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martes, 2 de diciembre de 2025

Fuera de la ley


Apache Junction es uuna ciudad que recibe su nombre de la unión del Apache Trail y la Old West Highway. Era el título de este western de medio pelo o neowestern del año 2021 con estética actual y que cuenta con alguna estrella rutilante venida a menos y con secundarios hiper desconocidos que intentan mantener como pueden una historia de venganza en el viejo oeste de Arizona. 

Para desarrollarlo todo y supuestamente basada en las historias del oeste de George Hearst, la película producida en coproducción entre Tailandia-Estados Unidos participaron Justin Lee y Daemon Hillin como cabezas de las productoras Benetone Hillin Entertainment, Benetone Films, Origo Financial Services, TB Films contando con al distribución de Saban Films , dirigido por Justin Lee y con fotografía de Logan Fulton y con Eamon Long en el montaje mientras quela música la firman Christopher Cano y Eduardo Olguin, y que cuenta como actores y actrices con Stuart Towsend como Jericho Ford, Tracy Adams como el capitán Hensley,  Scott Taylor Crompton como Annabelle Angel , Victoria Pratt como Christine Williams y Thomas Jane como Al Longfellow, Danielle Gross como Mary Primm, Ricky Lee como el indio Wasco - fiel a un Jericho hasta su muerte, Ed Morrone como el malvado y vengativo Oslo Pike, entre otros. 

Apache Junction es un puesto fronterizo del Viejo Oeste en el que no hay ley, por lo que es un refugio para ladrones y asesinos. Cuando la reportera Annabelle Angel es enviada por el mismísimo George Hearst , el padre de William Randolph Hearts , el que fuera periodista, editor y magnate estadounidense conocido por su creación de la llamada prensa amarilla a finales del siglo XIX y principios del XX, creador de un imperio de prensa fue influyente, pero también famoso por el sensacionalismo y la invención de noticias para aumentar las ventas y promover sus propias agendas políticas. El magnate, que tras establecerse en San Francisco a principios de la década de 1860, se dedicó a la política, representando primero a San Francisco en la legislatura estatal durante un mandato y que mantuvo intereses mineros a través de su empresa, siendo nombrado senador de los Estados Unidos en 1886 para cubrir una vacante y fue elegido demócrata ese mismo año por su propia iniciativa y que actuará como senador californiano desde 1887 hasta su fallecimiento en 1891. 

Pues bien, éste le pide a Anabelle que escriba sobre el Oeste. La chica llega para escribir un artículo sobre la ciudad, corre peligro de convertirse en una posible víctima. Pero el famoso pistolero Jericho Ford decide acudir en su ayuda para salvarla de un grupo de criminales sin piedad. Anabelle como periodista se aventura en el Oeste para traer nuevas historias sobre estos forajidos. 

Tras entrevistarse con el capitán Hensley (Tracy Adams) que no le recomienda ir a la localidad decide marchar a Junction. La primera noche conoce en el bar la volencia que se vive con una pelea como apuesta y el asesinato de un jugador por parte de otro. 

Al día siguiente, Anabelle Angel (Scout Taylor-Compton) está en peligro , pues parece carne nueva sin probar lo que despertó los instintos primitivos de algunos soldados hambrientos dispuestos a violarla a cualquier precio. Entonces llega en su ayuda Jericho Ford (Stuart Towsend), un hombre blanco errante, criado entre los indios que vivía con su amigo nativo más cercano, Wasco (Ricky Lee), en una choza lejana. En el enfrentamiento, tres soldados murieron, uno de ellos era el hijo del Capitán Hensley (Trace Adkins), quien posteriormente ofreció una alta recompensa por obtener la cabeza de Jericho Ford en su escritorio, incluso de la chica. 

De ella escribió Joe Leydon en las páginas de Variety que "Stuart Townsend y Scout Taylor-Compton están bien elegidos como personajes arquetípicos del Oeste, mientras que Trace Adkins demuestra una vez más una presencia imponente en la pantalla. Stuart Townsend sabe transmitir una aspereza viril y una confianza de matón (...) Los valores de producción son impresionantes para ser una producción independiente que se paró con la pandemia". 

Si crees que este western se parece a la serie Deadwood de George Hearst, con sus innumerables escenas de desnudos, olvídalo. Parece una propuesta rígida que, de por sí, debilita la trama, que ya de por sí es débil. Por otro lado, algunos personajes pintorescos, como el nativo Ricky Lee, el despiadado villano Ed Morrone y el dueño del bar, Thomas Jane, refuerzan la película, aunque merece la pena verlo con menos rigor.

lunes, 7 de octubre de 2024

Asesinato en Yellowstone



Me apetecía ver un western contemporáneo en el sentido de su realización y éste dirigido en el año 2022 por Richard Gray me ha parecido muy adecuado.

Indudablemente este western actual que lleva por título en inglés Murder at Yellowstone City (aunque antes se pudo llamar Murder at Emigrant Gulch, y que fue producido por Yellow Brick Films, f8 Films, SkyWolf Media, Renegade Entertainment, Brigade Media Capitalestá influido por la ideología woke. Dentro de los personajes que aparecen los hay racializados, hay parejas el LGTB, hay oscuridad en las escenas de interior - la que introdujo Clint Eastwood en Sin perdón-, hay violencia a raudales, hay sororidad y hay empoderamiento. Es decir es muy actual, pero hay que reconocer que igualmente hay oficio por parte del director y por parte de los actores principales. 

Dentro los más conocidos tengo que destacar a Thomas Jane, que vuelve a asumir el rol similar a The Punisher o al Templario vengándose de todos, y a Gabriel Byrne junto a un Richard Dreyfuss en un papel irrelevante como Edgar Blake, el propietario del Saloon. Junto a ellos aparecen Isaíah Mustafá, Zachary McGowan, Ron Garritson y John Ales. 

Rodeado muy escenario natural impresionante que corresponde con el de Montana, donde se rodó en mayo de 2021, aunque podría haber sido rodado en el norte de California bien fotografiada por John Garrett.

La película nos cuenta la historia escrita por Eric Belgau, de un antiguo esclavo de color, Cicero ( Isaiah Mustafa) que llega a Yellowstone City, una antigua gran ciudad minera ahora desolada y en declive, en busca de un lugar al que llamar hogar. Es Cicero definido a lo largo de la película como un pacificador. 

Cuando un hombre Robert Dunningan (Zach McGowan ) descubre oro en el pueblo, parece que las cosas van a cambiar. Mientras que su mujer se queda en casa para transformar el oro en onzas , Emma (Scottie Thompson), él decide ir al pueblo a anunciar el hallazgo que puede suponer la pervivencia del pueblo. 

Tras llegar al Saloon invita a toda la comunidad que estaba congregada en la Iglesia donde el reverendo Thaddeus está dando su sermón. Ante la invitación, que en general es bien recibida vemos que no todos lo agradecen ya que Robert tiene deudas en la tienda de suministros - que asume pagar- y en el juego, aunque estas se niega. Tras la invitación, se va con una de las chicas, Isabel (Aimée García), a su cuarto. Descubrimos que el saloon es un espacio en el que hay otras chicas , algunas de ellas hispanas, que sufren la decadencia de la ciudad y que esperan, junto con el resto de parroquianos, que con el oro, reviva la misma. Sin embargo, al amanecer del día, mientras Robert se dirige a su casa, toda esperanza se desvanece cuando esa noche este aparece asesinado. 

El sheriff Jim Ambrose ( Gabriel Byrne ) junto con su hijo Jimmy (Nat Wolff ) supone que el asesino es un recién llegado y que ha dejado su caballo en el establo que regenta Violet ( Tanaya Beatty) una nativaamericana, única superviviente de una matanza provocada por el ejército norteamericano, y que encontró un cobijo familiar gracias a Edgar , a Mickey O, Hara ( John Ales) y David Harding (Lew Temple ).

El forastero de color, un hombre del Sur,  rápidamente es arrestado a pesar de haberse acostado bebido; y que, al día, siguiente Violet declare que el caballo de Cicero, un hombre que conoce textos de Shakespeare , no ha podida ser, al no haber movido el caballo del establo. Poco después Violet, que además encontró una carta que podía incriminar a otras personas del pueblo aparece con su garganta seccionada. 

Esta claro que con la detención de Cicero no se frenan los asesinatos que aumentan y que llevan a que la pareja formada por los Murphy , Thaddeus y Alice, comienzan a investigar, por su cuenta creyendo la inocencia del Pacificador. 

Pero cuando queda claro que Cicero es inocente gracias al descubrimiento y el misterio de la muerte del buscador se profundiza y pone a toda la ciudad en peligro, el nuevo ministro de la ciudad, Thaddeus Murphy ( Thomas Jane ) y su honesta esposa Alice ( Anna Camp ) deben enfrentarse al sheriff Ambrose y llevar al verdadero culpable ante la justicia. 

La banda sonora al menos no molesta y fue responsabilidad de Mel Elias. El montaje quedó en manos de Joe Mitacek 

De ella han escrito crónicas a su favor y otras que la ven como una película indiferente. En Variety  Joe Leydon considera que es una  "Una mezcla bien elaborada de western tradicional y elementos de misterio (...) es difícil recordar muchos otros escenarios que sugieran lo que podría haber resultado si Zane Grey y Agatha Christie intercambiado ideas."

Menos generoso Kevin Jagernauth: en The Playlist sostiene que es "Un western llano y sencillo que ofrece lo que promete y nada más (...) El guion de Belgau ofrece a los actores pocas opciones para sortear su chirriante diálogo." 

Josh Kupecki en el  Austin Chronicle considera que "La historia está mejor servida para echarle un vistazo, en lugar de examinarla demasiado de cerca. Si miras demasiado tiempo el oro de los tontos, pierde su atractivo fugaz." 

Por último, para  Ferdosa Abdi de Screen Rant "A pesar de que sus partes se integran en una aventura esencialmente intrigante, la historia se tambalea cuando está bajo presión y regurgita conceptos trillados."

La película es cierto que es simple, pero funciona bien como western y no funciona mal como película con cierto suspense con respecto a la persona responsable del asesinato. 

martes, 5 de diciembre de 2023

Mientras la ciudad duerme



Crown Vic es en una película estadounidense policiaca que contiene elementos de suspense y crímenes del año 2019 escrita y dirigida por Joel Souza, y que presenta a Alec Baldwin como uno de los productores en los que intervienen las productoras Brittany House Pictures, Wudi Pictures Limited, El Dorado Pictures, BondIt Media Capital y Crown Vic Productions estando respaldada por Gregg Bello - que también tiene un pequeño papel-, Anjul Nigam, Peter Toumbekis, Maxx Tsai y Jim Valdez. 

Esta protagonizada por Thomas Jane, Luke Kleintank, Gregg Bello, David Krumholtz, Bridget Moynahan, Scottie Thompson y Josh Hopkins. 



La película es de muy largo metraje. Desde el primer momento de la noche se van a ir sucediendo arrestos, persecuciones y brutalidad policial angelina en esta cinta sobre dos agentes, Ray Mandel y su aprendiz Nick Holland, que cubren un turno nocturno muy agitado.

La película que aborda la relación entre un poli duro y curtido en la jungla de la ciudad y otros recién llegado está escrita y dirigida por Joel Sousa y en la misma igualmente aparecen Luke Kleintank Gregg Bello, mientras que en la misma los responsable de fotografía son Thomas Scott Stanton, el montaje de David Andalman y la música de Jeffery Alan Jones... 

La película comienza a las 21:57 estamos en la ciudad de Los Ángeles y en el barrio o punto conocido como estación Olimpic. Dos agentes de policía: Uno el veterano que responda el nombre de Ray y otro un novato que responde al nombre de Holland se van a ver envueltos en una noche repleta de peligros. Nick Holland (Luke Kleintank) es un oficial recién nombrado del Departamento de Policía de Los Ángeles. En su primer turno de noche, le asignan patrullar la ciudad con el experimentado policía Ray Mandel (Thomas Jane ). Ray y Nick tienen personalidades completamente diferentes. 




Mientras que Nick, es un joven idealista , hijo de un oficial emérito de la policía y de enorme prestigio, que pretende desde su asignación - y tras pasar dos años como policía municipal- mejorar la ciudad , su colega lo pide que ponga los pies en el suelo. Se trata de Ray, un policía veterano, un hombre pesimista, divorciado con tendencia a saltarse las normas y recurrir, si es necesario, a la violencia. 



En su turno, van a vivir todo tipo de incidentes, desde el lanzamiento al coche patrulla de un ladrillo, hasta descubrir un coche ardiendo con una persona dentro, hasta actuar para evitar un robo, o intervenir en problemas doméstico con una mujer ida u otros incidentes. 



También rescatan a un sospechoso que casi muere a manos de un imprudente oficial desatado vestido de civil. 

En un momento dado Ray se para a recoger a una viuda drogadicta del un  compañero que era su pareja en el coche patrulla. Para poder hablar con ella y tratar de ayudarla, mientras que después humilla al vendedor de droga con el que iba y entregarlo a otro oficial que se lo lleva a su novio abusivo. 

Posteriormente, sale de servicio y del área asignada para rescatar a la hija de su ex pareja que fue abandonada por su madre que no pudo con ella. Ray admite ser el padre biológico de la niña. La policía también encuentra el coche abandonado conducido por ladrones enmascarados que mataron a varias personas `tras un asalto a un banco al inicio de la película. En una parada de tráfico, Nick es tomado por uno de los ladrones y asesinos como rehén y casi lo matan. 

El título de la película en su versión original deriva del Ford Crown Victoria, un coche muy utilizado por la policía estadounidense y que también utilizan los personajes principales.Alec Baldwin - que participa en ella como productor- y Scott Eastwood estaban originalmente programados para los papeles principales. Posteriormente, Thomas Jane y Luke Kleintank asumieron esos roles. A pesar de estar ambientada en Los Ángeles, la película se filmó en Buffalo, Nueva York.

Se estrenó el 26 de abril de 2019 en el Festival de Cine de Tribeca y se estrenó en cines y bajo demanda el 8 de noviembre de 2019 en los Estados Unidos, siendo un sonoro fracaso ya que no se recuperaron los 3, 6 millones de dólares invertidos. 

La película - por cierto que no hay que confundir con la homónima sueca de 1950 dirigida por Lars-Eric Kjellgren con Sven-Eric Gamble, Inga Landgré- recibió críticas mixtas de los críticos, que notaron similitudes con la película Training Day de 2001. Des la crítica más elogiosa de las encontradas , la de John Fink que The Film Stage sostuvo que era "Una película apasionante que se apoya en los diálogos y la violencia (...) Un estudio limitado pero efectivo del trabajo de calle de la policía" hasta la que apareció en la prensa británica firmada por Cath Clarke en The Guardian que nos dejó por escrito que se trataba de "Un drama sin ingenio de machitos que es bastante tedioso, pero que además nos pide simpatizar con unos justicieros de gatillo fácil (...)" . 

Entre medias, las demás, como la de Glenn Kenny de RogerEbert.com comentó sobre ella que "Aparte de una actuación sólida como una roca de Thomas Jane como el policía canoso, Crown Vic, que lleva el nombre del modelo de automóvil Ford que es el predeterminado de la LAPD en blanco y negro, tiene muy poco que ofrecer al cinéfilo exigente". melodrama de turnos construido alrededor de un giro muy enrollado de Thomas Jane... Crown Vic no es una mala película. Simplemente es demasiado común para destacarse." En esa misma web Brian tallerico sosytevo que "Algunos diálogos son demasiado evidentes y esa dinámica de veterano-novato ya la hemos visto cientos de veces antes, pero Jane hace que la película tenga fuerza".

Frank Scheck del The Hollywood Reporter comentó que "Aunque tiene elementos convencionales, 'Crown Vic' está bien elaborada e interpretada (...) A uno le gustaría que la película (...) no se pareciese a todas las series y películas de policías anteriores".

En el The New York Times Devika Girish escribió que "Presenta un giro melodramático y algunos discursos grandiosos que responden de forma defensiva y simplista a los debates actuales sobre la brutalidad policial." 

Noel Murray en Los Angeles Times dijo de ella que "Sus pequeños momentos humanos son más memorables que sus predecibles, efectistas y exageradas confrontaciones".

Yo , dándole la razón a los que ven su enorme parentesco con Trainnig Day, sostengo de que, al menos, es cierto que se trata de un filme oscura, previsible, dura, contundente, como un puñetazo en la nariz, hecho de forma directa y en la que las enseñanzas de uno son, a veces, incompatibles con la personalidad y el sentido profesional y ético del otro. 



sábado, 9 de julio de 2016

The Punisher


Es bien conocido, así lo he manifestado que soy seguidor de las sagas Marvel, en la misma medida que durante mi adolescencia fui lector de los Cómics de la serie. De algunos de ellos ya os he hablado, incluso de quellos que no eran originales de la casa, pero que fueron asumidos como ocurrió con Conan, mi favorito. Otros pues se modificaron en cuento nombre como pasó con Dan Defensor , ahora Daredevil pero que en la España de los 60 y por decisión de la editorial que en España publicaba, Vértice, se dará a conocr como el ya nombrado Dan Defensor para justificar las dos "D" sobre su pecho. Algo parecido pasó con el Castigador o The Punisher creado en 1974 por el guionista Gerry Conway y los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, y cuya primera aparición fue en The Amazing Spider-Man n.º 129 (febrero de 1974) como antagonista y rival de Spider-Man.

Uno de sus creadores Gerry Conway afirma que había dibujado un personaje con una pequeña calavera en un pecho. John Romita Sr. (que era entonces director artístico de Marvel) aumentó enormemente el tamaño de la misma, de modo que ocupaba la mayor parte del pecho, y le añadió en la cintura una canana que formaba los dientes de la calavera. Así se creaba la imagen corporativa del personaje.

Lo cierto es que en relativamente poco tiempo pasó al cine, en concreto, en 1989 tomando como referencia a Dolph Lundgren como protagonista, un tupo que se había dado a conocer como He Man, y que si bien no tiene los superpoderes de la casa Marvel si responde a la otra variante , la presenta gente dura y vengativa capaz de enfrentarse a todo malvado. En este último grupo encaja El castigador, una película que parte del Universo Marvel, pero que no produce la Marvel.

Aquí nos encontramos con una historia maniquea de buenos vengadores frente a malos malísimos encabezado por un John Travolta que cuando se pone de malo es muy malo.

Aunque a veces es considerado un héroe, Punisher es un justiciero salvaje y despiadado que considera matar, secuestrar, extorsionar, amenazar y torturar son tácticas aceptables de lucha contra el crimen. Eso sí, siempre intenta no perjudicar a las personas inocentes o civiles, por lo que siempre va a planificar con una estrategia militar usada a la perfección.

Ante todo the Punisher es un vengador. La razón está en el asesinato de su esposa e hijos por la mafia trs lo cual Frank Castle emprende una guerra personal contra los criminales, usando toda clase de tácticas y armamento. Para su venganza cualquier arte bélico es legítimo desde las artes marciales, la infiltración, el combate cuerpo a cuerpo, o el uso de su conocimiento de cualquier tipo de armas.

En los años 70 la brutalidad mostrada en sus  brutales venganzas colocarán en el centro de las publicaciones  Marvel a The Punisher, era llevar al papel a una versión en comic de Charles Bronson, el personaje hipervengador de esa década.

Ese gusto por la violencia en papel tendría cabida en el cine. Era sólo cuestión de tiempo. En 1989 y de la mano de Mark Goldblatt con protagonistas como Dolph Lundgren en el papel de Frank Castle, acompañado de otros actores como Louis Gossett Jr., Jeroen Krabbé, Kim Miyori. Más tarde le llegó su hora a The Punisher (2004) bajo la dirección de Jonathan Hensleigh con Thomas Jane como the Punisher y en 2008 le llegó su versión a Punisher 2: Zona de guerra, película dirigida por Lexi Alexander con Ray Stevenson como el castigador.

La versión que he visto en el día de hoy es el  The Punisher del año 2004 basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre, protagonizada por Thomas Jane como Frank Castle y John Travolta como Howard Saint, el ordenante del asesinato de toda la familia de Castle. 

En este caso la dirección estuvo en manos de Jonathan Hensleigh -guionista de  "The Rock", "Armageddon" o "Die Hard: With a Vengeance, es decir, (La jungla de cristal 3: La venganza"- mientras que la producción era de Avi Arad, y Gale Anne Hurd para la productora Marvel Entertainment y Artisan Entertainment , quedando la distribución en la Lionsgate . El presupuesto estimado era de 33millones de dólares, mientras que la recaudación supero los 54 millones de dólares.

En guion badado en el cómic fue realizado por el mismo director Jonathan Hensleigh, Michael France y Michael Tolkin . En otros apartados técnicos se incluyen la música de Carlo Siliotto o Graeme Revell ( según fuentes) , la fotografía de Conrad W. Hall y el montaje de Steven Kemper y Jeff Gullo.

El reparto estaría integrado por Thomas Jane como Frank Castle/El castigador, John Travolta como Howard Saint, Will Patton como Quentin Glass. A estos se  , Rebecca Romijn como Joan ,Ben Foster como Spacker Dave , John Pinette como Bumpo , Samantha Mathis como Maria Elizabeth Castle, Marcus Johns como Will Castle , A. Russell Andrews como Jimmy Weeks, James Carpinello como John Saint , Kevin Nash como El ruso , Laura Harring como Livia Saint, Eddie Jemison como Mickey Duka , Mark Collie como Harry Heck, Roy Scheider como Frank Castle, Sr. , Tom Nowicki como Lincoln , Eduardo Yáñez como Mike Toro y Omar Ávila como Joe Toro .

La historia comienza en Tampa con la presentación de Frank Castle (Thomas Jane) como agente del FBI con una carrera intachable, que se hace pasar por traficante en una operación encubierta para detener a unos contrabandistas de armas. Realmente se trata de una acción encubierta del FBI que pretende coger a un jefe de a mafia. Durante la detención de los que quieren comprar se inicia un tiroteo es  la muerte, por error, del hijo de Howard Saint, un chico que pretende pasar por hombre de negocios que se dedica al lavado de dinero.

Del encuentro con el FBI  sobrevive un secuaz de Saint llamado Mickey Duka (Eddie Jemison) , al que el fe de clan mafioso, Howard Saint (John Travolta) interroga sobre la muerte de su hijo, pero termina matando al guardaespaldas del muchacho por no hacer caso a sus órdenes.

Mientras tanto al agente del FBI Castle lo despiden con una fiesta porque se retira de sus labores como agente encubierto, y vuelve a su antigua casa a decirle a su familia que terminará con las misiones peligrosas, por lo que se están mudando.

Mientras tanto, Howard investiga sobre Castle y su familia. Recibe de sus secuaces toda la información mientras está en la morgue, velando  el cadáver de su hijo y en ese momento Livia Saint (Laura Harring) su mujer,  le dice que la venganza tiene que ser máxima y que ningún miembro de la familia debe sobrevivir.

Mientras tanto Castle y su familia se van a Puerto Rico, donde reside la familia de éste con el jefe del clan a la cabeza, Frank Castle, Sr (Roy Scheider) que junto a su esposa , hijos y nietos celebran la salida del cuerpo de Frank. Allí se reúnen y montan una gran fiesta, en la que Castle le dice a su esposa que se siente mal por haber perdido tiempo con ella y su hijo, pero ella lo consuela cariñosamente.

Al otro día, se muestra el entierro del hijo de Howard, y le dicen todo sobre lo que saben a Castle a Saint. La esposa de Saint ordena el asesinato de la familia de Castle, como venganza por la muerte de su hijo.

A la mañana siguiente, al despertar, el hijo de Castle, le da a éste una camisa con una calavera blanca, diciéndole que protege de los malos espíritus.

Mientras que Frank y su padre están en el cuarto donde Frank Castle Sr. guarda sus armas, los hombres de Saint llegan en lanchas al lugar donde se encuentran reunidos todos los familiares de Frank e inician un cruel tiroteo entre Frank y los asaltantes, en donde todos los familiares de éste son asesinados a sangre fría.

Su esposa e hijo logran escapar por momentos, pero al intentar llegar al muelle donde está el bote de Castle Sr., ambos son frenados por el hijo de Saint.

Frank intenta luchar  ellos pero termina siendo herido  en sus piernas y hombros, y recibe una fuerte paliza de parte de sus atacantes. A pesar de recibir también un disparo casi a quemarropa en el pecho y quedar casi mortalmente  herido a causa de la explosión de gasolina del puerto por los hombres de Saint, Frank sobrevive.

Frank es ayudado por un lugareño a recuperarse durante un tiempo. Por su parte, los Saint celebran su victoria creyendo que todos los Castle ha muerto, incluyendo a Frank. Howard y su esposa tienen sexo en su casa luego de que él le obsequiara a ella dos zarcillos de diamante.

Una vez recuperado, Frank Castle vuelve a la isla, donde permanecen los restos de lo que fue el hogar de su padre. Allí se encoleriza al descubrir  una foto de su esposa e hijo muertos. Toma las armas de su padre y empaca algunas pertenencias, y al salir del lugar, encuentra la camiseta que su hijo le dio, con lo que queda claro el objetivo que tiene que lograr: matar a Saint y a todo el que le rodea.

Luego viaja a Tampa y se refugia en una casa antigua de la periferia, donde habitan igualmente tres jóvenes marginados: Spacker Dave (Ben Foster)  , como Bumpo (John Pinette)  y Joan  (Rebecca Rominjn) .

Allí, Castle prepara un arsenal de armas y de trampas en su cuarto, en caso de que sufra una emboscada, y repara un auto para su uso personal.

Mientras tanto Bumpo y Dave lo investigan, descubriendo que fue agente encubierto del FBI y soldado del ejército.

Esa noche, un exnovio de Joan intenta entrar a su cuarto, totalmente ebrio. Dave intenta ahuyentarlo, pero éste lo ataca. Castle, quien sale de su cuarto, se enfrenta a él y le da una paliza.

Acto seguido, Frank decide iniciar su acercamiento a Castle con lo que secuestra luego a Mickey Duka, quien le da la información acerca de Saint, puesto que Duka los odia y sabe que Frank es el único capaz de arruinarles la vida.

Castle de esta forma comienza a vengarse de los agentes de la policía de Tampa y del FBI que han sido sobornados para concluir la investigación del asesinato de su familia.

En el proceso, sabotea el negocio de blanqueo de dinero de Saint y se lleva una fuerte cantidad en una maleta, y quiebra la alianza que hay con los mafiosos cubanos de Saint, los hermanos Toro. También comienza a seguir e investigar los hábios de Livia (la esposa de Saint), que todos los jueves va sola al cine, los de su hijo Johnny, y los de la mano derecha de Castle, Quentin Glass Will Patton, su abogado, médico y consejero, de quien descubre que es un homosexual.

Frank roba el auto de Livia y sabotea su teléfono para que presione a Glass, pidiéndole dinero por las fotografías que le tomó donde se le ve besándose con otro hombre.

Al citarlo en un hotel de la ciudad, le deja esperando hasta que se cansa y se marcha. Es toda una estrategia para modificar la realidad y dar apariencia de lo que no es.

Mientras el capo  Saint, dándose cuenta de que Castle está vivo, envía a dos asesinos para matarlo. Castle mata primero a Harry Heck, clavándole un cuchillo en la garganta luego de una persecución en auto. Luego de que Frank destruyera un cargamento de dinero de Saint, éste tiene una discusión con los Toro por el dinero y decide enviar a "El Ruso", un gigante que deja malherido a Castle en una pelea brutal, pero que es derrotado cuando Castle arroja comida hirviendo en su cara, el cegamiento da el tiempo suficiente a Castle para tirarlo por una escalera, rompiéndole el cuello.




Momentos más tarde, los hombres de Glass llegan, dirigidos por Glass y John Saint. Joan se esconde con Frank luego de suturarle la puñalada que recibió en la pelea, mientras Dave y Bumpo se niegan a decirle  a Glass dónde se encuentra Frank, por lo que Glass tortura a Dave arrancándole sus piercings faciales que tiene en los labios con un par de alicates. Dejan además a un hombre para matar a Castle a su regreso, pero Castle lo mata cortando su cabeza con una cuchilla.

Dave es llevado al hospital, y Castle hace los preparativos para terminar la lucha contra Saint, pese a los intentos de Joan para persuadir a Castle para no hacerlo.


Con la ayuda de Mickey, Castle hace creer a Saint que Quentin y Livia están teniendo una aventura, en una estrategia brillantemente planeada. Saint, quien no está enterado de que Quentin es homosexual, y creyendo que Livia le engaña con su mejor amigo, mata a cada uno de ellos sin que ninguno sepa por qué.

En su desesperación, Saint le proporciona a cada uno de sus secuaces 50.000 dólares, y ofrece 50.000 más a quien se las arregle para encontrar y matar a Castle.

Castle, sin embargo, marcha a la discoteca de Saint "Saints & Sinners", y allí ataca a todos los secuaces de Saint. También mata fríamente al hijo de <Saint,  Johnny, que está atrapado bajo los escombros, haciéndole levantar una granada de ocho libras con el brazo completamente extendido hasta que no soporta más y la deja caer, haciéndola explotar.

Por último, Castle hiere mortalmente de un balazo a Howard en un duelo, cuando Saint intenta pegarle un tiro en el estacionamiento de la discoteca. Castle entonces ata a Saint a un auto, pero no antes de revelarle que Quentin y Livia no estaban teniendo una aventura, mostrándole las fotos de Quentin y el zarcillo de Livia. Castle enciende el auto en el que está Saint y lo deja rodar, mientras varias bombas ocultas en los autos estacionados van estallando por un control remoto que Frank activa, matando a Saint en el proceso.

La destrucción y los escombros culminan y en la explosión se ve la forma del cráneo emblemático de The Punisher, puede que lo mejor de la película.

Más tarde esa noche, Castle vuelve a su apartamento y se prepara para suicidarse, pero después de una breve visión de su esposa, decide continuar su misión de vigilante y verdugo contra otros que merezcan pagar por sus crímenes.

Antes de partir para su próxima misión, deja la mayor parte del dinero robado a Bumpo, Joan y Dave. En el puente Sunshine Skyway, solitario al atardecer, promete: "Aquellos que hacen el mal a otros, asesinos, violadores, psicópatas, sádicos... me llegarán a conocer bien. Frank Castle está muerto. Llámenme... El Castigador". Apareciendo en estos momentos los títulos de crédito.

La pelicula se rodó en Florida, principalmente en Tampa (Florida) especialmente en espacios tales como la Universidad de Tampa, , Fort De Soto Park en Tierra Verde, Sunshine Skyway Bridge, en San Petersburgo, Florida, Condado de Pinellas, , en Court federal, , en Wyndham Hotel, , Nebraska Avenue, y Falk Theater.

Rodar en Tampa fue un arma de doble filo. Por un lado, la zona del centro de la ciudad no tiene zonas residenciales por lo que sería estaba completamente vacía para rodar al final de la jornada laboral - ideal para un equipo de filmación. Pero la ciudad también es propensa a las tormentas eléctricas que surgen repentinamente y muy violentas. Durante el rodaje en verano el equipo de filmación de la película en Tampa sufrió el más húmedo de la ciudad desde 1890. El director previamente había considerado otros lugares como Biloxi, Mississippi; Mobile, Alabama; Nueva Orleáns, Louisiana; y Galveston, Texas.

Thomas Jane que inicialmente rechazó el papel dos veces, se entrenó durante casi 7 meses con los Seals de la Armada de Estados Unidos y ganó mucho músculo para adaptarse al papel. Además se pasó dos horas de levantamiento de pesas y cardio, a veces dos veces al día y una dieta rigurosa de batidos de salud. Jane también entrenó con múltiples armas de fuego y armas.

En cuanto a la crítica decir que la película cuenta con una calificación de 29% en Rotten Tomatoes, con una calificación de 4.5/10. En el portal IMDb le da una calificación de 6.7/10.2 El sitio web Metacritic le da una calificación de 33/100.

La película , y con razón obtuvo bastante malas críticas en los Estados Unidos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times "El castigador es una película tan deprimente y tan poco alegre que te preguntas incluso si el héroe obtiene alguna satisfacción de sus logros. (...)."

Desson Thomson del  The Washington Post  afirma que "No contengas el aliento esperando que 'The Punisher' sea original, no lo es ni un segundo de sus dos tortuosas horas"

Por su parte, Jonathan Foreman del  New York Post nos comenta que "Travolta está tremendo como el chico malo, haciendo de 'Saint' un tipo casi simpático. Sus compañeros de reparto, sin embargo, se se esfuerzan por salir a flote en un mar de malos diálogos, con la pobre Romjin-Stamos llevándose la peor parte"

En España M. Torreiro del Diario El País nos dice que es "Una larga peripecia gratuitamente violenta y arteramente justificadora de la venganza (...) para públicos adolescentes y, por eso mismo, particularmente gratuitos y peligrosos. (...) más previsible que un mal cómic, más estomagante en su gratuidad que la mayor parte de las películas de este tipo que hasta aquí llegan. Y es algo más: la justificación de la violencia contra la violencia: es sencillamente una llamada en pro de la guerra preventiva."

En Fotogramas se nos cuenta como Marvel es hoy muchísimo más que una editorial de cómics. Subsidiaria de Disney, fabrica juguetes, publica historietas, produce blockbusters y gestiona los derechos de los superhéroes más venerados por ese universo fan que reza cada mañana a Stan Lee antes de ponerse a desayunar.

Sin embargo, hubo un tiempo en que Marvel y cine eran términos incompatibles, polos opuestos que lejos de atraerse, se repelían con furia. Stan Lee se pasó la mayor parte de los años 80 y 90 buscando socios para llevar a sus personajes a la gran pantalla, para a continuación lamentarse por haber tomado esa decisión. Que la primera película de Marvel fuese la aventuras de ese pto extraterrestre  satírico y absurdo que es 'Howard:un nuevo héroe' (William Huyck, 1986), ganadora de cuatro Razzie, nominada al Razzie a la peor película de la década y uno de los mayores descalabros de la productora que lanzó este producto, la LucasFilms para un gran estudio como Universal,

Stan Lee tardó años en resolver como llevar sus cómics al cine. Así que tenemos que avanzar tres años, hasta 1989, para encontrarnos con la primera película estrenada en cines de un personaje puramente marveliano: 'El Castigador', la primera película de superhéroes de Marvel.

Como antes indiqué Frak Castle es un personaje muy ilustrativo de los Estados Unidos de la Era Reagan,  y Dolph Lundgren, que dos años antes había encarnado a He-Man en 'Masters del Universo' (Gary Goddard, 1987) perdió unos 12 kilos para dar vida a Frank Castle. Como el mismo actor explicó: "Es un tipo que lleva cinco años viviendo en las alcantarillas, así que no hubiese sido muy creíble que presentara un aspecto saludable". El director Mark Goldblatt no volvió a dirigir nunca más tras llevar al cine las aventuras de Castle, en una adaptación que escribió Boaz Yakin (director de 'Titanes. Hicieron historia' o 'Safe') en uno de sus primeros encargos en Hollywood. El film costó 11 millones de dólares, una auténtica miseria incluso para los estándares de la época. Y el resultado fue, ni más ni menos, que el esperado: debía estrenarse en agosto del 89, pero su lanzamiento se fue retrasando hasta que meses después fue estrenada directamente en VHS convirtiéndose en una de las joyas de las estanterías de los video-clubs.

Boaz Yakin, muy molesto, llegó a publicar una carta en Scene Comics en la que desmentía que el productor Robert Mark Kamen hubiese reescrito el guión, tal y como este afirmaba, y en la que explicaba por qué Frank Castle no lucía en la película su célebre camiseta con una calavera en el pecho, uno de los rasgos de identidad del personaje en el cómic. Según Yakin, había una escena, hacia el final de la película, en la que Castle recibía un chaleco antibalas con la calavera impresa, pero los productores decidieron eliminarla del montaje final.

Con todo, 'El castigador', reescribió el origen del personaje, que en el cómic era un ex veterano del Vietnam cuya familia había sido asesinada durante un picnic en Central Park por estar en un sitio inoportuno en el momento inadecuado, durante un fuego cruzado entre dos clanes de mafiosos. En la película, el personaje es un ex policía que también ha perdido a su familia, pero esta vez víctima de un coche bomba, en un atentado que iba dirigido a su persona.

Desde ese momento, Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley. Castle desapareció durante varios meses, siendo insumiso en los Marines. Durante el tiempo que estuvo desaparecido, acumuló recursos y armas. Cuando resurgió, había adaptado sus habilidades de lucha para realizar una guerra de un solo hombre contra el crimen. Una guerra donde no se haría prisioneros. Castle, como primera misión, asesinó a los criminales que habían matado a su mujer e hijos.

Frank ha coincidido en varias ocasiones con otros héroes disfrazados de Nueva York, como Spider-Man y Daredevil, a quienes considera una mezcla de desorden y molestias. Según su forma de verlo, él es el único que marca la diferencia, erradicando de manera definitiva el crimen. Cree que los demás simplemente ponen vendajes en las heridas.

Punisher no busca seguidores o compañeros. Al haber expandido, desde hace tiempo, su misión de una venganza personal a la exterminación de todos los criminales, Castle comprende perfectamente que su cruzada nunca acabará hasta el día que muera. Es tan disciplinado ahora como cuando era Marine: recopila información, establece objetivos y planifica sus operaciones hasta el menor detalle. Es virtualmente imposible sorprender a Castle con la guardia baja. Aunque las autoridades y las grandes familias mafiosas de Nueva York conocen su existencia,

The Punisher continúa rodeado de la mística de una leyenda urbana. Al menos, no le han dado ningún superpoder ni el director Jonathan Hensleigh no quiso que la música de superhéroes sonara para la escena final cuando Frank está en el puente Sunshine Skyway ya que "The Punisher no es un superhéroe". Para muchos criminales, él es la pesadilla definitiva, obsesionado y completamente imparable. Sin embargo como película es manifiestamente mejorable. Me quedo con el comic. Además es una de las pocas películas basadas en un cómic de Marvel que Stan Lee no aparece.


sábado, 18 de junio de 2016

La niebla que lo invade todo


Esta entrada y la hice en octubre de 2012. El tema es que he vuelto a ver la película inspirada en la obra de Stepheng King y dirigida por Frank Darabont, y eso entre temporada y temporada de Breaking Bad van cayendo  algunas peliculas que- como podéis ver-  tienencmo común denominador de pertenecer al género de terror, ya que uno de los mio sigue presionando  para recuperar ese tiempo perdido en lo que a este género  afecta. En este caso más que ver algo nuevo he apostado por revisar una película que ya ha sido vista 8 en tres ocasiones, nada menos)  y presentada en est blog.

Se trata de La Niebla, la pelicula de Frank Darabont inspirada en la obra - un novela corta de 1983 - de uno de los más valorados escritores de este género como es Stephen King y uno de los más adaptaciones se han llevado tanto a la gran como la pequeña pantalla. La entrada se llamaba Sin visibilidad, y decía así.

Ya hemos comentado como el pasado viernes tuve la fortuna de ver El resplandor desde la perspectiva de Stanley Kubrick. 

Al día siguiente, el azar hizo que viese La niebla, otra obra de Stephen King. Mi opinión sobre S. King es bien conocida, al igual que sobre el mundo imaginario y terrorífico que nos ha creado. La Niebla, The Mist, también conocida como Stephen King's The Mist o como Sobrenatural en México es una película estadounidense del año 2007 y del género de terror basada en la novela corta de 1983 La niebla de Stephen King, que fuera publicada dentro de la antología Skeleton Crew. 

En concreto esta obra fue llevada al cine por Frank Darabont, quien había escrito el guión inspirándose en el texto de King – y consensuándolo con él, sobre todo el final- y dirigido la película. 

Ya comenté en su momento que Frank Darabont es el encargado de ese mundo apocalíptico y de esa invasión zombie, que es The Walking Dead , y prueba de ello es que parte del elenco de la serie está en la película. Parece ser que Darabont estaba interesado en adaptar La niebla a la pantalla grande desde la década de los 80. 

La producción estuvo controlada igualmente por Frank Darabont, aunque en esta aventura se acompañado de otros dos productores Martin Shafer y Liz Glotzer, y contaron para ello con un presupuesto de 18.000.000. dólares USA $ en la que las productoras Dimension Films y Darkwoods Productions tuvieron un importante papel. 

La música es obra de Mark Isham, mientras que la fotografía fue encargada a Rohn Schmidt. El montaje, por su parte, estuvo en manos de Hunter M. Via. 

La distribución comercial de estos 125 minutos de metraje recayó en otras productoras, una grande, la Metro-Goldwyn-Mayer y otra pequeña, The Weinstein Company. 

Con el elenco de Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Sam Witwer, Toby Jones, Andre Braugher, y Jeffrey DeMunn, 

Darabont comenzó a filmar La niebla en Shreveport (Louisiana) en febrero de 2007. 

El director modificó el final del filme para lograr más oscuridad en comparación con el de la novela, un cambio logrado en mutuo acuerdo con King. Se intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia respecto a las criaturas de otras películas con monstruos. 

La niebla fue estrenada en los Estados Unidos y Canadá el 21 de noviembre de 2007. 

La historia es básicamente que un grupo de cientificos y militares querían ver como era la vida en otros mundos, en otro universo paralelo, y para ello crearon una especie de ventana (o portal), pero las criaturas de la otra dimensión cruzaron el portal e invadieron la Tierra. En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad. 

Un artista, David Drayton (Thomas Jane) y su hijo Billy, de 5 años de edad busca refugio de la niebla y se queda atrapado en el supermercado con otros muchos. Allí coincide con otras muchas personas de naturaleza muy variada como Mrs. Carmody (Marcia Gay Harden), una mujer religiosa profundamente perturbada, quien logra la devoción de los clientes, bajo presión psicológica, Amanda Dumfries (Laurie Holden) una joven maestra de escuela sin hijos quien cuida a Billy (Nathan Gamble) en el supermercado. 

Igualmente hay otras personas atrapadas en el mercado como un grupo de soldados, entre ellos Private Jessup (Sam Witwer) ; Ollie Weeks (Toby Jones) el asistente del gerente del supermercado, el único poseedor de un arma de fuego con la que acaba con muchos bichos y con Mrs Carody acabando así con su reinado del terror y que ayudará a David a escapar del supermercado. 

También se encuentra Brent Norton (Andre Braugher) vecino de David y abogado cuyo escepticismo lo lleva a salir del supermercado para probar que no hay peligro y buscar ayuda. Dan Miller (Jeffrey DeMunn) un ciudadano local que planea, apoya y ayuda a escapar a David del supermercado; Irene Reppler (Frances Sternhagen) una maestra jubilada de primaria, que está del lado de David hasta el último momento. Sally (Alexa Davalos), una cajera del supermercado, enamorada del Cabo Jessup y que será la primera victimas de los seres en el interior del supermercado. Otros refugiados serán Jim Grondin (William Sadler) un mecánico local que se vuelve seguidor de la señora Carmody, Norm (Chris Owen) ,un embolsador, Bud Brown (Robert Treveiler) gerente del supermercado y Myron LeFluer (David Jensen) un mecánico local que se pone del lado de David e intentan escapar del supermercado. 

Un primer grupo intenta escapar dirigido por Brent intenta la huida convencidos de que en la niebla no hay nada. Sin embargo, el grupo es masacrado por la niebla. El espanto se apodera de los demás al ver su vertiente mortal. 

Por la noche, y atraídos por las lámparas se acercan unos inmensos insectos que intentan entrar. Tras ellos unos extraños seres con pico curvado los atrapan. El temor aumenta cuando unos seres y otros entran en el supermercado y acaban con Sally, así como se producen bajas por quemaduras entre los que se refugian. 

Un hecho singular como que los insectos hayan pasado de Mrs. Carmody hace que aumente su liderazgo y el poder de convicción de su discurso apocalíptico. De entre los supervivientes de esta primera oleada surge una tentativa de buscar fármacos para atender a los heridos. 

En la farmacia de Stephen son atacados por los insectos, además de descubrir que algunos de ellos utilizan a los humanos como nido y cobijo. Ante el retorno del grupo se aprecia una polarización entre los partidarios fanáticos de Mrs. Carmody y los de David. En esa lucha de poder vence Mrs Carmody sobre todo al enterarse que la niebla es producto de un experimento militar con el fin de descubrir un nuevo mundo en otra dimensión. La puerta ha quedado abierta y favorece la invasión de seres de otro mundo. 

La ira del grupo de Mrs. Carmony y el suicidio de alguno de los militares genera una locura colectiva de la que es victima el soldado Jessup, que tras ser herido por arma blanca por parte de un seguidor de la fanática es expulsado del supermercado y devorado ante los ojos de los demás. 

La situación de ambos grupos se colapsa optando el grupo de David por la huida. Mrs. Carmony se opone pues quiere un nuevo sacrificio, señalando al joven Billy para ello. David y los suyos se oponen, y en el enfrentamiento Ollie mata a Mrs. Carmony. 

Aprovechando el impacto huyen al parking aunque se dispersan por la niebla. Ollie se pierde y es atacado por los extraños seres, al igual que a otros. Finalmente, consiguen escapar David, Billy, Amanda, Irene y Dan. 

David además ha cogido el revolver de Ollie, pero con cuatro balas. Billy previamente le pide a su padre que no permita que lo devoren los seres. El coche avanza rodeado de extraños seres, y lo hace hasta que se agota la gasolina. 

David opta por matar a los demás para que no mueran en las garras de los bichos. Cuando parece que a su vida le restan unos minutos, un militar se acerca. 

Tras él, el ejército y con ellos los supervivientes. Esto provoca la desazón de David quien aparecer desolado gritando ante lo que acaba de hacer. 

El director Frank Darabont tras leer la novela de los 80 se mostró interesado en dirigir la adaptación fílmica para su debut en dirección. Y tras haber filmado The Shawshank Redemption, también de Stephen King en octubre de 1994, reiteró su interés en dirigir The Mist. 

Darabont no lo llevó a cabo de inmediato, pues antes adaptó otra obra de Stephen King en 1999 la novela The Green Mile (La milla verde o El pasillo de la muerte) por la que fue premiado. Darabont firmó un contrato la Paramount Pictures y consiguió los derechos cinematográficos de The Mist. 

En diciembre de 2004, Darabont contó que había comenzado a escribir una adaptación fílmica para The Mist, y en octubre de 2006, el proyecto pasó de la Paramount a Dimension Films. Darabont ya era el director del proyecto y contaba con el actor Thomas Jane para unirse al elenco. 

El director Frank Darabont escogió filmar La niebla después de la filmación de dos dramas, The Shawshank Redemption y The Green Mile porque "quería hacer un film diferente y muy directo". Darabont concibió un nuevo final al trasladar la novela a la pantalla grande. 

El autor Stephen King alabó el nuevo final de Darabont, describiéndolo como uno perturbador para los estudios King dijo "El final es como una sacudida, ¡zas! Es aterrador. Pero la gente que va a ver una película de terror no necesariamente quieren irse con un final Pollyanna.”. 

Se rodó en Estados Unidos. En la novela, el personaje David Drayton -quien está casado- tiene una relación sexual con Amanda Dumfries, quien también está casada. Darabont no creyó conveniente mostrar en escena al protagonista teniendo una aventura extramarital. 

Los personajes en el film, retratados por Thomas Jane y Laurie Holden respectivamente, comparten básicamente una relación emocional. Jane explicó "Es como que forman una pequeña familia, una especie de familia sustituta, donde está mi hijo y yo soy su padre y ella se convierte en su madre. Nos convertimos en una pequeña unidad que estamos tratando de salir de esta pesadilla juntos". Holden comparó la pesadilla experimentada con la de los refugiados dentro del superdrome de Louisiana en el huracán Katrina. 

The Mist fue proyectada en el festival de películas ShowEast y fue lanzada en DVD el 25 de marzo de 2008. Ha servido de modelo para algunos dibujos animados, por ejemplo y curiosamente acabo de verlo en Fan Boy. En el ataque nocturno, cuando uno de los refugiados se incendia, se logra ver como lanza al suelo un pequeño estante, con libros de Stephen King. 

La farmacia donde entra el grupo de David se llama "Farmacia de Stephen", haciendo referencia Stephen King, el escritor del relato original. Sin entrar en cuestiones técnicas ni nada que se le parezca indicaré lo que de ella dijeron algunos críticos. 

En España, Desirée de Fez en Fotogramas afirma que La niebla es "Una de las películas de terror más asombrosas de los últimos años (...) . En este sentido Jordi Costa en el Diario El País señala que "Darabont se bate con un King de género -es decir, con la quintaesencia King- y el resultado es tan estimulante como definitivamente extraño: casi una película de horror de arte y ensayo construida con material de serie B." 

Por su parte, Javier Cortijo en el Diario ABC decía que la película eran "Jirones de puro terror. (...) Darabont, naturalmente, no defrauda (...) con un tempo y una valentía envidiables (...) Lástima que no puliese algún personaje maniqueo típico del novelista (...). Pablo Kurt en filmaffinity es más crítico al afirmar que la película era una decepción monumental. 

En Estados Unidos Peter Hartlaub en el San Francisco Chronicle decía que "La espeluznante 'The Mist' evita los clichés del cine de terror. (...) Aunque es en todo momento fascinante, está un poco hinchada." Por su parte, Rene Rodríguez en Miami Herald afirmaba "Es una película B con aspiraciones a ser A, y es mejor cuando no está intentando ser algo que no es. (...). 

En The New York Times Manohla Dargis dijo "Hasta el momento en que el director Frank Darabont decide que está diciendo algo importante, en lugar de haciendo una hábil película de terror, 'The Mist' no está mal." 

Stephen Hunter en el The Washington Post dijo "Es más una alegoría política que una película de terror. (...) Tiene un giro fácil al final, que parece fuera de contexto, y la película podría fácilmente tener 20 minutos menos, quizá 40." 

Por último un clásico Roger Ebert en el Chicago Sun-Times "Es una película competente (...) Pero si piensas que Darabont ha igualado los pasos de 'Shawshank' y 'Green Mile', tendrás una triste decepción. (...) . 

En Gran Bretaña, Alexander Kent en The Times afirmaba "La historia no se trata tanto sobre los monstruos afuera o adentro, es sobre la gente con la que estás atascado, tus amigos y vecinos rompiéndose ante la presión." Bueno, realmente la película no está mal y además es inquietante por lo tanto - si puedes - disfrútala. 

Añadiré ahora que La niebla fue publicada por primera vez como la primera y más larga historia de la colección de Dark Forces y que coincidiendo con con el estreno en cines en una película, la novela se volvió a publicar en 2007. 

El reparto aparte de los siete destacados en la primera entrada aparecen otros como Alexa Davalos, Frances Sternhagen, Nathan Gamble, Sam Witwer, Chris Owen, Melissa Suzanne McBride, Brian Libby, así como más de un centenar de extras de Shreveport, Louisiana, que fueron incluidos en la niebla.

Darabont intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia respecto a las criaturas de otras películas con monstruos. El escritor dice que se inspiró en La niebla en una experiencia de la vida real. Si bien no hubo extrañas criaturas, lo cierto es que una tormenta muy parecida a la que aparece en la historia ocurrió en donde vivía King.

El día después de la tormenta, King fue al supermercado local con su hijo. Mientras buscaba panecillos de perrito caliente, King se imaginó un "gran reptil volador prehistórico" aleteando alrededor de la tienda. En el momento en que los dos estaban en la fila para pagar sus compras, King tenía la base de su historia: sobrevivientes atrapados en un supermercado rodeados de criaturas desconocidas.

La niebla también muestra fuertes influencias de Howard Phillips Lovecraft. King, un admirador del trabajo de Lovecraft, a menudo incorpora ciertos elementos de Lovecraft en sus historias, muchas de las cuales se relacionan con la indefinible sensación de horror que surge más allá de la capacidad de conocimiento humano que Lovecraft buscó enfatizar en sus obras.

King incorpora este horror amorfo con la inexplicable aparición de criaturas horribles que atormentan a los personajes principales en la historia, pero más  en la descripción de las propias criaturas; no se da una descripción concreta, sin embargo, la aparición de tentáculos, como apéndices, son claras aberraciones inspiradas por Lovecraft.

En diciembre de 2004, Darabont contó que había comenzado a escribir una adaptación fílmica para The Mist, y en octubre de 2006, el proyecto pasó de Paramount para Dimension Films, con Darabont deseado como el director del film y con el actor Thomas Jane en negociaciones para unirse al elenco.    

La desoladora música final, The Host of Seraphim ("El albergue del Serafín"), es de Mark Isham y fue concebida como un himno funeral por toda la humanidad.

Al principio de la película David Drayton está pintando un cuadro de un pistolero delante de un silo y una rosa, después cuando están en el supermercado dicen que David es pintor de carteles cinematográficos y dado eso es probable que el cuadro fuera una referencia a una posible adaptación a la gran pantalla de la saga de La torre oscura de Stephen King. También aparece pintado un cuadro de la película The thing de 1982. Todos estos cuadros son obra de Drew Struzan y fueron un préstamo personal para el rodaje. La referencia a La torre oscura también puede deberse a que el argumento gira en torno a la unión de dos universos paralelos, tema recurrente de la serie.

De entre la críticas no incluidas yo aporto ahora dos una americana firmada por James Berardinelli y otra de un clásico Juan Luis Caviaro. La de James Berardinelli quien escribió acerca de la película, que "La niebla tiene todo lo que una película de terror debe tener -. Es oscura, tensa, y con la suficiente la sangre derramada y el estremecimiento que debe dar al espectador ... Finalmente, después de una larga lista de fracasos, alguien ha hecho justicia en realizar bien una de las historias de terror de King a la pantalla.

Juan Luis Caviaro en blog de cine nos dice que "'La Niebla' es un brillantísimo film de terror, pero donde lo central no es el monstruo, la faceta/excusa fantástica (precisamente, es su punto débil, con unos efectos digitales algo pobres). Lo principal y lo que hace grande a la película es la dura mirada, sin concesiones, al lado más temible y estúpido del ser humano. Puede que te de algún que otro susto, pero lo que Darabont pretende es que, en repetidas ocasiones, te quedes pegado a la pantalla, con el corazón a mil y los dedos clavados en la butaca. Y, te lo aseguro, lo logra."

La película fue un éxito económico llegando a alcanzar los 58 millones de dólares. Esto no pasó desapercibido para el mundo de la televisión más aún  estando implicado Frank Darabont, creador de exitosas series, así que de la película partirá un serie.

En noviembre de 2013, Bob Weinstein reveló que él y Darabont estaban desarrollando una serie de televisión de 10 capítulos basada en la película. En febrero de 2016, un canal de televisión por cable, Spike, propiedad de Viacom Music and Entertainment Group, ordenó la realización de un capítulo piloto. En abril de 2016, Spike ordenó la serie, cuyo director será Adam Berstein ganador de un Emmy quien dirigirá el piloto que se estrenará en el verano de 2017.


sábado, 26 de diciembre de 2015

Deep Blue Sea


Yo creo que todo el mundo estará de acuerdo que Steven Spielberg , generador de múltiples mitos a través del cine, es el causante, no se si para bien o para mal del temor que muchas personas pueden tener a las profundidades marinas. Desde que hizo aquella terrorífica película , allá por el año 1974, llamada Jaws, para nosotros Tiburón, cada vez que nos tiramos en mitad del mar podemos pensar que un inmenso tiburón puede surgir de las profundidades marinas y transformarnos en el aperitivo de ese día. Y es que el mundo de las profundidades marinas, el literal en inglés Deep Blue Sea, es tan inmenso como ignoto por lo que genera un miedo que puede ser irracional, o no. Lo cierto que los Tiburones pueden ser variados y, en ocasiones, peligrosos. Hace unos meses pude ver dos magníficos reportajes sobre la enorme variedad de tiburones existentes en ese Deep Blue Sea magníficamente realizados por la BBC. Pero Spielberg creo un tipo de tiburón vengativo y especializado en devorar humanos que tuvo su éxito como lo prueban la estela que supuso en 1978 la obra de Jeannot Szwarc con su Tiburón 2, y más tarde, Tiburón 3 en 1983 por parte de Joe Alves a la mayot gloria de ese zombie que es el 3D. 

Sin embargo, si hay una película que pudiera ser sucesora de esta saga sobre los escualos esta es Deep Blue Sea, una película del año 1999 dirigida por Renny Harlin. 

La película fue una apuesta de dos productores que se plantearon revitalizar la historia de un enorme tiburón como fueron Akiva Goldsman y Rebecca Spikings-Goldsman, a los que se unieron Robert Kosberg , De Tony Ludwig y Alan Riche participantes a través de la productora Village Roadshow Pictures y con el respaldo de la Warner Bros , que se encargará de la distribución. Invirtieron en ella 60 millones de dólares, obteniendo en taquilla unos interesantes $ 164.600.000 de dólares. 

La película sigue el guión redactado por Duncan Kennedy, Donna Powers y Wayne Powers y en la parte técnica destaca ante todo la buena fotografía de Stephen Windon, la música de Trevor Rabin y el montaje de Derek Brechin , Dallas Puett y Frank J. Urioste 

La película está protagonizada por Saffron Burrows como Dr. Susan McAlester, Thomas Jane como Carter Blake, Aida Turturro como Brenda Kerns, Jacqueline MacKenzie como Janice Higgins, Stellan Skarsgard como Jim Whitlock, Samuel L. Jackson como Russell Franklin , LL Cool J como Sherman "Preacher" Dudley y Michael Rapaport como Tom Scoggins. 

La historia se inicia, como no podía ser de otra manera con el ataque de un Tiburón a un grupo de jóvenes que está de fiesta en un barco. Aunque casi de inmediato, en otro espacio, vemos el intento por parte de una científica llamada Susan McAllester (Saffron Burrows) de convencer a un grupo de inversores capitalistas para que financien su proyecto de buscar incansablemente la cura para la enfermedad de Alzheimer. Para ello la científica y su equipo ha experimentando con tres tiburones en una plataforma llamada "Acuática".Allí trabaja con su un equipo de trabajo formado por científicos y por instructores. 

Uno de los que lo escuchan en Russell Franklin (Samuel L. Jackson) que financia el experimento, pero que tienen ciertas dudas sobre el mismo, pero también un enorme interés. Por esto último es convencido por la Doctora McAllester para que vaya a la plataforma "Acuática". 

Acuática o Aquatica, es una antigua instalación militar de reabastecimiento submarino convertido en un laboratorio en el medio acuático. Nada más llegar conocemos al equipo de científicos que participa en esa búsqueda de una cura para la enfermedad de Alzheimer. Los fluidos del tejido cerebral de tres tiburones Mako se están cosechando como una cura para la enfermedad de Alzheimer.Luego de experimentar con un tiburón en el laboratorio, comprueban una teoría para la cura del Alzheimer consistente en extraer del cerebro del tiburón un complejo proteínico, capaz de reactivar las neuronas , en principio, adormecidas del cerebro. 

La doctora Susan McAlester insiste ante su inversor y así lo corroboran el resto de científicos, que no se ha violado el código de ética que impide la manipulación genética de los tiburones para aumentar el tamaño del cerebro. 

Aparentemente, los tiburones se muestran gráciles, casi dóciles con sus cuidadores , especialmente con Carter Blake (Thomas Jane). 

Para demostrar que la investigación está funcionando, el equipo saca líquido del tejido cerebral del tiburón más grande, y mientras examinan el restablecimiento neuronal, uno de los científicos, el Dr. Jim Whitlock (Stellan Skarsgard), uno de los investigadores, es atacado por el tiburón y le corta un brazo. 

Al intentar Carter Blake (Thomas Jane) disparar al tiburón, la doctora McAllester presiona un botón que libera al tiburón al mar. Intentando trasladar en medio de una tormenta al hombre herido, Brenda Kerns, operadora de la torre, llama a un helicóptero para evacuar a Jim pero cuando éste despega el cable se engancha y Jim con su camilla a la balsa de Aquatica. 

Uno de los tiburones muerde y agarra la camilla aún sujeta por el cable, arrastra al herido junto con el helicóptero, haciéndolo colisionar contra la parte superior del complejo, el cual explota. Con esa explosión muere Brenda y los pilotos. 

Cuando los otros tratan de averiguar lo que provocó la explosión, uno de los tiburones utiliza el cuerpo de Jim como un ariete para romper una ventana bajo el agua, inundando el centro de investigación. Comienza a inundar y a hundir el complejo y liberando así a los otros tiburones. 

En este momento Susan confiesa a los demás que ella y Jim genéticamente alterado los tiburones. Al haber mutado, con un cerebro más grande, más inteligente, al igual que los otros que están allí, por lo que esto tiene el efecto secundario de hacer que los tiburones sean más inteligentes y más peligrosos. Según explica posteriormente, se han vuelto inteligentes debido a que ella ha aumentado el tamaño de sus cerebros (violando así el Acuerdo Harvard), pues para obtener suficiente complejo proteínico éstos debían ser más grandes. 

Los supervivientes tendrán que salir de la plataforma y tratar de librarse de los tiburones que acechan antes de que sea demasiado tarde. Los tres animales del laboratorio (tres tiburones makos, dos machos de unos 7 u 8 metros y una hembra de 14 metros), no pondrán las cosas muy fáciles a los miembros del laboratorio que, uno a uno, irán siendo el alimento de los escualos.

Susan, Russell, Carter Blake, Janice Higgins, y Tom Scoggins inician su escalada la cima del complejo. Mientras que Russell da un discurso haciendo hincapié en la necesidad de la unidad del grupo, éste es atacado y arrastrado en el agua por el tiburón más grande. 

A medida que se esfuerzan por salir, cada uno deberá ir matando a los tiburones de una manera diferente para no morir devorado. Al subir por el ascensor industrial, una escalera cae y quedan atrapado entre las paredes del complejo que poco a poco se va colapsando de agua. Janice pierde su agarre y cae, y pese a los intentos de Carter por salvarla, ella es devorada. 

Mientras tanto, el cocinero, Sherman "Preacher" Dudley se encuentra con el primer tiburón, que devora a su loro, pero se las arregla para matarlo lanzando un encendedor en el horno de la cocina en el que inicialmente él se había escondido, y después había encendido. Así muere el primer tiburón. 

Luego Preacher se encuentra con Carter, Tom y Susan. Traumatizado por la muerte de Janice y Russell, Tom va con Carter al laboratorio inundado debido a que allí están los controles para abrir una puerta a la superficie. En ese momento se produce un nuevo ataque del tiburón que mata a Tom. Susan se adentra en una habitación para recoger su material de investigación. El segundo tiburón la sigue, pero se las arregla para electrocutar con un cable de una bombilla, matándolo, aunque a costa de la destrucción de su investigación en el proceso. 

Carter, Susan, y Preacher van ahora a la parte superior del centro de investigación a través de una cámara de descompresión y nadan hasta la superficie. Preacher es capturado por el tercer tiburón y es arrastrado por el agua, pero nada a la seguridad después de apuñalar al tiburón en el ojo con su crucifijo, lo que obligó a liberarlo. 

Carter se da cuenta de que el tercer tiburón está tratando de escapar hacia el mar abierto, y que los tiburones habían inundado las instalaciones para que pudieran escapar a través de las cercas de malla más débiles en la superficie. Susan, en su esfuerzo para distraer al tercer y último tiburón, se mete en el agua y sirve de carnaza. Cuando se trata de salir, es devorado por el tiburón. 

Carter en este punto se sumerge para tratar de salvarla, pero es demasiado tarde. Esquiva el ataque del tiburón y se agarra a su aleta. Preacher, a pesar de sus heridas, agarra el arpón y dispara al tiburón a través de su aleta dorsal, pero también impacta en el muslo de Carter. 

Cuando el tiburón intenta romper la valla, Carter está todavía unido al tiburón por el arpón y le pide al cocinero que que conecte el cable de salida a una batería de coche, el envío de una corriente eléctrica a través del cable y de la carga explosiva en el arpón, la voladura de la tiburón final en una manera espectacular. Se revela que Carter logró liberarse a tiempo y él nada de los restos de la instalación y se une Preacher a tiempo para ver el barco de los trabajadores en ruta en el horizonte.Al final se deja caer la idea de que hubiera más tiburones alterados genéticamente. Y hasta aquí la película. 

La película se estrenó el 28 de julio de 1999. De acuerdo con una entrevista en el diario Los Angeles Times, Deep Blue Sea se inspiró originalmente por el testimonio de guionista australiano Duncan Kennedy de primera mano sobre "los terribles efectos de un ataque de tiburón por parte una víctima varada en una playa cerca de su casa." Esto le provocó una pesadilla recurrente. Según Kennedy "purgó esos sueños por sentarse y escribir un guión que eventualmente se convirtió en el thriller de la Warner Bros." Deep Blue Sea "." Kennedy reconoció que "cada vez que alguien menciona una película de tiburones, es natural pensar en Steven Spielberg. El problema es ¿cómo acercarse a una película de tiburones sin repetir Jaws? ". Según declaró el guionista Kennedy en Los Angeles Times, en Jaws, el tiburón era de 25 pies de largo, así que Harlin lo "Aumentó a 26 pies". Renny Harlin fue el encargado de dirigirla. 

La película fue filmada en su totalidad en México. Los conjuntos utilizados para los interiores de la instalación se construyeron de modo que pudieran ser sumergidos en un tanque de agua para crear la ilusión de la instalación que se hunde en la práctica. Sin embargo, para las ventanas, se utilizaron tanques de agua separadas con luces que brillan a través de ellos. 

La película contó con efectos visuales especiales y de animación de la prestigiosa compañía Industrial Light & Magic, entre otras. Además, contó con un equipo de cámaras Panavisión, lo que la convierte en una superproducción de alto presupuesto. La película hizo un amplio uso de dobles digitales de actores siendo comido por los tiburones. En función de las escenas, los tiburones eran animatronic (en la interacción con los actores) o generados por ordenador (como cuando estaban en el agua). De alguna manera la película es también un homenaje añadido a Jaws, la película de Steven Spielberg rodada en 1975. Por ejemplo, la matrícula que Carter le retira de la boca del tiburón es la misma placa que se encuentra en el tiburón de la película de los 70. 

A Samuel L. Jackson se le ofrecio inicialmente el papel de LL Cool J., pero a Jackson no le gustaba la idea de ser cocinero, así que Harlin hizo el papel de Russell Franklin específico para él. Señalar que la muerte de Russell en la película es uno de los momentos álgidos de la misma. Esa escena de la muerte de Samuel L. Jackson aparece en varias listas de las mejores muertes de las películas de todas los tiempo incluyendo en las "10 muertes por sorpresa en películas de gran éxito" de Den of Geek´s, la lista "Greatest Movie Deaths of All Time" y The Vine's "Top ten surprise movie deaths" o "Las diez muertes por sorpresa de película " 

La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Para el agregador Rotten Tomatoes le da una calificación de 56% con 51 comentarios positivos de 91 reseñas. Para la Revista Empire la película tiene tres de cinco estrellas posibles, diciendo de ella que "... Deep Blue Sea permanece desafiante. Se trata de tiburones gigantes comiendo la gente. Y eso es exactamente lo que obtienes. " 

Según Roger Ebert " En un género donde muchas películas son recauchutados de lo previsible, 'Deep Blue' te mantiene en vilo ". Stephen King en la revista People describiendo su recuperación tras un accidente que casi le mata afirma que fue al cine a ver Deep Blue Sea, "fui en mi silla de ruedas y me encantó cada minuto de ella". 

En la revista Rolling Stone Peter Travers se ven muchas similitudes argumentales entre Deep Blue Sea y El origen del planeta de los simios (2011). Ambas historias se centran en los investigadores que utilizan terapias genéticas en los cerebros de los animales en un intento de curar la enfermedad de Alzheimer; terapias que inadvertidamente hacen los animales inteligentes, lo que les permite escapar y causar el caos homicida. 

En España, Pablo Kurt de filmaffinity nos comenta que "Acuática mezcla de "Tiburón" y "Alien" en una superproducción de la Warner con los nuevos adelantos digitales al servicio del género más rentable de los últimos años: el miedo. Tras un comienzo tópico pero prometedor nos presentan la trama: laboratorio científico subacuático en el que se estudian tiburones con finalidades médicas. Entonces algo sale mal.... y entonces empieza la tormenta tecnológica-meteorológica-escualógica hasta el final. Susto tras susto, fiambre tras fiambre, todo un alarde de fabricar tensión en beneficio de los fabricantes de palomitas

Por último, Jesús Ruiz Mantilla del Diario El País afirma que "Nueva falla de efectos-especiales. Para pasar un rato estas navidades, vale, pero cuidado no vaya a ser que a quien se le degenere el cerebro sea a los espectadores". 

Yo, precisamente, he apostado por eso, por verla con mis hijos en una noche navideña, después de haberme pasado todo el día de celebración. La película se deja ver. Esta bien realizada, tiene tensión y es crítica con la experimentación genética. Por cierto, iba a realizarse una segunda parte, pero se abandonó el proyecto, a pesar de haber funcionado en taquilla.

Para concluir diré que esta combinación de acción, ciencia ficción y drama, carece del tono cómico de otra película de tiburones que, por supuesto, emiten mañana en La Sexta y que yo pude ver hace unos meses. Hablo de Skarknado, la película de las trombas marinas de tiburones, pero claro esa es cómica. Mañana me la comentarán mis hijos. ¡A disfrutar de las fiestas!