bacharach) y al mejor actor de acción (Paul Newman), así como el Premio ASCAP de 1988 a la canción de película más popular, Raindrops Keep Fallin' on my Head (Burt Bacharach y Hal David) 

En 1976 la revista National Geographic, en el número de noviembre, hizo un "experimento" al crear una expedición para hacer la ruta que siguieron los verdaderos Butch y Sundance, en 1900, a caballo. En ella también iba Robert Redford, encargado de escribir un reportaje. Cuenta que la primera noche, cuando fue a meterse en su saco de dormir, se dio cuenta de que se había equivocado: había cogido el de su hijo y no cabía. Tuvo que dormir al raso. 

En 1982 Robert Redford creó el Sundance Institute, para jóvenes cineastas, el nombre lo tomó del pistolero que interpreta en esta película. Tres años más tarde surge a raíz de este, el Festival de Cine de Sundance. 

En 2003, la película fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". 

La película que no es una representación de la verdad histórica, sin embargo popularizó la leyenda de estos personajes que fueron íconos del lejano oeste y afianzó la fama de Paul Newman y Robert Redford en el mejor momento de sus carreras. Es la primera de las dos películas en las que trabajaron juntos Robert Redford, Paul Newman y George Roy Hill. La otra es El golpe de 1973. 

Según la película, los forajidos no llegaron más que hasta Bolivia cuando en verdad, Butch Cassidy, Sundance Kid y Etta (o Ethel) Place viajaron en 1901 desde Nueva York hasta Buenos Aires. Tiempo después se instalaron en Cholila, provincia de Chubut y allí vivieron como respetables ciudadanos (se los conocía como Santiago Ryan, Enrique Place y su esposa Ethel) hasta 1905, año que debieron huir, pues las autoridades ya conocían su verdadera identidad. La huida fue a través de Chile. La policía de San Vicente, Bolivia, mató a los bandidos en 1911. Se ha tratado de encontrar sus tumbas, pero las expediciones han fracasado. La última fue en 1991. 

Para la crítica se trata de una película bien recibida por el público. Desde la actual Rotten Tomatoes , hasta la revista Time , posiblemente por la química de Newman y Redford o el encanto que trasmiten sus personajes, así como sus gotas de humor. 

Para Roger Ebert "La película comienza de forma prometedora ... una escena donde Butch pone fin a una rebelión en su cuadrilla una de las mejores cosas de la película ... así como la aparición de la novia de Sundance, interpretada por Katharine Ross, y las escenas con los tres, pero para el crítico fallecido en enero de 2013 después de la presencia del grupo de Harriman la película se viene abajo. 

En Cinemanía Javier Ocaña describe la película como "Newman y Redford, en la plenitud de su carrera (...) Con escenas inolvidables". Para Pablo Kurt de filmaffinity la película es un western formidable lleno de aventuras y con un ingenioso toque de humor en muchos de sus diálogos. 

La película ganó 15 millones de dólares en su primer año de lanzamiento, pero podría haber generado más de 100 millones. Pero la película ha sido referencia no sólo para dar un nombre al Sundance Institute, creado en 1982 para jóvenes cineastas, o para dar nombre a un festival de cine “Indie” el Festival de Cine de Sundance, auspiciado por Redford desde 1985. 

También en 1969, se filmo un Spaghetti Western titulado Sundance Cassidy y Butch the Kid protagonizada por Giuliano Gemma y Nino Benvenuti .

En 1979, hubo una precuela , Butch y Sundance: The Early Days lanzado por la 20th Century Fox y fue dirigida por Richard Lester . La película recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla, pero fue nominado para un Premio de la Academia por Mejor Diseño de Vestuario . 

Sorprendentemente, en 2011 un director español, Mateo Gil, dirigía la película Blackthorn , en la que Sam Shepard interpreta a un anciano Butch Cassidy. Como dije por aquel entonces, me gusta el western.

La vuelta al mundo, según Jackie Chan

Estamos ante un clásico. Tengo todavía en mi poder el libro. Se trata de una vieja colección: nueva auriga, y que fue editada en marzo del año 1974. En su portada, así como en algunas- no muchas- ilustraciones interiores destacan las ilustraciones realizadas por Antonio Bernal. Se trataba de una adaptación de ese autor francés, de Nantes, que adivinó el futuro y nos lo acercó al presente. No era, como he dicho la obra original, sino la adaptación de Antonio C. Gavaldá. El título de la obra era La vuelta al mundo en ochenta días, y su autor Julio Verne. Fue uno de los libros de los que guardo un más grato recuerdo. 

La película fue llevada al cine en 1956 con David Niven y Mario Moreno “Cantiflas” en los papeles de Phileas Fogg y Passepartout, además de Charles Boyer y Noel Coward, y se llevó en su día 5 Oscars de 8 nominaciones, incluido el Oscar a la Mejor Película. 

Vi, junto a mis hijos esa película hace unos años, pero a ellos le ha gustado más está lectura de La vuelta al mundo, según Jackie Chan. Se trata de una película que combina la comedia y aventura del año 2004 basada en la novela homónima de Julio Verne. 

Está dirigida por Frank Coraci y producida bajo el control de Bill Badalato para la Walden Media, cuya distribución fue asumida por la Walt Disney Pictures. Invirtieron la película la friolera de 110 millones de dólares, pero sólo se recaudaron 72. Vamos, un fiasco. 

El guión partía de la novela de Julio Verne, pero sus padres putativos aquí fueron David N. Titcher, David Benullo y David Goldstein. La música es de Trevor Jones y la fotografía de Phil Méheux. 

Estuvo protagonizada por Jackie Chan, Steve Coogan y Cécile de France en el papel de Phileas Fogg, Passepartout /Lau Xing y Monique Laroche, respectivamente. A estos se sumaron como secundarios . Jim Broadbent como Lord Kelvin, Roger Hammond como Lord Rhodes, David Ryall como Lord Salisbury, Ian McNeice Coronel Kitchener. Aparecen igualmente en papeles fugaces Kathy Bates como Reina Victoria y Arnold Schwarzenegger como el otomano Príncipe Hapi. Igualmente están presentes Owen Wilson y Luke Wilson como los hermanos Wilbur Wright y Orville Wright, John Cleese como el Sargento; Rob Schneider como el vagabundo; Ewen Bremner como Inspector Fix, Sammo Hung como Wong Fei Hung, y Karen Joy Morris como General Fang, Daniel Wu como Bak Mei, Robert Fyfe como Jean Michel, Will Forte copmo el oficial de policía y Maggie Q como la Agente femenina. 

La película está ambientada en la Inglaterra de finales del siglo XIX y se centra en Phileas Fogg (Steve Coogan), que es presentado aquí como un inventor excéntrico y sus esfuerzos por circunnavegar el globo terráqueo en 80 días. Durante su viaje, es acompañado por su ayuda de cámara chino Passepartout (Jackie Chan), cuyo verdadero nombre es Lau Xhing, y por la artista francesa Monique Laurrose (Cécile de France). 

La película comienza en Londres, en donde vive el excéntrico y misterioso Philias Foog (Steve Coogan).Es ahí en donde vemos la persecución que hace la policía a un hombre que ha robado algo, este hombre es Lau Xing (Jackie Chan), y que para evitar ser visto por los oficiales trepa a un árbol; un árbol que está dentro de la casa del señor Fogg. Y es ahí donde Lau ve como el valet del señor Fogg estaba tendido sobre unos rieles de una máquina, que según Philias haría al hombre ir mucho más rápido, pero lo único que consigue es que el mayordomo se lastime y renuncie al empleo. Entonces Philias se pregunta como conseguirá un nuevo valet, pues la agencia ya no desea enviarle más (todos tuvieron el mismo final que el último), y en ese momento, Lau Xing cae del árbol. 

Sorprendido, Fogg le pregunta por su identidad, a lo que Lau Xing responde ser miembro de una larga dinastía de valets franceses, y le explica que su apariencia chino viene dada por su madre. Fogg lo acepta y lo invita a su casa, donde le muestra su prototipo de avión, sus luces que se encienden con un silbido, cuya invención atribuye a la inspiración de Thomas Edison y le habla acerca de su modo de vida y su organización. Cuando le pregunta su nombre, Lau Xing mira por la ventana y al ver a dos oficiales de policía pidiéndoles el pasaporte a unos hombres extranjeros se le ocurre su nuevo nombre: Passepartout. 

Después de esto, se encaminan ambos a la Real Academia de Ciencias. Allí Fogg es desacreditado por otras mentes brillantes, en particular por el conservador Lord Kelvin (Jim Broadbent), quien proclama que todo lo que tenía que ser descubierto ya lo ha sido, mientras que soñadores como Fogg siguen hablando de "ondas de radio", "evolución" y "viajes aéreos". 

Cuando la noticia del robo del banco llega a la academia, Fogg expresa su alegría de que ello haya pasado, pues al igual que la academia, el banco es un ejemplo de la estabilidad en el pasado. Calcula en el momento que perfectamente el ladrón podría haber tomado un barco de vapor hasta Francia, desde allí el Expreso de Oriente hasta Estambul y haber llegado a China en poco más que un mes. 

Éste hecho llama la atención de Passepartou, que corre la voz de oído a oído sobre la posibilidad de retar a Fogg a probar su teoría. Cuando llega a Lord Kelvin, éste ve la oportunidad de librarse de él y le propone una apuesta. 

Como Fogg había dicho, según sus cálculos el ladrón podría haber circunnavegado el globo en 80 días, por tanto Kelvin lo retó entonces a circunnavegar el globo en no más que 80 días. Si ganase, Fogg se admitido en la Academia de las Ciencias, pero si perdiese tendría que destruir su laboratorio y jurar nunca más inventar nada. 

Un día después, Passepartou le pregunta a Phileas cuando piensa comenzar el viaje, Phileas está triste y le dice que no piensa hacerlo. Passepartou lo convence de seguir con sus ideas y diciéndole que él lo apoyará. 

Juntos se suben a un coche que creó Phileas, que se conduce con combustible y electricidad y sin caballos, cuando son detenidos por el detective Fix (Ewen Bremner), un oficial corrupto contratado por Lord Kelvin para boicotear a Phileas durante su viaje. Fix alega que no pueden conducir un carro que no esté siendo tirado por "animales grandes delante". Sin querer, Fix pone una mano en el motor y se quema, cae al suelo, se golpea la cabeza y le cae combustible encima. Phileas y Passepartou se suben a un coche tirado por caballos y huyen del lugar hacia su primer objetivo, Francia. 

Mientras, en la real academia de ciencias, Lord Kelvin tiene tratos con una malvada general china, Fang (Karen Mok), la cual tiene como armas sus uñas increíblemente largas. Fang le promete intercambio de Budas de jade (como el que robó Lau Xing del banco) que lo harán rico. La general se retira y, ya en su escondite, envía una paloma mensajera a unos miembros de Los Escorpiones para eliminar a Lau Xing y recuperar el buda de jade, a medida que la paloma va volando, pasa por una nube y se ve la gran sombra de un escorpión negro. 

Ya en Francia, Passepartou y Phileas tienen un inconveniente, pues Passepartou no consigue hablar francés y casi pone en peligro su tapadera. Sin embargo, Passepartou ve un cartel con una bombilla eléctrica y le dice a Phileas que es una presentación de Thomas Edison en Francia, lo cual le da esperanzas a Phileas de hablar con una gran mente científica que admira. Juntos van al lugar de la reunión, pero resulta ser una exposición de arte. 

Passepartou ve que algunos peatones están vestidos de franceses, pero son chinos enviados por la general Fang. Passepartou se enfrenta a ellos y se encierran en un sótano, donde tienen una cómica lucha y acaban manchados de pintura. 

En la exposición, Phileas conoce a Monique La Roche (Cécile De France), la cual es una pobre sirvienta maltratada por los dueños del lugar y le encantaría ser artista impresionista. Phileas, muy escéptico respecto al arte, tiene una fuerte discusión con Monique, donde llama basura al arte, esto provoca la ira de uno de los artistas, con Gauguin y Vicent Van Gogh (Perry Andelin Blake). 

Passepartou llega y les dice que deben llegar pronto a la estación. Monique huye con ellos y les pide que la dejen seguirlos en el viaje. Tras una persecución con los chinos Passepartou, Phileas y Monique se suben a un globo aerostático y huyen hacia la estación de trenes, donde toman un tren hacia la india. En el tren, Monique descubre de inmediato la tapadera de Passepartou, este le explica que engañar a Phileas es la única forma de llegar de vuelta a China y salvar a su pueblo de Fang, luego le enseña su máscara de Tigre y el Buda de jade. Monique acepta mantener el secreto, a cambio de que Passepartou convenza a Phileas de que ella los acompañe en su viaje. Passepartou lo convence, diciéndole que ella es prima de su madre francesa. Phileas no consigue que vayan más rápido, por lo que Monique los seduce y consigue que hagan ir más rápido al tren. Además, logra que los instalen, incluso, en primera clase.

Luego, Phileas le ordena a Passepartou que le haga un té. En la cocina del tren, Passepartou comienza a hervir el agua cuando se presenta Fix, quien rápidamente lo reconoce y comienza una pelea, Passepartou le quema los testículos, arrojándole el agua del té, y le rompe la nariz, azotando la puerta en su cara. Fix, furioso, tira la puerta a golpes con intención de atacarlo, pero Passepartou se aparta en el momento en el que Fix entra corriendo, el inspector pasa de largo y acaba cayendo por la ventana hacia las vías. Passepartou se disculpa y le prepara el té a Phileas. 

El tren llega a Estambul donde son detenidos por la escolta del príncipe turco, Hapi (Arnold Schwarzenegger), quien desea verlos en su palacio. Aunque Phileas se niega, son llevados a la fuerza. Hapi prepara una fiesta en la que les muestra su palacio y su arte a Monique, Passepartou y Phileas. En eso, les muestra una hermosa escultura de si mismo, su bien más preciado realizado por Rodin. 

Hapi le advierte a Monique que no debe tocarlo, pues es muy frágil. Todos se bañan en un jacuzzi, donde Hapi le dice a Monique que la quiere convertir en su séptima esposa, pues quiere una para cada día de la semana. Cuando Phileas se niega a eso, Hapi los echa a los dos del palacio. Mientras se van, Passepartou y Phileas sujetan la estatua de Hapi y le dicen que si no les devuelve a Monique "Hapi se va a romper". Hapi, asustado, les entrega a Monique. 

Phileas les ordena a todos que entren en la tienda donde está el jacuzzi. Hapi lo obedece y Phileas, Passepartou y Monique están por irse, cuando Phileas se descuida y la estatua pierde la cabeza y un brazo. Ciego de ira, Hapi los ataca, pero Phileas y los demás logran huir y trabar las puertas de la habitación, utilizando el brazo roto de la estatua y encerrando a Hapi y a sus hombres. Passepartou, Phileas y Monique escapan. 

Mientras en Inglaterra, Lord Kelvin recibe informes de sus tres compañeros Salisbury (David Ryall), Kitchener (Ian McNeice) y Rhodes (Roger Hammond), del escándalo en Estambul con Phileas y de que Phileas es el ladrón del banco y que el aceptar la apuesta fuera solo un truco para escapar. Aunque Kelvin no lo cree, opta por deshacerse de Fogg y envía a Fix a buscarlo, además de poner un millón de carteles de "Se busca" en la India, el siguiente destino. 

En el tren hacia Agra, la India, Passepartou les cuenta a los niños hindúes la leyenda de Los Tigres. Phileas dice que es una ridícula leyenda y dice que todas las verdades se escriben en hechos escritos en papel. Una cabra se come los documentos de Phileas y este se enoja, pero el tren es detenido. Phileas y Passepartou descubren que Lord Kelvin los acusa de robar el banco de Inglaterra. Phileas afirma no tenerle miedo a nada, excepto a las balas. Monique se viste como mujer hindú y Phileas y Passepartou se disfrazan de mujeres. 

Tras pasar por entre los guardias, se suben a una carreta y le piden al sujeto que los saque de Agra enseguida. Sin embargo, el sujeto resulta ser un guerrero chino, que va armado y ataca a Passepartou. Monique y Phileas se quedan esperado, pero son atacados por una mujer china que ata a Monique y lucha contra Phileas. Phileas utiliza su bastón con un sextante y ataca a la mujer, derrotándola. Mientras, Fix, aparece y esposa a Passepartou, para detenerlo. Sin embargo, son atacados por el chino, que dice que quiere el Buda de jade. 

Fix es golpeado diversas veces, tanto en los testículos como en la cabeza, hasta que Passepartou derrota al chino, destruyendo las esposas en el proceso. Para escapar, Monique y Phileas visten a Fix con la ropa de Phileas y lo hacen ir en una carreta. Monique grita que es el hombre que robó el banco de Inglaterra, y Fix es apaleado por una multitud de guardias. Phileas, Monique y Passepartou huyen de la India. 

Fix, herido y con las ropas en un estado lamentable, vuelve a Inglaterra, donde es recibido por Lord Kelvin. Lord Salisbury lo felicita, diciendo que Fix ha logrado dar la vuelta al mundo antes que Fogg. 

En China, Passepartou, Monique y Phileas llegan a Lang You, la aldea donde vive Lau Xing. Allí, son recibidos por la madre de Passepartou (Yin Tze Pan). Como la mujer habla en chino, Phileas no comprende su tapadera. Passepartou dice que Phileas es su mayordomo, lo cual hace que la mujer se ponga muy feliz. La madre de Passepartou los recibe, Phileas le dice que deben quedarse un día, pero deben continuar al día siguiente. Passepartou habla con Wong Fei Hung (Sammo Hung Kam-Bo), el líder de Los Tigres y acuerdan con que Phileas es un hombre serio y amable. 

En la comida, la señora Xing obliga a Phileas a beber una bebida horrible que lo hace vomitar. Phileas entra al cuarto de Lau Xing y encuentra unas cartas en inglés, lo que le revela que Passepartou es Lau Xing y descubre el engaño. Luego descubre que Monique ya lo sabía y no le dijo y, muy enojado, les dice que continuará el viaje solo. 

Sin embargo al salir, es emboscado por Los Escorpiones, que también secuestran a Lau Xing y a Monique, metiéndolos en jaulas de madera junto a un chino (Teerawat Mulvilai), el cual fue arrestado por orinar en público. Lau Xing se enfrenta al Escorpión líder (que está bajo el mando de Fang) y, con ayuda de Los Tigres que aparecen oportunamente, lo derrota, obligándolo a expulsar a los escorpiones de Lang You. El buda es devuelto a la aldea, pero Phileas despide a Lau Xing por lo ocurrido. 

Phileas pretende marcharse con el prisionero chino, pero este intenta volver a orinar en público y es arrestado de nuevo. 

Phileas llega a San Francisco, donde atropella a una mujer y esta finge tener una pierna rota, aunque luego le roba el equipaje. Phileas pasa la noche mendigando junto a otro pordiosero, el cual le dice que la mejor arma es el olor, luego detiene a un hombre, le quita el dinero y lo echa. Phileas trata de hacer lo mismo, pero el sujeto lo golpea. 

Aparecen pronto Lau Xing y Monique, buscando a Phileas, y lo encuentran en la calle, se lo llevan y le prometen ayudarlo en su largo viaje hacia Inglaterra. En el desierto, Phileas, Lau Xing y Monique conocen a los hermanos Wrigh, los cuales trabajan en la creación de un avión. Phileas dice que sus ideas son brillantes y se marchan del lugar apresuradamente. 

En Inglaterra, Fang se reúne con Lord Kelvin y le dice que le puede darle más que un pequeño Buda de jade, pues hay ricas reservas de este material en Lang You. Lord Kelvin le dice que ya no podría serle de ninguna utilidad si Fogg gana la apuesta, por lo que Fang acepta destruir tanto a Lau Xing como a Phileas. 

Phileas, Monique y Lau Xing llegan a Nueva York, donde un guardia irlandés los recibe y les dice que los ayudará a llegar hacia el barco (ya que están bloqueados por admiradores). Sin embargo, Phileas, Monique y Lau Xing ven la Estatua de La Libertad en construcción y una figura encapuchada que resulta ser la general Fang. Esta le pasa una bolsa de oro al guardia y este se marcha. La general, los chinos y los viajeros tienen un enfrentamiento. Fang intenta clavarle a Lau Xing sus uñas, pero este usa un saco de harina como escudo y le se las corta. La mujer intenta matarlo. Phileas y Monique huyen, pero deciden atacar a la guerrera china. Tras una cómica pelea en la que uno de los chinos termina en las fosas nasales de la Estatua. Lau Xing y Fang acaban debajo del libro que sostiene la Estatua, la cual está por caer. Phileas y Monique los rescatan, y Monique golpea a Fang con una sartén hirviendo. Lau Xing, Phileas y Monique, no se rinden, consiguen otro barco y parten. 

Como no les queda tiempo suficiente para llegar por mar, Phileas le paga al capitán para poder desmantelar el barco y construir un avión o un globo. Llegan a Inglaterra, donde Lord Kelvin ordena arrestar a Phileas antes de que ponga un pie en los escalones de la Real Academia. 

En el momento en el cual Lord Kelvin está por arrestar a Phileas, aparece Fix, ahora con un collarín y con el brazo enyesado, y confiesa todas las actividades criminales de Kelvin. El reloj suena en ese momento, lo que significa que Phileas perdió la apuesta. 

Sin embargo, aparece la Reina Victoria (Kathy Bates) y reprende a Lord Kelvin. Luego le explica a Phileas que ha ganado la apuesta, pues es el día 79 aún, debido a que Phileas. No ha tenido en cuenta la línea de cambio de fecha. Monique, Phileas y Lau Xing suben las escaleras. Lau Xing es el amigo de Phileas, y Phileas se casa con Monique y se convierte en miembro de de la Real Academia de Ciencias.

La vuelta al mundo en ochenta días no fue bien recibido por los críticos de cine ni por la afluencia la cine. De hecho fue un desastre a nivel económico. Pocos la valoraron, entre ellos el reputado crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times que dijo de ella que era "Un simple entretenimiento, eso es lo que su publicidad promete, y eso es lo que la película da". 

Sin embargo, el resto de críticos no lo vio así. En el Chicago Reader J.R. Jones escribía que "La novela de Julio Verne ha sido reducida a un estandarizado vehículo para Jackie Chan", mientras que Lou Lumenick del New York Post afirmaba que "Se podía haber titulado 'La vuelta al mundo en 80 bostezos". Mike Clark del USA Today afirmaba que "Tanto Chan como la película se deberían haber quedado en casa." 

Recibió dos nominaciones a los “Razzie Awards” por peor “remake” y por peor actor de reparto: Arnold Schwarzenegger. 

Poco o nada con respecto lo que pensaba uno de sus protagonistas. Jackie Chan, decía sobre ella que “Todo el mundo conoce ‘La vuelta la mundo en 80 días’, y la historia original ha sido un punto de partida genial para hacer algo totalmente diferente a lo que se ha visto hasta el momento”. 

Como era de esperar si estaba Jackie Chan tenía que tener acción a raudales, comedia y energía desbocada. A estos elementos se unía una débil historia de amor y artes marciales. 

Phyllis Alia uno de sus productores ejecutivos pensaba que la película era para adultos y para niños, todo en una,” Y afirmaba que “Me encanta porque es mágica y distinta. Trata sobre un viaje alrededor del mundo y cómo los personajes se van exponiendo a nuevas culturas. (…) Es muy excitante ver como la película se va desarrollando.” 

El fundador de Walden Media, Cary Granat, siempre supo que acabaría haciendo una nueva versión de La vuelta al mundo en 80 días de la película de 1956. Granat vio enseguida que el proyecto se adaptaba perfectamente a Walden, quien –con películas tan aclamadas como Holes y la serie “Chronicles of Narnia”- se ha especializado en rescatar títulos clásicos y adaptarlos a los públicos de todas las edades. No calculaba adecuadamente su error. 

Walden encontró en Frank Coraci al director adecuado. El director estaba muy excitado ante la posibilidad que se le brindaba. “Llevo diez años trabajando con Frank,” comenta Alia, “y no veíamos el momento de empezar con este proyecto.” Coraci sabía que el material necesitaba un enfoque innovador. 

Con el concepto actualizado ya claro, la película “empezó ha levantarse,” comentó el productor Bill Badalato, No era de extrañar que el director y los productores dieran varias vueltas al mundo en busca de localizaciones. “Fuimos a todos lados,” comenta Badalato, cuyo hijo, Billy, trabajó como jefe de producción de una de las unidades de la película. “Estuvimos en Malta; por toda Europa; el Sudeste Asiático...”. 

Durante el primer viaje de localizaciones, se decidió que Tailandia haría también las veces de India y China. “Entonces nos fuimos a Berlín,” comenta Badalato. “Fue toda una sorpresa ya que Berlín se convirtió en una localización extraordinaria. Nos sirvió también para las escenas ambientadas en Londres y París.” 

El paso siguiente fue reunir un reparto con el talento suficiente para adaptarse a las dimensiones del proyecto. El director y los productores se fijaron en Jackie Chan para dar vida a Passepartout, el mayordomo de Fogg, su asistente y protector” Chan ayudó a Coraci a planear y ejecutar algunas de las secuencias más excitantes y dinámicas. Frank Coraci quería desde el principio un actor inglés para el papel de Phileas Fogg y para ello eligió a Steve Coogan. Una de las personas que ayudará a Phileas a cambiar de punto de vista es una guapa artista llamada Monique, la belga Cécile De France. “Acabamos reuniendo un trío genial,” confirma el productor Bill Badalato sobre el casting. “Son tres personas muy diferentes, que es de lo que precisamente trata la historia. Los tres protagonistas principales son de países diferentes, lo que plasma a la perfección el espíritu de la película.” 

Jim Broadbent, se unió al proyecto para dar vida a Lord Kelvin, líder de la vieja guardia de la Real Academia de la Ciencia, Ewen Bremner será el elegido para el Inspector Fix. 

El rodaje principal de La vuelta al mundo en 80 días empezó en Tailandia. La producción pasó cuatro semanas y media en Tailandia. El rodaje se trasladó entonces a Europa. Berlín y Goerlitz, una pequeña ciudad en el sur de Alemania. La producción rodó también en un estudio alemán para las escenas ambientadas en San Francisco. Una vez se acabó el rodaje principal, un equipo se trasladó a lugares tan distantes entre sí como París, Australia, Cornualles, Inglaterra, el desierto de California y La Gran Muralla China para filmar planos adicionales. 

La película acabó rodándose en 10 países distintos y sólo se utilizaron los efectos digitales cuando fue absolutamente necesario. 

Las escenas del globo y la máquina voladora fueron los elementos más complicados para el equipo de efectos especiales porque combinaban ambientes en 3D con efectos digitales y acción real, a la que además había que añadir personajes en CGI. Se utilizó una máquina real y una digital.

La creación de la máquina por ordenador costó seis meses de trabajo. Estamos ante una adaptación libre de la novela de Julio Verne, llegando casi , no al impresionismo, sino al surrealismo divertido. Y lo que sorprende es que no funcionara pues tiene mucho de diversión, de acción , de parodia, pero a ritmo trepidante y acertados paisajes y localizaciones geográficas. El gran activo de la película es Jackie Chan, por eso da la vuelta al mundo.