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miércoles, 24 de septiembre de 2025

Yellowstone, tercera entrega



La tercera temporada de Yellowstone, estrenada en junio de 2020 en el canal Paramount Network (EE. UU.), mantiene las dosis de paisajes espectaculares de Montana, drama ranchero y momentos de estallidos de violencia.  La serie ganadora de un Golden Globe, mantiene ese espíritu que combina Falcon Crest con el genuino oeste americano.

Con ella continúa la historia de la familia Dutton, dueños del rancho más grande de Montana, mientras enfrentan nuevas amenazas para sus tierras y su legado y con una posición más estratégica que las anteriores, con énfasis en maniobras legales, negocios y tensiones familiares. 

Eso sí, aparece una nuevo antagonista corporativo: Aparece un poderoso grupo de inversión llamado Market Equities, interesado en desarrollar las tierras del rancho. Esta trama introduce una tensión distinta a la de las temporadas previas, centrada más en grandes negocios y especulación inmobiliaria. 

Con esta nueva trama aparece igualmente nuevos personajes: Destaca Roarke Morris (Josh Holloway, conocido por Lost), un carismático pero despiadado ejecutivo que se convierte en rival de los Dutton. 

Aumentan los conflictos familiares con una relaciones entre John Dutton (Kevin Costner) y sus hijos—Beth, Kayce y Jamie—se profundizan. 

La temporada explora traiciones, ambiciones políticas y dilemas sobre quién heredará el poder entre los tres hermanos y Kayce asume un papel de mayor responsabilidad en el rancho y en la política local, lo que marca un cambio importante en su arco. 

Igualmente a final de sus diez episodios  todo estalla en una final impactante: El último episodio deja a varios personajes en peligro, preparando un clímax que impulsa la cuarta temporada.

La temporada comienza con  con  1 You’re the Indian Now que significaría Tú eres un indio ahora.  En ella John comienza a acercarse a su nieto Tate, que comienza a vivir en Yellowstone. Los Dutton, siempre centrados en su rancho y su ganado comienzan a tener un nuevo conflicto con Market Equities. Se plantean alianzas y tensiones crecientes en el rancho con un Jamie siempre puesto en duda, al menos, en lo referente a su lealtad. 

Con el segundo, Freight Trains and Monsters que se prodría traducir como Trenes de carga y monstruos se agravan las amenazas contra las tierras de los Dutton; se exploran lealtades y traiciones. Cada Dutton se ajusta  a su modo a la situación. John sigue estableciendo lazos con su nieto que, aprovechando el verano, le enseña a pescar y a estar cerca de la naturaleza. Su padre mientras intenta cazar un lobo. Por su parte, Beth conoce a su adversario Roarke Morris (Josh Holloway)  un inversionista de Market Equities que plantera montar un área de recreo en la zona con un aeropuerto sobre el rancho de los Dutton. Mientras, Jamie, se enfrenta a problemas inesperados en su nuevo cargo de fiscal de Montana. 

An Acceptable Surrender  o Una rendición aceptable es el tercero y en ´el se muestran los conflictos morales y exigencias de poder entran en juego, con implicaciones políticas familiares. En el mismo John da consejos vitales a su nieto, Tate, sobre las dificultades de ser ranchjero en el presente. Jamie, lpor su patrte, recién nombrado Fiscal General crea una coartada para uno de su hombres acusado de emplear la violencia y matar a un sospechoso, manipulando a los testigo. 

El cuarto es Going Back to Cali o Vuelvo a California presenta en este episodio cómo se enfrentan los cowboys de Montana con moteros californianos  que invaden las tierras de los Dutton. Varios personajes viajan o enfrentan su pasado como Beth que intensifica la lucha contra su adversario financiero que intenta apoderarse del rancho ; Y John  pide ayuda y algo más a la Gobernadora,Perry. Además se van revelando secretos del pasado.

El quinto es Cowboys and Dreamers, es decir, Vaqueros y Soñadores se pueden ver la intenciones enfrentadas entre quienes sueñan con progreso y quienes defienden la tradición del rancho. Mientras los Dutton se acomodan en sus nuevos papeles , aparece un viejo enemigo de John. Por su parte, Beth sigue enfrentándose a Market Equities, que ya no oculta su expansión sobre el territorio. Roarke es la cabeza visible que ambieciosa quedarse con las tierras de los Dutton para montar su estación de esquí.

All for Nothing o Todo o nada Beth revela un secreto del porqué no puede tener niños, siendo responsable Jamie, conociendo la historia desde el pasado. John confronta antiguos enemigos que retornan a las cercanías de Yellowstone, y la tensión escala. En la comunidad nativa un asesinato lleva a Kayce y a Mónica a ayudar a su jefe Rainwater. La aparición del cuerpo de una chica asesinada y violada hacer que Mónica vuelve a sentirse parte de la comunidad. Los Dutton se encuentran en una difícil situación financiera.  

The Beating o La paliza es el séptimo y en el mismo hay confrontaciones físicas y emocionales, con repercusiones profundas en la familia. Jamie, por ejemplo, descubre secretos sobre su pasado. Es un hijo adoptivo de los Dutton, pero ahora se entera que su padre es un asesino conocido de su padre adoptivo. Por su parte, Kayce persigue a un cuatrero y Beth se une a un abogado para evitar ser devorados por la genet de Market Equities. John y su viehjo enemigo, Wade, se ven cara a cara. 

I Killed a Man Today nos lleva al octavo y en este episodio Beth sigue su batalla con adversarios; se ofrecen propuestas lucrativas, pero ella se venga de su vecino y adversario vendiendo en corto sus acciones que caen en picado. Mónica ayuda a las autoridades visto el aumento de casos de desaparecidos en la comunidad. Wade, por su parte, envía a John un mensaje pisoteando a Teeter y a otro de sus compañeros. Jamie sigue traumatizado por su experiencia traumática. 

El penúltimo es Meaner Than Evil o Peor que la maldad en el que nos encontramos con problemas del pasado revientan; alianzas oscilan; el núcleo del rancho se ve amenazado por decisiones extremas. Un vaquero errante que había sido expulsado de Yellostone regresa; pero alterados por los recientes acontecimientos, los rancheros intentan vengarse y lo consiguen acabando con Wade y su colaborador y echando su cuerpo a un barranco en Wyoming sin sheriff y sin población. Por otro lado, la empresa Market Equities tiene su propio plan contra Beth. 

El tremendo final es The World Is Purple o El mundo es de color púrpura con un final fuerte de temporada en el que hay  negociaciones decisivas, traiciones al descubierto, y un clímax que redefine el rumbo futuro. John negocia con antiguos amigos y enemigos. La batalla por el futuro de Yellowstone se complica entre explosiones algunas en el despacho de Beth, intentos de asesinato como el que alcanza a John o propuestas para convertir a Kayce en goberndor por parte de los representantes de la Montana más rural. Lo único que sabemos es que el futuro de Yellowstone se complica. 

El protagonista principal sigue siendo el mismo Kevin Costner que asumen el papel de John Dutton Patriarca de la familia y propietario del rancho Yellowstone. Lucha por proteger su tierra de intereses corporativos, políticos y criminales. 

Cuenta con el apoyo de su rebelde hija Beth Dutton (Kelly Reilly) la ejecutiva financiera, brillante y despiadada en los negocios, con una relación intensa con Rip Wheeler, pero que en esta temporada descubrimos la razón de su odio a muerte a su hermano Jamie (Wes Bentley) hijo adoptivo, pero del que creíamos que era biológico hasta que nos  que este abogado y aspirante a cargo político, quees nombrado fiscal de Montana  al inicio de esta temporada t cuyo conflicto con su padre y hermana es irresoluble.

También está Kayce Dutton  (Luke Grimes) el hijo menor de John, antiguo militar que asume más responsabilidades en el rancho y en la política local, tanto es así que tres prohombres de Montana  deciden en el ultimo capítulo proponerle para ser el Gobernador de Montana. .  La mujer de éste es Kelsey Asbille (Monica Long Dutton) de ascendencia nativa americana. Se mueve entre el mundo de la reserva y el de los Dutton, ayudando especialmente a los suyos asumiendo el papel de gancho para descubrir el asesino de niñas indias. Su hijo es Tate ( Brecken Merrill), nieto de John, importante en los conflictos familiares y en la herencia del rancho. 

Dentro del personal del rancho Yellowstone destaca sin duda Rip Wheeler (Cole Hauser ) capataz y mano derecha de John. Fiel, duro y con un pasado violento; su romance con Beth se consolida. 

Su hombre en el cuarto de vaqueros es Lloyd Pierce ( Forrie J. Smith ), vaquero veterano y figura paternal para los jóvenes del rancho. Cuenta Lloyd con Colby (Denim Richards) y Ryan (Ian Bohen) sus hombres de confianza en la operación diaria del rancho. Y en esta temporada se ha sumado Teeter (Jennifer Landon ) una vaquera con carácter irreverente que aporta humor y fuerza. 

La comunidad nativa e integrantes de la reserva Broken Rock son Thomas Rainwater ( Gil Birmingham) , líder de la tribu de Broken Rock, defensor de los derechos de su gente, a veces aliado, a veces adversario de los Dutton. Junto a él siempre está Mo  (Moses Brings Plenty), mano derecha de Rainwater, estratégico y leal. 

Y esta temporada los nuevos antagonistas  son el nuevo vecino Roarke Morris (Josh Holloway)  un inversionista carismático de Market Equities, que será la la gran amenaza corporativa para las tierras de los Dutton: junto a él está Willa Hayes  (Karen Pittman ) Ejecutiva de alto rango en Market Equities, tan calculadora como peligrosa; y Ellis Steele (John Emmet Tracy), abogado de Market Equities que maneja la parte legal de los planes de expansión.

domingo, 10 de marzo de 2024

Reina Roja

Este fin de semana he estado viendo la primera entrega / primera temporada de Reina Roja, la serie que ha estrenado la plataforma de Amazon Prime, aunque ha contado con las productoras Dopamine y Focus, basada en la obra de Juan Gómez Jurado, una obra que encantó a mi mujer como lo refleja en su blog y que se la recomendó a algunos de mis hijos, así que a las primeras de cambio, decidimos ponernos a ver esta primera temporada. 

La serie ha tenido como creadora a Amaya Muruzabal siendo los directores de estos siete episodios Koldo Serra y Julián de Tavira. Lógicamente la historia sigue la obra creada por Juan Gómez Jurado , aunque es transformada para llevar a la pequeña pantalla por Salvador Perpiñá y Amaya Muruzabal. 

La historia se centra en Antonio Scott (Vicky Luengo), una chica con un cociente intelectual de 242, que oficialmente la persona más inteligente de la Tierra, lo que le permitió convertirse en la 'Reina Roja' de un proyecto policial secreto y experimental. Ella es capaz de absorber cualquier tipo de información que llega a sus sentidos y volverse casi loca con ese exceso de estímulos. Es también una colaboradora de la policía, de hecho, es la Reina Roja, en asuntos aparantemente irresolubles. La integración en esta "organización" paralela a la policía se convirtió en una maldición. 

Cuando el hijo de una poderosa magnate (Emma Suárez) aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija (Celia Freijeiro) del hombre más rico de España es secuestrada, la organización reactiva a la Reina Roja con Antonia y se pone en marcha. Mentor (Alex Brendemühl), antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez (Hovik Keuchkerian), un policía vasco, gay, comilón - aunque lo que le gusta es la comida de su amatxu- y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo por ha cometido un error de bulto: intentar incriminar a un chulo. Al estar suspendido de empleo y sueldo, no tiene más opción que colaborar con Antonia para resolver un caso. Así reactiva a Antonia como investigadora. 

El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. El secuestrador resulta ser aparentemente un expolicía que se denomina como el profeto , Ezequiel, (Nacho Fresneda). 

Unos y otros contarán con ayuda externa como la amatxu de Jon (Karmele Larrinaga) o Sara , la hija de Ezequiel (Andrea Trepat). 

Entre medias la policía (Urko Olazabal) e investigadores /as (Vicenta N´Dongo), la familia de Antonia, tanto su marido, postrado en coma en una cama, como el hijo de ella que está a punto de perder. 

Veo que la serie se le ama o se le odia, y el que la odia lo hace a muerte. Un caso de estos últimos, el de Beatriz Martínez Gomez, jefa de cultura de Infobae , que crítica además de la novela, la serie al decir que presenta "Diálogos ridículos, personajes caricaturescos y un tono que se toma en serio a sí mismo cuando parece una parodia. Ah, y monos. "; o lo publicado en El Mundo por Alberto Rey que dice de ella que es "Cara y mediocre . La peor serie de la semana(...) El saqueo de trucos ya conocidos es sonrojante. Las pretensiones, agotadoras (...) La serie está orgullosísima de su grandilocuente simpleza. Confunde ser recargada con ser adulta." 

Igualmente en El Cultural, Enric Albero, señala que Reina Roja es " (...) reiterativa hasta la saciedad (...) la construcción del relato es sumamente caprichosa (...) Como ejercicio de entretenimiento no puede ser más rutinario. Si alguien se la intenta vender como una gran serie de televisión, pídanle el ticket regalo. A no ser que les guste la opereta." 

En El País, Natalia Marcos considera que la serie "Ofrece el entretenimiento que se espera de ella. Pero en un mercado tan saturado de productos televisivos, no logra dar con la pieza distintiva que haga que se quede en nuestro recuerdo." 

En Cinemanía, Miguel Ángel Romero dice de ella que "Los amantes de la novela negra vivirán una experiencia más que satisfactoria a través de un thriller vertiginoso (...) se caracteriza por una tremenda fidelidad al material literario del que parte (...)" 

En La Vanguardia, Pere Solà Gimferrer comenta que "La adaptación va de macabra (pero no lo es) (...) pronto evoluciona en un producto más accesible, convencional (...) un thriller juguetón pero menor" 

Jesús Usero de AccionCine la considera "Una serie que tiene sus cimientos sólidos en la novela y en el guión (...) Con un ritmo implacable y con la sensación de que estás ante una de las mejores series del año. Necesito más. (...) " 

En Vertele Laura Pérez  afirma que es "Una buena adaptación que posiblemente cumplirá los deseos de los fans más exigentes, pero que está lejos de ser esa “serie del año” -como la etiquetó Amazon- (...) un producto más hecho para fans que para el público general" 

Raquel Morales de IGN España afirma que es "Muy auténtica y fiel a la obra original (...) No es la típica serie de crímenes, sino que tiene algo más que contar y lo hace con mucha coherencia."


Desde mi punto de vista la serie está bien dirigida por unos competentes Koldo Serra y Julián de Tavira que llevan rítmicamente cada episodio para los más de 50 minutos resulten pasajeros y sin grandes distracciones. Pero ya he visto a la serie con muchas cosas que sí, y alguna que no, luces muchas y alguna sombra. 


Creo que lo mejor de la serie está en el personaje que asume en Hovik Keuchkerian, así como el de Karmele Larrinaga, sin embargo, ellos son los que protagoniza esa escena absurda de trabajo ancestral en la cocina, totalmente fuera de juego. A eso se suma los de los monos que por no haber leído la novela todavía no tengo claro su corporeidad virtual. Pero, insisto, es una serie que veo mucho mejor que la media de lo que se hace en España, con una Vicky Luengo absolutamente competente y muy metida en el papel, con los citados  Hovik eta Karmele brillando con luz propia, con un siempre perfecto Nacho Fresneda o Emmma Suárez, Urko Olazábal y el resto del equipo de actores y actrices que están a una gran altura. Si puedes verla la ves. Creo que os gustará, aunque alguna cosa puntual te puede chirriar. 



viernes, 16 de julio de 2021

Yellowstone (1ª temporada)

 


Había leído buenas críticas de mi querido Yellowstone. Lo llamo querido desde que tuve la fortuna de recorrerlo durante tres días en mi paso por Montana y por Wyoming. 

Aquí es una serie que en realidad un western moderno que tiene pequeñas dosis de todo. Hay drama familiar, violencia, western, thriller, corrupción, y la lucha por mantener en su poder el rancho ....creada por Taylor Sheridan y John Linson en la que están presentes como directores Sheridan, Stephen T. Kay, Ed Bianchi, John Dahl, Ben Richardson, Christina Voros, Guy Ferland. Sherindan fue actor de Hijos de la anarquía, reconvertido en prestigioso guionista de Sicario y Comanchería, y director de Wind River, que se reserva aquí un pequeño papel. 

Aunque el que lleva el peso de estas dos primeras temporadas es Kevin Costner que debutó en televisión con Hatfields & McCoys (2012), una miniserie que narraba la enemistad de dos familias tras la Guerra Civil. En EE.UU ya se ha emitido la temporada 3 y ha sido renovada por dos temporadas más. 

La serie nos relata las relaciones de John Dutton (Costner), el propietario del rancho más grande de Estados Unidos, que se enfrenta al desafío de defender su tierra de aquellos que tratarían de arrebatárselo, al tiempo que supera la reciente muerte de su mujer Evelyn, la de hijo - que vimos en la primera temporada- y un reciente diagnóstico de cáncer de colon- con sus hijos, pero también con otros grupos empresariales y étnicos con intereses en un espacio tan enorme como bello. 

Entre los Dutton y los aspirantes se entablará una lucha sin cuartel por controlar este espacio cercano al parque nacional contiguo a la propiedad de los Dutton. Como ya vimos en la primera temporada, estrenada en los Estados Unidos en junio de 2018 , el protagonista principal ( y productor ejecutivo de la serie, Kevin Costner) es un viudo y propietario del rancho más grande de Montana, que pertenece a su familia desde hace seis generaciones . 

Lo dirige, actuando en ocasiones como un fuera de la ley, con la ayuda de sus cuatro hijos: Lee, su hijo mayor y servicial que es su mano derecha; la voraz Beth (Kelly Reilly), inteligente , manipuladora e inestable emocionalmente, adicta al alcohol y las pastillas tras la desaparición de su madre, que se mueve fácilmente entre poderosos hombres de negocios; Jamie(Wes Bentley), el abogado de la familia, leal a su padre y su familia, con aspiraciones de convertirse en el próximo fiscal del estado a pesar de la firme oposición de su padre, aunque tentado a meterse en política , que busca desesperadamente la aprobación de su padre y Kayce (Luke Grimes), un ex militar artillero y veterano condecorado, casado con Monica (Kelsey Asbille) , esposa nativa de Kayce con la que vive en la reserva local, una nativaamericana que es maestra de la reserva india de Broken Rock, colindante con el rancho, y que se mantiene alejado de su padre, aunque la aparición del nieto del patriarca Tate Dutton (Brecken Merrill) hará que su posición cambie. Junto a ellos está Rip Wheeler (Cole Hauser), el capataz del rancho y su mano derecha del patriarca y que tiene una relación intermitente con Beth. 

En esta primera temporada los enemigos son el empresario Dan Jenkins (Danny Huston), que pretende levantar un complejo de ocio para sus amigos millonarios a costa de desmantelar el primer parque nacional del país, y Thomas Rainwater (Gil Birmingham ), el nuevo jefe de la reserva india, un abogado que se siente legítimo dueño de la tierra y del ganado de los Dutton, deseoso además de vengar a su casi exterminado pueblo. 

En la primera temporada junto con los recién llegados, todo se complica cuando durante una disputa nocturna por el robo de unas reses en la que interviene la policía paramilitar a las órdenes de los Dutton, el hermano mayor Lee es asesinado por el hermano de Monica, y éste a su vez por Kayce. E

La serie producida por Linson Entertainment, 101 Studios, Bosque Ranch Productions, Treehouse Films y que he visto a través de Paramount Network, fue capitulada y escrita por John Linson, Taylor Sheridan, Brett Conrad, John Coveny, Eric Jay Beck, Ian McCulloch cuenta con la fotografía espectácular como toda Montana de Ben Richardson. 

La historia de la serie se remonta a 2013, cuando Taylor Sheridan comenzó a trabajar en la serie cansado de la actuación y comenzó a escribir guiones. Habiendo vivido en partes rurales de estados como Texas y Wyoming, Sheridan estableció intencionalmente la serie en Montana y escribió los primeros guiones en Livingston, una ciudad del condado de Park en Montana. 

El 3 de mayo de 2017, se anunció que Paramount Network había aceptado su primera serie en base a un guion suyo, Yellowstone. Paramount pidió la orden de la serie para una primera temporada de diez episodios. 

La serie estaba programada para ser escrita, dirigida y producida por Sheridan. Otros productores ejecutivos que se sumaron fueron John Linson, Art Linson, Harvey Weinstein, y David Glasser. 

El 24 de julio de 2018, se anunció que Paramount Network había renovado la serie para una segunda temporada, aunque en junio de 2019, se anunció que fue renovado por una tercera temporada de diez episodios

En cuanto a las críticas señalar que en El País Ángel S. Harguindey dice de ella que "Sheridan es muy hábil. Sabe que una serie de televisión exige unas concesiones para conseguir la fidelidad del espectador, dosificar violencia, amor y paisajes espectaculares. Y en eso, es un maestro" 

Daniel D'Addario en las páginas de Variety sostuvo que "Construye una historia cuyos detalles específicos son interesantes, pero los personajes suelen ser flojos" 

Ellen Gray en Philadelphia Inquirer concluye que "Costner es un maestro generando simpatía desde posiciones potencialmente poco simpáticas (...) y 'Yellowstone' no es sutil a la hora de establecer la oposición" 

Muy duros fueron Tim Goodman en The Hollywood Reporter la trata con los pies al decir que era "Un gran desastre que flota entre una cantidad 'épica' de elementos de telenovela" . Lo mismo piensa Ben Travers en IndieWire al decir que "Es un desastre que no tiene nadie con el que conectar y apenas algo que admirar (...) 'Yellowstone' es innecesariamente mórbida y tiene un ritmo pesado".

Darren Franich en Entertainment Weekly escribió que "Al episodio piloto le puse una B (...) [En el segundo episodio] 'Yellowstone' revela su inesperada inclinación hacia lo ridículo".

Alan Sepinwall en Rolling Stone defiende que "Ya he estado aquí y ya he visto esto antes (...) La serie ofrece una hermosa fotografía de las localizaciones (en Utah y Montana) y algunas buenas actuaciones".  

Hank Stuever en The Washington Post dijo de ella que "Costner está bastante eficaz y convincente en el papel de John Dutton (...) Las subtramas siguen amontonándose hasta un punto en el que el espectador no puede abarcarlas" 

Michael Haigis en Slant comenta que "No evita la complejidad (...) Dutton no siempre es una figura interesante. Es una amalgama de elementos patriarcales (...) " 

Pero lo que más me interesa de la serie son sus paisajes y sus espacios. Rodada entre Montana y Utah. Especialmente en Chief Joseph Ranch, en Darby, Livingston, Bozeman, Helena, Hamilton y Missoula todas ellas en Montana. También se ha rodado en Salt Lake City, Park City, Ogden, Utah Film Studios, en Park City, Heber City, Kamas, Francis, Coalville, Spanish Fork todas en Utah. I love this country!!!



martes, 2 de marzo de 2021

Coyote



Cuando estuve en Yosemite (California) vi un grupo integrado por tres coyotes. Esperaba a verlos en Death Valley días antes, cuando recorrí junto a uno de mis hijos parte del desierto que había alrededor del Death Valley Junction, pero no. Salvo las picaduras de unas moscas que, surgidas el día de antes, de los charcos que había creado una tormenta el día anterior, no vi otros animales. Y eso que sabía que por allí podían aparecer una buena cantidad de mamíferos entre los que podían estar pumas, linces, coyotes y zorros. Pero no. Por no ver no vi ni reptiles. 

Todo lo contrario de lo que ocurrió en Yosemite. Tras ver la Half Dome vimos a un lado de la carretera a los cánidos. Pero además de estos coyotes de cuatro patas existen otro "coyotes". 

Un "coyote" es una persona a quien se le pide ayuda para transportar a escondidas a inmigrantes ilegales para cruzar la frontera entre México y Estados Unidos. Y Coyote es el nombre de la serie que acabo de terminar de ver.   

El tema del contacto entre el mundo latino y los Estados Unidos siempre ha sido complejo. Desde el momento en que California y el resto de estados del sur y suroeste de América del Norte se incorporaron a la Unión el tránsito humano y económico, más el primero que el segundo, sufrió un duro golpe. El golpe afectó inicialmente incluso a la cultura, pero sobre todo el habitual trasiego humano que había habido en esta zona desde la presencia de los españoles.

Desde ese instante surgieron recelos, distancia. Se marcaron territorios y se cerraron espacios que habían sido culturalmente homogéneos. A raiz de la entonces aparece un contrabando que no deja de ser un negocio lucrativo. Pero si en ese negocio se incluyen, como ha ido ocurriendo desde el siglo XX y en el presente milenio, dos nuevos productos como son las drogas y los seres humanos, el negocio se convierte no sólo en algo ilegal- que lo es- sino en algo criticable desde el punto de vista moral y ético, pero sobre todo en el gran negocio.

Pues todo esto, epsecialmente lo último, es lo que se ha sacado en relucir en los seis entregas que he visto de esta serie, Coyote, y que con su sexto capítulo  pone fin a la primera entrega, y espero que NO sea la última de esta serie.

La misma creada  por Michelle MacLaren y producida por Paramount Network junto a Dark Horse Entertainment y Sony Pictures Televisión para CBS ha emitido en España AXM y que se centra en la historia de un recién jubilado integrante de la policía migratoria en la frontera entre California y México y sus vínculos - no deseados, todo hay que decirlo- con un cártel mexicano de Baja California. 

La serie cuenta como productores  ejecutivos con Michael Chiklis,  David Graziano,, curtido en nombre propios en series como Jack Ryan o American Gods, Michael Carnes,  Josh Gilbert, Mike Richardson, Keith Goldberg y Rebecca Hobbs  

Estas seis entregas han sido escritas por Michael Carnes, Rafael Fernandez de Castro, Josh Gilbert, David Graziano, Kseniya Melnik, Katrina Cabrera Ortega, María Renée Prudencio, Robin Wasserman, Michelle MacLaren. La serie cuenta con la música de H. Scott Salinas 

El elenco lo encabeza y preside Michael Chiklis como Ben Clemens. Es el personaje principal, omnímodo y omnipresente a lo largo de estos siete capítulos. Junto a´él aparecen Juan Pablo Raba como El Cartin, Adriana Paz como Silvia, Kristyan Ferrer como Chayo, Octavio Pisano como Sultan , Cynthia, Kaye McWilliams como Holly Vincent,  Julio Cedillo como Neto 

Junto a ellos aparecen de vez en cuando Mark Feuerstein como Frank Kerr , Kelli Williams como Jill Kerr, Daniel Mora como Mazo Zamora , Emy Mena como María Elena Flores , George Pullar como Garrett Cox , Amy Forsyth como Kate Clemens , Ross Phillips como Jack Conway,  Romina D'Ugo como Esme Gallo , Bobby Daniel Rodríguez como Lugo Peralta,  Natalia Cordova-Buckley como Paloma Zamora,  Jose Pablo Cantillo como Javi López , Drew Powell como la mujer de Javi Lopez 

La historia comienza cuando el veterano  agente Ben Clemens (Michael Chiklis) , con más de treinta años de servico  descubre , el día de su retiro obligatorio de la Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos, en un cuarto de baño un túnel  utilizado para transportar contrabando de todo tipo desde Mexico a los Estados Unidos. 

Además ese día se persona en su casa la mujer de un viejo amigo (Drew Powell)  y compañero asesinado por el cártel  de nombre Javi (José Pablo Cantillo) - al conocemos en un flashback, más visibles en los primeros capítulos que en los últimos- que le pide que le haga el gran favor de terminar de hacer la casa de madera que se estaba construyendo Javi al otro lado de la frontera junto al mar.

Esto pronto provoca que Clemens ya jubilado cruce la frontera, trabaje en la casa , pero que , sin querer, entre en contacto con la mafia mexicana que se dedica al lucrativo negocio de transportar a gente por el desierto y de entrar droga tras ayudar a una chica embarazada (Emy Mena) que quiere llegar a Estados Unidos huyendo de Dante (Krystian Ferrer), miembro de un poderoso cártel de Tijuana.

Desde ese momento   la vida del agente de fronteras Ben Clemens (cambia en todos los sentidos) , pasando de ser un celoso cumplidor de la ley a pasar la chica salvadoreña  de manera ilegal a los Estados Unidos, y desde ese momento a colaborar con el cártel ya que éste le amenaza con matar a su familia, que es lo único que le interesa. 


A lo largo de estos capítulos vemos como se involcra con los Zamora cuyo jefe conocido como El Cartín ( Juan Pablo Raba ) le obliga a sacar a su hermano de la cárcel y a incumplir con todo lo que había jurado defender. 

La historia de esta serie se inició en mayo de 2019 cuando se anunció que Paramount Network había puesto en desarrolló un proyecto televisivo titulado Coyote creada por Michelle MacLaren. Además, Michael Chiklis se desempeñaría como productor ejecutivo y para el papel principal.

En  noviembre de 2019, se añadieron otros nombres al elenco como Juan Pablo Raba  Adriana Paz, Kristyan Ferrer, Octavio Pisano, Cynthia Kaye McWilliams y Julio Cedillo para otros papeles de relevancia.

En  junio de 2019, se anunció que la serie recibió luz verde a una primera temporada de diez episodios que han quedado reducidos a seis, supongo por los efectos de la pandemia.

Para el desarrollo de los capítulos se contrataron a David Graziano, Michael Carnes y Josh Gilbert que además de guionistas participan como productores ejecutivos, con Graziano siendo showrunner. A los mismos se sumaron Mike Richardson, Keith Goldberg y Rebecca Hobbs también serían productores ejecutivos.

En diciembre de 2019, se anunció que MacLaren se desempeñaría como directora en el episodio piloto y productora ejecutiva.

El 6 de febrero de 2020, se sumaron más actores  y actrices como Mark Feuerstein, Kelli Williams, Daniel Mora, Emy Mena, George Pullar, Amy Forsyth, Ross Phillips, Romina D'Ugo, Bobby Daniel Rodriguez, Natalia Cordova-Buckley,

La serie se filmó en el norte de la Península de Baja California y me imagino que dio tiempo a rodar lo que se pudo de ahí que de diez capítulos hayan pasado a seis como se vió tras su estrenoen enero en AXN. 

Las críticas no han sido del todo satisfactorias para mi sorpresa.

Inkoo Kang de The Hollywood Reporter comenta que es "Liosa y repleta de problemas (...) El protagonista acaba atrapado en México durante demasiado tiempo, y como espectadores, nosotros también." 

Brian Tallerico de rogerebert.com considera que "Podría pasar mucho tiempo antes de saber si realmente es buena, pero tiene suficiente potencial para tener curiosidad para ver en qué termina" 

Ben Travers de IndieWire sostiene que "Michelle MacLaren le da profundidad y matices a los dos primeros episodios, pero esta mezcla caótica de lección moral y misión de rescate no acaba de funcionar como un todo."  

Caroline Franke de Variety considera que "No tiene nada nuevo ni interesante que decir sobre la devastación que causa la violencia en la frontera entre Estados Unidos y México." 

Joel Keller de Decider dice de ella que "Le vamos a dar el beneficio de la duda, dada la presencia de Chiklis y MacLaren. Pero da la sensación de que va a acabar cayendo en estereotipos xenofóbicos anticuados." 

Greg Wheeler de  The Review Geek considera que "Parece que ha salido de otra década. Además, hace que sea muy difícil conectar con el personaje principal (...)" 

Ya en España en Fuera de series Alberto Nahum García Martínez dice de ella que "El primer episodio (...) planta sus piezas con solvencia, pero pide más garra". 

Albertini en Espinof escribe sobre ella que "'Coyote' se dedica a sacudir de arriba a abajo los cimientos de un personaje consagrado a cumplir y hacer cumplir la ley y cuyo mundo en blanco y negro pasa a ser escala de grises." Y añade poco despues que "esta primera temporada fue pensada para desarrollar en diez episodios, pero por motivos pandémicos, CBS All Access, su plataforma original, acortó a seis. Los pertinentes ajustes hacen que esta temporada ronde lo confuso y, quizás, lo brusco ".

Yo , por mi parte, considero que la serie tiene una trama interesante. Especialmente, aliento a que se veo en inglés con substítulos porque ayudan a entender la dualidad de ambos mundos separados por una verja, pero que dmarcan un frontera entre el deseo de supervivencia y el negocio. Hay brutalidad en algunos momentos, pero que no sorprende pues las personas que viven al margen de la ley lo hacen fuera de los límites de la moral. El negocio está alejado y por encima de la ética. A favor, el grado de implicación de las familias, visto desde la excelencia y la fidelidad a la tradición en la parte de México, y desde la inestabilidad desde el lado norteamericano. 

Ckilis asume un papel complejo y físico pero da respuesta a lo que uno espera ver y, finalmente, ve. Es una serie a la que hay que dar una oportunidad. Está bien hecha, tiene una trama compleja, y promete tensión, así como el borrado de la línea entre lo que está bien o no tanto. Me ha encantado la trama. Es una serie de supervivientes en una frontera donde el bien y el mal no está muy claro. Indudablemente en ocasiones no sabemos cuál es el lado equivocado de la valla fornteriza. Vale la pena apostar por ella. Gran trabajo el de Michael Ckilis y el resto del elenco. Está magníficamente rodada. Una serie que merece sobrevivir. 


miércoles, 23 de diciembre de 2020

The Movies



Recorrido contratemporal del cine de Hollywood a través de las décadas, comenzando en los ochenta con la carga política que tuvo la década, pasando por los noventa hasta llegar a las sagas literarias y las trilogías de este nuevo milenio hasta el año 2018 aproximadamente, y desde allí pasamos como un reloj contrariado a los setenta y el nuevo cine americano, a los sesenta arrivando hasta la edad de oro del cine, omitiendo el cine mudo, pues se referencia es el cine sonoro. 

Buen intento de llevar en doce capítulos una larga historia del cine aunque hay que decir de ella que es excesivamente onanista, pues para ellos el cine con mayúsculas, es únicamente le de Hollywood, el suyo. Omiten toda referencia al cine de otros lugares.

Se trata de una serie en la que está involucrado de lleno Tom Hanks, que también aporta su granito de arena, por medio de su productora Playtone , así como Gary Goetzman y Mark Herzog y el apoyo de la HBO. Combina imágenes de archivos y de las películas , junto con entrevistas. Junto a ella cuenta con la música de Nathaniel Blume y Blake Neely y la fotografía de Jack Kney. 

A destacar de la misma la intervención de un buen número de directores notables, unos en activo y otros retirados, así como guionistas, críticos e historiadores de cine y actores y actrices de renombre. Entre los que aparecen a lo largo de estos doce capítulos de 40 minutos están Paul Thomas Anderson, Tim Burton, Ridley Scott, Brad Bird, Alonso Duralde, Neal Gabler, Renée Graham, Ben Mankiewicz, Amy Nicholson, Kenneth Turan, Edgar Wright, Alec Baldwin, Todd Boyd, Larry Charles, Jon Favreau, Antoine Fuqua, Cameron Crowe, Rob Reiner, Nelson George, Bill Hader, Tom Hanks, Holly Hunter,Ron Howard, Morgan Freeman, Julianne Moore, John Landis, Mia Mask, Tim Naftali, Robert Redford, Julia Roberts, Maya Rudolph, John Singleton, Steven Spielberg, Nia Vardalos, Rob Zombie, Sean Baker, Jacqueline Coley, Chris Connelly, Billy Crystal, Robert De Niro. 

La serie está dedicada a John Singleton, fallecido el mismo año de su estreno, 2019. Todos ellos van hablando de las películas fundamentales de cada periodo; quiénes fueron las estrellas más famosas; los realizadores que crearon escuela, los distintos estilos y géneros cinematográficos y cómo fueron evolucionando con el tiempo. 

Se trata de un repaso general que toca prácticamente todos los géneros desde la comedia hasta la ciencia ficción pasando los músicales y los demás, pero haciendo mención siempre en cada una de las décadas analizadas al papel de la mujer en el cine y de los representación de la comunidad negra. 

Habla igualmente de las grandes sorpresas que hubo en la historia del cine haciendo referencia a los grandes éxitos y a los grandes fracasos así como la enorme importancia del contexto. “El objetivo de la serie no es otro que recordar y trasladar al público el amor al cine”, explicó Gary Goetzman en su presentación , mientras que Mark Herzog afirmó que “Esperamos que los más jóvenes se interesen por las películas que se comentan en cada capítulo para que luego las vean”. 


Tom Brueggemann de Indiewire dijo de ella que servirá “Para acercar a nuevas generaciones a las historias desarrolladas en aquellos años, (...) Ese es el objetivo principal de The Movies, que el público joven conozca la influencia de los filmes que disfrutan en la actualidad" .

Una serie que invita a disfrutar del cine, a reconocer títulos - ya que gran parte de ellos son más que conocidos- y lo mejor es que contextualiza cada obra en su periodo. 

domingo, 4 de octubre de 2020

El bosque infinito


 

Hace unos años estuve recorriendo los Estados Unidos. Realmente recorrí el oeste al centrar mi viaje en California, Arizona, Nevada, Wyoming y Montana, aunque también estuve en puntos del Estado de Nueva York y Nueva Jersey. Cuando se lo comenté a una compañera, me dijo ella que conocía principalmente el este del país por el que estuvo viajando especialmente en la zona cercana al Canadá. Recuerdo que me comentó que lo más le impresionó, aparte de algunas ciudades del este, eran los árboles, altos y la naturaleza frondosa. Estoy convencido de que si eso es así en la actualidad, o almenos, cuando ella fue, en el siglo XVII tendría que ser espectacular. 

Efectivamente los colonos ingleses y franceses que llegaban al nuevo continente se encontraban en esos espacios con un bosque infinito. Precisamente, ese el título que se le ha dado en castellano a la serie Barkskins, aquí presentada como El bosque infinito. 


La serie se basa en un bestseller del mismo nombre escrito por Annie Proulx, una obra que transporta a los espectadores a esta frontera salvaje de finales del siglo XVII. El resultado es una miniserie de ocho episodios que ha emitido National Geographic, creada por Elwood Reid , responsable que fue de otra, "The Bridge". Aquí ejerce de showrunner y productor ejecutivo aunque no está solo pues aparece acompañado de Scott Rudin por medio de su Scott Rudin Productions, responsable que fue de "No es país para viejos", Garrett Basch ("The night of"), Eli Bush ("Lady Bird"), David Slade ("Black Mirror: Bandersnatch") y la misma Anne Proulx, todos ellos con cierta trayectoria y solvencia en el mundo del cine y de las series. 


Annie Proulx es autora de ocho libros, incluida la novela "Atando cabos" y la colección de relatos cortos titulada "Close Range”. Entre sus numerosos premios cabe destacar un Premio Pulitzer, un Premio Nacional del Libro, el Premio Internacional de Ficción del Irish Times y un Premio PEN/Faulkner. La adaptación para el cine de su relato Brokeback Mountain, que apareció originalmente en The New Yorker, ganó el Premio de la Academia. 

El texto de El bosque infinito fue transformado en guion por Sheri Holman, Kseniya Melnik y Elwood Reid. 

Para el desarrollo de la misma han contado con directores como Lukas Ettlin, Daniel Attias, Darren Grant y David Slade, mientras que en la grandiosa fotografía están Gavin Finney, John Lee y James Hawkinson. 


La serie cuando con un elenco de peso en el que están presentes David Thewlis -al que conocemos de Harry Potter y Wonder Woman-) como el colono y terrateniente Claude Trepagny , Marcia Gay Harden cara visible en "The Newsroom" y en La favorita como la emprendedora tabernera viuda Mathilde Geffard, Aneurin Barnard cara visible en "Dunkerque" que aquí hace de inglés en territorio francés que busca a su cuñado en el papel de "Hamish Goames", James Bloor también reconocible en "Dunkerque" como un francés buscavidas en el papel de Charles Duquet, Christian Cooke que hace de leñador en el papel de Rene Sel, David Wilmot como el Alguacil Bouchard , Thomas M. Wright como el escocés viudo de una francesa Elisha Cooke, la rubia Tallulah Haddon que salió en "Black Mirror: Bandersnatch" como la trepa de Melissande, Kaniehtiio (Tiio) Horn como la indio Mari y la Lily Sullivan como Delphine y el nativo americano Zahn McClarnon como Yvon ue trabaja por la compañía. Junto a ellos están Matthew Lillard como Gus Lafarge, Domenic Di Rosa como el padre Gabriel, Eric Schweig como Jefe Tehonikonhraken y Leni Parker como Madre Sabrine.

La serie se ambienta en Wobik, un pequeño asentamiento francés en lo que hoy es la provincia canadiense de Québec en el ue la Compañía británica del Hudson tiene intereses comerciales y de ocupación. Mientras la Iglesia Católica envía sacerdotes jesuitas para convertir a los pueblos indígenas, Francia envía siervos contratados para poblar sus territorios, junto con las denominadas "Filles Du Roi" o"Hijas del Rey", mujeres jóvenes que deben casarse con colonos solteros asentados para formar familias y contribuir así a la prosperidad de las colonias. 

A Wobik llegan un nuevo grupo de franceses. Nada más acercarse al puerto ven a un grupo de indios iroqueses colgados a los que se han hecho responsables del incendio con el que se inicia la serie. Entre ellos están inmigrantes que llegan a Nueva Francia para trabajar durante tres años en servidumbre por contrato como castigo por delitos cometidos en otros lugares o como fuerza de trabajo. Es el caso de René Sel (Christian Cooke) un leñador, un piel de corteza, y Charles (James Bloor) es un ladrón que no tiene intención de cumplir su condena. 

En cuanto las mujeres que llegan son recibidos por una monja, la Madre Sabrina y con ella llegan unas señoritas que llegan en el mismo barco de inmigrantes que transportaba a René y Charles. Las mujeres están allí para ser preparadas como mujeres adecuadas y luego casadas como son Melissandre y Delphine. 

Este grupo dispar de marginados debe abrirse camino entre dificultades, intereses opuestos y lealtades en la encrucijada de la civilización en este nuevo espacio que es Nueva Francia de 1690, un capítulo, el primero, dirigido por David Slade. 

Tras ser entregados los trabajadores a Trepagny vemos que uno de ellos, Duquet escapa de la servidumbre por contrato y se encuentra a merced del vasto bosque. Por su parte la mujer del cantinero, Mathilde tiene la tarea de proteger a los supervivientes de la masacre del arroyo. 


Tras el asesinato de su marido por la conspiración que se vive en Mobik auspiciada por Cooke, Mathilde se hace cargo de la posada, mientras los "Filles" se preparan para el baile de emparejamiento. Trepagny se une a los hombres elegibles para una sesión de emparejamiento. Poco a poco los iroqueses van apareciendo en la zona y regresan a Wobik para recoger a sus muertos. 


Por su parte, Trepagny lleva a Melissande a la finca, la Dome. Por su parte, Delphine emprende un nuevo viaje con el granjero Pierre Gasquet que , finalmente, la repudia al ver una marca en la zona baja de su cuerpo. Más tarde, Mathilde persuade al jefe Bouchard para que restablezca su poder y autoridad en la zona frente a la ingerencia francesa. 

Más tarde, Trepagny es embarcado en una misión peligrosa frente a los iroqueses. Por su parte, el destino de Delphine cambia de rumbo tras ser descubierta en su esplendor por Cooke. La intervención de rescate de Trepagny y Bouchard acaba de mala manera con todos los sacerdotes que intervienen muertos e iniciando un levantamiento de los iroqueses contra los franceses. Por su parte, el que escapa es Sel que contempla la muerte del Gabriel. Igualmente, la lealtad de Cooke es puesta a prueba por las autoridades. Trepagny se salva por poco y en Wobik se reencuentra con Melissande. 


Por su parte, Mathilde anima a Delphine a entretener el interés de Cooke mientras Bouchard y las autoridades francesas es obligado a recuperar los cadáveres que han muerto en la refriega. En el último capítulo vemos que Melissandre sigue empeñada en los preparativos de una boda ahora que el otoño pone su fin. Pero además vemos que la decisión de Duquet de hacer un trato con el inglés Goames podría significar el final de Wobik. 


En el último momento vemos que , por un lado, los indios se lanzan aacabar con el asentamiento, mientras que , por otro, Trepagny que parecía muerto revive en lo alto de su atalaya y mira, supongo, el "El sol negro". 

El showrunner y productor ejecutivo de la serie Elwood Reid declaró que “El bosque infinito es una historia sobre la supervivencia y el afán por construir una civilización” y añade “Los colonos que han venido a buscar fortuna en el inmenso e implacable 'Nuevo Mundo' los forman pobres sin tierra, huérfanos sin hogar, puritanos religiosos, comerciantes codiciosos y mujeres jóvenes y pobres que esperan casarse para obtener tierras y dinero... todos persiguen sus sueños y deben enfrentarse a la cruda realidad en su intento de encontrar un lugar en ese nuevo mundo. Están en el bosque del mundo, una tierra oscura y despiadada habitada desde hace mucho tiempo por naciones indígenas que ven su llegada con desdén pero que comprenden que una alianza con estos recién llegados tan dispares es cada vez más necesaria para sobrevivir”. 

La serie cuenta una historia de exploración, aventura y de ambición en la que hay soñadores y luchadores. Algunos tienen una visión utópica del mundo, otros son rufianes, pero todos deben afrontar los riesgos de una nueva y peligrosa frontera. 

A medida que aumentan las tensiones, se forjan extrañas alianzas entre franceses e ingleses y entre estos y los nativos americanos , se intensifican las antiguas rivalidades territoriales y comerciales y se forman nuevas familias en contraposición a las riquezas naturales aparentemente infinitas y a los peligros ocultos de un nuevo continente americano. 

El bosque infinito es la lucha contra la naturaleza, contra la ambición y la supervivencia del más fuerte. La serie se puso en marcha en 2016 y se anunció en una rueda de prensa ante la Asociación de Críticos de Televisión que National Geographic se había asociado con Scott Rudin Productions para optar por los derechos de pantalla de la novela de entonces próxima publicación de Annie Proulx , Barkskins . 

El 3 de diciembre de 2018, se informó que National Geographic le había dado a la producción un pedido de serie para una primera temporada que constaba de ocho episodios. La serie fue creada por Elwood Reid, de quien también se esperaba que fuera productor ejecutivo junto a Scott Rudin , Eli Bush y Garrett Basch . 

El 10 de febrero de 2019, se anunció que David Slade dirigiría el episodio piloto de la serie y actuaría como productor ejecutivo. 

En cuanto a las críticas comentar que la serie ha tenido críticas mixtas. Para Inkoo Kang de The Hollywood Reporter la serie "Está llena de personajes intrigantes pero ofrece muy pocas razones para interesarnos por ellos" 

Sonia Saraiya en Vanity Fair escribe que está "Recomendada para aquellos a los que les gustaron los libros de 'Little House' tanto como 'Little Women'. No se la recomiendo a los que son quisquillosos." 

Allison Keene de Paste Magazine entiende que "Demuestra rápidamente que tiene suficientes extravagancias para compensar la oscuridad y mantenerme interesada".

Por mi parte decir que la serie me ha sabido a poco. Queda inconclusa, con muchos frentes abiertos, con elementos esotéricos o cátaros esbozados, pero poco definidos. A favor el espacio natural en el que se desarrolla y los grandes actores y actrices que participan. En su contra los múltiples frentes abiertos y casi ninguno cerrado. Espero que tenga continuidad con una nueva temporada. Hay que apostar por ella. 



viernes, 17 de abril de 2020

La línea invisible


Esperaba más y he encontrado menos. Lo reconozco. La serie está bien en el fondo, mostrar el origen de algo que nos condicionó de tal manera es interesante, pero creo que a la serie le falla no el fondo , sino la forma. Y entre una y otras, el alma.

Por otro lado, reconozco igualmente que va ganando capítulo tras capítulo, pero los dos primeros son plomos que pesan y lastran. Después la serie crece hasta llegar a un final explosivo, pero muy airoso y maduro.

Me tiro al charco y lo digo: Puede que haya fallado en la elección de los actores principales. Ni el gran Antonio de la Torre me satisface, cuando siempre lo borda. Dos honrosas excepciones: Ramón Barea, en un breve aparición, pero tremenda como el padre Goizueta, y Anna Castillo, así como otros muchos secundarios que sí que son de lujo como Patrick Casado o Emilio Palacios que hacen de dos pistoleros como Txema y Peru. Pero es que ni dos actores que hacen de hermanos Etxebarieta, el impresionante Enric Auquer en Quien a hierro mata ni el desconocido al menos para mi Alex Monner me llegan a convencer. Carecen del alma, el sentir que requerían unos personajes como los suyos en una historia como esta.

Y eso que Mariano Barroso, el director es un hombre con tablas, pero en la miniserie considero que hay lagunas al menos, en el desarrollo de la tensión de la historia. Se trata de una serie producida por Movistar+ junto a Sentido Films y Corte y Confección de Películas, distribuida por Movistar+ y estrenada hace unos días, en concreto el 8 de abril de 2020. La miniserie se desarrolla en seis entregas de unos 50 minutos cada uno. 

Otra cosa distinta es la labor del guion, bárbara, que han elaborado el mismo Barroso, junto con los más implicados en la historia, Alejandro Hernández y Michel Gaztambide, cuando recogieron el guante que en su momento lanzó Abel García Roure. El resultado es una historia bien desarrollada, con diálogos que impresionan, algunos como los de Ramón Barea, para enmarcar. 

La película cuenta con la música de Vicente Ortiz Gimeno, la buena fotografía, algo nebulosa de Marc Gómez del Moral.

En cuanto al reparto lo preside Àlex Monner como Txabi Etxebarrieta y Antonio de la Torre como Melitón Manzanas.Junto a ellos, los dos grandes protagonistas están Anna Castillo como  Txiki , Enric Auquer como Jose Antonio Etxebarrieta, Patrick Criado como Txema,  Joan Amargós como Maxi, Emilio Palacios como Peru y Asier Etxeandia como El inglés.

Igualmente aparecen Aia Kruse como Teresa , Amaia Sagasti como Julia, Xóan Fórneas como José Antonio Pardines, Alba Loureiro como Amalia , Patricia López Arnaiz como Clara , una magnífica María Morales, que hace de madre de Txabi y José Antonio, Pablo Derqui como el inspector o subinspector Chamorro y Ramón area como el Padre Goizueta.

Junto a los anteriores unos secundarios que para mi junto a Anna Castillo están de diez  como son Josean Bengoetxea,  María Morales, Aia Kruse, Koldo Olabarri, Jon Viar, Javier Coll, Óscar Morchón, Alvar Gordejuela, Asier Olaizola, Ione Irazábal, Txema Blasco.

La miniserie nos narra los comienzos de ETA durante los años sesenta, década clave para la organización terrorista y ,momento es su despegue ideológico, estratégico y social. Un momento esencial es su V Asamblea pues si en las anteriores dudan del uso de la violencia como parte de las acciones a realizar en esta quinta optan por esa vía.

La historia se centra en como va entrando en la organización y adquiriendo protagonismo Txabi Etxebarrieta (Alex Monner) hasta convertirse en el líder de la organización. Vemos en la misma por nedio de un flashback en el segundo capítulo como se decide su nombre ETA, como en su aparición estos jóvenes surgidos de las filas de las juventudes del PNV y que están amparados por algunos integrantes del clero vasco se encuentran influenciados tanto por el movimiento de independencia de Argelia con respecto a Francia o por la revolución cubana - ese Patria o Muerte, que escuchamos en algún momento es muy significativo- adaptan esa famosa estrategia que ley hace años en un libro de Ricardo de la Cuerva ‘acción-reacción-acción’ como una maniobra de resistencia en oposición al estado franquista.

Desde el primer episodio titulado “Pintadas y petardos” vemos quíenes son los tres protagonistas de la misma, los hermanos Etxebarrieta, sus relaciones de amistad, sus amoríos, el acercamiento a la banda del menor de los hermanos, así como cuáles son las bases sociales que apoyarán el nacimiento de esta organización.

También este este episodio como en el siguiente las dudas entre privilegiar unos fundamentos ideológicos y políticos, los que priman la reivindicación "sozialista", revolucionaria que implica una lucha de clases, una defensa de la clase obrera independientemente de su origen- frente a los nacionalistas , que acaban estando más ligadas a planteamientos de confrontación entre el estado español y la singularidad vasca.

En paralelo vamos conociendo al otro protagonista, al frontal, a Melitón Manzanas (Antonio de la Torre) un inspector tan eficaz como profesional, atento padre con su hijo, infame con su mujer, aunque con negocios en el contrabando - o al menos eso se deja entrever-  y con un comportamiento brutal al ser un interrogador, un bestia - un torturador, vamos- de detenidos.

El propio Melitón en esos primeros momentos desconoce lo que es ETA, pues los sospechosos habituales son los obreros, los antifranquistas conocidos, los nacionalistas, pero al final del capítulo ETA atenta contra un monolito de la falange. Es la primera actuación "sonora" de la banda.

En la segunda entrega, Un líder, vamos viendo cómo se irá organizando la banda. Nos presenta el momento en el que, reunidos, los fundadores de ETA deciden en 1959 cuáles van a ser los preceptos de la organización y cuál va a ser su nombre. En ese momento descubrimos la ascendencia que tiene en el grupo el inglés (Asier Etxeandia), - un personaje ficticio como tal pero surgido de la hibridación de dos hombres reales ( Txillardegi y Krutwig, pero inspirado como teórico en Julen Madariaga)- conocedor de la lengua y la cultura vasca, un hombre con buenos contactos y que tiene una enorme ascendencia en la organización.

En ella vemos a Txabi como comienza a cobrar más protagonismo en una organización con su rechazo a la línea política, claramente marxista, que van asumiendo algunos de los que forman el núcleo de la dirección de ETA como Erreka ¿Patxi Iturrioz? representante de la facción obrerista que no entiende la proyección de los recién incorporados, gran parte de ellos jóvenes universitarios como Txabi, alumno de cuarto de ingeniería y profesor asociado de la Universidad, claramente de la línea vasquista.

Unos y otros coinciden en su lucha contra el franquismo y su frontal enfrentamiento contra la represión franquista que actúa sin medida frente al movimiento estudiantil y a las acciones obreroasespecialmente en Guipúzcoa y Vizcaya.

En este episodio vemos como en esa lucha entre unos y otros visible en la V Asamblea , el sector obrerista es relegado por los nacionalista partidarios de la acción armada que propugna Txabi, que recibe el visto bueno de El Inglés, con lo que quedan fuera de la organización el Frente Obrero, al ser acusado de españolista.

En el episodio tercero Tambores de guerra vemos como Melitón Manzanas, ya presionado por el aparato franquista, de un Franco que veranea en san Sebastián cada vez más cerca de identificar a Xabi, el líder de ETA aunque conocido por Pepe. De él el aparato policial no tiene información salvo un dibujo cercano a su imagen real.

Mientras, ETA emprende sus primeras acciones (ekintzak) reivindicadas por la organización y siguiendo lo acordado en la V Asamblea en la que se ha impuesto la línea de actuación de Txabi, la violenta.

Xabi entragado ya a la causa, habiendo renunciado a la opción de una beca en Oxford, mintiendo a su  madre y a sus alumnos/as se dispone en un caserio aislado a iniciar el proyecto defendido en la V Asamblea.

El primero objetivo será un banco así que una sede del Banco Guipuzcoano será el primer objetivo de estos jóvenes nacidos de la V Asamblea. Un hombre de acción como Txema (Patrick Criado  ) asalta la entidad en nombre de Euskadi Ta Askatasuna y sale de la misma gritando ¡Gora ETA! Desde ese momento la financiación a través de robos de bancos se haría habitual en estos primeros años,

En este capítulo un José Antonio, presionado por su madre que sospecha de la implicación de su hijo en la organización tiene una conversación con el hermano de Txabi, José Antonio, que deriva en un encuentro entre éste y  El Inglés. Éste refiere que la construcción de un pueblo necesita de tiempo y sangre, abriendo la puerta a una cimentación de la identidad vasca a través de la violencia física. Sin embargo, el atentado contra individuos aún no se plantea en el seno de la organización, lo cual se demuestra en el deseo de no dañar a nadie. Un ejemplo de ello es el atentado planteado y fallido contra la sede de 'El correo español.El pueblo vasco',  en la entrada del edificio por ser el diario más leído de los vascos, pero también un periódico próximo al franquismo.

La cuarta entrega se titula Un poeta. Tras el desastre del atentado ante la sede del diario y que supuso la detención de uno de los miembros de la organización, el chico que manejaba la dinamita y que supuso la salida por pies de Txema , genera entre los jóvenes dudas y preguntas sobre ¿Quiénes son los míos? Se pregunta Txabi. ¿Por quién lucho? ¿Quiénes son los buenos? ¿Y los malos? ¿Sigue existiendo acaso esta dicotomía? El claroscuro moral envuelve al fin a todos los protagonistas de la serie. Especialmente a Txiki (Anna Castillo) la primera mujer integrada en cuerpo y alma en la banda y  que está embarazada de cinco meses de su compañero Maxi (Joan Amagós).

Por otro lado tras una visita al Inglés, la persona que maneja la organización en la sombra, en el País Vasco francés, Maxi y Txabi tienen un encuentro fortuito poco después de pasada la frontera. En ese encuentro que acaba con la huida por el bosque de los terri¡oristas concluye con un encuentro entre la Guardia Civil y Txabi. En el mismo, a pesar de que Txabi gracias a Maxi, consigue huir el Etxebarrrieta se deja un cuaderno de poemas. que será encontrados por la policía y que llega a manos de Manzanas.

El policía lleva el cuaderno, tras ser orientado por una monja del colegio de su hija, hasta una librería. La empleada de la librería se ve atrapada en una encrucijada moral, ya que tras ser  interrogada por Manzanas, al principio rehúsa ayudarle por ir en contra de sus principios, pero al ser amenazada no le queda otra opción.

Por su parte descubrimos que Txabi  ha roto con todo lo que le unía a su antigua vida como se ve tras la conversación telefónica con su hermano que le informa que Julia, su ex novia se va a casar con un chico de Neguri. Txabi en la conversaciones da por zanjada una etapa de su vida. Ahora está plenamente integrado en ETA, siendo el líder de referencia.

Melitón Manzanas da por fin con el nombre de "Pepe·" y hace una visita a la casa de los Etxebarrieta. José Antonio, del que nos enteramos que estuvo vinculado con EGI, logra escapar de la detención gracias a que la madre trabaja en el Ayuntamiento de Bilbao.

A esto se  suma el  cómo los integrantes de la organización toman la decisión de llevar a cabo el primer asesinato planeado de la organización. Tras hablar con el Padre Goizueta (Ramón Barea) hay un proceso de elección de la víctima. No es algo arbitrario, y el elegido es Melitón Manzanas.

Ahora la linea invisible se torna gris, dada la ambigüedad humana provocada fatalmente por la opresión, generándose espacios en los cuales los sujetos ven cuestionados sus valores morales más básicos como le ocurre a Txiki, incluso a Peru. No así a Txabi que como cabecilla de ETA dictaminó que la única respuesta posible a la opresión que estaba sufriendo la sociedad vasca, a pesar de que esta se vivía también en el resto del país, era contestar con la misma herramienta.

Melitón Manzanas es colocado en el centro de la diana como primera víctima. Sin embargo, veremos pronto que no será el primer asesinato.

El capítulo quinto se llama La Línea. El capítulo comienza como un claro homenaje a José Antonio Pardines, un guardia civil gallego que se convierte en la primera víctima de ETA. Lo vemos como un guardia civil de tráfico de 25 años  que permite a los paisanos cazar y que es cumplidor con su trabajo, pero que está deseando volver a su Galicia natal justo en el momento en que conoce a una chica de la que se enamora.

Por otro lado, vemos a un Txabi cada vez más desquiciado, lo que se nos muestra a través de su adicción a la Centramina (anfetaminas). No come, no duerme, no habla. Pepe su otro yo, el poderoso, lo ha absorbido.

Los caminos de uno y de otro se cruzan cuando Txabi y Peru - en la vida real, Iñaki Sarasketa - va a un encuentro a Beasáin. La historia de ETA cambiará a la altura de Villabona, tras un desvio, en un control rutinario.

Tras llevar un Seat robado con matricula de Zaragoza el coche es visto por Pardines que le sigue y los para. Peru no quiere disparar, pero Txabi ha decidido que éste es el camino de ETA. El chico muere en la carretera. Era el 7 de junio de 1968.

El sexto y último capítulo es El futuro. Continúa la huida de Txabi y Peru, que son acogidos en la casa de un conocido de Peru en Tolosa. Txabi parece estar ido por el efecto de las anfetaminas.

Cuando el que amigo de Peru lleva a casa les dice que allí no se van a quedar y propone llevarlos a Beasáin. Una patrulla de la Guardia Civil para el coche con los tres y tras ser registrados por una pareja de guardias civiles son conminados a salir. Txabi, que lleva pistola, saca la pistola e intenta disparar.

Sin embargo, Txabi resultará gravemente herido y morirá en el hospital poco después. Así, en menos de 24 horas, ETA tenía a su primera víctima y su primer asesinado.

El entierro de Xabi se presenta como un acto reivindicativo. La muerte de Txabi sería aprovechada por la organización en su beneficio . Este les permite tener un relato por parte de los ideólogos de ETA, a partir del cual Txabi era un verdadero gudari y se había convertido en el primer mártir de la revolución que estaba por venir.

Como la historia debe concluir falta un final que no es otro que el asesinato de Melitón Manzanas planeado para octubre, y que se adelanta a agosto, poco menos de dos meses después de la muerte y asesinato de Txabi. Así que el jefe de la policía y la Brigada Social Política de Guipúzcoa es asesinado en las escaleras que le llevaban a su casa ante su mujer.

La historia acaba con el relato de Txiki en el que reflexiona mientras cruza la muga entre España y Francia sobre lo que le conduce al exilio y sobre un relato que llevó al dolor de mucha gente, pero «tanto dolor no sirvió de nada».

Así vemos como ese 7 de junio de 1968, el líder de ETA, Txabi Etxebarrieta, cruzaba "la línea invisible" asesinando a la primera de las 853 víctimas de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines, de sólo 25 ańos de edad. Con ese asesinato se abría la espita de una violencia que acabó con el asesino, pero también con Melitón Manzanas y con el tiempo con esas más de 800 víctimas.

La linea invisible abre un un camino plagado de dolor y venganza, de miedo y terror, que marcaría los siguientes cincuenta años de la historia de España como dice la sinopsis oficial de Movistar.


Con esta serie Mariano Barroso asumía la dirección de su segunda serie para Movistar+  tras El día de mañana. Se une pues el proyecto “ya llevaba varios años desarrollándose” a manos de Michel Gaztambide, Alejandro Hernández y el creador, Abel García Roure.

Lo que le atrajo de él, según relató fue que “la historia que cuenta es una especie de zona oscura, un ángulo muerto que no se conoce, y me parecía fundamental conocerlo. Todos tenemos tanta información de lo que pasó después que, de alguna manera, eso ha eclipsado lo que pasó antes”. Y añade que “Uno de los grandes hallazgos al empezar la serie fue que en este mundo tan plano, tan maniqueo, de repente descubres que el jefe de la policía social y política del franquismo en la provincia de Guipúzcoa, que había estado formado en la Gestapo, resulta que era un tipo de Irún que hablaba euskera; y el primer líder de ETA no entendía ni una frase”.

El director cree que es posible contar esto por la desaparición de la banda ya que “Cuando estás en medio de la tormenta es imposible hablar. El tiempo ya ha ido dejando caer las suficientes capas. Aunque la cosa está muy viva allí: cuando llegas al País Vasco y preguntas sobre el tema, ves que hay una especie de dualidad. La gente no quiere hablar del tema pero, por otra parte, no puede evitarlo. Y ahora es tiempo de hacerlo”.

El director valoró el esfuerzo de los actores que según él van mucho más allá de las líneas escritas y, por tanto, son responsables también de parte de la autoría de la obra. “Eso lo tienen Anna [Castillo], Àlex y Enric”, afirmó el realizador,

El director dijo que “Àlex es totalmente cerebral e interectual; y Enric es una especie de hormona andante. Un corazón con patas”.

Para Eric Auquer los dos hermanos “Son dos personajes que tampoco están en el imaginario colectivo de los españoles así que era mejor olvidarnos de cómo eran exactamente”.


Por su parte Alex Monner añadió: “Tuve que dejar de pensar en interpretar el Txabi [Etxebarrieta, su personaje] que yo pensaba que había existido. Mi viaje fue encontrar al que estaba dentro de la historia”.

El actor malagueño, Antonio de la Torre, que da vida a Melitón Manzanas,  señaló que "La línea invisible tenía tres grandes atractivos, y no necesariamente en este orden: uno, el contexto de un sueño que devino en pesadilla; dos, el personaje, sobre el que hay mucha leyenda y poco conocimiento; y luego, trabajar con Mariano. Nos conocemos prácticamente desde que yo decidí ser actor”.

Anna Castillo la actriz a la que descubrí en la maravillosa El Olivo señaló que que tuvo incluso que dejar volar su imaginación en el proceso de creación del mismo y declaró que "Me inventé parte de mi personaje porque no se sabe como era ". "

Para interpretar su papel Antonio de la Torre se puso en contacto con un familiar de Melitón Manzanas. “A sus ojos, era un padre ejemplar, un hombre encantador, y nunca torturó”. Pero lo informes dicen lo contrario. Además declaró que "una película cuenta más que ochenta telediarios”.

Para él, es muy importante explorar los factores tras la creación de la banda armada. “La violencia nunca tiene justificación, pero sí explicación. Siempre, de hecho”.

La película fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Málaga 2020 y fuera de concurso.

En cuanto a las críticas señalar que todas han sido buenas. Para Luis R. Aizpeolea de El País "El arranque ya vislumbra que no estamos ante una serie convencional sobre ETA, pues Barroso se ha arriesgado a contar la tragedia desde su interior, basada en hechos y personajes reales, con actores de primera fila que los encarnan atinadamente"

Para Federico Marín Bellón de ABC la serie tiene mucho del director. "Barroso es un hombre de cine, pero su carrera televisiva es sobresaliente (...) Aquí trata un material especialmente sensible, abordado desde un ángulo casi virgen" Quim Casas: Diario El Periódico "Barroso no intenta humanizar a nadie, pero sí mostrar su cotidianidad (...) Muestra sin efectismo las torturas de la brigada político-criminal, los primeros atracos y atentados (... ) Es una dramatización clásica y algo higiénica (...) "

Marina Such de Fuera de Series dice de la misma que "Es menos redonda que 'El día de mañana', y seguramente va a generar bastante conversación (o debería), pero es efectiva y mantiene en todo el momento el control de lo que está contando."

Por su parte de  Javier Zurro  que escribe en El Español en la que dice " La línea invisible no blanquea nunca a ETA. No es su intención y no lo hace en ningún momento. El problema viene de una inmadurez que hace que no sepamos capaces de entender que detrás del asesino hay un vecino, un hijo un hermano. Los etarras no son masas informes, seres sin personalidad que comen niños por las mañanas y disparan el gatillo por las tardes. Entenderlos así es negar la historia y la vida, y sirve de poco para no repetir nuestros errores. Los buenos vecinos no tienen por qué ser buenas personas. Los protagonistas son jóvenes que creen en sus ideales y que toman una decisión que sumió a España en una pesadilla." Y añade "Dos declaraciones de intenciones claras que evidencian que no hay blanqueo. Una es el quinto episodio, una cápsula dedicada enteramente al Guardia Civil José Antonio Pardines, primer asesinado real de ETA. Le dedican un capítulo entero independiente para él y le tratan como un personaje blanco. Una historia de amor preciosa truncada por el terrorismo. No hay grises en esta decisión. Pardines es una víctima clara. La otra decisión es el final y el monólogo de Anna Castillo, ".

Marta Medina en El Confidencial nos comenta que "En 'La línea invisible', Barroso se ha centrado en los momentos previos a aquel 7 de junio de 1968. Con su habitual estilo didáctico, el director alterna el punto de vista de los hermanos Etxebarrieta (interpretados por Àlex Monner y Enric Auquer) con el de Melitón Manzanas, para intentar cubrir los principales ángulos del estallido del conflicto armado, un juego de "pintadas y petardos" que acabó extendiéndose durante medio siglo y que ha sido causa y consecuencia de la deriva política de la España postransición. Porque el ahora siempre es hijo del ayer."

Pero por parte de personas que conocieron a uno de los principales protagonistas a Txabi Etxebarrieta, Ramón Zallo, Catedrático Emérito de la UPV/ EHU en una publicación digital Naiz , eso sí, vinculada con Gara: "El Txabi de la serie no es el que nos dio una charla de captación en San Ignacio (Bilbao) en 1966. Pero tampoco es el que cuentan los que le trataron en su último año de vida y que le describen con ganas de vivir, nada sombrío, enamoradizo". Según Zallo, los autores de la serie " dicen que solo han querido contar una historia sin sesgo. No lo han conseguido. Es un relato bien contado pero de parte." Y añade "Dilemas morales… que son planteados en la serie desde la mirada de hoy, no en su momento histórico. Releer las historias, con ojos de hoy y fuera de contexto, las falsea y les hace decir –porque se sabe lo que siguió– lo que se quiere que diga. Una posverdad. En cambio, los buenos –los que lucharon por un ideal desde el riesgo máximo contra una dictadura–, aquella ETA –entre otras organizaciones– es presentada como romántica, sí, pero le añaden cuatro atributos... inciertos. " Como son según él " un afán desmedido por empuñar armas, llegar a matar, ", la banalización "del término terrorismo ". La tercera , la del acto desencadenante . Para Zurro "La idea de un acto fundacional de una nueva etapa de salto cualitativo mediante un rosario de atentados mortales, no encaja con los hechos. No hubo tal rosario. Tuvieron que pasar 5 años desde 1968 hasta la muerte de Carrero Blanco (1973), para que las víctimas mortales se colocaran en el centro de la estrategia... Y fue ya otra ETA. " . Y la cuarta que "«tanto dolor no sirvió de nada»". Y concluye diciendo "Lo mejor de la serie es que recuerda que está socialmente pendiente el debate sobre lo que pasó, un ejercicio tan doloroso e imprescindible, como legitimador y sanador para todas, repito todas, las corrientes, y al que ni “Patria“ ni “La línea invisible” contribuyen más que para embarrar".

Lo cierto es que, a pesar de lo argumentado por Zallo, "Las detenciones producidas a raíz del asesinato de Manzanas darían lugar a juicios sumarísimos contra 16 militantes, de los cuales 6 serían condenados a muerte, dando lugar al llamado Proceso de Burgos, en el que participaría como abogado José Antonio, el hermano de Txabi. Las sentencias a muerte serían finalmente conmutadas. Este proceso se produjo al mismo tiempo que ETA sufría una de sus mayores crisis de identidad. Poco antes, en la VI Asamblea, se había producido una escisión en el seno de ETA, debido a tensiones entre distintas facciones. Pero esto pertenece a otra serie.


lunes, 26 de agosto de 2019

Das Boot, la serie


Me ha gustado - y mucho- la serie alemana que se emitió este invierno en el canal AMC y que inspirada en un famoso libro y una premiada película en la que se inspira que comentamos aquí hace un tiempo y que tuve la ocasión de revisitarla hace poco en la que una parte se centra en los avatares de un grupo de tripulantes de un submarino -como en la película- y otra en la de aquellos y aquellas que se quedan en la base de La Rochelle.

Das Boot (El submarino) es una serie de televisión alemana basado en un par de libros , Das Boot y Die Festung escritos por Lothar-Günther Buchheim, un hombre que vivió la experiencia de estar en un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial y que fue miembro de la propaganda de la Kriegsmarine, que ganó la Cruz de Hierro de segunda clase y que uno de sus libros se lo prologó en 1943 el mismísimo almirante Doenitz . 

El largometraje homónimo - Das Boot - aquí presentado como El submarino de Wolfgang Petersen basado en la misma novela, se estrenó en 1981 y fue premiado por crítica, premios con seis nominaciones a los Oscar y por el público consiguiendo en taquilla 80 millones de recaudación de una producción que costó 18,5 

La miniserie fue dirigida por director y editor de cine austríaco Andreas Prochaska responsable de The Dark Valley y Maximilian and Marie of Bourgogne , que aquí vimos con el nombre de Borgoña, y que está producida por Moritz Polter, Oliver Vogel, Jan S. Kaiser, Marcus Ammon, Frank Jastfelder y Jenna Santoianni ( todos en calidad de productores ejecutivos) de las productoras Sky Deutschland, Sonar Entertainment, Bavaria Fernsehproduktion y Latina Pictures. 

La serie parte de los libros del citado Lothar-Günther Buchheim pero fue transformada en guión por Johannes W. Betz, Tony Saint, Simon Allen, Laura Grace D'Angeli y Benedikt Roeskau que han escrito sus ocho capítulos. 

Cuenta con la banda sonora y música que sabe llenar de tensión todas las escenas de Matthias Weber y con la brillante fotografía de David Luther.

El reparto internacional, aunque mayoriariamente alemán,  lo encabezan Rick Okon como el capitán Klaus Hoffmann, su personaje está inspirado en Heinrich Lehmann-Willenbrock, August Wittgenstein como Karl Tennstedt como Oberleutnant zur Ver o Segundo oficial de a bordo, Robert Stadlober como el cocinero Hinrich Laudrup ("Smut"), Leonard Schleicher como Frank Strasser, operador de radio y Vicky Krieps como Simone Strasser, hermana de Frank Strasser. Junto a ellos aparecen Rainer Bock como el Fregattenkapitän oficial en la base de La Rochelle Gluck, Tom Wlaschiha como el miembro de la gestapo Hagen Forster, Thierry Fremont como Pierre Duval, inspector de policía de La Rochelle quien colabora estrechamente con la gestapo, James D’Arcy como Jack Sinclair, británico que colabora con la resistencia francesa, Lizzy Caplan como Carla Monroe, jefa de un comando de la resistencia francesa.

También aparecen Vincent Kartheiser como Samuel Greenwood, empresario norteamericano, Kevin McNally como Samuel Greenwood (padre del anterior) y Stefan Konarske como Ulrich Wrangel, héroe de guerra alemán. Junto a ellos aparecen Olivier Chantreau como Émile Charpentier, Franz Dinda como Oberleutnant (Ing.) Robert Ehrenberg,Philip Birnstiel como Leutnant zur Ver Benno Schiller, Rafael Garreasen como Mechanikerobergefreiter Max von Haber, Leon Lukas Blaschke como Mechanikergast Thorsten Hecker, Pit Bukowski como Diesel-Maschinenmaat Pips Lüders, Leonard Kunz como Bootsmann Günther Maas, Fleur Geffrier como Margot Bostal, Clara Ponsot como Nathalie, Ben Münchow como Diesel-Maschinist Lutz Rizenhoff, Hélène Seuzaret como Jacqueline Rossignol, Robin Barde como Luc Ruchaud, Joachim Foerster como Electro-Maschinenmaat Ralf Grothe, Julius Feldmeier como Obersteuermann Eugen Strelitz, Klaus Steinbacher como Obermechanikermaat Josef Wolf, Marvin Linke como Funkgast Peter Kraushaar, Hubert Delattre como Claude Martin, Pierre Kiwitt como Korvettenkapitän Robert Schultz ("Bobby Schultz"), Wolfgang Rauh como Mechanikergefreiter Matthias Loidl y Max Schimmelpfennig como Steuermann Wilhelm Müller. 

Contar aquí la historia sería un imposible dada la compleja que resulta y los espacios en los que se mueve así que presentaré un esbozo de la misma.

La acción se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial en el Océano Atlántico y en la Francia ocupada. 

La serie comienza en 1942 cuando un U-113 es atacado por un avión aliado en el Océano Atlántico. El Capitán Wrangel se cae por la borda mientras el submarino se ve obligado a hundirse, y un destructor estadounidense lo bombardea con cargas de profundidad , y se hunde con la pérdida de todos los hombres a bordo. 

Mientras en La Rochelle , donde los alemanes tienen una base de submarinos desde la que atacan el tráfico marítimo en dirección a Gran Bretaña, pero también llevan una temporada sufriendo más bajas de las previstas, otro submarino, el U-612 se está preparando para su viaje inaugural bajo la dirección del inexperto Capitán Kapitänleutnant Klaus Hoffmann. 

A La Rochelle llega ese mismo día Simone Strasser que ha pedido traslado para ir a esa localidad en la que está embarcado su hermano, el operador de radio principal Frank Strasser, que sin ella saberlo está involucrado con la resistencia francesa contra los nazis, ya que ha mantenido una relación sentimental con una judía con la que ha tenido una niña, Anna. 

La base está dirigida por el Fregattenkapitän oficial en la base de La Rochelle Gluck (Rainer Bock ) que tiene a su mando al jefe de Simone, el inspector de la Gestapo Forster quien nada más conocerla se siente atraído por ella. 

El submarino alemán U-612 , bajo el mando del capitán Klaus Hoffmann , está ya preparado para el viaje inaugural en las aguas del Océano Atlántico, cuando en el interior del mismo se produce un accidente en la sala de radio por lo que el radiotelegrafista es sustituido por otro operador de radio, Frank Strasser. 

Antes de partir se encuentra con su hermana Simone Strasser, recientemente destinada a La Rochelle como traductora y le da una dirección y un sobre. 

En ese contexto, el joven comandante Hoffman recibe su libro de bitácora para esta su primera misión estrenando una de las nuevas embarcaciones construidas en la base, el U-612. Por su parte, su segundo de a bordo,Karl Tennstedt como Oberleutnant zur Ver no tiene ninguna confianza en él, ya que el cree merecedor del mando al saber que es hijo de un importante oficial y al no tener experiencia como capitán en el mar . Con todo Hoffman antes de partir ha de asistir para declarar en un juicio contra un oficial Hinz , acusado de cobardía. Tras el mismo es condenado a muerte y Hoffman es el encarfado de darle el tiro de gracia. Hoffman está aprendiendo que las normas de la Marina no siempre son justas, y tendrá a sus órdenes a un grupo de hombres que no acaba de respetarlo en parte por su implicación en el duro castigo de Hinz.

Mientras Simone, nacida en Alsacia aunque germana de origen va a descubrir que su hermano estaba envuelto en algo que la llevará a moverse entre la peligrosa atención del jefe de la policía secreta en La Rochelle y la líder del movimiento de resistencia en la zona, Carla. 

La misión del U-612 y las peripecias de los personajes que se mueven alrededor de la base irán evolucionando en paralelo, pues lo que ocurra en una de ellas puede tener importantes consecuencias en la otra. Y, además, los oficiales nazis en La Rochelle pueden saber más cosas sobre la marcha de la guerra de lo que comparten con sus subordinados. 

Como vimos en la película , la vida en un submarino no es nada fácil. La tripulación convive en poco espacio , hay mucha tensión, además el miedo se palpa y estallan las tensiones en cualquier momento. Entre las que destacan el duelo entre el joven capitán y el primer oficial que cree estar más capacitado para el mando; los conflictos entre veteranos-novatos de la tripulación y los sucesos normales en un crucero de ese tipo (cargas de profundidad, ataques aéreos, misión secreta, colas en los lavabos...) en un sumergible real , el U-612, que en su periodo de pruebas en 1942 chocó con otro. Pudo ser reflotado pero hasta el final de la guerra sirvió solo en prácticas. 

Y mientras los marinos conviven con la claustrofobia de su destino, en tierra los complots de la resistencia francesa para sabotear la ocupación alemana se producen y, al mismo tiempo, de la policía secreta nazi para detener a sus cabecillas de la resistencia francesa en La Rochelle, mientras hay actos de espionaje y una despiadada persecución a los disidentes por Hagen Forster, jefe de la Gestapo. 

Esta es básicamente la compleja historia que se desarrolla en 8 capítulos La serie fue estrenada el 23 de noviembre de 2018 y está previsto rodar la segunda temporada a lo largo de 2019. 

En junio de 2015, se anunció que habría una adaptación de la serie de televisión basada en la película de 1981 , Das Boot. 

En julio de 2016, se anunció que sería una secuela en forma de una serie de televisión de 8 entregas , dirigida por Andreas Prochaska . La serie sería producida por Bavaria Fiction, Sky Deutschland y Sonar Entertainment. El elenco de la serie se anunció en septiembre de 2017. 

La producción ha tenido un presupuesto superior a los 26 millones de euros calculándose unos $ 32.8 millones. Para su realización se construyó un decorado de 45 metros que reproduce el interior de un submarino, intervienen 79 actores y casi 1 000 extras. 

El rodaje se ha realizado en Munich (Alemania), La Rochelle (Francia), aprovechando la antigua Base de submarinos de La Rochelle, Praga (República Checa) y Malta. 

La producción comenzó en noviembre de 2017 y finalizó en julio de 2018 y el rodaje, que comenzó el 31 de agosto de 2017 y finalizó después de 105 días el 20 de febrero de 2018. 

El director de la serie, Andreas Prochaska, ha admitido que la línea argumental terrestre, con una historia de la Resistencia y la Gestapo, permitía introducir personajes femeninos protagonistas. También ofrece la posibilidad de poner historias de amor y de sexo. 

El submarino utilizado en la filmación de la serie fue la réplica no sumergible construida en Malta como el S-33 'modificado' para la película U-571 , también rodada en Malta. Las imágenes, los sets y los modelos de esa película se han reutilizado para otras producciones, incluida Submerged , que representa la pérdida del USS Sailfish y el ficticio HMS Scorpion en Ghostboat . La réplica todavía está a flote, amarrada en el patio de reparación de barcos de Cassar, Marsa en la parte interior del Gran Puerto. Un equipo de armería maltés construyó una plataforma especial para la producción, que permitió que el arma antiaérea del submarino disparara y retrocediera, algo que no se había hecho antes con un arma de tiro en blanco. 

La serie se estrenó el 23 de noviembre de 2018 en múltiples canales europeos de Sky. En diciembre de 2018, se anunciaron planes para una segunda temporada. 

La serie ha sido nominada en nueve categorías de los Premios de la televisión alemana, obteniendo el premio a Vicky Krieps como mejor actriz y David Luther por la mejor fotografía. En cuanto a la crítica ha sido unánime es destacar su calidad. 

En los Estados Unidos Tim Goodman en The Hollywood Reporter comenta que es "Sorprendente en todos los aspectos (...) Es un descubrimiento maravilloso para los fans de las series internacionales de calidad que son ambiciosas." 

Por su parte, Mike Hale, del The New York Times sostiene que "Las historias son razonablemente interesantes y creíbles (...) Una obra de época bien hecha y entretenida, aunque algo prosaica." 

En el Reino Unido Euan Ferguson del The Guardian comenta que "Si eres capaz de olvidar la película original, al final se convierte en un producto que no podrás dejar de ver hasta el último episodio." También en The Guardian Rebecca Nicholson escribe que "Pese a lo reservada que puede llegar a ser su presencia por tratarse de un remake, la serie es un añadido magnífico al canon del género (…)" 

Carol Midgley del The Times dice de ella que es "Desalentadora pero absorbente (…) " y en este mismo diario Hugo Rifkind comenta que "Es una serie alemana, con todo lo que ello implica. Los diez primeros minutos del primer episodio están a la altura de las mejores obras sobre guerra submarina que se haya visto. Luego las cosas aflojan un poco." 

Ya en España Juan Galonce en Fuera de Series comenta que es "Un producto inusual. No sólo por el formato, sino por la ambientación (...) Después de ver los dos primeros capítulos, la serie brilla, en gran parte, por su diseño de producción." 

Jacinto Antón en El País destaca que está "Muy bien ambientada y con momentos muy emocionantes (...) Entre lo mejor de la serie, dramas humanos aparte, que hay cantidad, están las conmovedoras e impactantes imágenes del submarino." 

Manuel de Luna en El Periódico dice de ella que es "Una ambiciosa serie bélica que continúa la trama de la popular película de Wolfgang Petersen (...) Los ocho episodios de los que consta permiten profundizar más en los personajes y sus historias." 

Ya en Argentina Federico Lisica de Página 12 escribe que "'Das Boot' sabe jugar con los engranajes de que dispone. (...) En definitiva, como buen espécimen de su clase, 'Das Boot' entrega suspenso profundo." 

Por mi parte decir que la serie es interesante de principio a fin. Sabe acabar con maestría siendo los capítulos y la doble historia te mantienen en tensión de principio a fin. A destacar el capítulo 7 por la tensión en el submarino . 

La puesta en escena es magnífica en todos los sentidos y en todos los espacios y los personajes estereotipados pero , a la par, muy elaborados , llenos de personalidad y carácter destacando entre todos el de Vicky Krieps. 

Lo cierto es que lo se presenta como secuela del primero es un producto nuevo, distinto, brillante, bien elaborado, adaptado a los tiempos incluyendo la angustia que generaba la película con dosis de espionaje, brutalidad, amor y sexo. Muy recomendable , y esperando ya la nueva entrega.