Mostrando entradas con la etiqueta Richard Dreyfuss. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Richard Dreyfuss. Mostrar todas las entradas

lunes, 7 de octubre de 2024

Asesinato en Yellowstone



Me apetecía ver un western contemporáneo en el sentido de su realización y éste dirigido en el año 2022 por Richard Gray me ha parecido muy adecuado.

Indudablemente este western actual que lleva por título en inglés Murder at Yellowstone City (aunque antes se pudo llamar Murder at Emigrant Gulch, y que fue producido por Yellow Brick Films, f8 Films, SkyWolf Media, Renegade Entertainment, Brigade Media Capitalestá influido por la ideología woke. Dentro de los personajes que aparecen los hay racializados, hay parejas el LGTB, hay oscuridad en las escenas de interior - la que introdujo Clint Eastwood en Sin perdón-, hay violencia a raudales, hay sororidad y hay empoderamiento. Es decir es muy actual, pero hay que reconocer que igualmente hay oficio por parte del director y por parte de los actores principales. 

Dentro los más conocidos tengo que destacar a Thomas Jane, que vuelve a asumir el rol similar a The Punisher o al Templario vengándose de todos, y a Gabriel Byrne junto a un Richard Dreyfuss en un papel irrelevante como Edgar Blake, el propietario del Saloon. Junto a ellos aparecen Isaíah Mustafá, Zachary McGowan, Ron Garritson y John Ales. 

Rodeado muy escenario natural impresionante que corresponde con el de Montana, donde se rodó en mayo de 2021, aunque podría haber sido rodado en el norte de California bien fotografiada por John Garrett.

La película nos cuenta la historia escrita por Eric Belgau, de un antiguo esclavo de color, Cicero ( Isaiah Mustafa) que llega a Yellowstone City, una antigua gran ciudad minera ahora desolada y en declive, en busca de un lugar al que llamar hogar. Es Cicero definido a lo largo de la película como un pacificador. 

Cuando un hombre Robert Dunningan (Zach McGowan ) descubre oro en el pueblo, parece que las cosas van a cambiar. Mientras que su mujer se queda en casa para transformar el oro en onzas , Emma (Scottie Thompson), él decide ir al pueblo a anunciar el hallazgo que puede suponer la pervivencia del pueblo. 

Tras llegar al Saloon invita a toda la comunidad que estaba congregada en la Iglesia donde el reverendo Thaddeus está dando su sermón. Ante la invitación, que en general es bien recibida vemos que no todos lo agradecen ya que Robert tiene deudas en la tienda de suministros - que asume pagar- y en el juego, aunque estas se niega. Tras la invitación, se va con una de las chicas, Isabel (Aimée García), a su cuarto. Descubrimos que el saloon es un espacio en el que hay otras chicas , algunas de ellas hispanas, que sufren la decadencia de la ciudad y que esperan, junto con el resto de parroquianos, que con el oro, reviva la misma. Sin embargo, al amanecer del día, mientras Robert se dirige a su casa, toda esperanza se desvanece cuando esa noche este aparece asesinado. 

El sheriff Jim Ambrose ( Gabriel Byrne ) junto con su hijo Jimmy (Nat Wolff ) supone que el asesino es un recién llegado y que ha dejado su caballo en el establo que regenta Violet ( Tanaya Beatty) una nativaamericana, única superviviente de una matanza provocada por el ejército norteamericano, y que encontró un cobijo familiar gracias a Edgar , a Mickey O, Hara ( John Ales) y David Harding (Lew Temple ).

El forastero de color, un hombre del Sur,  rápidamente es arrestado a pesar de haberse acostado bebido; y que, al día, siguiente Violet declare que el caballo de Cicero, un hombre que conoce textos de Shakespeare , no ha podida ser, al no haber movido el caballo del establo. Poco después Violet, que además encontró una carta que podía incriminar a otras personas del pueblo aparece con su garganta seccionada. 

Esta claro que con la detención de Cicero no se frenan los asesinatos que aumentan y que llevan a que la pareja formada por los Murphy , Thaddeus y Alice, comienzan a investigar, por su cuenta creyendo la inocencia del Pacificador. 

Pero cuando queda claro que Cicero es inocente gracias al descubrimiento y el misterio de la muerte del buscador se profundiza y pone a toda la ciudad en peligro, el nuevo ministro de la ciudad, Thaddeus Murphy ( Thomas Jane ) y su honesta esposa Alice ( Anna Camp ) deben enfrentarse al sheriff Ambrose y llevar al verdadero culpable ante la justicia. 

La banda sonora al menos no molesta y fue responsabilidad de Mel Elias. El montaje quedó en manos de Joe Mitacek 

De ella han escrito crónicas a su favor y otras que la ven como una película indiferente. En Variety  Joe Leydon considera que es una  "Una mezcla bien elaborada de western tradicional y elementos de misterio (...) es difícil recordar muchos otros escenarios que sugieran lo que podría haber resultado si Zane Grey y Agatha Christie intercambiado ideas."

Menos generoso Kevin Jagernauth: en The Playlist sostiene que es "Un western llano y sencillo que ofrece lo que promete y nada más (...) El guion de Belgau ofrece a los actores pocas opciones para sortear su chirriante diálogo." 

Josh Kupecki en el  Austin Chronicle considera que "La historia está mejor servida para echarle un vistazo, en lugar de examinarla demasiado de cerca. Si miras demasiado tiempo el oro de los tontos, pierde su atractivo fugaz." 

Por último, para  Ferdosa Abdi de Screen Rant "A pesar de que sus partes se integran en una aventura esencialmente intrigante, la historia se tambalea cuando está bajo presión y regurgita conceptos trillados."

La película es cierto que es simple, pero funciona bien como western y no funciona mal como película con cierto suspense con respecto a la persona responsable del asesinato. 

sábado, 6 de mayo de 2017

Poseidón, el retorno


Y retornó por tercera vez de esta historia basada en la novela de Paul Gallico y es una versión moderna de la popular película de los años setenta (La aventura del Poseidón) dirigida por Ronald Neame. Y es que Poseidon es como el verano, siempre vuelve. Así que lo comentado recientemente en La Aventura del Poseidón del año 1972 o en Juggernaut, vista hace muy poco tiempo es más o menos lo mismo o similar a la que encontramos eb esta película de 2006 del director alemán , especializado en cine catastrofista y en superproducciones llamado Wolfgang Petersen. 

Además de Wolfgang Petersen en la dirección y la producción nos encontramos a todo un euipo. Como ayudante de dirección aparece Jeff Bilger , Basil Grillo y Dan Lazarovitz. En la dirección artística cuenta con Mike Mansbridge y Brad Ricker.

En la producción , junto al citado Wolfgang Petersen, tenemos a  Duncan Henderson , Mike Fleiss y Akiva Goldsman aunque William Sandell es el encargado del diseño de la producción. En la misma participan varias productoras como la  Warner Bros. Pictures ,  Virtual Studios , Irwin Allen Productions, Next Entertainment, Radiant Productions, Synthesis Entertainment Poseidon invirtiendo cerca de 160 millones de dólares que se recuperaron pues la recaudación fue de  $ 181,674,817 en la taquilla mundial.  La Warner Bros. Pictures aparece como distrbuidora.

El guión en esta ocasión lo firma Mark Protosevich siendo muy parecido a la película de 1972 y , al igual que ella, está basada en La novela de The Poseidon Adventure de Paul Gallico. De hecho en este caso es un remake de la popular película de los años setenta. La trama acaba siendo en su desarrollo muy similar a su antecesora, aunque si hay algunas diferencias acusadas. 

La música es de Klaus Badelt , mientras que el sonido lo es de Timothy P. Salmon. El maquillaje fue labor de Steven E. Anderson, mientras que la fotografía fue de John Seale y el montaje de Peter Honess .

Los encargados del vestuario  y de los efectos especiales son Erica Edell y Phillips H. Barclay Aaris.

El equipo de actores y artistas lo encabeza Josh Lucas como Dylan Johns , Kurt Russell como Robert Ramsey,  Richard Dreyfuss como Richard Nelson en los principales papeles. Junto a ellos aparecen Emmy Rossum como Jennifer Ramsey,  Jacinda Barrett como  Maggie James , Mike Vogel como Christian Sanders,  Mía Maestro como Elena Morales . A ellos se unen Jimmy Bennett como Connor James,  Stacy Ferguson como Gloria , Freddy Rodríguez como Marco Valentin,  Kevin Dillon como Lucky Larry , Jimmy Bennett como Conor James , Stacy Ferguson como Gloria , Andre Braugher como el capitán Michael Bradford , Kirk BR Woller como el director Reynolds , Gabriel Jarret como el primer oficial Chapman.


Aunque nunca se dice dónde estamos o yo al menos no lo recuerdo parece que es  el Atlántico Norte, a bordo del lujoso trasatlántico, un crucero de lujo de primera clase, MS Poseidón (20 pisos, 13 cubiertas) cuando comienza la fiesta de Nochevieja. Poco antes del comienzo de la misma descubrimos en uno de los departamentos principales del barco al exalcalde de Nueva York y ex bombero, Robert Ramsey (Kurt Russell), que está de crucero junto a su hija Jennifer (Emmy Rossum) y el novio de ésta, Christian (Mike Vogel).

En otras departamentos del barco descubrimos a otro protagonista, un jugador profesional y exsubmarinista , Dylan Johns (Josh Lucas),que se cruza en el vestíbulo principal del barco con una joven que responde al nombre de Elena (Mía Maestro); una polizón que se mueve por el barco al amparo de la cobertura que le da un chico de la tripulación, el camarero  Valentín ( Freddy Rodríguez ).

Por la noche a la fiesta igualmente asiste el arquitecto Richard Nelson ( Richard Dreyfuss ), al que en unos momentos antes vimos que está tan deprimido que ha estado a punto de lanzarse al mar; y una madre Maggie James ( Jacinda Barrett ) que viaja junto a su hijo Conor ( Jimmy Bennett ). En otra parte del barco van la hija del protagonista y su novio.


Mientras se desarrolla la misma tiene lugar un acontecimiento inesperado : una gigantesca ola de 30 metros de altura se dirige hacia la nave a gran velocidad.

A pesar de que es detectada por alguno de los oficiales que están en el puente la nave no gira lo suficientemente rápido. 

Los intentos para desviar el barco y evitar el choque son inútiles, así que , finalmente, la ola golpea la nave con una fuerza colosal y lo vuelca. Los pasajeros y los miembros de la tripulación caen desde una gran altura y van a parar entre los restos del naufragio o se sumergen en el mar.

Tras el espectacular y dramático vuelco, las tuberías de gas quedan rotas y lanzan fuego, y la electricidad falla dejando grandes secciones del buque sumergidas en la oscuridad y el caos más absoluto.

Una vez golpeado el barco, el capitán Bradford ( Andre Braugher ) trata de restablecer el orden y asegura que los pasajeros restantes que la ayuda está en el camino, y que deben permanecer en el salón de baile.

Sin embargo, uno de los pasajeros que no está nada convencido, Dylan conduce a Conor (Jimmy Bennett), al que descubren que se ha refugiado sobre el piano ahora invertido,  Maggie, Robert, Richard y Valentin hacia la base del barco que ahora está sobre la superficie, donde cree que tendrán la mejor oportunidad de escapar por medio del revestimiento.

A medida que se dirigen hacia arriba, comienzan las dificultades. Por lo pronto, tienen que cruzar un pozo que ha surgido y que responde al hueco del ascensor. Mientras que los primero cruzan con dificultades, pero lo consiguen los dos últimos están a punto de caer. Se trata de Richard Nelson, el arquitecto y más anciano de todos, y de  Valentin, quien , finalmente,  cae antes de ser aplastado por el ascensor que cae al vacío.

Richard, como los supervivientes buscan en la planta inferior, ahora superior, correspondiente con la discoteca a la hija de Robert Ramsey, que logra reúnirse con su hija Jennifer, su novio Christian, Elena, y el jugador profesional Lucky Larry ( Kevin Dillon ), que se encontraban en la sección del club nocturno de la nave. Ellos  son los últimos supervivientes de todos los ocupantes de la discoteca.

El grupo cruza un puente improvisado a través del vestíbulo, donde Lucky Larry es aplastado por el motor.

Mientras tanto vemos como las personas que se quedaron en el salón principal siguiendo las indicaciones del capitán Bradford escuchan con horror el ruido de las ventanas que se van quebrando debidoo a la presión del agua que finalmente rompe las ventanas del salón de baile, ahogándose y matando a sus ocupantes, incluyendo al capitán Bradford y a la cantante de Año Nuevo, Gloria ( Stacy Ferguson ).

Los supervivientes descubren ahora como el agua subiendo rápidamente, y el grupo se ve obligado a escapar a través de un conducto de aire y algunos tanques de lastre, aunque Elena se golpea su cabeza bajo el agua y se ahoga.

Con la nave que se va hundiendo lentamente, los supervivientes pronto llegan al salón de la tripulación. Descubren que la sección de proa está inundada, hasta que una explosión en la sala de máquinas la levanta del agua.

El grupo entra en la sala de propulsores  de proa y se horrorizan al encontrar esos propulsores siguen funcionando. Con su trayectoria bloqueada por el movimiento de las hélices, y sabiendo que la sala de control que podría pararlos está sumergida en el agua, Robert nada para apagar el motor.

Robert encuentra el interruptor de cierre roto, pero presiona el botón contrario en su lugar, antes de ahogarse.

Con las hélices ahora girando en la otra dirección, Dylan arroja una bombona de nitrógeno sobre ellos, causando una explosión que destruye el motor y dejando una abertura para que puedan escapar a través de la misma.

Desde el agujero el grupo salta al océano  y nada hacia una balsa inflable cercana. A medida que se meten en la balsa, el barco empieza a enderezarse, y las olas resultantes empujan la balsa cada vez más lejos.

Los supervivientes miran mientras el barco se hunde  en el Atlántico. Después de disparar una bengala , dos helicópteros y varias naves llegan para rescatar a los seis supervivientes, después de haber rastreado la ubicación del GPS de Poseidón acabando así la película.

La película fue estrenada el 12 de mayo de 2006 en los Estados Unidos. Se trata de la tercera adaptación cinematográfica de la novela de Paul Gallico La aventura de Poseidón y un remake muy cercana de la película de 1972 del mismo nombre , aunque en este caso el protagonista no es el sacerdote que interpretaba Gene Hackman  sino un  civil , el protagonizado por Josh Lucas, y se salvan de la misma manera, recorriendo cubierta tras cubierta para llegar a la sala de máquinas, aunque en esta versión salen por los orificios de las hélices.

Al igual que con la película  de 1972, que basó muchos de sus sets en las habitaciones del RMS Queen Mary , los escenógrafos de esta película se inspiraron en algunos de los espacios a bordo del ficticio "Poseidon" en las habitaciones del Queen Mary 2 , como  el salón de baile de Poseidón.

Gran parte de la película se rodó en los estudios Warner Bros. en Burbank, California, donde se construyeron conjuntos separados para cada habitación principal , uno al derecha y el otro al revés. El  salón de baile invertido fue construido en la parte superior de un tanque de agua grande  para que pudiera ser llenado con agua y drenado en cuestión de horas.

Los planos interiores y exteriores de la nave se construyeron utilizando imágenes generadas por ordenador . Los efectos visuales primarios fueron completados por Industrial Light & Magic y Moving Picture Company  y fueron responsables de todo el rodaje exterior de la nave. El trabajo más complicado fue la inicial de la nave, donde la cámara recorre el exterior de la nave. La toma dura dos minutos y medio y cuenta con uno de los modelos digitales más complejos jamás creados en ILM.

Para simulaciones de agua, se utilizó el software propietario, conocido como PhysBAM, que fue creado en colaboración con la Universidad de Stanford .

Un papel esencial en la misma fue la de Harold "Howie" Weed  modelador de gráficos por ordenador para la película. Los conjuntos de interiores digitales y los efectos de agua fueron manejados por MPC, mientras que los efectos líquidos y gaseosos fueron simulados usando el software patentado de Scanline VFX Flowline .

Otras escenas  fueron manejados por CIS Hollywood, con efectos de agua simulados usando RealFlow .

Lógicamente la película contó con un presupuesto muy elevado cercano a los   160 millones de dólares, auque  recibió críticas negativas generalizadas por parte de los  críticos, como se recoge en  "Rotten Tometoes" donde las valoraciones positivas sólo alcanzan el 33%  presentando una puntuación media de 4.9 / 10,  y, poco más, el  50 sobre  100 en Metacritic de promedio .  En Rotten Tomatoes se dice que «Esta nueva versión de La aventura del Poseidón ofrece impresionantes efectos visuales. Lamentablemente parece que ni una pizca del presupuesto se dedicó a la escritura del guion».

La película también fue nominada para el Golden Raspberry Award al peor remake o Ripoff , perdiendo ante Little Man . Sin embargo, la película fue elogiada por su uso realista de los efectos especiales, los CGI, como las escenas en la que el crucero voltea y fue nominada al Oscar de Mejor Efectos Visuales , para Boyd Shermis , Kim Libreri,  Chas Jarrett y John Frazier perdiendo ante Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto .

Presidente y Director de Operaciones de la Warner Bros. Alan F. Horn calificó el recorrido comercial de la película como de "muy, muy decepcionante". Poseidón , finalmente, llegó a cubrir los 160 millones que costó sumando los ingresos en entradas y vetas de DVD tanto en Norteamérica como en el resto del mundo al alcanzar unas cifras de 181.674.817.

La película tiene un récord mundial de Guinness por tener el modelo   más detallado en una película. Los planos exteriores incluyeron 181.579 objetos individuales, incluyendo 382 cabinas, 876 portillas, 73 toallas y 681 sillas de cubierta, todas ellas creadas por la compañía de efectos digitales Industrial Light & Magic .

Sobre la película  Peter Travers escribió en Rolling Stone lo siguiente "Te acabará entreteniendo si perdonas sus clichés y dejas que Petersen te atrape con su poder visual."

Brian Lowry, or su parte, que escribe en Variety sostuvo que "Funciona razonablemente bien, aunque cualquiera con un poco de memoria se preguntará dónde ha ido la mayor parte del argumento de su predecesora de 1972"

Para Stephen Hunter en The Washington Post la película de "Petersen prescinde de historias pasadas, anécdotas y tiernas relaciones personales. 'Poseidón' puede que no sea una película bonita, ni divertida, ni agradable (...) Trata sobre la increíble tarea de sobrevivir en un mundo que se vuelve sociopático en un instante."

Según  Joe Morgenstern en The Wall Street Journal se trata de "Una película profundamente espantosa -mejor: una película profundamente superficial-, demasiado desagradable y repetitiva para ser entretenida"

Para el fallecido  Roger Ebert en su tradicional columna del Chicago Sun-Times consideraba que "El corazón de Petersen no está en la película. Es un director demasiado listo como para pensar que esto es material de primera, y lo suficientemente bueno como para convertirlo en una basura disfrutable. (...) ."

Ya en el Reino Unido Simon Braund en las páginas del Empire escribe que son "Asombrosos efectos, tensión que te hace morderte las uñas y un puñado de personajes que no deseas que mueran después de media hora -incluyendo, sorprendentemente, al niño- (...) ."


En España M. Torreiro en su columna del diario El País entendía que "Se ve sin desmayos, con la (necesaria) angustia que va anexa al precio de la entrada, y sin que el interés decaiga en ningún momento."

Por su parte Oti Rodríguez Marchante en el ABC consideraba que la película tiene "Multitud de momentos espectaculares (...) es complicado encontrar un auténtico estupor entre tantas premeditadas sorpresas (...) Una película musculosísima, y en competa tensión (...) ."

Por último  Fausto Fernández en Fotogramas consideró que la película "Va al grano con asfixiante tensión (el ascensor) y álgida emoción. (...) el último, valiente, grito del cine apocalíptico. (...)."

Para acabar diré que estamos ante una entretenida película, muy en la línea del cine de catástrofes, que se ve sin dificultad. Desde luego no es una película emocionante. Le falta tensión y es demasiado lineal. La labor del guionista parece limitarse a repetir lo que ya vimos en la versión de 1972 y como la he visto hace tan poco tiempo que ha sido como tomarme un trozo de pizza. Me la he tragado, pero reconozco que no era excelente, sino para acostarme sin sensación de hambre, pero con un disfrute  muy limitado. Sin más, un retorno innecesario.


domingo, 15 de enero de 2012

Piraña o De la noche al día


Uno tiene derecho a ver lo que le da la gana. Tras verlo puede enjuiciarlo, valorarlo. Anoche opté por ver una película estadounidense del año 2010, que llegó a España en este verano pasado. La película tenía un nombre conocido, Piraña, y recordaba que existía una película de 1978 del mismo nombre. Sin embargo, no era la película de Joe Dante, además tenía un complemento al título 3D, Piraña 3D, es su título completo. Tras verla, lógicamente en 2D, sólo puedo decir que es una auténtica castaña. A su favor, que es cortita en duración, aunque creo que también en sus planteamientos. 

La película es el segundo remake de la película de 1978, y , en esta ocasión, ha sido dirigida por un director francés que trabaja en EE.UU, Alexandre Aja autor de la película “Las colinas tienen ojos”. Este participa igualmente en la producción acompañado de Mark Canton, Grégory Levasseur y Marc Toberoff. Para su realización contó con todo un elenco de conocidos actores que son presentados como un reparto coral. Entre los actores me ha llamado la participación de actores con una trayectoria de cierto peso por sus trabajos cinematográficos o televisivos como Richard Dreyfuss , Elisabeth Shue , Christopher Lloyd (el científico de Regreso al Futuro) , Ving Rhames ( el actor negro de La Milla Verde), Ricardo Chavira (sí, Carlos el de Mujeres desesperadas), Adam Scott, o Jerry O'Connell (actor de múiltiples películas teenagers). Como señalamos ayer todos los actores y actrices tienen derecho a trabajarpara comer. A estos se le unen otros más jovencitos como el ¿héroe? protagonista , Steven R. McQueen, o los/as jóvenes Kelly Brook, , Riley Steele o Eli Roth. El guion fue escrito por Josh Stolberg y Pete Goldfinger, guionistas de Sorority Row (2009). La película parece ser que se estrenó en EE.UU 20 de agosto de 2010 en Estados Unidos, y con un, para mí incomprensible, éxito de taquilla y de público, incluso ¡¡¡ojo!!! de crítica. 

La película empieza cuando el solitario pescador Mathew Boyd (Richard Dreyfuss ) se encuentra pescando en el lago Victoria, en Arizona. Yo de inmediato lo he vinculado con Tiburón, película que protagoniza él. El inicio prometía, cuando de repente un pequeño temblor ocurre, agrietando el suelo del lago y ocasionando un torbellino por el cual Boyd cae. El hombre posteriormente es devorado por unas pirañas que salen del abismo y asciende a la superficie. A partir de aquí el delirio. 
Tras esto nos encontramos con que ese espacio lacustre es, puntualmente, un espacio vacacional similar a Miami, por las chicas y chicos que aparecen. Así que un sinnúmero de descerebrados adolescentes llegan a la bahía con ningún otro propósito más que divertirse. Hecho que atormenta por completo a Jake (Steven R. McQueen) un joven adolescente hijo de la Alguacil que día a día debe de cuidar de sus hermanos menores, sin ninguna posibilidad de zafarse. No obstante cuando Jake recibe una invitación para grabar una película por parte del excéntrico director ¿de cine porno por internet? Derrick Jones (Jerry O'Connell). Así como también contar con la presencia de su antiguo amor platonico: Kelly. 
Jake decide dejar a un lado sus responsabilidades y divertirse. Esa misma noche la alguacil Julie Forester (Elizabeth Shue) junto al comisario Fallon (Ving Rhames) inician una búsqueda por el desaparecido pescador, cuyo cadáver mutilado y bote no tardan en encontrar. 
Al día siguiente Jake se compromete a pasar un día de libertinaje en un barco. Para ello soborna a sus dos hermanos pequeños, Laura y Zane, para que ellos se queden en casa y así Jake podría asistir a la filmación de Derrick , y sin levantar sospechas a su madre. 
Sin embargo los niños intentan pescar antes de cumplir el trato, perdiéndose en una pequeña isla por un descuido de ambos. Mientras tanto Jake se dirige al bote de Derrick: La Barracuda. Lugar donde Jake conoce a las guapísimas Crystal (Riley Steele) y Danni (Kelly Brook) las dos actrices de Derrick y por ultimo a Drew el camarógrafo del pornógrafo. Kelly es invitada a formar parte del rodaje y la chica acepta.
La sheriff Julie, por otra parte, contrata a unos sismólogos para estudiar las grietas en el lago, entre los que se encuentran Novak (Adam Scott), Sam (Ricardo Antonio Chavira) y Paula (Dina Meyer). Estos dos últimos descienden hasta el abismo buscando la fuente del sismo, pero allí mueren devorados violentamente por las pirañas. Novak, que se lanza a salvarlos, consigue atrapar una piraña. El trío de sobrevivientes lleva el pez ante el Sr. Goodman (Christopher Lloyd) un biólogo marino que les explica que la Piraña es un pez prehistórico devora hombres que se le creía extinto miles de años atrás. 
Julie, Novak y Fallon intentan evacuar la playa pero sus advertencias son ignoradas hasta que las pirañas atacan a unos turistas salidos, borrachos y drogados. El desastre se avecina y se produce. Durante el fragor de la masacre, varios turistas se suben a un escenario flotante el cual colapsa y mata a más personas aún. En el barco Jake se da cuenta de que sus hermanos están atrapados en una isla. Sin embargo el barco tras salvar a los pequeños encalla, dándole la oportunidad a las pirañas de matar a tres de los descerebrados del barco Drew, a Crystal y a Derrick. En el ataque Kelly se queda atrapada en el interior del barco sin poder escapar. Alterando a Jake quien le pide ayuda desesperadamente a su madre. 
Al saber que su hijo está en dificultades Julie y Novak se dirigen hasta la Barracuda. Fallon consigue asesinar buena parte de las pirañas, muriendo en su lucha. Una vez que Julie llega hasta el bote, Novak y Jake crean una especie de “puente” con una cuerda para darle la oportunidad a los chicos de transportarse sanos y salvos al bote de Novak. Mientras cruzan la cuerda, las pirañas atacan a la bella chica que finalmente acaba siendo devorada. Zane, Laura y Julie consiguen cruzar con éxito. Sin embargo Jake se niega a cruzar sin Kelly. De manera que una vez que todos han cruzado la cuerda, Jake la ata a su cuerpo y utilizando el moribundo cadáver de Derrick, consigue distraer a las pirañas lo suficiente como para escapar junto a Kelly del bote y hacerlo explotar, acabando con ¿todas? las pirañas. 

En ese momento Julie recibe una llamada por el Sr. Goodman (Christopher Lloyd) quien le revela que las muestras tomadas por los peces indican que no están todavía maduras, por lo que existen progenitores mayores. Siendo en ese momento Novak atacado por una enorme Piraña. Fin de la locura paranoica de Alexandre. 

Ante mi sorpresa he leído que en la página de Internet americana, Rotten Tomatoes, la película obtuvo un 75% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "Da justo lo que promete, una película sobre peces asesinos fuera de control, "Piraña 3D" es gore, desternillante y con desnudos gratuitos." Vamos para alucinar, eso sí, está claro que los protagonistas descerebrados, así como el director tienen un público que pide 80.000 litros de sangre falsa, violencia extrema, gore, diálogos terriblemente cursis, alta tensión, estrellas porno y concursos de camisetas mojadas en 3D, combinado con cuerpos descuartizados, desastres acuáticos, pues que disfrute, yo no lo he conseguido. Veré si las de Ed Wood son realmente peores. 
La película recaudó sólo en EE.UU el mismo presupuesto invertido: 24 millones de dólares. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 83 millones. Dijo Alexandre Aja en las notas de producción de “Piraña 3D” que con su último trabajo deseaba «recuperar ese aire de los ochenta, esas películas que te hacían sentir aquel placer culpable que tanto molaba cuando eras niño, esas películas que te daban miedo y a la vez eran divertidas». 
Dicen en las críticas que la película “Parida con la única excusa del amor y el entretenimiento sin coartadas intelectuales, la película se constituye como un gran festival de rápido empacado —apenas hora y veinte de duración— que se divierte mostrando carne —memorablemente indecente la aparición de la actriz porno Gianna Michaels— para despedazarla después, cortesía de los artistas Gregory Nicotero y Howard Berger. 
Gamberra hasta lo ofensivo, cafre hasta la extenuación, esta pequeña ¿joya? –indico yo- revitaliza un subgénero relegado al ostracismo de sobremesa. La banda sonora se editó en el año 2010 y está a cargo de Michael Wandmacher. Está compuesta generalmente de canciones de género hip hop, danza, rap y R&B junto para mí desconocidos. 
La cinta se rodó íntegramente entre mayo y julio de 2009 en el Lago Hayas, en el estado de Arizona. Habrá secuela debido al éxito comercial y a las críticas positivas en su primera semana de estreno, Dimension Films ha anunciando que trabajaran en una secuela. Se agradece su corta duración (88 minutos). Por cierto, esperar el final de los títulos de crédito para ver una calavera devorada por estos bichos. 

Por otro lado, durante la mañana de hoy hemos visto en Boing la película de animación conocida como La ciudad de Daisy o Daisy Town. Se trata de una aventura de Lucky Luke escrita en francés por Goscinny y Morris e ilustrado por Morris. Siendo en este caso el cómic una adaptación de la película de 1971. 

Una carreta recorre la pradera, se encuentran con una solitaria margarita que crece en medio del inmenso desierto. El que guía la carreta se la toma como una señal, y decide construir su comunidad aquí, dándole el nombre "Ciudad Daisy. 
Sin embargo, tan pronto como el pueblo ha terminado, entonces es atacado por bandidos, forajidos y ladrones de caballos. Un día, un siempre solitario Lucky Luke llega a caballo a la ciudad encima de su caballo, Jolly Jumper. Dirigiéndose hacia el salón Luke causa un gran revuelo cuando saca a toda la gente de mal vivir del bar. Varios de los hombres tratan de matar a Luke, pero él se hace cargo de ellos. 
Varios de los ciudadanos han notado las habilidades de Lucas, y este informa al alcalde. Al día siguiente, el alcalde y varios de los habitantes del pueblo van a reunirse con Luke, y le ofrecen el puesto de sheriff de la ciudad de Daisy. Luke acepta, y se dedica a sus deberes, antes de haber tomado el cuidado de los criminales. Sin embargo, con la cárcel de lleno a capacidad, Lucas se niega a ceder a un linchamiento público de uno de los criminales. En cambio, varios son embreados y emplumados, antes de ser expulsado de la ciudad. 

Llegan rumores de la presencia de los hermanos Dalton, que están en la vecindad. Los cuatro hermanos finalmente llegan a Daisy Town. Luke les advierte que han de salir de la ciudad, pero ellos permanecen. Los cuatro roban todas las tiendas locales, antes de que la voladura de un hotel. 

Luke se indignó cuando la gente del pueblo parecen estar dispuestos a dejar que los Dalton hagan lo que quieran, y renuncian a su puesto de Sheriff. Es entonces cuando Joe Dalton incita a sus hermanos a presentarse como cargos electos. Joe dice que se presentará a alcalde, William Dalton declara que se presentará a juez, y Jack Dalton desea ejecutar para el sheriff. Esto deja el último de los hermanos Averill, que se pone a cargo de las campañas de los hermanos. 

Luke utiliza esto para su ventaja, y provoca un enfrentamiento de hermanos entre sí, antes de enfrentarse con Luke. Éste gana, con los hermanos están cubiertos de alquitrán y plumas, y luego son expulsados de la ciudad. 
Sin embargo, una vez que han quedado limpios, los Dalton prometen vengarse. En el camino, son abordados por los indios. Originalmente van a ser quemados en la hoguera, aunque Joe convence al jefe de que los colonos de Daisy son sólo el comienzo, y que más estarán haciendo su camino hacia el oeste para expulsar a los indios de sus tierras. 
El jefe de los indios declara la guerra a Daisy, y Joe piensa que él y sus hermanos están finalmente en libertad. En cambio, el jefe dice conocer a los Dalton, y los envía a la prisión estatal para obtener una recompensa por su captura. Luke tras informarse acerca de los planes de los indios alerta a la gente del pueblo. Varios tratar de enviar mensajes a través de la caballería, pero los indios no le permiten salir a nadie. 
Finalmente, Luke diseña una estratagema perfecta: que fingan que están abandonando la ciudad, pero llenar todos los vagones con hombres armados. La caravana es atacada y Luke lucha con inteligencia contra los indios hasta que la caballería llega. Una conferencia de paz pone fin al conflicto. Las dos partes volverán a reunirse en salón principal de Daisy Town, donde el alcalde, gracias Lucky Luke, y habla del futuro brillante para la ciudad. 
En ese momento, un buscador de oro se precipita en el salón, declarando que el oro se ha encontrado en las montañas. Todo el mundo de la ciudad corre hacia las colinas para buscar fortuna, abandonando la ciudad. Luke es el último que queda, con calma saliendo del salón y sube al lomo de Jolly Jumper. A su alrededor, la ciudad ha tomado ya el aspecto de una ciudad fantasma.
A medida que pasan por el signo de la ciudad, Lucas arranca la solitaria margarita de la tierra y la coloca en la melena de Jolly Jumper. A medida que cabalgar hacia el atardecer, la señal de identificación de "Daisy Town ' cae, señalando el final de la pequeña ciudad. 
Una buena película de animación para que tus hijos descubran la obra del ahora, entiendo, gran desconocido dibujante belga que es, a día de hoy, el otro gran dibujante Morris, a diferencia del reivindicado Hergé.