jueves, 6 de julio de 2017

Always


Always es una de las pocas películas dirigidas por Steven Spielberg que no había visto. Es del año 1989 y recuerdo haber leído muy malas críticas sobre ella. . En  España se presentó  como Always (Para siempre).

Curiosamente esta película se hizo entre algunos de los grandes éxitos, pero también cerca de varios batacazos del "rey Midas del cine".

No olvidemos que en 1982 Spielberg hacía E.T.: The Extra-Terrestrial  y dos años después continuaba con la saga de Indiana Jones, en concreto , Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) . Al año  siguiente se refugiaba en la literatura de The Color Purple (1985) , a la que siguió Empire of the Sun (1987) e  Indiana Jones and the Last Crusade (1989).

A ella y ese mismo año estrenó Always (1989) , que fue un sonoro fracaso; al que siguió otro, en concreto con  Hook (1991). Sin embargo, Spielberg como un ave fénix remontaría el vuelo con  Jurassic Park (1993)  y la Schindler's List (1993).

Podemos deducir que el tránsito de una década a otra, la que separaba los ochenta de los noventa no fue especialmente lúcido para Steven Spielberg. En la producción participan los habituales en sus películas Kathleen Kennedy Frank Marshall Steven Spielberg, a los que se suma en esta película un productor con menos éxito pero larga trayectoria como Richard Vane.  En la película estaban involucradas las productoras Universal Pictures , la  United Artists y la productora de Spielberg,  Amblin Entertainment . La película tuvo un presupuesto estimado de $ 31,000,000 , consiguiendo en taquella en los Estados Unidos unos $ 43,858,790  que pasó a  $ 74.1 millones a escala mundial. 

La película parte de un guión escrito de Jerry Belson, que a su vez se inspira en una historia de Chandler Sprague, David Boehm que llegó en los cincuenta al cine gracias a la labor de los guionistas Dalton Trumbo y Frederick Hazlitt Brennan.

Como suele ser habitual en las obras de Spielberg la música fue de John Williams, mientras que la fotografía lo fue de Mikael Salomon y el montaje de Michael Kahn.

Como protagonistas aparecen Richard Dreyfuss como Pete Sandich,  Holly Hunter como Dorinda Durston, John Goodman como Al Yackey, Brad Johnson como Ted Baker,  Audrey Hepburn como Hap,  Roberts Blossom como Dave,  Keith David como Powerhouse,  Ed Van Nuys como Nails., Marg Helgenberger como Rachel,  Dale Dye como Don, Brian Haley como Alex,  James Lashly como Charlie, Michael Steve como Grey. Destacar  que Audrey Hepburn aparece en un pequeño papel en la que fue su última película antes de retirarse del cine para dedicarse a los niños necesitados, como embajadora de UNICEF. 

La historia comienza con Pete Sandich (Richard Dreyfuss) , un temerario piloto que se dedica a la extinción de incendios, siendo uno de los pilotos de una base de bomberos aéreos forestales de un equipo que es coordinado por Al Yackey (John Goodman). 

El confía en su pericia y se arriesga mucho para realizar mejor su trabajo. Gusta especialmente de apurar su depósito mientras apoya en el salvamiento  al equipo de tierra.

Nada más llegar después de un difícil aterrizaje nos enteramos que mantiene una relación amorosa con Dorinda Durston (Holly Hunter), una mujer que trabaja en las comunicaciones en la torre de control de la base. 

Pete Sandich (Dreyfuss) pilota un bombardero A-26 procedente de la guerra  y que tiene un depósito de líquido retardante del fuego para apagar incendios forestales . Su excesivo riesgo de tomar en el aire profundamente problemas de su novia, Dorinda Durston (Hunter). Su actitud arrojada es también  motivo de preocupación a su mejor amigo, Al Yackey (Goodman). 

En un vuelo, que coincide con el día del cumpleaños de Dorinda, Pete  se queda sin combustible, y apenas llega a la pista rozando los árboles cercanos a la misma. 

Cuando aterriza Pete bromea y se encoge de hombros con el reproche de su posible muerte por parte de Dorinda.

Junto a ella y junto a su amigo Al festejan lo que puede ser el cumpleaños de Dorinda en el Bar de la estación aérea. Allí se toman unas cervezas, y un piloto de mensajería aérea le hace entrega de un regalo en nombre de Pete.

Ella lo rechaza ya que afirma que no es su cumpleaños. Al tirarlo Pete al suelo descubre que es un impresionante vestido blanco para celebrar su cumpleaños, aunque resulta ser el día equivocado. 

Al ver lo que es sube a una habitación del local . Mientras Al se sienta junto a Pete en busca de una cerveza y compara su situación con la de  Inglaterra en tiempos de guerra ( barracones , cerveza y pilotos  que vuelan bombarderos que participaron en ese conflicto) pero para enfatizar la diferencia clave del momento le dice Al "Pete, no hay guerra aquí. No eres exactamente un héroe jugandote la vida como te la juegas. " Al sugiere que Pete busque un trabajo más seguro que acaba de abrirse, una escuela de entrenamiento pilotos de apoyo a los bomberos en Flat Rock, Colorado. Pete se niega a considerarlo. 

Mientras tanto Dorinda baja con su vestido  y la pareja baila lo que Pete considera su canción, " Smoke Gets in Your Eyes ".  Mientras bailan él le dice que será su chica siempre. Tras bailar todos los bomberos quieren bailar con ella , así que se lavan para ello. Entre ellos quiere bailar igualmente el piloto de la mensajería que le ha llevado los globos y el regalo  Ted Baker (Brad Johnson), cosa que no consigue. 

Sin embargo, cuando Dorinda se enfrenta a Pete y le dice que odia preocuparse por él todo el tiempo, y le dice lo mismo que Al y que debe dejarse aconsejar por Al. 

Esa misma noche, Pete se despierta y entre él y Dorinta tiene lugar una conversación que acaba en discusión. La razón se debe la actitud irresponsable de Pete y el deseo de Dorinda de que se incopore a la Escuela de vuelo o en su defecto, ella se convertirá en piloto, algo que horroriza a a Pete. 

Esa misma noche Pete le dice que se retirará. Pero poco después llama Al y le pide que intervenga en una última misión, ya que hay un  fuego descontrolado que está poniendo en juego la vida de los bomberos.

A pesar de la triste premonición de Dorinda, Pete sale. Mientras inicia su labor junto a Al descargando en el bosque , el bombardero de Al en una de sus descargas  golpea un árbol en llamas y su motor se incendia. 

Cuando el equipo de extinción de incendios del motor de  Al no lo apaga y parece que está condenado, Pete hace una inmersión peligrosa y desesperada con un picado para descargar el agua  sobre el motor de Al . A pesar de la dificultad Pete salva a Al, pero al tratar de recuperarse de su picado su bombardero vuela a través del fuego del bosque. Pete consigue levantar el morro del avión , pero al subir de nuevo a una altitud segura al lado de Al, pero en ese momento se inicia un pequeño fuego en uno de sus  motores que  se extiende a su tanque de combustible, y su avión, el de Pete,  explota. 

La siguiente escena está llena de luz, con un Pete que está en un bosque totalmente quemado y al fondo, sobre aparece un oasis de césped con flores. En el oasis se encuentra Hap (Audrey Hepburn) , que le confirma que está muerto, mientras simbólicamente le corta el pelo en un claro del bosque. 

Hap ( Audrey Hepburn ), explica el nuevo papel de Pete. Es su turno de proveer Spiritus ("el aliento divino") a otros. Como ella lo dice, "Ellos te escuchan dentro de sus propias mentes como si fueran sus pensamientos." 

Sin saberlo, han transcurrido seis meses en el mundo real y Hap , como su ángel femenino, lo conmina a regresar a la Tierra para proteger la vida de otros. Pete regresa a la Tierra como espíritu invisible, con la misión de liberarse del amor que siente por Dorinda para que ella pueda seguir siendo feliz, pues desde que Pete falleció no tiene control sobre su vida, profundamente apenada por su desaparición. 

Hap le pide que convierta en un experto piloto a un novato. Este resulta ser el piloto de la empresa de mensajería,  Ted Baker. El único problema es que Ted se quedó  enamorado de la antigua novia de Pete al verla con su traje blanco en el bar. 

Pete es asignado para guiar a un nuevo piloto (Brad Johnson). Desde el inicio lo integra en la cuadrilla de formación de su amigo Al que se ha ido al puesto en Flat Rock, Colorado. 

Tras aceptarlo le gasta algunos bromas. Se trata de un piloto tímido y con buena planta que encandila a la mecánico de la base  Rachel (Marg Helgenberger). A ella , ante los ojos atónitos de Pete, le dice que se enamoró de una chica. Se trata de Dorinda  de la que no sabemos ni dónde está ni a que se dedica.

Lo cierto es que Al, por un lado expulsa de la Escuela a Ted, y , por otro, casualmente se encuentra con una depresiva Dorinda a la que contrata para que la ayuda en la Escuela de Flat Rock.

Al llegar Dorinda , Pete lo reconoce, pero se siente incómodo con Ted, ya Pete no sabe qué hacer para impedir el amor que siente  por Dorinda.

Para mayor angustia de Pete, Dorinda se enamora de Ted  y comienza a responder y recuperarse de su duelo. 

Pete egoístamente trata de sabotear la creciente relación. Al día siguiente, Pete se despierta en el bosque con Hap. Ella le recuerda que su vida se acabó, y también fue enviado de vuelta no sólo para inspirar a Ted, sino para despedirse de Dorinda. Hap le obliga a separarse definitivamente de ella, para que ella sea feliz. 

La formación funciona   y la relación entre la nueva pareja también. Al, Dorinda y Ted coinciden en una nueva campaña para luchar contra el fuego. 

Un día se desarrolla uno importante que pone en peligro al equipo de tierra. Ted, por la inspiración de Pete, organiza una misión extremadamente peligrosa para rescatar a un equipo  de bomberos rodeados de llamas. 

Incapaz de soportar la idea de perder otro ser querido, Dorinda roba el avión de Ted para hacer el trabajo por sí misma. 

Pete, sin ser visto por Dorinda, trata de convencerla, pero ella no escucha. Dorinda completa la tarea peligrosa, con la ayuda invisible de Pete. 

En el camino de vuelta, él le dice todas las cosas que quería decir, pero nunca se dio la vuelta mientras estaba vivo. Dorinda se ve obligada a hacer un aterrizaje de emergencia sobre la superficie de un lago. 

Cuando el avión se hunde en el lago y la cabina se llena de agua, Dorinda parece renuente a intentar escapar hasta que Pete aparece ante ella, extendiendo la mano. Ella toma su mano y salen a la superficie. 

Mientras Dorinda sala a flote y marcha sobre la pista a la espera Ted y Al, en ese momento, Pete libera su corazón para que Ted pueda tomar su lugar, diciendo: "Esa es mi chica ... y ese es mi chico". Mientras Dorinda y Ted se abrazan, Pete sonríe y camina hacia el otro lado de la pista y tomar su lugar en el cielo.  Acaba así la película.  

La película se rodó principalmente en Montana. En concreto en Libby, dónde está el aeropuerto,  de donde unas 500 personas de la ciudad fueron reclutadas para la película como extras para actuar como bomberos forestales. . también se rodó en  Bull Lake. También se rodó en  Sprague y en Ephrata, en el Estado de  Washington, en Idaho, en concreto en el Boise National Forest, en Wendover, en Utah. 

El rodaje comenzó el 15 de mayo de 1989. La producción tuvo lugar en Kootenai National Forest , Montana , con algunas escenas filmadas en Libby y Montana . 

La escena donde Pete y Hap están caminando por el campo de trigo fue filmada en Sprague, Washington, donde pasaron dos semanas filmando en junio. 

Se utilizaron secuencias de los incendios del año  1988 que afectó al Parque Nacional de Yellowstone en Wyoming para las secuencias de incendios. Las sonorización se rodó en los Universal Studios en Los Angeles , California . 

Aunque la base de entrenamiento en la película supuestamente estaba en Colorado, la filmación real ocurrió en el Aeropuerto Municipal de Ephrata,  que es una base de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial de los B-17. Muchos de los hangares en el aeropuerto son originales de esa época, y la evidencia de la base es todavía visible - los fundamentos para los edificios, la plomería, los caminos e incluso caminatas alineadas de la roca a las fundaciones todavía existen sin cambios en el desierto. Cuando John Goodman fue empapado con retardante de fuego, él estaba sentado en la parte superior de una serie de búnkeres de tierra, y camina alrededor del aeropuerto en el que todavía se puede ver las manchas de color rojo retardante en la tierra. 

La casa de Dorinda era una casa construida para la película y que estaba abandonada en el borde del aeropuerto. En general un lugar muy interesante para visitar, ya que todo está muy bien conservado en el desierto. 

Durante la producción, Spielberg comentó que durante el rodaje de Tiburón o Jaws en 1974, él y Dreyfuss   intercambiado bromas sobre como consideraba que la película  A Guy Named Joe , era una película de guerra "clásica", que ambos querían rehacer. Dreyfuss le decía que  había visto este melodrama del año 1943 "al menos 35 veces". En España la película se llamó Dos en el cielo, dirigida por Victor Fleming, pero en lugar de la segunda guerra mundial como tema de fondo, esta vez se trata de un grupo de pilotos que apagan incendios forestales.

Para Spielberg, quien recordó haber visto la película cuando era un niño a altas horas de la noche, "fue una de las películas que lo inspiraron a convertirse en director de cine" creando una conexión emocional con los tiempos que su padre, un veterano de la fuerza aérea . Años   más tarde, se resolvieron a recrear esta historia fantástica. 

Always fue la última película en la que apareció Audrey Hepburn. Después de la película, ella continuó su trabajo para UNICEF hasta que ella murió del cáncer en 1993. 

La base del guión estaba en “A Guy named Joe”,   un guión que escribiera Dalton Trumbo en 1942, basado en una historia de Chandler Sprague y David Boehm. La película fue rodada como aportación  a la propaganda que se reclamó a los estudios cinematográficos durante la Segunda Guerra Mundial, y por tal razón, la película hace un exagerado encomio de la fuerza aérea estadounidense, al tiempo que nos cuenta una simpática historia de amor con elementos sobrenaturales, teniendo como eje central en ambas líneas, el propósito de la libertad Fue una discreta producción de la Metro con Spencer Tracy

Los nombres de los cuatro personajes principales de la película de 1989, mantienen los nombres de 1942. Son todos iguales, con la excepción del personaje de Ted Randall, que se llama Ted "Baker" en el remake y el apellido de Pete es "Sandich", en lugar de " Sandidge ". 

Realmente al guión de Trumbo (ya fallecido para entonces) ahora en manos de Jerry Belson, se hizo una puesta al día, convirtiendo a los protagonistas en pilotos de hidroaviones que apagan incendios forestales, y siendo innecesario cualquier elemento propagandístico, hubo más espacio para la comedia y para algo más de romanticismo.

El bombardero volado por Pete y Dorinda es el Douglas A-26, utilizado por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y la Fuerza Aérea de EE.UU. en Corea y Vietnam. También aparecen PBY Catalina,  un avión de rescate y transporte de la Marina en la Segunda Guerra Mundial. así como el Cessna 337 Skymaster, también conocido como el O-2 cuando voló por la Fuerza Aérea en Vietnam que usaba Dorinda. Ted vuela un Super Decathalon, un avión acrobático. 

Steven Spielberg originalmente quería a Sean Connery para el papel de Hap. Debido a que Connery no estaba disponible, Spielberg decidió lanzar a Hap como una mujer en su lugar y contó con Audrey Hepburn . A Audrey Hepburn se le pagó $ 1 millón por su papel. Ella donó todo su salario a UNICEF. Fue la última aportación de Audrey Hepburn al cine  antes de su muerte el 20 de enero de 1993 a la edad de 63 años. Ella aceptó el papel de Hap porque quería trabajar con Steven Spielberg .Audrey Hepburn tuvo que ser transportada en una camilla por los miembros de la tripulación cuando filmaba sus escenas en el bosque quemado para que la suciedad y las cenizas no manchara su traje blanco. El suéter y pantalones que Hepburn lleva eran de su propio vestuario personal. 

Durante la película se ve un clip de Saturday Night Live (1975) que está viendo Dorinda en la televisión y que  presenta a Dan Aykroyd haciéndose pasar por Julia Child, precisamente la autora del libro de cocina que aparente usar Dorinda ante Ted cuendo le pone por encima harina en la revista  "La cocina de Julia". 

Papel importante en la película es la música que suena en la película , aparte de la banda sonora de John Williams, que se acompaña de   la canción de Pete y Dorinda que nos es otra que Smoke Gets in Your Eyes, interpretada por The Platters. La melodía que silba Pete Sandich  cuando está nervioso es una melodía irlandesa titulada "Garryowen". Esta canción fue la canción oficial de la Séptima Caballería del ejército estadounidense siendo su tema la historia de un hombre condenado. Steven Spielberg quería usar la canción "Always" en la película, pero no pudo obtener el permiso de Irving Berlin . 

Hay mucho homenaje al cine. Por ejemplo, la escena que interpretan Ted y Dorinda en la que ella  confunde la imitación de John Wayne de Ted por la de Henry Fonda ocurrió realmente entre Holly Hunter y Brad Johnson durante la filmación. Steven Spielberg encontró la anécdota como algo cómico que lo reprodujo en la película.

También hay referencias al cine actual como que el gato de Dorinda se llame Linda Blair  como la actriz del Exorcista. 

Steven Spielberg quería contar a Paul Newman o Robert Redford en los papeles principales, uno como Pete Sandich y el otro como Ted Baker. Sin embargo, ambos  querían el papel de Pete. Como Spielberg dudó se lo dio al impulsor de la película, Richard Dreyfuss . A Tom Cruise se le ofreció el papel de Ted Baker, pero lo rechazó. 

Richard Dreyfuss , Holly Hunter y John Goodman recibieron cada uno un Mazda Miata como regalo de Steven Spielberg al completar la película. 

Marg Helgenberger , que interpreta a la mecánica del amor, Rachel, se unió de nuevo con Brad Johnson en 2001 en CSI de CBS. Él como Paul Newsome, el ingeniero  y ella como  Katherine . 

Lo mejor de la película es el dúo Richard Dreyfuss/Holly Hunter con la ayuda del  divertido John Goodman. Pero la película adolece de algunos elementos que no le ayudan. Es lenta, no ocurre realmente nada hasta el minuto 30, está falta de dinamismo y a pesar de que tiene buenos momentos llenos de química, entre los que destacan la del regalo dentro de la cantina (con la música de Bonnie Raitt de fondo, Nick of time, el último trabajo de Audrey Hepburn  que a los pocos meses fallecería.

La película recibió una calificación del 65% en Rotten Tomatoes . En cuanto a las críticas destaco la de Roger Ebert en el  Chicago Sun-Times que la consideró "anticuado" y más de una "curiosidad", calificando  la película más floja de Spielberg desde su comedia que lleva por título  1941 .


Variety dijo de ella que   " Always se mueve en una escala relativamente pequeña, atractivamente simple,  pero es una entretenido fantástico." 

Fernando Morales en el diario El País dijo de ella que era una "Entretenida película que retoma los pasos de la conocida 'Dos en el cielo', sólo que situando la acción en una cuadrilla de pilotos contraincendios. Lo peor, su flojo guión" 

En Fotogramas se habla de que es una versión remozada del guión que Dalton Trumbo escribió para "Dos en el cielo" (A Guy Named Joe, 1943), de Victor Fleming. Como todas las producciones de Spielberg, tiene un planteamiento realmente astuto, lo que no le impide caer ocasionalmente en la cursilería. Los resultados son sólidos, y hasta brillantes en más de una secuencia, pero llegan a ser convencionales hasta un grado excesivo. 

Always fue nominado en 1991 al premio Saturn Award como Mejor película fantástica, mientras que Jerry Belson fue nominado a la categoría al mejor guión por parte de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Horror (USA). 

Una serie de críticos han considerado la película como el progenitor de una nueva cosecha de "fantasma" películas de género, incluyendo Ghost (1990).

Al final Always es una película que no deja de ser por momentos que la pueden hacer   agradable. Algunas escenas de vuelo son muy interesantes ; así como el choque de la carretilla de Rachel y el avión Ted Baker impacta en el jardín de Dorinda. Pero lo que está claro es que Spielberg no tiene en su fortaleza  la comedia

Al final he de decir que la película es irregular , presenta poco ritmo, peca en ocasiones de sensiblera. Creo que se ha resultado más emociante escribir sobre ella que verla. Eso significa que la historia en sí es bonita, pero que no fluye en su desarrollo visual, aunque tenga muy buenas escenas, especialmente las que desarrollan los aviones. 

Indudablemente hay momento tiernos e interesante, sobre todo, en los primeros treinta minutos, pero tras esto se estanca quedando alguna buena escena y algún buen diálogo. 


miércoles, 5 de julio de 2017

El castigador, nueva entrega


Ya he comentado en algna ocasión que The Punisher, El Castigador, es un justiciero y un antihéroe ficticio del universo de Marvel Comics. Creado en 1974 por el guionista Gerry Conway y los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, y no se considera un héroe, pues hablamos de un justiciero salvaje y despiadado que mata, secuestra, extorsiona, amenaza o tortura sin contemplaciones en su lucha contra el crimen en base a una estrategia militar usada a la perfección. Aunque , en ocasiones, como en esta película Punisher War Zone o The Punisher 2 o El Castigador: Zona de Guerra, perjudica a personas inocentes o civiles como el policía infiltrado en la Mafia, Nick Donatelli. De cualquier manera esta película es una excusa más para que Frank Castle , ese es su verdadero nombre, emprenda una guerra personal contra todos los criminales que le salen al paso, usando toda clase de tácticas y armamento, ya sea como veterano de guerra,o como maestro de artes marciales, especialista en infiltración, o en combate cuerpo a cuerpo. 

Podría ser la segunda parte de la película The Punisher (2004) que tenía a Thomas Jane como protagonista, ya comentada por aquí, pero no. Esta versión que es del año 2008, y que viene a ser la tercera adaptación al cine del personaje de Marvel Cómics The Punisher. Originalmente iba a ser una secuela de la película The Punisher (2004), pero por conflictos creativos por parte del protagonista Thomas Jane y el director Jonathan Hensleigh y Marvel, estos dos primeros dejan a un lado el proyecto, convirtiéndolo así en una nueva adaptación del personaje al cine, aunque hay referencias a los acontecimientos de esa película, como parte de su pasado así como el asesinato de su mujer e hijo y la necesaria e inevitable venganza que sufrió en esa película Howard Saint (John Travolta). Se trata de la primera película Marvel con el sello de Marvel Knights. 

A diferencia de la película del 2004 ésta película tiene mucho del cómic, de hecho es un momento se ven elementos del mismo y de sus asesinatos selectivos. Además contó con un nuevo protagonista, Ray Stevenson como el Castigador y Dominic West como el villano Jigsaw o Puzzle. Es este caso la película fue dirigida por Lexi Alexander en lugar de Jonathan Hensleigh, estando en la producción el mismo equipo de la anterior formado por el tandem que integran la reputada Gale Anne Hurd, por cierto la mujer de Jonathan Hensleigh y productora ejecutiva de The Walking Dead, y el productor israelí Avi Arad y que fuera directivo de la compañía Marvel Comics,por medio de Marvel Studios y Marvel Knights , y responsable de muchas de sus películas corporativas. Lo hicieron a través de la productora Marvel Entertainment, junto a Valhalla Motion Pictures, MHF Zweite Academy Film , SGF Entertainment Inc., quedando la distribución para Lionsgate. La inversión en la misma fue elevada, pues la película tuvo un presupuesto de US$35.000.000, siendo muy floja la recaudaciónque apenas acanzó los US$10.100.036. 

En este caso el guión fue escrito entre diversos guionistas como son Matt Holloway, Art Marcum, Nick Santora y Kurt Sutter. 

En el apartado técnico destaca en la música Christopher Franke, en la fotografía la oscuras imágenes rodadas por Steve Gainer y el montaje de William Yeh. El reparto lo encabezan Ray Stevenson como Frank Castle/ El Castigador y Dominic West como Billy Russoti /Billy el guapo aunque riginalmente se pensó en el actor británico Paddy Considine para el papel. Junto ellos aparecen Julie Benz como Angela Donatelli, como la esposa de Nick Donatelli, el agente del FBI, que es asesinado accidentalmente por Castle, el actor de color y conocido por Limitless Colin Salmon como El Agente del FBI Paul Budianski, agente que investiga a el castigador.Junto a ellos están Wayne Knight como Linus Liberman / Microchip, Dash Mihok como El Detective Martin Soap, un detective que acompaña a al agente Budianski, Doug Hutchison como Looney Bin Jim, el loco hermano de Billy. Aparecen igualmente Romano Orzari como Nicky Donatelli, Stephanie Janusauskas como Grace Donatelli, Larry Day como Agente del FBI Miller, Ron Lea como el capitán Ross de NYPD, Tony Calabretta como Saffiotti, TJ Storm como Maginty, Mark Camacho es Pittsy, Keram Malicki-Sánchez como Ink o Tinta, David Vadim como Cristu Bulat, Aubert Pallascio como Tiberiu Bulat, Bjanka Murgel como Arm Candy. 

Billy Russoti (Dominic West) asiste a una fiesta que organiza el jefe de la mafia Gaitano Cesare. Allí se van a reunir todos los capos de las familias de la cosa nostra que trabajan en New York y New Jersey. Nada más entrar vemos que se trata de un mafioso enamorado de su imagen y que no tiene piedad alguna. De hecho nada más llegar se enfrenta verbalmente al capo Cesare. De hecho se siente insultado en la misma.

Tras esto se inicia una comida "familiar". Mientras la comida sigue con normalidad hasta que descubrimos que en la misma se ha infiltrado Frank Castle (Ray Stevenson), también conocido como "El castigador" que continua su cruzada para castigar a los criminales violentos en América, y que inició acabando hace cinco años a Howard Saint tras dejar de ser agente del FBI .


A pesar de que la casa está custodiada por los detectives Martin Soap (Dash Mihok) y Saffiotti (Tony Calabretta), que estaban vigilando la fiesta, y que, de alguna manera, permiten la actuación de Castle, ya que están de acuerdo con su determinación de acabar con aquellos que controlan los bajos fondos de la ciudad.

Frank Castle (Ray Stevenson), va matando uno a uno o pares a los invitados, empezando por el jefe de la mafia Gaitano Cesare. Billy "The Beaut" Russotti o el guapo escapa a su escondite en una planta de reciclaje.

Castle se infiltra en el escondite Russoti, y tras un breve tiroteo, Russoti es arrojado a en una máquina trituradora de vidrio que lo deja horriblemente desfigurado. Antes de ir a por Russoti descubre con horror Castle, que a uno de los que ha matado es Nicky Donatelli (Romano Orzari), ya que descubre que Donatelli era en realidad un agente encubierto.

Al entierro de Donatelli asiste el agente del FBI Paul Budiansky (Colin Salmon), compañero del agente fallecido, se une al "Equipo de investigación del Castigador" de la policía de Nueva York, asociándose con Soap para ayudar a llevar ante la justicia a Castle. Al entierro también desde la distancia asiste Castle que se siente responsable de la muerte del miembro del FBI.

Russoti, por su parte, es operado , pero sin éxito, por un médico. La razón es que su cara ha sido literalmente destrozada en el trutirador, no dejándole músculo alguno. Le ha tenido que añadir incluso piel de caballo. La cara cuando le quita las vendas es un poema que provoca el vómito en uno de los suyos. Tras matar a su médico le dice a los sus sicarios que ahora quieren que le llamen   "Jigsaw" o Puzle,  porque los puntos de sutura en su rostro se asemejan a las piezas del rompecabezas. Ahora el villano de la Película que busca vengarse del Castigador tras dejarlo horriblemente desfigurado,

Mientras tanto, Jigsaw decide liberar a su hermano loco, un caníbal conocido como "Loony Bin Jim" (Doug Hutchison).

Angustiado por matar al agente, Castle intenta reparar a la mujer de Donatelli, Angela (Julie Benz), y a su hija, Grace (Stephanie Janušauskas), entrando en la casa , pero sin ningún resultado ya que ella culpa a Castle de la muerte de su esposo.

Castle, destrozado, está casi convencido en retirarse, pero su armero, Microchip (Wayne Knight), le obliga a reconsiderar la situación diciéndole que Jigsaw perseguirá a la familia de Donatelli como venganza por haberse infiltrado en la banda.

Efectivamente, Jigsaw, Loony Bin Jim, y dos matones, Tinta y Pittsy, irrumpen en la casa de Donatelli y mantienen a la familia como rehenes.

Por su parte, El Castigador persigue la pista de un traficante Maginty (TJ Storm), un conocido socio de Jigsaw, ejecutándole después de extraerle la información antes de ser detenido por los agente Budiansky y Soap.

Tras eso se dirige a la casa de Donatelli donde han entrado los hombres de Jigsaw y él mismo. Han matado a los dos policías que ha enviado la policía tras ser informado por Castle.

Castle llega a la casa, en la que están la gente de Jigsaw. The Punisher le dice a  Jigsaw que libere a la familia de Donatelli, mientras Budiansky que ha  enviado la patrulla a la casa de Donatelli, al ver que el coche patrulla no responde, va a la casa.


Budiansky entra  en la casa, donde es capturado por Tinta y Pittsy. Por su parte, Soap libera al Castigador, que ha sido desarmado por salvar a la mujer e hija de Donatelli, mata a Tinta y Pittsy antes de llevar a la esposa y la hija de Donatelli fuera.

Budiansky a continuación arresta a Jigsaw y Loony Bin Jim después de un breve tiroteo . Jigsaw y su hermano tratan con el FBI y negocián una condena limitada a cambio de informar sobre la intención de  Cristu Bulat (David Vadim), un contrabandista y terrorista que ha importado un arma biológica destinada a terroristas árabes en Queens, Nueva York.

Dada la delación a los hermanos les es concedida la inmunidad, además de conseguir los $ 12 millones que Bulat estaba pagando para usar el puerto neoyorkino y que había entregado a Jigsaw para silenciar a los trabajadores y "mafiosos" que controlan el mismo.

Además Jigsaw se hace con Micro como rehén, matando a su madre en el proceso. Ellos una vez más, toman como rehenes a los Donatelli, tras herir críticamente a Carlos, el asociado de Micro, a quien Castle le había encargado  protegerlos.

Castle llega tarde a la guarida encontrando las  pruebas de su robo y al herido  Carlos. Por su parte, Jigsaw se aloja en el hotel Bradstreet, y , previamente, se ha hecho con un pequeño ejército privado de  criminales para protegerse.

Castle pide ayuda a Budiansky, que informa al padre de Cristu, Tiberiu Bulat (Aubert Pallascio), donde se encuentra Jigsaw.

Los matones de Tiberiu inician un tiroteo en el vestíbulo del hotel, ofreciendo a Castle la oportuna distracción para entrar en el edificio en el que está Jigsaw.

Castle entra por una ventana del segundo piso, he inicia un tiroteo con los pistoleros a sueldo de Jigsaw.

Después, Loony Bin Jim se enfrenta a The Punisher  en un combate cuerpo a cuerpo, dándose cuenta de que probablemente no va a sobrevivir a la pelea, Jim huye. Castle le persigue y se enfrenta a él y Jigsaw, mientras que estaban llevando a cabo Micro y Grace Donatelli a punta de pistola.

Jigsaw le da a Castle  una opción: Si Frank dispara a Micro, Jigsaw dejará a los demás en libertad. Micro valientemente ofrece su vida para salvar a la chica, pero Castle decide disparar a Loony Bin Jim en vez de a Micro. Como resultado, Jigsaw mata a Micro. Enfurecido por la pérdida de su compañero, Castle ataca a Jigsaw, finalmente lo empala con una barra de metal y lanzándolo al fuego que se ha iniciado en el hotel. Jigsaw muere por las quemaduras , y Castle les dice a los demás : "Esto es sólo el comienzo."

En el exterior, Angela perdona Castle, quien se despide de Budiansky y de la familia Donatelli. Cuando Frank y Soap salen , este último intenta convencer a Castle para que renuncie a su condición de vigilante social contra el crimen después de haber "matado a todos los criminales en la ciudad." Soap, sin embargo, cambia de opinión cuando es atacado por un asaltante asesino que rápidamente se convierte en otra víctima del Castigador. ya que  mata al atracador fuera de la pantalla.

Después del disparo se escucha a Soap decir  "¡Oh, Dios, ahora tengo el cerebro  por todo mi cuerpo!", acabando así la película.


La historia de esta producción comienza en febrero de 2004, dos meses antes de que se lanzara The Punisher. La distribuidora Lions Gate Entertainment anunció la intención del estudio de producir una secuela. Avi Arad , presidente y CEO de Marvel Studios , expresó su interés en desarrollar la franquicia, diciendo que la segunda película "se convertiría en la quinta propiedad de Marvel en convertirse en una secuela".

En marzo, el director de la primera película, Jonathan Hensleigh , dijo que estaba interesado en trabajar con Thomas Jane otra vez para esta segunda entrega, realmente es la tercera - hubo una primera en el año 1980 con Dolph Lundgren como protagonista y Mark Goldblatt en la dirección, de The Punisher 2 .

Al mes siguiente, en abril, el actor Thomas  Jane anunció que en esta segunda entrega de la Marvel el villano de The Punisher 2 sería Jigsaw .

En noviembre, Jane dijo que el estudio estaba interesado en hacer una secuela basada debido al éxito en DVD de The Punisher y estaba desarrollando un presupuesto para la misma.

Al año siguiente, en marzo de 2005, Marvel Studios anunció una fecha de lanzamiento  en 2006 para The Punisher 2 .  En abril, el CEO de Lions Gate Entertainment, Jon Feltheimer, confirmó en  que el estudio había completado su acuerdo para desarrollar The Punisher 2 .

Antes de julio, el productor israelí vinculado con la Marvel, Arad,  reveló que el guión estaba siendo reescrito y que la secuela comenzaría a filmar dentro del año.  En julio, Jane había aumentado su aspectos  músculoso, y estaba esperando para el rodaje para comenzar a finales de 2006.

En marzo de 2006, The Punisher 2 fue anunciado que sería rodado en Luisiana. En agosto, Marvel Entertainment reveló que entre sus proyectos cercanos se incluía The Punisher 2 en su lista parcial , pero con una producción aún por determinar.

Thomas Jane dijo que los guionistas estaban a mitad de un borrador y que creía que la filmación comenzaría en febrero de 2007 y volvió a confirmar que el villano Jigsaw era el enemigo a batir. Jane también dijo que el director Jonathan Hensleigh no estaría  para dirigir la secuela.

Además, Lions Gate Entertainment, confoirmó que el rodaje se realizaría en Nueva Orleans aprovechando las ventajes fiscales que hubo en el Estado para estimular la economía local después del huracán Katrina , y  anunció que The Punisher 2 comenzaría a rodarse dentro del año.

En octubre, Jane dijo que el guión  estaría en  un par de semanas, y que sería "más oscuro, más sangriento y más hostil que el primero".

En diciembre, el guión fue reescrito por el guionista Stuart Beattie .  Se anunció que Kurt Sutter , un escritor que había trabajado para The Shield , estaba involucrado en el guión de The Punisher 2 . Algo que confirmó Sutter , además dijo que iba a ser muy fiel al personaje.

En una entrevista  Thomas Jane reveló que un nuevo guión había sido entregado y todo el mundo esperaba que funcionara, ya que la falta de un buen guión había estado deteniendo la producción. Además, afirmó que si todo sale como estaba planeado, la filmación debería comenzar en junio o julio.

Sin embargo, poco después,  Jane anunció que se había retirado de la película, declarando: "Lo que no haré es pasar meses de mi vida sudando por una película en la que simplemente no creo. Siempre he amado a los chicos de Marvel, y les deseo lo mejor. Mientras tanto, seguiré buscando un película que algún día podría estar con todas esas películas que los fans me han pedido que vea. "

En mayo de 2007, el director John Dahl estaba en conversaciones para dirigir, pero declinó, citando un mal guión y la falta de presupuesto como razones de ello.

En junio, se anunció que Lexi Alexander entonces asumiría el papel como director. En una entrevista de diciembre de 2008, Alexander reveló que cuando le dieron el guión de Punisher 2 pasó del proyecto, pero más tarde cambió de opinión después de leer los cómics  y obtener garantías de Lionsgate de que estarían detrás del proyecto.

El 21 de julio, se anunció que el actor Ray Stevenson interpretaría a Punisher en la secuela de la película de 2004.

El rodaje debía comenzar en octubre de 2007 en Montreal. Antes de rodar, Stevenson leyó todos los números disponibles de The Punisher y se sometió a un intenso entrenamiento de resistencia, artes marciales y armas con los ex Marines de Force Recon y el coreógrafo de peliculas Pat Johnson .

En agosto, se dió un título provisional a la película, The Punisher: Welcome Back Frank , fue anunciado. A finales de ese mes, el 28 de agosto, Lionsgate anunció que el nuevo nombre   para The Punisher 2 sería Punisher: War Zone. Esta es la primera película de Marvel para usar el logotipo de 'Marvel Knights'. .

A mediados de septiembre, el director anunció que miembros del elenco se unirían a Stevenson. Sería Dash Mihok como Detective Martin Soap, Colin Salmon como Agente Paul Budiansky y Doug Hutchison como Loony Bin Jim. Se anunció el 25 de septiembre a través de The Hollywood Reporter que Dominic West se convertirá en el principal antagonista, Jigsaw, - aunque fue propuesto inicialmente Paddy Considine-  y Wayne Knight, cara visible como actor de reparto en Jurassic Park, Instinto básico y Space Jam sería el armero de The Punisher, Microchip .

El rodaje finalmente comenzó el 22 de octubre en Montreal y otros puntos del estado de Québec, rodando allí hasta el 14 de diciembre . La fotografía principal de Punisher: War Zone se completó el 27 de diciembre. se había rodado en distinto puntos de la ciudad quebeqois la Station de métro Lionel-Groulx, en Five Roses Flour Plant, Chinatown, Pont Champlain, en el Old Port of Montréal, Cité du Cinéma, John Abbott College, Palais des congrès de Montréal, todas ellas en Montréal, así como en Sainte-Anne de Bellevue, Brossard, Terrebonne, Île Bizard, lugares de Québec, así como en Vancouver, en la British Columbia, también en Canada.

El 14 de febrero de 2008, Sutter retiró oficialmente su nombre de los créditos, declarando: "Quité mi nombre de la película por algunas razones. La razón obvia es porque yo no merecía crédito. Había muy poco de mi proyecto en ese guión que llegó al rodaje. Lo único que se mantiene,es el momento en que Russo se convierte en Jigsaw, bastante brutal.

La película apuntaba a ser una " bomba de la taquilla ", ya que la banda de sonora había alcanzado un éxito comercial considerable. Llegando al puesto  # 23 en la lista de " Top Independent Albums " de los Billboard. Lo cierto es que Michael Wandmacher compuso una partitura original de la película, cuyo objetivo principal era "crear una identidad musical definitiva para el Castigador. Sabía que necesitaba algo oscuro, implacable y musculoso, pero tampoco podía olvidar que Frank es un humano, con un gran tormento personal y una profunda tristeza, así que me acerqué al trabajo como un admirador y como compositor ". Con el fin de hacer que el personaje de Frank Castle parezca menos unidimensional, Wandmacher decidió incluir las cadencias  y   repeticiones de cuerdas que se iban levantando lentamente para imitar una entidad implacable, como un batallón que se aproximaba.

Punisher: War Zone fue lanzado en América del Norte por Lionsgate el 5 de diciembre de 2008 y al día siguiente en el Reino Unido el 6 de febrero de 2009.

Tiene una aprobación en Rotten Tomatoes cercana al 4.3 sobre 10. En IMDb se le da una calificación de 6/10 y en Metacritic obtiene una puntuación de 30/100.

Según los críticos la película es mala. Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo de ella que  "Es una película terrible que está siendo mal hecha The Punisher: War Zone es uno de los Mejores películas mal hechas que he visto. " .  Roger Ebert añade que "Su aspecto es magnífico, tiene su ritmo y está bien interpretada. La banda sonora es como música de ascensor... si el ascensor estuviera en caída libre. Los efectos especiales son arte. Su único fallo es que es desagradable. (...)  ."

Clark Collis escribe que duramente el personaje creado para Ray Stevenson  y Frank Dasta de RobotBoombox.com le dio a la película de 0 y dijo de ella "Que Dios tenga piedad del alma de esta película."

Para  Felix Vasquez de Cinema Crazed, que amaba la versión anterior de la película, dio una valoración positiva a Punisher: War Zone.

Edward Porter del Reino Unido The Sunday Times tampoco la maltrató aunque criticó "su violencia, sus muchos tiroteos".

Para Víctor Olliver de Teletext  "Esto muy fiel al cómic  de Marvel c : sangriento, grave, intenso, oscuro y totalmente psicótico".

El reportero de cine Peter Hartlaub, del San Francisco Chronicle, escribió que es "la mejor película de Punisher de lejos." La acción es satisfactoria y la oscura historia está cerca del tono de su material de Marvel Comics.

Ya en España Sergio Benítez destaca que esta tercera producción cinematográfica centrada en Frank Castle  ...interpretado por Ray Stevenson y dirigido por Lexi Alexander termina ofreciendo un espectáculo tan irregular como sus antecesores, coqueteando descaradamente con el desastre y el ridículo en no pocas ocasiones. Basado su título en una cabecera que Marvel publicó entre 1992 y 1995 —que en en nuestro país se tituló 'Diario de guerra' y en la que figuraron dibujantes tan "poco" conocidos de este mundillo como Jim Lee o John Romita Jr.— 'Punisher: War Zone' (id, Lexi Alexander, 2008) es la demostración palpable y definitiva —ya que al parecer las otras dos no lo habían sido ya— de que este justiciero que lucha contra el crimen buscando una sempiterna y esquiva venganza por la muerte de su familia está muy, pero muy lejos de ser un personaje que funcione en la gran pantalla como sí lo hacen otros muchos de la cosmología de Marvel"

Para  Juan Luis Caviaro escribe que "Hay veces, bastantes, que te ves venir una película mala. Pero aun así, te pones tozudo y la ves. ¿Por qué? Para cada caso habrá un motivo, pero en lo que a ‘Punisher 2: Zona de guerra’ se refiere, mi respuesta es que había seguido tan de cerca las noticias sobre el desarrollo de su producción que me veía incapaz de no ver el resultado final, la obra terminada,  ... y cuando anuncié la salida del DVD (en España no llegó a estrenarse en cines) así como algunas valoraciones más de otros portales, y la mayoría está acuerdo en que esto es un desastre....El trabajo de Dominic West es tan lamentable en ‘Punisher: War Zone’ como todo lo demás, la película es un despropósito parido por la directora Lexi Alexander, la misma que dirigió esa cosa llamada ‘Hooligans’, y que soltaba todo tipo de exabruptos en su blog personal, hasta que los productores de su nuevo trabajo le obligaron a cerrar el pico, al menos hasta después del estreno.

Para Alberto Abuín ‘Punisher 2. Zona de guerra’ destacaba que se estrenaba en nuestro país directamente en DVD. Y que "no ha debido llamar la atención de los distribuidores para estrenarla comercialmente en salas, decisión que resulta al menos curiosa. ...Sin embargo, The Punisher, el personaje, debe poseer alguna especie de maldición cuando lo trasladan al cine. Aún tratándose de un nuevo inicio de las andanzas del personaje, en nuestro país, esos seres inteligentes que se dedican a poner los títulos a las películas, le han colado un 2 como una casa, con el consiguiente peligro de que el pobre espectador y consumidor se equivoque y piense que está ante una secuela. La sorpresa que se va a llevar cuando vea que el tratamiento es muy distinto al film anterior, aunque al final no sea mucho mejor que aquél.

Y prosigue diciendo que Zona de guerra’ tiene violencia a gogó. Hay disparos por doquier, peleas brutales cada dos por tres, miembros amputados, sangre por todos lados, y sin embargo nada de eso llega ni va acorde con el espíritu del personaje. De hecho, toda la violencia representada en el film recuerda en buena parte a los films de la década de los 80, ... El problema es que pasados quince minutos, todo se torna repetitivo, y termina cansando. Por no hablar del guión, que sencillamente no existe, ni lo narrado en pantalla tiene el más mínimo interés.

En cambio, sí han dado en el clavo con el actor que da vida a Castle: Ray Stevenson, conocido sobre todo por la excepcional serie de televisión ‘Roma’...Las carencias alarmantes de guión están subsanadas por el carisma del actor en lo que al personaje se refiere. Todo lo que de bueno lo tiene Stevenson, de malo lo tiene su contrincante en pantalla, Dominic West, que da vida al villano de la función,...un histriónico personaje que provoca vergüenza ajena.

Y acaba diciendo que "Al final, no hace más que repetir el esquema de muchas cintas de acción vistas con anterioridad, intentado impresionar al espectador con un uso exagerado de la violencia, siendo lo más bruta posible a cada segundo que pasa. Tanta gratuidad al final sólo provoca bostezos...".

Yo poco voy a añadir tras dicho lo dicho por los tres editores de blog de cine , hoy - y desde hace unos días - espinof. Posiblemente el mejor blog de cine de los muchos y fantásticos que existen. Efectivamente, la película me ha aburrido y en eso , en una película de acción, es bastante grave.

Valoró eso sí la estética, la banda sonora, su tendencia a ser lo más cercana a la publicación  y la fotografía, así como el relativo perfil bajo de los protagonistas, surgida magnífica cantera que son las series de televisión, hoy refugio de muchos y grandes actores y actrices. Es cierto que llevar un cómic tan duro al cine es complejo y que la opción de una serie pudiera ser más acertada, pero sabios tiene la iglesia ...y las productoras.

Nota: Dos cosillas. La primera, al ver que no tenía absolutamente ninguna implicación con la creación de The Punisher esta es una de las pocas películas basadas en un Marvel Comic en el que Stan Lee no aparece.

La segunda es que acabo de descubrir ,  por casualidad y mientras buscaba imágenes para insertar aquí,  que la compañía de streaming Netflix anunció en enero de 2016 que se estaba preparando una nueva producción protagonizada por "The Punisher" y que según reportó TV Line, el spin off de Marvel sería protagonizado por Jon Bernthal, quien ha participado de series como The Walking Dead en el papel de Shane. Sería creada por el showruner Steve Lightfoot y como un spin-off de la serie de Daredevil.

La serie es producida por Marvel Television en asociación con ABC Studios. Estaba prevista que se estrenara en 2018, después de la salida de la serie The Defenders, pero en octubre de 2016, Marvel confirmó que el estreno de The Punisher tendría lugar en 2017. Estaremos atentos a más información.


martes, 4 de julio de 2017

Tropic Thunder, una astracanada


La RAE define la astracanada como aparte como obra teatral disaratada y chabacna, sino como acción o comportamiento público disparatado y ridículo.Y eso ha siod para mí Tropic Thunder. Lo cierto es que el subtítulo que lleva en España la misma , T.T., una guerra muy perra ya lo dice casi todo. La película viene a ser una parodia cinematográfica en tono de comedia del cine bélico, especialmente de aquel que tiene como fondo la guerra de Vietnam, pues dentro del género bélico ocupan un lugar importante dentro de la producciones de Hollywood. 

La película fue estrenada en 2008, y su director es uno de los cómicos mejor pagados de esta ciudad californiana. Hablamos de Ben Stiller y es ,además es coparticipe en el guión con Justin Theroux, ambos responsables de esta -mala, aunque lucrativa- idea , a los que se suma Etan Cohen, estando igualmente presente en la producción de la misma. 

Junto a humorista - o presunto humorista- se encuentra en la producción Stuart Cornfeld y Eric McLeod. Rn la misma participan como productoras Red Hour Films, Goldcrest Pictures, Internationale Filmproduktion , Stella-del-Sud , Second GmbH & Co. KG siendo la distribución asumida por DreamWorks SKG. La película contó con un presupuesto de unos US$ 92 millones de dólares. La música corresponde a Theodore Shapiro, la fotografía a John Toll y el montaje a Greg Hayden. 

Los protagonistas de la película son Ben Stiller como Tugg Speedman, Jack Black como Jeff Portnoy y Robert Downey Jr. como Kirk Lazarus. 

A los que se le suman Steve Coogan como Damien Cockburn, Jay Baruchel como Kevin Sandusky, Danny McBride como Cody Underwood. Junto a ellos aparecen Brandon T. Jackson como Alpa Chino, Bill Hader como Rob Slolom, Nick Nolte como el sargento John "Four Leaf" Tayback, Matthew McConaughey como Rick "Pecker" Peck, Brandon Soo Hoo como Tran, Reggie Lee como Byong y Tom Cruise como el productor Les Grossman. 

Otros actores y famosos aparecen en cameos como ellos mismos, incluyendo Tobey Maguire, Tyra Banks, Maria Menounos, Martin Lawrence, The Mooney Suzuki, Jason Bateman, Lance Bass, Jennifer Love Hewitt, Alicia Silverstone y Jon Voight. Igualmente aparecen en papeles menores Christine Taylor (la mujer de Stiller), Mini Anden, Anthony Ruivivar, Rachel Avery y Yvette Nicole Brown. 

Antes del inicio de la película vemos lo que son tres trailer pertenecientes a tres cutres películas protagonizadas por cada uno como estrellas hollywoodieses Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr.. La primera hace referencia a un superhéroe estelar que ahora está en horas bajas tras haber realizado un papel de un disminuido psíquico, el segundo se centra en un humorista que basa su éxito en las pedorretas que él y su supuesta familia realizan y el tercero, Robert Downey Jr, es presentado como un gran actor australiano , de método, que se sumerge en cualquier papel , es muy profesional y versátil. Los tres ahora se encuentran protagonizando como actores famosos un largometraje sobre la Guerra de Vietnam. 

El director, un inglés que debuta en el cine, de nombre Damien Cockburn (Steve Coogan) es incapaz de controlarlos mientras se encuentran rodando en exteriores. Llevan de rodaje cuatro o cinco días y prácticamente no han sacado nada o casi nada del rodaje y tras la previsión de un bombardeo con napalm, no filmado, son llamados y abroncados por el productor de la película Les Grossman (un casi irreconocible Tom Cruise). 

Lo cierto es que el rodaje en la selva del sureste de Asia está siendo un suplicio, ya que nada sale bien en esta superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel), una joven promesa que estudia y entiende su trabajo con suma profesionalidad. 

Pero tras la bronca de Les Grossman y el aviso de que la producción puede ser cancelada por el mismo, Damien Cockburn (Steve Coogan), junto con el autor del libro de memorias en la que se basa la película y el personaje de Tugg Speedman (Ben Stiller) el sargento John "Four Leaf" (Nick Nolte) deciden que ya ha llegado el momento en que todo el equipo se pierda en la jungla y libre una auténtica batalla para sobrevivir. Damian Cockburn (Steve Coogan) decide, convencido por Tayback, llevar a los actores a filmar a la selva de Vietnam. 

Descubrimos que la relación entre ellos no va por varias razones entre ellas que Tugg Speedman (Ben Stiller) es un actor de películas de acción muy inseguro y que es consciente de haber perdido su popularidad lo que le hace dudar y alejarse de su sueño: ganar un premio Óscar. Por esta razón siente celos de Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), quien ha ganado 5 Óscar y es el coprotagonista en la película Tropic Thunder, película basada en el libro homónimo del sargento Four Leaf Tayback (Nick Nolte), un antiguo combatiente de la guerra de Vietnam, que cuenta su historia y que perdió las manos en la guerra, por lo que usa unos ganchos como manos. 

Sabemos  que el resto del reparto está integrado por un comediante adicto a la heroína Jeff Portnoy (Jack Black), un rapero Alpa Chino (Brandon T. Jackson) y el actor novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). Una vez que son llevados al interior de la jungla, el coordinador de efectos especiales Cody Underwood (Danny McBride) y Four Leaf se van en un helicóptero dejando a Cockburn y a los actores en medio de la selva donde hay muchas cámaras previamente colocadas por Cockburn. 

Cockburn les retira a todos sus teléfonos móviles, pero Speedman conserva uno en secreto. Mientras que el director, explica lo que van a ir haciendo , el escritor y el técnico de efectos especiales los observan desde lejos y confian en que puedan ser filmados con cámaras automáticas. Damian,procede a despedirse de ellos, y tras dar un par de pasos explota accidentalmente al pisar una mina. Todos están seguros de que Cockburn ha muerto, excepto Speedman, quien cree que todo es un truco. 

Sin embargo la explosión alerta a un grupo armado que va a investigar mientras se comunican con su líder. El grupo resulta ser una banda de productores de heroína que desde ese momento persiguen a los actores. Ahora deben sobrevivir al peligro real en base a sus dotes como actores. 

Los traficantes de droga atacan a los actores, quienes son convencidos por Speedman de que eso es parte de la película, así que responden al ataque con sus armas falsas y acaban retrocediendo un poco. Cody se alerta al escuchar los disparos y hace explotar unas cargas que están colocadas sobre los árboles, haciendo que los atacantes huyan. Esto solo provoca que Speedman se sienta más seguro de que aún están filmando la película, pero Lazarus no está tan convencido y se lo dice a Speedman. 

Todos convencen a Lazarus de han seguir caminando y de seguir penetrando en la selva. Cody y Four Leaf van en el helicóptero a donde dejaron a los demás, pero son atrapados por los traficantes de droga. Cody accidentalmente le quita los ganchos a Four Leaf y descubre que aún tiene manos y que había mentido sobre la historia narrada de su trabajo en Vietnam, pues él no estuvo en ningún momento en el conflicto. 

Los actores llegan a un río guiados por Speedman quien tiene el mapa, pero Lazarus se lo quita y se lo da a Kevin, quien sí sabe leer un mapa puesto que es el único que había hecho el servicio militar, y le comunica a todos que por culpa de Speedman iban en sentido contrario, por lo que todos se dan la vuelta para irse a casa, pero Speedman, que consideraba Tropic Thunder como su regreso al éxito, no quiere abandonar la película, y continuó su camino solo. 

Los narcos llevan a Cody y a Four Leaf a su cuartel donde Four Leaf le confiesa a Cody que todo lo que cuenta en su libro no es más que una mentira, pero que lo ha hecho como un tributo a la patria. Durante la noche, Speedman se enfrenta con un oso panda y lo mata. Por la mañana recibe una llamada. Se trata de su agente Rick Peck (Matthew McConaughey), pero Speedman cuando habla con él, es secuestrado por los narcos antes de poder aclarar las cosas con Rick. Además los narcos le quitan el móvil. 

Por su parte, el otro grupo va de mal en peor. Los choques entre Lazarus y Alpa Chino van a más, pues el primero, que es blanco, habla y se comporta como un negro algo que irrita a Alpa Chino que es el negro real. Portnoy comienza a enloquecer por no haber ingerido su heroína, que se ha llevado un murciélago al estar camuflada en un bolsa de gominolas .

Después de beber agua sucia de un río, se aleja a vomitar, y ve a lo lejos la base de los narcos, y con binoculares , los demás ven que allí se encuentra Speedman. Los traficantes llevan a Tugg con su líder, el grupo se identifica como The Flaming Dragon. 

Por su parte, Kevin les comunica a todos que probablemente ni siquiera están en Vietnam, sino que probablemente están en Camboya, Myanmar o en Laos. 

El líder de Flaming Dragon resulta ser un pequeño pero malévolo niño, quien reconoce a Speedman como el actor de su película (y única) favorita que ve una y otra vez en su VHS. Se trata de Simple Jack y lo pone a representarle a todas las personas que habitan en el cuartel la película completa.

Por su parte, el representante de Tugg, Rick , va a hablar con Les Grossman acerca de la cláusula del contrato de Tugg que especificaba que tendría instalado el TiVo, o sea, un disco duro, pero ahí, recibe una llamada de Flaming Dragon pidiendo 100 millones de dólares para la liberación de Tugg. Les se niega a pagar este rescate, afirmando que ganarán más dinero con el seguro de vida de Speedman que con la película. 

Mientras  Lazarus, Kevin, Portnoy y Alpa deciden rescatar a Speedman con una técnica del libro original llamada "La ofensiva jeta". 

Antes de salir Lazarus decide quitarse la peluca de negro, aclararse la piel quitándose la tintura, y sacándose las lentillas. Después de hacerla descubren a Cody y a Four Leaf y convencen a Tugg de irse con ellos en el helicóptero. Pero Tugg tiene dudas ya que allí se siente feliz debido a sí lo valoran como actor. 

Después de convencerlo huyen de los traficantes en un camión, pero el líder les dispara con un bazuca. Todos abandonan el vehículo, menos Kevin, queda gravemente herido. Todos corren hacia el helicóptero que estaba cruzando un puente, pero Tugg le dice a Kirk, que él se quedará, puesto que tiene una relación con ellos, especialmente con un niño pequeño. Inmediatamente corre hacia el helicóptero pues los terroristas lo querían matar, y Four Leaf explota las cargas que Cody había colocado previamente en el puente. El puente, pues, estalla. 

Tugg quien se creía muerto por la explosión se levanta de entre los escombros y cae de rodillas levantando los brazos (como el sargento Elias Grodin en la película Platoon). 

Kirk se baja del helicóptero y dice a sus compañeros que le cubran pero no tienen las armas con que defenderlo. Kirk se carga a Tugg a la espalda y lo lleva al helicóptero. Todos suben al helicóptero pero el líder de los traficantes les dispara de nuevo con el bazuca. 

En ese momento llega Rick, quien había llegado ahí buscando a Tugg para darle el disco duro, y al ver el disparo del bazuca, lanza el TiVo contra el proyectil haciéndolo explotar antes de llegar al helicóptero. 

Finalmente, las grabaciones de la aventura realizadas con las cámaras escondidas ganan varios Óscar, incluyendo el tan anhelado por Tugg para el mismo: el premio al mejor Actor que se lo dan en competencia con otros cinco actores nominados como Mejor Actor como son Tugg Speedman, Tom Hanks , Jason Bateman, Tobey Maguire y Jon Voight . Vemos como se lo dan a Tugg, frente a un enojado Jon Voight. La película cierra con Les Grossman bailando la canción "Get Back" de Ludacris durante los créditos. 

El estreno de a película tuvo lugar en los Estados Unidos el 13 de agosto del año 2008 consiguiendo sorprendentemente una recaudación de US$ 188.072.649, el doble de lo invertido. 

Ben Stiller inicialmente tomó la idea después de protagonizar un pequeño papel en la cinta El imperio del sol. Stiller quería hacer una película basada en personajes que conocía, y que, después de participar en campamentos de entrenamiento para prepararse para papeles de películas de guerra, optó por hacer esta parodia. Stiller encontró esto divertido, porque pensaba que ser un actor en una película de guerra, no era nada como ser un verdadero soldado en una guerra real. Luego pidió ayuda a Justin Theroux y Etan Cohen para completar el libreto. 

El título es un juego de palabras que parten de la "Tropic Lightning", el apodo de la 25 División de Infantería, que participó en la Segunda Guerra Mundial, y en las Guerras de Corea, Vietnam, Suroeste de Asia e Irak (entre otras). La división fue la protagonista en La delgada línea roja (1998) y Platoon (1986). Entre los miembros famosos se encuentran Oliver Stone , Ice-T y Track Palin, el hijo mayor de Sarah Palin . 

El resultado final es una parodia de las películas de la Guerra de Vietnam o que hacen referencias a la misma o a luchas en la jungla como como Platoon, Apocalypse Now, Depredador, Rambo: First Blood Part II, Forrest Gump, Full Metal Jacket, The Deer Hunter, Hamburger Hill y Missing in Action. 

Después de ser aprobada por ese conglomerado de productoras en el 2006, la película fue filmada en el 2007, en la isla de Kauai (Hawái) durante 13 semanas, siendo la mayor producción de cine realizada hasta ese momento en la isla. A pesar de rodarse en Kauai, y algunas imágenes en Santa Clarita (California) y en el Stage 12, de los Universal Studios, también fue considerado México para el rodaje principal siendo finalmente la isla hawaiana de Kauai la seleccionada. Allí Stiller tenía una casa. 

Tropic Thunder fue la primera producción de estudio importante en Kauai en cinco años. Una vez terminada la filmación, se consideró la mayor producción filmada en la isla hasta la fecha, y ha contribuido con más de $60 millones a la economía local. 

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en un terreno privado, así como el estado de conservación las áreas designadas. Los castings en ​​la isla buscaron 500 residentes para retratar a los aldeanos en la película. Dos unidades de grabación estuvieron simultáneamente en la isla desde el suelo junto a una unidad aérea de helicópteros. Muchos de los conjuntos y el puente utilizado para una de las escenas finales fueron construidas en tres meses. El clima errático de la isla obstaculizo la filmación con temas de lluvia e iluminación. El equipo  tuvo dificultades para moverse debido al difícil terreno. 

El 29 de agosto de 2007, Owen Wilson abandonó el rodaje de la película en la que trabajaba como actor y productor junto con Ben Stiller. El motivo fue el supuesto intento de suicidio del actor tras el cual tuvo que ser ingresado en el Hospital St. John en Santa Monica, California. Owen Wilson iba a interpretar al personaje de Rick Peck. Después de su intento de suicidio, Ben Stiller le dio el papel a Matthew McConaughey , para que Owen pudiera relajarse. 

En la producción Downey Jr. tenía que personificar a un personaje "negro, para ello requería entre una hora y media a dos horas de la aplicación del maquillaje. Stiller hizo una vista preliminar de la película antes la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color, y varios periodistas negros reaccionaron positivamente al personaje. 

Tom Cruise en principio hacía de agente del personaje de Stiller, Rick Peck. Pero más tarde, Cruise sugirió añadir un personaje de jefe del estudio, y la idea fue incorporada en el guion. Stiller y Cruise trabajaron juntos para crear el nuevo personaje, Les Grossman, como un hombre de negocios de mediana edad. El papel requiere que Cruise se pusiera un traje de gordo, grandes manos protésicas, y un "gorro" calvo. Cruise además participó incluyendo el baile y la apariencia del maquillaje. 

La idea de un grupo narco como el de Flaming Dragon, dirigida por un niño pre-adolescente, sigue el modelo del ejército de Dios, un ejército guerrillero en Myanmar. El grupo fue dirigido por los hermanos gemelos Johnny y Luther Htoo, que tenían nueve años de edad cuando fue fundado en 1997. Johnny y Luther eran aficionados a los héroes de películas de acción estadounidense, especialmente Rambo. 

Para rodar el tráiler falso, "Satan's Alley", se contó con Tobey Maguire que entró en el último momento para filmar el papel junto a Robert Downey, Jr. y lo hizo como un favor personal para Ben Stiller. John Toll, el director de fotografía, declaró que la isla también fue seleccionada por su similitud con Vietnam, en función de su follaje denso, variedad de terrenos, y el clima. 

Kauai fue descubierta por primera vez como una posible ubicación para filmar Tropic Thunder en 2004. Stiller pasó más de 25 horas durante 6 semanas explorando la isla, usando vehículos todoterreno, embarcaciones y helicópteros. Después la película se dio luz verde por DreamWorks en 2006, preproducción duró seis meses, la mayor parte de este tiempo dedicado a buscar localizaciones adicionales para la filmación. El rodaje en los Angeles y escenas de interiores se produjo en conjuntos en los Universal Studios Hollywood como ya hemos comentado. 

Ex miembros de las Fuerzas armadas de los Estados Unidos enseñaron a los actores cómo manejar, disparar y volver a cargar sus armas, así como realizar varios movimientos tácticos. 

La escena de guerra apertura fue filmado durante tres semanas y requirió cincuenta especialistas. El director contó con seis empresas que trabajaron en diferentes escenas y elementos creados . Fueron más de 500 tomas las afectadas por los efectos visuales en la película. Para ampliar la comedia en la película, algunas de las explosiones y los accidentes se embellecen para buscar una imagen más destructiva. 

La filmación de una gran explosión en la escena inicial de la película requirió de 137 metros de explosivos que contuvieron 4.165 litros de gasolina y diesel. Debido al tamaño y el coste de la explosión, se hizo únicamente una toma , siendo capturado por doce cámaras. 

La explosión se compone de doce explosiones individuales y resultó en una nube de hongo que llegó a 350 pies (110 m) en el aire. Para la escena en la película, el personaje de Danny McBride, Cody Underwood, fue el único actor que aparece en la captura de la explosión. Se añadieron digitalmente todos los otros personajes. La explosión del puente en una de las escenas finales utilizaron nueve cámaras para capturar la imagen, y se requirió al equipo estar alejado a 3.000 pies (910 m) de distancia de su seguridad. 

La película tuvo un gran despliegue de publicidad, incluyendo numerosas pruebas en los cines. Entre ellos la venta de la bebida energética ficticia que se hace en la película llamada "Booty Sweat" (Sudor de Trasero), la publicación de websites ficticios de los personajes de la película y algunas de sus papeles en películas anteriores, supuestas películas que protagonizan los personajes, documentales ficticios, videojuegos y productos con el nombre de Tropic Thunder. En septiembre de 2008, Stiller y Downey asistieron al Festival Internacional de Cine de San Sebastián para promocionar la película. Se mostró una proyección, pero no fue elegido para competir en el festival. El 3 de agosto de 2008, Stiller, Downey y Black visitaron Camp Pendleton, un cuerpo de la Marina de Estados Unidos de base en California, para presentarlo ante más de un millar de miembros militares y sus familias. 

La cinta causó controversia entre algunas comunidades de discapacitados y grupos de apoyo a estos antes de que saliera al mercado el 13 de agosto de 2008, por una de las website promocional , el Simple Jack. 

Un portavoz de DreamWorks dijo: "Hemos escuchado sus preocupaciones, y entendemos que se saca de contexto, el sitio parecía ​​insensible a las personas con discapacidad". Una coalición de más de 20 grupos de defensa de la discapacidad, incluyendo los Juegos Olímpicos Especiales y el Arc de los Estados Unidos, se opusieron al uso repetido y excesivo de la película de la palabra" retardado". Defensores de la discapacidad y otras personas que vieron de antemano la película informaron que el tratamiento ofensivo de las personas con discapacidad mental se teje a través trama de la película. Instaron a la gente a no ver la película, afirmando que era degradante para las personas con discapacidad mental y "alentaría" la intimidación. Stiller defendió la película, indicando que "Hemos examinado la película tantas veces y esto no apareció hasta muy tarde (...) creo que el contexto de la película está muy claro, se estaba burlando de los actores y actrices que tratan de usar temas serios para ganar premios". 

Uno de los co-guionistas, Etan Cohen,se hizo eco de justificación Stiller: "Algunas personas han tomado esto como si se burlarse de las personas discapacitadas, pero realmente está tratando de burlarse de los actores que utilizan este material como forraje para el éxito". Se modificó la publicidad de la película, pero ninguna de las escenas en la película se editó como resultado de la oposición. 

En respuesta a la controversia, la versión del director del DVD (pero no el Blu-ray) incluye un anuncio de servicio público en las características especiales que desalienta el uso de la palabra "retardado" 

En general la película recibió críticas positivas. Tuvo 83% de aprobación basado en 221 comentarios, con una calificación promedio de 7.1/10 en Rotten Tomatoes. En Metacritic dio una puntuación de la película de 71 sobre 100, basado en 39 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". 

David Ansen en Newsweek dijo de ella que "Tropic Thunder es la película más divertida del verano; tan divertida, de hecho, que comienzas a reirte antes de que siquiera haya comenzado. (...) Lazarus es lo más inolvidable (...) Downey Jr. está asombroso." 

Por su parte, Todd McCarthy en Variety comenta que "Tropic Thunder indudablemente provoca algunas risas, pero de lo más insustanciales." 

Peter Travers en las páginas de Rolling Stone comenta que "Una sensacional comedia que te mantiene riendo constantemente. (...) Entramos con risitas antes los payasos que vamos a ver, pero salimos -y aquí es donde está el factor sorpresa- riéndonos de nosotros mismos. (...)." 

En enero de 2009, Entertainment Weekly incluyó a Tropic Thunder en su lista de "25 grandes comedias de los últimos 25 años" por su "punto a ensartar de Hollywood". 

La película también apareció en varias críticas a listas de diez mejores películas de 2008. Stephen King lo colocó en la cuarta posición, llamando a la película como "la más divertida y más atrevida comedia del año". 

Ya en España los comentarios a favor abundaron , pero no obstante para Carlos Boyero en las páginas del diario El País sostenía que era "Esforzadamente corrosiva (...) El esperpento funciona con brillantez a ratos, en otros se queda en gamberrada inequívocamente adolescente." 

Para Luis Martínez en El Mundo se trata de "Puro gamberrismo en vena. (...) Un desproporcionado disparate (...) tan rematadamente estúpida que resulta estúpido obviarla." 

Antonio Weinrichter en el Diario ABC comenta que "Es sólo la excusa para la desatada actuación del trío protagonista y del lujoso grupo de estrellas invitadas. (...) sucesión de placeres culpables y de chistes políticamente incorrectos. (...) ." 

Como ya hemos señalado la película fue un éxito de crítica y de público, así como de premios. Tropic Thunder abrió en 3.319 salas de cine. Para sus primeros cinco días de exhibición en Estados Unidos y Canadá, ganó $ 36.845.588. 

La película se colocó en primer lugar en la taquilla del fin de semana con $ 25.812.796, superando Star Wars: The Clone Wars y Mirrors, que se estrenaron el mismo fin de semana. Fue la segunda película en 2008 (después de The Dark Knight) en mantener la posición número uno por más de dos fines de semana consecutivos. Para el 2008, la película fue la quinta película más taquillera. La película ha obtenido ingresos brutos de $ 188.072.649 en todo el mundo. 

Fueron múltiples los premios obtenidos en aquel año de 2008. En los Austin Film Critics Association obtuvo el Premio Artista Revelación Danny McBride . En la Boston Society of Film Critics el premio al actor de reparto fue para Robert Downey Jr. Tuvo muchas nominaciones , por ejemplo fue nominada al Oscar al Mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.). También al Globo de Oro alos mejores actores de reparto (Downey Jr. & Cruise) y en los BAFTA al mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.). Dos nominaciones tuvo en los Critics' Choice Awards entre ellos a la mejor comedia y actor de reparto para (Downey Jr.) , nominación que tuvo igualmente en el Sindicato de Actores (SAG) y en la Asociación Críticos de Chicago. Ganó el premio a la comedia del año en los Golden Schmoes Awards y en el Hollywood Film Awards fue para Ben Stiller . La Screen Actors Guild Awards tuvo entre sus candidatos al mejor actor de reparto a Robert Downey Jr. al igual que la Broadcast Film Critics Association Awards que también se planteó premiarla como mejor película, cosa que finalmente hizo. En los MTV Movie Awards al Mejor Momento WTF tuvo como candidato a Ben Stiller y los Teen Choice Awards la incluyó como candidata a Comedia . El premio fue en los Premios Young Artist a la mejor Actuación para Brandon Soo Hoo.

No discuto que la película tiene escenas bélicas bien rodadas. No discuto el esfuerzo en efectos especiales , iguales o mejores que algunas de las películas parodiadas. No discuto que está bien que se ponga en solfa la supuesta seriedad de ese género y el psotureo de sus actores, pero en líneas generales, reconozco que esta crítica ácida a Hollywood y su mundo, no , no me ha enganchado. El problema de una comedia que no funciona es que no en una risa, ni en una sonrisa, sino en una mueca. Y esto es, en mi opinión como me he quedado con una mueca, con una sensación de pérdida de tiempo no muy agradable.  

Yo , por mi parte, prefiero calificarla de astracanada, aunque realmente pensé que lo que estaba viendo era una "ñorda" muy gorda. ¿Que qué es una ñorda? Imagínatelo. Lo mismo lo incluye la RAE.