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martes, 12 de mayo de 2026

Lisa Frankenstein



Cuando en 1990 Tim Burton estrenó Eduardo Manostijeras (1990) introdujo en el cine una fábula moderna y una obra maestra del romanticismo gótico. La película definió la estética visual de Tim Burton, combinando el horror gótico con la sátira de los suburbios estadounidenses de colores pastel. Eduardo se convirtió en un símbolo de los marginados, abordando temas de autismo, incomprensión y la dificultad de encajar en una sociedad superficial.

Burton reinterpretó clásicos como Frankenstein , Pinocho o La Bella y la Bestia para el público moderno, demostrando que se pueden contar historias emotivas sobre la soledad. No sabemos si Lisa Frankestein pretendía hacer lo mismo , pero lo cierto es que esta película del año 2024 dirigida por Zelda Williams y que tiene su cuenta con el guión de Diablo Codi la ganadora del oscar al mejor guion original en el año 2007 por Juno quiso ir por allí, pero, desde luego, no llegó a tanto. En este caso la película es una comedia de terror que fue la ópera prima de esta directora, hija de la leyenda del cine, Robin Williams. Diablo Cody - cuyo nombre real es Brook Maurio- escribió el guion de Lisa Frankenstein y anunció que produciría la película junto a su colaborador Mason Novick en junio de 2022 contando con el apoyo de la MXN Entertainment y Lollipop Woods, así como de la distribución de Focus Features y la Universal Pictures manejando un presupuestode $13 million. En el apartadon técnico se contó con Paula Huidobro en la fotografía, Brad Turner en el montaje y la música de Isabella Summers.  

Zelda Williams debutó como directora de largometrajes, y se reveló que Kathryn Newton y Cole Sprouse serían los protagonistas. En agosto de 2022 se anunciaron más incorporaciones al reparto, incluyendo a Liza Soberano, Carla Gugino, Joe Chrest y Henry Eikenberry, coincidiendo con el inicio del rodaje en Nueva Orleans, que se esperaba que se extendiera hasta septiembre. 

Algunos críticos que cubrieron la película teorizaron que su título es una combinación de "Lisa Frank", una empresa conocida por producir pegatinas y material escolar de colores brillantes, y Frankenstein. Sin embargo, Cody ha declarado que este juego de palabras fue involuntario. En realidad, el nombre del personaje principal es un homenaje a un personaje de la película de John Hughes de 1985, Weird Science, ya que, al igual que Lisa Frankenstein, presenta protagonistas que dan vida a sus intereses amorosos fantásticos. 

Desde que su madre fue asesinada por un enmascarado, Lisa Swallows (Kathryn Newton) lucha por sobrevivir con su malvada madrastra, y su comprensiva hermanastra. Con esta situación familiar es su único consuelo su amor platónico, un hombre que murió en el siglo XIX  y que está enterrado en un cementerio de una localidad indeterminada.

En 1989, la adolescente Lisa Swallows aún lucha por superar la pérdida de su madre, asesinada con un hacha dos años antes. Su padre, Dale (Joe Chrest ), se ha vuelto a casar con Janet (Carla Gugino ) , una mujer egocéntrica que también tiene una hija, Taffy (Liza Soberano ) , de un matrimonio anterior. 

Lisa va a una fiesta con Taffy, quien la anima a socializar. Tiene un encuentro incómodo con Michael (Henry Eikenberry), su amor platónico, y una de las amigas de éste la droga accidentalmente. 

Bajo los efectos de la droga, sufre acoso sexual por parte de su compañero de laboratorio, Doug. Lisa regresa al cementerio local que frecuenta y habla con la tumba de un joven pianista que murió alcanzado por un rayo en 1837 tras enamorarse de una mujer que lo abandonó por otro hombre. Un rayo cae sobre su tumba después de que Lisa se marcha, y el hombre vuelve a la vida como un zombi. 

El hombre (conocido como "La Criatura" (Cole Sprouse , en los créditos de la película) irrumpe en la casa de Lisa mientras ella está sola. Lisa, aterrorizada al principio, finalmente lo reconoce como el hombre cuya tumba venera, y decide esconderlo en su armario. 

La Criatura es muda, está cubierta de escombros y le faltan varias partes del cuerpo, características de las que se avergüenza. Lisa afirma que un ladrón entró para explicar el desorden causado por la Criatura, pero Janet asegura que se lo está inventando para llamar la atención. 

Cuando la Criatura deja un gusano en la comida de Janet, esta culpa a Lisa y amenaza con internarla en un manicomio. 

Mientras Janet continúa intimidando y humillando a Lisa, la Criatura sale del armario, mata a Janet y le corta una oreja. 

Posteriormente, él y Lisa arrojan el cuerpo de Janet al cementerio. Lisa cose la oreja de Janet a la Criatura, pero descubre que las piezas no funcionan sin corriente eléctrica. Usan la cama de bronceado de Taffy para revivir la oreja, lo que también le devuelve a la Criatura una apariencia más humana. 

Lisa atrae a Doug al cementerio para cortarle la mano para la Criatura. La Criatura mata a Doug y esconde su cuerpo junto al de Janet. La Criatura se alegra de poder volver a tocar el piano, y él y Lisa comienzan a estrechar lazos. 

La policía comienza a investigar las desapariciones de Janet y Doug. Lisa está implicada, pero se niega a cooperar con la investigación. Va a buscar a Michael, pero accidentalmente lo encuentra en la cama con Taffy, lo que la deja devastada. La Criatura entra y le corta el pene a Michael, luego se prepara para atacar a Taffy antes de que Lisa intervenga y lo siga mientras huye al cementerio. Lisa le da a Taffy el rosario de su madre como muestra de agradecimiento por su amabilidad y compasión antes de perseguir a la Criatura en el bosque. 

Lisa se enfrenta a la Criatura, quien le profesa su amor. Abandonan el cementerio tras arrojar a un policía a una tumba. Lisa le coloca el pene de Michael a la Criatura para tener relaciones sexuales. 

Con la policía pisándoles los talones, Lisa le ruega a la Criatura que la queme viva en la cama de bronceado para evitar ser arrestada, a lo que él accede. 

Tiempo después, Dale y Taffy visitan la tumba de Lisa. Taffy se sorprende al descubrir que se ha añadido una inscripción que dice "Amada esposa" a la lápida de Lisa, que ha sido dañada por un rayo. 

A continuación, se ve a la Criatura sentada en un banco, recitando en voz alta el poema de Percy Shelley, "Oh, María". Una Lisa resucitada yace en su regazo y abre los ojos. 

Relacionada por su estética con cintas como Eduardo Manostijeras o Bertlejuice, ambas de Tim Burton,  Lisa Frankenstein recupera el espíritu de las mejores comedias de terror de la década de 1980 tanto es así que la historia se desarrolla o termina en el año 1989. 

En la película participa Catherine Newton, Cole Dprouse, Liza Soberano, Henry Eikenberry, Joe Crest y Carla Gugino. Tras su estreno la película ingresó $9.9 millones de dólares.  

Richard Roeper del Chicago Sun-Times escribió que la película "sufre del síndrome de género mixto y salta de parodia de terror a historia de superviviente de trauma a puro camp a comedia de instituto, sin llegar a encontrar nunca su rumbo". Y añade que "Tiene algunas similitudes superficiales con películas como 'Weird Science' y 'Edward Scissorhands', pero los gags asquerosos que involucran a Zombie Boy son más repugnantes que hilarantes (...)" ; pero hablando de Tim Burton David Fear en la revista Rolling Stone sentencia diciendo que "Te hará echar de menos a Tim Burton. Mucho" .

Owen Gleiberman de Variety describió la película como derivada y "ni aterradora ni divertida", llamándola "un batido de terror-comedia hecho principalmente de fruta vieja y mohosa". Y añade "Diablo Cody guioniza una falsa y escandalosa vomitona de terror adolescente no-muerto que nunca se encuentra la gracia"

David Ehrlich, de IndieWire, elogió las actuaciones de Newton y Sprouse, pero lamentando que "las escenas carecen de estructura, el mundo se siente a medio construir y la realidad que supuestamente las mantiene unidas es demasiado errática para que Williams pueda establecer una base emocional sólida". Y completa su artículo diciendo que "Kathryn Newton y Cole Sprouse son la salvación de esta comedia romántica a medio cocinar, sobre una chica que se enamora de su cadáver favorito". .

Valerie Complex, de Deadline Hollywood, elogió la estética visual de la película y las actuaciones de Newton y Soberano, pero criticó su ritmo: "La inconsistencia en el ritmo, si bien refleja la ambición de la película de mezclar géneros y tonos, podría restarle cohesión a la narrativa".

Meagan Navarro, de Bloody Disgusting, calificó el romance central de la película como poco desarrollado, pero elogió la actuación de Newton, así como la película en general. diseño de producción y humor, calificándola como "una comedia negra linda, peculiar, inconexa e inofensiva que está menos interesada en una narración fluida que en defender a los adolescentes raros y marginados a través de una vibra de los 80".

Alissa Wilkinson del New York Times también elogió el diseño de producción y concluyó: "Breve, agradable y divertida de ver, la película no está interesada en nada más que el amor y ser comprendido, y en ese sentido es un gran regreso a los romances adolescentes de una época anterior". Estusiasta se muestra Dylan Roth del The New York Observer al decir "Parece llegada en una máquina del tiempo desde el año 1989 (...) Retorcida, cachonda y sangrienta diversión (...)

Benjamin Lee de The Guardian criticó su ritmo y guion, y escribiendo que "la película se siente un poco atrapada entre dos mundos, una comedia de pijamada de preadolescentes al borde del terror corporal total".

Robbie Collin, de The Telegraph, le dio a la película dos estrellas de cinco, escribiendo que se ve "perjudicada por su obsesión con los clásicos de culto de los 80". 

Por último, Ella Kemp de Empire comenta que "Puede que estos adolescentes sean un poco caóticos, pero es una alegría tener de vuelta a Diablo Cody para telegrafiar un nuevo tipo de horror adolescente, con una sonrisa llena de dientes (...)". 

Lisa Frankenstein se ha quedado en menos, en mucho menos. Es cierto que reintrodujo una estética visual vibrante que mezcla la sensibilidad gótica con el estilo pop/kitsch de los años 80, diferenciándose del realismo actual es cierto que la película rinde homenaje a clásicos del terror y comedia de los 80 y 90, adoptando un tono de "pop necrorromántico". Igualmente ofrece una nueva perspectiva a la historia de Mary Shelley, enfocándose en temas de autoaceptación, el aislamiento social y la búsqueda de pertenencias a través de una historia de amor con un cadáver reanimado de la época victoriana. 

Por último, es cierto que pretende combinar humor negro y momentos de comedia romántica con toques sangrientos, logrando una atmósfera peculiar que busca la incomodidad y la diversión al mismo tiempo, pero lo que no es menos cierto es que la misma fue el debut como directora de Zelda Williams, la hija de Robin, destacando por su manejo de la ambientación, el color y la dirección de actores. Poco más, poco menos.

sábado, 11 de junio de 2016

Noche en el Museo


Dar clase en tercero de la ESO es una heroicidad , e impartir los que era en 2007 la alternativa a la religión toda una epopeya. Eran dos horas, dos, a la semana . Sí, sí, dos horas en la que el alumnado hacía ...nada, pues nada era lo previsto, ya que no se podía ampliar temario, dar conocimientos o evaluar algún contenido. Era digamos una materia sin materia abierta. 

Se podía proponer talleres de lectura, de ajedrez, de resolución de problemas, de ortografía, de autoestima, de publicidad... Todas las propuestas que salían de mi parte caían en saco roto. Nada los alumnos y alumnas decían que se habían matriculado allí para no hacer nada. Su objetivo era perder el tiempo, pues por no hacer no hacían ni las actividades que le habían mandado y debían por ejemplo presentar ese mismo día. 

No querían hacer nada, así que pedían permiso para jugar con los juegos del ordenador que venían incluidos con la versión de Guadalinex. Pero una vez agotados estos recursos pedían internet para ¿trabajar?, no para entrar en chat. Cuando observé el cariz que tomaba las dos horas de sufrimiento semanal opté por dar un golpe de estado. Sí, ya lo sé, se anulaba el carácter democrático que inspiraba nuestro sistema educativo. Nada. Hubo propuestas, pero a mi estos treinta alumnos/as no me llevaban por la calle de la amargura, así que mi propuesta desde ese día fue ver películas, analizarla y concluir con un debate. 

Lógicamente, las películas las elegía yo , aunque pensando en ellos. Así fuimos viendo Barrio, El bola, y algunas películas que yo tenía de mis colecciones de VHS y de DVD. Más tarde, cuando percibí que aquello funcionaba abrí un poco más la mano y ellos fueron proponiendo las películas. El primer día las propuestas fueron de los más variopinto. Unas las censuré por violentas, otras por su alto contenido sexual, otras porque habían algunos y algunas que le daban miedo. Pero bueno fueron fluyendo. 

Yo pedía película originales, pero a ellos eso le importaba un pito y empezaron a traer de procedencia , digamos , diversa. Uno de ellos trajo un día Una película que acababan de estrenar. Les explique que eso no se podía hacer , pero vamos ¿quién les decía a esa banda que no podían ver lo que todos y todas querían. Así que comenzamos a ver su película: Noche en el Museo. 

Night at the Museum o Noche en el museo es una comedia estadounidense del año 2006 y está basada en The Night at the Museum, un libro para niños de Milan Trenc. Fue la primera de una serie, que fue seguida por Night at the Museum: Battle of the Smithsonian, de 2009, y Night at the Museum: Secret Of The Tomb, de 2014. 

Fue estrenada el 22 de diciembre de 2006, la película fue escrita por Robert Ben Garant y Thomas Lennon y dirigida por Shawn Levy. En la producción estaba Chris Columbus, Shawn Levy y Michael Barnathan por medio de sus productoras 1492 Pictures, 21 Laps Entertainment, Ingenious Films Partners, quedando la distribución en la 20th Century Fox que invirtió en ella un presupuesto cercano a los $110 000 000, que después multiplicó por cinco en su recaudación que alcanzó los $574 480 841 dólares.

La Música recayó en manos de Alan Silvestri, la fotografía fue de Guillermo Navarro y el montaje en Don Zimmerman 

El reparto incluye a Ben Stiller como Larry Daley, Carla Gugino como Rebecca Hutman , Dick Van Dyke como Cecil Fredericks , Mickey Rooney como Gus , Bill Cobbs como Reginald, Jake Cherry como Nicky Daley, hijo de Larry, Ricky Gervais como Dr. McPhee, jefe de Larry, Robin Williams como Theodore Roosevelt, Kim Raver como Erica Daley , Patrick Gallagher como Atila el Huno , Rami Malek como Ahkmenrah, Pierfrancesco Favino como Cristóbal Colón, Steve Coogan como Octavio , Mizuo Peck como Sacagawea, Owen Wilson como Jedediah Smith. Junto a ellos participan Charles Q. Murphy, Brad Garrett como El Jefe Isla de Pascua (voz), Paul Rudd como Don, Anne Meara como Debbie, Martin Christopher como Meriwether Lewis, Martin Sims como William Clark y Ian Campbell como Painter. Además de Crystal el Mono como el mono Dexter, 

Larry (Ben Stiller) es un divorciado incapaz de mantener un trabajo estable que ha fallado en los negocios y en su profesión soñada de ser inventor porque su interruptor lo copian otros por su invención similar "The Snapper". 

Su ex esposa (Kim Raver) y su hijo de once años de edad Nick (Jake Cherry) creen que es un mal ejemplo. Larry teme que Nick respete más en un futuro a su padrastro , un agente de bolsa de nombre Don ( Paul Rudd ), que a él . 

Cecil Fredericks (Dick Van Dyke), un guardia de seguridad anciano a punto de retirarse del American Museum of Natural History, contrata a Larry a pesar de su currículum poco prometedor. Debido a recientes problemas financieros, el Museo planea reemplazar a Cecil y sus dos colegas Gus (Mickey Rooney) y Reginald (Bill Cobbs) con un solo guardia. 

Antes de retirarse, Cecil da Larry un manual de instrucciones sobre cómo manejar la seguridad del museo, y aconseja a Larry dejar algunas de las luces encendidas y advertirle que no deje salir nada " fuera .del Museo..". 

Una vez que llega la noche, Larry descubre que los objetos expuestos cobran vida, incluyendo un esqueleto de Tiranosaurio apodado Rexie que se comporta como un perro; un mono capuchino travieso llamado Dexter que siempre roba llaves; las civilizaciones rivales en miniatura lideradas por un vaquero del viejo oeste, Jedediah (Owen Wilson), y Octavius, un general romano (Steve Coogan); un Moai de Isla de Pascua (Brad Garrett) obsesionado con la goma de mascas que llama "Tonton" a Larry; y umodelos de tamaño real en cera de Theodore Roosevelt (Robin Williams) y de Atila el Huno (Patrick Gallagher), que persigue a Larry violentamente. 

Teddy Roosevelt le explica que desde que llegó al Museo en 1952 un artefacto egipcio — la tabla de oro del Faraón Akhmenrah- , todos los objetos cobran vida cada noche. Pero si los objetos expuestos salen fuera del Museo durante el amanecer se convierten en polvo. Roosevelt ayuda a Larry a restaurar el orden. 

En principio, Larry piensa quedarse sólo una noche, sin embargo, finalmente decide permanecer como guardia de noche. Por consejo de Cecil, Larry estudia historia para prepararse mejor y aprende de una guía del Museo, Rebecca Hutman (Carla Gugino), que está escribiendo una tesis doctoral sobre Sacagawea (Mizuo Peck) pero no siente saber lo suficiente sobre su tema. 

La noche siguiente, Larry utiliza lo que aprendió para controlar mejor los objetos expuestos, sin embargo, las cosas salen mal cuando falla su intento de ganarse a Atila con trucos de magia baratos, y los dioramas se ponen a luchar a pesar de su acuerdo con Larry, y cuatro neandertales prendieron fuego a una pantalla . Dexter es capaz de robar las llaves de Larry otra vez y dejar que todas las exposiciones de animales salgan. Un Neandertal se convierte en polvo cuando abandona el Museo al amanecer y el incidente con la exhibición del Neandertal hace que el director Dr. McPhee (Ricky Gervais) quiera despedir a Larry después de lo sucedido a la exposición de Neanderthal. 

Mientras tanto, Nick escucha esta conversación junto con sus amigos. El mismo día Larry ofrece Rebecca una reunión con Sacagawea ( Mizuo Peck ), , pero ella cree que él se burla de ella y se va. Larry trae a Nick al Museo para mostrarle los objetos expuestos, pero ninguno cobra vida. 

Larry investiga, y se encuentra que Cecil, Gus y Reginald habían robado la tabla y otros objetos valiosos para su jubilación y que recibían de ella mayor vitalidad. Al igual que los objetos expuestos, los guardias reciben una mayor vitalidad del artefacto; que quieren conservar su juventud, la salud y para financiar sus jubilaciones, los tres planean responsabilizar a Larry por los robos. 

El guarda Larry finalmente libera a la momia Akhmenrah (Rami Malek) de su sarcófago. El Faraón habla en inglés antiguo y ayuda a Larry y Nick a escapar. Los tres se encuentran que todas las exhibiciones disputan en el vestíbulo, y Larry les convence para trabajar juntos. Aunque algunas de las exhibiciones capturan a los ex-empleados Gus y Reginald sin dificultad, Cecil se escapa por la diligencia y van con Larry, Nick, Akmenrah, Jedediah, Octavius y Atila en búsqueda de él en el Central Park, donde lo detienen y recuperan la tabla. 

Mientras, en un taxi, Rebecca ve los objetos expuestos volver al Museo. Antes del amanecer ella entra en el Museo, y Larry le presenta a Sacagawea. 

El Dr. McPhee, debido al caos durante la noche, decide echar a Larry, después de ver las noticias de los extraños acontecimientos alrededor del museo, tales como pinturas rupestres en el museo de la estación de metro , dinosaurio huellas en el Central Park , y avistamientos de hombres de las cavernas.pero se sorprende de la asistencia masiva que empieza a recibir el Museo lo que aumentan la asistencia y lo deja en su puesto.Larry, Nick, y las exposiciones celebran el mantenimiento en su puesto. 

Como epílogo, Larry utiliza su invento para apagar su linterna, mientras que durante los créditos, se demostró que Cecil, Gus y Reginald no fueron entregados a las autoridades y ahora están trabajando como empleados de limpieza en el museo. 

Sobre la producción indicar que Eel director Shawn Levy acreditó a Ben Stiller para el elenco. "Cuando los actores escuchan que Ben Stiller está en una película ellos quieren trabajar con él. Es algo que realmente atrae actores y estoy convencido de que a eso se debe el porqué tenemos este elenco." 

El edificio del museo que aparece en la película fue construido en un estudio de sonido en Burnaby, British Columbia y se basa en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York, del cuál se hicieron tomas de exteriores para la película. Que los entrenadores de Dexter pasaron bastantes semanas entrenando a Crystal, quién interpreta al mono buscapleitos Dexter, para abofetear y morder a Stiller en la película. 

La película se rodó en Vancouver , Columbia Británica y Santa Clarita, California , así como la ciudad de Nueva York . 

Curiosamente la película hizo que las visitas a los Museos aumentaran. Los funcionarios del museo en el Museo americano de Historia Natural han acreditado que tras la película aumentó el número de visitantes durante el temporada de vacaciones en casi un 20%. 

En la música Alan Silvestri reemplazó a John Ottman como compositor dela banda sonora uno de los aciertos de la película. 

En cuanto a premios fue nominada en los saturn Award de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, 2007 como Mejor Película de Fantasía. ganó el Alan Silvestre el Premio concedido por la ASCAP Premios de la Música de cine y televisión. 

Fue nominada a los Premio Blimp como mejor película en los Kids 'Choice Awards. Ben Stiller fue nominado en los MTV Movie Award a la mejor interpretación en una comedia. 

Jake Cherry fue nominado en como Premio Joven Artista para la Mejor Actuación en una Película de un actor Joven diez años de edad o menos. 

La película recibió críticas mixtas de los críticos de cine, recibiendo una calificación de 44% de los críticos, que significa "podrido" en Rotten Tomatoes y una calificación de 48/100 en Metacritic, 

En Gran Bretaña Kim Newman en  Empire dejó por escrito que "Su frase de promoción dice: 'Todo vuelve a la vida', pero esta enérgica comedia familiar fantástica carece de encanto, y yace ahí muerta en la pantalla, ocasionalmente sacudida por algún diálogo ingenioso. (...) ."  

Para James Berardinelli de Reelviews lo más criticable fue el rendimiento de Stiller . Para Stiller actuar "es un nombre inapropiado. Él hace un montón de correras por los pasillos del Museo, cae  o tropieza con las cosas. "

Para William Arnold del Seattle Post-Intelligencer, la película está lejos de " impresionar y deleitar a un público familiar con la pompa de la historia humana y natural, y eso es una ambición sorprendentemente digna de una comedia de Hollywood ".

Para  Connie Ogle del  Miami Herald la película está  "Tan maravillosamente llena de energía que no deja mucho tiempo a las preguntas. (...) Es una película para niños, pero... ¿Quién no necesita volver a tener 10 años de vez en cuando? (...)." 

En USA Today Claudia Puig nos cuenta que "Aunque la premisa es inteligente, la película no consigue el mejor efecto cómico del concepto (...) ."

Stephen Holden en The New York Times sostenía que "Sabe cómo crear entusiasmo acelerando constantemente el ritmo y magnificando el espectáculo. (...) Su ausencia de interés por dar a los personajes sentimientos humanos es un grave inconveniente para una película que quiere enganchar a los niños." 

Ya en España Javier Ocaña en el  Diario El País escribía que es "Un torrente de imaginación, un sanísimo divertimento y una magnífica demostración de efectos especiales bien utilizados (...) uno de los mejores productos para críos de los últimos años." 

Por último, David Broc en  Fotogramas dejó por escrito que "No tiene gracia: aunque su historia ofrecía atractivas posibilidades, (...) una película artrítica y farragosa que no sabe aprovechar la presencia, siempre interesante, de su protagonista." 

La película fue un éxito en taquilla. De hecho Una Noche en el museo fue la película más taquillera en su primer fin de semana, recaudando 30,8 millones en 3.685 salas de cine. Para el fin de semana de cuatro días de Navidad, que tuvo en $ 42,2 millones. Llegando finalmente a los cerca de 600 millones de dólares. Con razón que hubo secuelas. El dinero llama al dinero. 

En cuanto al curso, indicar que llegamos a junio vivos. Vimos muchas películas, unas mejor recibidas que otras, pero al menos dejamos de tener la sensación de pérdida de tiempo que teníamos hasta ese momento.  Sobre la película en sí, fue un entretenimiento. Tras verla mis alumnos y alumnas , el mismo pase se hizo en casa con el mismo resultado. La película era poca cosa, amable, A mis hijos le gustó, que más quería.  


viernes, 5 de febrero de 2016

El jefe de Nueva York


Es mejor pasar desapercibido que llamar la atención. Esa es posiblemente la conclusión a la que tuvo que llegar Frank Lucas, el protagonista estelar de American Gangster, y uno de los gansters más famosos de la historia del crimen organizado en los Estados Unidos. Se trata de un personaje real y tuvo la particularidad de ser el más poderosos afroamericanos dado el control que tuvo de la heroína , llegando en algún momento a estar por encima de otros clanes mafiosos, la de los sicilianos, irlandeses o judíos.

Fue el primer afroamericano en tocar con sus manos el Olimpo del éxito en el mundo del hampa, convirtiéndose casi en el rey de Harlem, desde finales de los sesenta hasta su caída en los primeros  setenta. Entendió el negocio de la droga, en concreto, el de la heroína como eso, un negocio al que había que darle un marchamo de calidad, con el doble de pureza, a un precio adecuado y sensiblemente más bajo que el de sus competidores y un marca sugerente. Su producto fue el Blue Magic que a él lo convertirá en multitudinario, a pesar de que su consumo condenó a miles de familias norteamericanas.

Creó un modelo mafioso similar al de la Cosa Nostra, modelo que conocía, y que se sostenía en un clan familiar en el que la mayor parte se sustentaba en la familia directa y en la extensa que se mantuvo en la cima hasta que las investigaciones del detective Richie Roberts, dieron sus frutos en 1975.

Su droga estuvo presento por toda la ciudad neoyorkina y en la vecina New Jersey. Cuando este verano estuve en Nueva York, me alojé realmente en Union City, en la zona cercana a Bergen, que aparece en algún momento en la película. Recuerdo que hablé con un señor que me comentó que el barrio latino en el que vivíamos en su momento, entre los 70 y 80, había vivido momentos terribles como se apreciaba en la comisaria que estaba en Bengeline Avenue. Habló de3l alto consumo de cocaína y de la heroína. La historia posiblemente colocó a Frank Lucas en ese momento.

Esta es básicamente la historia que nos narra magistralmente Ridley Scott en American Gangster una película estadounidense del año 2007, dirigida por Ridley Scott, y protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe, en los papeles respectivos de Frank Lucas, un importante traficante de heroína durante la guerra de Vietnam, y Richie Roberts, un detective que trata de derribar el imperio de Lucas.

Se trata de una producción profunda y muy acertada sobre la subida y caída de Frank Lucas en la que intervienen como productores el mismo Ridley Scott junto con Brian Grazer. La historia parte del guión escrito por Steve Zaillian que a su vez se inspiró en el artículo periodístico titulado The Return of Superfly de Mark Jacobson.

La magnífica banda sonora es labor de Marc Streitenfeld y no queda atrás en calidad la fotografía de Harris Savides o el montaje de Pietro Scalia. Detrás de la misma estaba la productora Universal Pictures, Imagine Entertainment , Relativity Media y Scott Free Productions. Para su realización contó con unos 100 millones de dólares quedando la distribución para la Universal Pictures que consiguió recaudar el doble , alcanzando la cifra de 266.465.037 $

El reparto está encabezado por Denzel Washington como Frank Lucas, Russell Crowe como el Detective Richie Roberts, Ted Levine como Capitán. Lou Toback, Cuba Gooding Jr. como Nicky Barnes, Josh Brolin como Detective Reno Trupo, Clarence Williams III como Ellsworth "Bumpy" Johnson, T.I. como Steve Lucas, Carla Gugino como Laurie Roberts, Common como Turner Lucas, Idris Elba como Tango, John Ortiz como Detective Javier Rivera, Chiwetel Ejiofor como Huey Lucas, Norman Reedus como Detective Norman Reilly, Lymari Nadal como Eva Kendo Lucas, Roger Guenveur Smith como Nate, John Hawkes como Detective Freddie Spearman, RZA como Detectives Moses Jones, Yul Vazquez como Detective Alfonso Abruzzo, Malcolm Goodwin como Jimmy Zee, Ruby Dee como Mama Lucas, Ruben Santiago-Hudson como Doc, Armand Assante como Dominic Cattano, Ric Young como Khun Sa, entre otros.

Nada más empezar la película conocemos a un influyente, contenido e inteligente gánster afroamericano, Ellsworth "Bumpy" Johnson (Clarence Williams III), un hombre maneja con su mano izquierda el crimen organizado en Harlem, en connivencia con la Mafia italiana controlada aparentemente por los Cattano, encabezado por su jefe Dominic (Armand Assante). Lo vemos repartiendo pavos en día de acción de gracias entre la población afroamericana de Harlem. Bumpy tiene como hombre de confianza y chófer a un joven, Frank Lucas (Denzel Washington), que ha crecido junto a él, al cual trata de traspasar su experiencia y su forma de manejar los negocios ilícitos en Harlem.

Bumpy Johnson mientras que analiza junto a Frank la situación del barrio muere de un ataque cardíaco en el interior de una tienda.

Tras la muerte de Bumpy, y mientras se celebra el funeral del mismo se personan tras la ceremonia otros criminales que quieren hacerse cargo de sus negocios destacando entre todos Tango, persona que debe todavía a Bumpy algo de dinero. Frank, que es tratado por alguno de ellos con displicencia , especialmente por Tango,  los ve sólo como mediocres oportunistas  e incapaces de gestionar ese peculiar barrio.

Frank entonces decide seguir los pasos de su amigo y tutor, Bumpy Johnson, actuando siempre desde la modestia, el anonimato, con firmeza , pero sin destacar nunca o sin excesos. Apuesta por una vida metódica. Se levanta muy temprano, desayuna a diario en la misma cafetería y se plantea el negocio de la droga como una empresa.

Mientras esto se produce vamos conociendo al detective Richie Roberts (Russell Crowe), del departamento de policía de Newark en New Jersey. Descubrimos que se trata de un hombre inteligente y honesto, con relaciones de amistad en la mafia, algunos de ellos fueron compañeros de estudios , incluso uno es el padrino de su hijo, que se está formando para ser abogado, pero cuya vida personal y profesional no está exenta de problemas desde el momento que hizo un decomiso de dinero que le hubiese solucionado la vida tanto a él como a su compañero Javier. Su vida se debate entre problemas matrimoniales y laborales. Su esposa lo acusa de infidelidad, y desea el divorcio y la custodia del hijo de ambos.

Los colegas de Richie del departamento de policía se alejan de él, cuando recupera cerca de 1 millón de dólares de la mafia y lo devuelve a las autoridades. Además, Richie tiene ambiciones de convertirse en abogado y estudia por las noches.

Mientras en el país aumenta el consumo de heroína, especialmente entre la juventud y los soldados que están participando en la guerra de Vietnam. Igualmente esos años son de auténtica degradación en el cuerpo policial que recibe mordidas por parte de la Mafia y , especialmente, de aquellos que están ligados a la lucha contra la droga. No sólo aceptan sobornos, sino que a veces se quedan y colocan en el mercado la droga decomisada, una vez cortada  y degradado.

Mientras esto ocurre se producen algunos éxitos policiales como el desmantelamiento de la llamada conexión francesa, la principal organización de abastecimiento de heroína en Estados Unidos, y con ella un encarecimiento de la misma, pero llegan igualmente a los oídos de Frank los comentarios de dos soldados que regresan de Vietnam, que comentan la pureza y bajo precio de la heroína allí.

Tras meditar sobre la calidad del productor y el precio del mismo , llama a un primo suyo, Nate(Roger Guenveur Smith) realmente el ex marido de una prima suya, que está en Bangkok, en la retaguardia de Vietnam, y tras hablar con él Frank decide viajar a Tailandia en busca de un fabricante directo de heroína que lo pueda abastecer, aunque para ello tenga que ir a una zona controlada por el Kuomintang a entrevistarse con Luchai Rubiwat , aunque esté la zona presionada por el Vietcong.




Allí negocia con el productor principal y le explica como ha de llegar por medio de los militares norteamericanos comprando su voluntad por una buena cantidad de dólares. El viaje a Tailandia había sido exitoso para Frank.

Nada más llegar el primer porte a Fort Bragg, Carolina del Norte y una vez analizada la pureza, organiza una laboratorios en Harlem controlados por unas chicas especialistas en el corte para tratar y empaquetar la heroína en dosis, las cuales llama Blue Magic. Tras este primer pedido, comienza a aparecer en el mercado y en las calles un nuevo tipo de heroína llamada Blue Magic, de alta pureza y bajo precio.

Mientras tanto el compañero de Richie, Javier Rivera, (John Ortiz) con el que había encontrado en una bolsa un millón de dólares llama a éste una noche para comentarle que tiene un problema. Ha matado a un traficante en Harlem y hay un grupo de personas que lo quiere linchar. Richie va en su ayuda y lo saca dada su habilidad para salir de los casos. Al salir descubre que Javier es un yonki y el entiende que ha de denunciarlo por su asesinato. Javier huye aunque aparece días después muerto por una sobredosis. En su bolsillo encuentra un sobre con el nombre de la droga: Blue Magic.

Mientras el ambiente en el departamento de policía se pone difícil para Richie, al ser aislado por sus propios colegas que le retiran su apoyo en peligrosas operaciones. Richie, que sigue, con una pelea legal por su hijo, ya que su mujer se lo quiere llevar a Las Vegas, se siente agobiado y perdido alejándose del cuerpo de policía.

Sin embargo, el superior de Richie, el capitán Lou Toback (Ted Levine) impresionado por su honestidad, y viendo los problemas que tiene con sus colegas, le asigna la creación de un grupo policial especial en el Condado de Essex (Nueva Jersey), donde el tráfico de drogas es mayor; y la misión de encontrar al proveedor de Blue Magic.

El dinero comienza a ingresar en las cuentas de Frank y él comienza a invertirlo en bienes raíces y otros negocios de pantalla para la distribución. Decide traer a su madre y a sus cinco hermanos que se encuentran en Carolina del Norte, y les asigna a sus hermanos un puesto de trabajo en su nueva organización.

Frank ve como su negocios comienzan a prosperar, y se esfuerza por mantener un perfil bajo. Prefiere pasar desapercibido, en las antípodas de otros mafiosos como su competidor, Nicky Barnes, o Tango, al que mata sin piedad delante de sus hermanos, para demostrar su poder. Acude los domingos a la iglesia con su familia, y realiza obras de caridad entre los necesitados de Harlem.

Mientras Richie y su grupo, un grupo de policías honestos, comienzan a crear un organigrama entre los miembros del hampa y toman muchas fotografías. Así se van enterando de los lazos entre la mafia y los distribuidores, así como en la relación perversa existente entre las brigadas de policía que persiguen al crimen organizado, especialmente al tráfico de drogas , y los sobornos policiales.

Especialmente molesto para Richie es descubrir no ya en New Jersey, sino en Nueva York, como un brigada especial de policía que, aparentemente, lucha contra el tráfico de drogas está compuesta por unos extorsionadores que reciben pagos de la mafia y del tráfico de drogas. Especialmente preocupante el grupo encabezado por el detective Detective Reno Trupo (Josh Brolin), capaz de robarles a los ladrones y que en un momento dado amenaza al mismo Richie.

A través de la disciplina, el orden y una actitud implacable, el nuevo estatus de riqueza de Frank, lo transporta desde Harlem a un nuevo mundo social. En una fiesta conoce a su futura esposa unaa reina de belleza de Puerto Rico después de entrar en contacto con ella en un club nocturno. Se trata de la portorriqueña Eva Kendo (Lymari Nadal).

Sin embargo, a pesar de su deseo de independencia, Frank sabe que tiene que relacionarse con la mafia. Como cabeza se encuentra un capo Dominic Cattano (Armand Assante); al que finalmente convierte en  subsidiario de su entramado delictivo, aunque él italoamericano parece creer lo contrario.

El combate de boxeo entre Joe Frazier y Muhammad Ali en el Madison Square Garden es un punto de encuentro social para toda la sociedad neoyorkina, incluida la mafiosa. A este encuentro se presenta Frank vestido con un abrigo de visión de dos colores con sombrero a juego regalo de su mujer tras la entrega por parte de Frank de un valioso anillo de compromiso.

Se dirige al combate y allí y allí Frank, se encuentra con Dominic Catano, situándose por delante de éste. Su situación , producto de su posición, y de una entradas regaladas por Joe Frazier hacen descubrir a Frank que está junto a Eva, ante los ojos de Richie , pero también ante el detective Trupo. El portar el abrigo de chinchilla , que rompe con la máxima que él le había contado a su hermano Huey  llama la atención del público, y de los policías.

De regreso al despacho, Richie que ha estado tomando fotografías para su organigrama empeiza a descubrir de quién se trata. Su perspicacia policial nota que un personaje desconocido para él, Frank, ocupaba mejores asientos que el jefe de la mafia, Dominic Catano, y le toma una fotografía. Al final, llega a la ocnclusión, Frank es la cúspide de la pirámide.

En esa caída, la su detección ante la opinión pública, se van sumando otros aspectos que no ayudan al imperio de Frank.  Entre estos problemas que se detectan aparece el policía corrupto de Nueva York, el detective Trupo (Josh Brolin), que lo detiene en la calle el mismo día de su boda con Eva, para amenazarlo y exigirle un dinero. La respuesta de Frank no se hace esperar ni a nivel doméstico , cuando llega a casa quema el abrigo, ni  hacia el policía, ya que al llegar el día de acción de gracias Trupo recibe en casa un pavo vivo, pero mientras abre la puerta su querido coche, un Shelby Mustang, salta por los aires.

Y a esto también se le une el que comienza a aparecer en las calles dosis de heroína de baja pureza, que son vendidas bajo el nombre de Blue Magic. Huey identifica al responsable, se trata de un traficante de menor nivel que también opera en Harlem, Nicky Barnes (Cuba Gooding, Jr.), que había comenzado a comprar dosis originales y que las estaba cortando.

Frank se enfrenta con Barnes y finalmente acuerdan que Barnes venderá su droga bajo otro nombre , Red Magic. A la vuelta el grupo de Trupo detiene a Frank y a su hermano, pero en vez de detenerlos se quedan con el paquete de drogas que Huey llevaba en el coche. Todo esto es visto por Richie, desde la distancia.

En el día de navidad, la esposa de Frank, Eva, es víctima de un atentado, cometido por desconocidos, del cual salva ilesa. Nadie reivindica el atentado , pero se supone que detrás del mismo está Barnes. A Eva esta situación a ella le incomoda hasta el infinito, y su matrimonio parece haber entrado en crisis

Mientras la guerra de Vietnam está llegando a su fin como anuncia Nixon ante las cámaras. Y con ello la red de transporte está en vías de desaparecer.

Frank decide realizar el último transporte, esta vez ocultando la droga en los ataúdes de los últimos soldados muertos repatriados de Vietnam.

Uno de sus parientes de los que han llegado desde Carolina del Sur y que no  sólo es gran consumidor sino el encargado de la recepción de drogas, comete un intento de asesinado contra su novia. Esto es aprovechado por el equipo de Richie para sacarle información y para que testimonie contra Richie.

Richie sigue en sus investigaciones y empieza a unir hilos, que llegan hasta Frank Lucas. Arresta al acusado, le saca información y lo obliga a llevar un micrófono oculto para escuchar sus conversaciones telefónicas con Frank. De esta manera se entera de que tiene que llegar un último transporte.

Efectivamente, ante el inminente fin de la guerra de Vietnam y cerrar así su entrada privilegiada de heroína a través del ejército de los Estados Unidos, Frank decide hacer un último viaje a la selva de Thailandia en busca de la adictiva droga. Se despide en la práctica del señor de la guerra y productor a gran escala. Habrá una última entrega.

Al escuchar la llamada en clave deduce Richie que lo que  el transporte con la droga es en realidad un avión del ejército norteamericano. Richie, con una orden del juez, procede a casi desmantelarlo, pero no encuentra la droga.

En ese momento igualmente el detective Trupo procede a allanar la casa de Frank. Trupo, que sentía un gran resentimiento hacia Frank, después de que éste le reventara el coche con una bomba realiza un recorrido por la casa intimidando a la madre y esposa de Frank. Trupo encuentra un bolso con el dinero de reserva que había ocultado Frank debajo de la caseta del perro, al que previamente ha matado y se apropia del dinero.

Richie está convencido de que la droga viene oculta en los ataúdes y los abre para revisarlos, pero es detenido por oficiales del gobierno, que no desean que trascienda ninguna implicación del ejército en el tráfico de drogas. Los criminales sacaban la heroína oculta en un doble fondo de los ataúdes.  Richie decide entonces vigilar el destino de los ataúdes, llegando finalmente uno de los parientes de Frank. el sobrino promesa de jugador de beísbol, a recogerlos. Lo siguen y ven hasta donde llegan las toneladas de droga dispuestas a ser cortadas.

Tras un minucioso proceso de preparación el grupo encabezado por Richie y sus hombres se dispone a asaltar el laboratorio.

Se organiza una gran redada en Harlem, y la policía junto al grupo dirigido por Richie detiene pot un lado a los hermanos y familiares de Frank, Huey, incluido. Mástarde detienen a Frank que acaba de llegar de Asia y frenado por su madre , ante su deseo irrefrenable de matar a Trupo,  a la salida de la iglesia.

Frank es arrestado y más tarde se inicia un proceso judicial contra él. Richie, que actua como acusación, condenado a nivel federal por los delitos de tráfico de estupefacientes, asociación ilegal y crimen organizado, entre otros, contra el estado de Nueva Jersey.Más tarde, Richie  le ofrece un trato de una sentencia reducida si entrega los nombres de sus colegas y compinches y, especialmente,  los de los policías corruptos involucrados en el tráfico de heroína. Frank acepta y Richie cumple su palabra.

Un gran número de policías corruptos son arrestados. El detective Trupo se suicida para evitar ser juzgado. Richie, tras ello, se encarga del proceso de Frank en los tribunales. Más tarde, Richie se convierte en el abogado defensor de Frank, y la condena de 70 años se reduce a 15 años.

Frank obtiene su libertad en 1991. Había estado en prisión desde 1975, y tiene que regresar a una sociedad desconocida para él. El testimonio de Frank dio como resultado la apertura de 150 casos contra numerosos acusados, incluyendo tres cuartas partes de la Agencia de Nueva York de Control de Drogas y 30 miembros de su familia. Su madre retornó a Carolina del Sur, mientras que Eva se marchó a Puerto Rico. Como recompensa por su información, su condena se redujo a 15 años, y fue liberado en 1991. Acabando así la muy buena película.

La película obtuvo varios premios y reconocimientos en forma de nominaciones como las dos al Oscar: Mejor actriz de reparto (Ruby Dee), y a la mejor dirección artística (Arthur Max y Beth A. Rubino)

Igualmente se reconoció su valor con las tres nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película dramática, director y actor

Cinco nominaciones obtuvo en los BAFTA, incluyendo mejor película, montaje, banda sonora, fotografía y guión original

Dos nominaciones tuvo en los Critics' Choice Awards, a la mejor película y canción.Para el Sindicato de Actores (SAG) se reconoció un premio a la mejor actriz secundaria (Ruby Dee) y nominada al Mejor reparto.

En los  Premios Satellite del año 2007 se valoró como el mejor montaje (Pietro Scaglia). Se llevó igualmente el Premio Sant Jordi del público a la mejor película extranjera (Ridley Scott).

En los Premios de la revista Empire consiguió el premio  al mejor thriller, al igual que el  Premio World Soundtrack Awards por su banda sonora revelación del año (Marc Streitenfeld).

Fue rodada con cerca de cien millones de dólares de presupuesto. El rodaje tuvo lugar en toda la ciudad de Nueva York - en más de 180 lugares diferentes- ,y llegó a la conclusión en Tailandia .


En 2000, la Universal Pictures y Imagine Entertainment compró los derechos de "The Return of Superfly", un artículo en una revista nepyprkina escrito por Mark Jacobson sobre el ascenso y caída del capo heroína en los años 70, Frank Lucas. Oliver Stone estuvo a punto de hacer suyo el proyecto, pero abandonó por diferencias con los productores.

En 2002, el guionista Steven Zaillian hizo un guión de 170 páginas con el director Ridley Scott , quien expresó su interés en hacer dos películas de ella. Sin embargo, Scott no siguió inmediatamente el proyecto, la elección de hacer previamente "El reino de los cielos" en su lugar lo alejó de éste.

En noviembre de 2003, Universal e Imagine entró en negociaciones con Brian De Palma para dirigir Tru Blu, con guión de Zaillian basado en la figura de Frank Lucas. Zaillian interpreta la historia como la de un hombre de "negocios afroamericano", centrándose en temas sociales. La producción fue programado inicialmente para empezar en la primavera de 2004.

En marzo de 2004, el estudio introdujo nuevas negociaciones con Antoine Fuqua para dirigirla, aunque las diferencias surgidas posteriormente, se desmarcó del mismo, aunque ya contaba con Denzel Washington en el papel de Frank Lucas, aunque en algún momento se planteó la posibilidad de contar con Will Smith . En mayo siguiente, Benicio del Toro entró en negociaciones para protagonizar al detective Richie Roberts. Los raperos TI , RZA y Common se agregaron para atraer a un público más joven.

La producción de Tru Blu, pues inicialmente así se iba a llamar el proyecto,   se restableció para comenzar a principios del otoño de 2004, con la película programada para una fecha de lanzamiento de 3 de junio de 2005.

En septiembre de 2004, Dania Ramírez entró en negociaciones para unirse al reparto de la película, ahora titulado American Gangster . Más adelante, en 2004 estuvo a punto de ser dirigida por Anthony Fuqua, pero Universal se echó atrás un mes antes de iniciarse el rodaje, ante el imparable aumento del presupuesto. Universal Pictures informó que se dio luz verde a American Gangster con un presupuesto de $ 80 millones, pero se disparó a $ 93 millones, y más tarde a 100.

Para la banda sonora desarrollada por Streitenfeld y de Shocklee, se completó, y es un acierto, con canciones de los 60 y 70, incluyendo obras de músicos de blues y soul, como Bobby Womack , The Staple Singers , Sam & Dave , y John Lee Hooker.

American Gangster se estrenó en Nueva York el 20 de octubre de 2007 en el Teatro Apollo en Harlem, y fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 2 de noviembre La película fue bien recibida por la mayoría de los críticos de cine, y recaudó más de US $ 266,5 millones en el mundo.

Muchas de las personas retratadas, incluyendo Richie Roberts y Frank Lucas, han declarado que la película tuvo muchas licencias creativas con la historia, y tres ex DEA agentes demandaron a la universal por la pésima imagen de la agencia que lucha contra las drogas. 

En una entrevista en la MSNBC , Lucas expresó su entusiasmo por la película aunque señaló que sólo una pequeña porción de la película era cierto, y que gran parte de ella se fabricó para el desarrollo. En esa misma línea estuvo Richie Roberts. Sterling Johnson, Jr. , un juez federal que trabajo como fiscal especial narcóticos para el Tribunal de Distrito Este de Nueva York y que asistió a la detención y el juicio de Frank Lucas, describió la película como "una realidad de Hollywood ". Además, Johnson describe la vida real Lucas como la de un "analfabeto, vicioso, violento, nada de lo que Denzel Washington representa."

American Gangster fue nominado a veintiún premios, La crítica la ha valorado muy positivamente.Entre las listas de clasificación American Gangster estuvo considerada como una de los mejores del año según The Miami Herald , Rolling Stone y la Associated Press .

Peter Travers en la revista Rolling Stone dijo de ella "Llámala la 'Scarface negra', o 'El Padrino de Harlem', o simplemente 'una película endiabladamente excitante', el hecho es que 'American Gangster' ya aparece como la contendiente principal a importantes premios. (...) Y Ridley Scott, en plena forma, dirige como un hombre poseído. (...)

Para el gran y desaparecido Roger Ebert del  Chicago Sun-Times la película era "Una historia apasionante, bien narrada con fluidez (...)

Todd McCarthy en Variety comentaba que  "Es absorbente, excitante a ratos e innegablemente entretenida, y está destinada a ser un gran éxito comercial. Pero no es genial. (...) La película acusa su duración."

Claudia Puig en USA Today opinó que era "Una deslumbrante épica criminal. (...) basada en hechos reales, toma sorprendentes giros hasta enderezarse al llegar a su escalofriante final (...)

Wesley Morris del Boston Globe escribe lo siguiente: "La película entera está atrapada entre ser un trabajo serio o un trabajo absurdo. (...) Scott, Zaillian, y el productor Brian Grazer parecen pensar que realmente nos están ofreciendo algo sorprendente. Pero esto es 'New Jack City' con ganadores de Oscar. (...)

Manohla Dargis en The New York Times considera que la película está llena de una " grandeza merodea a las afueras de 'American Gangster', llamando, echando el anzuelo para que la dejen entrar. (...) Como muchos directores (y espectadores) Mr. Scott ama al malo demasiado, y convierte a Lucas en una figura que seduce más que repele"

Paul Byrnes del The Sydney Morning Herald sintieron que American Gangster era "una de las películas de gángsters más inteligentes en años" Ya en  España E. Rodríguez Marchante del Diario ABC nos dice que "Ridley Scott: a un paso de la cima. (...) con momentos de gran visceralidad (...) pero el género [de mafiosos] permanece igual que antes (...) una buena película, con buenos personajes y con unos grandes actores. Que sólo es poco para Scott. (...)

Francisco Marinero en el Diario El Mundo entiende que se trata de un "Magnífico guión (...) Una perfecta narración en imágenes que va a lo sustancial de la trama, haciéndose corta su larga duración."

Por último, Nando Salvá en Cinemanía nos dice que "Se disfruta. (...) la película no oculta cierta mirada romántica al gangster (...).

Estamos ante una gran película, que , efectivamente, puede ser como una visión beatificada del terrible hombre que pudo ser Frank Lucas y que , como un ángel de la muerte, llevó la desgracias a muchas familias de Harlem, el Bronx, o a mi querida Union City. La narración es tensa y lineal , manteniendo la tensión a lo largo de toda la película, que es larga, pero tan intensa que no acaba notándose, desarrollándose con minuciosidad en el tiempo y combinando magníficamente las historias de los dos protagonistas que , finalmente, coinciden. Posee una gran banda sonora y una fotografía precisa que nos lleva al Harlem de los años 70.

Y como he leído por ahí debe ser vista en las escuelas de negocios de todo el mundo , pues es modélica en el sentido del emprendimiento, análisis de la competencia, recursos humanos, gestión de problemas, estudios de mercado, etc... En ella, los dilemas morales sobre quién es malo, y quién es peor. Muy recomendable y aleccionadora en el sentido de que al final lo mejor para algunas cosas es pasar desapercibido.