Primos

Esperaba más y me encuentro una película española que me da menos, que pretende ser una comedia que conjuga sus alimentos con el drama pero que no me aporta nada ni me ha parecido nada del otro mundo. Eso sí está muy bien interpretada por el conjunto de actores de actrices que participan. Aunque algunas de las historias que comentan son o rallan el ridículo más absoluto. 

Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, es la tercera película del director, aunque su primera comedia, y fue estrenada el 4 de febrero de 2011. Fue rodada en las playas de la localidad cántabra de Comillas, en su puerto , su Casco Viejo, su  Paseo Estrada, Plaza de la Constitución  durante la primavera de 2010. Obtuvo dos nominaciones de los Premios Goya 2012: al mejor actor revelación (Adrián Lastra) y al mejor actor de reparto (Raúl Arévalo). 

La película está dedicada a su padre. Como principales colaboradores de la película están como ayudante de dirección Antxon Zabala, en la dirección artística Curru Garabal y Satur Idarreta, como productores aparecen José Antonio Félez y Fernando Bovaira responsables de Atípica Films y Mod Producciones. 

El guion fue responsabilidad de Daniel Sánchez Arévalo, mientras que la música fue de Julio de la Rosa, el sonido de Carlos Faruolo, la fotografía de Juan Carlos Gómez, el montaje de David Pinillos y el vestuario de Fernando García. 

Además la película está interpretada por Quim Gutiérrez en el papel de Diego, Inmaculada Cuesta en el papel de Martina, Raúl Arévalo en el papel de Julián, Antonio de la Torre en el papel de Bachi, Adrián Lastra en el papel de José Miguel y Clarita está interpretada por Clara Lago y Yolanda interpretada por Nuria Gago. 

Estamos ante una película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo en el año 2011 y en su tercer largometraje y su primera incursión en la comedia. La película parte del corto del propio Sánchez Arévalo titulado uno de los primos. 

Cuando Diego (Quim Gutiérrez) es abandonado por su novia Yolanda (Nuria Gago) cinco días antes de la boda, decide presentarse en la iglesia el día de la boda por si ella se arrepiente. Tras ello optan por emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra). 3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina (Inma Cuesta), el amor de su adolescencia.. Allí, Diego, su primo Julián (Raúl Arévalo) y su primo José Miguel (Adrián Lastra) se reencontrarán con su pasado y personas que formaran parte de él, como los irreconciliables el Bachi (Antonio de la Torre) y su hija Clara (Clara Lago). La historia comienza cuando Diego se encuentran ante el abandono al que le ha dejado su novia plantado en el altar. Sus primos Julián y José Miguel deciden llevárselo a las fiestas de Comillas el pueblo donde veraneaban de pequeños. 

Un fin de semana de juerga para olvidar y sobre todo intentar recuperar a su amor de adolescencia, Martina. A grandes males, grandes borracheras un plan infalible aparentemente.Una vez llegan a la ciudad costera, no les cuesta encontrar a la chica que buscaban pues habita en la casa familiar de ellos y nadie pone obstáculos. Martina parece alegrarse de verlos nuevamente. Ella ahora tiene un hijo de una edad casi coincidente con la última vez en la que los protagonistas se encuontraron, pero no no es su hijo. A partir de ese momento los locales interactuan con los primos, aunque el peso de la historia está en la relación pasada y presente de Diego y Martina. Todo parece ir bien entre ellos. Ella se muestra receptiva, simpática, estará dispuesta siempre. Nada se reprochan, la situación es cómoda para ambos; a diferencia de lo que le ocurre a Juli´çan con su antiguo héroe, Bachi, ahora un alcohgolizado señor y la hija de éste, Clara. La historia de José Miguel, sus fobias y el hijo de Martina, pues va palante, pero no pinta nada. Hasta la aparición de la que iba a casarse con él, Yolanda (Nuria Gago), no se plantea conflicto alguno y la resolución no solo se hace previsible, sino que no hay siquiera tensión o curiosidad para ver la forma en la que se desarrolla. 

La película tuvo algunas nominaciones. En la 26 Edición de los Premios Goya (2012) fueron nominados al Mejor actor de reparto (Raúl Arévalo) y al Mejor actor revelación (Adrián Lastra). En los Premios Forqué 2012 la nominación se centró en la Mejor película y en la 67.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos la nominación fue como Mejor actor secundario para Raúl Arévalo. 

En cuanto a la critica a la película se le quiere o se le soporta. En el primer grupo nos encontramos entre los críticos españoles con el crítico de El País. Carlos Boyero que escribió sobre ella que la "Luz, excentricidad, gracia y ternura. (...) Me gusta todo en esta comedia osada, extraña, eficaz y conmovedora." y los críticos de las principales revista de cine, Cinemanía y Fotogramas. 

De la primera, Irene Crespo, comenta de ella que es "Una resaca llevadera, feliz y entrañable de 'Gordos' (...) llenos de la sensibilidad y ternura con la que Sánchez Arévalo ha dotado siempre a sus personajes (...) " ; mientras que en la segunda, M. Torreiro, la describe como un "Arrebatado romanticismo (...) funciona con un ritmo implacable, con personajes incluso adorables y un sano, jocoso aire de juerga. (...) " 

En una posición intermedia está Oti Rodríguez Marchante del ABC al considerar que "Todo transcurre por el terreno de lo previsto y en la dirección correcta (...) Un producto impecable y limpio (...) " 

Peor opinión tiene Sergi Sánchez en La Razón al decir que se trata de "Es como 'Verano azul', pero más abstracta e igual de bienintencionada. (...) es una comedia sin oxígeno, atrapada en su artificioso sentido del humor" ; o lo que piensa Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia, pues se trata de "Un alocado vodevil (...) donde los personajes parecen rivalizar en a ver quién dice o realiza la bobería más gorda y extravagante"

En blog de cine, Beatriz Maldivia sostiene que " El trailer me hizo esperar una comedia descerebrada y trepidante, similar a la ya mencionada, cuando lo que contenía la cinta era un amable relato familiar, que utiliza sin miedo ardides para conmover y elementos clásicos y consabidos. La diferencia entre los esperado y lo encontrado es sin duda la culpable de mi decepción ante un film que, para quienes ya supiesen lo que se iban a encontrar o para quienes en realidad lo prefieran, será redondo. El avance ya me hacía temer que todo el humor estaría en el arranque y así ha sido, pero con un descenso mucho más agudo del anticipado. ‘Primos’ tiene algunos momentos bastante logrados, unas grandes interpretaciones y cierto desenfado en su arranque. De ahí en adelante va hacia abajo, pero quizás los primeros minutos para muchos hacen que valga la pena".

La gran familia española

Divertida visión de una familia aparentemente funcional que quiere repetir el éxito en la realidad de lo narrado en Siete bodas para siete hermanos. Comienza con ella y acaba con la misma. Vitriólica historia en la que todos los protagonistas están a una gran altura. Memorables momentos en un montaje espectacular y de trasfondo una boda, las relaciones intrafamiliares, la ocultación, la mentira, la depresión, el cariño, un robo y la final del mundial de Sudáfrica. 

*EC: En construcción

Sangre de mayo

 

*EC: En construcción 

La doncella y la niebla

 Bevilacqua y Chamorro, dos picoletos, dos, y un autor, Lorenzo Silva. Película en la Andrés M. Koppel es padre padrone, director y guionista, lógicmente inspirándose en la novela homónima del escritor de Getafe. 

La película cuenta con la música de Adrian Foulkes, Lucio Godoy, la gran fotografía de Álvaro Gutiérrez y el montaje de Irene Blecua. Aunque la gran protagonista es la isla de la Gomera, isla verde e intensa que aquí entre los bosques de laurisilva, sus casas blancas, su carácter local adquiere un protagonismo absoluto.

Tres bodas de más, algunas sonrisas de menos

'Qué difícil es hacer comedia, buena comedia! Por mucho que incluyas a comediantes de prestigio, no implica que el producto final sea de mi gusto. Se que soy muy exigente con este género, pero ha habido productos muy buenos. Claro basado en buenos guiones y en una suma de sketch muy elaborados. Pero en ocasiones, ni eso. 

Esta noche en la película que dirige el catalán Javier Ruiz Caldera formado en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña he tenido la sensación de buenos momentos , pero el resultado final es el que señalo en el título: tres bodas de más, pero con algunas sonrisas de menos. 

Ya me pasó con la primera película de este director, Spanish Movie (2009) que aunque inspirada en las obras de ese trío integrado por Jim Abrahams y los Zucker, David y Jerry llega a algo, pero no llena del todo. Eso sí, reconozco que este director catalán creo que sí dio la clave en 2015 con Anacleto: Agente secreto, una adaptación de la serie de historietas homónima del historietista Manuel Vázquez , o reconozco su eficacia en la dirección de algún episodio de El Ministerio del Tiempo o en los anuncios realizados en 2018 para la Lotería de Navidad en ese bucle o en el anuncio de la empresa burgalesa de Campofrío de ese mismo . 

No he visto ni Superlópez (2018) ni Promoción fantasma (2012). Pero sí he visto 3 bodas de más (2013) un película con el apoyo de los productores - cada uno como asociado, productor ejecutivo o , simplemente, productor como son Pablo Alén de la productora La Barouta, María Angulo , Belén Atienza , Juan Carlos Caro, Rosa Pérez, Pepe Torrescusa y por Ricardo García Arrojo parte de Atresmedia Cine, Mercedes Gamero , Mikel Lejarza , Eneko Lizarraga, Enrique López Lavigne y Francisco Sánchez Ortiz. Están como representante del grupo Atresmedia Cine, pero también como representantes de Apaches Entertainment , Think Studio , Ciskul , Antena 3 Films y La Sexta. Invirtieron en ella unos 2,500,000 de euros consiguiendo casi  multiplicar casi por tres lo invertido.

La película partía de un guión de Pablo Alén, que aparece como productor , y Breixo Corral. Cuando con la música de Javier Rodero, aunque uno de los grandes logros son las canciones insertadas en la película que son muchas y muy buenas y que incluyo al final. En cuanto a la fotografía destaca la luminosa, muy luminosa cámara de Arnau Valls Colomer. 

También destaca la labor de edición de Alberto de Toro. Buen papel tienen igualmente la encargada de casting Juana Martínez y de arte, Sylvia Steinbrecht . así como la de vestuario, Cristina Rodríguez. 

En cuanto al reparto la película contempla a un grupo de , en ese momento, jóvenes actores y actrices encabezado por Inma Cuesta como Ruth Belloso, Quim Gutiérrez como Jonás, Martín o Martiño Rivas como Dani y Paco León como Mikel. Aparecen igualmente Berto Romero como Pedro, María Botto como Sara, la jefa de Ruth, Laura Sánchez como Álex, Silvia Abril como Lucía, Joaquín Reyes como el padre de Ruth y Rossy de Palma como Mónica, la madre de Ruth. Igualmente en papeles menores están Bárbara Santa-Cruz como Catalina, Toni Sevilla como Fernando, el padre de Álex y alcalde, Octavi Pujades como Cristiano, Natalia Rodríguez como Montaña, Marina Bukvicki como Natasha la esposa de Mikel, Mauro Muñiz como el Surfista veterano o Eloi Yebra como Piño Loko. 

La historia se inicia en la boda de Sara (María Botto)la jefa de Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora en una universidad. En ella su actual novio, Pedro (Berto Romero) le dice que no se siente satisfecho y rompe allí mismo. 

Tras eso Ruth se siente deprimida, destrozada y aturdida. Ni la llegada de un joven y puteado becario, Dani (Martiño Rivas) le alegra la vida. Se refugia junto a su madre, Mónica (Rossy de Palma) , una mujer liberada y que asiste a un gimnasio y contrata putos y en la bebida. Una noche salen las compañeras y el compañero de trabajo de Ruth y tras tres cubatas se enrolla con un tío, Cristiano (Octavi Pujades ). 

A la mañana siguiente mientras desayunan , aunque ella avergonzada, abre su facebook y descubre que ha sido invitada a dos bodas de dos de sus ex: uno Mikel (Paco León) y Alex . Mientras sale con su "mazao" compañero de cama se encuentra con Pedro que le comunica que se va a casar y que la quiere ver en la boda. 

Así que entre un trabajo no reconocido, un amante que no tiene y la sensación de ser abandonada por cualquier hombre, no tiene más remedio que cumplir con sus compromisos aunque Piensa que no hay nada peor que eso , que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda . Pero ella asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. 

En la primera , la de un surfista, Mikel , va acompañada de su becario Dani que le hace el favor de acompañarla. Durante la boda ve que Dani se enrola con la fotógrafa, mientras que ella se fija en un chico, Jonás (Quim Gutiérrez) , un médico de cirugía plástica que asiste solo a la misma. Es el único enchaquetado y que se mantiene al margen de la locura de la mayoría de l los asistentes que son unos "pasaos". Está allí por haber operado el mano de Mikel que perdió un dedo la mano reimplantándole un dedo del pie. La boda se produce. 

Mikel , el surfista alérgico al compromiso- como todos los hombres que se ha encontrado Ruth en su visda-  y pasado de rosca se casa con Natasha ( Marina Bukvicki) y la ceremonia y el baile posterior y cubateo es un despiporre como chicos empalmados, viejas amigas sin cabeza - o sin leche- como Laura ( Silvia Abril) y que van con su bebé, o un tipo que le tira los tejos, Piño Loko (Eloi Yebra). 

Tras mucho beber está a punto de culminar la noche con Jonás, pero una inoportuna llamada lo impide y acaba borracha como una cuba en la cama con Dani y la fotógrafo. 

A la mañana siguiente, abochornada va a casa de su madre, que está con uno de sus putos y, el lunes se incorpora al trabajo. Dani la trata con comprensión, aunque ella está abochornada. 

Otro día se encuentra con otro antiguo novio en unos servicios. Se trata de Alex ( Laura Sánchez) una un transexual convertido en pibón que se va a casar con un cubano. 

Allí lo casa Fernando, el alcalde (Toni Sevilla), pero a pesar de haber iniciado una relación con Jonás vuelve a ir con Dani. Mientras se realiza la ceremonia descubre que asiste Jonás, pues es el médico que realizó el cambio de sexo. 

Pero no está sólo. Aparece junto a su novia, Catalina (Bárbara Santa-Cruz ) una chica impedida por su culpa con sus gustos sexuales, provocando que durante la asistencia a la boda trascurra nuevamente un enfrentamiento entre ella y Jonás que acabará pagando sin querer Dani tras ser golpeado por el travestí. 

Ruth se va de la fiesta. Está amargada aunque Dani le alienta y la alegra. Al animarla coge confianza que le hace incluso aparcar bien , pero que desaparece tras encontrarse con Jonás. De cualquier manera un golpe de suerte, el envío por parte del becario del trabajo de investigación sobre las langostas , hace que la revista Natura se interese por ella , lo que le abre un nuevo campo de trabajo en otras universidades que le hace desprenderse de la tirana de su jefa , Sara. 

La película va concluyendo cuando vuelve a ir a una nueva boda, la de Pedro. Ahora va acompañado de Jonás que ha roto con Catalina, pero mientras aparca se da cuenta de que Jonás no es su tipo, y le pide que se baje del coche, y de que no tiene por qué asistir a una boda como la de Pedro, el hombre que la despechó. 

Va en busca de Dani que le muestra el video de lo ocurrido que se ha hecho viral en Youtube , tras el atropello de Pedro y de su novia. Tras eso besa a Dani. 

Durante los títulos finales vemos que fotografías de los participantes en la película y por último una escena final con Ruth de niña (Alba Roda ) junto a su padre (Joaquín Reyes) que le explica lo que él espero de ella y lo que ella debe hacer en la vida. concluyendo así la película. 

La película fue rodada en distintos puntos de Cataluña. En concreto espacios de rodaje fueron las localidades barcelonesas de Sitges, El Garraf, Castelldefels, Mas Viver de Torrebonica en Terrassa, Barcelona, Mura, la ciudad natal del director Viladecans, Canet de Mar, L'Hospitalet de Llobregat, Gavà, Cornellà de Llobregat y, por supuesto, Barcelona. 

El director declaró en El País que "Tres bodas de más surge de una historia real, que le pasó a una amiga de Pablo Alén, que recibió seguidas tres invitaciones de sendos exnovios para que acudiera a sus bodas. “La auténtica Ruth les pidió a los guionistas que por favor dejaran su nombre al personaje y que la encarnara un pibón de tía. Con Inma Cuesta queda claro que cumplimos eso y que encontramos a una gran cómica. Por cierto, Inma conoció a la Ruth real. En una película lo más importante son los actores: te lo crees o no te los crees. Me siento muy orgulloso de mostrar ese lado de Cuesta, a la que todo el mundo conoce por su faceta dramática”.

El director no pretende hacer exclusivamente comedia y dijo en la misma publicación que: “De verdad, que me gusta todo. Voy a las salas un par de veces por semana. ¿Las últimas que he visto? la mexicana Heli y Blue Jasmine, de Woody Allen. Y te juro que en cada película intento no repetirme. Al menos reinventarme un poco”. "

Y acaba diciendo que “La película no tiene referencias tan claras como mis dos trabajos precedentes. Pero es inevitable que en mi cabeza, salvando las distancias, estén títulos que me gustan, como la nueva comedia estadounidense, de Judd Apatow o los hermanos Farrelly, o la más clásica de Blake Edwards o Billy Wilder —y por favor, salvando las distancias—. O, ¿por qué no? Berlanga, sobre todo en la segunda boda, con gigolós y algo de España profunda. Todo eso ronda por mi cabeza, pero son influencias inconscientes, poco racionales. Luego la gente lo ve en pantalla y me lo descubre a mí”.  Y concluye diciendo “Por eso Berlanga, por eso ese alcalde sacando pecho sobre la modernidad de su pueblo. Estaba en el guion, pero a la hora de rodar el referente visual es más obvio”. “Sí, lo pienso, pero yo en el fondo lo que quiero es una larga filmografía, poder sumar más películas. Y estate seguro que sea un filme de terror o un pedazo de drama, habrá siempre un momento, una secuencia más relajada, con humor. Porque me atraen mucho esos títulos que saltan y mezclan géneros. Que me haya especializado por circunstancias en la comedia, no quiere decir que no crea en el autor. Es más, se pueden contar muchas cosas, reflejar la vida y emocionarse, a través de la identificación que conlleva la comedia”.

Lo que le llevó a dirigir fue el guión.  “A mí del guion me atrajo que la protagonista fuese una chica así: fuma, bebe, se acuesta con chicos de los que no saben sus nombres, es encantadora y a la vez muy torpe. Yo conozco mujeres así, pero no las veo en las películas españolas. Normalmente esos personajes tienen género masculino. Quería ponerlas en primera línea”.

La buena acogida del film entre el público le supuso la candidatura a siete premios Goya: Mejor guion original, Mejor interpretación femenina protagonista, Mejor actor revelación, Mejor dirección de producción, Mejor montaje, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería; no obstante no logró ganar ninguna de dichas candidaturas, quedando a las puertas de los mismos. 

Sin embargo, a principios de 2014, la película ganó el premio a la Mejor comedia y al mejor cartel en la I edición de los Premios Feroz. 

Además, la película también se estrenó en el circuito no oficial del Festival de Venecia en 2013, donde tuvo una buena acogida por parte de la prensa. Fue presentada en la sección oficial a concurso del Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso. 

Igualmente , la película fue nominada en los catalanes Premios Gaudí consiguiendo el Premio a la Mejor dirección artística 

En cuanto a las críticas Jordi Costa en El País en su crítica titulada "Algo pasa con Ruth" recuerda a la de Mary , dijo de ella que era "De planteamiento estructural atractivo (...) tropieza en un último tramo que se revela anti-climático (...) Pequeños reparos a un conjunto que sigue confirmando a un talento notable".

En este mismo diario, Gregorio Belinchón afirma que " Tres bodas de más, férreo guion de Pablo Alén y Breixo Corral al que Ruiz Caldera ha dotado de un ritmo escalofriante... " Y añade " El guion de Tres bodas de más es bastante bestia, pero Ruiz Caldera lo hace forma elegante, siguiendo la corriente “puño de hierro en guante de seda”, y así el público asiste a bromas textiles-escatológicas (“De verdad que le ha pasado a alguien, a una actriz en realidad, de la que no puedo decir su nombre”), tríos y uno de los gags más pasados de la temporada: cómo una chica se queda paralítica. " . 

Por su parte,  Sergi Sánchez en La Razón escribe que "Se toma la molestia de trabajar los gags sin olvidar la construcción de personajes, que, aunque muy básicos, funcionan como un reloj (...) el despertar a la independencia emocional de esta patosa científica (...) es tremendamente divertido" 

En crítico de ABC dijo de ella que "La película no solo se sostiene en un guión hilarante aderezado con cuatro o cinco golpes de genialidad, sino, sobre todo, en la excelsa actuación de Inma Cuesta (...)" 

En Cinemanía Andrea G. Bermejo comenta que es un "Cruce Bridget Jones, Julia Roberts a la fuga y Hugh Grant sin luto (...) transita entre la comedia bestia de los Farrelly, el romanticismo y las decadentes camisas hawaianas de Alexander Payne (...) " 

Finalmente,  Manu Yáñez en Fotogramas escribe " La crítica nacional encontrará en '3 bodas de más' la confirmación de que en el heterogéneo panorama de la comedia española (del humorismo low cost a la risa con rúbrica de autor) merece un lugar destacado la mejor versión popular del género, la más directa y genuina. Y es que, después de apuntar maneras con sus primeros trabajos, Javier Ruiz Caldera se consagra aquí como un orfebre de la rítmica y la comicidad: a cámara lenta, pasada de vueltas, en clave pop o en plan sensible, el film no deja ni un gag a medio cocinar. 

Por su parte, los historiadores de cine encontrarán en esta hilarante comedia de enredo una demostración de cómo lo clásico y lo moderno pueden convivir en una tensa armonía, como dicta un género que se ordena a partir del caos. 

Así, sobre una matriz de esperpento berlanguiano y de apuntes almodovarianos, '3 bodas de más' hace suya la tentación de la irresponsabilidad que pregonaba Howard Hawks; le cambia el sexo a los eternos nerds interpretados por Cary Grant (una gran Inma Cuesta), y reivindica la cara femenina del clan Apatow y el espíritu trash de los hermanos Farrelly. Y, por último, ¿qué encontrará el público en la película? Pues risas, reflejos deformados de situaciones muy reconocibles, personajes inolvidables (un gran Paco León) y más risas. 

Para acabar señalaré que la película fue un gran éxito de taquilla en España, convirtiéndose en el mayor éxito del cine español del año, recaudando +6 millones de euros, con más 900.000 espectadores. 

Y un aspecto que me ha gustado especialmente es el uso de la música especialmente durante las bodas , fiestas y desplazamientos en coche pues suenas clásicos como Carrie de Europe, canciones horteras de mucho gusto como como el Pavo Real de José Luis 'El Puma' Rodríguez, Save All Your Kisses For Me de Brotherhood of Man; So Called Friend de Texas; Everybody Hurts de Niccó o la tremenda Please Dont' Go de KC & The Sunshine Band. Es uno de los aspectos que más me ha gustado. 

Es cierto que el tono jovial y , evidentemente, fiestero ayudan, y que en el mismo ayudan las interpretaciones siempre brillantes de Paco León e Inma Cuesta, aquí acompañado de una espléndida Inma Botto y de un perfecto atontado y creciente como Quim Gutiérrez . Martiño Rivas un descubrimiento pues trasmite encanto, pero en la película ayuda como ya he señalado la música que acompaña o los chistes o escenas que vierten la pluma de Pablo Alén y Breixo Corral. La película se deja ver, tiene un ritmo ágil, imparable, pero el problema es mío que espero siempre mucho, puede que en exceso, de las comedias. Pero bueno es divertida, no desternillante.

Anacleto

Grata y divertida sorpresa la de este Anacleto, agente secreto , cuyo trailer vi en los cines y que no pude ver hasta el día de ayer en la Primera de Televisión Española. Anacleto, agente secreto apareció por primera vez en 1964 en el nº 1753 de la revista "Pulgarcito", revita que junto a TBO y muchas de las de Bruguera , pululaban por mi casa, entre ellas se publicaron en Din Dan, El DDT, Gran Pulgarcito, Super Pulgarcito y Mortadelo. Anacleto es una serie de historietas creada por Manuel Vázquez Gallego, Vázquez, para las revistas de la Editorial Bruguera, y protagonizada por el personaje homónimo.

Es una de las tres obras más célebres de su autor, junto a Las hermanas Gilda (1949) y La familia Cebolleta (1951), publicadas un poco tiempo antes. 

Anacleto era una parodia de las novelas, películas y series de espías que estaba en auge en aquella década como eran El agente 0077 de Torá y 7-7, cero a la izquierda de Rojas de la Cámara o en la televisiva Superagente 86. 

Nuestro Anacleto, el que hemos visto,  ya no es como en el cómic un hombre joven, de pelo negro, con un característico mechón en el flequillo y nariz alargada. Mantiene el mechón del flequillo, pero ahora es mayor, con pelo encanecido , aunque sigue vistiendo su traje negro con camisa blanca y pajarita y lleva en la boca permanentemente un cigarrillo. 

Anacleto sería nuestro James Bond patrio, aunque el propio Vázquez, sin embargo, aseguró en una ocasión que se había basado en Maxwell Smart por lo que en sus obras salen mensajes secretos, microfilms, agentes dobles, etc. Lo mismo que lo españoles quisieron hacer su parodia del cine de espías con Anacleto, hace unos años los ingleses lo hicieron con Colin Firth en su Kingsman, o Rowan Atkinson con su Johnny English. 

El villano de la historieta es el propio autor, bajo el nombre de el malvado Vázquez aunque en esta ocasión, otro de los protagonistas de la historieta también es el enemigo, hablamos del jefe de Anacleto, que fuma gruesos cigarros puros y no sólo por negarle los anticipos y los medios que su subordinado le solicita una y otra vez. 

Las historias de la Escuela Bruguera pasaron al Grupo Zeta, propietario de los derechos de la antigua Editorial Bruguera, quien viendo el éxito de Marvel y DC decidió con valentía presentar en cine algunos de los principales éxitos del tebeo patrio por medio de su productora Zeta Cinema y su "showrunner" particular, Francisco Ramos. El productor está detrás del Universo Cinematográfico Bruguera . Entre las películas producidas destacan además de Anacleto: Agente Secreto, la realizadas sobre Mortadelo y Filemón, Superlópez, y Zipi y Zape . En este caso Compañías Anacleto, agente secreto es una producción de Telefónica Studios , Zeta Cinema y Agente Secreto 2015 , y cuenta igualmente con la participación de TVE. Contó con un presupuesto de 1 800 000 € y que recuperó con una recaudación de 2 663 443 € Francisco Ramos apostó por Javier Ruiz Caldera, un joven director , que hac su cuarta película tras Spanish Movie (2009), Promoción fantasma (2012) y 3 bodas de más (2013), para dar un giro a Anacleto que pasó de su juventud a ser la imagen de un crepuscular Imanol Arias  junto a Quim Gutiérrez como el perfecto héroe de acción descolocado y, de regalo, nos dio un imposible secundario interpretado por Berto Romero. Anacleto nunca falla, y aquí con estos tres tenores de por medio hizo honor al lema. 

Anacleto: Agente secreto es una película española de 2015 dirigida por Javier Ruiz Caldera y basada en las historietas creadas por Manuel Vázquez Gallego. Para su realización se contó con el guión firmado por Pablo Alén, Breixo Corral, Fernando Navarro , basada en el Cómic de Manuel Vázquez Gallego. Además la película cuenta con la música de Javier Rodero y la fotografía de Arnau Valls Colomer. 

Los protagonistas son Imanol Arias como Anacleto, Quim Gutiérrez como Adolfo, Carlos Areces como el Malvado Vázquez, Alexandra Jiménez como Katia, la novia de Adolfo , el hijo de Anacleto, Berto Romero como Martín, hermano de Katia y amigo de Adolfo, Rossy de Palma la madre de Katia y Martín, Emilio Gutiérrez Caba como el Jefe, Silvia Abril como la Secretaria, Andreu Buenafuente como el agente veterano, Daniel Rojo como el carnicero, José Corbacho como un espía y Eduardo Gómez como Mac "El Molécula" 

La película comienza en un desierto en el que aparece Anacleto. En una cárcel en pleno desierto, Anacleto (Imanol Arias) ha llegado con el objetivo de escoltar a su archienemigo, el peligroso criminal internacional Vázquez (Carlos Areces). 

Tras sacarlo de la cárcel, el convoy que traslada a Vázquez es atacado de repente por los sicarios de éste, liberando al criminal y dejando a Anacleto malherido, no sin antes darse éste cuenta de que Vázquez quiere vengarse de él atacando a su hijo Adolfo. Tras robar un coche a unos guerrilleros locales, consigue avisar al Jefe (Emilio Gutiérrez Caba) de la huida de Vázquez. 

Mientras esto ocurre conocemos al hijo de Anacleto. Se llama Adolfo (Quim Gutiérrez) y es un treintañero que trabaja de guardia de seguridad, junto a su jefe Martín (Berto Romero), sin ambición alguna en la vida más allá de poder salir del trabajo sin líos y pasar el fin de semana viendo películas en casa, bajo una manta en el sofa o jugando con videojuegos, algo que a su novia Katia (Alexandra Jiménez) no soporta. No tiene carnet de conducir así que todos los fines de semana es recogida por su novia Katia (Alexandra Jiménez), una médico que sueño con vivir aventuras y que acaba de firmar un contrato con un ONG de la India. Esa misma noche lo deja. Esa noche intenta llamar a su padre , pero sin respuesta. 

Esa noche junto con su amigo Martín va a una discoteca y se encuentra con Katia. Katia y Martín se pelean y Adolfo se lleva a la calle a Katia. 

En plena noche, vuelven los dos al domicilio que comparten y cuando se levanta a mitad de la misma Adolfo es atacado por un asesino, un chino, y éste logra defenderse de manera sorprendentemente hábil, matando al asesino, pero a la mañana siguiente no hay rastro alguno de la pelea. Adolfo , desde ese momento, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez 

A la puerta de la casa dos espías, ( Andreu Buenafuente y José Cobacho) son asesinados por los hombres vinculados con el chino que lo ha atacado. 

Saliendo del hogar que comparte con Katia, se encuentra con su padre, que lo invita a la Masia donde todavía vive, y desde donde mantiene una tapadera de payés productor de embutidos, el trabajo que Adolfo cree que su padre tiene. 

Sin embargo, tras un ataque en el hogar por parte de los hombres de Vázquez, contra el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años, descubre la verdadera identidad de su padre y por qué los están atacando. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y, de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. 

Cuando van al cuartel general de la agencia para la que trabaja Anacleto, descubre que casi todos los agentes han muerto: el Jefe de Anacleto, ante la tesitura de tener que cerrar la agencia y dejar a los agentes en la calle sin un duro, hizo un trato con Vázquez para revelarle detalles sobre Anacleto a cambio de suficiente dinero para pagar la pensión de los agentes, pero Vázquez traicionó el trato una vez fuera de prisión, pues le entrega al jefe un maletín con sellos de Forum Filatélico y Afinsa. 

En el cuartel, se ven envueltos en otro tiroteo con los secuaces de Vázquez, que hieren a Anacleto. Con su padre herido, Adolfo no tiene más remedio que acudir a Katia, que es médica, que logra cerrar las heridas de Anacleto. 

En el hogar de Katia se le da cobijo a padre e hijo. Pero por la mañana, Anacleto prepara unos zumos con el suero de la verdad para saber que papel juega cada miembro de la familia. Del resultado de la misma es que de los cuatro miembros, tres han encubierto un asesinato , mientras que la cuarta, la madre, es agente de Vázquez, y que ha trasladado a éste la información de que Anacleto está en el domicilio. 

Poco después, Adolfo y Anacleto, junto con Katia y Martín (Berto Romero), hermano de Katia y mejor amigo de Adolfo, tienen que huir, perseguidos por Vázquez, que logra capturar a Adolfo y Katia en un mercado y los ata, cegando a Katia de un ojo y después atando a los dos a una potente bomba que, según revela Vázquez a Anacleto en una llamada, sólo puede desactivarse si se para el corazón de Adolfo. 

Adolfo, a sugerencia de su padre, se provoca un shock anafiláctico por medio de cacahuetes que no puede comer que detiene su corazón, desactivando así la bomba, y después entre Katia y Anacleto resucitan a Adolfo. Pero todavía no se ha terminado el problema, pues Vázquez no se ha ido del lugar, al haberse camuflado como desactivador de bombas. 

En este momento Anacleto y Adolfo tienen que enfrentarse de nuevo a Vázquez y sus principales secuaces. En la pelea, Anacleto le salva la vida a su hijo a costa de la suya propia, y Adolfo consigue matar a Vázquez. 

Tras el entierro de Anacleto en su hogar, Adolfo no puede parar de pensar en la idea de tener más aventuras así, pero Katia le dice que ella no quiere tener aventuras de tipo alguno, y vuelve a dejarlo. Un año después, Adolfo y Martín han conseguido restablecer la Agencia, y Adolfo se encuentra en una misión en la que se cruza por casualidad con los mismos guerrilleros a los que Anacleto robó el coche, acabando así la película. 

La película fue rodada en Barcelona, Las Bárdenas Reales y Almería. Tuvo lugar su estreno el 4 de septiembre de 2015, pero pasó a salas comerciales en el mes de octubre. Para el 9 de noviembre de 2015, la recaudación de esta película en la taquilla de España era de 2 663 443 euros, siendo la misma que la de la semana anterior, la del 2 de noviembre. 

Javier Ruiz Caldera, el director de 'Anacleto: Agente Secreto', su cuarta película como director, comenta que “Más allá de ser una comedia de acción, el corazón de la historia está en la relación paternofilial: creo que la película se sostiene en el trabajo de Quim (Gutiérrez) e Imanol (Arias), que parecen padre e hijo en la realidad” Y prosigue diciendo que "Habrá fans del cómic que se me tirarán al cuello", . El director que defiende que la película "no es una traslación del cómic, sino una adaptación, una reinvención, un reboot."La cita "Anacleto nunca falla" (es el leitmotiv del personaje). 

La película es un homenaje del personaje creado por Vázquez. Cuando Anacleto entra en la celda de Vázquez, está lleno de cuadros y caricaturas de Anacleto. Estas caricaturas muestran a Anacleto como fue representado en los cómics originales de Editorial Bruguera. 

La película hace referencias a muchos películas de acción y espionaje con referencias a Arma letal (1987) - Anacleto piensa que está "demasiado viejo para esto" después de una escena de acción-, a la Jungla de cristal (1988) cuando Martín dice "Yippi ka yei motherfucker" al jugar con una pistola-, a Misión Imposible (1996) cuando menciona como una película donde el personaje principal de espionaje es perseguido por la agencia uts, al caso Bourne (2002) al mencionar que el personaje principal de espionaje es perseguido por la agencia uts. 

La película tuvo sis compensaciones en forma de reconocimientos. En los Premios Goya tuvo dos nominaciones a los Mejores efectos especiales. En los Premios Feroz tuvo cuatro Nominaciones, incluyendo mejor comedia y obtuvo igualmente cuatro Premios Gaudí, incluyendo Mejor dirección de producción de sus doce nominaciones. 

En cuanto a la críticas señalar que en Imbd tiene una valoración 6'1 sobre 10. En las críticas decir que Luis Martínez en El Mundo al decir que es "Una comedia descacharrante a la vez que melancólica y brutal: sangrienta y tierna; elegante y cutre; heroica y miserable." 

Jordi Costa en El País comenta que "Es una lástima que se aparque la vena más delirante del tebeo original, pero 'Anacleto: agente secreto' funciona con eficacia e incluye sutiles guiños al imaginario de Vázquez." 

Oti Rodríguez Marchante afirma que en ABC que "No se le ve nostalgia a Ruiz Caldera, pero sí mucha efectividad: hora y media de un combinado de acción (...) y relación entre dos opuestos: el serio Anacleto y el cachondo de su hijo. (...) ." 

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia sostiene que "Ruiz Caldera trabaja sobre moldes conocidos del cine moderno, dándoles sin embargo un tono personal y nada imitativo. (...)." 

Carlos Marañón en Cinemanía comenta que "El filme engancha más por su locura que por el cálculo que cuida su estampa. Pero durante casi dos horas, el sueño de hacer de Bruguera esa Marvel cachonda del cine español parece real (...)" 

Desirée De Fez escribe en Fotogramas que "En un momento en el que, salvo por contadas excepciones, la comedia mainstream española responde a un patrón muy claro, infexible y sin visos de cambiar pronto, Javier Ruiz Caldera ha conseguido algo tan difícil como admirable. Básicamente, ha probado (y aprobado con buena nota) distintos modelos de comedia, algo que sólo es posible si el director conoce bien su historia, sus mecanismos, y cuyo resultado mejora si se le suma, como es el caso, una admiración honesta y evidente hacia el género. Ruiz Caldera tiene en su haber la spoof movie 'Spanish Movie' (2009), la comedia adolescente de alma ochentera y toque fantástico 'Promoción Fantasma' (2012) y '3 bodas de más' (2013), una comedia romántica que remite por igual a Judd Apatow y a la screwball clásica. Más cómodo que nunca en este terreno, el cineasta amplía su recorrido por los distintos subgéneros de la comedia con 'Anacleto: Agente secreto', libremente inspirada en el famoso personaje de tebeo creado por Vázquez en los 60. En esta ocasión, Ruiz Caldera se lanza de lleno a la comedia de acción de una forma similar a los ingleses Edgar Wright ('Bienvenidos al Fin del Mundo') y Matthew Vaughn ('Kingsman: Servicio Secreto'). Como ellos, mezcla con picardía lo ordinario y lo extraordinario. Uno de los puntos fuertes de 'Anacleto: Agente secreto', que imagina al personaje 30 años después de cómo le vimos en las viñetas (bajo una identidad secreta, mucho más salvaje y con un hijo al que dejar su legado), es la naturalidad y la chispa con la que altera un escenario costumbrista (la vida de barrio, dibujada con mucha gracia) con la llegada de algo excepcional. También comparte con ellos su sensibilidad pop, el virtuosismo en la ejecución de las escenas de acción (y el desparpajo al introducir en ellas la violencia, una novedad en el cine de Ruiz Caldera) y, sobre todo, la querencia por los personajes y la confianza en las posibilidades cómicas de los actores que les dan vida. El director de '3 bodas de más', que esta vez aumenta su apuesta por un humor más físico, que perfecciona la mezcla de bromas verbales y gags visuales, vuelve a demostrar su aptitud para detectar las habilidades cómicas de los actores y llevárselos a nuevos territorios. En una propuesta que va como un tiro, de ritmo admirable, Quim Gutiérrez, Alexandra Jiménez, Carlos Areces y Rossy de Palma confirman su don para el humor. Imanol Arias, espléndido en la piel de Anacleto, todo él clase y carisma, y Berto Romero van un paso más allá y ofrecen los mejores momentos cómicos del film. Habrá que esperar un par de estrenos más para confirmar algunas de las anteriores y empezar a oír hablar de secuelas. 'Anacleto 2', 'Superlópez 2', 'Zipi y Zape 3', 'Rompetechos 2' y 'Mortadelo y Filemón 3' podrían formar la "Fase 2" de este Universo Cinematográfico Bruguera pero, ¿qué nueva historieta te gustaría que formase parte del plan? ¿Doña Urraca? ¿La familia Cebolleta? Ojo con Gordito Relleno que tiene su punto. 

Por último señalar que la película responde a mis expectativas de comedia con situaciones divertidas por parte del quintento formado por Quim Gutiérrez, Imanol Arias, Alexandra Jiménez, Carlos Areces y Berto Romero que funcionan muy bien, juntos o por separado. La química entre Berto y Quim es total Hacen frente a situaciones tanto cómicas como dramáticas. A destacar su apartado musical, una música que te mantiene en tensión durante todo tu metraje. Una película divertida que entretiene y en ocasiones produce alguna que otra carcajada.Es muy adecuada para pasar un rato divertido.

La cara oculta a través de un espejo

No, no ha estado mal. No ha sido una película para guardarla en la memoria, aunque sí ha sido de las pocas películas colombianas que he visto a lo largo de mi vida. La que sí recuerdo haber visto ahce tiempo fue La estrategia del caracol de Sergio Cabrera vista allá por los noventa tras ganar el Premio en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con el Colón de Oro Mejor película, y que vi con curiosidad en 1994. Era una historia curiosa en la que un grupo de vecinos de un barrio de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven, que es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Aunque su lucha contra la especulación y la corrupción parece perdida de antemano, ponen en práctica una original estrategia ideada por don Jacinto, un viejo anarquista español. La pude ver en el Cine Santa Rosa tras estar nominada en Premios Goya como mejor película extranjera de habla hispana.

Esta segunda película colombiana que he visto tiene como título La cara oculta , una película dirigida por el director colombiano , el caleño - de Cali- Andrés "Andy" Baiz , a partir de una adaptación del guión de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla. Realmente se trató de una coproducción colombiano-española-estadounidense, específicamente de las productoras Bunker, Cactus Flower y Avalon además de Dinamo Fox International Productions (FIP) y Hispano Foxfilm que contó con un presupuesto de  unos 2,6 millones de dólares y contando como productores a Christian Conti, Andrés Calderón, y María Zamora , Rodrigo Guerrero y Stefan Schmitz como productores ejecutivos y con el diseño de producción y arte de Bernardo Trujillo.

En la banda sonora participa Federico Jusid ,  Josep Maria Civit en la fotografía y Roberto Otero en el montaje. Los efectos especiales fueron realizados por Onirikal Studio

El film lo protagonizan los actores Quim Gutierrez como Adrián,  Clara Lago como Belén,  Martina García como Fabiana , Marcela Mar como Verónica,  Juan Alfonso Baptista como uno de los agentes de policía  y Alexandra Stewart como Emma, - ya fallecida- como la propietaria de la propietaria de la casa.

La cara oculta , dice la publicidad, que es un thriller psicológico que muestra y analiza los más bajos instintos, sentimientos de culpa, traición y miedo a los que el amor es capaz de llevarnos.

Casi desde el principio conocemos a Adrián (Quim Gutierrez), un español que lleva poco tiempo como el nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, y que , desde el principio, sabemos que mantiene una relación aparentemente ideal  con su novia Belén (Clara Lago). La situación de él parece perfecta tanto en lo personal como en lo profesional.

Pero todo esto se comienza a torcer cuando Belén empieza a dudar de la fidelidad de éste, ya que sospecha que tiene una relación de infidelidad con una joven violinista de la orquesta y es entonces cuando ella desaparece tras dejar un escueto mensaje de vídeo.

Adrián sumido por la culpa, la depresión , el  despecho y la tristeza por el abandono se va una noche a un bar a tratar de ahogar sus penas con alcohol. Allí conoce a Fabiana (Martina García), la atractiva camarera del bar, una chica amable que se preocupa por el estado de embriaguez de su cliente al que, finalmente, llega a su casa pasando allí una primera noche y con la que no tarda en liarse.

A partir de esa noche comenzará una relación con la joven camarera que, junto con su pasión por la música, le ayudará a tratar de olvidar a Belén. Mientras Adrián se desahoga con Fabiana la policía investiga la desaparición de Belén, que más allá del mensaje comienza a resultar extraña comenzando un juego de sospechas.

Pero a medida que va avanzando la relación, Fabiana comienza a escuchar desde el lavabo extrañas voces que le hacen dudar de todo y con ellas se empieza hacer preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén, más aún, cuando se entera de que hay abierta una investigación por parte de un par de policías, entre ellos un agente de policía (Juan Alfonso Baptista), viejo conocido de Fabiana, lo que avivará aún más las dudas de la joven.

La historia para el espectador cambia poco después de que un día el director sea llamado para reconocer el cadáver de una joven que ha aparecido. Tras ver que no se trata de Belén, vamos conociendo otra parte de la historia, vista desde la perspectiva de Belén.

Nos enteramos que Belén (Clara Lago)  trabajaba en el sector del diseño de ropa siendo una diseñadora en alza cuando Adrián recibe la llamada de que ha sido seleccionado para dirigir la orquesta de Bogotá.  Ella tras pensárselo desde dejarlo todo y marchar a Colombia junto a su novio.

Tras ver el éxito en la dirección de orquesta proceden a alquilar una mansión enorme en las afueras que le permiten vivir alejados de todo contacto. La casa resulta ser de Emma (Alexandra Stewart), una inmigrante alemana que lleva varias décadas instalada en el país y que recientemente ha enviudado de su marido, un ingeniero alemán que llegó a Colombia tras la segunda guerra mundial.

Un día Belén descubre que Adrián tontea con una compañera de la orquesta y lo descubre en un par de ocasiones tonteando tanto un día tomando una copa, así como a través del móvil.

En una de las visitas de Emma a la casa ésta le enseña uno de los  secretos de la vivienda  a Belén, una habitación oculta montada por su marido con el objeto de protegerse de un posible secuestro. A la habitación se accede por medio de una llave que abre una pared.

Ante eso Belén se plantea dar un susto a Adrián como castigo de sus escarceos con la violinista haciéndole como que le deja,

Belén lo recoge todo y deja una nota y un mensaje de voz, pasando luego a la habitación oculta. Desde ella pretende ver la reacción de Adrián ante la noticia para después salir y darle una sorpresa. Quiere ver hasta que unto la quiere. Sin embargo, en ese momento busca la llave y descubre que ha entrado sin ella, pues ha caído en la habitación.

Aunque golpea el cristal la habitación está herméticamente cerrada e insonorizada por lo que no puede ser vista ni escuchada.

Tras el pánico inicial descubre alimentos , activa la dinamo y descubre el pasado nazi del propietario de la casa. Desde la habitación ve como Adrián pasa del dolor a la desesperanza al ver incluso como Adrián renuncia a ella y como un día éste se presenta en la casa Fabiana.

Con Fabiana en casa vemos como Belén es la que ace ruidos en las cañerías para que Fabiana  pueda deducir que ella está detrás, que de ella son las voces que escucha en el baño, y ella es la responsable de las ondas que se perciben en la bañera y en el lavabo, o la causante de que se abrase la chica en la ducha.

Fabiana en un momento dado en soledad deduce que Belén está tras el espejo e incluso llega a encontrar la llave caída responsable de la desgracia, y por medio de una comunicación entre ambas está a punto de abrir hasta que Fabiana decide que Adrián es un buen partido y que la reaparición de Belén puede suponer que quede relegada. Así que decide abandonarla a su suerte en la cámara sellada.

Un día se persona en la casa el policía encargado del caso e interesado en Fabiana que le presenta las imágenes de Adrián que demuestran la aventura que tiene con la chica del violín de la orquesta.

Ante tamaña traición abre la habitación en la que está alojada Belén y se acerca a la misma pensando que ha muerto, pero Belén le da un golpe en la cabeza y cambia de posición con ella libre y Fabiana en la cámara encerrada.

Finalmente, Belén decide marchar a España dejando en la habitación a Fabiana y colocando una imagen de la expareja que ela miraba durante su encierro.

La última imagen nos muestra a Belén en una playa de Barcelona, mirando al horizonte, pensando ¿quién sabe? , en su acción o en su relación pasada , acabando así la película.

Tras debutar con el drama Satanás el cineasta colombiano Andi Baiz se atrevió a rodar este siniestro thriller que trata sobre los celos,  la culpa  y la venganza así como  los riesgos de poner a prueba el amor de tu pareja con una tensión que se mantiene a lo largo del metraje.

La cara oculta se estrenó en cines el 16 de septiembre de 2011 y que fue rodada en locaciones de en Mosquera (Cundinamarca) y en algunos escenarios de Bogota (Colombia) y Barcelona.

Uno de los productores de la misma, Andrés Calderón señaló que era "una película que da un nuevo rostro al cine colombiano", pues cuenta con el "apoyo del estudio 20th Century Fox, que aceptó unirse con la productora Dynamo para ayudar con la distribución".

El cineasta la describió como una "fábula siniestra que habla de la imposibilidad del amor cuando este se enfrenta a nuestra naturaleza más terrenal. La película muestra los riesgos de poner a prueba el amor de tu pareja".

"La cara oculta", de  Andi Baiz, el mismo director de otra película que impactó en Colombia, Satanás, presenta en esta película un filme de "género"." Según Calderón, uno de los productores, 'Satanás' fue un paso muy importante para el cine colombiano y con "La cara oculta" se retoma esa importancia ya que fue vendida en 16 países y actualmente se negocia la realización de remakes". La cara oculta de Baiz, se aleja por completo de los estándares que rigen la mayoría de las producciones nacionales colombianas basadas en tres historias que se repiten : narcotráfico, mujeres prepago y humor.

"La cara oculta" , según la productora, fue  "una película que da un nuevo rostro al cine colombiano", pues cuenta con el "apoyo del estudio 20th Century Fox, que aceptó unirse con la productora Dynamo para ayudar con la distribución", según palabras del productor Andrés Calderón.

El cineasta la describe como una "fábula siniestra que habla de la imposibilidad del amor cuando este se enfrenta a nuestra naturaleza más terrenal. La película muestra los riesgos de poner a prueba el amor de tu pareja".

 El guión final de "La cara oculta" es el resultado de la adaptación que hizo el director caleño del que llegó a sus manos (justo cuando estrenaba "Satanás" en España) escrito por Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla. "La historia central es la misma pero hay aspectos que se cambiaron, como el segundo acto que se reescribió por completo", explica Baiz. "El guión se llamaba "La prueba" y nosotros lo titulamos "Búnker" pero Fox hizo cambiar el nombre en Hispanoamérica para que la gente no pensara que se trataba de una película sobre guerras mundiales, ni sobre las caletas de los narcotraficantes". Finalmente, se decidió estrenarla en todos los países como "La cara oculta" ya que "juega perfectamente con el género cinematográfico".

La película se beneficia del talento del joven del joven trío protagonista formado por el catalán Quim Gutiérrez ( que saltó a la fama tras su participación en azuloscurocasinegro),  la madrileña Clara Lago y la colombiana Martina García quien había intervenido en la ópera prima de Baiz.

De la película  cabe destacar la atmósférica banda sonora del argentino Federico Jusid quien aún tenía fresca su nominación al Goya por la música que compuso para El secreto de sus ojos.

La crítica la valoró de forma  mixta, aunque sostiene que tiene tantos méritos como deméritos. Javier Ocaña en El País dijo de ella  que era "Un ocurrente entretenimiento para ver y olvidar" .

Para Carmen L. Lobo en La Razón se trata de "Una historia que acaba resultando sugerente e inquietante si obviamos ciertos desajustes del guión y un pequeño detalle: la plana ambigüedad del protagonista masculino"

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia sostiene que es "Una película de suspense bien filmada y eficaz, con voluntad de estilo y sin baches: la tensión es uniforme y no decae. E impecablemente interpretada (...)"

Para Oti Rodríguez Marchante del  Diario ABC se trata de una "(...) trama está llena de sorpresas, (...) La cámara encuentra el modo de que el espectador no se sienta nunca tranquilo y de que el clima sea constantemente el previo al suceso luctuoso"

En el diario colombiano El nacional Lilian Contreras Fajardo nos informa que la película huye de los habituales temas del cine colombiano que se basa, según ella, en narcotráfico, mujeres prepago y humor. Y añadió que "Baiz juega bastante bien con los puntos de giro que sorprenderán más de una vez".

Por último en el colombiano diario El Tiempo Mauricio Laurens comenta que es "Sin aclararse ni empatar su núcleo dramático, hay dos puntos de vista: el de la intrusa y, media hora después, el de la víctima atrapada. Suspenso a lo Hitchcock; imágenes repulsivas tipo Polanski; estereotipos de género derivados de "actividades paranormales."

"La cara oculta" se estrenó en España el 16 de septiembre de 2011 siendo distribuida por Fox en 278 salas por medio de su distribuidora nacional , la Hispano Foxfilms. En su primer fin de semana alcanzó el 3º puesto logrando 678.150,00 € y 103.165 espectadores, para terminar con una recaudación final de 2.349.565,18 € y 399.646 espectadores.Fue la sexta coproducción (española) más vista del año pasado.

En Colombia se estrenó el 20 de enero de 2012 siendo distribuida por Disney en 93 salas. Después de 3 fines de semana en el 2º puesto, en su 4º fin de semana alcanzó el 1º lugar, para terminar con una recaudación final de $2.436.837.

La película ha obtenido diversos premios a lo largo de 2012, entre ello dos Premios Macondo para la mejor actriz de reparto (Clara Lago) y el de sonido o mejor diseño sonoro-sonidista (Eduardo G. Castro , César Salazar), aunque fue nominada a la mejor película, mejor director Andrés Baiz , a la mejor actriz protagonista (Martina García),  mejor guión (Andrés Baiz, Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla), mejor montaje (Roberto Otero), mejor música original (Federico Jusid), , mejor maquillaje (Olga Turrini),

Para algunos la película paree deudora en gran medida de Lo que la Verdad Esconde, película del año 2000 dirigida por Robert Zemeckis.

Y , al igual que la anterior, habrá a quién le parezca una película engañosa, de hecho durante algún tramo todo espectador tendrá esa sensación, , pero su interés está en el giro , así como en la típica y tópica ambientación de un thriller clásico  en base a a tormentas, truenos, luces que se funden, un perro que pega sustos y que provocan las reacciones de Fabiana. Todo ello hace que la película  pase del giro al retruecano y que seamos conscientes del exceso de información con una segunda lectura de lo ya previamente hemos visto.

La película funciona y se salva por el trabajo de sus actores, en especial Clara Lago y Martina García, que son las que realmente llevan el peso de la trama (quizás por ello el mensaje perjudique más a las féminas) dando vida a Belén y Fabiana respectivamente, aunque , desde mi punto de vista, Quim Gutiérrez naufraga en un protagonista que apenas parece sentir y padecer, salvo cuando lo vemos a través del espejo.  Hacen convincentes sus respectivos personajes y consiguen mantener el equilibrio entre la tensión y los dudas que genera la película. Se puede ver...y se puede olvidar.